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• プロ/アマチュア区分

  少し忘れられるようになったと思うとまたもとに引き戻されてなかなか気持ちの整理がまだ完全についていないことがわかる。その引き戻しに自分でもいらいらする。人はいろいろな価値観があって、それとどちらかを正当化しようとする作用が働くので、自分が感じているのとは違うように解釈している人が発生する。でもそれもたぶん真実であり全力を持ってそれを否定してもたぶん時間と労力の無駄だ。時間が解決する部分もあるだろうし、新たなる展開をこちらで提示しない限り状況は変らない。以上は私自身の覚書き。（他も全部あまり読者に配慮のない覚書です。すみません。）引き戻しがあったにもかかわらず、練習にはまあまあ集中できた。とにかく集中すること。集中とは「本当にこれでいいか。これ以上の可能性はないのか。」を常に意識することと今は理解している。そしてそれはこの上なく楽しい仕事だ。今日どこまでいけるかはわからなくて落ちるかもしれないし、飛べるかもしれない。もう少しすれば飛べるかもと思うからしつこく時間を使ってしまう。本当に演奏に向いている人はちょっと違うようだ。そこまで思いつめないし、もっと自然にやっているみたいだ。上手な人はたいてい練習時間は短いみたい。そこらへんがタイプが違って躊躇する。でもしかたない。なぜか弦楽器がとくになのか、弓の動かし方とか音程のとり方とか、スポーツのような上手下手の話が多い気がする。音が抜けてるとか、死んでるとか。でもそうではなくまず全体の形とか、なにが言いたいとか、それを盛り立てるイメージとかそういう、技術の前の話があるはず。なんか気に入らないのはアマチュアとかプロとか区分すること。確かにプロの音とアマチュアの音とは違うという意味はわかるけれど、なぜその区分のことがこんなにも多く口にされるのかが理解できない。いまどき珍しい階級意識がそこにある。プロになるための努力が月並みでないからそれを得たものには特別の地位が与えられるというのはそれ自体は間違っていないかもしれない。しかし音楽ってもっと漠然としたあやういもので、お金を取れるか取れないかで区分できるものではないと思う。お金を出すのは神様ではないし。プロだといって安住できるものでもないと思う。その区分から自由な別のあり方があってもいいのではないかと思う。本当に真剣に大事なものを追っている人は自分がプロかアマチュアかなんてどうでもいいと思っているのではないだろうか。生活は大切だけど、一番大事な部分ではそれで糧を得ているかどうかは関係ないと思う。だから人の音楽や自分のことを語るなら、プロかアマチュアかということより、やっている音楽の価値をもっと語ってはどうかと思う。一番大事な部分を見つめてそれに言及しようとする人の比率はわずかでプロのなかでもアマチュアのなかでも同じくらいしかないように思う。私はその大事な部分があるということは直感的にわかるのだけど現前させられないのでえらそうなことは言えないけれど。

  2008.07.21

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• 混乱のなかでも

  いろいろ混乱が始まりつつある。いままでできつつあると思っていたことが何だかできなくなったり、わかったと思ったことがまだまだだったり。左の人差し指の第一関節が痛くて音程が悪くなっているのに加え、今日中指にも同じ痛みが走り出したり。右手の混乱は弓の返しが少し納得がいったところに芯のある音を出すという課題が覆いかぶさってきたことでの混乱とみる。先生が変ったのでこの今まで時間をかけて習得した弓の返しとその「底まで到達した音」とのコンビネーションについては自分で解決しないと話がつながらない。使われる言葉が微妙に違うので自分で整理しなくてはならない。昨日の夜に先生が「支える」というのはつまりこの形をキープすることで、ぐんと重みをかけるということはつまりこの形になっているときのことかなあと組み合わせたらちょっと納得がいった。それであまり今までに聞いたことがないようないい感じの音が出た。ほんとにこれかなあ。もう少しやって説明していただいてる感覚と違うところがないか確認しないと勘違いかもしれない。なによりも大切なのは自分がどのような音を欲しているかだとつくづく思う。そうでないと何べんやっても音はどこかにいってしまう。左の指の痛みは例のビブラートに効果的なエチュードが原因なのか。1日の練習時間がちょっと長すぎたせいで指が痛くなったのか。確かに集中力は落ちているわけだから時間かけても意味ない。会社の仕事のときは結構根つめて長時間耐えうる頭と体だったのだが、楽器の練習の場合使う頭の部分と体の部分が違うのでそれが当てはまるとも限らない。まだやり方を検討する必要あり。とにかくもっと図太くたくましくなんでもこなしていくパワーがほしい。のめりこむ割に集中してなくて効果がでないというのが今の現状かしら。アルマンドを今日は弾いてみたけれど、前に弾いたよりずっとギクシャクしていた。いろいろな迷いや混乱がそのまま出てしまう感じ。集中力を欠いて自分でもいらいらした。何度もやらないとできないし、少し時間がたつとすぐに戻ってしまう。ここをなんとかしなくては複数の曲を仕上げられないわけだ。

  2008.07.20

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• 小旅行

  1泊のみの小旅行だったがチェロと一緒で暑さの中チェロと同じくらいの重さのリュックを背負って疲れた。ずっと引きこもっていたので余計かもしれない。あたりまえだがお金を使わないということは時間と体力を使うということになる。昨日の朝、新幹線に3時間乗って、知らない町のホテルにチェックイン（うらはラブホテル街でした）、久しぶりに帰国した友達と会って、17年ぶりの街を徘徊。その後知らない町に電車で移動して、先生の演奏会に行って、ホテルに戻って、朝5時半に起きて、チェロとリュックを持って電車に乗ってバスに乗って坂を登って、朝8時からレッスン。あんなに練習した割にはこの間からの進歩があまり示せず、お疲れのところ時間を作っていただいたのにできが悪くて本当に申し訳なかった。朝早かったとはいえ、もうすこし工夫をして準備をして、気をつければもう少しなんとかなったのではないかと思う。先生は辛抱強く優しく説明してくださったけれど、そろそろ成果をちゃんと示さないとあきらめられてしまうのではないかと思う。先生のそばにいると、そもそもこういう音とまず掲げるイメージが私は貧弱だなあと思う。超絶技巧のテクニックなどはかなうはずがないけれど、もうすこしイメージを持つことくらい豊かなものがなければほんとなにをやってるのかわからない。その部分は何とかしたい。そしてやはり音質をよく、そして流れがわかるように。そこのところはまあいいかではなく、もっと厳しく追求すべきと反省している。本当にそれでいいのかと常に耳を傾けないと。

  2008.07.19

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• 怖くなくなるには

  弾き始めるときになぜ怖いかというとどんな音がでるかわからないと思うから。でも実際には弓と弦がこすれて音が出るはずで、同じようにこすれれば同じように出るはず。もう少し科学的にどうすればどういう音がでるとわかってやっていればそんなに怖くはないのではないか。もちろん音楽の上での流れが神秘的にうまくいったり行かなかったりはあるけれど、それ以前の恐怖感はたぶんもう少しこうすればこうなるということをリアルに意識して体験していれば怖くなくなるのではないかと思った。気持ちとかそういったものに頼りすぎたり、過度の期待をするから混乱して普通のことができなくなるのかもしれない。

  2008.07.17

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• フレーズの考えをまとめること

  今日の予定は、ハイドンをみて、バッハのプレリュードを直して、そして夜にフランクと思っていたけれど、ハイドンで行き止まってしまった。最初の2ページできるようになっているか確認したら、まだまだだったのと、2ページ目のアルペジオのところはほとんど練習していなかったのでまだ研究。そしてその先を少し見たら時間切れになってしまった。暑いせいか、途中ですごく疲れてしまう。そしてあっという間に時間がたってしまう。エチュードはすこしできるようになってきたかなあと思う。気のせいかもしれないけれどちょっと音がずんと響くようになってきた。特にＧ線。Ａ線とＤ線はいまひとつ。特にＡ線は逆に音が硬くなってしまうときがあって、たぶんそれをカバーするのは手首から指の柔軟性だと思う。それと重みの乗せ方や弓の使い方がたぶんＧ線とは違っているのに、Ｇ線と似たようにやっているから問題があるのかもと思う。ハイドンは最初のところはかなり自分でフレーズとか整理がついてきたように思った。でもまだ展開部はなんだかわかるようでわからない。単純なのだけどフレーズがなんだか難しい。歌いすぎると鈍重な感じになる。ふつうに考えればいいのかもしれないけれど。音楽が流れるように進むのだけどそれに自分がついていけてないのかもしれない。流れる音楽を自分が引き止めようとする傾向があるかもしれない。なにやっているのかわからない。長い間やっているわりになんだか弾くのに追われていると思う。先生に弾かれる前に、たとえ弾けなくても私としての考えをまとめとかないと勉強にならないなあと思う。先生が弾かれるといつも「ああなんて自分はつまらない弾き方をしていたんだ。もう少しどうにかならなかったのか。」と思う。だからほんとにどうにもならなかったのかやっておく必要があると思う。そうするとなんで自分でそのように考えられなかったのか、自分で作れるようにするにはどうすべきかが見えるかもしれない。

  2008.07.15

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• 「わかる」から「できる」まで

  今日もなんだか疲れた。最後のほうは左手も右手も痛くなってこれは気をつけないとと思った。ハイドンはこの間言われたことを体得してあと３日で次のページにも進めておきたい。やってみるとまだわかったつもりのところが実際にはそのように音が出ていないことがわかる。「わかる」から「できる」そして「最初からできる」になるには私の場合、莫大な時間が必要。個人的には「わかる」で満足してしまう癖があるかもしれないので自分で注意していないと気がつくとすぐできてるつもりになっている。そういえば、わかってなくてもできてる人もいる。私には考えられないことだ。今度のレッスンはなんと朝８時。朝８時に弾けるということはたぶんどんな状態でも弾けないと弾けないだろう。フランクの１楽章をちょっとどっぷりみた。やはりどっぷりしないと行くところにいけない。今日はすこし行くべきところに行けた気がする。でもまだずっと先まで行かないといけないこともわかった。やっぱりでもフランクのどの楽章にもあるちょっと不安な感じのにおいがいいなあと思った。

