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• 本番の迎え方、過ごし方

  今日は小さな集まりで、バッハのアリオーソとシューベルトのセレナーデを弾いた。シューベルトのほうはピアノトリオ。2つともピアノやバイオリン＆ピアノと、今日初めて一応本番の前に合わせた。シューベルトはチェロの譜面しかなかったし、ＣＤのような音源もなかったので、合わせている中で、自分が主体なのか伴奏なのか、伴奏のときにだれが主体なのか、把握することをした。あとはテンポが最初遅かったのでもう少し速くしてもらった。自分がメロディのところはちょっと練習不足で余裕がなかったかと思う。始めに合わせるときなど緊張すると、微妙なテンポの違いに対応できないのか、弓のアップダウンがぐちゃぐちゃになる。左の指づかいも今まで弾いたことのないようなやり方が出てきたりする。アリオーソは最初に合わせたときにびっくりするくらい合わなかった。その原因はたぶん私が自分の中に入りすぎていたからじゃないかと今思っている。一人で練習しているときにかなりうつむき加減でほとんど目を閉じて弾いていたけどそれを持ち込んだのが悪かったのではないかと思う。ピアノのほうを見るようにして、もっと穏やかな気持ちで過度の集中を避けるようにした。ピアニストは同じ音形が続くので、返って弾きにくい（わかりにくい）ようだった。正しいかどうかはわからないし、自分が実践しているかどうかは棚に上げて、「そうできているかは別にしてこう思って弾いている」と自分の構築した妄想を思い切ってピアニストに説明した。それから合わせたら、しっくりとうまく行って、とてもうれしかった。録音の道具を準備していたのに、持っていくのを忘れた。実際の出来はよくわからないけれど、どういうふうにこの時間にのぞんだらよいか、その時間をどう過ごすことを心がけたらよいかが少しずつわかってきた気がする。それはわかるだけでなく実践をトライする機会も必要なのでまだまだ時間が必要だと思うけど、少し希望がでてきたと思っている。本番のときのプライオリティは練習の時のプライオリティと違うということ、本番のときにどれだけ技術的なことを気にせずに遊べるかは、やっぱり練習にかかっているのだなあと、そんなことを納得したように思う。本番でリラックスして力が出せる日が来るといいなあと思う。

  2009.11.02

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• 日にちの並び

  仕事を辞めてから１週間のリズムがなくなった。前はちょうど土日は海に浮かんだブイのようで月ー金はとにかく泳ぎ、土日のブイで休むというリズムがあった。土日は土日でチェロの練習やレッスンがあって気持ちは休まらなかったのだけど、外食に行ったり友達にあったりやはり特別な２日だった。働かなくなって、家にも会社や学校に行く人がいなくなると、日にちは土日は関係なく並ぶようになる。何がブイになるかというとレッスンの日やアンサンブルの日。それは休みではない。ただ区切りである。それを目指して練習をして、それが終ったときに別の用事を入れたりちょっとほっとしたりしている。レッスンやアンサンブルが終ったあとには何かしら解放してあげるようにしている。たとえば１００円ショップで時間を気にせずに全部の棚を見て歩くとか、お金のかかることはできないので、そんなささやかなことだ。アンサンブルの終った２日後にレッスンがあるときなどは息継ぎなしでそのまま進む。そんな構図がこの１年でできていて、この曜日とは関係ない変則日にち配列がなんとなく身についてきて、その区切りの前や後で自分がどんな感じでその日を過ごすかイメージできるようになってきた。本当に「毎週何曜日は何」というのがひとつもない生活って幼稚園に行ってから１度もなかったかもしれないとこの間気がついた。

  2009.10.28

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• ウィスペルウェイ、ラーセン、松脂のギョームとボガーロ＆クレメンテ

  今日はお誕生日。少し何か彩りをつけるために、ここ２－３日で弦を変えたり、松脂を新しいのを使ってみたりした。それからさきおとといにウィスペルウェイの公開レッスンを聴きに行った。ウィスペルウェイは思ったより外向的な雰囲気で、うちに帰って誰に似ているか考えてみたらモーツアルトだった。笑わせようといろいろ動き回ったり大げさな動作をしたり、ときどきちょっと失礼。でも音を聴くときに子供のように真摯に空間を見つめ、わずかの音程の差を指摘したりする。ビブラートと弓の速度についての話は私にとって最大のプレゼントだったと思う。まだここ２－３日それがどういうことだったかやってみたりしているが当然だが簡単にはいかない。そう弾き出しの弓についても。弦はおととい、あこがれのラーセンにしてみた。インターネットで４０％Ｏｆｆを見つけて。なんだか根元のところの橙と黒の巻き巻きがすごく高級な雰囲気を醸し出している。上２本ヤーガーをはずしてラーセンをつけて調弦して３０分くらいかかってしまった。Ｄ線は特に上のところが狭くて穴に通しにくい。ラーセンの音はというと、思ったほど劇的に違わないように今のところ感じている。なぜか最近弦を変えると変えていないほうの弦の変化のほうが気になる。今回はＧ線とＣ線がなんだか変わった気がする。ラーセンはヤーガーより、今Ｇ線とＣ線に付けているスピルコアに近いちょっと軽めのというか細めのというかそういう音がするような気がする。ヤーガーはちょっともっこりしたところがあるけれどそれよりクリアかなあという印象。値段が高い分ヤーガーよりいいかというと好みの問題かもしれない。どんな弦でも弾くのがわたしなので変わり映えしないとも言える。昨日は楽天で注文した（初めての楽天市場利用）松脂が届いた。ギョームというのと今まで使っていたボガーロ＆クレメンテチェロ用と同じもののバイオリン用。このブログのShopping Listというのに表示されるようにしてみたけど今のとこはまだ表示されていない。昨日はギョームをつけてみた。今までのボガーロ＆クレメンテチェロ用より、乾いた感じだった。ラーセンも軽めの印象でギョームも軽めの感じでどういう風に弾くと一番いい感じになるのかなあと思った。実際には弦の変化より松脂の違いのほうが今のところ大きく感じる。ときどき今まで聴いたことのないような音がする。それはいい感じの音だけど、時々は粉っぽい感じもする。今日はボガーロ＆クレメンテのバイオリン用の松脂を付けてみた。これは今までのチェロ用より色も明るくちょうどギョームとチェロ用の間くらいの乾き具合かなあという感じ。弾いていると独特の「木だ」と感じるような音がする時があった。重たすぎずでもしっかりとまとまった音が出る気がする。先生のところで初めてつけていた時も感じたけれどなんだか上等な感触・響きがあってそれがいい。今日はエチュード３つ、ドボルザークのアメリカ、フォーレのエレジー、ゴルターマンの３楽章をちょっと練習した。エレジーは今のところ、これは個人的な哀歌ではなくなんか叙事詩的なものであるとイメージしている。右ページの細かい音のところが今日やっとなんとか弾けた。本当は最初のところのビブラートをもっと研究したいのだけど、これのせいで今まで手付かずだった。左ページの下から始まるパッセージも少しイメージができてきた。今度のレッスンまでに少なくとも自分なりに曲の形のイメージをまとめたいと思う。そうしないと先生にそれをされてすごくやられたという気持ちになってしまうので。

  2009.10.21

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• ＩＭＳＬＰ

  このごろ日記を書かなくなったのは夜のパソコンの時間を別のものに費やしていたから。何かというと楽譜のサイト。ご存知ですか。版権切れの楽譜がアップロードされるサイトがあって、無料で楽譜がダウンロードできる。私のようなお金に心配のある人でも十分すぎるほど楽譜が入手できる。アンサンブルのときなど、今まで自分のパート譜をみて練習して、ＣＤを聴いて、そこをファーストが弾いているのかセカンドが弾いてるのかは分かっていなかったり、複雑なところは出がうまくわからなかったりしたけれど、総譜もけっこう入手できて、すごく贅沢になった。もちろんすべての楽譜があるわけではない。あれはあるかなあと探したり、ある作曲家の知らない曲の楽譜を眺めたり、チェロ２つの弦楽五重奏で検索して、名前を聞いたこともない作曲家の楽譜をみて音を想像したり、ＣＤの試聴サイトで音をかじって聴いてみたり。あっという間に時間が過ぎてしまう。とうとうアンサンブルで総譜もなくＣＤもでていない曲を合わせてみることにしてしまった（日本初演かも）。チェロの２重奏も弾いてみることにしてしまった。何といってもタダというのが気に入っている。感謝。こんなに多くの作曲家がこんなに多くの曲を作って、ほとんどが埋もれている。楽譜を見ているといろいろなことをイメージして興味がつきない。手書きの楽譜もあり、表紙も手書きですごくていねいに書いてある。その時代のその営みに気持が遠くまで飛んでいく。他にもありますが、ＩＭＳＬＰ(International Music Score Library Project　私にとってＩＭＳといえば、会社で慣れ親しんでいたInvoice Matching Systemなんですけど)がお気に入りで以下です。http://imslp.org/wiki/Main_Page

  2009.10.17

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• きんもくせいのとき

  きんもくせいの香りがしている。マンションの前の雑木林から香っているのだと思っていたが、その雑木林がつぶされてマンション建築中だがそれでも香りはしているので、たぶん別のところにあったのだ。窓を開けるときんもくせいの香りが入ってくる。Ｄ線は夏に弦を替えたばかりだけれど、なんだかぽそぽそした音がときどきするのでもしかしたらもう替えたほうがいいのかもしれない。今までと弾く量も弾き方も違うので痛みが速いのかもしれない。今は上２本がヤーガー、下２本がスピルコアだけど、ラーセンという弦を使ってみたい気持ちは大きい。でも高いのでちょっとためらっている。ヤーガーが嫌いなわけじゃないし。練習をするとき最近気をつけていることは「これが今の最高かどうか」ということ。流れのなかで何気なく弾いているけれど、もっといい音が自分はもう出せるようになっているのに使っていないことが多いようにも思う。ちょっとした工夫と注意でもっとできるのに、慣性で今までと同じようにしていたりする。音程もちょっと気をつければちゃんと取れるのに取れない時期が長かったから取らない癖がついているところもある。そういうところを集中して、気をつけることを癖にしちゃえばこっちのものかも。ゴルターマンの３楽章はハイドンのときできなかったウサギがいっぱい。ハイドンのときよりも少しコツがつかめそうな気配があってうれしい。速い中でも弓が弦にちょっとくっつく感覚があるのがいいんじゃないかと思う。そして速い中でできるだけ深くまで入る。バッハのアリオーソを練習している。今まで弾いたことなかった。短い曲だけどいろいろとやりたいことがあって全然飽きない。いい曲だなあと思う。バッハなのでどこか深く力強くありたいなあと思う。

  2009.10.11

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• 指づかい

  明日はアンサンブル。アリアーガというスペインの作曲家の四重奏を合わせる予定。アリアーガという人のことを知らなかった。スペインのモーツアルトと言われている作曲家で、とても美しくはかない感じの曲だ。モーツアルトより上品かもしれない。きれいな曲だけど細かい音がうまくでない。左手の問題もあるし、右手の問題もあるのだと思う。それが昨日You Tubeで同じ曲を弾いているのを見て、チェロの人は女性で結構小柄だけどこともなげに速いテンポで細かい音をきれいに出していて、この人が上手というより、私のほうがなんか変なんじゃないかと思った。今日ひとしきり弾けないところを練習して、最後のほうでこの指づかいではやはり無理なのではないかと思って、違う指づかいを考えてみた。左手の指だけでなく、右手の移弦もからんでくるので、速いパッセージはおおまかに言うと左手のシフトで苦労するか、右手の移弦で苦労するかということになる。私が最初に決めた指づかいは右手の移弦がうまくいかないと音がでない方法でしかも左手も指の伸び縮みもあったりする。そもそもいただいたコピーの楽譜に誰だか書き込んであった指づかいで私もいくつか試みてそれに同意したのだけど、練習しながらこの人はそれで結局きれいに弾けたのだろうかと疑問が出てきた。ある程度練習してみないとこの指づかいで行けるか行けないかがわからない。新しい指づかいは希望が持てそうだけど明日は弾けないだろうな。

