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• 難しいと言うとき

  今まで就職活動をしていても応募はしても面接できることはほとんどなかったのにここ最近３つの面接が予定された。そのうち2つ目が今日終わった。一番好感があった3つ目のお話は本社のほうで募集をフリーズしたとのことでキャンセルになった。やっぱりこのご時勢人をとろうとすること自体にブレーキがかかるのだろう。今日の面接で自分でふと気がついたのは相槌で「難しいですねえ」って結構多く自分が言っていることに気がついた。これって一般的にはネガティブな印象を与えてしまうかもと思った。積極性に欠けると思われるかも。明るさがないと思われるかも。でも私としては難しいことが割と好きなので、ポジティブな意味で難しいという言葉を使って、そんな難しいことでもやるのっていいよね、っていう乗りなのだけど。明るさが少ないのは確かかもしれないけど。やっぱり引き気味な雰囲気もあるかなあ。無邪気に突っ込むような元気は確かにないかもしれない。自分のことはよくわからない。アンサンブルをしていたりしてもやっぱり「難しいね」って結構口ずさんでいるかもしれない。それは自分を含めて慰めの言葉だったりもするかも。でも少なくとも私はやっぱり「あきらめよう」という意味では言っていない。なにかいい方法ないかなあと考える前にひとまず「難しいねえ」というかも。それで一人で作業しているときはどうかというと、つまりたとえば一人でチェロを練習しているときにひとりごとで「難しい」というかと言うと言わない。「なんでだよ」とかなんかもっと暴力的な言葉を吐いているかも。英語でDifficult Timeって言ったりするみたいだけど、なんとなくそそられるいい言葉だなあと思う。

  2009.03.09

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• シューベルトの弦楽５重奏

  シューベルトの弦楽５重奏の２番チェロは難しいのは２楽章だけ、なんて聞いて、そうか、と思っていたけれど、そんなことはない。結構時間かかりそう。それに２楽章は確かにかなり練習しないといけない。あと２週間。その前にレッスンもあるし、別のアンサンブルの練習もある。焦るのではなく、限られた時間で着々とやりたいなあと思う。シューベルトの弦楽５重奏はやはり美しい。たぶん聴いているより弾いているほうが楽しい。聴いているときはなんだか室内楽じゃないみたいな大きな曲だなあくらいにしか思わなかったけど。弾いているときはほっとする間がないくらい次々といろいろなことが起こっていく曲だ。フレーズの始まり方が息もつかずに次にいくっていう感じなのだと思う。２番チェロのほうが確かに忙しくはないけれど音程が下なので取りにくい感じがある。ハイドンはまだばらばらのところを技術的なことを練習している。音程とか。最近やっとグリッサンドで音程の確認をするという方法がなんとなくわかってきた。１の指を基準に確認すると、たとえば２→３でシフトするのでも１を意識することでかなりうまくいくことが体感できる。それとしっかり弾くことを意識するように。これはまずそうしていないと自分が不愉快に思うようにならないと、そういう耳にしないとだめだなあと思う。なんか楽している。でも重みをかけるということはそれだけ手先にも負担があって、ちょっと右手が痛い。そういえば左手の肘が痛くなるのはずいぶん少なくなった。何が原因でどこが痛くなって、何が原因で痛くなくなるのかが、よくわからない。筋肉がある程度できると痛くなくなるのか、変な弾き方がなくなって痛くなくなるのか、どっちもあるのだとおもうけれど。つまり痛くなるときも同じ。筋肉ができれば痛くなくなるのか、弾き方が悪いから痛いのか。

  2009.03.08

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• 実力以上のことをやろうとすること

  お昼になんとも言えない否定したい感情について書いて、少ししたらなんかすーっと溶けてそれですっきりした。こんなに早く離れてくれるとはうれしい。正体は自分は実力以上のものに取り組みすぎているのではないかという不安だったみたい。それで実際にはできていなくてそれが不安になるという、その実力以上のものに取り組むのが過度のプライドだったり、でも結局それで時間を無駄にしてしまうし、周りの人から見れば滑稽なことになっている。そんな空回り感覚が不快な感触の正体だったみたいだ。それは今ハイドンのコンチェルトなどを練習して、実際にはその実力もないのにやっていること、それを発表会で弾くかもしれないことが、また今まで10年近くやってきた過ちを繰り返して、結局ここ半年くらいでやってきたことを、またもとのもくやみに戻しているような感覚がしたのだ。では実力相当のものだけをやっていればいいのか。と思った時に、やっぱり飛びつくようなこともしなきゃその実力は上がっていかない気もした。そうだ、前と違って今は音階もエチュードもしているし、実力相当の底上げもしているのだから、前とは違う。段階的に実力をつける基礎的なことと、実力以上のものに跳躍してみることとは並行してやるべきで、だからハイドンを練習することは基礎練習も並行してやっていれば別に空回りではない、と思った。それですっきりしたのだ。面接などして、これで就職してしまったら、今のように時間が持てなくなる。いわば前の生活に戻るわけだけど、会社＋チェロという形はおんなじであったとしても、前とは内容が違うものにしたいと思っている。

  2009.03.07

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• 否定したい感情

  やっと解放されたと思っていた感触がまた蘇ってきてしまった。それはたぶんある会話が原因だというのはわかっている。その感触が具体的に何なのかがよくわからない。病気のようなもので、しかも長い間かかってそうなった感触なので、やっぱり治るには時間がかかるのかもしれない。三寒四温みたいな感じで治るのかなあ。強く反感を感じるものというのは実際には何か気になるものだったりするように思う。否定したいというのは実際にはそちらが真実だったり見たくない現実だったりするために、それがなかったらよいのにと思うからこそ、強く否定したいのではないか。はなっからどうでもいいような嘘は否定したり反感をもったりするのも時間の無駄だと思うので。この不快な感覚が実際何なのか、分析しきれていなくてなんだか正体がわからず、対応のしようも今のところない。たぶん自分の行為に対する否定のようなものを感じているのではないかと思う。それが何なのかがわからないので無視すべきものなのかそうでないのか判断がつかない。何か強く肯定してもらいたいという欲求は誰でもあるのだと思う。それが時に他人への否定となって表れるのかもしれない。私にも身に覚えがある。生きていくことはやっぱり大変なことなので、お互いに元気づけていい方向に持って行けるような関係を多く築いていけたらいいなと思う。

  2009.03.07

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• 気になるカデンツア

  朝はカデンツア練習しなきゃという感じですっきり目覚めてしまった。今日はしかし外出予定。知り合いの方とチェロの2重奏をした。難しくない曲の曲集を初見で全部弾いた。かなり疲れたけど楽しかった。簡単なものでもやはりとっさにフィンガリングや弓を判断して一番いい感じで弾いていくのは難しい。慣れればできるのかもしれない。また音楽の発展とかもどんどん判断して進めていけたら楽しいのだろうなあと思う。できるだけそれを試みてみようとして、終わりのほうではすこしできたかなあと感じた。部屋が違ったり、椅子が違ったり、相手が違ったりしても、できるだけリラックスして、一緒に合わせてくれている人も自分も心地よくベストの感じで弾けるようになれたらいいなあと思った。今日はちょっと自分のことでいっぱいいっぱいだったかもしれないと反省。夜、帰って疲れたけれど、カデンツア少しでもやらなきゃと練習を始めたけど、音階やってエチュードやってカデンツアでないところで毎日弾いておいたほうがいいところを少し触ったら、カデンツアの時間は少しだった。おとといのレッスンで先生のすざまじいカデンツアを聴いてから私は何を目標にすべきかなあと思っている。この間みたいに後になって音程の取り方を研究するのではなく、早いうちに音程は論理的にきっちり取れるようにしたいと思う。すざまじいのはできないけど、乱暴でない勢いがあるものができるといいなあと思った。まだまだはじめたばっかり。

  2009.03.05

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• 宇宙の果て

  昨日のレッスンでは久しぶりにハイドンをみていただいた。この間は止まる音が多すぎることを指摘されたし、久しぶりに思い出すために前のレッスンの録音を聞いたら、確かに私のはもたもたしていて、音質が均一で、とにかく退屈。自分で聞いていてもつまんないと思うのだから人が聞いたらもっとつまんないだろう。それでもたもたしないこと弓のスピードを使うことを心がけた。もたもたするのは私のしゃべりかたも動作ももたもたしているのでチェロだけこのもたもた感を完全にぬぐい去ることはたぶん不可能なのかもしれない。でももう少しなんとかはなるかと思ってトライしている。昨日のレッスンでは止まる音のことは言われなかった（あきらめられたのでないとうれしいけど）けれど、フレーズの最後の音が抜けすぎることを言われた。確かに最後までしっかり弾かずに逃がしてしまっているのだ。これは前にも言われていて情けないのだけれど、ほらそこって言ってもらうと、あそっか、とわかる。自分で無意識にやっているのだ。最近思うのは、そういう音に不満を自分で持つようになるとあとはそんなに難しくないように思う。あとは技術的に努力すればよいわけだから。でもそれに気がつかないというか、なんとなくはわかるけれど弾いていて自分が聴いて不快に思うだけの耳ができてないといつまでたってもよくわからないのだと思う。この同じハイドンを近く先生が演奏会で弾かれるのは知っていたけれど昨日はそれですごく圧倒された。前のレッスンのときももちろんすごく魅力的に弾かれていたけれど、昨日はもっとぐんと魅力的になっていて、言わなかったけど、先生練習してるんですねって感じで、オーケストラと合わせる本番を前にした音ってこんなにすごいんだと圧倒された。そんな方にレッスンをしていただけるなんてすごい幸せと思ってとにかくがんばったけれど、いつもは雲の上が宇宙の果てまで行かれた感じだった。カデンツアやらなきゃ。