  2008.07.14

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• ビブラート

  今日はサラバンドを久しぶりに弾いた。なんだか音程が楽になった。私の耳が余計に悪くなって音程が悪いのに気がつかないのだろうか？ビブラートも楽にかかるようになった。これが本当だとするとたぶんあの先生にいただいた裏表1ページの重音の音飛び練習をビブラートとグリサンド入りで毎日1回だけやっていたせいだと思う。力を抜いて穏やかな気持ちでやるようにいわれたので多少音がおかしくてもほとんどやり直しせずにどんどん進めて終わりにする。サラバンドの複雑な重音でも左手が振れるようになった。楽々ダイエットってこんな感じなんだろうなあとか思った。ただ大変滑稽なことだがこのできるようになったビブラートを音楽の中でうまく使えない。まだ速く触れないその原因のひとつかもしれない。ただ基本的に、私自身があまりビブラートを欲しがらない体質で、それに輪をかけてビブラートが苦手だったので、ビブラートはほとんど世の中にないかのように暮らしてきた。電子レンジがなくても困らないように困らなかった。もっと過去にさかのぼるとチェロを習い始めて間もないころ、友達と「ビブラートって何だか恥ずかしいよね。」なんてささやきあっていてそれもある。でも最近やはりビブラートがあると結構楽に音が伸びるし、やはりあったほうがよいと思う。これからこの使い方を研究しなくてはならない。お料理の新しい調味料のような感じだ。私が今まであまりして来なくてこれからはすべきなのは、ビブラート、譜面を見て弾くこと、人の前で平気で弾くこと、基本的な練習、先生に頼らない音楽作り、とこうやって書くといっぱいある。まだまだある。

  2008.07.13

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• ひとつひとつ

  外が暑いせいか、今日も疲れた。昨日のてんびん座の占いがよかったので、夜にちょっと一歩踏み出してしまって、今日はそんなことをしたことに後悔。気持ち的にまた少し沈んでしまった。しかし夕方からはそんな自分に怒りも覚えとにかくできるかぎりのことをしてみた。エチュードは昨日できたと思ったこともあんまりできなくてちょっと後退気分だった。でも新しい曲を少し見てどう弾くべきか昨日の続きをやった。今度はもうすこし音楽的に弾けたらと思う。曲はプレリュードで止まって、夜までプレリュードにしがみついてしまった。勢いがあって、クリア（音程）で、弾力性があって、ダイナミズムがあって、力強くて、硬くなくて、発音がはっきりしていて、バロックで、よく響いて、お話があって。そんなふうになりたい。実際には上がっていく似た形の２つの音形の音程の直しと最後の頂点の音をなんとか響かすことに多大な時間を使っただけかもしれない。でもとにかくひとつひとつやっていかないと表面だけなぞっていてもだめだと今日認識した。ぐんと入れてからあとの抜きはビブラートと昨日の終わりに思ったけれど、それと右手の速度を緩めることだと今日は気がついた。いつもそう言われていたけれど、ぐんができなかったのでいまひとつどういうことかつながっていなかった。不思議なことに前の先生と新しい先生が言われたことを合体するとひとつのことができるようになる気がする。勘違いかもしれないけど。

  2008.07.12

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• 譲れないと思うもの

  弓の重みを芯まで到達させるということを課題に練習していたけれど、その後の抜きがないと音がつぶれるだけになりえないと思った。何かに関心がいくとそれだけになって、それを集中力と呼ぶこともできるかもしれないけれど、どちらかと言えばバランス感覚の欠如ということになる。そしてこの集中力に妄想が入り込んであらぬ方向にいくというのがいつもの慣わしかもしれない。曲を練習していて思うことはなぜ私はこれを弾くのかということを意識しなくてはと思う。上手に弾く人はいっぱいいるなかでなぜ私がわざわざこれを弾きたいと思うのか。そう考えるとまあいいかと思えないところが絶対にあるはず。それに対して時間を使うべきだろう。100%完璧な音程を目指すのではないはず。もちろん音程は必要だけどそれに練習の時間の100%を使うのではないはず。何が譲れないと思うか。もし譲れないと思うものがないなら別に弾くことをやめてもいいのだと思う。

  2008.07.11

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• 今日は疲れた

  今日はなんだかすごく疲れた。ということはまあまあまじめに練習したということかもしれない。だんだん間に合わなくなってくる感覚が押し寄せ、言い訳をしていられなくなってきた。音は出るようになったようにも思うし、全然変らないようにも思う。とにかくぐんと行く感じをつかみたい。

  2008.07.10

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• 競泳選手の飛び込み

  今日はスタートにプレリュードを弾き録音した。自分で思っているよりかなりへろへろだった。勢いがないこと、文脈フレーズがよくわからないこと、場面が変るところもあいまい、いつものように音程、１６分音符が転んでいる。エチュードの後、ハイドン、プレリュード、アルマンド少し、フランク２楽章の最初、１楽章の最初を見た。ハイドンはこの間のレッスンのときの録音を聞きながらどうすればよいか考えながら練習してかなり長い時間かかってしまった。ときに言われたことを忘れていたりして、ちゃんと聞いているつもりでもやっぱり私って聞いていないのだと改めて思う。最初のFis、先生が言われるまずグーンと重みがかかってそれから伸びやかに続くというイメージはよくわかるのだけど、私がやると一本調子で起伏がない。これはオリンピックの競泳選手がプールに飛び込んでぐーんと沈んで流線型を描いて上にあがり泳ぎだすようだなあと思った。入れ込みができたように思えてもあとの減衰のタイミングがつかめない。それで最後にビブラートかと思った。減衰の部分は前に前の先生にいわれた「後はビブラートで持っていく」っていう伸ばしになるのではないかと。音がもっと立体的に響くようになるといい。曲はまずよく把握していまどこにいるかがはっきり自分でわかってないと弾けない。フランクなどは忘れてしまっていてまずこれを思い出さないとと思った。アルマンドも好きな曲だけにちょっと遠ざけていたけれどもうちょっと弾き込まなくてはいけない。あちこちかじっても仕方ないのだろうけれどなんだかちょろちょろしてしまう。皿回しをする準備がまだできていない感じだ。

  2008.07.09

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• 弓の先

  今日は午前中は出かけて事務的な用事を済ませた。外に出るとまだ自分がまあまあまともなのが確認できる。つまり世の中と会話ができる。なんとなくずっとうちにいるとかなり世間とずれてしまっているように感じてしまうのだ。外には人がいっぱいいた。みんな何かしらやって生きているのだろう。ちゃんとしている感じだ。今日もエチュードに結構多くの時間を使ってしまった。弓の捕らえがなかなかうまくいかない。毎日元に戻ってしまう感じ。Ａ線のときに重みを乗せようとすると肩に負担がいくということまではわかった。これを弓の元にもってくれば全然楽なのだけど弓の先のほうになると不安定でうでが上がった形なので止めているだけでも疲れてくる。それからあんまりゆっくりしすぎると余計に疲れるようだ。弓の跳ね返りとかうでの力の跳ね返りとか抜きとかで音がでたりかすれたりするので、ゆっくりするとその流れを止めることにもなるので鳴るものも鳴らなくなるようだ。曲はバッハのみ。ガボットとジーグ。両方とも１回目はすごくひどいものだ。音程と弓の両方でぶわぶわしたものになってしまう。バッハはいつでもどれでも弾けるようにしたいけれど、とにかくこのガボットとジーグ、特にジーグは拙いながらも一旦仕上げるみたいなことをやっていないので早急に引き上げが必要。とにかくあせらず１つ１つある程度仕上げていくしかない。

  2008.07.08

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• 停滞？

  最初に弾く練習は今日は一番にプレリュードを弾いた。おとといのレッスンからどれを弾いても自分が音をとらえて鳴らすことができていないような気がして、プレリュードもそれが気になった。エチュードに多くの時間を使ってしまう。とにかくうでの重みを感じること、それを芯まで到達している音に使うことが今週の課題なのだと思っている。ある程度鍵がつかめて、来週はそれを安定してできるようになれればよいと思う。その材料はたぶんエチュードでも曲でもよいのだろう。エチュードはこの間みていただいた4曲の復習。4曲もあるので時間がかかるのだけどどれも何だか捨てがたく、もう少し思い出しながら復習して、あさってくらいからなにか新しい曲をできたらいいと思う。曲はバッハのガボット、ハイドン、フランクを16分音符のところだけほんの少しみた。バッハのガボットでやはり音の立ち上がりが気になって何度もやって、それと音程のつぶしとかをしていたらあっという間に時間が過ぎてしまった。停滞しているようにも感じるけどやるべきことはやっているようにも思う。やはりある程度曲を弾けるようにしとかないと不安がつのるのかもしれない。

  2008.07.07

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• 全然ちがう音

  今日は久しぶりに早起きをしてレッスンに行った。用意した場所は結構よいところだったので安心した。先生は時間通りみえて、結局2時間くらいみて下さった。前半エチュード、後半ハイドン。先生の音に比べて、どちらも自分の音がすごく貧弱でどうにかしたいと思うけれどなかなかうまくいかなかった。先生は何度も「とらえて」といわれたけど私の音は逃げるばかり、いろいろ言い方を変えてどういうふうにとらえるかを説明してくださった。音自体も表現力も先生のと私のは全然違って、あるべきなものはわかるように思うのだけどとうてい及ばないというのがもどかしかった。音が出る前に重みをかけて準備をする時間があるのだけれどそれがちゃんとタイムリに取れていない。それから精神的にはどこか音をしっかりだすところを逃げているところがあるように思った。だから音楽が遅れ遅れになっていく。あんなふうに弾けるようになれるのか、仮に近づけたとしてもどれくらいの時間がかかるのかわからないけれど、やはりあきらめずにもう少しやってみたいと思った。だらだらと練習するのではなく決めた時間の中である程度思ったところ（その日のターゲット）までやるというやりかたでこれからは練習しようと思った。帰ってからハイドンの復習と、バッハのガボットとジーグ、フランクの２楽章を練習した。

