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星の国から星の街へ（旧ヴァン・ノアール)

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2021年09月の記事

全25件 (25件中 1-25件目)

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星の国ライフ　「ゴッホの他殺説」に再び興味が・・

　先週ワインを買いに「Wine Connection」に行った際に、お店のオランダ人スタッフ（ジャンさん）と画家ゴッホについて話をする機会がありました。　アムステルダムにある「ゴッホ美術館」には何度も足を運んだというジャンさんが最初に見せてくれた絵は「花咲くアーモンドの枝」でした。この絵については27日の日記に書きました。その後シンガポールの家に飾っている3枚の複製画も（花咲くアーモンドの枝も入っていました）転送してくれました。　　　ゴッホが「ひまわり」だけを描いたのは11点（ゴーギャンに2点贈呈）で、この絵は1889年アルル時代に14本のひまわりを描いた「ゴッホ美術館」蔵のものです。画集でひまわりを比較してみると日本の「SOMPO美術館」蔵のものとかなり似ています。確かに同じ年に描かれていました。　自画像はパリ時代からの物を含めて37点も描いていて、これはモデルを雇うお金がなかったからとかパリ時代の前は顔を映す大きな鏡が無かったからとか諸説あるようです。この自画像は1887-88年冬に描かれ、やはり「ゴッホ美術館」蔵です。　「ゴッホは国の誇り」と言って「ゴッホ美術館」をこよなく愛するジャンさんならではの3枚だと思いました。「郵便配達人ジョセフ・ルーマン」1989年　MOMA所蔵　ネットの画像から　ゴッホについて色々考えていて思い出すのは2017年のアニメーション映画「Loving Vincent最期の手紙」です。アルル時代にゴッホが親しくてしていた郵便配達人のジョセフ・ルーマンの息子アルマン・ルーマンがゴッホが亡くなった翌年の1891年に父からゴッホがテオに宛てた手紙を親族に渡して欲しいと託されます。本来はその手紙を受け取るべき弟テオはその年の1月に兄の後を追うように亡くなっています。渡す相手を探しにゴッホ最期の地「オ―ヴェル」にアルマンは向かいそこで彼と交流があった人たちと話をしているうちに、ゴッホの銃口の跡が不自然であることや手紙の存在等から「自殺説」について疑問を持つというミステリーにもなっています。　私自身は大きなスクリーンに映し出されるゴッホの絵画技法を完全にコピーした絵画の美しさに見とれてしまい、英語の字幕がなく音声だけでは理解が十分に出来なかったことが今でも残念です。　そして今年、原田マハ著「リボルバー」が刊行されて、この本もゴッホの他殺説に関することも描かれているようです。この本はまだ読んでいないので近々に購入して読むつもりです。　実はWine Connectionのジャンさんが「またゴッホの話をしましょう！」と言ってくれて、私はこのゴッホの他殺説というのをオランダ人でゴッホをこよなく愛する人達がどのように思っているのか知りたい！という気持ちがどんどん湧いてきています。もしかしたらこの質問はご法度なのか？とか・・・でも自分の性格を考えると絶対に聞いてしまうと思うので・・この続きはまた書こうと思っています。　

2021.09.30

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街全体が「世界遺産」に登録されている「サンテミリオン」の「シャトーキャデット・ピオラ」訪問。

　街全体が世界遺産に登録されているボルドー右岸「サンテミリオン」には2007年2月に行きました。元々予定にはなかったのですが、パリからボルドーに着いた翌日に参加した「ワインとチーズの会」で出会った日本人女性から「もし時間があったらサンテミリオンに行ってみて！」と電車の時刻表を託されたのがきっかけでした（彼女は電車の曜日が合わず次の目的地に向かいました）　持参した「地球の歩き方」で調べると、サンテミリオン駅は街の中心から離れていることとタクシーがないので、Libourne（リブルネ）駅で降りてタクシーに乗るのが便利と書かれています。ボルドーからリブルネ駅まで電車は毎日運行されているわけではないので要注意です。因みにサンテミリオン駅は無人駅です。　　　　駅はひっそりとしていてホームの木の前に「Saint Emilion」の掲示板が掛けられているだけです。　ボルドー地方右岸を代表するワインの銘醸地サンテミリオンでは5つの村で主に赤ワイン造りが行われていて、その葡萄畑や中世の佇まい残す街並の景観で世界遺産t登録は1999年です。　　　　　　　　坂の多い街と説明がありましたが、滞在するホテルへも坂道を上りました。オフシーズンのせいかタクシーは一台もなくひたすら歩きました。何故か坂の上に男性が2人いてこちらを見ているので写真を撮ると、この後「ようこそサンテミリオンへ」のように抱きしめられて街に歓迎されているような錯覚に陥りました（今でも意味はよく分かりません）　　　途中にはおしゃれなカフェやマカロン専門店も。　　　そしてこの街の観光スポットの1つは地下の石灰岩をくり抜いて造った「モノリス（一枚岩）教会」です。8世紀にブルターニュの修行僧「聖エミリオン」が隠遁生活を送るための洞窟を掘ったのがこの街の始まりで街の名前の由来になっています。ツアーに参加して説明を聞きましたが目に見えるところに頭蓋骨があったりで結構ヒヤリとしました。今でも本物なのか謎です・・。　翌日は訪問を許可してくれたシャトー「Cadet Piola（キャデット・ピオラ）」でティスティングをしたり、市内にある「カーブ（ワイン蔵）」をのんびり見学したりしました。　　　そろそろボルドーに戻る電車に乗ろうとリブルヌ駅に行くつもりが葡萄畑の景色に魅せられせいか道に迷いサンテミリオン駅に到着。そして無人駅であることを知りました・・。　待ちに待った電車も無事やって来てまた40分ほど揺られボルドー駅に着きホテルに戻るボルドー市内のキラキラした街並みを見て、そうまるで中世の街から戻ってきたような不思議な気持ちになっていました。

2021.09.28

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星の国ライフ　ワインを買った後スタッフと「ゴッホ」の話も＠「Wine Connection」

　シンガポールで10店舗以上を展開するワインのチェーン店「Wine Connection（ワイン・コネクション」はMRT（地下鉄）に直結したショッピングモール内で営業する店舗や、レストランを併設する店舗もありワイン好きにはしっかり定着している感があります。　ワインの品質だけでなく毎月10種類以上のワインがプロモーション（値引き）で販売されています。昨日は我が家から徒歩10分ほどのワイン・コネクションに諦めきれずにいるフランス「サヴォワ地方」のワインの情報を得るために行ってきました。未だにチーズ「トム・デ・サヴォワ」に合わせるワインのことが頭から離れません。　前回お店に行った時に珍しく欧米人のスタッフがいて、ワインのお支払をした時に「ありがとう」と日本語で言われたので「どこの出身ですか？」と聞くと「オランダです」とのことでした。すぐゴッホの国と思いましたが、流石にその話は出来ず次回また会えたらと思っていました。フレンドリーな対応で「サヴォワ地方」のワインについても何か情報をもらえるかなと思いました。　今回は常連客風に迎えてくれて、日本では売られているジャケール種のサヴォワ産のワインのことも話したところ、お店でプロモーションになっているのではこれが近いかなと言って薦めてくれたのが、フランスのローヌ地方の「Viognier（ヴィオニエ）」100％のワインでした。Pays D'OC（地酒）ですが、23ドルはお手頃だと思います。左が「ヴィオニエ」で、右はお気に入りのイタリアのテーブルワイン「Pinot Grigio（ピノ・グリージョ）「そばつゆ」にも合うと勝手に思っています。プロモーションで10ドルほど安く19.8ドル。　ヴィオニエのラベルにはライムやアカシアや白梨の香があり、魚、白肉（ホルモン系）、魚介を使ったアジア料理に合うと書かれています。これにトム・デ・サヴォワを合わせるのが楽しみです。　ところでお会計の時に思い切って前回聞けなかったオランダのゴッホ美術館のことを尋ねると、すごい笑顔になって「オランダにいた時は何度も行ったよ」とその時撮った写真を見せてくれました。そして彼の一番のお気に入りは「花咲くアーモンドの枝」でした。ゴッホが亡くなった1890年は弟のテオ夫妻に息子が誕生し、それををお祝いして描かれたものです。私自身は原田マハ著の「たゆたえども沈まず」を読んで弟テオの人生やこの絵の詳細を知り益々この絵が好きになりました。背景の青がゴッホの短すぎる人生のはかなさまで表しているようです。「アムステルダムのゴッホ美術館で撮った写真だよ！」と本当に誇らしげに私の携帯に転送してくれました。　ゴッホを国の誇りと思うと嬉しそうに話してくれてシンガポールのお家にも3枚のゴッホの複製画を飾っていると写真をみせてくれました（ゴッホの肖像画、ひまわり、アイリス）「次回お店でまたゴッホの話をしましょう！」と言ってくれて何だか2倍も3倍も得をしたような豊かな気持ちになって、正にワインと絵画のマリアージュ体験でした。　

