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星の国から星の街へ（旧ヴァン・ノアール)

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2021年08月の記事

全18件 (18件中 1-18件目)

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イタリアで初めて油絵具で絵を描いた1人「レオナルド・ダ・ヴィンチ」＆何故「モナリザ」はルーブル美術館に？

　現在「サイエンス・センター」で開催されている「ダ・ヴィンチ展覧会」の入り口すぐのところに画家としての「レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）」の説明パネルがありました。　イタリアで初めて油絵具を使って絵を描いた1人であり、それまでは油絵具ではなく「Egg Tempera（卵テンペラ）」を使用して木版に絵を描いていたとあります。卵テンペラは顔料と卵を混ぜ合わせたもので5世紀から14世紀までは主流だったようです。因みに1483年に「ボッティチェッリ」が描いた「ヴィーナスの誕生」はエッグテンペラの代表作のようです。「The Annunciation（受胎告知）」　会場に展示されていた複製画の一枚です。照明で右側上部が不鮮明ですが、ダ・ヴィンチが1472-76年に描いた作品で説明には「Oil and Tempera on Poplar Panel」とあります。油絵具とテンペラの両方を使ってポプラの木の木片に描かれたもののようです。現在の所蔵はイタリアフローレンスの「Uffizi（ウフィツー美術館）」とあります。　ダ・ヴィンチはイタリアを代表する画家なのでイタリアの美術館に所蔵されているのは当然と思うのですが、それでは何故世界的知名度NO１と言っても過言ではない「モナ・リザ」がフランスの「ルーブル美術館」所蔵なのか気になり雑誌「世界の美術館・ルーブル美術館Ⅰ」を改め読み返しました。　『1519年、フランスのロワール河畔の街アンボワーズでダ・ヴィンチは67年の生涯を閉じた。死の傍らには現在ルーブル美術館が所蔵する「モナ・リザ」「聖アンナと聖母子」「洗礼者ヨハネ」の3枚の絵が残されていた。そして死の知らせを受けて駆け付けたのは自国の芸術振興のために老画家をアンボワーズへ呼び寄せたフランス王「フランソワーズ1世」であった・・・』　なるほど、そんな流れがあったのですね。2006年にルーブル美術館で見た「モナ・リザ」はこの絵だけガラス板で仕切りがあり撮影禁止、そしてこの絵の前にだけ人だかりがあり少し離れた位置からはとても小さい絵に見えました。　ただ以前に香取慎吾さんがテレビのインタビューで『ルーブル美術館で「モナ・リザ」を見たという経験がその絵についてどうのこうのよりも自分にとっては大切』というような事を言っていて、私も全く同感です。

2021.08.31

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「レオナルド・ダヴィンチ」は自転車の図面を描いたのか？

　シンガポールの「サイエンス・センター」で開催中の「Da Vinci,　The exhibition(ダ・ヴィンチ展覧会）」を昨日見てきました。　フリーペーパーのイベント紹介蘭には「東南アジアで最大となるレオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）のコレクションの展示。ルネサンス絵画、物理学、光学、音楽、軍事、飛行、土木工学、水力など10のゾーンがあり、ダ・ヴィンチの人生、研究、芸術を知ることができる」とありました。　会場に入ると有名なダ・ヴィンチによる人体解剖図が壁一面に貼られ、複製画ですがダ・ヴィンチが描いた絵画も数点展示されていました。　絵画よりも興味を惹かれたのは現代でも広く使われているダ・ヴィンチ考案のベアリング等の仕組みを木製の道具で展示してあり、実際にハンドルを回してその仕組みを見ることが出来ることでした。　　　　　そして、この自転車の図面は16世紀の後半に発見された物で石墨で描かれているそうです。ダ・ヴィンチが生存していた時代には石墨で描くという技術は無かったけれども、元々はダ・ヴィンチが描いた図面の数枚を基に描いた可能性もあるということが説明に書かれていました。　自転車は19世紀の中頃にフランス人によって発明され、当時はチェーンが無く前輪に直接ペダルが取り付けてあったというのを読んだ記憶がありますが、この16世紀後半の図面を見る限り前輪と後輪が繋がっている感じがします。ダ・ヴィンチが図面を描いたパラシュートで人形も取り付けた模型が天井から下げられていました。こちらは飛行機のような物で、同じく天井から下げられていました。　想像を超える好奇心や探求心、そして「稀代の天才」としかいいようがないダ・ヴィンチのまずは数点の展示品です。　

2021.08.30

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「サヴォワのチーズ」には「サヴォワのワイン」を合わせてみたいけれど・・

　NHK「桃源紀行」で初めてイタリアとスイスの国境近くにあるフランス「サヴォワ地方」を知りました。　　　アヌシーという街にある運河の美しさから「フランスのヴェニス」と呼ばれ、またアルプス山脈も望むことが出来るこの地の景色は訪れて直に見てみたいものです。　番組ではこの地で伝統ある牛乳を使ったハードタイプのチーズ造りに情熱を燃やす一家も登場して、翌日に食材店で「Tomme de Savoire(トム・デ・サヴォワ」を購入しました。　この地で育つ牛のことを想像して食べるせいか、チーズ造りにかける思いをテレビで見たせいか食べるたびにチーズが美味しく感じられます。　そして番組ではその一家の好物料理として自家製チーズに「サヴォワ産のワイン」をかける「チーズフォンデﾕ」が紹介されていました。正にスイス国境付近ならではの逸品です。　初めて聞く「サヴォワ産のワイン」なので調べてみると16～18世紀はワイン生産の全盛期だったようですが、その後南フランスとのワイン競争に負け世界的な知名度が低くなったとあります。今は徐々にその存在感をアピールしているようで「アルザス地方」のように冷涼な気候に合わせた辛口の白ワインが生産量の7割で「山のワイン」と呼ばれるものもあるそうです（モンブランを見ながら飲むと最高という気がします）　ワインショップの「Wine Connection」に行ってサヴォワ産を探してみましたが、やはりありませんでした。　取り合えず「ロワール地方」の「ソーヴィニヨンブラン」を購入しました。ロワール地方のソーヴィニヨンブランと言えば「Pouilly Fume（プイィ・ヒュメ）」ですが値段が1.5倍以上なので・・。　テーブルワインでもサヴォワのチーズとの相性は「満足度高」でした。新鮮でコクがあってハードというよりはセミハードのような食感のチーズとワインが溶けあうようでした。　さらに調べるとシャンパンを名乗れないフランスのスパークリングワインの代表格「Cremant（クレマン）」をこのサヴォワ地方でも造っていて、認定された8つのうち最新の産地がサヴォワということでした。クレマンは何度か飲んで結構気に入っているので、サヴォワ産のクレマンがあるかどうかお店に探しに行く楽しみが増えました。　