  2009.03.04

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• やっぱりビブラート

  毎日おんなじことをしているけど、魚釣りってこんな感じかなあと思うけど、待っている。ビブラートがやっぱり下手。下手な原因は欲しいと思うエモーションが今一つだからだったけど今は欲しいと思うようになってきた。ハイポジションでのビブラートもしたいけれど、とにかく長い間固まっていた左手をほぐすのはなかなか至難の業。低い場所でＤ線。それから4ポジションでＡ線。そしてＡ線の上のＡが親指の位置（何ポジションか知らないけど）でやる。人差指からゆっくり揺らして少しずつ速くする。ゆっくりのときはこの軌道と思って音もわおわお言うのだけれど、早くすると手は動いていても音が動いていない。いろいろなことを思い出してみる。指板は山で指はそこに人が立っているような感覚なんだよとか。シフトとビブラートは切り離せないとか。まあとにかく毎日同じことをあんまり深く考えずに朝晩やってみろとか。弦の方向に対して動くとか。上腕の筋肉の話とか。手頸のところの揺れとか。指が伸縮するのだとか。ハイポジションのときは指板に対して外側方向だとか。上じゃなくて下のこの部分だけが揺れるんだぞとか。いろいろな人がいろいろなアドバイスをくれた。自分で思うのはもしかして下に持ってくことばかり考えていたけれども上に引き上げる動きに注意したら行くんじゃないかとか。そんな風に糸を垂れて待つ時間。何も考えずにやるのでもなく、考え込むのでもない。体を動かしながらいろんな可能性を考えてちょっとやってみて、こんなかなあとか。そうやって待つのだと思う。そうしてあるときふと引っかかって釣れる。1回釣れるとだいたいしばらく釣れる。それで前は何をやっていたのだろうと思うほど当たり前にできるようになる。そんな風にいけるんじゃないかと、待っている。今思っているのは、高い所にシフトするときに、下の音程から指が寝るような形でとるとなんかぎりぎりでビブラートもまた音程の修正もしにくいようで、それより上の音程方向に指が倒れこむような感じでとるとビブラートもかけやすいし音程の修正もしやすいと思う。でも滑りやすいのでちょっと怖い。慣れればこっちのほうが逆に安心感があるのではないかと思う。

  2009.03.02

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• 好きだと

  弓を遊ばせる話のつづき。ハイドンの速いところ、３６分音符で弓を切って弾くところなどは、やっぱり遊ばせる感覚で弾くと意外と弾けることがわかった。右手の指をカーテンのように揺らしている暇はないから、子供のあたまをいいこいいこする時みたいにわずかに左右に振る感じにすると、弦が捕まえられていたら結構うまくいくみたいだ。またレッスン2日前になって「今まで何してたんだ」状況になっている。展開部のところはまだやることいっぱいだ。やってもレッスンのときにはそれを出せないかもしれないけど、できるだけ出してみてもらえるようにしたい。これでいいのかどうか。いいと思う時もあるし、なんだか別方向につっぱしっているような気もするので。ぼろぼろのときもあるけれど、でもああこんなにいい曲でまだやれることこんなにあったんだと思う時もあって、そのときはすごくしあわせな気分になれる。エチュードの好きなほうが結構難航している。録音してみたら、なんかえらいがんばっているのはわかるけど流れていない感じがした。もっと力抜いて俯瞰するような感じがないとなあと思った。嫌いなほうのエチュードはあまり思い入れもなくたんたんとやっていて、できないことが少しずつできるようになってたりして、世の中そんなものかなあと思った。好きこそものの上手なれというけど、好きだと力が入って、進むものも進まなくなるときもある。

  2009.03.01

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• ハイドン再び

  ２つやっているエチュードのうち1つはe-mollでちょっとバッハみたいな感じのところがあって最初から印象がよかった。弾き始めはあまり音が出ないのだけど、何度か弾くと出るようになってきて、低弦をちゃんと鳴らしたいとか、この音を強調したいとか、ここはちょっと遠くにいくの、ここはアップの音をちょっと硬めに出したいとか、いろいろとやりたいことが湧いてくる。楽しい。そうしてそんなにひどく難しくないのでそういう一つ一つの音に気をつかうと自分の実力でなんとか実現できたりするところが楽しい。それでもいつまでも間違えるけど。間違えないというのは音楽をする以前の問題なのかもしれないけど、それを前提にしているとそれにすごく時間がかかって楽しいことができなくなるのであんまり重要視しなくてもいいかなあとも思う。もう一つのエチュードはハイポジションに上がっていってその上がるところが音程がずれたり、なんだか左手のせいで3拍子がぎこちなかったり、そうこうするうちに一弓スタッカートがでてくるし、そこの上行する音階の音程が外れて、そのあとちょっと前と同じメロディで落ち着くのだけど、最後に一番弾きにくい一弓スタッカートがでて終わるというあんまり感じのよくない曲だ。でも一応難しいところを何度も弾いて練習はしている。一弓スタッカートは最初にしっかり弓を弦にひっかけて始めて、途中でもそのコンタクトを感じることができればうまくいくみたいな気がする。ハイドンは弓のスピードと乗せることを意識して、とにかくもたもた感をなくすのをまず第一にしようと思っている。この1楽章もかれこれ1年触っていることにもうすぐなる。それも3回目の取り組み。それでもまだまだなのだけど、今回発表会でずっとさわっていなくて久し振りにやったら少し明るい感じが出るようになってきた気がする。今まで習慣的に弾いてきた感覚、体にしみついてしまったもたもたした感じをなるべく忘れるようにして、作り直したいなあと思う。ちょっと油断すると、自動的にもたもたしている。弓の勢いをつけると左手の音程が抑えきれなくなるみたいで、音程とりは前より悪くなっているみたいだけど、形だけは気をつけて、今はあんまりちんまりしないように大雑把にして、音質の実験を優先したほうがいいかなあと思っている。そういいながら結構慢然と弾いていて意図していたのと違う感じになっていても気がつかなかったりしてだめだなあと思う。何をやったのか覚えていないけど時間がすぐなくなってしまう。昨日夜に「チェンジリング」という映画を見に行った。クリントイーストウッドが監督している。最初に始まった時に「ああ映画だ」と思わせてくれて、そうして最後に終わるところで「ああ映画だ」とまた思わせてくれた。その息遣いからイーストウッドが映画をよく知っている人だということがわかる。映画の中身は人物の描き方が少し破たんしている感じはあったかなあ。そのときそのときでその人を貫いているものが変わるみたいなちょっとわからない描写があった。でも見ている間はぐっと映画の中に入りこませてもらったので日常を忘れられていい気分転換になったと思う。映画館で映画をみるとそういうところがやっぱりいいと思う。こんどまた弦楽5重奏があってこの間と同じボッケリーニとシューベルトで、ボッケリーニはおなじ2番チェロだけど、シューベルトはこの間は1番だったが今度は2番なので、そろそろ練習しなくてはならない。ロストロポビチが2番チェロを弾いているＣＤを1楽章だけだが楽譜を見ながら聴いた。びっくり。こんなに違うのだ。ピチカートはピチカートと思えないような音がしている。はじいているというより、ぽんぽんと叩いているようなそれでいてすごい響きがある丸い音。伴奏をしてもその音楽性がふつふつと湧き出ていてすごいとおもった。

  2009.02.28

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• 弓を遊ばせる

  昨日そう思って、今日確認してやっぱりそうかもと思った。弓のことで、よく力で弾くのではないとか、重みだけをかけるとか、抜くとか、いろいろ言われる。最近今までとちょっと違う音がするようになって、個人的には「鰹節削り」の発見が大きなきっかけになっていると思っているが、昨日くらいにハイドンを練習していてふと弓を遊ばせるようにすればいいのだと感じた。先生にしっかり持ちすぎると捕え損ねると言われてそれがすごく印象的でうまく弦がとらえられない時は力を入れないように注意していた。そうしたらふと右手で弾くというより弓が無重力状態で遊ぶような感じで動くのをただ右手はちょっと手伝ってあげる感じにすればいいのじゃないかと思った。重力が欲しい時には重みをあげて、上に行きたいときにはちょっと持ちあげてあげたり、方向づけをしてあげたり、勢いをつけてあげたり。まあつまり右手で弾くということなのかもしれないけど、主体は右手でなく、弓である気がした。バトンガールのバトンプレイのようにバトン自身があたかも動いているような、重力を感じさせない遊び。例えばＣ線からＧ線を乗り越えてＤ線に行く時はちょっとそこに放り投げてあげるくらいのノリで、そのためにちょっとコントロールするという感じ。まだ確かではなく実験確認中だけど、自由になっている感覚があるときにはこの遊ばせる感覚がある気がする。弓が楽しんでいると私自身も楽しい。今日はエチュードの１弓スタカートでちょっとむきになってしまった。昨日やったよりもうまくいかなくて、何度も何度も何の対策もなくやみくもに練習してこれではだめだと思いながらもむきになっておんなじことをやっていて、原因と対策の対応ができなくて自分でも変な所にはまってしまっていると思いながら、抜け出せない。結局抜け出せなかった。なんでだろう。なんでだったのだろう。また明日。ハイドンのＣdurはいっぱいYou Tubeに出ているのだけど、Ｄdurはなぜかロストロポービチのくらいしかない。ロストロポービチだとなんだか普通にあたりまえに弾いていて（上手すぎて）私の感覚がおかしいのか、なんかひっかかってくるものがない。あんまり参考にならない。昨日そこでＣdurだけどちょっといろいろ見ていたらウイスペルレイの演奏を見つけて聴いた（見た）。これがすごく魅力的だった。ウイスペルレイももちろんロストロポビチと同じくらい上手に見えるのだけど、１つ１つが引っ掛かってきて、音に魅力があって、ハイドンもイキイキとして、退屈しない。やりすぎてはいないと思う。不自然ではなくてちゃんとクラシックとしての説得力はあるのだけど、ついつい最後まで聞かずにはいられないという感じの演奏で、やっぱりウイスペルレイっていいなあと思った。ずっと前に木場のほうの小さなスペースでバッハの無伴奏全曲を聴きに行ったことがあった。天井を見上げるとガラス窓がついていて、そこに鳩の影があったり、なかったり。そんなガラスの上のどんよりとした空を見たりしながら聴いていたように思う。６曲セットの６組曲、計３６曲を弾き終えた後のアンコールは、１番のプレリュードだった。そのメッセージに涙がでるほど感動した。

  2009.02.25

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• 楽しかった確定申告

  確定申告を作った。ほとんどはじめての経験だったけれど楽しくできた。国税庁のホームページで親切な入力フォームがあってそれに入れていくと自然に出来上がる。自分で電卓をたたいて足し算引き算をしなくていいし、あちこち転記しなくてよいので、この私の苦手部分を引き受けてくれるから本当に助かる。それからわからないことがあればインターネットで調べるとたいがい出てくる。社会保険料の控除、扶養控除、いろいろ学んで、なるほど所得税ってこうなっているのね。サラリーマンの必要経費とかなんとか、会社で働いているときは会社まかせだったけど、こんなふうになっているんだ。まあみんなから文句が出ないようによく考えてあるなあなんて思いながら、理解して行った。会社の経理をやっていた時には税務はいやだったけど、結構没頭した。昨年前半に会社で払いすぎていた税金が戻ってくる話なのでモチベーションがすごく高かったことも楽しさの大きな要因だった。この作業を終えて思ったのは、少し経ったら税理士事務所の助手かなんかでほそぼそ働こうかななんて思っていたけれど、今までほど税理士はいらなくなるのではないかと思った。よほどでない限り、個人や小さな会社であればたぶんインターネットで学びながら自分でできるように思う。税理士のような結構硬いと思う職業でも需要がなくなる可能性はあるのだなあと気がついた。