2021.09.27

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ワイングラス「MIKASA」は本当に割れない？

　金曜日の「お家ご飯」の時にＡ氏から「高いワイングラスで飲むとワインはやっぱり美味しいのかなぁ？」と言われ、グラス繋がりで思い出したことがありました。　2007年にボルドー左岸のシャトーを3つ訪問し、そのうちの1つマルゴー村にある「ChateauPrieure Lichine（シャトー・プリュレ・リシーヌ　格付け4級）」でのワインティステイングで使われていたワイングラスです。　どうしてワイングラスの話になったのか記憶がないのですが、赤3種類と白2種類のティステイングの際に使われたグラスを「これなかなか割れないんですよ」と応対してくれたスタッフがカウンタ―に何度か打ち付けて証明してくれました。　　　　ボルドー駅からバスで50分ほど。オフシーズンでたった一人の訪問者に丁寧な対応をしてくれました。　　カウンターに並べられたワイングラス。このカウンターにグラスを打ち付けて・・・。　割れないグラスというのが何とも不思議で「MIKASA」のカタログをもらい、シンガポールに戻ってから多少高くても割れないのであればといくつかワイングッヅコーナーで探しましたが、結局見つけることが出来ませんでした。　MIKASAという名前から日本製ではと思ったりもしましたが、14年経って調べてみるとMIKASA陶器の創業者はアメリカ生まれの日本人「ジョージ・荒谷哲夫」さんでした。1957年アメリカで「ライフタイム・ブランズ社」の一部門として創業し、その4年後には有名な音響機器メーカー「ケンウッド」も創業し、1988年に特に慈善事業が評価されて日本政府から叙勲を受け、2013年に95歳で亡くなっていました。　さらに検索すると「メルカリ」でMIKASAのグラスが出品されていました。購入して「本当に割れない？」を試してみたいですが、冷静に考えて敢えてグラスを打ち付けるということをする人っていないんじゃないかなと・・。　赤ワイン用、白ワイン用のグラスがあるように「グラスでワインの味は変わる」のだと思いますが、果たして「高いグラスで飲んだら・・」というのにはどんな答えがあるのだろうと思います。　ただそれほど高価でなくてもクリスタルグラスの繊細な薄さ、乾杯した時の涼やかなグラスの音だけでもワインがワンランク美味しくなる気がします。　因みに私が現在使っていて気に入っているのがフランス製の「Baccarat（バカラ）」のグラスです。「高い！」というイメージですが、シンガポールのフリーマーケット（お役たちサイト）で破格の値段で購入しました。　2個のうち1個は割ってしまったのですが、その時の割れ方が粉々で「どうしてバカラのグラスは粉々に割れるのか」というのもA氏が車に使われるガラスを例えにした解説があって（既に酔ってしまっていて詳細が思い出せませんが・・）なんだかんだとワイングラスの話も「お家ご飯」を盛り上げてくれました。フット・プレート部分にBaccaratと刻印があってちょっと自慢できます。　　

2021.09.26

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星の国ライフ　フランス「サヴォワ地方のワイン」を探して・・

　昨日の夜、予定通り「お家ご飯」にフランスのサヴォワ産のチース「Tomme de Savoir(トム・デ・サヴォワ）と他にスペイン産の「マンチェゴ」とフランス産の「コムテ」を用意しました。フランス産が牛乳、スペイン産は羊乳の（セミ）ハードタイプのチーズです。　取り合えずビールで乾杯して3種類を試してもらったところ、A氏の一押しは右奥のコムテでした。B氏はゆっくり味わった後「チーズ本来の味がする」と言って、一押しはコムテの左の「トム・デ・サヴォワ」でした。手前のマンチェゴは残念な結果に・・。　お家ご飯の前に「トム・デ・サヴォワ」と「コムテ」に合わせたのはフランスのロワール地方の「Sauvignon Blanc（ソーヴィニヨンブラン）で、私としては相性は抜群でした。　本番のお家ご飯のためにまずネットで「サヴォワ産」のワインを探してみると「エノテカ」のオンラインショップでお薦めワインとして「ヴァン・ド・サヴォワ・アビーム（1958円）」が出てきました。シンガポールにも「エノテカ」はあるので行ってみましたが、ほとんどが高級ワインを扱っているお店で思った通りありませんした。　他にも何店か回りましたがどこのお店にもサヴォワ産はなく、このロアール産のワインも見つけられなかったので、サヴォワ地方に近い「Cotes du Rhone(コート・デュ・ローヌ)」の白を選びました。　和食との相性抜群の「M.Chapoutier（Mシャプティエ）」で私は気に入っているワインですが、残念ながら主体となる葡萄が「グルナッシュブラン」で苦みもあるせいかチーズとの相性は今一つでした。　改めてサヴォワ地方の一押しヴァン・ド・サヴォワ・アビームの説明をよく読んでみると「土着品種ジャケール100％辛口タイプの白ワインでクリアで涼やかな余韻がお楽しみいただけます」とありました。　やっぱり「トム・デ・サヴォワ」には苦みではなく涼やかな余韻なんだなぁと・・。まだまだ修行が必要です。

2021.09.25

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星の国ライフ　フランスのロワール地方を代表する葡萄「シュナン・ブラン」は南アフリカで開花？

　漫画「マリアージュ神の雫最終章」の11巻目でイタリアンディナーに合わせるワインの1本として南アフリカ産の白「Chenin Blanc (シュナン・ブラン）」が紹介されています。それまでトマトを使ったパスタソースに白を合わせることは考えたこともなかったのですが、取り合えず「Wine Connection」に探しに行くと42ドル（3400円くらい）と高めですが、一種類だけありました。　　　　生産者名は違いますが、神の雫と同じワイン名「シュナン・ブラン・ブッシュ・ヴァインズ」とラベルにあります。裏の説明にはやはりトマトソース料理と相性が良いと書かれています。　早速トマトソースのパスタとハンバーグを手作りして合わせましたが、これが完璧マリアージュなのには驚きました。　来星当時に「ロワール」のシュナン・ブランを薦められ飲んだ時、ハチミツや白い花の香に例えられるこのワインは私にはインパクトに欠け、それ以降は敢て飲むことはなくなっていました。　　　流石にテーブルワインに3千台はきついですが、プロモーションによっては同じ南アフリカ産で千円台のもあり普通にトマトソースに問題なく合っているので、今ではスーパーで見つけると（特にプロモーションの時は）買い置きするようにしています。ワイン名：セラー・コレクション・シュナン・ブラン・ブッシュ・ヴァインズ　2015年生産者：グライン・ザルゼ・ワインズ　　参考価格：約2000円登場シーン：イタリアレストラン「テルツォ」のディナーに合わせるワインとして登場。澄んだ音を立てる透明なガラスでできたクリスタルマリンバの音色のようだと表現。　お店のオーナーも神咲雫のお薦めに最初は「南アのワインですか・・」と驚きますが、お客さんからは「くせがなくて美味しい！そしてピザにも合う！」と大好評です。フランスのシュナン・ブランは南アフリカという土地で開花、進化したのかなぁ・・と行ったことがない南アフリカの土地に思いを馳せます。

2021.09.24

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日本で見た忘れられない「ユトリロ」の一枚の絵 & パリ「モンマルトル美術館」