2021.08.27

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ギリシャ神話の「ロミオとジュリエット」と「桑の実」が赤い理由。

　小沢章友著「ギリシャ神話ふしぎな世界の神様たち」20話の最後は「ギリシャ神話のロミオとジュリエット」でした。最後の「ひとくちメモ」にはこれをもとにしてイギリスの文豪「シェークスピア」が戯曲「ロミオとジュリエット」を書いたとあり驚きました。　シェークスピアの「ロミオとジュリエット」の舞台はイタリアの街「ヴェロナ」で恋する2人は当地の名家の出ですが、ギリシャ神話では舞台は「バビロニア（現在のイラク辺り）」で悲劇の2人は普通の家に生まれた2人で家が隣りという設定です。　バビロニアで最も美しい青年「ピュラモス」ともっとも美しい乙女「ティスペ」の両家はもともと仲が悪かったため、2人は家を隔てる石の壁の割れ目からお互いの気持ちを通わせ合っていました。　　　そして募る気持ちを抑えられず2人は郊外の「ニノスの塚にある桑の木」のあるところで落ち合う約束をします（駆け落ちという説もあるようです）　先に「桑の木」に到着したティスペはそこで運悪く獲物を既に食べ口を血だらけにしたライオンと鉢合わせしてしまいます。そしてライオンから逃れるため岩の窪みに向かっている時に落としてしまった彼女のべールをライオンは血の付いた口で引き裂きその場に残して森に帰ってしまいます。　その後に到着したピュラモスは血だらけのベールとライオンの足跡を見ててっきり彼女がライオンに殺されてしまった思い、桑の木までベールを持って行きその場で剣で自殺してしまいます。　桑の木の所に戻った「ティスペ」のとった行動や両家が悔い改めて仲良くなるというのはシェークスピアの「ロミオとジュリエット」とほぼ同じ内容です。　この世で結ばれることがなかった2人の流した血が桑の実を赤く染めたと締めくくられています。　シェークスピアの作品の偉大さから実は複数の人間が書いていたのではという説もありますが、ロミオとジュリエットのようにもとになる話も存在しているとなるとやっぱりシェークスピアは1人で「ハムレット」や「マクベス」や「リア王」や「夏の夜の夢」等々を書いたのかなぁと思います。　因みに2002年調査の「100名の最も偉大な英国人」の第5位がシェークスピアでした。

2021.08.24

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星の国ライフ　スイス肉屋さん併設のビストロで「ハンガリーワイン」

　コロナ禍になってから時々行くようになった「シンガポールで一番美味しい肉を提供する」と言う触れ込みのスイス人が経営する肉屋さん「Huber's Butchery」はビストロも併設しています。　前から一度と思っていたのですが、今月10日から店内飲食が解禁（グループは5人まで）になったので昨日友人と行って来ました。店内飲食のためにはワクチン接種を終了しているか2週間以内のPCR検査の証明書が必要です。　昨日は一日中曇ったり雨が降ったりの生憎の「ビール日和」ではなかったのですが、一応ドイツビールで乾杯して、オーストラリア産アンガスビーフ「Flat Iron Steak（フラットアイアンステーキ）」をまず注文しました。メニューには穀物を餌にして育てた牛肉とあり、ミディアム・レアで食べるのが定番のようです。　もう一品はハムを注文してこれに合わせてフランスの赤ワインと思ったのですが、お店のスタッフからハンガリーの赤がお客さんの間で人気があるとお薦めがあり、そう言えばハンガリーワインって飲んだことがないなぁと思って試してみることにしました。　ラベルがユニークなのとワインの情報が知りたくて、ボトルを持ち帰りました。葡萄品種は　　「kekfrankos(ケークフランコシュ）」で調べてみるとハンガリーではここ20年間で一番ポピュラーになった葡萄のようです。ラベルには葡萄が手摘みであること、ハンガリー産の大きな樽を使用していること、葡萄畑の土地が黄土と赤土の層になっていることなどの説明があります。　酸味がしっかりと出ているワインで注文したハム、ドイツパン、クラッカー、サワークリームが入っているようなバターとなかなか良い相性でした。　　　このスイス肉屋さんはチーズやワインなども販売しているので、店内飲食の値段はかなりリーズナブルでおまけにスタッフの対応がとてもよくて感心しました。ハンガリーワインを薦めてくれたスタッフは北海道の函館に旅行したことがあると言ってその時の写真（イカ飯が特に気に入ったようです）まで見せてくれて、4時間楽しい時を過ごしました。　次回はからっと晴れた日に飲みたいです！　

2021.08.21

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星の国ライフ　「北斎」に魅せられた「フェリックス・ブラックモン」ってどんな人？