  2009.02.23

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• ずいぶん前のことになったけれど

  発表会が終わって1週間以上たった。もう宇宙のかなたの出来事のようでもある。新しい先生のところで初めての発表会。朝起きて出かける前に練習できないので、朝起きて初めて弾くのがリハーサルとなることは覚悟していた。リハーサルで初めてピアノと合わせることも覚悟していた。でも時間がなくてリハーサルではピアノのあるブーレだけ1回とうまく合わなかった1か所を弾いただけで本番となった。しかもリハーサルの時にすごく緊張して弾いているとき右手ががくがくふるえていた。やっと落ち着いた時にはもう終わりだった。朝起きて初めて弾くカバレフスキが本番なのだという事実を目の前にしてかなり緊張度が高まった。そんなの無理という気持ちが強くて、これはどうしても「大丈夫。弾ける。」という気持ちにまずしておかないと弾けないと思い、ロビーの椅子に座ってもう一回頭のなかで弾いてみたけれど途中で話しかけられたりして、本当に左手と右手のたどっていく道がイメージできなくて、暗譜が飛んでしまうのではないかというほとんど今まで味わったことがなかった恐怖まで覆いかぶさってきた。結局、滑稽だが、誰にもじゃまされないトイレの個室（外で「紙がない」とか言っていたが無視した）で4番と5番を1回ずつ頭の中で弾いてみて、やっと気持ちが少し落ち着いた。本番の時はやはりブーレの出だしが右手の動きがちんまりして音が委縮している感じが気になったが、とにかくなるべく大きく弾くように気をつけて、最後のウサギがかろうじて満足のいく感じになった気がした。カバレフスキを弾いているときは聴いていただいている方たちと何かが交信できているような幸せな気持ちになる感覚があってうれしかった。しかしスケルツォの一番最後の絶対に外すべきでない音（何度も練習したのに！）を外して、ほんとに私は精神的に弱いなあと思った。うちに帰ってから録音を聞いてみたら、なんか音がぶつ切りでぼそぼそしていて何が言いたいのかわからない感じで、レッスンのときに先生に注意されたところもそのままなおっていないし、本番に弾いているとき感じたものは私の勘違い（またもや）だったとわかって落ち込んだ。結局、ただ弾くことだけで精いっぱいという領域を出ることはいつになったらできるのだろうと思うが、これは毎日練習できることではないし、今はあまりこだわらずにとにかく実力がつくようになりたいと思う。またエチュードを始めて、久しぶりにハイドンを再開した。気のせいか、ハイドンもちょっと右手がのるようになった気がする。でもまだまだだけど。それとバッハの3番も練習している。アンサンブルの練習もしなくちゃいけないし、限られた時間でなんだか何をどう優先していくか、ちょっと整理ができていないかもしれない。面接もありそうだし。

  2009.02.22

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• 人参パスタおいしかった

  今日のトピックスは練習の内容より、お昼に作った悪あがきさんから教わった人参パスタかなあなんて思う。もう食べてから8時間以上たつけど「あー、おいしかった。」ってまだ思っている。あのパスタのルー（カレーのときしかルーって言わないか。ルーって何語かしら？）をたとえば豚肉のソテーとかにかけて食べたらおいしんじゃないかなあと思った。今度やってみよう。チェロのほうはもうなんだかわからなくなってきた。だいたい今はわかるわからないではなくて、こうすると決めたものを叩きこむ時期かもしれないけれど、なんか4番がまだ安定しない。毎日形が変わっていく感じ。最初の2フレーズがやっぱりやり直したので定着していない。こんなのすごく危ないんじゃないかと思うけど、やたらに弾いても左手が痛くなるだけで益がないので、とにかく腰を据えてきちんとイメージをまとめるようにした。結論としてはたぶん音程を気にすると流れが切れる。それで音程が定着してくればたぶんもう少しスムーズにできるのではないかということ。むきになると右手まで硬くなって悲惨なことになる。この曲弾けば弾くほどどんどん難しくなる気がする。まだ時間が必要だけど、さて明日が最後の日。

  2009.02.12

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• 気持よい音程

  音程はいつも悩み。4番の音程をしっかりしなくてはと思う。不安な所をつぶすが、もぐらたたきのように次々と出てくる。音程を注意すると弓が切れるし、弓を考えていると音程が乱れる。本当はとにかく何にも注意しなくても両方できるくらいになっていないと怖いのに。でもとにかくできるだけやってみようと思う。いろいろと逡巡するうちに迷いが多くなってこの間のレッスンのときより下手になっているような気がしてどんどん悪化しているような気分になったが、この間のレッスンのときの録音を聞いたらそれも十分下手だったのでちょっと安心した。夢が大きくなりすぎているだけだ。とにかくこれから少しでも引きあげておければいいなあと思う。音程を合わせるようにしているとあるべき音程というのがわからなくなるときがある。でもとにかく耳をすまして、まずこうだと思うというのを出すようにできればそれから修正もできるようになるように思う。こうと思うというのが出せていない中でああだこうだしていても自分の音程が悪いのか、自分の思っている音程を出す技術がないのかの区別がつかない。平均律と純正調の話にいまいちついていけない私だけれど、今日はそのあるべき音程を探っているときにすぐ近くのAsとGisでやっぱり違った音をとりたくなった。うー、ちょっとは感じるようになってきたのかしら。前に比べたらずいぶん気が楽になって来ている気がする。一人よがりじゃないけれど、でもああだこうだ言われている音程を気にするより、自分でこうあるべきだと思う音程を出せるようになれればよいと思うし、それが出せたとしても人が聴いたときに不快であるのなら、それはそれでそれまでの話なのだと思う。音程が正しいことより、何のための音程かを考えてやっていれば、モチベーションが全然違ってくる。気持よい音程をとれればそれでいい話だ。それを目指すのは楽しい作業だ。

  2009.02.11

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• シーシュポスの神話

  どんどん盛り上がるハローワーク。この間は職業相談の窓口は70人待ちだったから、今日は廊下まで人があふれてるだろうかと思って行ったら、今日はなぜかすっきりしていてパソコンも空席がいっぱいだった。相談窓口は50人待ちくらい。認定してもらったあと少しパソコンを見て帰った。練習したいので50人待ちはちょっと。なんでこの間よりすいていたのかは不明。昨日のカバレフスキの4番のお話。イカルスの失墜とちょっとちがうなあ、なんだっけと思っていたが、今日の夜になってシーシュポスの神話だと思いだした。シーシュポスは岩を積むけど最後に崩れてしまう、でも彼は積むことを続けるという神話。カミユのシーシュポスの神話が初めてフランス語の原典購読で読んだ本。これとメリメのカルメンだった。カルメンのほうは覚えているけれど、シーシュポスの神話はほとんど覚えていない。でもあるフレーズは覚えている。だいたい私は映画でもお話はほとんど忘れるが、場面というか感触は覚えている。「目に見えなくてもあるものはある。」みたいな文章があったのを覚えている。それでカミユっていいなと思った。文学はそんなに好きでないと思うけど、哲学書のようなものをかじるのが好き。ほんとにかじるだけで全部読むことはほとんどない。サルトルはなんか嫌いだった。アンガージュマンとか言ってそういう政治にかかわろうとする感じが嫌いだったのかもしれない。ボーボワールにも興味なかった。浅田彰の構造と力がなぜかベストセラーになったころの話。ドゥルーズは何にも感じなかったけど、デリダの「尖筆とエクリチュール」というのはその題名も好きだったし、読んでいてなんだか気持よかった。わかりにくいことを読んでいると気持ちが遠くなってそれがいい。それからミシェルフーコーも気持ち良かった。ほとんど全部読んでいないし、本当に感触しか覚えていない。デカルトよりパスカルが好き。ブーレの出だしが、最初に弾く時いつも失敗していたけれど、すこしずつできるようになってきている気がする。ウォーミングアップができてリラックスしていればなんともなくできることが朝いちばんにはできない。発表会の日はうちで練習せずに行っていきなりリハーサルなのでウォーミングアップなしでも弾けないといけないのだけど。まあできなかったらできなかったでしかたない。4番は音が切れていたり丸く入れないところが気になる。それとテンポが雰囲気でちょっと速くなりすぎるところがあるような気がする。音程はまだ心配なところがあちこちある。5番も出だしが難しい。最初からぶんとしてまとまった音がでるとよいのだけれど、それと速さの中で追われないように。ちょっとニュアンスをつけたいところはちゃんと覚えておかないとあっという間に終わってしまう。

  2009.02.10

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• 失墜物語

  そんなことをしている場合かどうかはわからないけれど今日は自分で勝手にストーリーを作って途中で感激してしまった。カバレフスキ4番のフレーズが変わったことでまだごちゃごちゃしていた。蓋が開けられてそこからたちのぼったものが頂点に行った後、はらはらと落ちてくる。頂点は実際には達成感のあるものではない。降りてくるところが、昨日思ったのだと音が少し上がる時の持ち上がりがないと思った。持ち上がりはどんな感じか？落ちていくものをふっと上げる、掬う感じがいいのじゃないかと思った。そうか、掬うということはここは水の中？水の中で生まれたものが、上に向かうが到達することなくはらはらと沈んでしまう。再度試みるが同じ（半音上で同じ音形）。それから6度の長短の重音で上がっていくところ、最後はBGの短調で鳴り響く。上昇時に下ではGが連打している。ここはメタモルフォーゼの部分。つまり水中から空中に場所が変わる。おたまじゃくしがカエルになるような変化。だからその変化のエネルギーが必要。そのあとの場面ではまた最初と似たフレーズが出てくるけど違うのは風があること。ピアニシモ。小さな風車（かざぐるま）が初めてかすかに回って、風に吹かれて飛んでいく。初めての空気ってこんな感じ。2つ目の風車は少し力強くそれともに狂気が加わってくる。でも落ちていく。3回目は最後の力の限りの回転上昇と狂気。そして下降。最後は死んじゃう。そんな風に考えて一人で何度も感激して弾いていた。なんかいくらやっても駄目だけどやるっていうお話好きなのかもしれない。でも今考えるとちょっと今日のお話はバカっぽいかもしれない。そもそも題名は"即興"だからもっと軽くさらっとしたものか。流れを考えながら弾くと音程が甘いし、音程を意識すると流れが作れない。遊んでる場合じゃないのかもしれないけど、楽しい。