　日本のバブル経済真っ盛りの時は地方都市でも規模の大きい「絵画展」が開催されていました。地方都市の百貨店で開催された「ユトリロ展」でも60点のユトリロの絵が展示されました。　その中の一点「雪のラパン・アジール」だと今でも思っているのですが、この絵の前で釘付けになったのは淡いピンク色の絵の具が少し剥がれ落ちそうになっていたからです。後にも先にも絵の具の剝がれがある絵を見たのはこの1枚だけで、私にとっては忘れられない絵になり、それがきっかけでユトリロの人生について調べたりしました。　画家のモデルを務めながら自らも画家として才能を開花させ、私生児としてユトリロを生んだ母「シュザンヌ・ヴァラドン」の人生の謎には今も大きな興味があります。　バブルが弾けた後の2003年5月に別の百貨店でユトリロ生誕120年記念として再度「ユトリロ展」が開催されましたが、その時は仕事を辞めてシンガポールで働くための面接を東京で受ける準備とか全てに余裕がなく見に行くのを諦めました。　　　　　「モンマルトル美術館」入り口　　　　　　　　中庭　そしてその3年後にまさかユトリロと母シュザンヌ・ヴァラドンの絵画も多く展示されている「モンマルトル美術館」を訪問することになるとは思ってもいませんでした。　館内は撮影禁止で「今この美術館にいる」という自己満足感に浸り、展示の絵画のメモも取らなかったため実はどんな絵を見たのか良く覚えていません。　改めて美術館を調べてみると2014年に改装されて「ユトリロのアトリエ」が館内に復元されているそうです。これは是非見てみたいものです。　美術館から徒歩圏内で多くの画家達が描いた「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」や「ラパン・アジル」そしてピカソが恋人のフェルナンド・オリビエと暮らしていた「Le Bateau Lavoir（洗濯船）」の掲示板もあります（実際の建物は焼失）　　「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」　　　　　「ラパン・アジル」　「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」はレストランとして「ラパン・アジル」は夜間のみカフェとして営業しているようでした。「夜のモンマルトルはあまり安全ではないですよ」と注意を受けていて残念ながらラパン・アジルは諦めました。　オフシーズンの2月は歩いている人もまばらでしばしタイムスリップしたように画家達の姿を思い浮かべました。もう一度訪れてみたい界隈です。「縞模様の上掛けのある裸婦像」　シュザンヌ・ヴァラドン　1922年　「パリ市立近代美術館蔵」　ユトリロ展で購入した「図録」と2003年5月の「ユトリロ展案内」は今でも手元にあります。「案内」には「静かなる哀愁と、激しい葛藤の狭間にて。」と書かれています。

2021.09.22

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「あさイチ」に出演の「土方歳三」役の「町田啓太」さん＆　ロシア料理「ビーフ・ストロガノフ」

　先週金曜のNHK「あさイチ」の「プレミアムトーク」は大河「青天を衝け」に「土方歳三」役で出演の「町田啓太」さんでした。　2015年のドラマ「美女と男子」で仲間由紀恵さんとの「目の演技」で好きな俳優さんの1人になりました。プレミアムトークでは「殺陣の演技」を激賞する吉沢亮さんや高良健吾さんも登場し、土方歳三と同じような洋服とポーズを取った写真が映し出された時は「激似」に驚き、正に「はまり役」と思いました。　普段の生活では町田啓太さんは料理も好きなようで「自分を元気にしたい時に作る物は？」と聞かれ「ビーフ・ストロガノフ」と答えた後、華丸・大吉さんが「どうリアクションしたら？」で番組が終わってしまいました。　「ストロガノフ」と言えば思い出すのは2011年にロシアのサンクトペテルブルグに旅行に行った際に見た華麗な「ストロガノフ宮殿」です。　ネフスキー大通りとモイカ川が交差するサンクトペテルブルグの超一等地に立つ宮殿です。18世紀にロシア・バロック様式で建てられました。帝政ロシア時代「ピョートル一世（1672-1725）」にストロガノフ家が財政援助をしたことで「伯爵」の称号を得たそうです。そして「ビーフ・ストロガノフ」というのはこの一家の家庭料理だったというのを旅行中に知ってやはり驚きました。そしてこの一家も1917年に起きた「ロシア革命」によって全ての財産を国に没収されています。　日本にいた時は普通にスーパーに缶詰に入ったビーフ・ストロガノフのソースが売られていて何回か作りましたが、まさかその料理名がロシアの一家庭料理とは考えてもみませんでした。　実際にビーフ・ストロガノフを旅行中に食べることが出来たかというと残念ながら「ノー」です。どうしてかは分かりませんが、お店のメニューをよく理解出来ていなかったせいかもしれません。　久しぶりにビーフ・ストロガノフのソースをスーパーに探しに行こうかなと思っています。町田啓太さんのお薦めのように本当に元気が出るかな？と。　　　因みにサンクトペテルブルグの料理は何を食べても（真っ赤なボルシチスープ以外は）美味しかったですが、特にサーモンはいろいろな料理に使われていてその新鮮さは格別でした。　

2021.09.21

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大河「青天を衝け」に旧千円札の「伊藤博文」登場！

　昨日の大河「青天を衝け」のオープニングで登場人物に「山崎育三郎」さんの名前が「伊藤博文（1841-1909）」役で出て「えっ！」思いました。　朝ドラ「エール」で佐藤久志（プリンス）役を好演し、また「栄冠は君に輝く」の歌声には大きな感動をもらいました。今年の高校野球の開会式でライブで歌声が聞けなかったのが本当に残念です。まだまだ「エール」の印象が強く残っていますが、昨日は口ひげをはやし一見すると山崎育三郎さんとは思えない姿で登場でした。　明治政府で初代総理大臣を務めたとか「ハルビン」で暗殺されたとかは知っていても「渋沢栄一（1840-1931）とはどのような関係がと思い調べてみました。2015年「明治日本の産業革命遺産」として「世界遺産」に登録された「松下村塾」。その年の一時帰国の際に山口県に足を伸ばしました。　農民の子として生まれた伊藤博文は後に伊藤家の養子となり足軽の身分となります。16才で吉田松陰先生が主宰した「松下村塾」に入塾し、幕末「国禁」を破って命がけで「井上馨」などと「長州ファイブ」と呼ばれる5人でイギリス留学を果たし、その後討幕運動に参加します。　1885年に歴代首相としては最年少の44歳で内閣総理大臣に就任し1901年まで初代、5代、7代、10代の総理大臣を務めています。「殖産興業」の推進に力を尽くし1905年から暗殺される年まで初代韓国統監府に就任しています。　一方渋沢栄一は日本で500を超えると言われる銀行や証券会社の設立と共に韓国の電力会社の社長にも就任しています。1歳違いというほぼ同年代の2人が韓国という共通の地で日本の発展のために協力し、また反目し合ったのか今後の大河の中でどのように描かれていくのか楽しみです。　萩城城下町の「円政寺」の「神馬（雄）」です。左の説明板には『山口市の名工「安永貞右衛門」作とあり「高杉晋作（1839-1867）」や「伊藤博文」の遊び場で、この木馬の鼻をよくなぜていた』と書かれています。この円政寺の裏には伊藤博文の「幼年勉学之所」があり、同じ横丁に「木戸孝允」旧宅があり、2つ横丁を挟んで「高杉晋作」旧宅があります。　「100年前の地図」が今でも使える城下町を訪問した時は、これだけ歴史上の有名人が徒歩圏内に住んでいたというのに驚きました。　ウィキペデイアに伊藤博文と高杉晋作の心の交流を偲ばせる文がありました。暗殺の1ヶ月前に「動けば雷電の如く、発すれば風雨の如し～」という高杉晋作を讃える碑文を寄せています。そして「戦争が国家の利益になることはない」とも語っていたそうです。萩市出身の歴代総理大臣　伊藤博文、山形有朋、桂太郎、田中義一の名前が木に刻まれています。　　晩年には交流を再開したらしい伊藤博文は天国で新札の顔になる渋沢栄一になんと声を掛けるのかなとか夢想してしまいます。　　　　

2021.09.20

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マレーシア「キナバル山（4095.2m）」頂上に立てたのは・・

