2021年06月の記事一覧 | 星の国から星の街へ（旧ヴァン・ノアール)

漫画「神の雫（7巻目）」の第二の使徒のヒントは「モナリザ」の絵。」

　漫画「神の雫」はワイン評論家「神咲豊多香」が残した時価20億円と言われるワインコレクションを巡って、息子の「神咲雫（太陽ビール・ワイン事業部勤務）」と新進気鋭の天才ワイン評論家「遠峰一青（実は雫の異母兄）」のワインバトルの物語です。　全44巻で12本の正体が明らかにされ、13本目になる「最上の1本・神の雫」のバトルは「マリアージュ　神の雫最終章」へと続きました。　12本についてはフランス　ブルゴーニュ地方の「グラン・エシェゾー」など「赤ワイン」が9本（うちイタリア2本、カリフォルニア1本、スペイン1本）で、残りの3本がブルゴーニュ地方を代表する白ワイン「シュヴァリエ・モンラッシェ」、シャンパン、とボルドー地方の甘口ワイン「シャトー・ディケム」でした。　ワインバトルは神咲豊多香が残したメッセージを頼りにワインの銘柄だけでなく生産年を言い当てるという「神業」に近いもので、そのために命の危機に陥ることもあります。　その中の「第2の使徒」で「モナ・リザ」がワインを絞り込むヒントとして使われていました。絵画好きとしては嬉しい限りです。「神の雫　第7巻」から。神咲豊多香がイタリア旅行中に偶然立ち寄った「ダ・ヴィンチの生家」で彼の魂は1人の芸術家と邂逅します。そして2枚の絵を見せられ「どちらが好きか」と芸術家に尋ねられます。左の絵は「春に描かれ、子を宿したばかりの女性」右の絵は「夏に描かれ、モデルは誰かは答えられない（多分ダ・ヴィンチ本人）」というヒントを受けて、神咲豊多香は「心を真綿のように包んでくれる女性的な左の絵の方が好きだ」答えます。　そしてこのメッセージを基に雫と一青が選んだワインはどちらもボルドー左岸「マルゴー村」の「シャトー・パルメ」です。雫が選んだ葡萄の生産年（ヴィンテージ）は2000年、一青が選んだのは1999年です。　2000年はフランスでは「グレイト・ヴィンテージ」と呼ばれる年で気候条件にも恵まれ特に「カベルネソーヴィニヨン」の質が良く、その良さに頼って多用したためより男性的になったと漫画の中で説明があります。逆にグレイト・ヴィンテージではなかった1999年にはより円やかな味わいを出す「メルロー」を多用したことでワインがより女性的になったとあります。　結果、第2の使徒選びは「より女性的なワインを選んだ」一青の勝利となります。正に農業生産物であるワインの神髄です。シャトー・パルメ・・・飲める日がいつか来るのかなぁ・・・。