  2009.02.09

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• あるときふっと行く

  カバレフスキの4番の最初の2つのフレーズの区切りを今までと違った風にしたら、字余り感がなくなった。たぶん外見はほとんど変わらないのだろうけれど、私の頭の中では全然違う。おとといのレッスンのときにはこの新しい区切りを意識したら弾けなくなってしまったくらい。先生に言われたライン（新しい区切り）はすごく美しい。はらはらと落ちていく感じ。落ちて少し上がって、それを繰り返して最後は上がらずに落ちる。なんでそれを今まで読まなかったのか。前の私の考えていた区切りはちょっとこじつけで、それがやはり聞いている人にはぎくしゃくした何をしているのかわからないものになってしまっていたのだと思う。思いこみ激しいというか、ちょっと無理な感じでもそのまま強引にそれでいいと思ってしまうこの性格に注意。この美しさを思い描いて弾いて、録音してみたら、弓の返しの最初の音がとんがっていてあんまり美しくなくがっかり。丸く始めるには左手も右手もかなり安定していないといけないのだろう。高い個所を豊かに弾くための練習をしてみたが、ビブラートの問題が大きすぎて、なんか左と右と一緒には無理です、という感じ。発表会までには間に合わないのはわかっているけどでもやっぱり毎日やってみたい。毎日やって、ほとんど変わらないけれどもあるときふっと行くというのが、夏からやってきた弓の練習と音階の練習。変わらない続きだったけどなんか呪文のようにやっていて、もし私の右手にほんとに進化があったとすればやっぱりこの呪文が一番大きいような気がする。

  2009.02.08

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• できるようになる過程

  なんだか今度の発表会はどんな感じになるのか見当がつかない。緊張もするけれど、いつもとちょっと違う落着きがある。それは時間があるからかもしれないしそうでないかもしれない。今までにないほど恐ろしいことが起きそうな気もする。どこかでもう人の前でうまく弾けなくても別にかまわないと思っているところもある。あーそれでも緊張しているかもしれない。昨日のレッスンではカバレフスキの4番などほめられてそれが余計に不安を誘ってもいる。もっとそのまま受け止めればよいのに。ブーレの出だしはやっぱりきんきんしてしまった。もっと力が抜けて落ち着けばもうちょっとしっとりした音でできると思う。左手が変に力がはいって指が動かなくなったりする現象もある。たぶん良くなったと言われた弓は鰹節削りのおかげだと思う。その割に5番はあまりうまくいかなかったけれど。高いところで豊かに鳴らすときの練習の方法を習った。ハイドンの高い所をいっしょに練習していただいてから、なんとなくそういうことではないかと思っていたことがやっぱりそうなんだと確認できてうれしかった。それはできないことができるようになる過程について。すごく素敵な過程だ。今日はもう一回振り返りをして、弾く練習はすこしだけした。まだやり残していることをぎりぎりまで試みてみようと思う。

  2009.02.07

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• 鰹節

  朝ごはんを食べながら、ロストロポービチが弾いているカバレフスキのソナタを聴いた。私が弾いているのはこれではないけれど（もっとずっと簡単なもの）、カバレフスキってどんな感じかなと思って。それと昨日の夜YouTubeで見た（聴いた）カバレフスキのコンチェルトも結構素敵だったので。おふろのチャイムの曲と洗濯機の洗濯終了の曲の違いもわからない母が「ピアノがすごくいい」と言った。アレクサンドル・デデューイン（この名前の響きが私はすごく好き）かなあと思ってＣＤの解説を見たら、なんとピアノはカバレフスキ自身が弾いていた。こんなにピアノ上手なんだ。上手というか、チェロと一体化していてすごい。ロストロポービチのチェロなどを聞くと私は何をしているんだっけという気分になるが、まあ私は私として練習を始めた。今日もカバレフスキのスケルツオを今日は一応研究/実験最後の日の予定なので研究/実験が全然終わっていないこの曲を主体に練習した。途中で録音してみたけど、ああまだしゃぶしゃぶしていてやっぱり全然鳴っていない。ぶんと言ってほしいのに。とにかくゆっくり右手に何度もその動きを覚えさせるしかないか、柔らかくすることを忘れずに。とＣ線のところを練習していたら、なぜだか鰹節を削る感覚を思い出した。弦が鰹節削りの刃で弓が鰹節のかたまり。強くすると鰹節が刃に食い込んで鰹節が動かなくなる。弱すぎると表面を滑るばかりで粉になる。ちょっとかませてしゃっと削るとカンナくずのようなきれいな鰹節ができる。その鰹節削りをイメージして弾いたらなんだかすごくうまく行った。今度はぶんと言ってるぞ。これはすごい発見。少しするとまたなんだかよくわからなくなって、あまり鰹節を信仰しすぎると誤った道に行くかもと思ったけど、でもまた鰹節感覚が戻ってうまくいってる感じがして、という感じで時間がたった。あと2日で何とかめどが立つかしら。

  2009.02.03

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• まだまとめない

  今日は練習しながら左手の指先にばねがついていればいいなあと思った。なんか固い。もっと柔らかく弾力性のある指先がほしい。でもそう思いながら、前はそう思わなかったのだから、そういうものがほしいと思うだけなにかが変わっている、自分が欲しいと思う音のイメージができてきたのかもと思った。カバレフスキのスケルツオを多めに練習した。最後のほうでやっとこうかなという右手の感触がつかめた気がした。最初のＤ線からＧ線への移動は、Ｄ線に重みをかけてまず腕からＧ線に重みを移動すると同時に左でＧ線を叩いてＡを出す。指のほうはすごくいやがってＤ線からＧ線に移動する感じ。Ｄ線にしがみつく感じがあるとＧ線に移動したときに重みがかかりやすい。ブンと言ったらすぐにＤ線にもどってＵＰでＤを弾き、FisにまたDownで乗っける、左手はビブラート。ちょっと前気味横にもっていくといいかも。Downで重みを乗っける前のUpは意外と勢いよくあげておかないといけない。当たり前といえば当たり前のこういったことを速いテンポの中でもちゃんとやれば、たぶんちゃんと鳴るのだと思う。明日まではまだまとめないようにしようかと思う。先週一応仕上げたものはレッスンで言われたことをもとにまたご破算にした感じ。気になる部分をいろいろやってみて一番気に入った感じを見つけて、それが実現できる率を上げる。それで最後にまたつなぎ合わせてまとめて全体の中でもそれが実現できるようにするのはたぶん2日あればいいのだと思う。

  2009.02.02

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• ウサギ問題はまだ

  おとといレッスンに行って、昨日は午前中にアンサンブルの練習に行って、そのあとちょっと解放されてだらだらして、それからレッスンの思い出しとこれから何をすべきかをまとめた。今日はそれをやってみた。が、あっという間に時間がたってしまった。今度の金曜日にレッスンに行って、その次の土曜日が本番。暗譜がいつもならとりあえず覚えることは早くに済んでいるのに、今度の曲は3曲とも微妙に違ったり、些細な半音の違いが大きな分かれ道になったり、半音違って同じ音形を反復したり、同じ音なのだけど1拍ずれてできていたりで、頭と体に曲がしみつくまでに時間がかかった。レッスンの前日ぐらいにやっと頭と体にひっついてきた。ブーレはピアノの伴奏があるのだけれどその部分を先生がチェロで弾いてくださった。伴奏なのにすごく魅力的に弾かれて、私も触発されてがんばって、最後に弾いたのはとてもリラックスして楽しくて結構できたかなあと思ったけど、帰ってきて録音を聞いたら全然負けていた。音量は前より少しはましになったかもしれないけれど、何といっても音の魅力が全然違う。私がさんざん弾いたウサギ部分を先生が最後のところで少し弾かれている（つまりピアノに1回ウサギがでてくる）ところで、ウサギが光る。全然別物が出てくる感じ。何が違うんだろうとよく聞いて、やっぱり響きとか、進め方緩め方が違うんだろうなあと思う。ああこの曲もまだやるべきことはいっぱいあるのだと再認識した。最初にウサギをきちんと鳴らすことが大きな課題。これは左手の固さもあるようだと今日気がついた。それとリタルダンドの仕方。バランスが悪いみたい。カバレフスキの4番はこのブーレで気分をよくした（実際には勘違いだったけど）後で弾いたのでおもったよりリラックスして弾けたけど、音程を外してやはりもっと左の指を安心したものにしなくてはならないと思った。それからフレーズとフレーズの間で響きが切れないようにすること。一番高まったところでまだちゃんと鳴らないこと。重音の音程と右手の安定。とかまだいろいろやりたいことがある。5番はちゃんと弦をとらえられていないと指摘されて、まあできてるかなあなんて思っていたけれど、まだまだ浮いているというのがわかった。ウサギ問題。右手がまだ固いようだ。これの改善が一番難しい課題かもしれない。今一つ改善する手順がよくわからず、ただ何度も弾いているだけという感じになってしまう。ゆっくりとすれば、こういう音というのがわかってきたので、それをやって速くしてもそれがなくならないことを確認するという作業をするのかなと今は思っている。腕を持ち上げること、それが落ちる、そのエネルギーを右手はやわらかく受け止めて弦に楽器にそれを伝えて、鳴らす。そういうことなんだと思うけど。今回これができるようになったらいいなあと思う。

  2009.02.01

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• 松脂のとまどい

  いつもレッスンの２－３日前に「なんにも変ってないじゃん」と焦るのはなぜだろう。今回の２週間は前半はほとんど別のことをしていた。フランクの全楽章を一応ピアノと合わせたのが17日から19日までのイベント。それから21日から23日までボッケリーニとシューベルトの５重奏を練習して24日に合わせた。とてもうれしかった。ほとんど初対面の人ばかりだったのでちょっと緊張していたが、限られた時間の中でできるだけがんばって下見をしたし、十分な準備はできなかったけれど、合わせているときにリラックスして音楽に集中できたのがなによりもうれしかった。シューベルトのときに一瞬すごーくぞくぞくするときがあった。違った音を大きな音で出しちゃったりちょっと勝手なことをしたかなと反省もあるけれど、もう一人のチェロの人に「最後のほうよく鳴ってましたよ」といわれてうれしかった。その次の日はシューベルトのピアノ５重奏の練習があった。こちらはちょっと準備不足もあって、また時間も十分になくてちょっと不完全燃焼。私が弾くのはコントラバスのパートなのだけど「もっと大きく出してほしい」と言われていろいろ考えてしまった。前日に聞いたＣＤのコントラバスは結構控え目でピアノと同じ部分も多いし「そっか。そんなに大きく弾かないんだ。」なんて思ったのが影響したのかもしれない。でもそのあと結構大きく出してるつもりでも「もっと大きく」コールがあって、私の技術的な問題なのか、ちょっと検討が必要だ。特にピチカートが小さい？それは納得。私はピチカートが特に下手なので。結構いつもは音は大きい（いい音ではない。とにかく声が大きいという意味）と言われがちと自分では思っているので、そうかなあと思った。でも皆はコントラバス程のピチカートを期待しているのではとふと気になった。You Tubeで見てみたら、コントラバスは底からずんずん響いている。ちょっとみんなが期待しているものがわかった気がした。私はその期待に応えるべきなのだろうなあ。いつ練習できるかは別にして大きく鳴らすこと自体は悪いことではないのでちょっとがんばってやってチャレンジしてみようかなあと思っている。がんばるといっても力まずに大きく鳴らすことをもっとするということ。個人的な練習のほうは松脂の変更に対するとまどいのときだった。先生のお宅で塗っていただいた松脂によって少し違う音がでるようになった。23日に同じ松脂（4200円もした）を購入。どういうふうに違うかというと、ある意味楽器が違うくらい違うと思う。日々違う。というかたぶん日々自分の弾き方が違っているのかもしれない。なんか滑るように感じる時もあるし、「こんな音まででるようになった」と興奮する時もある。興奮するときは「なにかがまぶされた音」がしたと感じる時。少しまばゆいものがまぶされた音。まだなんだかよくわからないけどそれを感じるときはすごく楽しく感じる。そんなでカバレフスキはまだ間違えずに弾けない。あと２週間少しなのに。このまま１週間前になったらすごく怖くなるだろうなあと思う。あと２日で松脂によるとまどいの追求と怖さの削減の両方をやらなくては。