　2000年に世界遺産に登録された東南アジア最高峰の東マレーシアのコタキナバルにある「キナバル山（4095.2ｍ）」に2014年２月に挑戦しました。マレーシアでお世話になった群馬県出身、登山経験が豊富な方からも「キナバルは偉大な山である」と聞いていて、いつか登ってみたいと思っていました。2007年の富士登山から７年後です。　富士登山と違ってキナバル山に登るためには山岳ガイドさん（ヒマラヤ登山で有名なシェルパと同じ）の同行が必要なためその手続き等を全てやってくれるツアーに参加することにしました。　前日シンガポールから２時間ほど飛行機に乗ってコタ・キナバルへ。空港で迎えの車に乗って前泊のホテルに向かいました。街中の気温はシンガポールとほぼ同じでも、山麓のホテル前に到着して車を降りると涼し気な風が吹いていました。　チェックインして部屋に入ると大きな窓からキナバル山が一望でき、すでに登山が始まったような気持ちになりました。近所を散歩しながら雄大な山の写真を撮り早めの夕食を取って翌日に備えました。　　翌朝ツアーの迎えの車で公園ゲートに入り、入山の手続きをしてからガイドさんの紹介を受けました。1人参加でも1人のガイドさんが付き、グループ参加であれば８人まで1人のガイドさんが面倒を見てくれます。　木に登ってポーズを取ってもらいました。一見すると小柄でスリムですが、流石ほぼ毎日キナバル山に登っているだけあって力持ちで凄い身体能力です。　登山前に注意事項などを自分なりに調べ、「登山道が整備されているので富士山より難易度は低く初心者でも安心」とあったので今回も大丈夫と軽く考えてしまいました。　ところが登り始めてすぐに「これは富士山よりきつい！」ということに気が付きました。というのは登山道は階段状にきちんと整備されていてもその一段一段ががとても高いのです。足の長い男性であれば特に問題はないのですが、私のような普通の足の長さでは一段一段を「ヨイショ」という感じです。最初のうちはそれでも頑張っていたのですが、どんどんきつくなり途中から背負っていたリュックもガイドさんに持ってもらいました。6000種と言われる植物に目をやる余裕もありません。　それでも他の登山者と時折会話をして気を紛らわせながら、仮眠をとる中腹のロッジを目指しました。どんどん追い抜かれほぼ最後尾でマレーシア人カップルとロッジに到着です。　富士山の時のような雑魚寝をする山小屋をイメージしていたのですが広いスペースに2段ベットが4つで「今回はゆっくり休める・・」とほっとしました。マレーシア人カップルも同室で女性が晩御飯を食べに行く様子もなくベットに横になっているのでどうしたのかと聞くと、高山病になってしまったようで「今晩ゆっくり休んで明日下山する」と残念そうでした。　　一休みしてからロッジの食堂に晩御飯を食べに行くとちょうど夕日が沈むところでした。明日はもっときついのかと思うと不安になりましたが、富士山の頂上で見た「ご来光」の感動や達成感が忘れられず「なんとしてでも・・」と夕日にお願いしました。　　仮眠の後、富士山の時と同じように深夜に起きて朝ごはんを食べ真っ暗な中頂上を目指しました。富士山の時は８合目以降はツアーガイドさんの同行はないのですが、キナバル山では下山までガイドさんが付き添ってくれます。　最初は比較的緩やな山道が続きジョークを飛ばす余裕もありましたが、また徐々に急な斜面になり、ガイドさんが立ち止まり「左を見て」と言うので見ると山の上がうっすらと明るくなっています。山の後ろ側で既に日が昇っていました。私の「ご来光・・」と思いましたが・・　とにかく気を取り直して頂上へと登り続けると前方が急斜面になっている辺りにロープが見えました。そのロープを掴んで力の限り登り続けました。　「もう一息！」と声が掛かりましたが頂上までの急斜面はどう頑張ってロープを引いても上がれません。思わずガイドさんに「お尻を押し上げて！」と叫び凄い力で押し上げてもらいました。そして一瞬浮いたようになって頂上に足を付けていました。登山認定書と登山中の身分証明書　頂上に登ったと認められた人だけこの認定書がもらえます。自分の名前と登頂日とガイドさんの名前（Mr.Jasilibin Mat Hassan）入りです。　下山も楽ではなかったものの何とか公園入口に着くとガイドさんはすでに姿を消していて、その日宿泊予定のホテルまで送ってくれる車と運転手さんが私を待っていてくれました。案内所に預けていたバッグは車の横の路上に置かれていて、何気なく紙のような物もあるなぁとよく見るとそれは「登山認定書」でした！　今では私の宝物なのでその時見逃さなくて本当に良かったと思っています。最後は消えていたガイドさんですが、ガイドさんがいなかったら一人では決して頂上に立てませんでした。　翌日ホテルで目が覚めてかつて経験したことのない全身筋肉痛になっていることに気が付き、高さ10センチくらいの高低差でもきついくらいでしたが、頂上に立った達成感は今でも最高の思い出になっています。

2021.09.19

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星の国ライフ　今更ながらダ・ヴィンチの「最後の晩餐」に描かれた「ヨハネ」は一体誰？

　現在シンガポールの「サイエンス・センター」で開催中の「ダ・ヴィンチ（1452-1519）展覧会」で実物大の「最後の晩餐」の複製画の展示がありました。　　　460㎝ｘ880㎝　1495～1498年に制作　説明にはフレスコ画ではなく石の壁にテンペラ絵の具を使うという前代未聞の方法で描いたため、ダ・ヴィンチの生存中から絵の具が剥がれるという事態が発生し、19世紀の中頃にはかなり状態が悪くなったため1978年から1999年の間に修復が行われ現在に至っているとあります。　「最後の晩餐」を見て思い出すのは2006年にアメリカ人作家「ダン・ブラウン」著の「ダ・ヴィンチ・コード」を読んだすぐ後に「ルーブル美術館」を訪問したことです。本はルーブル美術館で館長の死体が発見されるというところから始まっていて、まさかとは思いながら不安な気持ちで美術館に行ったのが今は良い思い出です。その後に公開になった「ダ・ヴィンチコード」の映画も見ましたが、「キリスト」の横に女性のような姿で描かれているのが「ヨハネ」であるということを私はそれまで知りませんでした。作品や映画に合わせてヨハネを女性のように描いた贋作だと最初思ったほどです。　「ダヴィンチ・コード」は空前のタブーに挑む「神であるキリストに妻や子供がいる」という箇所もあり、ヨハネが実はマグダラのマリアで2人の子孫が現在も生存しているというシーンもありダン・ブラウンの暗殺説まで出た空前の大ヒット作品です。　本や映画が公開された時はキリスト教に纏わるいろいろな記事が出て、その中で私が一番驚いたのは「キリスト教」の世界では1859年にダーウィンが発表した「種の起源（人間は猿から進化した）」を否定しているということでした。「旧約聖書創世記」に基づく「創造論」で「神が人間を造った」と信じているからだそうです。　そして今回「最後の晩餐」を見たことがきっかけで調べてみると「カソリック」ではなく1555年に認められた新教である「プロテスタント（聖書の原点に戻る）」の信者たちに進化論を否定する人が多いということでした。　プロテスタントと言えばドイツ人「マルティン・ルター」が腐敗したカソリック教会の改革に乗り出す宗教革命は学校の教科書で何度も勉強しました。ダ・ヴィンチが亡くなる2年前に始め38年かけて新教として認められています。　アメリカはプロテスタントの比率が高く、現在でも3割～4割の人がダーウインの進化論を否定していて学校によってはこれを教えないところもあると書かれていてやはり少なからず私には驚きです。　ダ・ヴィンチが生きていた時代は様々なことに対して公に批判することが禁じられていたので、絵画の中に何か暗号のように批判を込めたとも言われています。世界的に有名な絵画でも今までさほど気に留めることは無かった絵ですが、何かもうちょっと知りたいという気持ちにさせてくれました。　ダヴィンチ自身は発明家でもあり彼自身が描いた飛行機やパラシュートなどが展示されていましたが、水上を歩くための道具も展示されていてこういうところに彼の人間味のような物を感じて少しほっとさせられました。　

2021.09.18

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ミャンマーの「8曜日占い」などなど。コロナ禍前の最後の旅行。

　2020年１月、シンガポールではコロナウィルスはまだ「対岸の火事」という状況の中、予定通りミャンマーにある日系企業の駐在員としてヤンゴンに勤務している友人一家を訪ねる旅に出ました。　ヤンゴン空港で出迎えを受け市内のホテルにチェックインした後、時間を気にする様子でどうしても日没前にパゴダ（お釈迦様の髪の毛や骨などを納めた仏塔）に到着したいということでした。「シュエダゴンパゴダ」　ヤンゴン市内　　その時は「何故日没前？」と思ったのですが、日没前の黄金色の壮大なパゴダと日没後ライトアップによってさらに黄金色が際立つパゴダの様子の違いを体感して欲しいという「おもてなしの心」からでした。どちらも甲乙つけ難い壮観でしたが、ライトアップの効果はやはり息を飲む迫力がありました。　東西南北に参道（出入口）がありどこからでも出入りできるようになっています。まずそこで10000チャット（日本円で750円ほど）の入場券を購入し、履物を持参のビニールの袋に入れ素足で仏塔内に入ります。旅行前に友人からパゴダではその人の生まれ曜日によってお祈りをする場所が違うので曜日を確認してくるようにとアドバイスがありました（ネットでも簡単に調べられます）曜日によって神様（動物）が違っていて土曜日生まれの私の神様は「龍」で方角は南西です。広い塔内でやっと見つけ見よう見まねで柄杓を手に取り水を何回か「龍」の像にかけお祈りをしました。　因みに仏塔の「金」は４年毎に張り替えられその「金」は国民の寄付で賄われているということでした。富める人も貧しい人も身の丈にあった寄付をするのがミャンマーでの伝統習慣で、ミャンマー人の宗教心に厚く穏やかで思いやりのある気質の一因になっているのだと感じました。入口が4つあり、曜日が7つではなく8つある謎は翌日バガン観光の際ガイドのキンさんが丁寧に説明してくれました。　　2019年に世界遺産に登録されたばかりの「バガン」は観光には絶対に外せないということで友人から現地で旅行代理店を経営する鈴木さんを紹介してもらい、ちょっと贅沢な日帰り旅行プランを立ててもらいました。　　ヤンゴン空港から片道1時間20分のニャウンウー空港に早朝到着しましたが、意外に肌寒いほどでした。生粋のミャンマー人、オールドバガン生まれで日本語が堪能な女性ガイドのキンさんと鈴木さんが手配してくれた車に乗り込み早速観光開始です。　バガンの遺跡（仏塔、寺院等）は西暦1000年から1200年の間に建てられた物がほとんどだそうで、その数は数千に及ぶと言われています。観光スポットであるアーナンダ寺院、シュエズィゴンパゴダ、ティンローミンローパゴダを回り、時にはパゴダを前にしてにひさしのある小屋風のところに座ってじっくりキンさんの説明に聞き入りました。「アーナンダに行かずしてバガンに行ったと言うべからず」　そして私の「疑問」にも快く回答してくれました。　1.どうしてパゴダには4つの出入り口が？・・・ミャンマーではお釈迦様は4人いると信じられています。最後のお釈迦様がゴータマシッタルダです。4人のために出入口が4つあるそうです。そして今５人目のお釈迦様の出現を待っています。　2.どうして8曜日？・・・ミャンマーでは惑星が8つあるため曜日も８曜日にしたそうです（水曜を午前と午後に分けて2曜日にしています）　ヤンゴンへ戻る夕方6時台の飛行機に間に合うようにぎりぎりの時間まで観光とおしゃべりを続け、気が付くとお釈迦様の説法を聞いたようなすっかり自分が浄化された気分になっていました。　　その年の4月にヤンゴンで突然インターナショナルクリニックが閉鎖し、友人一家は一旦日本への帰国を余儀なくされました。そして今年2月に起こったクーデターによってミャンマーへ戻ることが出来るのかどうか予測不能の状態です。　あの穏やかな空気が流れ、旅行中に出会った敬虔で控え目で笑顔の美しいミャンマーの人達に突然起こった出来事が未だに信じられない気持ちです。バガンでやり残した事「一泊して気球にのって夕暮れのパゴダを空から眺めること」は未だいつか実現したい夢の1つです。