  2009.09.23

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• 合わせるということ

  今日はアンサンブルの日。ベートーベンのカルテットOp.18-2とモーツアルトの初期のカルテットを合わせた。反省点としてはベートーベンは一人で練習していて音程が不確かなところはもう少し確かにしておくこと、4楽章のテーマでころぶリズムのところ、その原因がわかっていたのだからもう少し修正して臨むべきだった。全体として一人で練習しているときに気づいていたなら、そこをある程度確かにしておくべきだったでしょということ。それとは別に今日感じたことは音楽は一人でするものではないということ。最近少しずつリラックスできるようになったかもしれない。少し余裕ができたというか。それとともにちょっとミスが多すぎることも言えるけど。ここ最近思うことはファーストバイオリンの人の歌に合わせるということ。別に自分を殺すとかそういうことではなく、ファーストの人がやろうとしていることを読みとって共感してそれをサポートするような弾き方ができたらいいなと思った。前に合わせるのが難しいところで一所懸命カウントしていたときに「自分でカウントしないでファーストの人に合わせないと合わないよ」と言われたのがきっかけかもしれない。でも今日はチェロを聴いて合わせるというようなことが話題になった。それも確かにあって意外とみんなチェロの下で打っているのを聴いている。それがわかるのは私がよろけるとみんなが崩れるのがわかるから。それと意外と音程よりもこの打つのを要求される。今日はそういう相反するようないろいろなことがいっしょくたになったものが進行していく、その感触がよかった。いろいろ問題はあるけれど、これは結構大事なエッセンスだなあと思った。自分の中に入り込むのでもなく、人にただ合わせるのでもなく、ああ、そういうことができたらいいなあと思った。いろいろな考えの人がいるけれど、そのポテンシャルを信じあって、この時、いい時間を過ごせるように。それには失敗を恐れずにいろいろやってみることも必要だと思う。スフォルツァンドを結構大げさにやってみたほうがいいかなあとか、クレッシェンドをこうしてみるとか。刻みにしても、上で歌っているバイオリンをどんどん前に押し出すような感じにできないかなあとか。ちょっと今日はおかげさまで気分が明るくなった。帰りの電車で隣に座った人に「それ重たいんでしょう」って話しかけられて、そのままいろいろ話して最後には「持ってみますか」なんて実際にチェロケースを持たせてしまった。話しかけられて話をすることはしてもそこまでしたのは初めて。でも今この人とできるだけ楽しいいい時間を持ちたいというその気持ちさえあれば自然とそこまではするものだと思った。そう、即興性というか、そういうものを身につけたいなあと思った。

  2009.09.10

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• 逆かも

  今日はエチュード、ゴルターマン3楽章、1楽章をみて、結局明後日のベートーベンのOp.18-2はほとんどみれなかった。最後15分くらい4楽章をみたけれどまだ音がとれていない。明日なんとかしとかなくては。1番目のエチュードでこの2週間ほど気をつけているのは肘を原動力に弓を動かすこと。これを試みていて昨日くらいから思い始めたのはダウンのときには上げることを意識、アップのときには下がることを意識、これで機関車を動かすということ。今までダウンのとき下げてアップのとき上げると思っていたのだけれど、ダウンのときの最後には上がっていてアップをスタートするときには準備万端になっていないといけない。つまりダウンのときには上げることがゴールでもう下げることはアップの最後に完了しているものなのだ。そこらへんが今まで意識的に逆だったのかもしれないと思った。この考え自体が感違いの可能性はあるけど、なんとなくこのイメージを持つと肘の機関車がうまくうごくように思う。ただその先の手首や指がまだうまくフィットしていないかもしれない。ゴルターマンの1楽章をかなりほったらかしていたけれどさすがに気になって触ったら前半はなんか音が違ったり結構ひどかったけれど、後半の16分音符が今までうまく音が出なかったところがぴっちり出ているので不思議だった。私の手のせい？空耳のせい？楽器のせい？　ここら辺の原因がうまくいっていても、うまくいっていなくても今一つ真実をつかめないために、うまくいっているときは時間がたつと再現できないし、うまくいっていないときは立て直せない。これがわかるようにもっとなりたい。

  2009.09.08

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• からたちの花 & ヴォカリース

  ブラームスの六重奏はおとといだった。1stチェロで1楽章と4楽章の最初の旋律を弾き出す役があったり、けっこう旋律的に重要な役割があって、プレッシャーがあった。何日か前から結構練習したけれど、合わせているときはビオラが一つ抜けてしまっていたということもあるし、なんとなく人数が多いだけに散漫な感じになりがちで、全体の出来はあんまりよくなかったと思う。私個人はやっぱり音の頭がちゃんと出るように、しっかり持続して次につながるように、もっと弾きたいなあと思った。合わせるときには、緊張するせいか、弓が足りなくなる傾向にある。体調がよくなかったのか、弾いている途中からすごく疲れた。昨日は少し追われるものがなくなったので、ゆるりとしていた。前から気になっていた「からたちの花」を弾いてみたりした。歌の譜面を見ながら、音をどこでとるか、弓をどこで返すか、をずっと見ていって、この段はこういった感じかなあと歌詞と照らし合わせて全体の感じをイメージしたり、言葉を見ながら弓のUp Downを考えたり、一つのフレーズにすごーく時間がかかった。それでまた前にもどって弾いてみるとやっぱりここはつなげるべきかとか考えが変わって、また何度も何度も弾いてみて、結構くたびれて昨日はそこで終わった。技術的なことの成功率を上げる練習より、やっぱりこうやってああでもないこうでもないと考えているときが楽しい。今日は数日触っていないゴルターマンを触らなくてはと思いつつ、ラフマニノフのヴォカリースを少し見た。こちらはからたちの花とはまた違った作業で、一応チェロの楽譜（もともとは歌）なので弓や指も書いてある。そのまま弾けばいいのだけれど、この曲はそのまま弾いているとなんだか拍感もないし、とにかくずーっと続くのです、という感じで、仮でもいいからとにかく区切りとかストーリーというか、展開というかそれを立てないと何を弾いていてどこがなんなのかわからない。ある意味からたちの花とは逆の作業とも言えるかもしれない。いい曲だけど弾くのは難しいなあと思った。ロストロポービチのＣＤを聴いたら私の持っている譜面より１つ音が低いようで、テンポもゆっくりだった。マイスキーのは同じ音の高さだった。二人とも繰り返したときには前と違った弾き方をしていて、その抑揚を工夫していた。歌の曲はどこかもともとのチェロの曲や弦楽四重奏などと拍の感覚が違うように思う。言葉や息に合わせるからだろうか。そういえばブラームスの六重奏と同じ日にモーツアルトのフルート四重奏もアンサンブルしたが、フルートの人の拍の感じ方がなんか違うように感じた。それをうまく理解できればうまく合わせられるのだろうと思いながら弾いていて、あとのほうで少しわかったようにも思った。「そんなとこで息継ぎ？」っていうような感じがあった。きっとフルートの人から見てもなんか違和感はあったのだと思う。ゴルターマンの3楽章はあと2週間でもっとしっかり弾けるようにしたい。

  2009.08.31

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• 

  今、うぐいすは黙ってるのでしょうか？

  何となく気になったので、食べる前に撮りました。かわいいなあと思って。味もキュートでした。うちの前の桜の木で蝉がたくさん鳴いている。毎日お疲れ様です。おとといくらいに「つくつくほうし」が鳴き始め、まだ声のトーンが高くて子供って感じ。長く鳴かずにすぐに「ほいよー、ほいよー」といって終わってしまう。「つくつくほうし」って鳴き始める時に「つくつくほーし、つくつくほーし」というより、「ほうし、つくつく」と”ほうし”から始めているような気がする。道路の向こうの雑木林にモモや梅があったのだけど、春の始まる前にいきなりすべて切り倒され取り除かれ（まさにＤＥＬＥＴＥという感じ）、巨大なマンション工事が始まった。この春はうぐいすの声を聞くことがなかった。たぶんそこにいた蝉も全部うちの前の桜に来たように今年はいつもより大勢のように思う。でもあのいきなりの伐採に引っ越すだけの暇があったはずないか。桜の木を見ても蝉は見えない。蝉が目につくほどいたら、もっとうるさいんだろうか。蝉は冬は鳴かない。夏に生まれて、ひと夏で死んじゃう。ところで、うぐいすは春にしか鳴かないのだろうか。冬には死んじゃうわけではないと思うけど、夏から冬にかけてはずーっと黙って過ごすのだろうか。それとも別の鳴き声でお話してるのか？

  2009.08.22

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• ブラームス

  不協和音は一応終わった。2楽章のファーストバイオリンとの対話がきれいなところでいろいろ余計なこと考えたら落ちてしまった。もう一度弾く時間がなかったので、とっても残念。やはりはじめは余計なことを考えずにきっちりカウントして弾くべきなのか。でも間違えないことを最優先ていうのはやはりさみしい。一期一会だからこそ、なんか働きかけたいなあと思う。もちろん分相応のことを考えろということもあるけれど。。。いろいろ模索中。タイで伸ばして弱拍で音が変わるようなときに遅れ気味になるようだ。だいたい私は走るより引っ張る傾向にある。重たくなる、前に行かない。気持よく前に進める感じに弾けるといいなあと思った。そのあと、チェロの二重奏をした。曲はドツアウアのモーツアルトのオペラ（ど忘れ）をテーマにした変奏曲とマルチェロのソナタ。どちらも私がファーストを弾いている。こちらもなんだか一人で弾いているときにはすいすいしているつもりでも緊張しているのか間違えたり弓が逆になったりしてしまう。でも少しずつよくなっているように思うので、それなりに満足できる感じで仕上がるとよい。迫り来るレッスンの曲はエチュード４つとゴルターマン全楽章でかれこれ7曲もある。1楽章は仕上げるってどういうこと？という感じで次々新しい（もしくは復活の）課題が出てきて全然終わる雰囲気でない。気合いも必要かもしれないけど、この間かなり気合を入れた反動で今回は末永くお付き合いしても別にいいかという気持ちになってきた。1番目のエチュードもそうだけど、細かく速い音が均一に行かない。まず聞く耳を持つ。そのあとは左手も右手も問題があって大変。そのあとのブラームスの六重奏（Op.18)は初めてなのにファーストチェロが回ってきてこれがかなりごまかせない役柄であることが昨日ＣＤを聴いて分かった。レッスン終わってから着手と思っていたが、すごく不安になって今日ちょっと１楽章を練習した。一人で弾いているときはのびのびしているように思えても人の中に入ると固まってしまうのでとにかくそれが少しでも改善して皆が気持よく弾けるようにできたらいいなあと思う。弾けない人が言うのもなんなのだけど、曲としては意外と単純だなあと思った。たとえばチェロソナタ2番のブラームスではない。ブラームスってすごくポピュラーなこともしていてそこら辺の適応性がすごいなあと思う。よく考えるとソナタ2番以来のブラームスだろうか。ということはかれこれ10年ぶりくらいになるのか。

  2009.08.21

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• 不協和音

  モーツアルトといっても単純ではない。金曜日にアンサンブルの予定があるけれど、なかなか時間がかかってしまう。合わせる前にじっくり曲に取り組んでみたいと思っていたけれど、弾くので精いっぱいといういつもと同じ状況に陥っている。大変だけど楽しいかな。2楽章はバイオリンとチェロの歌い合いがあるけれどそこが素敵。どのくらい伸ばすべきか、ビブラートはすべきか、どこに重みが入るべきなのか、息継ぎのような合いの手はどういう感じであるべきなのか、など興味が尽きない。最後のフォルテの16分音符の連続は音程も取りにくいけど、しっかり弾けたらいいなあと思う。そんな感じで2楽章に入り込んでいて、3楽章はメヌエットでそんなに手間でないと思っていたら、これがまた音程が取りにくくて音が出にくく苦戦。ちょっとハイドンの日の出のメヌエットのような勇ましさがある。そして4楽章はまたまた大変だった。というわけで、今日はエチュード半分とゴルターマンの時間もすべてこちらに費やしてしまった。まあいいか。不協和音という題名は1楽章の最初のアダージョから来たのかもしれないけれど、そのあとの楽章にもそれぞれこの最初に提示された不協和音的な響きがある時にふと挿入されている。他のモーツアルトってこんな風な音づかいあったっけ？と思うような。どの楽章も面白いけど時間がなくなってきた。そもそも4楽章なんて3日前に初めて弾くということ自体ちょっと無理がある。でもなんとか深めたい。「ただ弾くこと」以上の試み計画。「ただ弾くこと」もできないのだけど、それを待っていたら死んじゃうので。

  2009.08.11

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• 弾き分けのもとの聴き分け

  ゴルターマンの1楽章には大きくいって2つ問題の個所があるのだけれど、この2つともに対して長い時間かかったけど、今回の対応法は「分割」だった。少し効果が出た気がする。自分で弾いているときに細かい音の聞き分けができていないのだと思った。自分で弾かないで聞いていてもそれができていないかもしれない。でも人の演奏を聴いていてああいいなあと思うときどういうところに弾かれているかというとたとえば細かい音が続いているときにその音の粒立ちがよくキャラクタがそれぞれかがやいているときだ。ささやきがあったり、少し大仰なしぐさがあったり。この弾き分けをするまでに、まず自分で聞き分けができていなくてその細かい音とスピードに飲まれてしまっているのだと感じた。それで、何回か繰り返されるフレーズのキャラクタ別に分類して、キャラクタＡのみ、キャラクタＢのみというように練習してみた。実際にはＡＢＡＢＡＢと来るわけだ。2つ目の問題個所は結局キャラクタは３つあってそれを弾き分ける必要があると思った。そんな風にやってみたら、少しできるようになったように思った。もちろん全体の流れも必要だけど、やっぱり細かいとこのその息遣いをどんだけ拾えるかというのができるようになりたいと思う。イチローの動体視力じゃないけど、私はきっとそのスピードの中での聞き分け能力がまず低いんだと思った。そのあとに体を動かすことが入ってくるけれど、まずその音では不快であるといつでも感じる聴力が必要だなあと思った。音程もそうだけど。聴いているようで聴いていない。