  2009.01.27

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• つぼに指先をあてる

  今日は朝音階を弾いたあとはずーっとシューベルトの５重奏を夕方までやっていた。重たい。それでも４楽章と１楽章と２楽章を少しで、３楽章は見なかった。こういうことをほかの人がするかどうかわからないけれど、弦楽４重奏などの練習でＣＤをヘッドホンで聞きながら楽器を弾いてみる。そうするとどこで入るとか、これを弾いているときほかの楽器が何をしているかわかる。意外に簡単そうでむずかしいところがわかる。それで１楽章を練習したあとでＣＤを聞きながら弾いていたら、なんだか気分が高まって泣きそうになってしまった。シューベルトってやっぱり美しい。息もつかずに次のフレーズが入ってくる。４楽章を練習しているときにはああこれそうそうというような、グレートにもあったシューベルト特有の音形もあった。音形というか音程というか。超つまらなくてとりにくい音程の連続でなんか気分悪くなってくるのだがそれがちゃんといかないと汚さが目立つのだ。そう音形はすごく単純だからなんとなく退屈でなめてしまうのだが、微妙に音程が変わっていくのであなどれない。つまり下積み的な役割のところなのだけど、これがシューベルトの美しさのエッセンスでもあるようで。でも練習する気がしないというもの。それから、付点。ほんとに苦手で自分でも笑ってしまうほど付点でどたばた転がる。この間のエチュードは単なる入口に過ぎない感じで付点克服はまだまだ先。最近すこし左手の指先の使い方がわかってきた気がする。気がつくとビブラートしているのも驚き。指先をできるだけやわらかくしておくように注意している。音程をとることが気持よい感じがたぶんいいのだろうなあと思う。肩もみをしてあげている時みたいにそこそこというところにぴちっとしたつぼがあって指先の芯のところとそこを通わせてビブラートするという感じ。そのつぼが本当に正しいかどうかは、いまのところ自分がここだと思うところに当てていくことにした。きれいできもちいいと思うところ。平均律だの純正調だの高めにとるとかいろいろなことを考えるのではなく、聞いてそれがいいと思う音を目指せばそれでいいのではないかと思う。まず自分で聞いて美しいと思う音程をとれるようになることが一番必要だと思っている。カバレフスキの４番は音程が難しい。しかもピアノのような音程にただはめるというのではなくて、長調短調を意識してという課題もあって、昨日も今日もただ何べんも弾いているだけで時間があっという間に過ぎてしまう。弓を使うとかなんとかより、まずどういう音が必要なのかということが私自身まだよく分かっていないのではないかと、終わりのほうでふと思った。ウサギのときもそうだったけれど、やはりまずどういう音を目指すかというイメージをしっかり持たないといくら練習しても時間の無駄。

  2009.01.21

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• やっぱり営みが好き

  フランクは終わった。音程はひどいし、弾きこみがされていないのであまりよくはなかったけれど、でもやはり自分が以前とは少し変わったことが確認できてうれしかった。幸せな時間もあった。それからほかにもあったけれどそれはあまりよいことではない。私の対応が悪いのだと思うけれど、やはりこういう局面で積極的になれない。それは私の成長が足りないのか。自分を変えなくてはいけないのか、いまのままでよいのかわからない。音楽自体にその性格があるのか、音楽をめぐる何かが私は好きになれない。それが本質的なことなのか、無視できるものなのかがわからない。でもいつもそれが出てくるわけではないので、甘えかもしれないがそれがないところを選んで無視してしばらく過ごしてよいと思っている。今のところ私はそれを本質的なこととみなしていない。とにかく疲れた。今日はその疲れをとるため、のんびりしていたけれど夜になって今度の土曜日のシューベルトの５重奏の重さにまた焦りを感じている。先週のレッスンでは松脂をいろいろ試したりして教えていただいた。弓の張り方などいろいろ実験して自分の手との組み合わせでベストを探しておくこと。できるできないの話ではなくて、そうやってすこしずつ作っていくという営みの話で、それがレッスンのときにいつも心地よい。私もやってみたいという気持ちにさせていただいてとても先生には感謝している。音楽にかぎらない話だと思うけれど、仕上がっている（できている）状態というのはないわけで、できているかどうかはそんなに人生のなかでは重要ではなく、仕上げようとする行為をどう進めていくか、どういうビジョンを持って今自分が試みていることを維持・発展させていくかということが問題で、それを工夫したり、人のやり方を参考にしたりするのが心地よい話だと思う。別にできていなくてもいいと言っているのではなく、ある意味ではできた先にもまだあるということ。どんなレベルの人もそうで、だからそういう意識のある人とだとどんなレベルの人とでもうまく交流ができるような気がする。

  2009.01.20

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• 曇り空

  枯れ木となったけやきの向こうに雲に覆われた太陽がにぶく光っていて外はとても寒そうだった。今日は母の具合が悪く、全体的に家の中の空気が沈んでいた。昨日、フランクは一応4楽章を見て少し気持ちが落ち着いた。全体の規模感がわからないとよけいに不安になるものだ。今日はでも結局フランクをみることはできなかった。カバレフスキはまだすんなり弾けない。すんなり弾くことを先に片付けたほうがよいのか、どういう音を出すべきかを先に固めたほうがよいのか。前者のほうが気持はたぶん落ち着くけれど、後者に今は時間を使うべきなのだろうなあと思う。早く小さくまとめる必要はないはず。5番はまだ固いけど音質的にはこんな感じなのかなあと思う。4番はなんだか変な緩急がついているようで少し気になる。その緩急が意味のわからないものになっているような気がする。イメージはあるけれど実際には弓の都合とかで強弱がついてしまっているような気がする。

  2009.01.12

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• 肩こり

  気持が悪いのはどうやら肩こりのせいみたい。このところちょっと弾き方が変わったかもしれない。ダブルが多いからかちょっとうでが上がり気味。これがたぶん肩こりになる。でもアップのときにちょっと腕を上げたほうが安定する気がする。昨日と今日とフランクを見たけれど、あと１週間ちょっとでピアノと合わせて有意義になるほどまで仕上げられるのかすごく不安。でもなんかいつもゆとりのあるところでやっていても仕方ないので今回はとにかくやってみようと思う。カバレフスキは昨日も今日も５番しかみなかった。たぶんもう少しエチュードの時間を短くしてこちらに時間を使うべき。５番はハイポジションになったときに音がでるようにするのが難しい。それとスラーの音。なんか弾いているつもりのない音ががさがさ鳴っているようで汚い。音程もぼわぼわ。この間のレッスンで先生に弾いていただいた録音を聞いて改めてこれは大変と思った。なんかまったく別物だった。でもこれが弾けるようになれるとかなり他の曲を弾いてもクリアできる部分が増えると思う。だからやっぱりがんばってできるだけいい音を目指したい。

  2009.01.09

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• 気持ち悪くなった。

  お正月が明けて、日常に戻ったら当然ながら日常的となっている私の不安も戻ってきた。今日は朝からいつも以上になんともいえないイヤな感じがあった。お昼ごはんを食べ終わったら急に気持ち悪くなって話をするのもつらい感じになって1時間ほど寝た。起きたとき少しすっきりしていた。お客様だったのでそのあとお話して、練習して、今もすこーし気持ち悪い。なんなのだろう。1番目のエチュードは最初に弾くとぼろぼろ。何回か弾くとこなれた感じになって、前半はああこういうふうにつなぎたいなあとか、ここで進めてここで引いてというのが出てきて、それをやってみたりした。ザーンと長めに響かせるところはまだもう少し。なんだかただ伸ばしているだけみたいで、響いているとはちょっと言い難いかもしれない。でもこの曲いいなあと思う。2番目のエチュードは音程がおかしいところだけちょっと直した。カバレフスキはまだまだ初めに弾く時は、えっとなんだっけって感じで大丈夫か？それでも不安にならないのはまだ時間があるように思っているからだろうか。とにかく１つ１つ明るく取り組むようにしたい。なるべく楽観的に、でもやることはやって、という感じで毎日過ごせたらいいなあと思う。

  2009.01.07

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• 風車

  今日はやっと少しフランクの２楽章を弾いた。音程が取れない。けれど前よりも勢いをつけて弾けるようになったような気がする。カバレフスキは昨日よりは少し入ってきた。毎日同じことを繰り返しているようだけど、今日はこれをやるという感じで１つ１つ仕上げるつもりで練習したほうがよいと思った。そうして次の日またもとにもどってしまったらまたやればよい。そうすると少しずつ力がつくのではないかと思う。カバレフスキの５番の弓の使い方って結構ハイドンの３連符とおんなじテクニックなんだと思った。ハイポジションで一音一音ビブラート、そして一音の形を意識するとこが。結局みんなつながっているような気がする。これをちゃんとすればハイドンも弾けるようになるかもしれない。４番はかなり自分の中に情景がある。後半の同形の繰り返しはなんか風車が回るような感じ。３回まわる。１回目は軽くかすかに。２回目は少し後ろが重たく。そして３回目はきちがい。