　現在ACMで開催中の「Life in 江戸浮世絵展」で「北斎漫画」に魅せられたフランス人「Felix 　Bracquemond（フェリックス・ブラックモン 1833-1914)」のことを初めて知りました.　ウィキペディアには画家であり銅版画家でもあった彼は、同じく画家でありリヨンで壁紙商の息子として生まれた「ジョセフ・ギシャール」が経営する版画工房で働いていた経験もあると書かれています。　左に亀、右に鳥が描かれたブラックモンの版画ですが、北斎の影響を受けたのかなぁと思わせるほどの緻密さと迫力があります。　そしてもう一つの顔としてブラックモンはフランスの陶磁器会社「SERVES（セーブル）」で陶器のデザインもしていたようです。セーブルも初めて聞く名前なので調べてみると1700年代に設立されたフランス王立のどんでもない高級陶磁器会社でした。　　　　　　ブラックモンがデザインした陶磁器で、浮世絵の影響を受けていたはずと思って見ると正にそのようにも見えます。　因みにこの2客の陶磁器は19世紀様式で花柄が何とも美しいのですが、2客で4,400,000円とは何事でしょうというお値段です。これは普通の人は怖くて使えませんという感じです。　日本では二束三文のような扱いを受けていた浮世絵がヨーロッパに渡り、芸術という世界の中心のパリで見い出され花開いたことを思うと、フランス印象派の絵画が最初にアメリカで花開いたことに思い及びます。　本当に価値あるものはどこかで誰かに見い出されるものなのだという感じがします。ところで大河「青天を衝け」で1867年のパリ万博でパリに渡った「渋沢栄一」がその時もし浮世絵を見るチャンスがあったらどれほど驚いたかと思うと、吉沢亮君の驚き顔を想像してちょっとほっこりしてしまいます。　

2021.08.18

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星の国ライフ　「浮世絵展」で「東海道53次疑似旅行体験」

　「ACM（アジア文明博物館）」で10月17日まで開催されている「Life in 江戸　浮世展」を先週の日曜日に見に行って来ました。　「中右瑛（なかうえい）」氏所蔵の「葛飾北斎」「歌川広重」「歌川国貞」「鈴木春信」など154点の展示で、私はこれだけの数の浮世絵を一つの会場で見るのは初めてでした。　一つ一つの作品をじっくり時間をかけて見たかったのですがコロナ禍、展示室内にいる時間が1時間と限られ少し慌てながらも無事全作品に目を通しました。「歌川国芳」作「池の金魚とねこ」1851年　色の鮮やかさが際立っていて印象に残る一枚です。当時猫、犬、鳥、金魚などのペットや季節ごとの花々が江戸の庶民にもとても愛されていたと説明にあります。　浮世絵で城の絵というのは私は初めてだったので、説明を読むと1851年「羽柴秀吉」の命で改修工事が行われた「姫路城」の様子とあります。1862年の「歌川貞秀」の作で、面白いのはそのタイトルが「Lord Mashiba Hisayoshi builds the Castle of Himeji in Harima Province（播磨の国の姫路城を改修する真柴久吉公）」となっていることです。歌舞伎でも登場する羽柴秀吉の歌舞伎名が真柴久吉だそうです。秀吉が織田信長に仕えたことや、姫路城が徳川家康から婿殿の「池田輝政」に譲られ現在に残る規模にしたことまで説明があります。　シンガポールでも3武将の人気は高いので（ゲーム信長の野望の影響）こういう説明は喜ばれるだろうなぁと思いました。　「東海道53次」46番目の宿場「亀山」の「雪晴」　「歌川広重」作の「東海道53次」も何点か展示されていましたが、実は私が感動したのは浮世絵の実物より東海道53次の地図と53の宿場を描いた浮世絵を交互に映し出すモニターでした。日本では定番の手法なのかもしれませんが、まるでその時代に旅をしているような気分にさせてくれました。　

2021.08.17

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19世紀パリでの「浮世絵ブームの火付け役」は「フェリックス・ブラックモン」

　昨年「唐の時代の難破船展」を見た「ACM（アジア文明博物館）」で「Life in 江戸」と題した「浮世絵展」が開催中と情報があって早速昨日見て来ました。　神戸新聞社協賛で「中右瑛（なかうえい）」氏所蔵の浮世絵154点の開催とあって、今までそれだけの数を一堂に集めた展示を見たことがなかったので期待が膨らみました。　　コロナ禍のため初めての経験ですが、展示室への入場時間が決められていて、中にいる時間も1時間と限定されています。日本語ガイドツアーも定期的に行われていますが、今月一杯はツアーも休止ということでした。2階への展示室へと上がる階段横には数枚の浮世絵の大型パネルも展示されていてなかなかいい雰囲気です。　　入室まで20分ほどあったので会場の外に展示されている浮世絵などの説明パネルを時間潰しに見ていると「Felix Bracquemond（フェリックス・ブラックモン）」という初めて聞く名前が説明の中にありました。　説明の中では「1850年代に偶然ヨーロッパに伝えられた北斎の浮世絵（オランダへの陶器品等の輸出の際に包み紙として使われていた）をフランスでは「フェリックス・ブラックモン（1833-1914）」が同じく包み紙として使われていた「北斎漫画」を目にし、その迫力のあるスケッチに魅了された」とあります。　「北斎漫画　14篇」の展示です。照明のため写真がクリアーではないですが、横に添えられた説明には「左はWolf（狼）右がCat（猫）となっているが狼は野生の犬のように見える。江戸時代には現在は消滅してしまった日本狼と呼ばれる種がありそれを描いた物」とあります。　展示していた物は薄い小冊子の2ページで食い入るように見てしまいました。フェリックス・ブラックモンがこの緻密で迫力あるスケッチに魅了されたのが分かる気がします。　画家の傍ら銅版画や陶器のデザインを手掛けていたフェリックス・ブラックモンが実際に自分の版画制作に反映させ徐々に北斎や浮世絵がパリに広まっていったのかと想像します。　明治時代にパリで浮世絵を売り捌いた画商「林忠正」が1878年に渡仏した時には既にパリでは浮世絵のブームが起こっていて、日本からオランダに包み紙として送られた浮世絵がどのような経緯でフランスにと思っていたので、私の中では少し繋がった感じがします。　ところで会場の外には江戸時代の暮らしにかかるお金を今の値段に換算したらというのがあって、こういうお金に関することはシンガポールでは「受ける！」と思いました。何と言っても「華僑の国」なので。「浮世絵版画」1枚は32文で528円、「歌舞伎」の一番良い席は銀164匁で180,400円、「立ち見」は16文で264円となっています。「吉原入場料」は一両2文で100,320円となっていますが、何の料金まで含まれるのかはちょっと微妙です・・・。

