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• ベートーベン皇帝２楽章

  今日は明け方に目が覚めた。それまで見ていた夢はこの間の夏にいって講習会で一緒になった友達と山の見えるところに合宿のようなところにきていてお昼に焼きそばを食べることになり外に行こうしたがお財布を持っていなかったので、友達に先に行ってもらい、私はお財布をとりにたくさんの石段を駆け下りていた。これをまたのぼることになるのだと思ったけれどそんなことはそれほど苦ではないことのように思えていた。そこで目が覚めた。それからしばらく思ってもしかたないけれど気になることが頭の中を占有して眠れなくなってしまった。肩に入った力を抜くために牛乳を飲んで首筋にハッカ油を塗ってまた布団に入った。寝る前にサラバンドの入り口を数えていたと思う。目覚めたときにはベートーベンの皇帝コンチェルトの２楽章がなっていた。ハイドンのチェロの２楽章ならまだわかるけど、なんでベートーベンのあの曲に変化していたのかはすごく不思議。あの曲もとても美しいが目覚めるときに私はその右手と左手のかみあわせをぎこちなく探っている感じだった。朝一番に通して弾いたサラバンドはひどかった。それからもう一度やり直して少しはビブラートに慣れてきたのかなあと思う。最初の高いＨに飛ぶシフトと途中のＣに飛ぶところがまだ確実でない。グリッサンドで練習しているがどうもやり方が悪いのか効果が出ない。心配だらけ。音楽とのこのぎこちない関係はいつまで続くのか。少しずつでも自由になれる時間を増やしたい。

  2008.05.30

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• 混乱してきた

  夜練習する一番初めに録音した。弾いているときにすでに思ったとおりすごく硬い。お昼にとった出だしのところのほうが力が抜けていてやわらかくてビブラートもまあまあで断然よかった。愕然とする。後のほうがよいほうが練習したかいがあったというある程度の満足感が得られるのに。そして２週間前くらいのがたまたま残っていて聞くとなんか確かに荒っぽいけど気迫がある気がする。ここで過去にあこがれてもしかたないので、とにかくもう一度整理してとにかく明日はビブラートと音程の難しいところ、フレーズが慣れであいまいになってきてしまっているところをつぶしていく作業に入らなくては。弾きすぎなのか？でも弾かないとできないし。とにかく力を抜くことをなによりの目標にしたい。今日はクーラントはほとんど練習しなかった。

  2008.05.29

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• 重音ビブラート

  今は攻めではなく守りのときでなくてはいけないのだけれどまだ攻めている。ビブラートはできるようになるのに時間がかかるといわれていて、苦手な私は単音でさえまだうまく自然にいかないのに、重音のビブラートをあと２日くらいで仕上げて人前でやるなんて、どう考えても無理だ。でもじゃあなしで行くことにするかというとまだあきらめられない。別に発表会が終着駅ではないのだからやってみればという声が今は大きいけれど、前日くらいにはすごく怖くなって、当日は中途半端なことになって後悔するのかと思う。でもやっぱりやってみたい。こんなふうに人生いろいろ成功から遠のいているけれどまあいい。とにかく左手に豆を作って破けるようなことがないように気をつけなくては。一番最初のフレーズがまだうまくいかない。

  2008.05.29

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• ごつごつの練習

  サラバンドは重音で音程の悪いところは左手の指が縦になりすぎているせいのように思う。ビブラートはまだなれない。音質もかなり変るし慣れが必要。特に最初の出だしがうまくいかないので何度もやっとかなくては。フラジオでとっていたところも押さえてビブラートすることにするとかなり思っていた物語も違ってくるようなのでとにかく弾き込みが必要だと思う。時間はあまりないけれどもトライ。クーラントの１６分音符はタンタンタタやタタタンタンとピアノのころ１６分音符の速いパッセージを練習をした、先生がごつごつの練習と言われていたリズムでの練習をチェロでもやった。前に練習していたときはやっていたけれど今回やっていなかった。１０回くらいやって普通に弾くと楽に粒がそろいアクセントがつけやすくなる感覚がある。未だにチェロに有効かどうかわからないけれど、有効と信じてやってみよう。今日も音階の練習はしたのでとりあえず３日ぼうずではなくなった。4日目。