  2009.01.06

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• 

  ロシアの抽象って

  今日は時間配分を計画して1時間はフランクに使おうと思ったけどやっぱりレッスンの曲だけで終わってしまった。1番目のエチュードに時間をかけてしまうのは、これが好きだから。これがもっと弾けるようになれたらいいなあと思う。バッハのような恍惚感が生まれる曲だ。重音がそれを引き出すのかもしれない。だから重音がきれいに弾けるといいなあと思うし、この間注意されたように伸ばす付点ですっぽ抜けずに長い響きが作れたらいいと思う。いつもエチュードはだいたいできてもできてなくても最高２回で終わっている。これも２回で終わるならあと２週間しか弾けないと思うとこれもおろそかにしたくない気がする。２番目のエチュードは普通なのだけど今の私の課題「駒よりの張りのある音」の練習によさそうなのだ。それでやっぱり弾いてしまう。ブーレは１度弾いて気になるところを書き出して重点的にそこをやった。こういうやり方をしばらく続けてみようか思った。カバレフスキはまだ間違えずに弾けない。まだ頭で思い出しながら弾いている。１か月前には少なくとも止まらずに弾けるようにしておきたい。つまりレッスンのときには止まらずに弾けるようにしておきたい。もっと自分の中にいれておきたい。どこで何がやりたいかもまとまっていてあとは技術的な努力をして仕上げるという感じにしたい。４番はちょっとショスタコービチのソナタの２楽章（だったか緩徐楽章）に雰囲気が似ている。といってもショスタコービチのそのメロディは思い出せないのだけど。ロシアの抽象って音楽も絵もなんか似ている。いいのだけれど、ちょっと肩が凝ってくるような、頭が痛くなるようななにかが少しある。カンディンスキにそれがある。ミロやクレーにはない。このインプロビゼーションもいいのだけど、ちょっと頭が痛くなるようななにかがあるので、できたらそれを取り除きたいなあなんて思っている。フレーズが字余りになっているのがおもしろい。５番は音をしっかり出すことをまず第一の課題としてとにかくウサギも含めてこの問題をこの曲でクリアしたいなあと思う。４番と５番とどっちが難しいのかわからないくらい、どっちもまだぐちゃぐちゃだ。ウサギの鍵は弓のスピードと持ち上げと思っている。勇気をもって持ち上げて飛ばす。

  2009.01.05

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• 時間があっというまに過ぎてしまう

  今日は普通に練習をしたけれど、なんだか時間の割になにをやったのかよくわからない。カバレフスキがまだまだ自分の中に入っていないので心配で、エチュードをやらずにカバレフスキの2曲（インプロビゼーションとスケルツォ）を練習した。あっという間に時間が過ぎてしまう。途中で眠っていたのではないかと思うほど。今日は久しぶりにいつものチェロで練習したけれどなんだか音が変だった。風邪をひいているみたいに声がちょっとがさがさ言う。これがチェロのせいなのか、私のせいなのかはよくわからない。でも低音は気をつけると結構深く鳴っている。いいのか悪いのか。これからの2週間で毎日何かをやって時間をかけないとできない技術的なことをやっておきたいと思うのだけどスケルツォのほうはちょっとこれをしようと思うのがまとまったけど、インプロビゼーションのほうはまだわからない。音程と弓ともそもそしているうちにすぐ時間がたってしまう。まずは慣れることと思ったけど、やりながら慣れるのはよくないことでもあるとも思った。

  2009.01.04

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• お正月ですが、亡くなった人と

  今日は父の命日でお墓にお参りに行った。お墓といってもうちだけのお墓ではなく皆がいっしょに入るお墓である。大きな敷地に塔があってそこに知らない人と一緒に入っている。南無妙法蓮華経のお唱えと木魚の音がたたみかけられて、もっと長くやっていてほしいなあという感じだったけど、その時間は結構短かった。今日はいいお天気でお庭もきれいでコートも脱いで外でお焼香をしたけれど、背中にぽかぽかと暖かい陽があたって、ほんとにいい日だった。この間、お彼岸に行った時は、お彼岸の最後の日だったので父が「来るの遅い！」とすねたのか、駅からお墓に行って帰ってくるまでざんざん雨が降った。帰りに駅に着きそうになったらぴっかり晴れた。すごいいやがらせ。しかも私は傘を忘れていた。しっかり嵌められた。お墓参りの後、不謹慎かもしれないけど、映画を観にいった。映画の時間まで時間があったので焼きそばを食べて、バーゲンで母のお誕生プレゼントを買ったり、結構楽しんだ。観た映画は「ＰＡＲＩＳ」。映画の季節は冬だった。私が初めてパリに行ったのは冬。そしてブリュッセルにいて、そこからパリに行ってＮちゃんのアパートに泊めてもらったりして歩き回ったパリも冬。湾岸戦争で日本人はほとんどいなかった。父が私が生まれたときに買ったおんぼろのカメラにアグファフィルムを入れて、パリの通りのＮちゃん、パリのアパルトマンのＮちゃんを撮った。それをボードにコラージュした。冬のパリを二人で走った。Ｎちゃんの友達のパーティ（フェット）にも行った。誰かが帰る時にはみんなちゅっちゅと両頬にキスをして別れるのはなんだか動物的に思えた。パリは寒くて厳しくてでも輝きがあった。そんなパリの空気、あのときの空気を思い出した。日本に帰ってきて、「私たちはヨーロッパのこと好きでも、あちらは私たちのことなんてどうでもいいって感じだよね」などと二人で語った。Ｎちゃんが亡くなって７年もたった。私にとっての大きな死は父とＮちゃん。今日は楽しい１日だったけど、２人との戯れの日でもあった。

  2009.01.03

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• 新年2日目

  今日は母と午前中から外出した。久し振りに練習もせずにお買いもの。ＬＯＦＴのイエローバザールは全然だめ。ほとんど何もイエローバザールになっていなかった。昔はファイルとかノートが１００円とか２００円ですごくエキサイトしたのに。東急で３６６円の靴下を買った。カルディでベルギーのシナモンビスケットを買って帰宅。それから昨日と同様に旧いチェロに弱音器をつけて、音階と左手の練習をして、それからフランクを弾き始めてしまった。本当はカバレフスキをもっと体の中に早くいれるためにカバレフスキを練習するつもりだったのに。フランクの1楽章。指づかいも忘れてしまっていたのを思い出して、2楽章、3楽章と弾いてみた。3楽章も忘れていた。後半を少し見て、4楽章の初めを見て、それからシューベルトの5重奏の今日は2楽章と3楽章を見た。簡単ではないけれど弾けたら楽しいだろうなあと思う曲だ。明日は父の命日。三周忌。お正月にコンビニのお弁当を食べて、病院で夜を過ごし、明け方に父が息をひきとり、瞬く間に霊安室に運ばれ、明けたばかりの寒い朝、いろいろと慣れない手続きをしていたのは2年前か。

  2009.01.02

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• ちょっとだけ弾く日

  元旦の今日は、旧いチェロに弱音器をつけて、シューベルトの5重奏の下見を少しだけした。1楽章だけ。最初はどうなることかと思ったけどちょっと見通しがついたかしら。のびやかにメロディが来るところがあって美しい。リズムの使い方とかやっぱりグレートと似ているなあと思った。昨年がどういう年であったのかはよくわからない。何の見通しもないけれどでもなんだか明るい気持ちで新年を迎えているのはありがたいことだと思う。

  2009.01.01

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• 音の形

  この間の金曜日のレッスンが終わったあと久しぶりに開放感があった。ちょっとほめられたからかどうか原因はよくわからないけれど、今もやることがいっぱいあるわりに暮れの用事もいろいろあって練習時間はとれないし、プレッシャーはあるけれど、少し明るくなった。今回は1番目のエチュードが重音のエチュード、2番目のエチュードは全音符とアルペジオでできているような弓の扱いが面倒なエチュード、それとウサギのブーレ、5曲のなかから選んだ2曲（カバレフスキの無伴奏の小品4番と5番）、それと時間があればハイドン。テーマは伸ばしている音の音の形を意識すること、ビブラートして駒よりの張った持続音を出すこと、カバレフスキの4番と5番もそれぞれ弓の扱いが課題。5番はウサギが入っている。「音の形」という考えが好きだ。私が純粋に音楽を音楽として、音を音として把握する能力が低いからかもしれないけれど、音を形とか色合いとか肌合いとかに置き換えるとなんか刺激される。持続している音の減衰のラインを耳が追う。いい演奏を聴いているとき私の耳がしていることを自分が弾いているときにはしていないことに最近気がついた。弾きっぱなし。作業に追われて、事務仕事を片付けるように弾いていた。この弾きながらも耳がちゃんと音を最後まで追ってどういう音の形にするかコントロールできるようになりたいと思う。どんな音の形が作れるかもいろいろできるようになってそれを組み合わせて現前させられるようになりたい。それは私にとって「絵を描くように音楽をする」ということになるのかもしれない。今日1番目のエチュードは曲としてもいいので、ついつい長居をしてしまう。練習していて途中からすごく重音が弾きやすくなって音程も感じよく聞こえた。こんなに重音が楽になったのはやっぱり毎日3度と6度の音階をやっているせいかなあと思ってうれしくなった。毎日やっているときにはなんだか時間ばかりかかっていつまでもCdurが卒業できないしやり方が悪いのかなあと思っていたけれど、やっぱり成果はあったのかなあと。それで夏に弾いていたバッハのサラバンドもトライしてみた。やはりサラバンドは音程も難しいのでまだまだだけど、でも何かが少し変わっているのを感じた。2つの弦を弾くことに対して右手が安定していること、左手の指が楽に押さえてビブラートすることが少しできるようになっていること、音程に対して左の指先が吸い寄せられるように感じること、そして何よりも曲に対して積極的に気持ちが働きかけること、その音の重なりあいの中に狂ったような気分でどんどん入れ込んでいく行動に出られること。いつからか長いトンネルに入っていることは自分ではわかっていた。それを口にすることで余計にトンネルから抜け出せないような気もした。いろいろな方法で刺激してみたけど、「なにも感じない」状態がほとんどだった。本当に不思議なほど感じなかった。それでもなんかここで別のことに手をつける気もしなかった。トンネルと付き合うことをしてみようと思っているのかもしれない。そう、もうトンネルならトンネルでもいいやと思い始めていたかもしれない。まだこのトンネルは続くのかもしれないけど、ここ２－３日、ちょっと今までと違う雰囲気かもしれない。

  2008.12.30

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• なんだかいっぱいだけど

  なんだか追われるようだけど進んでいるのか進んでいないのかよくわからない。エチュードは1番目のエチュードは付点のところだけもう一回なのだけど付点が難しい。今回のテーマは付点。この曲や左手のトレーニングも付点を使って、付点を克服しようとしているけどまだ克服には至っていない。ちょっと感覚がつかめたかなという感じ。2番目のエチュードはハイポジションをもっと右手を楽にして充実した音を出すことだけど今日左手の力が抜けてビブラートができることも重要な要因だと気がついた。そして3番目のエチュードが大変だった。重音とそうして途中から左手の32分音符がもたついてうまく入らない。まだ自分で練習すべきところがいっぱい。ウサギは左手の練習を少しするくらいであまり時間をかけていない。そして発表会候補の小曲５曲を弾いてみて、簡単だと言われたけれど、エチュードという題名が付いているだけあってどの曲もテクニック的に何か１つは入っていて、1曲目は重音、2曲目は付点、3曲目は弓の持ちかえ、4曲目は音程とフレージング、5曲目は何だろう忙しさ？それで曲としては３－５が好き。5曲目は入れるとして、あと1曲は？3曲目は超苦手項目があるので難しいと言われた4曲目か。そんなこんなでなんだかできていない。こんなときに就職の面接に行ったりもして（結局断られたのでこれは無駄骨になっている）。明日のアンサンブルの練習もしていないけど、とりあえず行く。フランクやシューベルトの5重奏も気になるけどとりあえず今週末のレッスンが終わってから。こんななかでボッケリーニの5重奏の練習はし始めていたら1stのはずだったけど２ndになって結局これもやらなくてよいことをやっていた。うーーん。