  2008.07.05

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• この2週間の反省

  練習時間残り10分くらいでそうだビブラートどうにかしなくちゃなんて思ってもう間に合わない。2週間何をやっていたのだろう。もっと計画的に練習しなくては。ハイドンはある程度把握できるようになったかなあと思っていたが、夜になってなんだかちんまりしていることに気がついた。録音したら最初のところなどなんだかぼんやりしていて音が伸びていないし、ふにゃふにゃだった。そして勢いがない。この2週間何やっていたのか振り返ったところ、たぶんエチュードはやって、練習の仕方を研究したりしていたのが1週目、今週になってからちょっとエチュードに飽きてきて、ハイドンをなんとかしなくてはと少し力を入れたというのが大まかな図かもしれない。その間の週末にアンサンブルやもやもやが入っていた。練習の時間帯も変って体制づくりに時間を費やしてしまったのかと思う。明日レッスンでそのあとちょっと日曜は息抜きその後もう少し計画的に時間を使うようにしよう。

  2008.07.04

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• やはりすっきりと弾けるようになりたい

  やっぱりハイドンは音程がちゃんと合って、クリアに弾けてなんぼという曲なので、それを目指さないといけないなあと思った。どこかで音程は永遠に合う日は来ないと思っているところがあったような気がするけれど、でも今日思ったのは、これをクリアに弾けたとしたらかなり音程や弓ができるようになっているということになるわけだから、やっぱりクリアに弾くことを目指そうと思った。きちんと言われたことを守ればある程度は音程はとれるようになるのに、何だかめんどくさくて言われてもやっていなかった部分があるのは確かなので、それを改善してみようと思う。昨日の感覚はまったく消えてしまったわけではなく、今日は練習していてやっぱりこの曲はいい曲だと思った。その息遣いを思うとわくわくして、すっきりと弾けるようになりたいなあと思った。カデンツアはまだまだ練習不足。

  2008.07.03

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• いいこともあった

  今日は少しいい日だった。一番よかったのは例によって幻もしくは妄想だとは思うが、ハイドンの再現部あたりを弾いていてこのＤdurの曲を聴いていいなあと思ったときと同じ感覚が自分の弾いている音を聴いて来たこと。今までこの曲を練習していてそういうふうに聞えたことはなかったと思う。なんか自分が弾くと別物だった。だらだらと練習していたけれどしつこくやっていたので来てくれたのかもしれない。こういうときに私は結構うれしくて泣いてしまうほうに走るけれど、本当はそんなふうに対応するのではなく、その時間を少しでも長く続けるようにもっと音楽に集中すべきだろう。今度はそうするようにしてみる。いつ来るか知らないけれど。それから弾き方についてだけれど楽器を自分の顔に近い感じで引き寄せたほうが安心感があってリラックスして弾けるように思った。そして力も抜けるように思った。バイオリンの人が弾くような感じをイメージするのだ。でもたぶんやりすぎに注意。よくもっと楽器をふところに入れなさいと言われるけれどどういう感じかよくわからない。楽器が大きすぎてふところには入らない。でも今日はちょっと楽器とひっつく感じで親密な感じがして気持ちよかった。そして何だか音もよく聴くことができた。ロストロポビチはサルみたいな格好で弾くからやっぱり楽器が近いかなあと思ったが映像をみるともっと楽器が横に寝ている。結局のところ他人（特に外国人）は体も違うしあまり参考にならない。大体楽器がすごく小さい（つまりからだが大きい）。エチュードは何を見てもらうかというと1曲にできない。やっぱりちゃんと練習してこれやりましたって言わなくてはいけないのだとしたらちょっと時間切れ。今日インターネットでやっとU.H.を確認した。Upper half of the bow. これを読んだとき弓の半分から先のことだと思った。エチュードにU.H.の指示が多く、私はこの部分で弾くとすごく疲れるしよく音が出ない。何も書いていなかったらもっとまんなからへんで弾くと思う。それでもしかしてUpperってUpした弓の元のほうかななんて思って調べた。結論として最初の解釈が正。それを探している最中にシュタルケルのマスタークラスのメモというのが出てきた。Upper half of the bowのときは右手の1の指（人差し指）を使う。Lower half of the bowのときは3の指（薬指）を使うと書いてあった。そうかやっぱり元にきたときは重心が薬指のほうに行くのか。ハイドンのＣdurの3楽章はＤａｎｃｅであってＲａｃｅではない、などと書いてあった。よかった速く弾くことに反対してる。英語なので誤解に注意。それで話を戻すと半分より先で弾くとうまく力が抜けないのでどれか例にとってそれをもう少し練習して改善方法を相談しようと思っている。もうひとつ。なんだか左手の力が抜けてきた気がする。ただしつこい系として紹介されたエチュード（コピー1枚）を毎日通してやっているだけでそれ以上の努力を何もしていない（今日はこれをやっていてＧ線がいきなり切れた）。ダブルの音程とりをビブラートして弾く。でも音程が難しいのであっているのかどうかよくわからない。ので、合っているかどうかはあまり気にせずにとにかくどんどん弾いていた。一通りするのに20分くらいかかる。もしこれでうまく抜けたら本当に魔法のようだ。右手はすごく大変だったのだし。

  2008.07.02

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• あと3日

  音程の失敗をなくすこと、弓の上ずりをなくすこと。そしてフレーズ、歌い方の考えをまとめて実践すること。ハイドンに対してはそれが金曜日までの目標。カデンツアがまだほとんど手付かずなので明日やってみる。今日はハイドンだけで手一杯な感じだった。だらだらとハイドンをいじっていても仕方ないのだけど、あっというまに時間が過ぎてしまう。もう少し時間とやることを計画して進めていかないと間に合わなくなりそう。いろいろな事務手続きが始まってなんだか落ち着いて練習に集中できない。でも今日は昨日よりはよかったと思う。いろいろな思いが毎日頭をよぎる。あせらずにでも確実に。

  2008.07.01

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• 明日から７月

  今日はまた普通の練習を再開したが体調があまりよくないためか集中力に欠けた。ハイドンの1楽章もなんだか後退してしまった感じである程度形がつかめたはずだったのにもとに戻ってしまっているところが多かった。こういうときはあまり躍起にならずになんかある程度丁寧に体を動かすだけのような練習をしておくほうがいいのかなあなどと思いながらなかなかどう過ごしたらいいのかわからない時間がたった。暗譜している曲を練習してもただ流してしまうので、エチュードの譜読みのようなことを多く時間をとってやってみた。今度の土曜日にどのエチュードを材料にするかそろそろ考えなくてはいけない。バッハをプレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、ガボットと通してみた。ジーグは忘れていて通しでは弾けなかった。ジーグがかなり落ちこぼれているから拾い上げなくては。去年全部弾いたときも練習不足だった。クーラントも発表会で弾いたとき練習不足だと言われたけれど、なんだかあまり練習する気がしない。速いのはあまり好きじゃないのだろうなあと思う。サラバンドはなんだかすごく楽になっていて、これって左手のダブルのエチュードの効果が出たってこと？それとも今日はなんだか体調がおかしいから感覚がおかしくて楽なだけ？かがよくわからなかった。フランクも心配だけどとりあえずジーグを弾いておかなくては。明日から７月。どんどん時間がたっていく。

  2008.06.30

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• 久しぶりの四重奏

  今日は四重奏をした。曲目はベートーベンの18-3と4とラズモフスキ3番。ファーストバイオリンは初めての方だったけれど、すごくすっきりときれいに弾かれる方で自然で素敵だった。ラズモフスキの1楽章は最初に弾いたときにテンポが速く（というより普通のテンポ）16分音符はほとんどついていけず予想はしたもののああだめだと思った。音程もおかしなところが多くて弾いている人を惑わしてしまった。でも全体的にこの間のレッスンで言われたこと、つまりすべての音をバカまじめに弾くのではなくフレーズの重要な音を意識して弾くということを心がけて前よりかはあまりてんてこ舞いにならずにできたかなあとは思う。やはり細かい音が続くときの左手と右手の関係が解決できていなくてうまく音が鳴らないのは課題と認識した。弓の圧力と速度かなにかの調整なのだろうと思う。特に低弦のときに速度が出せない。エチュードにはいっぱい16分音符の羅列があるのでこれからそれを勉強していきたい。いつも人とあわせたりすると自分の演奏能力のなさを認識して「ああ向いてないなあ」と思ってしまい、今日も終わったときには気持ちが落ち込んだけど、今は向いていない私にも何らかの関わり方はあると信じてもう少しやってみようかと思った。とにかく私の至らなさを認識させてくれる人たちがいることに感謝。プレッシャーにつぶれて悪いほうに悪いほうに考えないで自然に今できることをちゃんと全部出せるような精神状態に持っていけるように、その場で楽しんでできるようになりたいと思った。