  2009.08.06

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• ドニゼッティ

  ずいぶん長い間書かなかった。特に忙しいことがあったわけでもないけれど。最近、なぜかドニゼッティが現れている。ある時期有線放送がタダで入る部屋に住んでいるときがあって、オペラの局にして寝ると雄大な気分になってすぐに眠ってしまうので、どんな曲かも知らずにその局にして寝ていた。たぶんそのときにイタリアオペラに出会って、ドニゼッティも知ったのだと思う。最初に買ったＣＤはルチア・アルベルティという歌手のアリア集。ドニゼッティやベリーニの曲が入っている。麗しい。それから春秋社のアリア集を買って、ピアノを弾きながら歌ってみたりした。（ソプラノの高い音は出ないけど）カルテットの曲を何かリクエストある？と聞かれて、そうだとロッシーニの弦楽のためのソナタというのを聞いてみたがそのあとにドニゼッティの四重奏が入っていた。ロッシーニはぴんと来なかったけど、ドニゼッティに興味を持った。ドニゼッティは全部で１９の四重奏を書いていて、そのＣＤには3番と5番が入っている。インターネットで楽譜を探したら18番というのが見つかった。フリーなのだけど、ちょっと弾きながら譜めくりができないような譜面になっているのと曲の全貌を聞いていないのでどうなんだろうと思っている。でもこの楽譜探しでインターネットにすごくたくさんのFreeの楽譜が出ていることがわかった。ベルディの四重奏もあるけれどこれはもっと難しそう。そんななかでシベリウスの四重奏というのも見つけた。これはすごく素敵。こんなんが弾けるようになったらいいなあと思う。もう一つのドニゼッティ。ゴルターマンの2楽章は8分の6拍子で、なんとなくゴンドラ風というか舟歌風というか。そんなストーリー/イメージを自分で勝手に作っていた。しばらく練習してると細かいところに入っていって悩みが始まる。拍感がなんかおかしいかなあとか、どこで押してどこで引くのかとか、バランスとか、テンポとか、それで、そうだあの麗しいドニゼッティの8分の6はどんなだったかなあと本棚から茶色くなっている春秋社のアリア集を取り出した。歌のスラーと弓のアップダウンは合わせられないけれど1オクターブ下で弾くと結構弾けた。そんなことをしているうちに、細かい音も入っているところとかあってそれを弾いているときに、あっ、そっかと思った。それはゴルターマンの1楽章の細かい音などがなんとなく行き詰っていて、忙しいところがのびやかに弾けない。テンポが少し上がっているのもあるけれど、テンポを下げるよりこのテンポではっきりしかものびやかに弾けるようになりたいと思っている。しかしその前に心にひっかかりがあるのはそのパッセージが心底納得がいっていないところのように思っていた。共感が築けない。いろいろやって、スラーで続いてそれから切れるそのパッセージに対して、ちょっと変だけど「覆いかぶせてそのあとボタンをかける」と思ったら自分の中で整理がついた。ただ音楽がなんとなくどういうことなのか納得がいっていない感じだったのだ。それがこのドニゼッティのアリアを見て、そうかゴルターマンのこの曲はイタリアオペラなんだと勝手に思ってみたら元気が出てきた。調べたらゴルターマンはドイツ人だったけど、この4番のコンチェルトはイタリアオペラ風にできているんじゃないかなあなんて思う。歌なんだと思うと細かい音の動きに対してもコロラトゥーラのイメージを持ってすんなり納得がいく。この1楽章も先生に「仕上がりそうですね」といわれて久しいが、ちょっと勢い付けて乗り切ってみたい。

  2009.08.03

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• 水、滴りませんように

  午前中に練習をしていたら、なんだか音がして、耳をすますと空のチェロケースがなんかカタカタ言っている。なんで？　音はチェロケースでなく、クーラーでした。クーラーから水がぽたぽた落ちている！！　ピピ言っていたメトロノームを止めることもなくバケツをとってきてその水の滴りを受けて、あわててクーラーを切った。水が落ちた先は片付けの一環で積んであった「たぶん捨てる」カセットテープ軍だったので大きな被害はなかった。あー、前のチェロの教室のクーラーと同じ現象だ。直してもらったよと先生が言われて私が弾き始めた後に、気配を感じてやはり洗面器を取りに走った。そのあとはあまり長くつけずに、つけたり消したりして様子を見ている。奇跡の復活をしてほしいなあ。エチュードを４つ抱えているのでどうしても時間がかかる。それと弓先を使うのがあって、右手の親指が痛い。今度の水曜日は２度目の「死と乙女」だけどほとんど練習していないので、エチュードの後は３楽章、４楽章、１楽章を見た。前に弾いたときより弾けなくなっているのでステップアップできるところまで行けるかどうか。ゴルターマンの１楽章は練習すればするほど弾けなくなるような気分になってきた。無邪気さがなくなってくるみたい。苦手なところを気持ち悪くなるほど練習するけど通すとそこで失敗する。この下降気分を耐え抜くとその先に信じられないような上昇があるといいのだけどなあ。うまくいかないときにそこでやめて気分転換に別のことをすべきなのか、もっと押すべきなのか。いつもだいたい力任せに押している。

  2009.07.18

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• フィットできないこと

  片づけものをしていると、過去に自分が書いたものが出てくる。日記のようなものだ。日記を毎日きちんとつけるということはできないので、いつもとぎれとぎれのものだ。たぶん調子よくいっているときには書いている暇もないのか、あまり書かない傾向がある。したがって書き記されて残ってるもののほとんどは悲しみがつづられていることになる。全部読むわけではないけれどちらちら読んでいるなかで、今回意外だったのは大学の終わりごろに書いたもので、ピアノに対する感情が、今の私のチェロに対するものと同じことだ。ピアノに対してはなんかちょっと距離があったように思っていたが、恋愛の最中にはそんなことはなかったようだ。やはり激しい片思いをしている。なんでこうやっておんなじことを繰り返しているのかなあと思った。まあどんなものを読んでもなんだか若いくせにあまり人生を楽しんでいない。思い返せばずっとこの現実というか世の中にフィットできない感じが私にはあるんだなあと思った。夢中になることもあるけれどどこかあてはまらない。皆が楽しんでいてもふーっと気持ちが抜けていく。皆がしらけているときにハイになっていたりする。エネルギーを注ぎ込んでも成就するということがない。今日はふとそれはもう死ぬまで変わることはないと覚悟を決めてやっていけば明るく過ごせるのではないかと思った。まあ実際には他人からはすでに「超マイペース」で「自分勝手」に見えているようだが、それでもいろいろとフィットしてみたいという願望はあるのだ。

  2009.07.16

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• 

  片付けの機運のなかで - ハンドバックたち

  クローゼットの片付けが再開。長い間仕舞われていたハンドバック。カビが生えているものもあったので、ぞうきんで拭いて靴クリームをつけて、今朝日陰干し。出かけるときはチェロと一緒が５０％以上。ハンドバックを持つことはほとんどない。お財布、携帯、手帳、タオル（汗かきなので）、口紅、鍵くらいはやっぱり持ち物として必要だけど、小さなハンドバックにはそんなに入らなかったりする。でも捨てられない。一番右のショルダーは私が大学入学のときに叔母にもらったもの。マリクレール。これが一番若くて30年近くたっている。一番左のハンドバックは別の叔母がイタリアに行った時のおみやげ。母から譲りうけたのか、私が直接もらったのかは覚えていないが、小学校のころから持っている。表面はまだらに変色しているけど革は革。やっぱりいい。イタリアって感じ。左から2番目は黒のスエード。誰かからもらったのだと思う。とってのところが微妙に壊れている。真中はたぶん一番左のバックと同じ時にイタリアで叔母が買ったのだと思う。私が大人になってからお古を貰った。とってもちっこい。右から2番目のハンドバックはやはり取っ手の付け根のねじ止めが取れている。うまくすれば治せると思う。薄茶で上品なハンドバック。母からもらったが、母は父のいとこからもらった。一番よく使ったハンドバックはここに写っていない。黒のクレージュのシンプルなものだ。初めてパリに行った時、香港で買った（キャセイ航空の南回りの安いチケットで行ったので）。今は表面はいいのだけど、内側のの合成繊維の布が弱って、黒い粉となって中に入れたものにひっつく。これはもう使えないかなあと思っている。捨てるのかな。今日捨てたものは、ジッパーが壊れてしまったポールスミスのリュック（これはすごいお気に入りだった）。それとベルギーにいたときに買った革のショルダーバック。こちらもファスナーのところがちぎれて、ショルダーのひももボロボロになったので。さようなら。私とつきあってくれてどうもありがとう。

  2009.07.12

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• 山の終わり

  おととい山が終わった。昨日は１日なんとなくぼんやりしていて、しばらく弾いていなかったエチュードをあまり集中もせずに何度も弾いていた。追われるように次々やらなくてはいけない曲があったのが、来週の金曜までなくなったのでちょっと力が抜けて解放された。４日間、エチュードも音階も左手の練習もしなかったけれど、４日間しなかっただけで左手の指の動きが悪くなっていた。チェロを弾かなかったわけではない、そのエチュードをしなかっただけなのに。このトレーニングの進歩は遅遅として進まないのに後退はいとも簡単に起こる。人より練習していても人並みに弾けない悲しさは本当に耐えがたいけど、まあ仕方ない。7/1の音夢鈴さんとの音合わせは素敵な時間だった。初めてだったので戸惑いもあって私はどのように弾いていたかあまり思いだせないけれど、曲に対するアプローチが深くて、本当にその姿勢に感銘を受けた。自然に音夢鈴さんでないとできないことをされていて、それがずっと今も余韻のように私の体に残っている。私はもっと曲を自分の中に入れてそしてそれを出せるようになりたいと思った。音夢鈴さんをはじめ、この私のこころもとないブログによって数は少ないけれどとても素敵な心からのお友達ができていることに本当に感謝する。そのあとの7/3にレッスンに行って、そのあと7/6 - 7でお泊まりをしてアンサンブルをしてきた。これがあらかじめ８曲あって、レッスンの後に２日間最後に集中してできるだけ準備する予定だったけど、不意に夜にお宿でチェロ２重奏やソロを出しものにミニコンサートをすると言われ、しかもほとんど忘れているカバレフスキをと言われてその練習をしたりして（結局予想通り出し物で弾かなかった）ぐちゃぐちゃになった。アンサンブルの人たちは皆さんとても上手でとても刺激的だった。私はまだまだアンサンブルのやり方がよく分かっていない。あわててしまったり、もたもたしてしまったり。難しいところは一人で弾いて弾けるようにしても合わせるときにはボロボロ。出かける前にとりあえず準備したことを全部使って楽しむこと、そして一緒に弾いてくださる人にも楽しんでもらえるようにするという目標を思い描いたけれど、やはりそこまでの気持ちの余裕は全体的にはなかった。目標高すぎ。自分は多少楽しんでも他の人たちを楽しませるような領域には到達していなかった。個人的には２回とてもぞくぞくする時間があった。最初にやったボッケリーニの５重奏のときと、ベートーベンの弦楽三重奏セレナーデのとき。なんだか気持が高まって泣けてくる気がした。ただ今まではピアノの人と合わせているときなどそういう時には相手もそう感じている本当に特別な時間なのだと思っていたけれども、４人もいた場合どうなのだろう。私は自分勝手に盛り上がったり、また勝手に一人だけ冷めていたり、人の弾いていることに無関心だったり、あまり役割を分かっていない人なのではないかという気もした。そのコンプレックスがむくむくと頭を持ち上げてくる。こういう室内楽をどれだけできるようになれるかなあと思った。特に同じメンバーで同じ曲をずっと練習するという形式でないのでなかなかすぐに対応できない。立ち上がりが遅いし不器用なのでそれが難しい。どういうふうに自分を対応させていくべきなのかと思った。初見や譜面を見ながら弾いていても音楽を感じ取りながら進めることができない。どんな簡単でも譜面に追われてしまう。そこらへんができるようにならないとこの先の進歩はないのだろうなあと思った。その努力をすべきなのか、暗譜人間に徹してしまうのかが帰ってきてからちょっと戸惑っている。私は「一緒に弾く人にとってありがたい存在になる」ことができたらいいなあと思っているけれどまだまだほど遠いし、そのためには私は何をすべきかその手立てもあまり見えていない。とりあえず、今度の別のアンサンブルのときにハイドンのそんなに難しくない曲などをしっかり人のパートも全部覚えてしまうくらい準備してみようかなあと思った。そうしたときにどんなふうに自分のアンサンブルでのアプローチが違ってくるか実験してみたい。山は終わったけど、山を越えて何か得たというような感じ＝達成感？はない。できる限りのことはやってみたつもりだけれど。いつもそんなだけど、続けるしかない。今日は弓の毛を替えた。新しい出発。