2021.08.16

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今日76回目の「終戦記念日」＆城山三郎著「落日燃ゆ」

　歴史探偵を自認する「半藤一利」氏と東京大学大学院人文社会系研究教授の「加藤陽子」氏との対談による「昭和史裁判」の第一章は「広田弘毅」です。　広田弘毅は「東京裁判(1946-48年）」でＡ級戦犯となり死刑判決を受けた7人のうちただ一人の「文官」で、「昭和史裁判」の中では加藤陽子氏が仮想裁判で弁護する立場になって、実際の裁判では11人の裁判官のうち5対6で死刑が執行された広田弘毅を死刑台から引き戻すことが出来るかというテーマになっています。　そのため半藤利一氏と加藤陽子氏は広田弘毅が外務大臣、首相を務めた際に起きた事件から人物像や「これは最高刑に相当する」かどうかを細かく検証していきます。　そして広田弘毅の人生を描いた城山三郎氏の「落日燃ゆ」が紹介されていました。タイトルは聞いた記憶があってもそれが広田弘毅の人生を描いた本だと私は知りませんでした。1974年に刊行され、2回テレビドラマ化もされていました。　同著によって多分に美化され同情を集めた感があるようですが、城山三郎氏は作家の「大岡昇平」氏の助けにより広田弘毅の三男で戦中、総理秘書官を務めていた「正雄」氏に直接インタビューも行って書かれたとあります。　それが先日、偶然本棚を整理していて2009年版（57刷改版）の文庫本を見つけました。誰からいつ譲り受けたのかもちょっと記憶が・・・という感じですが、第一章の「広田弘毅」を読み終えたらすぐ読もうと思っています。　今日は76回目の「終戦記念日」でこの後やはり黙祷をささげ、天皇陛下や首相のスピーチを聞こうと思っています。ふと100回目まであと24年なのだと思いました。「靖国神社問題」など蓋をされたままの戦争が残したものについて果たして100回目までに特に戦争で被害を与えた国々の理解を得る対応が出来るのかと思います。　来星してすぐのころに元小泉首相が公人として「靖国神社」を参拝したというニュースで、確か中国で日本人が襲われたというニュースに心底驚きました。その時からもうすぐ20年という月日が流れます。時が経つのは速いということを痛感させられます。　

2021.08.15

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NHK 終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」

　昨年の8月に終戦記念としてNHKで放送されたドラマです。　「九州大学生体解剖事件 70年目の真実」を原案とするNHKの終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」を昨日見ました。　B29を投下し捕虜となったアメリカ兵の人体実験を手伝うことを教授から指示された鳥居助教授の苦悩を妻夫木聡さんが好演していました。教授には反対の気持ちを伝えながらもそれに従わざるを得なかった状況、敗戦と同時に自殺してしまった教授に代わって人体実験の全責任を負わされ死刑判決を受けた鳥居助教授は自分の心の中を見つめ、一旦は事実と違う内容を基に「嘆願書」を書いて死刑を免れることすらやめようとしてしまいます。　　ドラマを見ているうちに遠藤周作氏の「海と毒薬」を思い出しました。同じく九州大学の生体解剖事件を基にクリスチャンである同氏が「神なき日本人の罪悪感。クリスチャンであれば原理に基づいて強い拒否を行うところが、そうではない日本人は同調圧力に負けてしまう」をテーマに執筆し1957年に刊行された本です。　「同調圧力に負けてしまう」は時代が変わっても現在も「日本人の本質」の1つかなと思いますが、同調してしまったことを「しかたなかったと言ってはいけない」という言葉でドラマを締めくくっています。これを実行するのはとても勇気のいることで深く考えさせられます。　鳥居助教授の妻を演じた「蒼井優」さんは昨年「スパイの妻」で戦中、戦後と時代に翻弄される妻の姿を素晴らしい演技で見せてくれましたが、今回も夫を救うため耐えながらも強い意志を見せる名演技でした。　数日前に同じくNHKで「もう一人の鈴さん」の放送もあって、こういう番組を1人でも若い人達に見て欲しいと思いました。アニメの映画化からもう4年経っていますが今でも影響力のある映画です。調べてみると世界80ヶ国で上映されていて世界の国が約200ヶ国としてもかなりの数になります。　戦争の体験談をしている人が「第二次世界大戦って日本はどこの国と戦ったんですか？」とか「日本は負けたんですか？」という質問を受けることがあると記事で読んだことがありますが、その質問をする人達に「そんな事も知らないのか」という気持ちになれないのは、日本の戦後教育のせいでもあったと思うからです。　ただ戦争を体験した人、戦争のことを伝え聞いたり本で読んだ人達が辛抱強く誰かに伝えていくことが最終的には「平和」に繋がっていく大きなエネルギーになると信じています。　　