  2008.05.28

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• 最後の日と最初の日

  昨日は会社最後の日だった。どう書いていいのかわからないが、皆本当に暖かく私が去ることを惜しんでくださって、こんなにやさしい人たちに囲まれていたのに、私はほとんど自分のことしか考えていなかったようで、本当に申し訳ないことをしたと思った。最近はとくに自分の時間を確保するので精一杯だったけれど今度何かをするときにはもう少し余裕を持ってできるようにしたいと思った。昨日の夜は素敵なレストランでみんなで食事をした。今まで人のお別れ会には何度も出たけれど、当たり前だが自分のは前の会社以来すごく久しぶりでなんだか現実ではないようだった。ほんとうに今まで一緒に働いてくれた仲間に感謝。今日は再びサラバンド。楽器を上目に持っていくと右手が震えないというのはやはり勘違いだった。でもそれはさておきこの体勢でやったほうがいいように思うのでもう少し続けてみる。ほとんど何もしていなかったビブラートをいきなりかけ始めて週末までに人前でできるのかどうかすごく疑問だが、でもかけたほうがいいのは真実なので挑戦してみるべきだろうと思う。まだ前半の３分の２くらいまでしかできない。この後今日はサラバンドを続けて、ビブラートと音程。慣れるようにしたい。ここのところお休みをいっぱい取っていたのでもう会社に行かないという気がしないというのと、会社に行かないのが当たり前になっているというのとどちらもが真実のように思う。怖いけどもう後戻りはできないから、とにかくすこしずつでも進めるのみ。

  2008.05.28

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• ひたむきさ

  今日は今週末発表会で弾くサラバンドとクーラントをレッスンでみてもらった。４時からのレッスンだったのでその前にうちで練習していた。持病の右手の震えが出ているのを感じた。この右手の震えさえ撲滅できればもう少し自分のチェロに自信が持てるかもしれない。震えは緊張とともに出る。震えがでると力を抜くと余計に震えるしどうしようもない。大体人前で弾くときに出るのだけれど最近はうちで練習しているときにもそれを想像したりすると出るようになっている。震えをなくすどころか再現するほうに長けてきている。悪いほうに悪いほうに考える癖があるのでそういうことになるのだ。今日もうちで弾いているときに震えが出ているのでちょっとその研究をしてみるが、震わす事はできても止めることはできない。しばらく弾いていて気持ちが落ち着いてくると止まる。ただチェロを抱える体勢を上目にしてこの間の講習のときルーマニア人の先生に言われたようにすこし左に楽器を持っていって弾いたら、その時には震えなかった。それはしばらく弾いたから震えが止まったのかもしれないのでよくわからないが、とにかくそう信じてレッスンにのぞんだ。発表会の曲は今回１回こっきりのレッスンなのですごく家にいるときは緊張していたのだけれど電車に乗って教室にいくまでずっとサラバンドが鳴っていて、なんだか気持ちは落ち着いていて、レッスンで最初に弾いたときに最後の伸ばすところで少し震えたけれどそれほどではなかった。サラバンドはビブラートをかけることと音程を注意された。ビブラートは苦手だけど、ビブラートをかけると音も伸びるし右手が楽になるようでこれはぜひやるべきと納得した。クーラントのときは開き直っていたのかぜんぜん震えなかった。自分でもわかっていることだけれど発音が悪いといわれた。１ヶ月あまり一人でやって自分が気になっているところを注意されたので、まあレッスンとしては落ち込まなかったのでよかった。でもレッスンであまりいわれなかったけれど自分としてはとにかく録音したのを聞いたりしても曲としてぜんぜん魅力のない弾き方のように思えて、技術的なことは問題あってももっとできるんじゃないですか？と思って、なんかバッハに失礼なことをしている気がする。バッハなのになんだかビリビリとするのが少ない気がする。ずっと前に４畳半でバッハの組曲をはじめたときのようなひざまづきたくなるような震え（これは右手ではなく心の）が来ない。少しは来るけどの何か不確か。それは自分にひたむきさがなくなっているせいではないかと思う。技術的なこともやらなくてはいけないかもしれないけれど残された時間でそれをどうにかとり戻したい。