  2009.07.09

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• ラズモフスキ3番

  土曜日にラズモフスキの3番を合わせた。その日の朝まで練習していた。怪物のなかでも大物だったのでちょっと荷が下りた。今回合わせていただいたメンバーの方は皆さんゆっくりのテンポで弾いてくださって、音程もきれいで丁寧にできて、今までわからなかったパート間のつながりとか構造も確認できて、とても意義深かった。結構よく練習しておいてよかったと思った。もっと時間が欲しかった。2楽章のピチカートは音符に追われて、そうだピチカートのときは少し大きめにテンポ感をださなきゃいけなかったとあとで気がついた。1楽章の16分音符の恐怖の場所（チェロが１人で16部音符で駆け上がる）に莫大な練習時間を費やしたが3-4回弾いたうちかろうじて1回は音はともかくそれを弾いているのだということが知っている人にはわかる感じだったかもしれない。3楽章は各パート入り乱れてわかりにくく、特にトリオが単純な音なのにちゃんと入れられなかったが今回ちょっと進歩した。コーダも何回もやってもらったのでどういうしくみになっているのかよくわかった。4楽章はアルバンベルクカルテットのＣＤと比べるとカメのように遅かったが、でもいままでよりしっかり弾けたと思う。今後はもう少しスピードもあげてメリハリがだせればいいなあと思う。もうひとつのバッハのフーガの技法は私がリクエストしたけれど、他の人が楽しんでくれたかどうかはちょっと不安。私はフーガが好きで何度でも何度でももーっと体の中に入ってくるまで、他の人の音も全部自分で弾いているみたいになるまで弾きたいのだけど時間はあったけれど別の曲に進んだのでたぶん皆さんと私とで繰り返しへの執着度が違うんだなあと思った。大きな山の下3分の1位までは行ったかなあ。これからは空気（時間）も少なくなってくるしどうやっていくか、ちょっと不安。いろいろな曲を弾いて譜面をたくさん見ていたら、初見で合わせて弾いているときに、たまにそれが何の音かを把握する過程を経ずに指の形で音をとっているときがある。それはドがドと聞こえてこないような不思議な感覚を伴う（もしかしてただ単に歳のせいで音感がおかしくなっているだけか？）。量をたくさんするとやはりそれなりに何か変われるかもしれないと少し希望を持って山を登ってみる。

  2009.06.28

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• 無題

  もうわかっていて確認済みで、納得してそれを前提にやっているはずなのに、ふとまたもとの気持ちに戻ってしまう。そこに留まっていてもしかたないのだから、少しずつでも歩いてみよう。自分の持っているもののことを考えて、持っていないもののことにはあまり深入りしないこと。それは願ったり努力で得られるものではないから。もしかしてひょっとしたら降ってくるかもしれないけど、そのことばかり考えていると自分を闇に引き込むことになるから。もう来ないものとして明るく過ごすこと。

  2009.06.26

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• 怪物の行列

  先週末の死と乙女は最後の2日で追いこんで練習してまあまあ合わせられたかなあと思った。反省点は3連符で乱れること、また小節の最後の拍で細かい音が自分だけ入って次の小節に皆を導くときに自然にできずぎこちなく（入りにくく）してしまうこと。それが目立った反省点。2楽章のソロが回ってきたときになんだかかたくなって棒読みになってしまった。こういうところももう少し余裕を持って歌いたいと思った。次回別のメンバーだけど7月にまた機会があるので改善したい。このあと今週末の山場はラズモフスキの3番。この曲は初めてではないけれどいつも敗北しているところを今度は少しましにしたい。1楽章の16分音符が難しい。前は左手のせいだと思っていたけれど、今回弓の移弦が難しいから弾けないのだということがわかった。移弦がうまくいくと成功するみたい。とにかく地道にやる。メトロノームで倍の遅さで練習して、本来（といってもCDよりはずっと遅め）のテンポで弾く。うまくいく時は本来のテンポでも余裕を持って「止まった時間」ができる。そうすると音符に飲まれない感覚になれる。と最近気がついた。今回のアンサンブルでみんなと合わせているときにちゃんと入れられるかわからないけれど、できればできるしできなければできない。成功体験ができるといいのだけれど。まずは一人で弾いての成功を増やさなくては。いい曲なのに怖さが先立っているのでこれが克服できればもっと楽しめるのではないかと思う。これから7月までは今までにないくらいたくさんの曲のアンサンブルの予定やレッスンやらがあって数えたら15曲くらいあった。それぞれにほとんど3-4楽章あるから、私にとっては前代未聞の曲数だ。もちろん最初から初見（苦手だけどしょうがない）の予定のものもある。曲がずらーっと並ぶと間に合わないのではという恐怖感に覆い尽くされる。でも怖がっていても仕方ないので優先順位や難易度、アンサンブルの時期などをもとに少しずつ練習していく。安心というところまではいかなくても、少しずつ怪物の姿が把握できて気持が落ち着いてくる感じがする。逆に「これは大変！」とイメージしていたより大きな規模であることにうろたえることもある。でも一応弾いてなくても楽譜に目を通したのでいまからのびっくりはないと思うけど。こういうことを経験することもめったにないので、１つ１つ悔いのないようにベストを尽くしていきたい。

  2009.06.25

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• 死と乙女 - 特に４楽章

  今日はほとんど死と乙女を練習していた。それでもまだまだほど遠い。シューベルトは付点が多くて苦手なものがずらーっと並べられている感じでそれだけですごく時間がかかってしまう。弓の技術がすごく必要。特に４楽章。これは付点ではないけれど３連符のスキップの連続で、私は運動神経が悪すぎるのか、アップかダウンかがわからなくなってくる。左右左右と歩いているうちになんだかよくわからなくなって転んでしまうような手際の悪さだ。その４楽章の最初の部分がとにかくまともに音が出ない。テンポを上げるところまでまだいけない。You Tubeに出ているアルバンベルクの演奏はすごく素敵。なんだこんなことができるのか信じられない。見ていてもどういう弓順で弾いているかもとろい私にはわからない。チェロに比べるとバイオリンやビオラは身軽に行く。その上に私の鈍重さが上塗りされるから。。。皆さんの足を引っ張ってしまわないようにあと１日しか時間が時間がないけれど、できるだけのことをしなくては。昨日の朝までいた暗いものは少し薄らいだ。ただ体調が悪いためにしんどくてやる気がなかったということだったと解釈する。暗いものはあまり深追いしないようにしたい。

  2009.06.17

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• 今日は本棚1段

  ビブラートはいまいち成功しているのか、勘違いなのかよくわからない。でも力は上腕だけ。だから硬くないようだし、あとのほうで縮れないかもしれない。でも少し腕が上がって指が立ちすぎかも。あさってレッスンなので正しい道なのか間違った道なのか確認できると思う。ゴルターマンは長くないのでいいけど、簡単なようで簡単じゃない。こうしたいと思うようにできる成功率が少ない。そんなに音楽的にはなんか中途半端な感じでいい曲と思わないけどなんだか弾いてると楽しい。やり足りないと思うことがいろいろ出てくる。じゃあいい曲なのかもしれない。弾いていい曲と聴いていい曲は違うなあと思う。1番目のエチュードはずいぶん長くやっているけどやっと初めに弾く時に少し落ち着けるようになった。慣れるとかなり音が出るようになったように思う。左手の３と４の指が弱いのはまだ時間がかかりそう。2つ目のエチュードはアクセントのところがうまく出なかったり、えっちらおっちら弾いている感じで、もう少し大きくとらえてぎこちなさをなくしたい。結局レッスン前になって、死と乙女はそのまま弾いていない。大丈夫かなと思うけどやはり目先のものが気になってくるとそちらに集中してしまう。ここ数日だろうかなんとなく暗いものが自分の周りにまとわりついている。練習は普通にして、集中するとその暗さは忘れられるけれど、またしばらくすると来る。まあ、この状況で毎日明るく過ごしているほうがキチガイかもしれない。周りの人でも鬱病になった人や家族がうつ病になった人がすごく多いように思う。私もそうかなあとふと思うけど、症状とされる「死にたい」と「食欲不振」がないので、たぶん違うだろう。どんなときもおいしいものは食べたいと思う。本日の片付けは本棚の本。読んだのか読んでないのかもわからん本も結構ある。ラズモフスキーの四重奏のスコアが２つあった。買ったの忘れてまた買ったんだ、恥ずかしい。誰にあげようか。英語の辞書ってどうしたものか。電子辞書をもっているのでもう使わない。でも研究社の英和辞典は中学生からずーっと使っているもの。電池がなくなったら辞書見るかなあ。最近の生活では電気がなくなったらだめなものがいっぱい。

  2009.06.14

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• ゆっくりビブラート

  ビブラートの道は長い。ゴルターマンでゆっくりのビブラートが欲しいところがあるけれど、ゆっくり行かない。ここ数日メトロノームをかけて２つ、３つ、４つとゆっくり入れるように練習しているけど力が入った痙攣ものに流れてしまう。そうしたら今日、あっ、こうかも？というのができた。腕は高めで、上腕を使う。脱力する、脱力するというけど、どこかは力が入るのだと思う。本当に脱力したら動かないでだらんとしているはずだから。明日もできるだろうか。これがダミーである可能性は高いけど、もし光となったら今日は素敵なギフトをもらったことになる。

  2009.06.13

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• 続　捨てられない

  カセットテープは結局「捨てない」がデフォルトになって、よっぽどよぼよぼなテープだけが「捨てる」の箱に入る。圧倒的に多いのはピーターバラカンの番組の録音。ブルースとかオルガンとかの曲が多く、テープが曲がっているのか、こういう演奏なのか、ようわからんのが多い。でも当時でも流行りものではなかったけど、今聞いても楽しい。実際今もＦＭでピーターバラカンは同じような曲を流している。奥が深いのかなあこの世界も。音は単純なのだけどその分ソウルがすごく入っている。古い名無しのテープをかけるとＮＨＫのラジオフランス語講座の後にいきなりモーツアルトの戴冠式が流れる。ああやわらかく温かいアナログの音だ。そういえば前は音楽ってこうだったと思った。なんかしっとりとしていて、雑音もあって、曲がっていて。いい音ってなんだろう。傷のない音ではない。さて第2段はレコード。うちは両親が音楽に無関心だったので、高校のとき初めてステレオというのを私が買った。初めて買ったＬＰはエミールギレリスのベートーベンのソナタ、熱情とワルトシュタイン。新星堂で買ったのを覚えている。今はどうかわからないが、昔は新星堂はレコードを聴かせて、売っていた。聴いてみて気に入れば買う。でも当時お店の人と話をすることができなかった私は聴いて買わないことはできなかった。（今は断るのすごく得意）。それから間もなくしてＣＤが始まったので、そしてそんなにお金もなかったので、レコードの量はそんなでもない。数えたら６５枚ほどあった。引越しのときの小さな段ボール1箱。曲がってたりはしていなかった。ちょうど半分くらいがクラッシック、半分がロック、ジャズみたいな曲。クラッシックは当時の私のベストワン＝ラベルが圧倒的に多い。それとピアノを習っていたのでピアノ曲。チェロは1枚もない。ロックのほうは、ずっと忘れていた、ああ、というミュージシャンがいる。バンダイク・パークス、ローリー・アンダーソン、トム・ウエイツ、ザ・スミス、カーラ・ブレイ。ちょっと調べたら結構みなＣＤになっているＬＰばっかり。中古レコードとしてもそんなに価値はなさそう。うちにはレコードプレーヤーはないけど、じゃあ捨てますか？たぶんこれも捨てることはできなさそう。そう、靴を６つばかり捨てる決意をした。しかし、母が2つ引き取り、1つはやはり捨てないことになり、結局実際に捨てたのは５０％だった。でもこれで靴箱3つ分のカセットテープを救済したことになる（？）。