2021.09.17

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ランスの「フジタ礼拝堂」に眠る「藤田嗣治」から「黒田清輝」と「林忠正」に繋がって。

　2014年にシャンパンの街「ランス」を訪問した際に、画家「藤田嗣治」が自らプロデュースした「フジタ礼拝堂」に足を伸ばしました。　　　　　滞在したホテルから徒歩圏内で標識の上から3つ目にも「Chapelle Foujita」とありますが、その後に標識がなく随分迷ってやっと到着しました。　「藤田嗣治（1886-1968年）」が1905年に東京美術学校（現在の東京芸術大学美術学部）に入学した当時は日本の画壇はフランスから帰国し32歳の若さで東京美術学校の教授に就任した「黒田清輝（1866-1924）」たちのグループによる印象派や写実主義がもてはやされていて藤田の画風はその中で全く不評だったようです。　黒田清輝は洋画家の第一人者として学校の美術の教科書にもその絵が載っていますが、元々は薩摩藩士の子として司法を学ぶため1884年に渡仏し、その時浮世絵の画商として成功を収めながらも印象派の画家たちとも交流を深めていた「林忠正」と出会い、彼の勧めもあり渡仏の2年後に画家に転身しています。　もし藤田嗣治の絵が当時日本で好評を得ていたら、1913年に単身絵画を学ぶためにフランスへ行くことはなかったのではと想像します。渡仏後モンパルナスに居を構えた藤田はモデイリアーニやピカソなどと親交を深めていくことになります。　渡仏から6年後の1919年に「サロン・ドートンヌ」に初入選し、1922年に日本画に用いる筆も使って描いた「寝室の裸婦キキ」でパリの話題をさらった藤田は早々に彼の実力をパリで開花させた感があります。　ただ彼の人生は第二次世界大戦の勃発によって強制帰国を余儀なくされたり、戦争画を描いたことでGHQの取り調べを受けたりと歴史に翻弄されてもいます。　戦後の日本の状況に嫌気がさした藤田は1949年にパリに戻り、1959年にはランスの「ノートルダム大聖堂」で洗礼を受けた後1966年シャンパンメーカー「G.H.Mumm」社の資金援助を受け礼拝堂を完成させます。亡くなる2年前のことです。　　　　「フジタ礼拝堂」の真ん前にある「G.H. Mumm」社　　　ランスの「ノートルダム大聖堂」　これで何故「フジタ礼拝堂」がランスにあるのか納得です。礼拝堂で5人目の妻になる君代さんとフランス人として静かにこの地で一緒に眠っています。　思えば人との偶然の出会いが大きく人生を変えていくきっかけになるのだなぁとしみじみします。因みに林忠正はパリから500枚ほどの印象派の絵画を日本に持ち帰り、体調を崩した彼がこの絵を展示するための「西洋美術館」を建てる計画を何人かに託しますが、その依頼を受けた1人黒田清輝がそれに手を貸すことは無かったようです。

2021.09.16

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ランスのシャンパンメーカー「Pommery」訪問。

　2014年のフランス旅行はパリのドゴール空港から直結の高速電車に乗りまずアルザス地方へ向かい、そこからランス、パリへと戻る計画を立てました。　ランスでは何と言ってもシャンパンメーカーの訪問が第1の目的です。と言っても「この泡のきめ細かさが・・」とか正直その魅力が良く分かっていません。特別なお祝い事がある時はシャンパンがお洒落というぐらいの感じです。　滞在したホテルのフロントで調べてもらったところ「POMMERY(ポメリー）」が見学可能ということでバスでの行き方を教えてもらい、翌日向かいました。　バスを降りてからちょっと迷いましたが何とか見学が始まる時間前に到着し、集合のロビーに向かうと20名ぐらいの人達が集まっていて、ガイドさんの後についてちょっと薄暗いカーブの中に入りました。　　　　カーブ（蔵）の入り口　　　　　　　　　　　シャンパンのディスプレイ　　薄暗いながらも照明の効果が鮮やかで、上手く見せるなぁと感心します。ガイドさんはポメリー社の歴史について説明を始め、あまり聞き取れないのでカーブに置かれている展示物に意識を集中しました。　そして古いシャンパンが並べられているコーナーでは造られた年に目が釘付けになりました。手前の右側にあるのが1874年のシャンパンで、最後尾の左右に1941年と42年物が置かれています。　ガイドさんから「第二次世界大戦中もシャンパン造りをしていました」と説明があり「今でも飲めますか？」と質問が出ました。そういえば沈没船から80年とか200年前のシャンパンが発見され、色合いといいフレッシュさといい全く問題がないというニュースを見ましたが、海の中という保存に最適な環境もさることながら、それだけの造り方をしているのだと思いました。　1668年、修道院の倉庫係をしていた僧のドン・ペリニョンが偶然発砲性のワインが出来たことに気づいてから約350年、様々な改良が加えられ現在のシャンパンへと進化し、これからますます進化していくのかと想像します。　　訪問後にネットで調べたのですが、ポメリー社は1836年創業で当時流行だった甘口ではなく食前酒として初めて辛口（ブリュット）を造り出したメーカーだそうです。ポリシーは「シャンパンを造ることは芸術である」。また出ました！「Wine is Art」の言葉。芸術の国フランスはすべてが芸術に繋がっているのだと・・　　　見学の最後にシャンパンティスティングです。グラスから泡が溢れたりするハプニングも（受け狙い？）カウンターに残る泡をしっかり写真に撮りました。　　　シャンパンの街「ランス」への高速電車と「ポメリー社」

2021.09.15

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星の国ライフ　「Covid-19 Ag Testキット」が郵便受けに。