  2008.05.26

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• とにかく力を抜くこと

  サラバンドの最初の重音は思い切って下の２弦にはすとんと腕を落として上の２弦に乗せる。弓の角度に注意してあとは腕の重みだけ。というのが今のところの結論。盛り上げたくて音を大きくしようとすると力がはいって音がきつくなる。それがわかった。今更ではあるが。そして重音を伸ばしているときには３度や６度の音階をしている要領で余計なことはあまり考えずにただ弾くと結構きれいに伸びる気がする。曲のことを考えると動作が雑になりつまり音が雑になり、音のことを考えると曲が見えなくなる。いま思ったけどいっしょにまだできないなら、交互にどっちかを捨てて練習してそうするとそのうち合体できるかも。右手と左手と別々に練習するみたいに。明日のレッスンでどちらを捨てるかは勝負のしどころ？やっぱり音をとるかな。まず技術を習いたい。今朝起きて「発表会何着る問題」が何も検討されていないことに気がついた。いつもピアノを弾いてくれる子が「何着る？」って聞いてくれるのに今回はソロだからすっかり忘れていた。

  2008.05.25

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• 発音と１６分音符

  昨日、毎日これから音階やります。という題名にしたのは、たぶんそれくらい掲げないとたぶんやらないだろうと思ったから。それでとりあえず今日はやった。Ｄdurで３度と６度と単音。難しい。でも結局サラバンドなどこれを基本にしてできているわけだから、これができないでサラバンドが弾けるはずないということに今更ながら気がついた。来週末までには間に合わないだろうけれど、これが人生最後の発表会でもないし、とにかく毎日やればもうすこし図太い弾き方ができるようになれる気がする。バッハはサラバンドは音が安定せずそして何がやりたいのかこれではわからないだろうという感じだ。録音してみたら自分で思うよりずっと発音が悪い。重音だと音の出がどうしても遅くなるので前の音を伸ばしているときに次の音を準備していなくては。自分では出したいと思うときに頭のなかですでに音が鳴っているので遅れて出ても気になっていなかったりするのだ。つまり出ている音を聞いていないということになる。音を大きくしようとすると力んでか音が割れてしまう。どの段階でどう仕上げるかというよりまだまだ研究中で１週間前の雰囲気と違う。クーラントは１６分音符をきっちりさせなくては。これもまだできていない。今まで何をしていたのか？１ヶ月前に比べたら曲の部分部分での役割はこちらは整理できたと思うので、やはり１６分音符を時間の許す限り練習することだろう。