  2009.06.11

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• 捨てられないひと

  今日の吟遊詩人はやっぱり遠くに行ってしまっていた。とにかく最初のところだけ今日はしようと思って練習したけれど、自分の音が粗末なのが気になるだけで、なかなかさみしい時間を過ごした。最後のほうで少しだけ来てくれた。でも昨日からそんなに劇的にひどい音になるはずはないので、客観性を得たということで、これからは地道に科学的に練習しようと思う。死と乙女はやっぱり簡単にはいかない。この間少し練習したのが元に戻ってしまっている。こちらも1楽章の半分をみるのが精いっぱい。今日はゴルターマンもちょっと犠牲にしてしまった。3連符がうまく入らない。3連符で早くなってしまうのか、拍子が狂う。3連符の前の四分音符も音も粗末だし。でもそういうことにこだわっているより、とにかく止まらずに弾く、拍をきちんと取る、音程を外さない、というのがたぶん合わせるときに他のパートの人がチェロに期待する事項だろう。音質とかそういうことはまああまり気にされない。でもせっかく弾くのだからそこまでやりたいと思うがいつも皆が期待する最優先事項もままならない。今回はでもやっぱり目指したい。エチュードは少しどうやって質を上げればよいかが分かってきたかもしれない。１番目のエチュードはめずらしく４回目。いつもできてもできなくても1回か2回で次に行くのだけど。でもこのエチュードで自分が成長できるように思っている。朝いちばんにまともな音を出す練習にも使い、そしてそのあとはある部分を抜き出してとにかく1音1音確認して、音がかすれたり気に入らない時は何が原因でどうすればベストの音がでるかを研究する。2番目のエチュードはまだ譜面を追っている。年のせいか、昨日できるようにしても今日弾くとまず感覚がまったく記憶がなくて、そのあと練習しててそうだったそうだったとなる。昨日の記憶がなくなるのはほんとに非効率。片付けの機運が高まっていて、まずはカセットテープから着手してみた。昨日はウォークインクローゼットを久しぶりにウォークインして、中にあるカセットテープを全部引きずり出した。缶ジュースのギフト箱x5 + 缶ビールのギフト箱x2 + 靴箱x5くらいのボリューム感。その前の日に一応カセットテープを電子データに変換することをやってみた。テストに使ったのは長い間ドデカホンに入っていたパコデルシア。ＰＣにLINE INがないので、MICから入れるのはちょっと抵抗があったが、まあできた。プラグがちょうどいいコードがうちになかったので、テープレコーダとPCの間にマルチトラックレコーダーをかました。久しぶりにコードが絡み合ううっとうしい世界の中に入った。チェロはコードがないのでやっぱりすっきりしていていいなあと思った。みんな知らないうちにカセットテープは捨ててしまっているらしい。まだ持っている人はほとんどいない。必要なものだけＣＤにしたりしてほとんど捨てたよという。私もがんばろ、そしたらクローゼットの中はかなりすっきりするだろう。そもそも私のクローゼットは洋服よりも、カセットテープ、なんだかわからん書類、手紙、思い出の品が多い。しかしここまで来て、カセットテープの顔を眺めると捨てられないのがほとんどのような感じだ。こんなにいっぱい聴いたんだなあ。昔はＬＰを買うお金もなかったのか、ＦＭをよく録音していた。最近はクラッシックは何楽章だけというのが多いようだが、昔はちゃんと全楽章やっていた。｢大作曲家の時間」のラベル。「名曲の楽しみ」（吉田秀和）、「ベルリンフィル演奏会」、「ベイシティブルース」（ピーターバラカン）、「サウンドストリート」（坂本龍一）、「モントルーフェスティバル」。エアチェックしたのが多い。しかも私もよっぽど暇だったのかカセットテープの箱の中の紙は水彩での絵つきのものもある。もうテープが劣化して聞けないなら捨てられるけどやっぱり捨てられないなあ。やっぱり別のものを捨てることにしよう。たぶん無造作に入れられているテープをクラッシック、ロックやジャズ、自作録音くらいに分類してまたクローゼットに入りそうだ。洋服も捨てられない。どこかに引き取ってもらったり、着つぶしてボロにするならいいのだけど捨てるのは心が痛む。やっぱり量を減らすには、あの、ようわからん紙類たちかしら。

  2009.06.06

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• 青葉のとき　出会いのとき

  今日は金曜日。えっ？あと1週間？と思ったら、２週間あった。シューベルトの死と乙女のアンサンブルが2週間後にある。この曲をやると決めるときはまだ時間あるので頑張りますと言って、結局ほとんど見ていない。すごく難しいと思っている。それで今日はエチュードの後、ゴルターマンの前に、吟遊詩人を少しと死と乙女をみようと思った。吟遊詩人は一通り弾いたので、今日は気になるところを２－３ヵ所だけやりましょうと思って、最後の音が取れないので、そこをやって、最初のところをやってと、最初に戻ったら抜けられなくなってしまった。今が一番いい時期なのかもしれない。何回でも弾きたくなって、いろいろ気になって、そうかあと思って、涙して。今日は心底いい曲だと感じた。そう思ったときに何が最初の嫌悪感の原因かがわかった。演歌。南米の人が弾いているYou Tubeを見たときになんか演歌のような通俗的な印象があったのだ（もちろんいい演歌いっぱいあるけど）。でも今はそれが誤解だったとわかった。曲の構成が見えてきて、うーんいい曲だと思えるようになった。弾いていて特に物語は作っていない。今のところ作らなくても十分楽しめる。それにしてもやっぱりマイスキはすごくうまい。こんな感じで白鳥も練習するとマイスキの手引きで新しい発見があるのかも。それにしても私自身はひとりでは展開できずかなり貧弱なものだということもわかってちょっと情けない。それで明日こそ死と乙女に着手したいけど、吟遊詩人とのこの芽吹きの時間を大事にするのも大切なことのように思う。

  2009.06.05

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• 吟遊詩人、がんばります

  グラズノフの吟遊詩人。たまたまいっしょの先生にレッスンを受けている方から楽譜のコピーをいただいて、ちょっと弾いてみてて、それを口走って、素敵な方にピアノを弾いていただくことになった。ちょっと今までやっていた抽象的な曲（ソナタとかそういうの）とは違っていて、1回目に弾いたときはなんかすーっとどこにのせるかがわかったのだけど、そのあとなんだかわからなくなった。そもそも音程が取りにくいし、いつまでも弾けない。考えてみれば、どの曲でも辿る道なのだけど。さすがに心配になって昨日と今日と集中して練習してみた。まず曲を短く区切って何回も弾いてとにかく弾けるようにした。これをちまたでは譜読みというのだろうか。私の場合、譜面を読むのが苦手で、結局その譜読みと弾きこみの違いがよくわかっていない。弾きこまないと譜面も読めない。それである程度弾けるようになったときには暗譜している、というか、暗譜しないとある程度弾けない。今回はでもずーっと譜面を見るようにしているので、今の時点で暗譜しているかどうか知らない。いつも譜面を見ながら弾けるようにしようと思うのだけど、途中であきらめてしまう。そうして今日はある程度弾けるようになって、マイスキのＣＤを聞いてみた。なるほどこういう風にするといいのかと思うところがあって、聞いたあと弾くとかなり整理がついた。やっぱり自分だけだとそれとチェロだけだとよくわからないけど、いろいろ聞くととても助けになる。ああここではオーケストラがこうやっているのかとかそういうことがわかるとずいぶん楽しくなってくる。ある程度弾かないとでもそれは来ないみたいだ。You Tubeにあったなんか南米ぽい人がオーケストラと弾いているのをはじめのころ聴いてなんというか体がこの曲をいやがるような気分になった。なぜかはうまく説明できない。でも今日はマイスキのＣＤを聴いていい曲だと思った。演奏者というより、自分の把握状態にもよるのかもしれない。最初のほうの弱拍で2回目にはじまるところで、弓をアップで始めるかダウンで始めるかかなり迷った。後への影響もかなり大きい。実際に最初はアップ（自分の自然な感覚）、ダウン（You Tubeで複数の人がみんなダウンだった）、そのあとアップ（お友達も先生もレッスンでアップで弾かれてたので）、そのあとまたダウン（やっぱり弓が苦しいからダウンのほうがうまくつながると思った）、そのあと今日、アップとダウンを何回かやってみてアップにした。一長一短があるのだけど、やはり同じような形のフレーズは同じ弓のほうがいいという感じがしたのと、そのあとのやはり後でも出てくるフレーズと弓が逆になるのに抵抗があったこと、弱拍なのにダウンだと音が長く強くなってしまうこと。そのあとのフォルテになるところでアップで行くかダウンで行くかで音の印象も違ってくるけどここのフォルテはダウンで初めて付点の音形はあまりするどくなくてよいと思ったから。でもこう振り返るとマイスキがアップで始めているふうに聞こえたことも少なからず影響しているかも。いつまでも迷っているといつまでも練習にならないので今日で一応この件は決めたつもり。レッスンの曲は先生に相談するのであまり真剣に自分で考えないところがあるけれど、レッスンで見てもらわない曲は自分の責任でいろいろ考えてなんとか結論づけるので、その面でいい勉強になる。仕上がりはよくないかもしれないけど。

  2009.06.04

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• 最近の鍵

  ウサギは奥が深くて、いろいろな変形版が存在することがわかった。ウサギに気がついたのはほぼ１年前だけどこんなに奥が深いというか、習得に時間がかかるとは知らなかった。でも最近少し原理がわかってきた気がする。両手で弓を持って弾くとすごく響きが良くなる。そのように右手だけでできるようにするわけだけれど、そのコツは（たぶん）弓を弦に平行に持ち上げること、そしてまた着地するときも平行にずんと行く感じ。それとある程度のスピード感と重力。そのためには右手の強いしなやかさが必要。その右手が出来上がるとすごく楽になる気がする。このウサギのための右手は弓の返しにも使える。移弦にも使えるということが最近わかった。左手はビブラートとかトリルがもうちょっとましになりたい。最近、知ったことは今までビブラートとトリルは左手だとばかり思っていたけど、右手の意識も必要だということ。言われてみれば当たり前。音は何をしようと右手で出しているのだから。こんなことに気がつかなかったとは。

  2009.05.30

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• この1年

  また、時間が空いてしまった。とくに忙しいわけでも、楽しいわけでも、落ち込んでいるわけでもないけれど。５月は４つもコンサートに行く。普段ほとんど行かないのですごい頻度。そのうち３つが終了。どれもいろいろと得るものが多い貴重な時間だった。勤めを辞めて1年たった。なぜ辞めたのか、辞めてよかったのか、これからどうするのかについて、事あるごとに人に話したり、自問自答しているが、そのときどきで答えは違う。嘘を言っているのではなく、それだけまだ答えは確定していないということだろう。ただ、今は、前からぼんやり思っているビジョンに近いことに対して早く行動をとるべきということ。一度はとってみたけれど、なんだかぴんと来なかった。でももっと本気でそれのために時間を使ってやってみて、ある程度形が見える感じにしないと、またいつ時間が持てるかわからない。だめならだめで、だめということを早く受け入れるべきだ。知らず知らずに毎日のルーチンができてしまって、新しいことを入れる余裕がなくなっている。１年たってチェロに関して言えば、変な幻影がなくなったのはよかったかもしれない。でももちろん幻影がまったくなくなったわけではない。幻影とか妄想がない限り、こんなこと毎日この年でできるはずない。今、やってよかったと思うのは、何を一番大事に思うかが自分の中でイメージできるようになってきたこと。それは前にくらべてすごく大きな発見ではない。前からも思っていたことかもしれない。何が変わったか？何も変わっていないかもしれない。でもこの1年で生活が変わったからか、新しい出会いやおつきあいができて、その方たちに今のこの明るい気持ちを作ってもらったことに感謝。

  2009.05.25

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• 場所でない定点

  友達と週末に会う約束をしていて、そのこどもをビデオに撮るためにビデオの準備をしていた。Sony hi 8というビデオテープ。デジタルではない。いまどき誰も持っていないのではないかと思う。それでふと思いついて今日はチェロを弾くのをビデオで撮ってみた。いつも弦のところを見ていたりして鏡を見るのはよほど意識しないと見ていないし、もしかしたら自分ではビデオでみたら自分でも改善法が見つかるかも、と思った。ずいぶんへんな顔だなあとかそういうことはやっぱり気になるけど。これも現実。やはり下を向いて顎のところに力が入っているみたいだ。前を向いて弾くように言われた先生もいたけれど、そうすると弓の角度がわからなくなる。でも目は下でももう少し首の力が抜けていたほうがよいと思った。それから、指板が首のほうによりすぎているかも、これも指摘されたことがある。楽器を左にもっていくと左足で楽器を支えきれなくなる（足が短くて）のでこれもどうしたものかと思っていた。多少楽器が斜めになってももう少し左側に持ってきてみるほうが良いかもしれない。これは誰にも指摘されていなかったが、楽器が下過ぎるような感じがした。楽器の位置は縦めにしてみたり、高めにしたりいろいろ試みていたが、椅子を高くしてから椅子が高くなった分エンドピンを伸ばした感じでここ２－３か月止まっていたけれど、画面を見ていると絵的に「もう少し上じゃない？」というのが感想だった。少し上にしてみると自分ではすごく弦がせまってきた感覚があったけど、ビデオをみるとそんなに違いはなかった。上にすると楽器が大きく感じる。自然と右手も左手も肘が上がる。これが自然に重みが載せられる体制なのかどうかは今のところ不明。１番目のエチュードがいつも出だしがしょぼしょぼなのだけど、上にしてちょっと弾いたらそっちのほうがよかった気がする。明日もちょっとやってみよう。エンドピンを出しても、知らない間にずるっといつもの下の位置にいっていたりする。今日はそんなで部屋の中でも別の位置に座った。別の位置に座るだけで響き方が違って少し戸惑う。私はどちらかというと動くのが嫌いなタイプで、同じ場所で何かをするのが好き。宇野千代さんが毎日同じ場所に座って仕事をする、これを欠かしたことがない、という話を聞いていいなあと思ったりする。ここら辺の習性で、いつも同じ場所で練習して気持がいいのだけど、だから少し変わるとすごく戸惑う。レッスンのときとか、発表会のときとか。いやでもやはり同じ場所で練習しないように、言いかえればどんな場所でどんな響きがしても対応できるような訓練も必要かなと思って、ビデオを止めても、今日はずっといつもの場所じゃないところで練習した。「定点」を持つことは必要だと思うけどチェロの場合はそれは「いつもの場所」ではなく別のものでないと、いつもの場所でしか弾けなくなってしまう。「いつもの場所」でない「定点」探しを始めよう。それが自分にあるようになればどこでもやってけるかも。