  2008.06.29

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• こころざし

  今日は少しいつもの練習とは違った。時間も少なかった。今日は少しお休み。明日はアンサンブルをしにいって、あさってからまた再出発s。朝、ハイドン1楽章を一応通して弾いて、開放弦で弓の確認をして、C durの音階をして、外出した。帰って来てかなり気分的に疲労した。ちょっと気持ちが落ちていた。でも前向きに。。。ハイドンをもう一度練習して、それから明日のアンサンブルの練習をした。ラズモフスキは少し見ていたので、そのほかの2曲を見た。2曲といっても4楽章ずつあるので結構な量で薄くしか見れなかった。でも結論としてはこれらを練習していたときから、ずいぶん自分で成長しているつもりだったけどそれほどではない、少なくともこれらを練習してなくても弾けるようになるほど成長してはいないということがわかった。細かい音符が来ると10中8、9弾けない。いろいろ惑わされるけれど、私は自由なはずだし、私のやり方でやっていく。それでよいものができれば、甘えてようが、だらだらしようが、どんなやり方だろうが、どんな精神だろうが、どんな志だろうが、別に構わないのだと思う。目標を立てようが立てまいが、できればよいのだと思う。どうしてもわかりやすく人に説明できるような目標が立てられないのだ。逃げるつもりはないけれど今から苦手なところで勝負をしても仕方ないし不幸なだけに思う。これは甘えだろうか？でもこれは大事にしたいと思うところでは逃げなければ甘えではないと思う。わかりやすくいえる目標はなくても、私にも目指しているものはあると思う。それがどういうことかはやって見せられたときに初めて人に説明できたことになるようなそういうもので、口で言っていてもやっぱり伝わらないのだと思う。今誰かがやっていることではないので。だからそれができないと私は「何がやりたいのかわからない人」のままでいるということか。

  2008.06.28

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• ポジション

  昨日の夜はたまたま1週間前にハイドンの3楽章を録音したのを聞いてそのひどさに我ながら驚き、日記を書く気もなくなった。でも一応前向きになることを誓ったので、今日は気を取り直して練習した。ハイドンの1楽章のカデンツアの前まで一応みた。とにかくやはり音程は合ってないとと気をつけた。先生は平均律でなく純正調でとりなさいといわれていたけれど、その違いを理解する前に、とにかく平均律でも純正調でも明らかにおかしい音（つまり私でも狂っていると思う音）をまずなくすことを目標にしなくては。朝はC durの音階をやって、エチュードを練習する。エチュードはチェロを習い始めたころウエルナをやって以来なので、なかなか面白い。毎日の練習というフランス人が書いたエチュードは1小節ずつ好きなだけ繰り返して満足したら次に進んでくたびれたらやめる、という形式でこれは結構あっているかなあと思った。私はしつこいので繰り返しには耐えられるのだけどカウントすると回数に満足して聞いていなかったりする。できたと思ったら次、みたいなのだとできているかどうかチェックするし、どこが気に入らないか聞くのでいいかなあと思う。１小節なのでうんざりはしない。2ndから3rdへの簡単なポジション移動で結構音がすでにはずれて、基本的なことができないというのはこういうことかとわかりやすい。ハイドンの１楽章を練習していて、音程をとるのにこのエチュードを少し意識してやってみて気がついたのが私はあまり今まで音程をとるのに左手をポジションの形で捉えていなかったということ。チェロの左手とピアノの指は動きが似ている。それである意味ピアノを長くやった私にとって左手はそれほど大変でなかった。でもピアノの場合は指使いがあるけれどポジションはないし、大きい形小さい形というのもない。その鍵盤をその指で弾くということで、指同士の位置関係は問題にならない。チェロの場合も指に番号がついていて（これがなぜかピアノの番号マイナス１、つまりピアノの２がチェロの１で５はない。親指はゼロの下に髭がついたマークで、最初のうちピアノをやっていた人はすごく混乱する）、一見ピアノの指と同じようなのだが、各ポジションで各指の間隔が正しいと音程が正しくなるという仕組みなのだ。これを私は今まであまり体得していなかった気がする。どちらかというと指板の上に音の点が見えないけどあって、そこを弾きやすい指で押さえる、つまりピアノと同じようにやっていた感じだ。そのほうが私には簡単だったのだけど、これが限界でいつまでも音程が安定しないのではないかと今日思った。新しい先生は音程をとるときに点と点ではなくグリッサンドでそこにたどりつく線のイメージがあるように言われる。この線のイメージもちょっとよくわからない。ただポジションの意識はもっと持ったほうがいいと思った。エチュードもそんな感じで書かれているし、一般的にはみんな弦楽器はそうやっているのだ。先生に習っていても思い込みがはげしいので結構基本的なことを勘違いしたままになっているなあと思った。こういうことは先生も外から見ていてよくわからないかもしれない。

  2008.06.26

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• カウンタ

  ピアノで最後の先生に練習の仕方を教わって、それからそのやり方をチェロにも使ってきた。ピアノの先生は自然に弾けるようになるのを待つのではなく、そこを徹底的にやる、みたいな感じで、ふつうのエチュードは使わなかったけれど曲の中で難しいところをリズムを変えてやったり、逆に弾いたりエチュードのようにやった。通りを歩く人の人数を数えたりするカウンタを習い始めて最初に先生にいただいて、これでカチャカチャ、10回ずつ、みたいな練習をしていた。これで運動神経の悪い私もある程度弾けるようになった。これをチェロにも適用していた。チェロの先生は特に練習法を教えなかったので、一種の信仰のようなもので、メソードなどいっぱいあるけれどピアノのときのように１つのものを根気強くやることで乗り越えられると思ったから。けれど10何年もたった今、今日、技術的な話でもそれでは乗り越えられないものがあるという気がした。まずピアノとチェロは少し違う。ピアノは音程はピアノが持っている。それから指の練習には回数が有効。でもチェロは音も少ないしやることも少ないのだけど弓のさばき方とか、音程とか、あんまり複雑な作業が多い。確かにピアノも複雑なのだけど、ピアノの場合は単純な動きの複雑な組み合わせ、つまり量が多いという感じがする。たぶんそれでもピアノでもこのしつこい練習では乗り越えられないものがあるともいえる。つまりこの練習方法にも限界がある。言い方を変えるなら私がやったピアノとはその程度だった。それとカウンタを使うとよくないと思われたのは、数えることで安心してしまう。10回やったら弾けるようになると思って、ラジオ体操のようにやってどこか安心して、チェックしなくなってしまうように思った。だからこうする、と決めてから、それを体にしみこませる作業のためには有効かもしれないけれど、探しているときには有効でないし、注意力が必要なときには使うべきではない。そう今日思った。今までとやり方をまったく変える必要もないけれど、でもいままでとまるっきり同じことをやっていくのではなく、その意味を確認中。

  2008.06.24

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• すみれにローズマリーさん

  すみれにローズマリーさん、お気に入りが消えていたのであれっと思ったらブログがなくなっているみたいなのですが、まさか。事故かしら。すみれさんにはいつも勇気付けられています。すみれさんがいなくなってしまうととてもさみしいです。もし事故でなければなにかお考えがあってでしょう。できたら、このまま消えてしまわないで、せめて、さようならとか、お元気でとか言いたいです。ご連絡いただけますか。もしだめなら、もしこれを見ていらしたら、ここで私からの感謝をどうぞお受け取りください。いままでありがとうございました。本当に心から感謝しています。これからもどうぞお元気で、ポゴレリチ計画進めて、素敵なピアニスト（今もそうだけど）になってください。

  2008.06.24

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• チェロで何がしたいか

  これからどういう練習をするかということを考えるということは、私はチェロで何がしたいかを考えることになる。今日は次の新しい先生のレッスンを意識しながらも今までと同じようではない何かを考える息吹が感じられた。私がわざわざチェロを弾く意味はなんなのだろう。自分が弾きたいからという理由はなんか限界があると思う。やりたいと思ったらやればいいという考えは何だか少し無理がある。他にもっと上手なチェロ、聞かせるチェロ、魅力のあるチェロはいっぱいで、私がわざわざここでこの歳でそういうチェロを目指す必要はない。実際私は弾くことに対する緊張感が強すぎる。でもなぜやるべきではと思うかは裏返せばこの緊張感かもしれない。なんで私はチェロに対してこんなに緊張感を感じるのか、特別と思うのか、音楽は特別と思うのか、それがたぶん切り口になるのだと思う。ハイドンの1楽章とバッハのガボットを練習した。たぶん私はハイドンのコンチェルトを完全な形でつまりオーケストラと弾くことは絶対にないし、実際にたぶんチェロを勉強しているほかの人たちよりその欲望は少ないと思う。そんなことは私にとってはあまり重要でない。じゃあ何でこれを練習しているのか。何で弾きたいと思うのか。人の演奏を聞くだけではなく、自分でもその美しさを解いて、それを弾いて感じてみたいと思うから。そしてただ音をなぞって弾くのではなく、やっぱり解き明かしたこと、もしくはそれをめぐる妄想をできるだけ現前させてみたいから。それにはやはり技術が必要で。。。だから練習とその解明現前行為（一般的にはやはり演奏とか表現というのだろう）を平行してやっていくということになる。リラックスして弾けるようになったらずいぶん自由になれると思う。今日はそう思って弾くとやりたいことがいろいろと出てくるようだった。これとは別の部分の実験も少し開始した。この実験を先送りする今の理由は夏の準備に時間を使うため。でも一番重要なことと思っているのであれば1日も早く開始すべきでは？と思った。

  2008.06.23

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• これから

  今日は午前中にアンサンブルの練習に行った。シューベルトのます。一番下の音（つまり本来コントラバス）を弾いていて音が静かに流れていくのが感じられるところがあった。あまり抑揚をつけずに少しの変化をこらえながら走らずに進めていくんだ、なんて自分勝手に妄想しながら弾いていた。そんなだから時々真っ白になってどこにいるかもわからなくなる。まだ合わせているとはちょっといいがたいアンサンブルだけどケンケンしたところがなく、いやな気がしない。ちょっと疲れたけど楽しかった。まじめに弾いているのは私だけとからかわれたけど、やっぱり私は力が入ってまじめに弾いてしまうのかなあ。うらを返せばバカまじめに弾きすぎると言うことだ。帰って来てまだ2時。でも今日はすこしだらだらした。実力はぜんぜんないにもかかわらず、最後のレッスンが終わって、不安が先立つが、開放された感がないといえばうそになる。だらだらしながらもこれからどうやっていくべきかをちょっと考えてみた。音階、エチュード、新しい先生に紹介されたもう1冊の本も内容を確認した。3つの曲、8月までの計画。どういうふうに組み合わせるべきなのか。力任せのような練習をしないように、それでいてだらだらとしたものでなく、何らかの達成感が得られるものであるといいな、など。自分で試行錯誤しなくてはならない。