  2008.05.25

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• 遅まきながらこれから毎日音階やります

  今日は朝７時に起きて、９時からのアンサンブルの練習に参加。バイオリンの人が来ないでビオラとチェロ２台だけで練習。シューベルトはまったくの初見だった。やはり数えるのが下手。それとリズムが少し複雑になるとわからなくなってしまう。そして右手が力が抜けない。特に最初。その後レッスンだったが弓が乗らないような気がして、750円出して音楽室を借りて練習した。この部屋は音が反響しすぎて今ひとつよくわからなかったが、ピアノに自分の腕を映して練習した。体全体が映るとバランスの感じがよくわかるように思った。その後レッスンの教室にいって空いている部屋でまた練習した。そしてレッスン。弓の返しのことは注意されなかった（とりあえずブラボ）が、左手の腕は「いくらやってもなんで忘れちゃうの？」とまた怒られた。でも個人的には今週は一度にできないので左手は捨てていたので仕方ないと思った。歌いすぎてテンポがむちゃくちゃになっていると言われた。それと古典なのだからロマン派のように弓を使うなと言われた。これからはそれに注意して練習する。先生の言い方はきつくて故意に私をいじめているように感じるときもあるが、確かにそうである限り全力で言われたことを達成しようと思った。今の私にできることはその努力をすることだけ。屁理屈をこねている時間はない。真摯に受け止めるべきだ。夜はバッハを弾いた。サラバンドの音程がすごく悪い。音階を練習することはどの先生も言われる。開放の弓の練習をあまりしなくなってからまた曲ばかり弾いている。そうだ音階をすべきだと遅まきながら思って、旧い本を引きつりだして、Ｄdurで３度と６度をやった。はじめは悲惨だったが何回か弾くと少し落ち着いてきた。高い音は少し慣れてから。これから毎日音階をすべき。１０年前に「音階は毎日しなきゃだめだよ。」と言われて未だにやっていない。今度こそ毎日やるようにしよう。乗えるためにはこれはすごく有効なアイテムだと思う。そして私の耳がおかしいのかもしれないが、３度と６度の音階を練習したら、サラバンドの音程が安定した。偶然かもしれないし幻聴かもしれない。でも「音階をせよ」という天の声と受け止めよう。それと重音の音階は右手のためにも有効だ。自己満足かもしれないけどサラバンドは夜の１０時近くなって「こうあるべき」というのが自分で作れたように思った。またこれが消えてしまうかもしれない。でもとにかく少しでも手がかりと思えるものはやはり喜びをもって受け入れていいのだと思う。ただ自分をダメだと思うだけもよくないと思う。あさっては初めてバッハをみてもらう。自分では思ってもいないことをまた注意されてすごく落ち込んでしまうかもしれないけど、とにかく自分で気がつくことは全部やって不完全でもこれ以上はできなかったと思えるように弾きたい。まじめに練習するだけでなく、演奏にははったりが必要だといわれる。でもそれは私にはすごく苦手な領域で、自分の売りは正直でまじめなところだと思うので、それが遠回りでも自分の得意なところで努力するしかないように思う。ある程度それでぎりぎりのところまでやったらやっと力も抜けてはったりもできるかもしれない。そんな風に思う。

  2008.05.24

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• 捨てること

  明日は早く起きて９時から２時間アンサンブルをしてその後レッスン。アンサンブルの練習はボッケリーニを少しみただけで、シューベルトはぜんぜんやっていない。もしシューベルトだけやるなんて展開になったらどうしようと思うが、とにかく今日はアンサンブルの練習は捨てた。ハイドンの２楽章をできるだけやった。夜はかなり疲れていた。このまま明日レッスンでいきなり弾いたらやはり先週と同じようになってしまいそうで不安だけど、アンサンブルの練習が終わってから１時のレッスンまでどこかで弾けるといいなと思う。大切と思うことをやるためには他のことを捨てることは必要。いままでそれがなかなかできなかったけど、幕の内弁当みたいな人生よりやはりそれが結果的に幕の内の１つのおかずにも満たなかったとしてもそれでもいいと自分に言い聞かせる。

  2008.05.23

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• 音楽は聴くもの

  単純なことのはずなのに難しい。でもこれを乗り越えないとどうにも先に進めない。弓の返しと左手のシフトそれだけだ。とにかくこれを乗り越えよう。それができているかどうか確認するのは実は目でも体の感覚でもなく、耳のはず。音楽は聴くものだ。聴くことをおろそかにしているように思う。なんだか体力勝負のようなことをやっているとこれがおざなりになってしまう。いつまでにこれを乗り越えるのを目標にするか？明日のレッスン、来週の発表会、その次のレッスン？本当は明日のレッスンまでにやりたかったけど目標が高すぎた。でも明日のレッスンまでに２楽章全部でなくてもできるところまでやってみよう。それが今日の目標。ボッケリーニはどこかで１時間のみ限定。