2021.08.14

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ギリシャ神話の中の「冬」が訪れる理由と「古事記」のイザナキ＆イザナミ「生と死の世界」

　小沢章友著「ギリシャ神話ふしぎな世界の神々たち」の一篇「死の国の女王」の内容です。　全知全能の神「ゼウス」の弟「ハデス」は「死の国」の王でした。暗闇の王国で暮らすハデスはあまりの寂しさに「妻」が欲しいと思うようになりました。　そして白羽の矢が当たったのが豊穣の女神「デメテル」の美しい娘「コレ―」でした。花畑で夢中になって花を摘んでいる時にハデスに死の国に連れ去られてしまいます。　コレ―の悲鳴を聞いた母デメテルは娘を探し回り、太陽神の「ヘリオス」から娘を連れ去ったのはハデスであることを伝えられます。　絶望したデメテルは大地を呪い、その結果大地は乾き切り作物は育たなくなってしまいます。これを心配したゼウスは虹の神「イリス」にデメテルの説得をお願いします。　「大地を元に戻して欲しい」というお願いに対して、デメテルは「娘を返してくれるなら考えましょう」と答えます。　ゼウスの使者となったヘリオスが死の国に向かいハデスを説得します。妻を返すことを約束したものの一つだけ願い事をします。それは「妻が必ずここに戻ってくる」ということでした。　そして戻ってくるために妻に「赤いザクロの実」を食べさせます。死の国で食べ物を口にした者は必ずここに戻って来なければならないからです。　ここで「古事記」の中の「国生み」をしたイザナキとイザナミの事を思い出します。「黄泉の国」に行ってしまったイザナミは黄泉の国で食べ物を口にしたため地上世界には戻れないことになっていました。しかし地上に連れ戻したいイザナキの説得に負け「黄泉の国の神々」に地上世界に戻る許可を求めようとします。しかし許可を求める姿を絶対に見ないで欲しいと伝えたイザナミとの約束をイザナキが破ったため、イザナミは結局黄泉の国に留まることになります。　　ギリシャ神話の中では死の国と地上世界の往来が自由に出来るようで、1年のうち8ヵ月をコレ―は母と共にオリンポスで暮らし、残りの4ヵ月を死の国で暮らすことになり、この4ヵ月を「冬」としたそうです。

2021.08.12

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原田マハ著「ロマンシェ」に描かれたノルマンディー地方の高級リゾート地「ドーヴィル」

　原田マハ著「ロマンシェ」の後半に小説家（人気漫画の原作者）である「ハルさん」をプロデューサーの「ジンジン」から守るために、主人公の美智之輔君を含めた5人で「ムギさん」が運転する車でパリ市内から西方にあるノルマンディー地方にある高級リゾート地「ドーヴィル」へ逃避行するシーンが描かれています。　「ドーヴィル」は私は初めて聞く地名でしたが、小説の中に名作「男と女」を撮影した場所でナポレオン3世（またしても登場！）やココ・シャネルも愛した高級リゾート地と説明があります。　6月の夜8時でもまだ明るいドーヴィルの海岸の砂浜で寛いだり泳いだりするシーンに自分もその場に入り込んでいるような気持ちになりました。5人が滞在したホテルはこれも映画「男と女」の撮影に使われた「オテル・ル・ノルマンディ」という羨ましい限りのシチュエーションです。　この地で天国と思いがけず失恋と言う地獄を味わった美智之輔君を心配するハルさんと2人はTGV（新幹線）でパリの「サン・ラザール駅」に戻ることになります。「サン・ラザール駅」　クロード・モネ　1877年　「オルセー見学ガイド」の画像から。　TGVはフランス旅行の際に何回か乗りましたがどれも思い出深いものです。改めてTGVの駅を「地球の歩き方」で調べるとサン・ラザール駅を含めて6つあります。サン・ラザール駅は利用したことがないですが、確か絵で見たことがあると調べてみると19世紀の様子をモネが描いていました。　2006年、ブルゴーニュ地方の「ディジョン」へは「パリ・リヨン駅」から1時間半ほどかけて向かいました。駅の窓口で切符を買うのに手間取ってしまい（言葉の問題で）冷や汗を掻きましたが乗ってしまえば車内は快適で景色を眺めているうちにあっという間に到着という感じです。　　　翌年のパリからボルドーへは「モンパルナス駅」から3時間ほどです。前年の失敗を踏まえてシンガポールでSNCFのホームページで先に切符を購入しました。　　　2014年のアルザス地方の「ストラスブール」へは空港に直結している「東駅」から4時間かけて向かいました。写真がないのは初めて旅行前に体調を崩し写真を捕る余裕も無かったせいですが、何とか無事到着です。　全てがワインのために乗ったTGVですが、ワインの思い出だけでなくこのTGVの思い出は結構かけがえがないものです。　次回はサン・ラザール駅から2時間かけてドーヴィルへと夢想しますが、まずは映画「男と女」でその景色を堪能したいです。

2021.08.11

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原田マハ著「ロマンシェ」の中に描かれたリトグラフ工房「IDEM」＆パリのカフェ