  2009.05.12

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• 調子が悪い時はすべてをちゃんとチェック

  なんか音がうまく出なくて、発表会の出来は悪かったけれど、なにか得たはずのその音がどっかに行ってしまっている感じがして、なんだか落ち込んでいた。弾いていて、シャバシャバした上滑りするような音がする。弦が古くなっているのかなあ、とくにＤ線はかなり前に変えたしと思ったが、Ａ線でもシャーシャー言う。ゴルターマンを練習していても前はそうそうと思った「のせる」場所と感覚が来ない。なれあいになってしまったのか、弓の角度が変なのか、なにか変な癖があるのか、左手が悪いのか、鏡を見てもよくわからなかった。今日練習を終わる１０分前に、松脂かもと思った。発表会終わって２－３日した後にこの間病院の帰りに買った新しい松脂をつけて、まあまあこれもいいかもとずーっとその新しい松脂を付けていた。最初のうちは少し軽くて弾きやすい気もしていた。弓の毛をティシュで拭いて、前の素敵な松脂をつけてみた。そして弾いてみたら気のせいか音がしっとり鳴った。時間がなかったのできちんと確認はできていないけど、少なくともシャーシャー言う音は聞こえなくなったように思う。なんでも人のせいにするのもなんだけど、何でも自分の状態のせいにして落ち込む前に、よーく注意深く現実を確認する必要あり。明日もしよみがえったらうれしいなあ。

  2009.05.11

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• だらだらとつきあうことも

  １番目のエチュードがなぜ１回目にひどいことになるのかの原因はまだ不明。右手なのか左手なのかさえわからない。でも左手が痛くなるし、指も動かない感覚があるのでやはり左手が原因なのかなあと思う。音もひんひんいうので、右手も問題かも。この原因がわかってその解決法が見つかれば１回目問題に光がさすことになるかもしれない。注意深く１回目を始めるのが大事かも。ゴルターマンはきのうの夜くらいに何とも鬱々とした気分になった。なんかモチベーションが急に下がって、絶望的な気分が押し寄せてきた。このまま早くも低迷するのかなあと思ったが、今日はお昼すぎから出かけて知り合いとお茶をして、帰ってきて練習したら、いやな気分はなくなっていた。自分の出している音が気に入らないのは変わらないけれど、気に入っていたらそのときは成長が止まっているということを意味してもいるので、まあ悪いことではないと前向きに考えられるようになった。もう少し止まらずに弾けるようになれば余裕が出て、音を改善することができるかも。とにかくもっと弾いてみないと。すぐに結果がでることを期待しすぎる向きがあるかもしれない。少し浮上した気分を味わった後にはだらだら（トンネル）が続くことを覚悟して、あせらず、でも確実に進めたい。自分のことを冷静に認識して根気よく待って育てなくては。

  2009.05.09

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• ハクチョウ

  また最初に弾けない問題。１番目のエチュードは左手が3連符で動き続けるのだが、朝一番に弾く時、まず最初の2小節で音が乗らず、そのまま行ってしまう。左手は力が入って曲が終わるころには痛くなって動くのもきつくなってしまう。たぶん最初に弾けないのはかなり体がこわばってしまっているのだと思う。体を信じるリラックスした感じがないのだと思う。メンタルなものなのかもしれないけど、いつか信じる力がつくといいなあと思う。エチュード2つはなかなか弾き応えがあって、なかなかただ弾くだけが大変。2番目のエチュードは中間の何でもないはずの音階が譜面を見ながらでも止まってしまう。やっぱり覚えちゃおうかと覚えたけれど、1回目と2回目と似たような感じで6つの同じ音形の最後の音を1の指で取るか否かが分かれ道になっていたりして、なかなか身につかない。歳をとってやはり覚えるのも鈍くなったのかもしれない。昨日覚えていても、今日は忘れている。でもこういうなんでもない音階が普通にきれいに響いて弾けるようになりたい。左手のシフトや移弦のときに乱れる。ゴルターマンをある程度弾きこんでしまいたいと思ったけれど、前半で今日はほとんど終わってしまった。そんなに難しくないはずなのだけど、練習が必要と思われるところがいくつかあって、１つ１つにかなり時間を費やした。ウサギは3楽章で出てくるはずなのに、1楽章でウサギ変形版がある。ハイドンのカデンツアであったのとほぼそっくりのものだし、スタカートはついていないけれどやはり跳ねたい感じ。ウサギ変形版は、ウサギオリジナルより難しい。もう少しなのだけどなあと思う。うまくいく時の感覚はだいたいわかってきたのだけど、いつでもできない。いつでもできるようになりたい。まず、うでは重くて、着地はやわらかく、そうして弦に入り込み、ぶんと言った後、弓は持ち上がる、このとき弓は弦に対して水平に持ち上がる必要があるようだ。それから弧を描いて、また弦に落ちる。同じ弦だとまだいいのだけど、これに移弦が入ると体勢より難しくなる。でもこの曲でとにかくウサギの確立を目指したい。左手は音程は相変わらずだけど、もう一つの相変わらずのビブラートを意識するようにしている。ただのビブラートの練習だけは前より少しできるようになったようなので、時間が少しある今ゆっくりした曲でビブラートをかける練習をしている。ハクチョウとか。白鳥はチェロの曲としてはすごく有名でみんなあこがれているようだけど、あまり私は憧れがなかった。今まで弾いたことがなかった。ピアノの「エリーゼのために」みたいに。今、弾いてみてやはり白鳥よりバッハのアリオーソが弾けるようになりたいなあなんて思うけど、でも苦手なりにも弾いていると前よりも興味が湧いてきた。どんな曲でも前よりも、こうしたい、そうか、とかいろいろやってみたくなって弾いていて楽しい。でも気がつくとビブラートが止まっていることが多い。とにかく意識してやってみようと思っている。たしかにビブラートなしより入っているほうがよい。（あたりまえか）

  2009.05.07

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• 発表会→カルテット→新しい曲

  長い間、間を空けてしまった。4/29に発表会があって、ハイドンのDdurの1楽章を弾いた。リハーサルのときに信じられないほどぐちゃぐちゃになった。頭の中はそれほど緊張していなかったのだと思うけれど、体が変だったのかもしれない。なぜああなったかわからない。リハーサルが終わったときになんだか気持が楽になっていた。本番はこれ以上悪いことはないと確信した。本番ではやはりリハーサルほどひどくはなかったけれど、いい出来でもなかった。弾いているときに記憶はあまりない。でもとにかくできるだけ音楽をイキイキさせること、歌を出すことをこころがけた。ピアノとの合わせは前に1度、2回合わせただけで、ピアノとうまく合っていないのが気になった。あとで録音すると私がかなり走っているみたい。それで弾きにくかったのかもしれない。今まで緊張すると遅くなることはあっても速くなることは少ない。何かいままでの特徴と違うので、いまだに何が起こってどうなったのかよくわからない。私の弾き方が悪いからか、ピアノの方もかなり音が入らなかったりして。カデンツアは一人で好きなようにすればいいと思って弾き始めた。途中でちょっとぞくっとしたりしたけれど、録音を聞くとちょっと元気のない、張りのないものになっていた。音程もなんか不安定だった。発表会までの練習では、本番には間に合わないとわかっていたけれど技術的なできないところを最後まであきらめずにやってみた。最後に残っていたのは、ウサギ、トリルで終わるところの伸び。最後まで挑戦していてもいいのではないかと思った。結果としてあのよくわからない本番だったのかもしれないけれど、でも最後のほう、発表会の１－２週間前に、何をしなくてはならないかが納得できた。どうあるべきかというのがやっとわかった感じだった。一番最後のレッスンで先生に音がよくなっているところがあると言われてうれしかった。去年の夏くらいからずっと長い間弾いてきたけれど、去年の夏にできなかったことが少しできて、どうしたらいいかよくわからなかったことがどうすべきかイメージできた。そのプレゼントに今私は満足している。発表会の翌々日、アンサンブルがあったので、発表会の翌日は朝から晩までカルテットの練習をしていた。ハイドン2曲とモーツアルト2曲。ハイドンはOp33-6とOp50-1。モーツアルトはK421と428. アンサンブルの日はハイドンを合わせたときがよかった。アンサンブルをしていて初めてかもしれない。うまく音が合っている感覚があった。ちょっとＣＤみたいになってるなんて思った。基本的なことをきちんと余裕をもってやって音楽にちゃんと耳を傾けたいと思って、ハイドンをリクエストした。そうは言っても技術的に難しいところはあったけど、でもやっぱりそういうことがハイドンでできたと思った。予習が十分できていなかったけど、アンサンブルにのぞむ前にやってみようと思ったことは「のせる」こと。フレーズの中でどこにのせたいか、そこに向かって何をするか、それが終わった後どうしたいか、そういうことを意識するようにしてみようと思った。ハイドンのコンチェルトで気がついたこと。カルテットでハイドンの組の人たちはそこらへんの音楽の息遣いもとても注意深く弾かれていてすごく良かった。濁しているのは私だけかも。モーツアルトのアンサンブルは曲も少し難しいからかテンポ感というかフレーズ感というか、何かがうまく合わないなあという感じで始まった。少し落ち着いてきたかなと思ったら、時間が少なくてなんだかすっとばして弾いた。曲数を少なくしてもっと何度も弾いて深めたいと思うのだけど。。そう、ハイドンの組のひともモーツアルトの組のひともビオラの人がチェロと同じ音形のところとかちゃんと意識してくれて寄り添ってくれてああ合わせるってこういうことだと感じた。私もどんな人と合わせてもどんな場所で合わせてもその人たちが気持よくなるようなそういう人になりたいなあと思った。アンサンブルも終わって、やっと直前に何もないときが来た。音階して、エチュードして。曲はゴルターマンというたぶんチェロをやっている人以外は知らない作曲家の曲。チェロを勉強している人ならみんな弾いているものらしいけど、私は一般的に有名な曲しかやっていなかったので初めて。ウサギを確かにするために先生が選んでくださった。弾いてみて、「うーん、やっぱり一般的に聴かれない曲だけあって、なんかしっくりこない曲だなあ」と思ったけど、エチュードのときといっしょできっと先生はこれをすごく魅力的に弾かれるのだろうなと思った。それを聞く前に自分でできるだけ魅力的に弾いてみたいと思っている。そう思ってやると、いろいろ、曲を読んでいく、それをこうかなあとやってみる、そういう作業がすごく楽しくなって、ＣＤなどになっていないから、自分で開発しているような気分になってすごく面白い。どういう技術を使ってどういう音を出すべきかとか。最初のレッスンまでに勝手にいろいろやってみたい。

  2009.05.05

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• ゆっくりの練習

  いまさらだけど発見した練習方法。ハイドンは結局1つのフレーズの中でやらなくてはならないことがいっぱいあって、変な話弾き終わったときに「ああそうだった」と思う感じで、間に合わない。それをぜーんぶ入れると、それも自然に手慣れた感じで入れるとすごくよくなるのだと思う。到底そこまでいくのは大変だけど、練習の仕方としては、まず倍の遅さで弾いて、やらなきゃいけないことをぜーんぶ思い出してぜーんぶ入れていくようにする。遅いとそれだけ思い出す時間、それを手に指令する時間、そして手の動作自体の時間が取れるので、実現できたりする。それを結構もう大丈夫と思うようになるまでやってから、普通のテンポで弾く。そうすると身についていると音がよく見えるようになる。時間がゆっくりに感じる。だからいろいろなことが入れられる時間を感じられるようになる。余裕が出てくる。早いパッセージもそうだし、遅いところもそうなので発見だった。ふつうのテンポでうまくいかないところはゆっくり弾いてもどこかしっくりいっていないことが多い。ゆっくり練習しなさいというのはよく言われることで、もちろん今までにもやってきてはいたけれど、今回メトロノームを使ってやったら余計にわかった。速く弾けないところはゆっくりでも弾けていないのだ。テンポが把握できていなかったり、重みの移動がうまくいっていなかったり、意思が手に伝わるのが遅かったり、どこか安心感を欠くものが、ゆっくり弾いたときにもある。ああもっと早くこの感覚が得られれば間に合ったかもしれないのに。でも発見しただけでも感謝しなくては。読み返したら、当たり前のことしか書いていない。でもこの時間が止まるような感覚が発見だったように思う。