「あらすじとイラストで分かる　古事記・日本書紀」果たして「卑弥呼」の正体は？

　日本国内には記録が残されていない「邪馬台国（2～3世紀）」に君臨した女王「卑弥呼」のモデルは「モモセヒメ」か「神功皇后」のどちらかではという説があるようです。　モモセヒメは実在の可能性が高い10代目天皇「崇神天皇」の叔母で「神がかり」となって神のお告げを発することが出来たようで、当時流行していた疫病の原因を天皇はモモセヒメから知ることになっています。疫病を鎮めるための1つとして当時宮中に祀られていた「アマテラス」を奈良県に移したりもしています。　一方「神功皇后」は「ヤマトタケル」の息子で14代目「仲哀天皇（192-200）」の皇后で、モモセヒメと同じように神に憑依され神託を告げて天皇の政治を助けていたとあります。再度の九州「熊襲」の抵抗に対しては彼女のお告げに従わずに戦いの中、仲哀天皇は亡くなってしまいます。　その後、元々のお告げである朝鮮半島の「新羅を征服せよ」に従い神功皇后は自ら指揮を執り出兵し、新羅だけでなく「百済」「高句麗」の3か国を征服します。そしてその新羅征服の際に身ごもっていた息子が父帝の後を継ぎ15代目の「応神天皇」となります。　もしモモセヒメがモデルであれば邪馬台国は「畿内」に「神功皇后」であれば仲哀天皇が祀られているのが福岡県ということから彼女ともゆかりの深い「九州」ということになるようです。　中国の「魏志倭人伝」の中で239年にごろに卑弥呼が魏の皇帝に使いを送っていると記載があり、彼女については「鬼道で衆を惑わす女王」とも書かれているようです。この一文から卑弥呼のモデルはモモセヒメか神功皇后説かが出ているようです。　年代を考えると崇神天皇より仲哀天皇の時代の方がぴったりすると思うのですが、畿内説を捨てきれない色々な要素があるのだと思います。それにしても「邪馬台国はどこにあったのか」というある意味日本史上最高のミステリーであり永遠のテーマに解決の日が来るのかどうか興味深いところです。　「卑弥呼」というと私には手塚治虫氏の漫画「火の鳥」に描かれた卑弥呼が一番印象深いです。火の鳥の生き血を飲めば永遠の命（美）が得られるという伝説を信じ、火の鳥を得ようとした彼女の執念を随分前に読んだ漫画ですが今でも良く覚えています。　「火の鳥」から仏教観や命の意味を教わった気がします。機会があれば是非もう一度読み返してみたい漫画です。　

「日本書紀」に登場する「ヤタガラス」はサッカー日本代表のシンボルマークに！

　「八咫烏（ヤタガラス）」は「古事記」の中では「イワレビコ（伝説上の初代神武天皇）」が東征の際に熊野で道案内をした鳥となっています。　一方「日本書紀」では東征中の戦いの中でイワレビコが手にした弓の先端に止まった「金色の鵄（とび）又は金鵄（きんし）」がまばゆい光を発し、敵の目をくらませてイワレビコを勝利に導いた鳥が登場し、この鵄がヤタガラスとされています。　ヤタガラスの漢字に使われている「咫」は長さの単位で約18㎝、「八咫」で144㎝となり、単純に鳥としては大きいということを伝えたかっただけと考えられているようです。　「鵄」は現在は一般的には「鳶」と表記されますが「タカ科」で、「烏」は「カラス科」なので果たしてどちらなのかなぁと疑問が残ります。　そしてこの「神話の世界」の伝説上の鳥は明治から昭和初期の功績を挙げた軍人に贈られる「金鵄勲章（きんしくんしょう）」で蘇っていました。　さらに現代ではヤタガラスは「サッカー日本代表のシンボルマーク」に採用されていると「あらすじとイラストでわかる古事記・日本書紀」の中で説明がありました。　サッカーボールを捉える一本目の足が何とも愛らしく「日本人の勇気を奮い立たせる」というメッセージを発信しているそうです。サッカーファンであれば周知のことで今更観があると思うのですが、私は初めて知って神話の世界が引き継がれていることに何だか嬉しい気持ちにもなっています。「チコちゃん」には「えぇっ、本当に知らなかったの？ボーっと～。」と叱られてしまいそうですが・・『追記』2023年3月27日昨日のNHK「のど自慢」が「熊野本宮大社」のある和歌山県田辺市で、ヤタガラスを祀っているこの神社にサッカーの日本代表選手が必勝祈願をしている映像が流れ、しばし「神話の世界」を体験しました。