　日本からのサプライズプレゼント本、原田マハ氏著「ロマンシェ」を昨日読み終え、ロマンシェがフランス語で小説家という意味であることを後半で知りました。　同氏の作品は何を読んでも登場人物に対する深い愛情を感じ感動しますが、絵画だけでなく興味深い情報が満載で読んだ後は大きな満足感があります。　「ロマンシェ」は乙女心を持つ美智之輔君がパリで画学生として奮闘しながらも運命に導かれるように小説家のハルさんや彼女の友人ムギさんと出会い、ムギさんにリトグラフ工房「IDEM」に連れて行かれることで物語は大きく展開していきます。　　名称が変わっても現存する「IDEM」は約140年の歴史があり、ピカソ、マティス、シャガール、ロートレックなどがそこでリトグラフ作品を作成したと小説の中にあり、「フジタ」のリトグラフだけタイトルが書かれていたので早速ネットで調べてみました。「猫を抱いた頭巾の少女」　藤田嗣治　巻末の「特別寄稿」で小説の中の「IDEM展」が実際に東京丸の内にある「ステーションギャラリー」で2015年に行われたことを知り、驚きました。私には初めて聞くギャラリーの名前で面白い企画展を行っているようなので帰省の際に立ち寄ってみたいと思いました。　パリの有名カフェも美智之輔君のお気に入りとしていくつか登場し、名前すら知らなかったカフェもまたフランス旅行が出来たら是非行ってみたいと思うところばかりでした。　その1つ、パリ6区のサンジェルマン・デ・プレ駅の近くにあるカフェ「ル・ドゥ・マゴ」は詩人の「ランボー」、画家の「ピカソ」、作家の「ヘミングウェイ」達が足繁く通ったと書かれています。今はお客さんの70％が観光客のようです。調べてみるとピカソが写真家であり彼の愛人となった「ドラ・マール」と出会ったのもこのカフェでした。そう言えば同氏著の「暗幕のゲルニカ」にそのような描写があったことを思い出しました。　「ル・ボン・マルシェ」3階にある「ローズ・ベーカリー」は美智之輔君が恋焦がれる「高瀬君」が出張でパリに訪れ、やっとパリで再会できた場所です。ここの「キャロットケーキ」が美智之輔のお気に入りのようですが、私はキャロットケーキの存在をシンガポールで初めて知って、東南アジア産のケーキだと思っていました。「人参ケ―キ」って何だかあまり美味しそうな響きじゃないなと食べず嫌いでしたが、5月にアフリカンカフェ「UTU」でエチオピアコーヒーと一緒に食べたキャロットケーキは絶品でした。そして改めて調べてみるとイギリスの伝統的なスイーツでした。　他にもノルマンディー地方にある有名なバカンスの場所とか、ちょっと目から鱗でまるでフランスを疑似旅行したような気持ちになりました。高級リゾート「ドーヴィル」については明日書こうと思います。　

2021.08.10

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ギリシャ神話「パンドラの箱」と浦島太郎の「玉手箱」

　去年「古事記・日本書紀」を初めて手にして、その中のいくつかにギリシャ神話との類似点があると知り、簡単に読める「ギリシャ神話」の本をシンガポールの「紀伊国屋書店」で購入しました。　名前は知っていても私は具体的な事を知らなかったなぁとまずは「パンドラの箱」です。　全知全能の神「ゼウス」は人間に火を与えた「プロメテウス」に永遠に苦痛を与える罰を与えます。そして火を受け取った人間にも罰を与えるために鍛冶の神の「ヘーパイストス」に「人間の女を創ること」を命じます。　美や音楽などを神々から与えられ「パンドラ」と名付けれた彼女は最後にゼウスから一つの箱を与えられます。そしてタブーの言葉再びです。「パンドラ、これは、決して開けてはいけないものだぞ。よいな」と。　その箱にはプロメテウスから与えられた「天の火」で他の動物たちを支配しようとしている人間に警告を発するという企みが込められていました。　「見るな」と言われると余計見たくなる人間の「弱さ（性）」でパンドラは好奇心が抑えられず箱を開けてしまいます。そこから現れたのは「病」「怒り」「苦しみ」「痛み」「嘆き」「妬み」「恨み」「復習」「殺意」などの災いでした。キリスト教の「7つの大罪」とブラッド・ピット主演の映画「SEVEN」を思い出します。　そして「お願いです。私を外に出してください」とパンドラの箱の底からかすかな声が聞こえ、覗くとひっそりと「希望」が残っていたで締めくくられています。　そして箱繋がりで思い出すのが浦島太郎の「玉手箱」です。調べてみると浦島太郎（浦嶋子）の記述は720年に完成した「日本書紀」の中の「雄略天皇」の条に具体的に478年7月と書かれているようです。「あらすじとイラストでわかる古事記・日本書紀」では21代目「雄略天皇」の時代は泥沼の皇位継承争いを経て平穏な治世とあります。　浦嶋子が海に釣りに出た際に大亀を捕らえ、女人に化けたその大亀を妻として2人は海中にある「蓬莱山（とこよのくに）という所謂「異界」に行き、幸せな時を過ごしたり遍歴して仙人たちに会ったと書かれているようです。　明治時代になって現在の昔話の形になり、望郷の思いに駆られた浦島太郎に乙姫が玉手箱を与え「決して開けてはいけない」と伝えます。開けてはいけないのタブーを破った浦島太郎に対する教訓話というのが通説のようですが、元々は異界と人間界という時間の進み方が全く違う世界での恋愛物語で、玉手箱に入れた物は浦嶋子の「魂」でそれを箱の中に入れて守れば体も守ってくれるという愛の贈り物だったようです。　その意図が分からず、人間界に戻り誰一人知った人がいない中で寂しさが募り、また好奇心からも箱を開けてしまうというのは「浦島太郎」も「パンドラの箱」と同じように「人間の弱さ」を浮き彫りにしたという点では共通なのかな