  2009.04.21

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• いろいろな思い

  頑張ろうって言っていた時はまだ頑張るところに行っていなかったのかもしれない。この間書いたときからの心理の経過の覚書。それから「つらい」と感じるようになった。それはかなり閉塞された状態だったけどそれで少し安心も一緒に来た。つらいという感覚が来てちょっと安心したということ。そのあとピアノと合わせることを考えて、２－３年前の発表会のＤＶＤを見てみた。弾いてすぐ聴いたときにはなんだかすごく音程悪くてひどい出来だと思っていたけれど、時間がたって聞くとホールがよく響くせいか何を弾いているかはわかる感じだった。今回はこれよりよく弾かなくてはという考えが次に来るのだけれど、それ（ただ弾くこと）より上げるための努力ってすごい量が必要だけど聞いた感じはあまり変わらないのかもしれないと思った。ここ半年くらいで自分ではすごく変わったように思っていたけれど他人にはほとんど違いはわからないのかもしれない。それで落ち込んだかというとそうでもなかった。変な成功イメージを持つより少しでも出したい音が確実に出せるようにする努力を毎日するだけのことなのだと思った。練習しているのは自分だけれどその練習をさせている自分は右ななめ上の少し離れたところにいる。弾いている自分と弾かせている自分がいるという感覚があるときがあって、それを心地よく感じた。自分を埋没させるのではなく、そうやってある程度の客観性をもって着々と進める感じ、それでいて楽しんでいる感じはいいものなのではないかと思った。でもアホほど練習している出だしの所ですべてがクリアに見えてきた気がしたときがあってその時は泣いちゃったけど。ハイドンは細かい音もクリアに出してなんぼだということを納得した。今それができる技術がないかもしれないけれど、クリアに弾きたいという気持ちを持つこと、そこに快感を感じることは大切でそれがこの音楽をいきいきさせる秘訣のように思う。音がきれいにはっきり見えること。思想とか感情とか物語とかそういうものより音そのものがどれだけ美しいかが示される曲だ。大変な曲だ。だから大変なんだと理解した。

  2009.04.19

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• 無邪気に頑張る

  毎日努力しているはずだけど、ハイドンはなかなか芽が出ない。私には大きすぎる山であることはもともとわかっていたことだ。あきらめるのはまだ早い。変に満足してしまうこともしたくない。いままでのやり方でよいのかどうかもわからないし、このままやっていて少しでも持ち上げられるのかどうかもわからないけれど、とにかく無邪気に頑張ろう。自分自身の弱さとか精神力が演奏に向いていないとかそういうふうに考えてしまうことは多い。ただ音程のことを振り返ると周りの人も入れ替わったので誰にも言われないけれど私としては前よりよくなった気がする。なぜかというと自分の音感に悩むことをやめてただ指の形に注意して音程をとるようにしたからだと思う。確かに最後には音感の問題が残るかもしれない。でもその前に単純な問題があったのだ。今回の山も、精神的な話を持ってくる前に物理的な問題を無邪気に解決していくと、精神も解放されて、突破できるかもしれない。と思う。方法をあれこれ考えるのも大切だけど、信じている方法を貫くこともある時は必要かも。とにかく今は自分の本質的な問題に持っていってあきらめるときではないと言い聞かせる。

  2009.04.13

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• ちょっとうれしい時間が持てた

  今日は少し「ああこういう感じかなあ」と思える時間が持てた。自分で歌えてああ楽しいと思えて嬉しかった。これがいつでもできるようになりたい。とにかくよく聴いてほんとにそれでいいか、もっと魅力的にできないか、自分でちゃんと判断して練習したい。手が柔軟に使えるとかなりいいのではないかと思うが、最初に弾く時はそれがこわばってしまっている。手に柔軟剤を注入したい。弾く時にとにかく弾力性のある感じでできるようにそれが体に染みついてしまうようにしてしまいたい。後半部分やカデンツアのことを考えるとすごーく心配になるけれどとにかく最初のページの音の出し方を身につかせることを最優先事項としてみよう。来週の金曜日に病院に行く時に興味のある松脂を買ってみる予定。すごく楽しみ。

  2009.04.10

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• どうにかなると信じる

  なんだか疲れてはいるけれど成果は遅遅として得られず、時間ばかりがたっていく。とにかく1ページめをある程度満足いくようにしようと思っているけれど、まず最初に弾くとだめ。それで何度か何十回か弾いてある程度納得するとああできるかもとなるけれど、また座りなおして最初に弾くとだめ。でもとにかくこれを乗り越えないと。これとはたぶん恐怖感かもしれない。できないという恐怖感もしくは不安感、これとはかなり長い間付き合っているのだけどなかなか折り合いがつかない。技術的に今日発見したことは、アップのときに最後で指がダウンの形をしてしまう。これがすべる原因とみた。最後まで我慢して肘が行く時に形は変わる、それによって音となる。この形を早々に変えてしまう癖をとるのはかなりの注意力が必要かもしれない。ハイドンより何かもう少し単純なエチュードでやってしまったほうが早いかもしれないとさっき思った。ハイドンが気になってエチュードの時間が少ないけれど、曲の問題解決がエチュードで提示されることがあるので、曲ばかりをやっていれば早くその曲が仕上がっていくかというとそうでもないところが難しい。1日に練習できる時間は限られている。そう、今までの経験から言って「できない」に落ち着いてもどうしようもない。高校生はできないと悲観などしていないかもしれない、莫大なこれからの時間を信じてどうにかなると思っているものだ。どうにかなると信じて、くよくよする時間を持つのではなく、面白い発見の連続を自分で生み出していくような時間を持とう。そうしたときが今まで一番充実していた。

  2009.04.09

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• 楽器の健康管理

  今日はチェロを楽器屋さんに持っていて調整をした。弦と指板の間がありすぎて硬すぎるのではないかと先生に言われたのがきっかけ。それでこれから中高生なみの馬鹿力集中練習をするにあたって、これは左手に厳しすぎると思ったし、とにかくハイポジションの練習がまだまだ必要でちょっと早めに調整しようと思った。駒を少し削れば下がるということだったのでお願いしたのだけど指板に弦の溝ができてしまっているのも原因でちょっと下がりすぎてピチカートがしにくいし音が出ないほど下がってしまったので、駒をもう一回高めに作り直してもらうということで、ちょっと時間がかかったけれど、もう一度調整してもらった。家に帰って弾くと弾きやすくなっていて、それと、指板を応急的に削ってもらったせいか、Ａ線の１stポジションでシを出した時になんだかきれいに出なかったのがすっきりでるようになった。私は楽器に対してあまり興味がない。言い方を変えれば今の楽器に満足している。よくいい楽器がほしいといろいろ興味のある人がいるけれど、どちらかというと楽器を変えるより自分を変えたいと思う。でも、いい楽器を欲しがるという意味ではなくて、もっと楽器のことを知るべきだと今日思った。弦の長さの比率の話とか、根柱の位置の話とか、この間の松脂もそうだけど、チェロや弓の状態がどうかというのを理解して優しくチェロが安心して音を出せる環境を作ってあげるのは私の役割。今まで具合悪くても「がんばれー」って力で押していたような部分はあるかなあと思った。反省してもっとこれからは大切にします。

  2009.04.08

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• 珊瑚樹の花

  この間買った素敵な松脂のふたが朝開かなくなって、無理に開けたら中の松脂が一部砕けてしまった。大事に使っていたのに悲しい。松脂のかけらがもったいなくて捨てられないけど小さすぎて弓の毛にも塗りにくい。他に松脂って何かに使えたかしら。今日はハイドンの最初のところを徹底的にやったけど、少し休んで最初に弾くと、またもとの黙阿弥になる。力が入ってしまうからできないのだろうなあ、たぶん。もう長い間やっているけれどやっとありたい形は見えてきたのであとはやるだけなのだけど、これが成功率が低すぎる。この成功率を上げる仕事がすごく苦手だ。ふとこれをクリアするにはきっと高校生のようなばかみたいな体力と集中力が必要なのだろうなあと感じた。せっかく今時間があるし、そのばかみたいなことをやってみようかと思って、1日中最初の1ページを弾いていたのだ。結局私の今のレベルはたぶん中学生か高校生くらいなのでこれを上げるにはその年の若さがなせる何かが必要なのかもと思った。それを発揮しない限り乗り越えられないのかもしれない。すごく簡単な歌があってそれを歌うと（声に出さないで歌っても）いつも涙が出てくる。「さんごじゅの花が咲いたら咲いたらといつか思った。さんごじゅの花が咲いたよ。」

  2009.04.07

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• 響き

  響きってなんなんだろう。文字通り響いていればいいわけではない。響きって、音の魅力っていう意味と考えてもいいのではないだろうか。響きは、立体的であること、色彩が魅力的であること。そして何かをちゃんと語っていること。かなあ。

  2009.04.06

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• 怪我するような重みとスピード

  前に鰹節削りの感覚で弓運びをなんとなく納得したことがあったが、最近は、やはり刃物の感覚なのだけど、Ａ線とかＤ線とか高めの弦は、大根とかそんな重くてみずみずしいものを包丁でスパスパきるような弓と弦の接し方と感触があるといい感じの音がでるような気がする。大根なのか人参なのかきゅうりなのか、もっとしっくりくるものがありそうでまだ見つからないけど大根が一番近い気がする。ハイドンのいつまでたってもうまくいかない（もう半年以上やっている）フレーズ、ミレドシラソファミレドシラは、今日も練習した。これはつまりウサギなのだがブーレのウサギより速いし移弦があるので難しい。今度のレッスンまでにぜひ変わりたいと思っている。もう少しのような気がする。このミレドのミはＤ線でレはＡ線に移弦するけれどそのレに行く時に弓の持ち上げとともにかなりの重みとスピードが必要、そうしないと大根は切れない。なんか手を出したら怪我しそうな感じのスピードと重みがあると音はほとばしる感じで発音されるのではないかと、練習しているとそういった刃物の感覚のイメージに覆われる。

  2009.03.31

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• 譜めくり

  昨日はアンサンブルのお友達との演奏会だった。室内楽の本番ではどのような緊張に襲われるのか予測がつかなかった。前日の気分もあいまいだった。今回の経験では自分にソロが回ってきたときはソロのときの緊張感、伴奏のときはオーケストラのときと同じ気分だった。ソロは、音程がおかしかったり、のびやかさに欠けたり、テンポがおかしかったり、やはり弾くのに精いっぱいの領域を出られていなかった。伴奏のところはオーケストラのときと同じで本番が一番集中した。ただオーケストラのときよりずっと音程が気になった。今回思ったのは、もっと基礎的な力があればアンサンブルに集中できるのだということ。今回は若い人たちといっしょだったのであまりおばさんでも悪いかと思って、口紅以外お化粧をしない私だがファンデーションをつけた。何年かぶりのファンデーションなので、何かあるといけないので前日にもつけて練習した。もともと身のまわりのことがいつもと違うとすごくプレーシャーになる。例えば雨の日にチェロの弓と傘を持ってバスに乗って小銭を出すというくらいでもういっぱいいっぱいの気分になってしまう。でも今回は、セーターもちゃんと脱いで、靴も変えて、舞台に出ることができた。ただ楽譜関係でトラブってしまった。だいたい私は発表会のときは暗譜なのでチェロと弓を忘れずに持って出ればよい。オーケストラのときはこれに譜面が加わるのだけど3回やったうち2回は外側だったので内側の人が譜面の面倒を見てくれた。この間は初めて内側で譜面を準備したり譜めくりをしたりかなりのプレーシャーだった。でもオーケストラのときはほかの人が弾いているので早々に私は弾くのを中断してゆっくり譜めくりしていた。しかし今回は弾くのをやめられないし譜めくりを自分でしなくてはならない。私は速く譜めくりをすることはできない。もし無理してしたらたぶん弓を落としたり譜面台を倒したりチェロを転がしたりしかねない。そこで今回はめくれそうにないところは次のページのコピーをつけて3ページ見開きにしたり、次のページの最初の部分のコピーを切り貼りしておいたり、楽譜に細工をした。最初に舞台に出るときに気がついたのだけど皆はもうあらかじめ譜面台に楽譜をおいてきていたらしい。「あれ楽譜置いとかなかったの？」と言われて初めて気がついたけれど、まあ持って出ればいいんでそれほどこれは大きなミスではなかった。しかしシューベルトの鱒のときにとんでもないことになった。4楽章の前にチューニングをすることにしていたのだけど、その時に弓があたったのか楽譜が譜面台から床に落ちてしまった。それを譜面台に戻したりしていて私のチューニングは遅れてもたついてしまった。そして演奏再開。次は5楽章、1212と早目のテンポで行こうねって約束を思い出して、そうしたら、穏やかな4楽章の鱒のメロディーが始まって凍りついた。譜面台にあるのは4楽章の後半と5楽章のページ。とっさになんとなく覚えていた4楽章の最初を弾いたけれど、弾きながら、今見えていないページ1ページすべては覚えていないこと、このページを出すためには見開き3ページの細工があるためにかなりの時間を要すること、次の長い休符はかなり先でそこまでは覚えていないこと、今はピアノが弾いていない弦だけの部分で私がいなくなるのはかなり目立つこと、などを思った。そう思っているうちにやはり思い出すのも限界になってきたので、悪いけれど弾きやめて悠々とページをめくらせてもらった。皆は私が今までなんともなかったところで落ちてしまったのでかなり驚いたみたいでほんとに申し訳ないと思っている。ピアノの人は私の姿も見えなかったので何が起こったのだろうと思ったらしい。5楽章でまたしても譜めくりをめぐるトラブルが発生した。今度は切り貼りをした部分で、ここは次のページの切り貼りを見て弾いて、リピートの前のピアノのソロの間にめくって、そのあと新しいページでリピートをするという計画で、それを首尾よく実行していた。そうしたら、ページをめくった後に隣のチェロの子が私に何か言った。「何？」と思った時に、弾き損じてリピートの後のフレーズはすかすかになってしまった。そのあと弾きながら彼は私に何を言おうとしたのだろう？なんかとんでもないことが起こっているのだろうか？などと思って集中力を少しの間欠いてしまった。あとで聞いたところでは彼はまだリピートがあるのに私がページをめくったので「まだリピートあるぞ」と教えてくれたそうだ。その親切は余計なお世話だったのだけど練習のときにはしていなかった私の行動なので仕方ない。この譜面をめぐるミスはすごく悔しい。でもやはり楽譜の製本は本番直前ではなく練習の時からちゃんとして、譜めくり計画もちゃんと練習すること、次は何楽章かくらいは弾く前にちゃんと確認すること（あたりまえ）、という教訓をもらった。