  2008.06.22

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• １つの終わり

  今日は最後のレッスンだった。この１週間すごく緊張していたけれど、いつもと同じようにそれより少し薄めでさっぱりと終わった。長い間通った教室だけどもうそこで弾くこともないという気はあまりしなかった。最初に弾いたときも右手が震えるわけでもなく、すごく失敗するわけでもなく、うまく弾けるわけでもなく、いつもどおりの緊張感だった。いつもより練習の仕方などの話ができた。どうしても弾けないところはエチュードのようにつぶすのではなく、もっと何を強調するということを考えてやるべきと言われた。つまりリズム感の問題。これからどうなるかはわからないけれど終わりは終わり。追われるようにやっていくのではなく、もう一度ビジョンの確認をするべきかもしれない。

  2008.06.21

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• 科学的に

  通すと弾けないところが2箇所ある。精神的な弱さもあるのだろうけれど、そこに来ると止まってしまう。それでそこをしつこく練習してある程度できるようになって、とまらなくなるのだけれど、翌朝になると止まってしまう。根競べをすればよいのか、やり方を変えるべきなのか？練習時間は長くても、まだ練習を始めて1週間なのだから仕方ないと考えるべきか?　こんなにやっているのにできないのは集中力が足りないと思うべきなのか?いやもう少し科学的に練習するべきかもしれない。どういうタイミングで止まる、もしくはぐちゃぐちゃになるかを、その原因を。音楽以前のもっと物理的な分野の話なのだから。最初の歌いだしはやっとこんなかなあという感じがつかめたかもしれない。単純なので難しい。重くならずに、ぶっきらぼうにならずに、抑揚をつけすぎずに、すっきりと、しかし歌がないと。録音したら「なんだよ。これ。」というものだった。音が汚いし、重たいし、音程悪いし、愕然とした。それで少しは改善して、でもまだ安定感がない。よく聴いていかないと。16分音符のところは力が入ってしまう。とにかく力が入ったらお話にならないということをいつも言い聞かせなくては。

  2008.06.20

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• 不安

  不安と緊張、ネガティブなことに神経を集中するのではなく、もっとポジティブなことに集中しなくては。自分の弱さに目を向けるのではなく、どこかには必ずあるはずの強さに目を向けなくては。不安を取り除いて楽にするのか、不安と付き合うのか。不安を取り除くことができないから、不安と付き合うことを選んだはず。思ったとおりかなりしんどい。

  2008.06.20

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• 動揺

  ハイドンの3楽章。弾けないところがいつまでたっても弾けない。そしてなんとなくだんだん雑になってきた気が夕方した。音楽もよくないし、技術もダメな状態に突入しているようだ。明日もう一度よーくなにをすべきかを考えてあさっての最後のレッスンを受けなくては。今週1週間はなんだか気持ちが動揺している。楽器の持ち方から長い間教えていただいた先生の最後のレッスン。結局教えていただいたことはまだほとんどできていない私。先生になんて言おうか考えがまとまらない。そんなこと考えている暇があったら少しでもちゃんとした音が出せるように練習するべきだろう。

  2008.06.19

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• 「楽しい」と「厳格」

  今日も午前中音階とエチュード、午後ハイドンの3楽章を練習した。いつも朝一番に曲の通しを弾くようにしているけれど、いつもぼろぼろ。なんで最初に弾けないのか？体が硬くて弓が浮いてしまうし、左手も動かない。精神的なものもあるのかもしれない。これが一番最初からリラックスできるように研究中。エチュードは昨日からもう2-3曲進んでみた。今更ながら、U.H.という記号は弓の先半分で弾くという指示らしいが、弓の真ん中か元に持ってこないと肩がえらく痛くなってしまう。力入っているのだ。弓先（pt)というのもあってこれを何小節もやるとすごく大変。研究が必要。譜読みはほんとに下手だと思う。同じメロディでも覚えるまで弾けない。この覚えないと弾けないのをなんとかしないといけない。ハイドンは厳格にやろうと決断して練習していたけれど、歌もいれねばとやはり曲のことを考えて弾いたらとても楽しい。8分の6の楽しさをもっと出さなくては。「楽しい」をやって、弾けなかったところ、もっとこうしたいところを、「厳格」で練習して、これを繰り返せばよい。でもいままで弾くので精一杯だった気もする。「楽しい」ができたということはちょっと弾けるようになったのかなと思う。テンポも少し上がったし、これ以上上げるよりまず通すと落ちてしまうところを弾けるようにしたい。「厳格」といっても結構ぼーっとしてただ繰り返しているときも多い。「厳格」はもっと注意をはらって、「楽しい」はもっともっと楽しくできるようにしたい。

  2008.06.18

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• リトマス試験紙としてのエチュード

  今日は午前中に音階とエチュード、午後からハイドンの３楽章を練習した。エチュードは新しい先生にいただいた本を最初からずーっと弾いてみた。止まったところらへんからレッスンでしましょうということだったが、結構一番最初のファーストポジションだけで弾くようなところでも自分の弱点が露呈した。Ｃ線の３の指（Ｅ）がいつも低いとか、Ａ線の開放に移弦するとき特にＵＰのとき音が汚いとか、少し複雑になると間違える（譜読みができない）とか。基本的なことができていないというのは認識しているけどどういうところかを弾いているだけで具体的に教えてくれるのですごく面白い。確か先生は２０番くらいを開いてここらへんまでは別にやらなくてもいいと思うけどと言われていたと記憶してるが、９番で止まってしまった。早すぎ。やっぱり弱いなあと思った。でもこれをつぶしていけば基本的なことができるようになると思うとなんとなくうれしい。今の先生も基礎ができてないからこれからの時間を使って自分で振り返ってやり直しなさいといわれたけれどこれを材料に何が弱くて改善しなくてはいけないかがわかりそうでよかった。こうでもしないとたぶんそのうち妄想が始まって何ができないのか自分でわからなくなりそうだから。３楽章はたぶん１番の３楽章より簡単だと思うけれど私はこれでもすごくてこずる。本当にこれこそ基本的なことができないから弾けないのだと思う。特に１６分音符でＤ線とＡ線を弓が行き来するような言わば定番ができない。早口言葉で舌が回らずへろへろになってしまう感じ。まず開放で右だけ、そして左手の音程の確認。ゆっくり両手で右の軌道、左の軌道を確認。それからテンポを上げる。これをすると必ず弾けるようになると信じてやる。これをやると１パッセージ１時間くらい平気でなくなる。最後は確かに弾けるようになるが、翌日にはまた元に戻っている。１箇所、開放で弾くと問題ないのだが、左手をつけると弓がもつれるところがあって何が原因かよくわからなかった。そのつぼにはまってしまって抜けられない。ここに精神的な問題（気の弱さとかどうでもよくなってくる性格）があるような気がして腹立たしかった。時間ばかりが過ぎてしまう。でもしつこいのでどうしてもクリアしたくなってくる。こういうときは少し気分転換をすべきなのだろう。それから今日自分には準備が足りないのだということがわかった。難しいところに来ると気持ちが逃げてしまって、それとリラックスしなきゃと思って、何の準備もせずにそこに入ってく、それで沈没してしまう。スラーのはじめの発音が悪いとこの間先生に言われたときも準備しないとと言われた。今日はそれを納得した。それを意識すると自然に集中してくる気もした。これは少しまた手がかりになるかもしれない。

  2008.06.17

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• 停滞

  ちょっと昨夜から環境的なダメージがあって気が沈み、今日は、しても仕方ないと思ったけれど昔の自分とチェロを振り返った。そのとき書き留めていた断片的な日記にレッスンで先生に褒められたこと注意されたこと、亡くなった友達とのピアノの合わせのこと、チェロへの気持ちなどが書いてあった。あるところには「チェロはもっと私のそばにしっかりいてほしい」と書いてあった。なにか無邪気な関係があった。勢い、大きさがあった。まだ始まったばかりで新鮮だったけど、でも今と同じ悩みもすでに始まっていた。10年くらい前でその日記は止まっていて、その後はこつこつと練習してほとんどプライベートの時間はチェロのために費やしていたのだけど、やはり悩みは解決されることなく停滞していたのだと思う。それはすなおに認めなくてはならないのだろう。今の私にとっては停滞でしかないけれど、将来の私にとってそれは停滞ではなかったと思えるようなそういう行動をこれからの毎日とっていけばそれでよい。もしくはこの停滞と幸せにつきあっていくことを見出せばよいと思う。

  2008.06.16

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• サインの読み方はむずかしいけど

  今日は最後から2番目のレッスンでハイドンの3楽章をみていただいた。結局練習を本格的にしたのは2日だけだったのでほとんど一夜漬けだったけど、意識とやり方を変えて取り組んでみた。それでテンポは遅かったけれども自分ではその手ごたえが少し得られてうれしかった。弓がやわらかくなった分、音の立ち上がりが悪いと指摘された。レッスンが終わったときには一仕事区切りがついた感じで少しスッキリして、自分の中で整理されたと思ったのにすぐに障害が現れた。私と音楽との関係とはいったい何なんだろうと思う。今までこちらから常に働きかけをしているけれどもどうもその働きかけは少なくとも今までのものはとんちんかんでしたということを今になって明白にされた。そしてこれからじゃあ正しい働きかけをしようとする矢先に、あなたには無理です、と言ってくる。でも今は、「あなたには無理です。」というメッセージを受けても、それはもっと強く踏み出すための助けのサインだと勝手に理解して、先に進むしかないのだろう。その先に何かがあるのか何もないのかはわからないけれど、きっと何かがあるから私はこんなに向いてなくてもいつも音楽のことを思っているのだと信じるしかない。