　先週の金曜に「抗原測定キット」2パック（3回分/パック）が郵便受けに入っていました。シンガポールでは最近大きなショッピングモールでクラスターが発生して感染者が増えていますが、まさか郵便受けに入っているとは思いませんでした。自宅で15分で検査結果が分かること、検査方法、そして陽性の結果が出ればすぐ病院へと書かれているだけです。　パッケージの裏に「SD Biosensor社製」とあるのでネットで調べてみると韓国製でした。勿論友人にも届いていると思ったので、翌日3人にメールを送りテストをしたのかどうか聞くと1人から「それは具合が悪くなった時用でしょう」とすぐ返信があったので、少し安心して未だにテストはしていません。説明は英語、中国語、マレー語、バハサ語で勿論日本語はなく英語を読みながらと思うだけでストレスになりです。ネットで調べると大塚製薬が販売している製品と似ているので、こちらをよく見てからもしテストの必要がある時はしようと思います。　その友人から近々に会社で一週間に一度義務付けらるPCR検査が始まりそうと追伸がありました。まずは大手（従業員数）の会社のみで中小規模の会社は免除のようですが、会社の担当者は検査キットを受け取りに行ったり講習を受けたり報告したりと煩雑な作業が増えるようです。　エッセンシャルワーカーと呼ばれる人と接する仕事をしている場合は以前は2週間に1回の検査義務で、それを受けなかったりごまかしたりすると「刑務所行きです」と聞き、流石強権国家シンガポールとちょっとビビりました。　9月11日付けでワクチン2回接種率が81％と順調にワクチン接種が進んでいますが、日本でも「ブレークスルー」という言葉が使われている空気感染が一番の懸念材料になっています。近々では若者が集まるBugis（ブギス）のショッピングモールのクラスターが316名、先週はチャイナタウンで59名の感染者が出ています。　感染者はワクチンの2回接種が終わっている60歳以上の高齢者の割合が多いようで、やはりワクチンは完璧な物ではない証明です。ただワクチンのおかげで重症化が防げているのが何よりです。　感染者のトータルは71,687人で日本の人口がシンガポールの約22倍と考えると同じくらいの感染者率ですが、死亡事例は何とか2桁台に押さえられ近隣のマレーシアやインドネシアのような爆発的な感染やロックダウンにはなっていません。　ただ今まで以上の政府による徹底的な封じ込め作戦を行ってもゼロにするのはもう不可能であるということも強く感じます。　でもどんな状況でも何か小さい楽しみを・・・政府からの無料の検査キットだけでなくいろんな物をもらったなぁと眺めたりします。　マーライオンのマークが付いたマスクはシンガポールン人だけに配布されたので知り合いに頼んで一個譲ってもらいました。左のマスクは最新の技術を使ったもので一週間洗わなくても大丈夫というもので、自販機で受け取りました。このマスクが好評のせいかこの後無料のマスクは一時中断です。合計で6個ぐらいもらったと思います。左上の酸素濃度計は近所のコンビニで受け取り、マーライオンのマーク付き殺菌スプレーは先月「シンガポール独立記念のお祝い会場」近くを歩いていて受け取りました。実は一番気に入っている物で上についているボタンを押すとシューっと霧状に出てきて匂いも柑橘系の優れものです。　いつか「こんな物を使っていた時代もあったんだなぁ・・」と笑い話に出来る日がくることを願って。

2021.09.14

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日本かぶれのフランス人画家「ボナール」展のための行列＠「パリ市立近代美術館」

　2006年初めてのパリ観光時に「ルーブル美術館」を皮切りに「オルセー美術館」や「ピカソ美術館」など7つの美術館を訪問しました。その1つが「パリ市立近代美術館」です。　　ルーブルやオルセーに比べると知名度はそんなに高くないはずなので、まさか行列をしているとは思ってもみませんでした。　真冬のパリは道路が石畳のせいか底冷えするような寒さで行列を見て一瞬諦めようかと思いましたが、何とか耐えてやっと館内に入ることが出来ました。　　中に入ってこの行列の理由はフランス人画家「Pierre Bonnard（ピエール・ボナール　1867-1947）」の特別展が開催されているからと分かりました。　　　　　美術館で購入のカタログと代表作「入浴する裸婦」の2枚　　私には初めて聞く画家の名前で、後で調べてみると「フランス・ナビ派」の画家で日本の浮世絵や日本画の影響も強く受け「日本かぶれ」と称されるほどの画家だったようです。　ナビ派とはフランス人画家「ゴーギャン」の色彩に同調した人達のグループで、特にボナールの代表作「入浴する裸婦」はそう言われるとゴーギャンの色使いと似通った物があるような気がします。因みに入浴の構図は「踊り子」で有名な「ドガ」の影響を受けたそうです。　　　「ダンス　三部作」カンヴァス　油彩　「マティス」　1931年から1933年の間に描かれた「ダンス三部作」です。1940年代にマティスは大病を患い車椅子生活となり、絵筆を握ることが出来なくなったため「切り絵」と呼ぶ手法で最後まで制作を続けました。この絵を見ると切り絵へと繋がっていく過程が分かります。　マティスに始まり常設展ではピカソ、モディリアーニ、ユトリロなどお馴染みの画家の絵画が思っていた以上に展示されていました。「招魂（カサヘマスの埋葬）」1901年（ピカソ）　ピカソの「青の時代」の先駆けとなった作品です。カサヘマスはピカソの親友でありまたパトロンであったため、失恋のため自殺した時は大変な衝撃だったようです。絵の下の部分には友の死が上部には死後の平安が描かれています。この青の時代「洗濯船」と呼ばれる共同住宅で恋人のフェルナンド・オリヴィエと暮らしていた時、パンを買うお金にも事欠きパンを届けに来てドアをたたく配達人のためにドアを開けることも出来ず、パンをドアノブにかけて去る配達人を見届けてからパンをそっと取り込んだというエピソードを思い出します。

2021.09.12

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「フジタ礼拝堂」の前に「パリ市立近代美術館」

　昨年の6月に書いたのをたまに見て下さる方がいてどんなことを書いたのかと見てみるとまた写真が消えているので少し内容を変えてアップします。　2014年のフランスのランス訪問の目的は「シャンパン」と「バカラ工房」でした。実際に旅行の計画を立てた後で画家「藤田嗣治（1886-1968）」がプロデュースした教会がランスにあることを知りました。　藤田嗣治で思い出すのは2006年初めてパリに行った時に「パリ市立近代美術館」で見た「寝室の裸婦キキ」です。実はこの美術館で一番見たかった絵はこの絵ではなかったのですが・・　130ｘ195㎝の大作で裸婦の白い肌が異彩を放ちその迫力にしばらく立ち止まって見入ってしまいました。　独創した乳白色のカンバス、ヨーロッパの画家の思いも及ばぬデリケートな鉄線画で発表後たちまちパリの話題をさらったようです。　日本での絵画の勉強に飽き足らず27歳でパリへ移り住んだ藤田嗣治は36歳でこの絵を描き、サロン・ドートンヌで8000フランで買い取られるという快挙となりました。　　　「キキ」「週刊　世界の美術館　パリ市立近代美術館」の画像から。　モデルを務めたキキは少女の頃は周りから蔑まれていたそうですが、彫刻家のモデルとなったことで自信を持ち、徐々にパリの画家たちからモデルの依頼が入りキキの愛称とともに「モンパルナスの女王」に上り詰めたようです。この写真は1922年、キキと恋に落ちた写真家「マン・レイ」が撮影した「ヴェールのキキ」です。　　「パリ市立近代美術館」で是非見たいと思っていたのは「週刊世界の美術館・パリ市立美術館」の表紙を飾ったオランダの画家「ヴァン・ドンゲン」の絵でした。彼の何となく謎めいた人生やプルースト作の「失われた時を求めて」に描いた挿絵、パリの洗練された女性を描いた絵に興味を持っていたからです。「二人の女」　ヴァン・ドンゲン　1913年　　雑誌の表紙を飾っていた「スフィンクス（菊の女）1925年」より「二人の女」の方がよりヴァン・ドンゲンらしい絵かなと思います。　ヴァン・ドンゲンの絵が目的で行った「パリ市立近代美術館」ですが、思わぬ藤田嗣治との出会いでした。　　　

2021.09.11

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星の国ライフ　NHK「所さん！大変ですよ」でシンガポールの「スポーツカー自販機」の紹介が。

　先月「スポーツカーを自販機で？」というタイトルで書きましたが、それはたまたまお世話になっているＡ氏とお店の外にあるテーブル席で外食中に近くを何台かスポーツカーが通り（結構な爆音も立てて）Ａ氏が「自販機でスポーツカーが買えるらしいけど、知ってる？」ということから話が始まり一体値段はいくらでどのように支払いをするのかで盛り上がりました。　翌日ネットで調べてみると確かに3年前に自販機ビルが完成していました。　新車であることを仮定して一台1億円以上でしょうと話をしていましたが、昨日何とNHK「所さん！大変ですよ」でその自販機が紹介されていて、正直驚きでした。　現地での取材のような形でその販売の仕組みを詳細に伝えていました。気に入った車のボタンを押して選び、支払い方法はアプリを使ってというのは前にブログに書いた通りです。纏めて全額支払いかと思いましたが、最初の支払いは売り値の80％でいいようです。車の値段が高いシンガポールで一体いくらで売るのだろうと思っていましたが、実際に販売しているのは中古のスポーツカーで日本円で2千万円ぐらいからということでした。流石にクラシックカーになると一億円を超えるようです。　中古車のメリットは車のナンバーが既に登録されていて新たにナンバーを取得する必要がなく（ナンバー取得の料金もまた高いそうです）2分後に車が購入者の前に現れれるとすぐその車に乗って車道に出ることが出来るようです。シンガポールのルールということで放送の中でも購入した車を運転して数分後にどこかにさぁ～と消えて行きました。　コロナ禍で経営危機が危惧されたけれども順調に月10台以上は売れているということで、いつの世も世界がどんな状態になっていても凄いお金持ちはいるのだなぁと番組の中では「うめき」のような声もありました。　因みに一番安い物を売っている自販機は日本の一缶10円の飲み物でした。消費期限がかなり近づいていることを消費者に納得してもらい販売しているということでした。　廃棄するのに一缶20円かかることを考えれば赤字でも人に喜んでもらえたり少しでも収入になるのは有難いことだとその販売を考案した人がインタヴューに答えていました。　そしてこのように安価で自販機で売る動きが日本全国で広がっているということで、こういう情報の方が何だか温かくてホッとします。　