  2009.03.30

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• アンサンブルの低弦 - 欲しいものリスト

  明日はアンサンブルの演奏会。ここのところレッスンの曲もお休みして練習しているし、今までほとんど真面目にやっていなかったのでずいぶん弾けるようにはなったけど、まだぐちゃぐちゃ。こんなんでいいはずはないけれど、今の技量で結局精一杯のところかもしれない。演奏会とはいいがたい感じかもしれないけど、でもこういうのもあっていいのかなあと思う。今回ある程度真面目に低音をやって何が足りないかはわかった気がするのでとてもいい勉強になった。まだまだいろいろ研究して改善することはいっぱい。これからもアンサンブルの機会があって、今よりも心地よく進められるようになれたらいいなあと思う。足りないものは、音程の確実さ、拍子をとるような部分で心地よく先に行く推進力のような音を出すこと、響きを常に失わないこと（これはソロの時もだけど）、音質の変化を作ること、そんなところかなあ。どれもまだどうしたら改善できるかは分からないけれど、今回やっているうちに頭の中で欲しいものリストにあげたものはそんな感じ。これらは一人ではできないことなので、今私と合わせてくださる方たちに本当に感謝。その特別な時間を共有できることは本当にうれしい。もっともっと気持よくできるようにすることに私も貢献できたらなあと思う。

  2009.03.28

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• 低弦として

  私のチェロのＣ線（一番下の弦）はこの1週間くらい大活躍。それに比べてＡ線（一番上の弦）はほとんどお仕事が来なくなっている。先週の金曜日にシューベルトの鱒のコントラバス役の練習、そして土曜日の弦楽５重奏、ボッケリーニもシューベルトも２番チェロだったので、とにかく低弦が多い。１７日のレッスンのあとはこの上の３つの曲の割合がすごく多かった。いい練習になったかもしれないけれど昨日の夜あたりから左側の腰が痛くて、たぶんＣ線を弾く時に左足でチェロを支えるのでそのせいかと今夜になって気がついた。バイオリンの高音もそんなに好きではないが、コントラバスのように低い音もそんなに好きでない。たぶんコントラバスをやりたいとは思わないと思う。鱒はコントラバス役なのでできるだけ太い弦のほうで弾いたほうがボンとした包むような太い音が出るのでいいかと思ってＣ線を多く使っていたのだが、昨日くらいになってＣ線の４ポジションの音程が悪いことに気がついた。テンポが上がると４ポジションまで行くのに時間がかかって余計に音程も不安定になる。今日になってやっぱり音質より音程重視かなあとか、Ｃ線で弾いてどれくらいほんとにいい感じになるのだろうと考え始めた。弦楽５重奏のアンサンブルは音程もさることながら、第2チェロの私がかなりテンポにも影響をあたえていることに気がついた。シューベルトの2楽章のピチカート。8分の6の小さい3拍子の3拍目のピチカートを聴いて皆は1拍目に入っているのだ。それでとにかく自分が指揮者になっているような意識でピチカートをしてみた。なんとなく私はテンポに対するコンプレックスから合わせるということすなわち遅れないようについていくという態度になりがちだけど、低弦がリードする役割も意識しないとみんな弾きにくいいし、曲も前に進まないのだと思った。逆にチェロが気持のいい音程と流れ（テンポ）で鳴っていると音楽がうまくいくのかもしれない。最終的には低弦としてそういうようなアンサンブルができるような弾き方ができればいいなあと思った。そこらへんをもうすこし余裕が持てる曲で試みてみたかったので、今度の曲としてハイドンの4重奏をリクエストした。ロシア4重奏と呼ばれる作品３３の6番を選んだ。理由はちょうど今やっているハイドンのチェロコンチェルトと同じ時期に作曲されたらしいこと。そしてこのロシア４重奏セットに刺激されて、モーツアルトが弦楽4重奏ハイドンセットを作曲したという、いわばその後の弦楽４重奏の源となるような曲集なのではないかと想像したこと。そしてその中の6番はコンチェルトとおなじＤdurだったから。曲は聴いたことなかったけどYou Tubeで聞いて、これにしてみた。5月1日、発表会の翌々日だ。

  2009.03.24

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• 弾けないところの対応

  今日、ふと思ったが、左手がうまく弾けないところの対策って今まで、毎日ゆっくりとかリズムとか速くとかで何回も弾くということをやってきたけれど、長い間弾いているハイドンで、やっぱり成功率がすごく低い個所がいくつかある。こんだけやっていても弾けないわけだから、たぶんおんなじようにやっていても弾けるようにはならないのではないかと思った。他の人がこともなげに弾いているのを見たりしてもたぶん私が練習した回数より多くやったからできるようになったとは信じがたい。どこか意識する場所とか、基本的なメカニックが違っている可能性が高い。それを見つけ出したほうがいいのではないかと思った。でもそれを発見しようと努力する時間はもしかしたらまったくの空振りに終わるかもしれない。そういう意味ではなんとなくお百度参りのほうがいつか報われるように思ってしまうのだが、そろそろそこらへんの考え方を変えないといけないのかなあと思う。どこまで何にこだわるかは難しい。やっぱりメカニクスの発見とそれからどうしてもそこをちゃんとした音で弾きたいといういエモーションがなによりも大事なのだろうなあ。

  2009.03.16

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• 納得がくるとき

  夜も窓の外で風が吹き荒れる音がしていて、朝もその風はやまなかった。そんな中大きな楽器を持って練習に行かなくてはならない。悩んだけれどバス2つ乗るというリッチなコース（自転車で行けば20分くらいなのに420円もかかる）で練習場に向かった。昨日は結局夕方からずっと今日のボッケリーニを練習して泥沼に使ったけど、今日の練習も力ばっかり入って音が重たかったり、かすれてたりだったように思う。ボッケリーニなのになんかほんとにイキイキ感が少なくって、ああこのまま本番かと思うとちょっと残念。まだ前日の練習があるので最後まであきらめないで何とかしてみたい。帰りにスパゲティ500グラムとマカロニ500グラム、計1キロを購入。リュックに追加して、ヨドバシカメラでプリンタのインク（ひとつの色がなくなっても白黒も印刷してくれなくなる）を買って、難民のような感じで帰ってきて、ぐったり疲れて1時間弱コタツで意識もなくなるほどお昼寝した。２つやっているエチュードの1つは重音。なんだか重音が楽になってきたなあなんて思っていたけれど、今日になってやっぱり勢いがなくって上滑りになっている感じに気がついて、あと2日でもう少し改善したい。もう一つのエチュードはアップダウンで弓先で弾く練習。これのせいで右手が余計に痛くなったのだが、昨日、もう一度似たような音形でこの間のレッスンで先生に注意されたことを注意深く聞き取って、やってみたらすごい発見があった。辛いだけと思っていたエチュードがこんなすごいことを教えてくれるとは。わかったすごいこととは、音の減衰に最後までつき合うということ。いつも言われていることで、それができていないということはわかっていたのだけど、なんていうかそのことに鈍感でどう取り組んだらいいかがよくわからなかった。だけどゆっくりといくつかのステップに分解して1音を作るということをやってみたら、「おおっ」という感じで何か納得が訪れた。ダミーかもしれないけど。昨日それが意識されたら、右手が痛いだけの辛いエチュードが楽しくなった。今日は消えちゃったかなあと思ってやってみたらまだ有効だった。音を形作ってそれを飛ばすんだって思ったら妙に興奮してきて楽しくなった。シャボン玉みたいに。昨日のその納得が来た後は弓を持っている右手が前に少しずつ動いちゃう悩みも消えた。指の形がどうとか腕がどうとかよりも何よりも大切なことはどういう音を出したいと思うかそのあるべき形をきちんとイメージすることのように思う。少なくとも私の場合そのほうがモチベーションも上がるしうまくいく確率が高いように思う。ただそのイメージがなかなか描けない時も多い。たぶん音楽ができる人はここらへんの感覚がいいのだと思う。ビブラートは長い間できていないけれど、ちょっと鍵かもしれないことがひとつあって、それはどこでビブラートするかというと手頸でも指でもなくて、手の平で波を作ると思ったらなんかうまくいきそうに思えてきた。もう少し研究が必要。

  2009.03.14

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• 春のワルツの菜の花畑

  今度のレッスンまでにただ弾くだけでないカデンツアを作りたいと思うけど、まだただ弾くだけもできない。指づかいについてまだ悩んでいる。同じ間隔の重音でＡ線とＤ線を上がっていくパセージがあるがネックのところまでは１と３で取るけれど、そのあとずっと１と３で行くべきか、１と２にすべきか。１と３だと弾きやすいけど親指はどこという感じでポジション感覚がなくなる。「ポジションで音程はとりましょう」運動実施中の私としてはやっぱりいままで１と３だったけど１と２かなあとフィンガリングを変えた。でも今日の終わりにはやっぱり１と３にしてしまった。そのほうが安定するように感じる。本来はどっちで取るべきなのか今度質問してみたい。今日はハイドンはほとんどカデンツアに時間を使ったので少し自分の中で形ができ始めたかも。弾ける弾けないにかかわらず、なんていうか全体のストーリーを体の中に入れておきたい。3年くらい前に弾いたときは一応お話ができていた。今回思い出すのは1か所だけ。2番目のパッセージのはじめは菜の花畑。そのころ韓国ドラマの「春のワルツ」をやっていて菜の花畑は切ない思い出のシーンで何度もでてくる。でもこの部分Ａから始まるのだが、今の先生にこのＡを親指で取ると次のフレーズも弾きやすいことを教えていただいて親指を使うことにしているが、最初のフレーズはやっぱり３で始めると菜の花になりやすい。でも親指でも気をつければできると思う。セイフティーファースト。今度の土曜日にアンサンブルの練習があるので久し振りにボッケリーニを練習した。本番まであと2週間。これから練習したら弾けるようになるのかなあ。2楽章のソロのフレーズの最初のトリルは捨てることにほぼ私の中では決まっている。トリルをいれて転ぶより、トリルなくても少しでも安定して弾けたほうがよいと思う。室内楽の本番って初めてでどんな感じなのか全然想像がつかない。本番ではほとんど余裕がなくなる私としてはこれからのあと2回の練習で少しでもよいアンサンブルができたらいいなあとどちらかというとそちらのほうに目標をもっていっているかもしれない。そういえばオーケストラはなぜか本番が自分のベストになることが多い。少なくとも集中力はベストになる。オーケストラの練習のときはなぜかあまり集中してない。練習のときは周りの音が気になって。音程とか。。。ということは本番の時は周りを気にせず、自分勝手に集中しているということか？　それってベストというべきではないかもねえ。

  2009.03.11

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