2021.08.07

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「古事記」の中で「黄泉の国」に向かう「イザナキ」

　「ギリシャ神話」の「オルフェウスとユーリディケ」で「黄泉の国」に妻を連れ戻しに行ったオルフェウスは「決して振り返って妻の姿を見てはいけない」と忠告を受けます。　同じように「古事記」の中で妻の「イザナミ」を黄泉の国に連れ戻しに行った「イザナキ」は「地上世界」に戻るため「黄泉の国の神々」の許しを請うために奥へ入って行くイザナミから「絶対に中を覗かないで欲しい」と忠告を受けます。　イザナキとイザナミは古事記で日本列島や神々を生んだ男神と女神として描かれ、イザナミが出産した島は「大八島国」と呼ばれているので、アジア大陸と日本列島の間に海が出来た1万年前ぐらいを想定した神様なのかなと想像します。「あらすじとイラストで分かる古事記・日本書記」ではイザナキとイザナミの国生みの際の言葉の掛け合いから、その時既に「男尊女卑」の考え方があったと指摘していますが、ギリシャ神話ではオリュンポスの神々が男女6人ずつというところからも「男女平等」だったのではという印象を受けます。　　「黄泉の国」と「見るなのタブー」は「オルフェウス～」と「イザナキ～」では共通していて興味深いですが、それ以外については内容は随分違っています。　日本列島を生み出した後に神々を出産し続けたイザナミは命尽きてしまい「黄泉の国」に行きます。そこで既に食べ物を口にしたイザナミは地上へは戻れないと知りつつ、イザナキは「一緒に国造りを続けよう」と懇願します。「黄泉の国の神々」に地上世界に行く許しを得るために奥に入っていくイザナミはイザナキに「絶対に中を覗かないで」と忠告を与えます。　待ちきれないイザナキが中を覗くとそこにはイザナミの変わり果てた姿（腐乱した死体）が・・・仰天したイザナキは醜い姿を見られ激怒したイザナミや鬼女から追いかけられ何とか、黄泉の国と地上世界の境に巨大な岩を置き道を塞いで逃げ切ります。これによって「生」と「死」の世界が完全に断絶されることになったとあります。　「オルフェウス～」があくまでも愛する妻との永遠の愛を貫くためのロマンティックな物語に対して「イザナキ～」は国造りから「生と死の世界の断絶」まで広いテーマで描いています。　5世紀には中国を通して日本に伝えられたと言われる「ギリシャ神話」が8世紀に編纂された「古事記・日本書紀」に何か影響を与えたのかどうか、キリスト教やイスラム教と違って多神教の国には何か目には見えないいくつかの共通性のようなものがあるのか興味深いところです。　　　

2021.08.04

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クラシックバレー「オルフェウスとユーリディケ」＠オペラ座ガルニエ & ギリシャ神話

無事当日券を買って（€45）軽食を食べてからオペラ座へ。　2014年、オペラ座ガルニエで何か一つオペラかバレーを見てみたいという思いだけで見た「オルフェオとエウリディーチェ」をシンガポールに帰って来てから内容を調べてみました。　　「ギリシャ神話」に題材を得、日本では「オルフェウス」と言う名前で有名な竪琴の名人と彼の妻との永遠の愛を描いた物で1762年にイタリアの作曲家「グルック」による楽曲で初演とあります。　毒ヘビにかまれ亡くなってしまったオルフェオの妻「エウリュディーチェ」を連れ戻すために全知全能の神「ゼウス」の許しを得てオルフェオは黄泉の国に向かい、無事彼女を見つけることが出来ます。彼女を黄泉の国から連れ戻すただ一つの約束事は「振り返って彼女を見ない事」でした。　ところがあともう少しのところで不安に駆られ彼が振り返ったため、彼女はその場で息絶えてしまいます。嘆き悲しむオルフェウオに「愛の神」が「お前の愛の誠は十分示された」と許しを与え息を吹き返した彼女とハッピーエンドとなります。　ところが、先週読み始めた「ギリシャ神話」の中では「死の国に下りていった純愛」というタイトルで描かれています。父の「アポロン」から竪琴をもらった「オルフェウス」は竪琴の名人になり最も美しいニンフ（女性の精）「ユーリディケ」と故郷のトラキアで結ばれます。　彼女が毒蛇にかまれてオルフェウスが黄泉の国に行くこと、振り返らないという約束とその約束を破ってしまうことまでは同じです。しかし約束を破ったことで彼女は息絶え、オルフェウスは失意のままトラキアに戻ってきます。　そして彼の竪琴の音に惹かれ失意の彼の心を捉えようとするトラキアの女たちに目をくれようともしないオルフェウスに徐々に憎しみを増していった彼女たちによって全身を引き裂かれへブル河に投げ込まれてしまいます。「竪琴でオルフェウスの首を運ぶトラキアの女」　ギュスターブ・モロー　ネットの画像から　川面を流されていきながら竪琴にのったオルフェウスの首は悲しい歌を歌い続け、ムーサの女神たちによってオリンポスの山に葬られます。　幽霊となったオルフェウスは再び黄泉の国に行きユーリディケと再会し永遠の愛をそこで誓うことになります。　どちらもハッピーエンドと言えばハッピーエンドですが、オペラやバレーでは最後の悲惨な殺害の場面は描きたくなかったのかなと推測するのみです。　そして「一口メモ」では似たお話として「古事記」の中の「イザナギとイザナミ」のことが書かれていて「神話には世界共通のストーリーがあるのですね」とあります。

2021.08.03

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「追記」再び「美しい数字12」とギリシャ神話の「オリュンポス12神」