「アリアンス・フランセーズ」で上映のドキュメンタリー映画で「印象派絵画」を堪能。

　昨日は待ちに待ったイギリス制作のドキュメンタリー映画「The Impressionists and the man who made them（勝手に印象派画家を世に知らしめた男と邦題を付けました）を見て来ました。　19世紀、未だ「印象派」の画家達が描く絵画の評価が定まらない中、いち早く画家達の才能に触発されたフランス人画商「ポール・デュラン＝リュエル（1831-1922）」の半生を描いた映画です。　映画はピアノの音に合わせて「モネ」「ルノワール」「セザンヌ」などの有名絵画が大きなスクリーンに映し出されて始まりました。まるで拡大鏡で見るように絵の一部を見せてくれるシーンもありました。　　こんな形で絵を見るのは初めてで、絵の具の凹凸やうねり、ぼかされた人物描写の謎めいた様子、そして一番驚いたのは美術館や画集でも多分見ることが出来ないのではと思う「瞳」に映る水面の輝きなど、正しく自然の光を取り入れた絵の中の詳細部分でした。背景の一つ一つの草木や人物の肌の色分けなど改めて印象派絵画の素晴らしさを感じました。「日のあたる女の上半身」　ルノワール　何回かこの絵がスクリーンに映し出され瞳に映る水面が何とも美しかったです。　何故イギリスがこのドキュメンタリー映画を作成したのか不思議でしたが、1870年-1871年の普仏戦争から避難するためにロンドンに渡ったポール・デュランが同じくパリからロンドンに逃れて来ていたモネやピサロらと会い彼らに触発されロンドンに設けた画廊で「フランス人画家協会展」を初めて開いたことに関係があるようです。　その後パリに戻り意欲的に印象派画家たちの絵の購入を続けます。「落選展」で酷評された「マネ」の絵を23枚立て続けに購入した様子は今でも語り草になっているようです。「あなたの絵をこれから描く絵も含めて全て買い取りたい」とマネのアトリエに足を運んだようです。　ポール・デュランのギャラリーで開く「印象派展」は徐々に評判をよんだようですが、未だ絵画の古い因習に縛られる人達に絵を売ることは簡単ではありませんでした。絵画の購入と販売の何冊にも及ぶ記録帖も公開され、何年間も売れないままだった絵もありました。　財政的危機にも陥っていた時、ニューヨークの「Fine Art Academy」から1885にポール・デュランに絵画展を開催しないかとお誘いがありました。翌年350点ほどの絵画と自ら作成した絵画展用のカタログを持参してアメリカに渡りました。そのカタログに自分の名前を入れなかったというところでグッときました。あくまでも主役は印象派画家と絵画というポール・デﾕランの思いが伝わります。　ニューヨークを皮切りに、アメリカ東海岸のボストンやフィラデルフィアを回り確実に手ごたえを掴んだようでした。「Little by little, price is up（少しずつ印象派の絵画は売れ、値を上げていった）」と字幕が流れました。　1886年のニューヨーク初の「印象派展」がどこで開催されたのか個人的には興味がありましたが、映画の中では場所については説明がなく、ただ3年後の1889年に私が勝手に期待していた「メトロポリタン美術館」で開催されたと説明がありました。　印象派画家達から絶大な信頼を得、絆を深めていたポール・デュランのルノワール作の「肖像画」が映画の最後の方で映し出されました。そして終生手元に置いていたルノワール作の「ダンス3部作」も3枚並んだ形で何回かスクリーンに映し出されました。　ポール・デュランの妻は20代の若さで4人の子供を残し亡くなっています。子供達を育てるために家計の安定を図りながらも評価の定まらない所謂ギャンブルのような絵画購入と2つの相反する面を持つ人物としても興味深いとコメンテーターの言葉もありました。　ただただ目先の損得は「2の次」にして自分の審美眼を信じ、己の心に正直に突き進み、最終的には世界中に印象派絵画のファンを生み出したポール・デュランの人生はまさしく圧巻でした。　