  2008.05.23

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• 何度も弾かないとできない人

  3時ごろからハイドンの２楽章を始めた。この間注意されたことをよく確認しながら。ただまだ右手だけで精一杯。右手に注意して練習して、今度は左手に注意して練習して、とこれを繰り返せばそのうち右手も左手も同時にできるようになるのではないかという算段だったがまず最初の低い音のところの右手だけであっという間に２時間くらいすっとんでしまった。インターネットでロストロポービチの演奏があったが顔ばかり映していてかすかに左手が確認できる程度で見たかった右手はほとんど見れなかった。もうひとつコーエンという人の演奏があった。弓がアップのあとことごとく元まで戻っていて、あー先生の言うとおり弓は元まで返すべきなんだと思った。この人はでも右手の小指がアップもダウンもいつも伸びている。Ｃdurはいっぱいあるのに2番のＤdurはこの2人の演奏しか見つからなかった。2番のほうが私は好きなのだけど。（2楽章は1番のほうがいいかも）夜はボッケリーニからはじめたが、これがまたなんだか時間があっという間に過ぎてしまった。１楽章が一番難しいといわれていたが、２楽章にソロが入っていてそれがトリルがうまく出せないし、音もとりにくく、弓もなんだかわけわからない感じだ。３楽章は有名なメヌエットだけどこれはまあ初見でも大丈夫だと思う。そして４楽章はまだぜんぜん。少し触るつもりが時間がかかり、大事なハイドンが30分くらいしか練習できなかった。結論として私はかなり何度も弾かないとダメだということがわかった。でもとにかく観念してそれをやってみようと思う。確かにアンサンブルを少し気晴らしにやるなどという時間は本当はないのかもしれないと思っているうちに、7月の四重奏のお誘いのメールが入った。やはりもったいないのでやりたいと答えてしまう。明日はバッハやボッケリーニはあきらめてハイドンに集中してみようか。

  2008.05.22

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• 不安の変換

  いつも最初にバッハの２曲を通して弾く。すでにサラバンド→クーラントの順番にまったく違和感はない。午前中からそのあとサラバンドばっかり練習していた。それでもまだ半分までしかいっていない。時間がすぐにたってしまう。２時間たつと疲れて集中力がなくなってしまうのに自分で気がつく。休憩。問題は最初に弓が乗らないこと。浮いていて、特に重音はバラバラになってしまう。間に合うかどうかは別にして乗る（くっつく）感覚をいつでもできるように練習することだろう。ひきずる感じ。音程もなかなか定まらない。それをやっているとあっという間に時間がたってしまう。そしてサラバンドのほうがまだ曲想に確信がない。構成はわかっていると思うけど、なんかただ弾いている感じになってしまう。昨日は最後から２番目の日。夜遅くまで机の片づけをして家に着いたのは１０時を過ぎていた。いつもの片付けとちがって、ほとんどの書類を捨てた。目も通さずに捨てた。私のかかわっていたプロジェクトは"凍結"になったというメールが夜に入っていた。そんなものだったんだ私がしてきたことは。自分の力が及ばないこともあるし、本当に必要とされているのかどうかわからないところもあって、その結果がこんな感じなんだと思った。やはり少し寂しかった。ある相似形が思い浮かんだ。私が口走った言葉で私はそれに気がついたのだ。でもやはりそれを否定したい気持ちが強くある。不安をポジティブなエネルギーに変換していきたい。

  2008.05.22

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• たった２つのこと

  昨日のレッスンでハイドンの２楽章を見てもらった。弓の練習をあれだけやったのにぜんぜん返しができていなくて棒弾きになっていると怒られた。右手ができているときは左手ができていないし注意することは２つだけなのになんでそんなにできないのかといわれた。弾いているときには何に神経を使っているの？と言われ、自分でもなんだろうと考えた。「いまいるところのこと」というのが答えのような気がしたがそんなこと言ったら余計に平行線になりそうだったのでやめた。正直に「自分ではやっているつもりなんです。」といったら「つもりじゃだめなんだよ。」といわれた。確かに。先生には何べんも同じことを言わせて申し訳ないし、自分でもなぜそういうことになってしまったのかわからない。気持ちが入っていないからそういういいかげんなことになるのだというのが先生の論理だが、確かにそういうところがあるのだろう。レッスンのときは緊張するし、自分で弾くときも１回目はだいたいうまく行かない。特に曲が自分の中に入っていないと弓とか左手のシフトとかそこまで神経が行かない。でもそういう動作の話でなく、音がそれによって切れてしまっているのだからそういうことを気にせずに弾いていること自体大きな問題でこれを改めなくてはならないと思った。時間的にたぶんそんなに２楽章に時間をかけられないだろうし、今度のレッスンのときにはでも直してちゃんとフレーズがつながるようにしたい。バッハやアンサンブルの練習もあるけれどやっぱりこの弓だけはしっかり直したい。