2021.09.10

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星の国ライフ　フランス「コムテチーズ」とスペイン「マンチェゴチーズ」の食べ比べ。

　NHKの「桃源紀行」でフランスのサヴォア地方のアルプス山脈を望む美しい景色とその地でのチーズ造りを見て、早速「Tomme de Savoir(トム・デ・サヴォワ）」を買って食べてみました。牛乳を原料にしたハードタイプのチーズで映像を見たせいか特に美しい自然で育つ牛乳の新鮮さを感じました。　その話をこちらでお世話になっているスイス出張経験があるA氏に話したところ、是非食べてみたいということになって今月24日（金）にもう一人誘って3人で「お家ご飯」をすることになりました。　メインはチーズとワインと勝手に考えていますが、ハード又はセミハードタイプ繋がりでトム・デ・サヴォアの他にフランスのコムテとスペインのマンチェゴを考えているので、当日まで先に自分で味比較をして俄か知識をひけらかそうと・・・。　サヴォアの後に牛乳で造られたコムテを食べると「ちょっと造り物めいた濃いコク」のような物を感じましたが、それはそれでとても美味しく違いが分かりやすいという感じでした。　そして昨日は食材店「プロヴィドール」に行ってスペイン産「マンチェゴチーズ」を買ってきました（19.8ドル/100g 1600円ぐらい)未だコムテが少し残っているうちに味比較です。　　右上がコムテでその下がマンチェゴです。写真に撮ると牛と羊のミルクの色の違いなのか製法によるものなのか色がはっきり違っています。実はマンチェゴが羊乳で造られているということを最近になって知ったほど味音痴（知識不足）のところがあるので、食べる前に匂いもしっかり嗅いでみましたが・・あれっ、あまり違いが分かりません。　マンチェゴの方がサクッとした感じで歯ごたえがあります。どちらも甲乙つけ難いほど美味しく、コクという意味ではほぼ同じです。お刺身にオリーブオイルと塩だけ振ったものを合わせましたが、なかなかの相性でした。ワインは「ワインコネクション」でプロモーションになっていた千円代のイタリアの「ピノ・グリージョ」にしましたが、どちらも邪魔しない程好い相性でした。　後は「お家ご飯」でこの3つのチーズに合わせるベストな白ワインをゆっくり探すのが楽しみです。　昨年の4月の「緊急事態宣言」中、店内飲食が禁止になったためにスペインレストラン「Binomio」でお持ち帰りしたマンチェゴチーズとトルティージャ（スペイン名物ジャガイモのオムレツ）です。この2つが私にとって切っても切れない物になったのは原田マハ著「暗幕のゲルニカ」でトルティージャを知ったからです。　小説の中で主人公の夫（スペイン人）が大好物だったトルティージャのお気に入りの食べ方はパンに挟んでとありました。その夫が2001年の「9.11」で犠牲となり、物語はピカソの「ゲルニカ」へと進んで行きます。　今年で事件発生から20年ですが、この小説を読んでからは悲しい出来事「9.11」と「トルティージャ」が私の中で繋がっています。

2021.09.09

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星の国ライフ　ダ・ヴィンチはモナリザの「眉毛」を描かなかったのか？

　シンガポールの「サイエンス・センター」で開催中の「ダ・ヴィンチ展覧会」では「モナリザ」の複製画の展示コーナーに絵についての「10の秘密」と題された大きなパネルも展示されていました。展示の複製画　「秘密8.」は「モナリザに眉毛が描かれていないように見える」から始まっています。今までモナリザの眉毛について考えたことも無かったので家に帰って手持ちの画集をよく見てみると今まで違和感なく（特に眉毛と意識することもなく）見えた目の上の陰影部分は確かに眉毛ではなさそうです。　驚いたのはパネルの説明にはイタリアルネサンスの時代(14-16世紀）眉毛の無い女性というのは唯一「売春婦」であったとも書かれています。　モナリザのモデルは諸説あっても今はフィレンツェの裕福な商人の妻「リザ・デル・ジョコンド」が有力説で裕福な妻が売春婦であるはずはなく、ダ・ヴィンチ自身がこの絵のモデルという説も頭の中に浮かんできます（ダ・ヴィンチが売春婦というのはもっとあり得ないですが・・）　そして仮説として「秘密9.」には「Pascal Lotteパスカル・ロッテ」というキャンバスの分析家が24回絵を拡大して眉毛とまつ毛の跡を発見したと書かれています。ロッテによると（ダ・ヴィンチが）絵を綺麗にしようとした時に、誤って拭い去ってしまった可能性があると書かれています。しかもモナリザの眉毛は太かったようだとも・・。何故か眉毛があったというだけでホッとしました。　こちらはダ・ヴィンチ作「Gineva de Berci（1474-1478）」で同じく複製画の展示です。眉毛はしっかり描かれていますが、細い眉毛で多分モナリザのとは随分違うだろうと推測します。しかも微笑みが全く無い「目力」と「口元」はモナリザとは真逆の見る人に強く訴えかけるものがあります。　　　

2021.09.08

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星の国ライフ　「モナリザの微笑み」の幸福度は83％という結果が。

　来年の1月2日まで「サイエンス・センター」で開催されている「ダ・ヴィンチ展覧会」では「モナリザ」の複製画が2枚と額縁と背景が描かれたコーナーで自分がモナリザになって写真を撮るスペースがありました。　2枚のうち実物大（77㎝ｘ53㎝）の複製画が飾られた下の方に「The Secrets of the Gioconda」というタイトルで絵に纏わる10の「秘密」の説明がありました。Giocondaというのはモナリザのイタリア語読みのようです。「秘密1.」にはイタリア文化遺産研究者の「Silvano Vinceti（シルヴァーノ・ヴィンチェッティ）」が作品を拡大させたところモナリザの右目に「LV」の文字が、左目には「CE或いはCB」そして絵の下の方に「72或いはL2」の文字を見つけたと書かれています。「LV」はダ・ヴィンチのサイン「Ｌ da Vinci」に間違いないようですが、他の文字はお得意のダ・ヴィンチ・コードなのかどうか謎のようです。　この発見がいつなのか年代は書かれていませんが、検索すると最近の話ではないようなのでご存知の方は多いのではと思いますが、私はこの展覧会で初めて知りました。「秘密4.」には右か左か書かれていませんが肘の部分が石（Rockと書かれていますが）に当たってしまい、1956年に修復が施されたとあります。モナリザに修復箇所があるというのも初耳です。「秘密5.」は左手の指が完成されていないと書かれています。手元にある画集でよく見ると確かに左手は右手より生気がないようにも見えます。　そして「秘密10.」に「謎の微笑み」についてハーバード大学の研究者が「口元よりも目」にその「謎」が込められていることが衝撃であり、見る人の立ち位置によっても微笑みの度合いが違って見えることを発表したとあります。　秘密10.の最後に2005年にオランダの研究者が開発した感情を読み取るソフトウエアによって「モナリザ」の幸福度を測ったところ83％という数字が出たと書かれています。　自分はそこそこ幸福と思っている人も「私も幸福度を測ってもらいたい」と思ってしまうかもです。　この一枚の絵（1503-1506頃の制作）の解読のためにどれだけの月日と人達が関わっているかと思うと、それだけでも「世界一の名画」の座に君臨している意味があるのかなと思います。　そして私には衝撃的だった「他の秘密」である「眉毛」については次回に書こうと思います。