  2008.12.22

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• 外出続き

  おとといレッスンに行き、昨日はコンサートにお昼に行き夜はお友達のおうちで忘年会。久しぶりに外出続きだった。コンサートはチェロのコンサートでルイスクラレット。コンサートの曲で自分で弾いたことのある曲は弾けても弾けなくてもコンサートに行く前に一通り弾いてみるようにしている。そうすると聞いているときにずいぶん違う。今回はフランクとバッハのソナタ1番がそれにあたったけれど、朝のんびりしていたら、バッハのソナタは2楽章までで時間切れとなった。ルイスクラレットは結構細めで上品なでもよく通る音だった。ずーっと音を伸ばすときのビブラートのかけ方や線がすごく繊細できれいだった。上の2つとベートーベンの5番、そしてスペインのグラナドスとカサドの小品で、アンコールもファリャ、カザルスなどスペインの作曲家だった。今まであまり思わなかったけど小品ていいなあと思うようになった。フランクもよかった。3楽章から4楽章にかけてが特によかったように思えたし、ピアニストの岡田将さんがすごくよかった。もうひとつ前に行ったアランムニエのときもこのピアニストでどのくらい有名な方か知らないけれど、チェロをけっしてじゃませずにでも出るときは出て、やわらかくてためがあってすごくよかった。夜は10か月熟成グリュイエールチーズとビトメールのマカロンを持ってお友達のおうちへ。牛のほほ肉のシチュー、ワイン、おいしいパン、サラダを御馳走になった。レッスンはエチュードの1番目は付点がやはりもっとぴっちりひっかけて重みを抜かないのだと教わった。私のはふにゃふにゃだけど先生のはぴちぴちしていて、あーそういうふうに弾きたいんですというのだった。2番目のエチュードは高い音のフォルテは低い音と弓の使い方はちがってゴウゴウするのではなくむしろバイオリンに近ずくはずだと習った。フォルテがうまくでないなあと思っていたのでここをもう少し注意してトライしてみたい。前回に引き続きやはり弓にもっとスピードが必要なのだとおもった。ウサギは装飾音もきちんと音にしましょう。やはり私のはなにかふかふか。もう少し身のある響きの芯のある音にしなくてはならない。なんとちょうど2ヶ月後に発表会ですとのこと。ハイドンはちょっと無理そうだし、ウサギと何か無伴奏のものをということで新しい曲をやることになった。こんなの初めてでびっくり。

  2008.12.15

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  チューナー

  昨日は新宿駅西口に行った。もう60年以上もたつにもかかわらずあそこは戦争に負けたあとの空気が漂っている。冷たい雨が降り始めていてそれを余計に強調したのかもしれない。地下だから暗いのかしらと思うけど外の京王デパートや小田急デパートの前もなんだかしんどいものがある。華やいでいるはずのデパートもなんか疲れている。最近チューナーというものがあることを知った。結構みんなこれで調弦をしている。ヨドバシカメラで見てみたけどまだ買わなかった。調弦にはいくらたっても自信がないし、音程もなんだか確信が持てなくなってきた。悪いと言われて自信がなくなっているのか、年のせいで衰えているのかよくわからない。このチューナーは音をだすとそれを聞きとってＡとかＤとか出て、それより高めか低めか針がさす。真中になるように調弦すればいいらしい。でもこれを所有するの少し抵抗がある。そういうものに頼ってしまうと余計に耳が悪くなるような気もする。でも自分の感覚があっているかどうか確認するのにはいいお友達じゃないかなあとも思う。今日19世紀のチェロ演奏という記事を読んでいてチェリストに対するコメントで「美しい音程が人々を魅了した」みたいに書いてあって、音程とは正しい音程というのが１つあるのではなくてその人の音程というのがあるのかなあなんて超拡大解釈してみた。

  2008.12.10

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  細かい目盛で

  音階はずーっとＣdurをしているけれどちょっとマンネリ化しているかもしれない。別の調に行くか3度6度8度の別音形を入れるか。ただハイポジションで降りてくるとき２でとったとき１はまだ次の音の位置を押さえていないのだけど、もしかしてこれって２をとったときに１もちゃんとその位置にいて２を上げるだけにしておくのが基本かしらと２－３日前から気になっている。今更聞くのも恥ずかしいけどやっぱり今は基本の実施キャンペーン中なので今度のレッスンのときに先生に聞いてみようか。ウサギはＵＰのときに最初に弾く時にまだぶつかった音がする。まずぶつかった音がするのが気になるような耳を持つこと。自分の汚い音に慣れっこになっているのが情けない。原因は科学的には今一つわからないけれど、Downと同じ速度・勢いでUpも返すようにするといいように思う。うーん、すこしは変わったかなあと思うけど、ちょっとふかふか過ぎるような、もう少し芯がある跳ね方が欲しいと感じる。ハイドンは私の時間のものさしの目盛が粗すぎてもっと細かい単位で音を追う練習をしなくてはと思う。先生の耳が追っているのはすごいもっと細かい目盛で、16分音符の3連符の1音をひとつずつｐに向かって減衰する音にするとかいうミクロンの話だ。そのためにはゆっくり練習して確認しないと、普通のテンポで弾いているとぼーっとしている間にすべてが終わっていてどうだったかわからないのだ。とにかく少しでもそれが意識できるようにすることが当面の課題かもしれない。

  2008.12.07

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  デルス

  今日はデルス・ウザーラを観た。デルスの脚つきがすごくよかった。フリーのペイントソフトをダウンロードしてみた。ペイントはシンプルで結構あれでまだまだ十分だったけど。やり直しができること、色が混じらないところが、紙でするお絵かきとの大きな違いだと思う。でもやり直しがきかないと思って突き進むからこそできることもあるのかなあとも思う。楽器の演奏とちょっと似ているかなあ。（楽器はそこですごく緊張して私は苦手）

  2008.12.06

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  スラーは単純にUp・Downを言っているのでは？

  1番目のエチュードの最初のところのスラーについて昨日さんざん時間を使ったけどまだなんだかしっくりこなくて、今日また時間を使ってやっとわかった。というかわかったと思う。この弱拍から始まるスラーはべつにスラーではなく、単純にミミ/シシ/ラ#ラ#/シシ/ソソ/ファ#ファ#と続く16分音符をDown･Up/Up･Down/Down･Up/Up･Down/Down･Up/Up･Downと弾きましょうということなのではないかとおもう。それでこの続く2つの音がぎくしゃくしないように均等に気持ちよく進んでいくといい感じになるようだ。まだなかなかうまくはいかないけど。このエチュードは弓がうまく使えると弾いていても聞いていても気持ちよいのだろうなあと想像できる。昨日も今日も2番目のエチュードは弾かなかった。時間を1番目に使ってしまったから。明日は弾いてみなくては。ブーレはきのう結構ウサギがうまくいったと思ったけど最初に弾いた時にはやはりぶつかった薄っぺらな音になってしまった。早く身につけていつでもやわらかく跳ねられるようにしたい。ハイドンのウサギも朝やった時には「おお」と思うような感じに行ったけど夜はいまいちだった。ハイポジションでのイキイキはちょっと光り始めたかなあと思った。音程がとれないと響きどころではないし、とにかくこの手仕事がまだ間に合わない。もっと体が思うように動くと思考も活性化されるのだけど。でもその中でもどうありたいか、どう描きたいかをいつもイメージしてやることはやっぱり大事だと思った。上の文と下の絵は無関係。今日のペインティング↓

  2008.12.05

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  スピードの中の16分音符

  1番目のエチュードの最初のところを練習してなんだかずいぶん混乱した。結局このシンコペーション的なスラーの目的ってなんなんだろう。そのスラーの頭を意識すると混乱してころぶ。結論としてはやはり頭は頭、拍は拍。このスラーの意味はどちらかというと同じ音のときに弓を返して音の区切りをつけるという程度だと思う。その流れる弓のなかで16分音符の刻みを意識したほうがよいと思った。そしてやはり弓のスピードが必要だということを思った。その弓の流れとスピードの中に16分音符を気持よく入れ込んで進めていくということかなあと思った。いつまでもやっていてずいぶん時間を使ってしまった。ブーレはウサギに入る1つ前の音を弾いた直後のその弓の方向への勢いと持ち上げも、次のウサギの準備として重要なのだということがわかった。曲の中での成功率は上がってきた気がするけど、先生の音はもっと輝いているのはどうしてだろう。。。ペイントというのを使って絵を描いてみた。いろいろできるみたい。

  2008.12.04

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• 楽しく仕向ける

  1番目のエチュードは2ページめのところがやっぱりいつまでも弾けない。音も単純なのになんでこんなに時間かかるのだろう。でも「なんでできないんだ！」って思いながらするのではなく、「どんなところがこれはおもしろいかなあ」と興味を持つように自分を仕向けたほうがいいのかなあと途中で思った。3連のスタッカートなどこうかなあこうかなあと勝手に自分でやっていて弾けるとか弾けないとかよりもそっちに気が行って気がつくと全部覚えちゃっているという状態。それが2ページめの付点は鬼のように取り組んでまだ楽譜とにらめっこ。これはやっぱり「なんでできないんだ！」の弊害なんじゃないかと思う。さてウサギは実はハイドンの途中にも出てきて、今日も朝の一番にハイドンを弾いてみたけれどそのウサギ部分でかなり時間をつかった。左手でも弓をもって跳ねさせて、それとおんなじように右手でできるのを確認して、音程をつける。それで午後ブーレの曲のなかでもウサギができるようになったようだ。まだ成功率は少ないけど。でも少しふわっとして弱いように思う。もうちょっと違うかもしれない。