  2008.05.19

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• どこにいるかわかるようになること

  バッハは少し気持ちが落ち着いてきた。まだサラバンドのはじめの音がうまく出ないが、今日ＤＡの人差し指で２つ弦を押さえるのがすこし高いということに気がついた。それでうまくはまらない。音程がうまく出せない箇所もだんだん固まってきたのでそこをこの１週間でしつこくやればよいだろう。曲に対して絵がまとまってきたように思う。まだ確実じゃないけど今自分がどこにいるかだんだんわかってきた。私はしつこく何度も練習するのが好きだ。そうして弾いているときに自分がどこにいるかがわかるどの場面にいるのかわかる感じになると気持ちいい。それをもっと人にも気持ちいいように弾けるようになりたいと思う。ハイドンの２楽章は明日レッスンで見てもらう。バッハばかりやっていて、練習していない割にはまあ弾けるようになった。録音してみたら、どう考えても小さく入って大きくなっていくところで最初からどっかり出していたり、拍の数えが短かったり、もっと注意深く聴いて弾かなくてはと思うところがある。高い音からダブルで降りてくるたぶんこの曲の一番美しいところが音程が不安定でしかも音が硬い。何が悪いのか明日の朝もう一度確認してみよう。

  2008.05.17

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• 沈み込み

  今週は４日連続フルで会社に行った。昨日は残業もした。午前中にExit Interviewというのをした。人事の一番上の人と話をする。何で辞めるのか、会社のネガティブ要因は何かを聞かれた。辞めるのは個人的な理由なので会社が悪いわけではない。それとは別に日々思うことを話した。昨日は昔のような気分で仕事をした。残業を今日はしてもよいと自分で決めて。なんだかリラックスできたし、まだここで役に立つことが自分でもたくさん出せそうな気がした。ニーズがないことをやることがすごく不安なのだと思う。でもやはりこれを続けていたのではダメだと思ったから決めたのだ。家に帰って１５分だけ練習できて、バッハを通して弾いたらヘロヘロだった。途中で音が取れなかったりした。そのまま時間切れでなんだかすごく不安になったまま休んで朝起きて起きる気がせずにだらだらしてしまった。今まで練習してバッハは少し取り戻した。と思う。力を抜いて音の伸びを得ることができるようにしたい。自分で思いだけをこめるとどんどん力任せにぎゅうぎゅうしてしまう。これでは聴いている人にとってはうるさいだけなのだということに今更気がついたのが先週の週末。ロングトーンを力を抜いて安定させなくてはいけないサラバンドはやはり難しい。頭で聞いてしまっていると結構自分ではつながっていると思っても出ている音はべったりとした貧弱なものなのかもしれない。オーケストラでの友達に室内楽を誘われて来週末に練習がある。発表会の１週間前。ボッケリーニの弦楽５重奏とシューベルトのピアノ５重奏のそれぞれ第２チェロとコントラバスの代わりのチェロ。まだぜんぜん弾いていないが今週はＣＤを入手した。ボッケリーニは楽譜に書いてある作品番号とＣＤに書いてある作品番号が違っていて探すのに苦労した。すこしずつこれらも見ておかないと。少し朝の沈みから浮かんできた気がする。沈んでいるときはちょっと沈ませておいたほうがいいのかもしれない。

  2008.05.16

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• 走らないクーラント

  お昼前からバッハを練習して、パソコンを見て、またサラバンドをやって、掃除機かけて、そうしていつも練習する北の部屋から緑の見える南の部屋にチェロと一緒にやってきてまたバッハを弾いた。すごくしあわせな気持ちになれた。素直にこの幸せな気持ちを受け入れよう。いつも同じところで弾いていると別のところにきたときの緊張感が大きいので、少し場所を変えようと思ったのだ。最初の１回はやはりなんだかダメだったけど、少し広い部屋なので音が違って響いてそれでそのうち音がよく聞こえるようになった。クーラントは速く弾くことにこだわらずにその語り口に耳を傾けてどんな感じか自然にできてきた気がしてうれしい。またどっか行っちゃうのかなあ。でもとにかく来てくれてありがとう。弾いていて思ったのはやっぱりこの６番はどの曲もどこか優雅なのではないかということ。Ｄdurの特徴なのかもしれないが。優雅は余裕がないとできないことなのでかなり難しいが、志は高く。