  2008.06.15

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• 握り締めているものを離すこと

  今日から本格的にハイドンの3楽章に手をつけた。思ったほど長い曲ではないけれどとにかく左手が難しい。基本的なことができていればそんなに難しい話ではないようにも思うが、親指を使ったオクターブの移動ができなかったり、三度の重音がシフトするとずれてしまったり、そういう苦労がほとんどのような気がする。これを機会にきちんと基本的なことをするようにしたい。左手に神経が行くと右手がおざなりになって音が薄っぺらくなるけれど、まずは左手の音程を優先することにした。そして少し余裕ができたら、右手で音がつながるように気をつけてやるようにする。左手の親指が痛くて薬指が突っ張ってしまう。あまりやりすぎると痛めて明日できなくなる。1日にできる量は限られているのだと気がついた。昨日の新しい先生のレッスンでは前回も言われたが、握り締めている左手を自由にしてあげて大きく音を捉えていくように、ビブラートをもっと使って、そのほうが音程もとりやすくなるといわれた（私としては今回はかなりビブラートしたつもりだけどあんまり出ていなかったみたいだ）。イメージはすごくよくわかる。とにかく握っているものを離す努力からすべきだろう。音程も大まかにしかし何が何でもそこにたどり着くのだという図太さがないとと言われた。そう、そういうふうになりたい。エチュードをいろいろ紹介していただいた。しつこいのがいいか、曲のようなエチュードがいいか聞かれたけれど、ピアノも含めてエチュードというのはあまりやったことがないのでどっちがよいかわからなかった。でも私は曲だと妄想がはじまってエチュードの目的を忘れる気がしたので、あまり曲になっていないほうを選んだ。でも後でエチュード集のようなので譜面をどんどん読んでいく練習をすることになった。そういえば「私、暗譜するのが早いのは、暗譜しないと弾けないからなんです。」といって笑いをとるのもそろそろ卒業するようにしなくてはいけなかった。左手のことは言われたけれど、右手のことはほとんどなにも言われなかった（聞いてなかっただけかしら）。別に問題がないわけではないけれどたぶん左手のほうが早く手をつけないと問題なのかもしれない。今まで自分でも右手のことばかり考えていて、少し左手が退化したのかもしれない。サラバンドも右手が力が抜けて音がでていることを少し褒められた。でも音楽が平坦になっているので、もう少し形を作ること、サラバンドは２拍目に重きがくる舞曲なのだそうだ。初めて聞いた。でもそれはすごくいいヒントになる。そうか音楽が小さいことが自分でも気になっていたけれど、大きくするのは全体を大きくすることではなくて、全部おんなじになっているところを色づけて行くことで大きくなるのかと、当たり前のことなのだけど言われてわかるところがちょっと情けない。そして繰り返しの後のところの畳みかけはそうだそういうことがやりたかったのだという感じで弾いてくださった。私は頭では理解できたけれどもちょっとすぐに実現できなかった。でももう一度自分でやれば少し先にいけそうな気がした。とてもいい鍵をもらった。

  2008.06.13

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• 厳格に

  今日は気持ちの上ではいろいろあった。気持ちの上でできるだけあいまいさを排除した。きっちりと音を出すこと、うまくいかないときにはその原因を考えてそれをつぶしていくこと、ちゃんと弓が元まで戻っているか、曲がっていないか、返しができているかを注意した。「まあいいか」と思っていると結局いつまでもできないままなのだと思った。そしていつまでも破れかぶれの音になってしまう。こんな練習をすると結構疲れてしまったし、後のほうはちょっと気持ちが緩んでしまったけれど、ああ練習ってこうやって厳格にやらなくてはと思った。厳格にするときとそれを忘れるときとを分けてやる。つまり練習と演奏ということになる。私は基本的なことができていないのだからやっぱりそれをきちんとするために、今の時間はあるのだと思う。すぐ妄想に走る気があって、どこかで「それでいいんだ」と思っているところがある。でもそれではいつまでたっても音が変らない。基本的なことができる人になりたい。なんかこの歳でどうなのかとも思うが、歳のことを考えてももう取り戻せないものは取り戻せないし、今やるべきことをするしかないだろうと思う。

  2008.06.11

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• やっとさっき帰ってきてくれた。しばらくいてほしい。

  今日は初夏の日差しの中15分ほど自転車をこいで駅にいった。銀行にいったり新幹線の切符を買ったりして帰ってきた。久しぶりの自転車で足がだるい。運動は体に悪い。帰って来て、フランクを弾いて、サラバンドを弾いてみた。それから何の気もなく、プレリュード、アルマンド、クーラントと弾いてそしてサラバンドに入ってみた。そうしたらなんと蘇った。私の大好きなサラバンドがどういうものだったかがやっと蘇った。来てくれた感謝の気持ちでいっぱいになって、泣いてしまった（恥ずかしいけど）。何なのかはわからない。それが本当なのかどうかもわからないけれども、スーッと自然にこうなってこうなってと音楽が来る、なつかしい。そのとき思ったのはやはりクーラントの後にくるサラバンドで、サラバンド→クーラントにしてから何かが狂ってしまっていたのではないだろうかということ。そういう理屈ばかり言っているからいつまでたっても自分の欠点が克服できないのかもしれないけれど。とにかくとても幸せな時間だった。もうどこにも行かないでほしいなあと思う。ずっと弾いているとなんだかわからなくなってしまうのだ。それでこれにビブラートがうまくいれられて、音の伸びをとれればいいなあと思う。

  2008.06.10

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• あるはずなのに時間がない

  今日はお昼ごろにすごく疲れてしまった。夜眠れなかったわけでもなかったが、その前の日によく眠れなくてきっと年のせいか、それが後で出たのかもしれない。あと3日でなんとかしなくてはならないのになんだかうまくいかない。スタートが遅すぎたのだろう。サラバンドは力を抜くのはいいけれど自分でもなんだか弱すぎると思っていた。先生にももっとバッハは力強く行かないとと言われたのは納得。それでやり直そうとしているが、まず音程も直さなくてはならないし。でも少しこういう感じかなあと思うところができた気がする。最初からできるようにするのにあと2日でできるか？また左手の親指が痛くなってしまった。それで親指で重音をするときに押さえ方によってビーンと痛みが走る。いためないようにしなくては。そんなに短時間で仕上げようとせずにまずじっくりとやってみようと思う。フランクの3楽章は最初のアルペジオで上がって行って伸ばすところがＡ線に移るところで音質が変ってしまうところを直したが、ボーイングも変えるか変えないか迷った。最初返さないで弾くようにしたが、やはり返そうかと返すほうでやって、返すほうでできるようになりつつあるときに、返さない方法でやったらそのほうがいいように思って、「返さない」ということにした。真ん中の山場のＣｉｓがどうしたらこれ以上大きい音が出せるのかがわからない。ビブラートと脱力とそれ以上に何があるのだろうか？先生はすごい音を出されるのだ。なんであんなに出るのだろう。右のページに行ってFisからのところはまだ苦手。それに2分音符タイで二つのところの後のほうで歌いこむと言われても弓が足りない。息が続かない。ここができていない。そして最後の音程。まだまだやることがいっぱいある。この間とたいして進歩がないようで「全部忘れちゃってるじゃない」と思われないようにしなくてはと思う。ハイドンは今日は手付かずだった。一夜漬けの連続のようだがやっぱり目前対応になる。でもこれもひとつの経験としてやってみるのも悪くないかもしれない。会社に行かなくなって2週間たったけどまだ全然飽きない。それどころかいっぱいあるはずの時間がない。ほとんど練習しかしていないのに、時間があるようになったら前の1時間の感覚が2時間になってしまうのか、1-2小節のフレーズを練習するとすぐ1時間たってしまう。何でだろう。

  2008.06.09

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• 信じる力

  今日は朝は音階とそしてサラバンド復活。弓は前よりも少し安定したように思うけれど、音程は難しい。上のＨに上がるところがこの間の本番でもうまく行かなかった。グリッサンドの練習を新しい先生から教わって練習していたがいまひとつ手ごたえがなかったが、もう一度これをやれば絶対に図太くあがれるようにると信じてやってみようと思う。ピアノを習っていたときに思ったことはいろいろなメソードがあるけれど大事なことはそれをやればできるようになると信じて徹底的にやることのように思う。そういう信じる力が私にはまだ足りないのかもしれない。そう思ってやってみると確かに言われたとおりに１２３の３でグリッサンドであがって４でぴったり到達というのができていない。こういうのは本当に体操の領域になってきて苦手だけれどでも身につけるためにはとにかくやるしかない。今日の予定はハイドンの３楽章を見て規模感の把握。そして来週の日曜までに何をやるか。水曜までにハイドンをどれくらい入れていくかを決める。昨日の夜はよく眠れなかった。まだよく整理がつかないがこだわっていてもしかたがないことはある。定点を見つめて今やるべきことと信じたことをやっていくしかないだろう。