　下記は昨年の8月に書いた日記ですが、昨日（19日）のNHK「チコちゃんに叱られる」で「アラビア数字と角の数の関係」は「俗説」でどうしてこのような数字を使うことになったかは「分からない！」という画期的な結末でした。私自身は十分納得できる説だと思っていたので、ちょっと残念な気持ちがありますが、誰かがこの謎を解明してくるのを待ちます。「チコちゃんに叱られる」の「1ダースは何故12」の回の答えは「争いが起きにくいから」でした。12は2、3，4，6、12で割り切れる数のため人に配る時に他の数字より選択肢が多く争いが起きにくいという納得の答えです。　そして古代エジプト（紀元前3000年～前30年頃）では既に天体観測から1日の時間が12時間ｘ2、またローマ時代には月の満ち欠けから1年が12ヵ月であることは知られていて、現代でもこの「12」という数字が生活の基礎となる場面で多く使われていると説明がありました。　12星座、12干支、キリストの12使徒などもすぐ浮かんできますが、調てみると仏教では苦しみの元となる12縁起、そして音楽の12オクターブ等やはり身の回りに「12」が溢れています。そして「ギリシャ神話・ふしぎな世界の神様たち（集英社未来文庫）」の本を読み始めてオリュンポスの神々が12神であることを知りました。　「ティタン族」のクロノスとレアから生まれた全知全能の神「ゼウス」を初めとして弟の海と地震の神「ポセイドン」、そしてゼウスの子である愛と美の女神の「アフロディーテ」など天上の山「オリュンポス」の頂きに住んでいた最初の神々は「12神」で面白いことに男性6神に女性6神と男女平等です。　ギリシャ神話が成立したのは紀元前1500年（文章化は紀元前500年頃）と言われれいるので、やはり「12神」というのは当時から人々が神秘的な思いも抱いていた数字を使ったのかと想像します。　日本にギリシャ神話が伝わったのは法隆寺の柱にギリシャ様式が使われていることから5世紀ころ中国からというのが有力説のようですが、「古事記」や「日本書紀」がその後の8世紀に書かれたというので何となく納得します。「ユーリディケ」を現世に連れ戻すために「死の国」に向かった「オルフェウス」　ギリシャ神話と古事記に描かれている「死の国に愛する人を取り戻しに～」という話はとても似通っているし、それだけではなく「古代インド叙事詩」の中にも似たような話が存在しています。　単なる偶然とは言い難いところもあって、昔々だけれども想像以上にグローバル化していて文化や情報の交流があったのではという説もあり、これは非常に興味深いです。　紀元後にインドで数字が発明される前に既に数字の概念がしっかりあったことに改めて驚かされました。インドで発明された数字（最初は1～9までで6世紀までにゼロの発明）が何故「アラビア数字」という呼び名に？と調べてみると、インドからアラビアに伝わった数字がヨーロッパに伝わったためだそうです。　更にアラビア数字について検索していくと、数字の形の由来が「角の数」によるものだというのを見つけました。確かに「1」だと赤丸が付いた角が1個で、「9」は9個あります。そう見ると「0」の角のない形が何とも神秘的に見えます。　ふとゼロを2つ組み合わせたようにも見える「無限大（∞）」の記号も思い浮かびましたが、これはローマ数字やギリシャ文字から作られたのではということでした。数字ってなかなか魅力的です。　

2021.08.02

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ギリシャ神話の「イカロス」が落ちた所は現在の「イカリア島」

　昨日ブログに「マティス」のリトグラフ「イカロス」を書いた後、読みやすく書かれた「ギリシャ神話」を探しに「紀伊国屋書店」に行ってきました。膨大な数の文庫本から探すのは大変なので、英訳の「Greek Mythology」を見せて「子供用に易しい言葉で書かれた物」とリクエストすると一冊見つけてくれました。スタッフはローカルでも日本人でもいつも丁寧な対応をしてくれます。　表紙を見て漫画かと思いましたが、スタッフから日本語で「小説です」と言われ即購入しました。　今回の東京オリンピックの一連のゴタゴタのお陰で初めてその起源となるギリシャでの「古代オリンピック」に興味を持ち、それがギリシャ神話の中の全知全能の神「ゼウス」を讃えるために開かれた大会と知って、名前だけは記憶にあるギリシャ神話の中の神様や人々の事をもっと知りたいと思うようになりました。　本の中の「ひとくちメモ」の中に下記の文があります。「オリンポスの主神ゼウスに捧げようと、ギリシャでは4年に一回のオリンピア競技が紀元前776年に始まりました。戦車競走、競馬、競争、ジャンプ、レスリング、ボクシングなどが行われるようになり、これが今のオリンピック競技へと発展していったのです。」　イカロスに話を戻すと「太陽に近づきすぎたイカロス」というタイトルで5ページで詳細が書かれています。クレタ島に君臨した「ミノス王」に仕えていた大工のダイダロス（巧みな工人）はその巧み過ぎる技術から王の座を狙っているという風評を立てられ、息子の「イカロス」と共に幽閉されてしまいます。　幽閉された場所には鳥の羽がたくさん舞い込んでいたためダイダロスは蝋を使って翼を作り、そこから逃げ出すことを考えます。無事父子の翼を作り終えイカロスに「空の中ほどを飛ぶのだよ。低すぎると霧が翼を濡らしてしまうし、高すぎると太陽の熱で蝋が溶けてしまうから」と注意を与えます。　しかしその警告も空しく自由に飛べる自分に舞い上がってしまったイカロスはどんどん高く飛んで行きます。巻末の「地図でおさらい！ギリシャ神話」から。　　「ダイダロスはイカロスの遺体を落ちた近くの島に埋め、その島をイカリア（エーゲ海にある島）と名付けました。その後ダイダロスはイタリアのシチリア島に行き、そこに「アポローンの神殿」を建て、その翼を捧げた」そうです。　「ヴァン・ダイク」や「ブリューゲル」が描くイカロスの絵もネットで見ましたが、マティスのリトグラフ「イカロス」はシンプルな構図の中にその教訓をしっかり伝えている気がします。　ギリシャ神話のイカロスを読んで、ちょっと違った見方が出来るようになって私が好きなマティスの絵（切り絵）の一枚になりました。

2021.08.01

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