2021.09.07

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星の国ライフ　「なぜ江戸の庶民は時間に正確だったのか」

　現在「ACM(アジア文明博物館）」で開催されている「Life in EDO 浮世絵展」で江戸時代の「時の言い方」についてのパネルが展示されていました。ちょっと難しそうと読まずにいましたが、読んでみると「謎」もあり面白そうです。　　左が「夏至」で右が「冬至」の昼（オレンジ色）と夜（青色）の時間帯です。時代劇で12干支を使った時の言い方はおなじみになっていますが、円の外側に明け方「Rabbit(卯）の刻」から一周して「Tiger(寅）」、そしてその内側には干支に合わせた数字が書かれています。　卯の刻の6に始まり5→4→9→8→7→6→5→4→9→8→7でまた6に戻ります。実はこれは初めて知りました。どうして「4の次は9？」のような疑問は残りますが、説明にはこれは「ろうそくの芯の燃え方」から来ているのではとあります。うーん、やっぱり謎です。そして1～3の数字が使われていないのは「お寺でこの3つの数字が使われていたから」とあります。　検索してみるとこの数字は江戸の庶民に時間を知らせるための「鐘の音」の数のようです。大名などごく少数の人しか時計が持てなかった時代にいくつかのお寺が鐘を鳴らして庶民に時を知らせたとあります。　その鐘は江戸城に登城時に打たれた太鼓を基準にしたともあります。庶民が鐘の音を聞き逃さないために最初の鐘の音は長く響かせ徐々に短くするとかの工夫もあったようです。心憎い配慮で、本当に江戸の庶民は時間に正確だったのだと思います。　随分前の「江戸ブーム」の時に「なぜ江戸の庶民は時間に正確だったのか」という本を読んで、その時は理解したつもりでも内容をすっかり忘れていました。因みに唯一その本の中で印象に残っているのは「おにぎりの大きさ」です。現代と違っておかずが少ない時代、おにぎりはかなり大きかったとあり顔ぐらいの大きさなのかなぁと想像した記憶があります。

2021.09.05

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「100年前の地図」が今でも使える「萩城城下町」

　昨年の6月に書いた「江戸時代～」をたまに見て下さる方がいるので、どんな事を書いたのかと見てみると写真が全て消えてしまっているので写真付き＆ちょっと修正でアップします。　2015年、山口県や九州などが「明治日本の産業革命遺産」として世界遺産に認定され、NHK大河もそれに合わせて吉田松陰先生の妹を主役にした「花燃ゆ」でした（観光時に呼び捨てはこの地ではご法度と言われ、それから必ず「先生」をつけることにしています）　ちょうど関西方面への出張があり、かねてから気になっていた山口県萩市にある「松下村塾」を訪ねてみようと計画を立てました。ホテルにチェックイン後に駅に戻り観光スポットに向かうシャトルバスに乗ると、バスの中の広告に「100年前の地図が使える町」とあり、とても驚きました。　運良く松陰先生のお墓のところでボランティアガイドさんに会い、2人の首相（小泉首相と安倍首相）がお墓を訪れた際の秘話も聞いた後、その「100年前の地図が使える城下町」へと観光に向かいました。　この絵図は「高杉晋作旧宅」を見学した際に入場料を払うと無料で貰えました。右から「江戸屋横丁」には「木戸孝允旧宅」や「伊藤博文幼年勉学所」があります。　「木戸孝允」は幕末争乱の中「逃げの小五郎」と言われるほど逃げ足が速かったという逸話を知っているぐらいでしたが、後で山崎豊子氏の「不毛地帯」の中で「木戸幸一」が孝允の層孫で第二次世界大戦中に「昭和天皇の側近」を務めていたこと、日本の無条件降伏にも大きく関わったことを知って歴史の繋がりを感じました。「木戸孝允旧宅」に展示されていた「萩城城下町絵図」　次の「伊勢屋横丁」には第26代首相を務めた「田中義一誕生の家」があります。この時始めて「田中義一（就任1927-29）」が首相を務めたことがあると知りました。　今、読んでいる城山三郎著「落日燃ゆ」の中にも登場して、1928年に日本の関東軍が行った「張作霖爆殺事件」に対して軍部の突き上げによって、この事件を「満州人の仕業」と結論づけた人物のようです。「天皇のお気持ち」と「軍部」の思惑に翻弄された人物と言っても過言ではないのかと思います。　そして「菊屋横丁」には「高杉晋作旧宅」があります。松陰先生に心酔していた高杉晋作は「自分が死んだら松陰先生の近くにお墓を建てて欲しいとお願いしていたそうです。そのお墓にもお参りすることが出来ました。ただ高杉晋作はいい意味で「ひとたらし」だったようで、京都にある「坂本竜馬」のお墓の近くにも寄り添うようにお墓があって私はそれを見た時はちょっと驚きました。　本当に徒歩圏内の「横丁」に明治維新やその後の歴史に名前を残した人達が住んでいたのかと思うと、タイムスリップしたような気持ちになります。8月の下旬だったせいか観光ピークも一段落で静かで穏やかな城下町の佇まいを堪能した一日でした。

2021.09.04

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「ワインはアート！」だったら「チーズ」は？

　原田マハ著「ロマンシェ」で小説家「ハル」さんの友人として登場する「ムギ」さんはパリ在住でフランス人の夫が経営する「ブルゴーニュ・ワインバー」をサポートしながらも本職は美術関係という設定です。　小説の後半でハルさんを凄腕プロデューサーの追跡から守るため、ムギさんが運転する車でフランスの高級リゾート地「ドーヴィル」に向かい、そこにあるレストランで食事中に「ワインはアート！」と叫ぶシーンがあります。「何故アート？」の問いにムギさんは「アートもワインも人を幸せにする！」と答えます。　同じ言葉をもう14年前の2007年に「サン・テミリオン」のカフェで聞いたことを思い出しました。　　サン・テミリオンの白ワイン「Chateau Monbousquet(シャトー・モンブスケ）」とコムテ。　訪問を予約していたサン・テミリオンのシャトーに徒歩で向かっている時に、偶然立ち寄ったカフェ「Essentiel wine ＆ cheese」で働く女性の印象的な一言でした。　グラスの白ワインだけを注文した私に「サービスでコンテチーズを」と出してくれました。私にとっては初コンテでした。彼女は美術を専攻している学生さんで正しく「Wine is Art！」と言っていて、私はその時は「何故？」と聞く余裕も無かったのですが、今はなるほどと思います。　こんな風に偶然出会ったチーズにワインショップでのワインテイスティンで出されたスペインの「マンチェゴチーズ」があります。スペインでは「Queso Manchego（ケソ・マンチェゴ）」と呼ばれていて17世紀に「セルバンテス」が書いた「ドン・キホーテ」にも登場する歴史あるチーズのようです。　実は私はこのチーズが羊乳で作られているというのを最近知ったのですが、やっぱり私は牛も羊も味が分からないほどの「味音痴」なのかとちょっと凹みました。　そして最近テレビの番組を通して知ったフランス「サヴォア地方」の牛乳のチーズも偶然の出会いのようなチーズです。早速購入してヒマラヤの景色を思い浮かべながら食べるサヴォアのチーズは最高の味でした。サヴォアのワインに合わせたいのですが・・。シンガポールで見つけるのはちょっと難しそうです。　ワインがアートならチーズはアートを造り出す画材・・なんか違う気がします。もっとピタッとくる言葉が浮かぶと良いのですが。　

2021.09.03

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星の国ライフ　レオナルド・ダ・ヴィンチが兵器をデザインしたのは「絵の具」のため。

　現在シンガポールの「サイエンス・センター」で開催中の「ダヴィンチ展」では彼がデザインしたパラシュートや飛行機などが展示され、今まで私が抱いていたダ・ヴィンチのイメージをある意味覆すものでした。　そして彼の「発明品」のデザインの中に「兵器」があり、説明にはイタリアの市民戦争のためにデザインされたとあります。　　　　兵器のデザインを売り捌いたお金で購入したものは、彼が情熱を捧げていた絵を描くための「絵の具」です。特に彼が好んで使った「青色」の絵の具は当時「Semi-Precious Stone（半宝石）」の「Lapis Lazuli（ラピス・ラズリ）」を粉状に砕きそれに油を混ぜて作ったそうですが、それは非常に高価で兵器のような発明品のデザインをせざるを得なかったようです。　　　　「リッタのマドンナ」　ダ・ヴィンチ　1480年代初頭「エルミタージュ美術館ガイド」からの画像＆「ラピス・ラズリの原石」　　　そういう情報を基に改めて絵を見ると、マドンナが羽織っている物や背景の空の色も違った印象に見えます。　以前にイギリス映画「真珠の耳飾りの少女」を薦められてYoutubeで見ましたが、その中に青色の絵の具を作るシーンがあり、今でも私には一番印象的なシーンとなっています。オランダ人画家「フェルメール（1632-1675）」が描いた絵を基に2003年に制作された映画ですが、ダ・ヴィンチから180年後に生まれたフェルメールの時代でも青色の絵の具は希少価値があったのではと思います。　時が流れてピカソの時代にはその青色の絵の具は一番安価な色となり、極貧生活を送るピカソが「青の時代」を築くことになったのは何だか皮肉のような気もします。

2021.09.01

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