  2008.06.08

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• オブジェクティブ

  今日のレッスンは自分では結構仕上げたつもりだったけれど、惨敗だった。弾いている途中で止められて弓が全然棒になっていると言われた。最初に緊張しているせいもある。やっぱり音程にしろテンポにしろ音のつながりにしろ弾いているときに自分で聞けていないのだということがわかる。言われたことをきっちりやりなさいと言われて確かに私にはそういうところが甘いと思う面がある。録音すると確かに音程がおかしいけれど弾いているときに気がつかないときもある。アダージオだけれどテンポが速くなっていた。もう一回トライしたいけど今度は3楽章になってしまったのでもう２楽章のチャンスはないのがすごく残念。結局自分で勝手にやった「山のあなたの空遠く」の効果があったのかなかったのか先生の反応からは知る由もない。でもまだ個人的にはこれはやってよかったと思っている。それがまだ音に出すことができていなかっただけだと自分で思うことにした。これからもやっていけばよい。先生のレッスンはとにかくあと２回しかないけれど少しでも先生に私が少しはできるようになったと感じてもらえたらいいなあと思う。なんか３月から先生にうるさく言われだして、もっと前から言ってくれればよかったのになあと思う。そうしたら今もう少し弾けるようになっていたかもしれない。でもそれも自分の甘えと考えるしかない。夜はフランクの練習をした。新しい先生にみていただいているこの曲の方はまず音楽の形をイメージしてそれからどう弾いたらよいか作っていくようにといわれている。こちらはこちらでやはり難しい。どういう形というのは思うけど弾いてみないとそれがいいかどうかわからず思ったようには弾けないから結局何度もなぜるだけみたいに陥りがち。もうちょっと考えてみればよいのだろうか。まず形を思う。→やってみる。→できない。→どこが思ったものと違うか→それはなぜ違ってしまうのか→その原因になるところをできるようにする。→やってみる。これを繰り返せば、思った形が出せてそれが結局ＯＫかどうかの判断ができる。音程とか弓の返しとかもある意味同じプロセス（つまり問題提起→原因分析→解決案→アクション=解決）だけれど、やっぱり思った形があるとモチベーションが高まる。つまりプロジェクトでいうとオブジェクティブ（目的）なんだろうなあ。「思った形」= オブジェクティブがあるとすごくやる気になる。いろいろな気持ちがうごめくけれど、明日もがんばろうと思う。

  2008.06.07

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• 冒頭トライ

  今朝もまず最初にハイドンの冒頭をトライ。やはり弓が浮いてうまく行かない。その後音階を練習して、それからビブラートをＤ線とＡ線で一指ずつ半音ずつして、ビブラート入り音階をしてハイドンに戻った。ビブラートが怖くて冒頭から入れられないのだけど、このビブラートの練習と同じ感覚ではじめたらいいのではないかと思って、半音のビブラートをＡ線でやって、それからその延長線で冒頭を弾くということを何回か繰り返してみた。「どうでもいいや」も最近使いすぎで効き目がなくなってきた。それにそういう当たりはずれのあるやり方は初めて感覚をつかむには悪くないけど結局長続きはしない。上のHに上がるところもリズムを無視してとにかく音階で一音全弓で何度もあがって、それからフレーズを弾くようにしてみた。まだ通して弾いたときには前の通り息切れしてしまうけど、なんとなく効果があるような気がする。明日はレッスンだけど今日は夜外出。この2楽章がもう少し楽に弾けるようになるとたぶん少し自信が持てるのだけど。まだ途中だ。

  2008.06.06

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• 山のあなたの空遠く

  午後はガボット、ハイドン、フランクを少し練習した。ガボット。弓がふにゃっとなって、なんかも少し直線的な感じだと思っているのだけどぐにゃぐにゃになる。最初のFis-Fis-Fisはどうあるべきか。まず細かく練習する前に、どうありたいかを自分で整理することをやってみた。ロストロポービチを見ると結構重音の下の音を最後まで伸ばしてたっぷりゆっくり目に弾いている。フルニエは結構テンポは速いけどFisは私が思っていたイメージよりもっと伸びた感じだった。R先生は優雅で早めのテンポだった。そうか。私はどうしたいかというと今のところ、大きめに最初のFis-Fis-Fisは弾いてその後のフレーズは優しく弾きたいと思った。音程などはあまり気にせずにに荒削りにどうしたいかをやってみた。できれば来週の新しい先生のレッスンでこれをみてもらいたい。間に合うかどうかわからないけれど、荒削りにまずイメージしてそれからちゃんと音程をとる、弓のさばきなど細かい部分練習をしていくことを今回はやってみようかと思った。このガボットは去年から3回目の練習。ハイドン。昨日のマスタークラスのビデオに触発されて、もう少し音の動きに注意をしてイメージを作って練習してみた。あまりこのときには技術的なことを気にしないことにしてみた。第2主題（というのかどうかわからないがオーケストラが最初のフレーズを繰りかした後にチェロが入るところ）は遠くの山の稜線を思った。できるだけ遠くに放ってそこから引き寄せること。そして32分音符のDisからあがってAのフラジオに行くところはその向こうに軽くふーっとまず気持ちを飛ばす。そして高いHの弱起からCisに入って、リフレインの後、美しい３度の重音で降りてくる。そんな風に展開して考えて弾いていたら、下手でもとにかくこれを実現するためにがんばりたいという気持ちになってきた。ふと「山のあなたの空遠く幸ひ住むと人のいふ。」というフレーズが浮かんできた。この2楽章は今はそれがぴったりのように思える。最初の主題がその後1オクターブ上で昇華される。だいたい私はこの文句をどこで知ったのか？　今インターネットで見たらドイツの詩人の詩の訳のようだ。その後の文句も載っていたが、とにかくこの最初のフレーズだけでもう十分詩になっているところがすごいし、何十年もたって私の記憶から蘇り魅了するところがすごい。10年ほど前にこの曲を始めて練習したときもやはり何か少し絶望していて、しかしこの曲は美しく「遠くに飛んでけ」と思いながら、下手ながらも弾きながら泣けてきたのを思い出す。最初の弾きだしはあまり構えずにストンと落とす感じで弾き始めたほうがいいかもしれないと思った。明日の朝はうまくいくか。フランクはまずは前回先生に言われたことの思い出し。音楽の形の話。途中のフレーズを少し練習したがあまり時間がとれなかった。1日があっという間に過ぎてしまい、発表会が終わったらするはずの部屋の片付けもまだぜんぜん手付かずだ。

  2008.06.05

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• イメージと音楽

  今日も一番初めにハイドンを弾いてみたがやはりまだ弓を乗せることができない。もうすこしやってみよう。どうすれば最初から乗せられるのか。昨夜偶然イッサーリス、それからベンゲーロフのマスタークラスの一場面のビデオをインターネットで見た。すごく刺激的だった。私は何も考えずにただ弾いているということが身にしみてわかった。もちろんマスタークラスの生徒はすごく楽に美しい音で弾いているし音程も当然というように合っている。音程や弓の返しや脱力やらなんやらかんやらをひっつれて弾いている私がそこまでは無理かもしれないけれど、でもそうしたらいつになったら音楽を始めるのですか？ということになる。だからやっぱり今それもしたい。音楽をするのにイメージを持つのはよくないという人もいるが、それが安っぽいものでなければやっぱりイメージを持つことはただしいのではないかと思う。そこで一回一回目指すイメージを自分で決めてトライする。それを実現したいがために合わす音程であり弓の返しであるべきだろう。そうあるべきと思うイメージは練習するなかで少しずつ変っていく。それはその曲をそれだけ読んでいるということにもなるかもしれない。

  2008.06.05

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• 晴れのち曇りのち星

  お昼からの練習は朝のご機嫌はどこへやらというどうにもならないものだった。また沈み込んでしまって、考えてもしょうがないことがまたふつふつとよみがえってきてしまった。このいつまでもくよくよする自分の体力に感心してしまう。だいたい普通はこんなに考え落ち込むことにつきあいきれないはずだ。だから自分以外の人はたいてい愛想を尽かしてしまう。自分のしつこさにつくづくいやになってしまう。夕方北側の暗いへやで練習していたら蛍光灯がまばたきしてそれからしばらくして切れてしまった。それからも薄暗いところで少し弾いていたが、これは夜になるとどうしようもなくなるということに気がついた。たぶんこのうちに引っ越してからこの部屋の蛍光灯が切れるのは初めてだけど夜になったら光がまったくなくなるから暗がりのなかで懐中電灯でもかざして蛍光灯を取り付けなくてはならなくなる。それで外に出て蛍光灯を買って帰った。椅子に乗っても届かないため、食事をするテーブルを別のへやから運ぼうとしたらそのテーブルがドアを通過することができない。お隣から脚立を借りて運動神経の悪い私はすごく怖い思いをして４段目くらいまで乗って、天井にしがみついて蛍光灯を取り替えた。肉体労働は得意だけどスピードとバランスを要求されるとひとたまりもない。そんなことをしているうちに夜になってしまった。つまらないことにもたもたしている自分にすごく腹が立った。何だか絶望的な気持ちとともにどうにか持ち直したいとも思った。他の曲を練習してもよかったかもしれないけれどとにかく今日はハイドンに食い下がろうと思った。夜の練習は結構集中できた。ちょっとつかめた気がした。結局だらだらしているのは自分で、自分を哀れんでいてもどうにもならない。まだまだ一人でやっていくには本当に弱いと思った。でもとにかく1日1日強くしていかなくてはならない。しなやかな強さ、図太さがほしい。

  2008.06.04

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• 一回目が難しい

  朝一番にハイドンを弾いたら昨日のあの「どうでもいいや」の快感どころか、最初の1音がぽーと出ない。ぜんぜんだめ。ハイポジションに移ってからは左手も無茶苦茶で途中で何回も弾きなおして惨敗。それから音階をかなり丁寧にやった。かなり丁寧にやるとそれだけで1時間半くらいかかってしまう。ちょっとかけすぎだ。ぐったり疲れた。ビブラートするときの左手のひじの位置がいまひとつどこが一番いいのかよくわからない。今日は3度も１回だけ頂上まで登ってみた。そんなに苦しくはなかった。毎日やればそのうち音程も少しは楽にとれるようになると信じよう。朝起きたときはすごくすっきりしていた。機嫌がよかった。今は普通。今日の時点である程度ハイドンは怖くないように後半も練習しておこう。一番最初ばかりこだわっていても時間がない。先生のレッスンはあと３回だけ。せっかく時間がとれるようになったのだからもう少し続けて「ああここまでこれたね。」と確認してお別れしたいけどちょっと時間が少なすぎる。でもまだあきらめるのには早いのでできるだけがんばろうと思う。