  2008.12.03

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• バッハ再び

  昨日バッハの2番、今日3番を全部弾いた。機会があってそういうことをしたけれど、感想はこれらの曲はもっと私の近くに置いておきたいということ。時間がない、時間がないといつも弾かないけど、でもやっぱりもっと弾かないと。なんとか時間を作って。バッハの組曲は6曲ｘ6組曲。たとえば土曜日と日曜日にPrelude、その他の日に1曲ずつ当てていくと6週間で1周する。でもまだ1度は弾いているにしても1日ではたぶんもっと弾きたくなってしまうから、たとえば1週間1曲とか。そしたら36週(9か月）で1周する。今日は3番のプレリュードにはまってしまった。他の曲練習しなきゃと思いながら、何度も弾きたくなる。アルペジオがぎくしゃくしてすごく情けなかったけど、その前のところ、出だしの単純なC durのすっきりした音階から少しずつ色合いがついて、ふーっと微妙に揺れ始めて、一番下のCが鳴ってそれからフォルテッシモのアルペジオに向かう。ドラドミ,ドラドミ,ラドラミの3拍目のラが開放で汚くなるのがすごーくいやで、どうしたら3拍目ですこし強めるけどきたなく鳴らないようにすればいいんだろうとかそういうことにこだわる。どういうふうに音がでてほしいかがあって、それができないいらだちとかがある。それはバッハだとやっぱり今でもわりとすんなりと来るのだと、そう思った。心震える時間。そんなんでウサギと2番目のエチュードは今日はお休み。1番目のエチュードは最後のところと2ページめの付点（ダウン・ダウン・アップ・アップ）＋重音のところを練習した。最後のところはエチュードの割に音づかいが複雑でわかりにくいけどなんだか素敵。スラーの途中でアクセントが入るのでなんか弓がすごく不安定でまだその素敵も「たぶん素敵なんだろう。でも何これ。」という感じ。レッスンのとき先生に弾かれる前に自分で形を作ってみたい。だいたいこのエチュードは短調で憂いがあっていい。グルツマッハーとかいう人。ドイツ人かしら。ハイドンは今日のはじめと今日の最後に弾いた。指がよじれるようで音程もいつまでも安定しないし、もうちょっとこの人のために時間を使いたい。

  2008.12.02

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• 垣根の垣根の曲がり角

  ウサギについて。落ちるエネルギーで弾くので手がやることは落とすことよりも持ち上げることなのではないかと思ってその視点でやってみる。その部分だけやるとこうかなあという感じのができるけど、曲の中でその部分になるとまだうまくいかない。目指すのはぶつからずにやわらかく深く響く跳ねる音。1番目のエチュードの3ページ目のアップ・ダウンの付点は短い音を始点に考えると弾けちゃうけどでも長い音を始点として聞かないと音楽として成り立たないと思った。ちゃんと弦にひっかけてあたった音で心地よく進めるといい。そのあとの3連符のスタッカートも抵抗が感じられながら進めるといいと思う。このエチュードをグレートの前にやっていたらよかったかもと思った。2番目のエチュードは最初の1stポジションから上にあがっていくところの音程が結構難しい。途中でちょっと好きな感じのメロディがあったり、「垣根の垣根の｡｡｡」が出てきたりしてなんだか子供のころのピアノで勝手に自分で想像して弾いていた時とおんなじような勝手な楽しみ方をしている。そういえば前のエチュードでも「お池のまわりに野バラが｡｡｡」というのがあったなあ。

  2008.12.01

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• 休日

  今日は朝起きてすぐに掃除機をかけて、玄関の外をぞうきんで拭いたりして、のんびりした気持でそのあとおなかがすいたのでスライスチーズのせトーストとプレーンオムレツを作って、ボッケリーニの5重奏のＣＤを聴きながらゆっくり朝食を食べた。お天気もよかったし、久しぶりに休日の雰囲気を味わった。毎日休日だと休日がなくなる。2つのエチュードは今のところまあまあ順調。1つ目は4ページあって2ページめに重音があって難しいので今日はそこのところをやった。私はどうも半音の音感が悪いようで重音で半音で下がってくるところがこれでいいのかどうか怪しくなってしまう。片方ずつグリッサンドでゆっくり確認してみた。いまひとつ音程を確実にするのにグリッサンドで練習するというのが、それで結果が得られるという実感がない。でもやってみている。2つ目のエチュードは親指ポジションなのだがこの間のはＡ線のＡが親指なのがＧが親指になる。少し下がるのでＡのときより指の間隔が少し広まるということに今日気がついた（遅い）。Ａの感覚でやっていると狂うのだ少し広めにイメージするとうまくいく。ただし、Ａのときは親指部分がフラジオになって音程が取りやすいのががっちりおさえないといけないのが違う。ハイドンの生き生きは言われたことはわかるけどとにかく大変。ハイポジションで全部の弦におよび音程とるだけでも大変なのに、右手の弓のスピードとか重みとか、それで左手で1個1個ビブラート入れましょうなんて、すごい手仕事の世界だ。でもそれができるとロココになるというのは十分イメージできる。たぶん今の私の指の筋肉でできることとできないことがあるのだろうけれどどれができてどれができないかもわからない。あるフレーズをとりあえず毎日１０回練習することにした。今日はまだぐちゃぐちゃ。ウサギは時間切れでほんのちょっとだけしかできなかった。でも目指す音のイメージとこれから1週間毎日やってみるプロセスは一応決めたのでやってみるだけ。

  2008.11.29

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• 跳ねろ！うさぎ！

  昨日のレッスンではたぶんテーマだった２つのうちのひとつ肘の重みを乗せて弾くはまあできたけど新しく発見した歌い方のほうはやはり未完成でレッスンのときにはぎくしゃくした感じで何をやっているのかようわからん感じ、いわば開発途上中で前よりも悪くなっている感じで終わったのかなあと思う。ウサギのはね方がまだまだなんだということがわかった。聞き方が足りないということ。まあこんなんでいいかななんて思ってやっているところが恥ずかしい。何べんも先生にいろいろな言い方で説明していただいて昨日はまだちょっと不透明だったけど今日復習をしてみて目指すべき音のイメージができたのでそれを目指してやってみようと思う。昨日はレッスンが終わってなんだかいつもと違った気分だった。どういうふうに違うかとその原因を昨日からいろいろ分析してみたけれどよくわからない。最初はなんかさみしい感じだったのだけどネガティブなのかポジティブなのかさえよくわからない。わからないからもうどうでもいいと思った。今回のテーマはもちろん第一にウサギ。そしてハイドンの大変だけど一音一音魅力的にそれが連続するという音の出し方。それと物理的に新しいエチュード2つをある程度2週間で仕上げることかなあと思う。

  2008.11.28

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• 体力的に今しかない

  明日はレッスンだけどウサギとハイドンはこの間からどれほどの進歩があっただろうかと思うとほとんどないようにも思える。でも前よりもどうしたいかははっきりしてきたしそのためにはどうすればいいかもわからないところはわからないけどわかるところはわかる気がするので、わかるところから手をつけていけばまだまだもう少し良くできるのではないかなあと思う。今日できるだけは練習したけど明日はまだまだだろうなあ。「体力的に今しかない」という言葉が今日はテレビから何度も聞こえてきたけど、私もそう思って会社を辞めました。そう思う時ってだれでもあるんだなあなんて。でもそう思ってそんなことするの？ちょっと違うんじゃないの？と思ったけど、私のしていることも人には迷惑かけてない（？）けど「そう思ってそんなことするの？」類になるなあ。吉祥寺のラオックスが今年いっぱいで閉店とハガキがきた。同じ通りの駅寄りに大きなヨドバシが来て負けはだれが見ても明らかだったけど、いままでよくがんばったなあと思う。お疲れ様。私はこのパソコンをラオックスで買った（ヨドバシが来る前だけど）。センスのよい店員さんでゆっくり説明を聞いてこれを選びました。価格に厳しい私ですが、なんかそういう思いをすると他の店の価格があまり気にならずに買ってしまう時があります。

  2008.11.26

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• もう1回

  2番目のエチュードをきのう録音してＡ線の音が濁っている（曇っている）のに気がついてなんでそうなるのか、弓の角度が違うのかと横に鏡を置いてみたりしたけれど曇りが取れない。ふとしたことからポンティチェロの音になっているつまりコマに近づけすぎていることに気がついた。Ｄ線からＡ線に移弦するときに弓がコマよりになりすぎていたのだ。と思う。ほんとは録音する前に気が付くべきだ。とにかくよく聞くように。音が心地よく流れるように注意して弾くとエチュードでも「もう一回、もう一回」とやってみたくなる。左手の形、弓の角度、右手の返しに注意して、音程や音の流れを整えていくとうまくいくとその響きが気持よくてもっともっととかっぱえびせんのように止まらなくなる。そういうときはたぶん自分でも聞いているのだろうなあと思う。今回のテーマは肘の重みと歌い方。それを中心に練習したけどなんだか馬鹿の一つ覚えみたいにそればかりになってしまったかなあとも思った。まあまず身につけるということで、あとで不要なところは捨てればよいか。世の中はかなり不景気なのだろうか。結局私の就職活動は静寂化した。今まで根をつめて働いてお金を貯めて今の時間を作ったのだから別に悪いことをしているわけではないはずだ。だけど、なんだか結婚もしていないでこうやって家にいるのは悪いことのように感じてしまうのはなぜだろう。でもせっかく会社に行かない時間がほしいと願ってそれを得たのだから今を大切にしなければ。

  2008.11.25

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• 手ごたえ

  エチュードは昨日より少し手ごたえがあったかなあと思う。手ごたえがあるのはいいのだけど右手の人差指と親指の負担がまた増えているようで痛めないようにしないと｡｡｡ハイドンの予定を立てようと思って全部弾いて、それからはじめからやっていたらやっぱりいつもと同じ課題が１つ１つあってそれをやって2ページめで今日も終わってしまった。明日は3ページ目からと順繰りにやっていくしかないのかなあと思う。そのうち1日で1周できるようになるのかもしれない。でも少し歌い方のコツがわかった気がする。要の音に向かう時に減速せずそこに前向きに乗っかるというイメージ。まだ成功率がひくいけど、こうかなあという時もある。そうすると音がにっこり笑う。チェロケースのチェロのネックのところをとめるマジックテープが馬鹿になってきかなくなってしまったので、新しいのを縫い付けた。硬くて針が通りにくく大変だった。軽いチェロケースが欲しいけど高い。

  2008.11.22

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• バッハ1番

  今日は午前中に病院に行って、簡単に済んだ割に行くだけ帰るだけで疲れてしまった。この疲れがもう少し軽いといいのだけど。今日はなんというか横ばい状態。そう毎日進歩するのでもないだろうし、これも受け入れなければ。合間に久しぶりにバッハの1番を全部弾いた。古い楽譜を見ると今思っているのと逆の弓が書いてあった。もう一度ちゃんと見直してみたいなあ。フランクもやりたいし、そのうちアンサンブルの楽譜も届くだろうし、ボッケリーニもあるし、でもちゃんと基礎的な練習をして音を充実させたいし。ハイドンも今回のゴール設定をしたいなあと思う。今度1日計画の日というのを作ろうかしら。

  2008.11.21

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