星の国ライフ　「21日熟成肉」とボルドー左岸の赤ワイン2015年の相性は？

　ボルドー左岸の北端にある「Saint-Estephe（サン・テステフ）」地区の「Frank Phelan (フランク・フェラン）2015年」の飲み頃は5年後ぐらいなのかなと思いますが、勿論待てないので我が家にあるワインを美味しく飲むグッヅを久し振りに使ってみました。　1/5ぐらいの量を試しに飲む1時間くらい前にデキャンタに入れてみました。デキャンタはお店で見ると軽く1万円を超える物が多いですが、我が家のは形がシンプルでガラスが厚いためか千円代の物です。空気に触れさせることが目的のデキャンタの高い安いでワインの味が変わるのかなぁ・・と素朴な疑問です。　ワインとデキャンタの間にあるガラスの容器はワインショップからプレゼントでもらった「簡易デキャンタ」みたいなもので、ワイングラスの上で容器にボトルのワインを直接注ぎます。空気を含ませるため「ゴボゴボ、ジュジュ・・」みたいな不思議な音がして、その音だけで友人に受けています。今まで「劇的にワインが美味しくなった！」という事はないですが、一応試してみました。　まずは大きなデキャンタに入れたのを一口。意外に果実の甘味も感じるほど渋みを感じませんでした。簡易デキャンタの方はそれに比べると硬いという感じでした（本当かどうか確信がありませんが・・）　オーストラリア産Wagyuの熟成肉はフライパンで両面に焦げ目を付けてからアルミホイルで包んで焼いてみました。兎に角焼いている時の香りが普通の牛肉のステーキの時とは随分違うと思いました。肝心の味は・・何と言っても初めてなので特に後味を表現する良い言葉が思いつかないのですが、私には十分過ぎるほどの贅沢感のある味わいでした。そしてワインとも相性はかなり良かったと思います。　スペインの山羊乳のチーズは塩を入れて茹でただけのジャガイモの上に載せるとちょうど良いとろけ具合になりましたが、塩味がかなり抑えられているチーズだったので茹でジャガイモに塩と黒コショウをちょっと振りかけました。これもワインとの相性は問題なかったと思います。　「マリアージュ神の雫最終章」18巻目では400日（通常の10倍）の熟成肉に合わせるのは、メドック格付け1級のシャトー（現在もシャトー・マルゴーを含めて5つしかありません）の「シャトー・ラフィット・ロートシルト 1917年」です。漫画の中ではこのワインをオークションに出せば数百万円もするのではとあります。　熟成肉もワインの味も想像することすら出来ません・・・現実に戻って、実は普段以上に食材の用意に時間をかけたり、工夫して料理したりで充実感を感じたことが大きかったです。自分へのご褒美、そして労わる「お家ご飯」となりました。1ヶ月に1回は無理でも、食べ物や飲み物に真摯に向かい合うって「心の栄養」になるなぁと思いました。　

「ボルドー左岸のワイン」を「ヴラマンク」の絵画で表現・・

　「マリアージュ神の雫最終章」18巻にボルドー左岸のサン・ジュリアン地区の「Ch. Gruarud-Larose（シャトー・グリュオ・ラオーズ）」1970年を飲むシーンがあります。　サン・ジュリアン地区は位置的にも南のマルゴー地区と北のポーリャック地区の中間で、ワインもバランスの取れた中間的なワインと言われています。　そしてシャトー・グリュオ・ラオーズは「メドック地区の格付け」で2級ながらも「王のワイン」として愛されているそうです。　漫画の中ではブラインドティスティングで、「西洋杉の香りと腐葉土のニュアンス・・」からだけでサン・ジュリアン地区と当て、一口飲んでシャトー名とヴィンテージ（葡萄の収穫年）をぴったりと当ててしまいます。　そしてこのワインを表現するのに画家「マティス」と同様にフォービズム派（色彩の試練）」の一人だった「モーリス・ヴラマンク（1876-1958）」の「「赤い木のある風景」が登場します。ネットの画像から。　漫画の中の台詞にはフォービスムについて「目に見えているリアルな色彩ではなく、心に訴えかけてくる色彩のイマジネーションをそのまま表現した・・」とあります。そして「モーリス・ヴラマンクの混沌とした中に不思議な調和を持つこの作品」で言葉を使わずにこのワインを表現できるというようなことがか書かれています。「神の雫」の1巻から44巻、「マリアージュ～」の17巻目までにこんなにワインと絵画のシーンが印象的に描かれた箇所の記憶がないのですが、この内容が十分に理解出来ても出来なくてもワインと絵画好きにはたまらない演出だなと思いました。　「セーヌ川の眺め」モーリス・ヴラマンク（1905-06）「エルミタージュ美術館ガイドブック」の画像　今までブラマンクの絵を直に見たことがあっただろうかと訪ねた美術館の画集を見てみると、エルミタージュ美術館ガイドブックに1枚ありましたが、残念ながら覚えていません。今改めて良く見ると、確かに「混沌とした色使いの中に不思議な調和」というのが分かる気がします。　