  2008.06.04

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• どうでもいいやと思う

  ハイドンに手間取って今日はフランクまでできなかった。でもハイドンの最初の部分を練習しているときにちょっと脱力のこつがわかった気がしてうれしかった。「どうでもいいや」と思う。そして右手も左手もチェロにずるっとよりかかる。これだけ。右手は砂の上をざーっとなぜるような抵抗を感じながらダウンもアップも動いていく。アップの最初はすとーんと落とす感じではじめる。これはサラバンドのときやりはじめた。きっとこれでいいに違いないとおもって何度もやっていた。移弦のときに柔らかに角度をかえることと他の弦が鳴ってしまうことを修正するのが課題。よく考えたら私は「どうでもいいや」と思うのとだらっと寄りかかるのは、背筋をしゃんと伸ばしてすっきりするより得意。ちょっと希望が持てた。そう最初からまだこれができないので今度のレッスンまでに最初からできるようにやってみる。考えてもしかたのない苦しみについては知り合いの人にメールで聞いてもらって少し楽になった。感謝。

  2008.06.03

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• 再スタート

  普通だと発表会が日曜にあっても月曜には会社に朝から行って、おはようございますと言ってＰＣにログインしてメールみて仕事して、そして発表会が遠のいていく。そうやって10何年過ぎた。今回（昨日）は会社には行かない月曜日で疲れがなんだかどっと出た。あまり体系的ではない感じでいつもより少な目の練習をした。夜にあるメールを作成してそれにすごく時間がかかった。なぜかというとそれは今の私の苦しみに抵触していたからだと思う。そして朝掃除機をかけながらまた考えていた。整理はついていないけどいつまでも考えていてもしかたがない。時間が解決することを期待して、もしくはしばらくしてもまだ考えが薄まらないならアクションを起こすかする。今は発表会も終わったしこれからの2ヶ月は自分で計画的にやっていかないと仕上がらない。気を取り直してまずどの曲を見てもらうべきかを優先順位をつけて計画を立ててみた。来週の新しい先生のレッスンではフランクの３楽章とサラバンドと時間があればガボットを見てもらうことにした。Ｄdurの音階の練習をした。単音、３度、６度。６度は今日一番上まで１回行ってみたけどまだまだ苦しい。酸素不足で途中で倒れた。単音と６度にはビブラートつきもやった。サラバンドでビブラートをつける練習をするよりも今週はこの音階でのビブラートをできるだけ丁寧にやって、来週サラバンドにビブラートをつけることをやって、レッスンでみていただこうという計画。ガボットは譜面をもう一度確認。忘れているところもあってほんと忘れるのが早い。それと譜面の音に記憶のないものがあった。譜面ではＧＨFisの和音だがそういう弾き方をした記憶がないし、すごく弾きにくい。たぶんＨＤFisで弾いていたように思う。別の楽譜を見たらＨＤFisになっていたので一応それでやることにした。指使いや音はちゃんと譜面に書いておかないといけないのだけど覚えちゃうとそのときは必要ないからついつい記録を忘れてしまう。この後はハイドンの2楽章を練習して、夜はフランクをする予定。ハイドンは最初のテンポのとり方歌い方を注意すること。昨日気がついたのはたぶん私はたとえば４拍目に音が変るときに4拍目になってから変ろうとするから遅れるのではないかと思った。そもそも動作がにぶいのだし、3拍目を感じてその反動（うら）で４拍目の音がでるという意識のほうがいいのかと思った（実験中）。テンポの中で歌う。機械的にならずに歌うというのは難しい。超マイペースといわれる性格と運動神経の悪さが災いしているのだろう。この欠点を強みと考えるのは音楽をやる上でかなり無理があるがとにかくそれが私なので何かを足すか引くかかけるか割るかしてなんとかそれを音楽に役だてなくては。

  2008.06.03

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• 支え

  今日は発表会だった。リハーサルでサラバンドを弾いたときなんともいえない優しい気持ちになれてうれしかった。本番は音程の失敗や弓の失敗などあって大きな乱れではなかったにもかかわらず集中力の面で精神的に満足のいくできではなく、弾き終わって戻ったときには自分に対する怒りと脱力感に覆われた。その後敗北感や疎外感やいろいろとあった。打ち上げ会の一番最後のほうで今までずっと長い間褒められることがなかったけれど先生に右手の返しが前よりもよくできるようになったといわれてそれが唯一の達成感と希望となって少し救われた気がした。うちに帰って録音を聞いた。やはりサラバンドの音の伸びがまだまだ少ないし、音程の失敗も多くて、やっぱり目指していたものに比べてかなり貧相貧弱なものであった。やはり伸ばす音でもっと豊かなビブラートがかけられたらよかったかなあと思うのと、もっとしっかりと語らないと引き込む力にはぜんぜんなっていないと思った。時間がもう少しあればなんとかなったかもしれないし、あってもどうにも今の力では及ばないものだったかもしれない。やらなくてはならないこととその鍵は見えたようにも思うので、そういう意味では今回の発表会はたぶん将来においても（将来それができるようになってもできないで終わっても）印象深いものになるのではないかと思う。この歳になったら誰かに頼って支えとなってもらうことを期待するのではなく、自分が支えになる立場にあることをもっと認識してやっていかなくてはならないのに、どうしても今まだ誰かを信じて支えとなってもらうことを期待してしまう。そこでちぐはぐなことになってしまうのだと思う。自分が強いのか弱いのかよくわからないが、そこを脱却する道を探していかなくてはと思う。

  2008.06.01

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• 小さな積み重ね

  今日はできるだけ丁寧に部分練習をすることにする。音程はかなり曇り・汚れが付着していてもっと前にこれをやっとくべきだったと後悔もあるが、たぶん前にはその余裕がなかったのだろうと思う。あせらずに落ち着いてできることをやる。それと右手の弓。返しや力が入らないようにチェック。そうやってサラバンドの中間まで今到着。今はそれをやるべきと思った。今自分がどこにいて今日がどういう日で明日がどういう日でこれから１ヶ月がどういう時間で、これから１年がどういうときになるか、そして１年後にはどんな感じになりたいか。そしてそのためにこの小さな積み重ねをやっているのだというようなイメージをもって時間を過ごすことはやはり大切かもしれない。自分を追い込むというよりそこで楽しんで充実できれば、それが一番望んでいた時間の過ごし方となるように思う。目標を持つというのは苦手だ。なんだかいつもとんでもなく高い目標を掲げてしまう。自分の能力にあったマイルストーンを設定するのは不得意なのだと思う。それなら別に高い目標（したがってそれは漠然としたイメージにすぎない）につながると思う行為を続けるというありかたでもいいという気がしてきた。目標を到達できたら達成感があるのかもしれないけれどなんだかそういう達成感を今までにあまり味わったことがない。目標を立てなかったり、目標が高すぎたり、自分で成功か不成功か判断できなかったり、特に望んでもいなかったのに成功していたり私の人生は今までそうだった。ここでドラスティックにそれが変るようにも思えない。「理想が高いのね。」とか「自分の道を探しているのね」とか言われるけれどもそのどちらでもない気がする。そういう図式ではなく、どうしたいかといわれれば「今ここにあるものを輝かせることがしたい」という感じ。でもその輝きがすごくいい感じにできることは単純であるがゆえにすごく難しいし、技術や修練がいるような気がする。孤独なようで気がつくと音楽に関係ある人あまりない人いろいろな人がいろいろな形でこんな私に大切なことを教えてくれている、語りかけてくれている。耳をすますとこんなにすばらしい人に囲まれているのだということに驚く。それはふと目を上げると緑の葉が輝いているときのような驚きに似ている。私もどこかで誰かにとってそういう存在に自然になれるようになりたい。

  2008.05.31

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• 演奏のときに練習しちゃいけないし、練習のときに演奏しちゃいけない

  サラバンドの出だしのところが未だにうまく乗らない。何回か弾くと少しできるようになる。でも本番は２回弾きなおせない。全体的にはゆっくりでなんだかだらだらしているだけのようでもっとメリハリがつけられたらと思うが、そのダイナミズムは出せていない。自分では盛り上がっていてもそれが外に出ていないようだ。原因は自分の中に強力なビジョンがないせいかもしれない。すこしずつは確かになりつつあると思っているが、たぶん強くやわらかい音が出せない、特に重音でそれができないのも原因のように思う。ビジョンが頭の中にあってもある程度それが音で実現できると膨らんで自信がてきるのだと思うけどそれができないのでなんだか技術的なことに追われ中途半端だ。本当はちょっと２－３日お休みしてそれからやるといいような気がする。でも前に比べたら最初のところはこうありたいというのはあるつもり。本番でできるか否かは別にしてやはり明日もう一回トライしてみたい。もちろん守りの練習もして。やはり今日は守りの気分が出てきた。今から崩してどうにもならなくなりそうな気がした。後はある程度できあがったものに自分で自信を持って弾きたい。オルフェさんの詩がなんだか頭に残っていて、今日気がついたのは、毎日の練習のなかで、どんなにつたなくても演奏の時間を持つべきで、そして演奏と練習を分けて考えるべきということ。正しいかどうかわからないけれど、演奏のときに練習しちゃいけないし、練習のときに演奏しちゃいけない。演奏でやりたいけどできなかったことを実現するための練習をする。そしてそれをもって演奏に望む。そして練習に戻る。演奏ばかりしていてもだめだし、練習ばかりしていてもだめだと、そんなふうに思った。今日の思いつきなのでまだ確かではないがそれでちょっとやってみようかなあと思ってすこし元気がでた。

  2008.05.30

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