  2008.05.11

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• 孔雀

  ハイドンの弱拍の誘いについて今日レッスンで「重たい」と言われた。ちょっとやりすぎた。確かに今日朝弾いたときに「ああまた後ずさりしているかも。。。」と感じたのが当たっていた。音楽の流れを止めてしまうほど変なこだわりを入れ込んでしまう。難しい。でも弱拍の誘いがあることについては自信があるので音楽の流れを止めずにこの誘いを輝かせられたらいいなあと思う。今日ででもレッスンは１楽章は終わり。これから自分でやって７月には新しい先生にみてもらいたい。少しハイドンの息遣いが自分で感じられるようになった気がするのでこれからもずっとまだ練習していきたい。バッハは最初に通して弾くけれどなかなか怖い。指がもつれたり音を間違えたり、もう３週間くらいしかないのに怖すぎる。怖いといっていてもしかたないのでとにかく怖いところを毎日怖くなくなるように何度も弾くしかない。今日は家に帰ってからずっとバッハ、特にサラバンドを練習していた。昨日くらいからサラバンドは孔雀の舞でなかったかしらと思い出した。それが書いてあるか、音楽中辞典をみたら、そんなことはぜんぜんなくメキシコが発祥でスペインに渡った３拍子の威厳のある舞曲と書いてあった。なんでメキシコなんだろう。サラバンドとメキシコ。少なくともこのチェロ組曲６番のサラバンドとメキシコはあまりに私にとっては遠すぎる。やっぱり孔雀。孔雀と思うと弓も扇のように意識されて正しい位置になるような気がするし。ラルフカーシュバウムのCDは昔６番をよく聞いた。久しぶりに聞いてみた。サラバンドはやわらかくテンポも私が思うより速かった。重音の低音から上の音にいくときやわらかく行っていて、もっと流れを考えたほうがいいかなあと思って、少し自分の弾き方を変えてみた。いろいろと形が意識されて、そうかこうすべきかもと思った。録音してみた。ミド♯レという３つの音程が前半のモチーフだけど私のはミにあたるところが鳴らずにドの部分が大きく、何かいびつでぜんぜん聴いていないんだと深く反省した。４月の終わりに録音したのを聞いたらもっとべったり弾いていてそのほうがいびつなよりましに聞こえた。でもミドレを直して明日まだやわらかいほうを試してみたい。私のイメージはミードーレーという感じだけど、カーシュバウムを聴いてみたらミードレともうすこしふわっとした感じだった。まだあと１週間くらいは逡巡してもいいかなあと思う。今までの発表会でこれほど出来が遅いのは初めてかもしれない。先生にも26日まで見てもらえない。でも密かに自分でいろいろ考えてやるのを楽しく思っている。レッスンに行くといろいろ言われて自分の考えを実現する試行錯誤の楽しみがちょっとなくなる感がある。下手なのに自分でするのが好きだ。発表会の直前になればどうしても守りに入るのでやはりこの1週間くらい（2週間でもいいかなあ）はせっかくだから一番いいと思うものを自分で探して決めたい。

  2008.05.10

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• 愛らしさの秘密は

  フレックスになったので今日は５時に会社をでて、６時半にはチェロを持って座った。それから１０時まで練習して、結構満腹になった。（ご飯はまだだけど）こうしてみると会社を辞めなくてもよかったかもしれないけれど、でも朝は８時に会社に行って働く実時間は変らないし、ちょっと体力的には厳しい。それとやはり会社に行っているとどうしても「会社に行っているんだからしかたない」と早々に許してしまう自分がいることに気がついたのでとにかく辞めることにしてたぶんよかったと思う。バッハを少ししてから、ハイドンに入った。第２主題がいつもなんだかわからない感じだったけれどちょっと今日は膨らんだ。こんなに膨らましていいかどうかは再考が必要だが、とにかく少し自由になった。その原因は「ハイドンの美しさの秘密は強拍に行く前の弱拍の誘いだ」ということに気がついたこと。このハイドンの愛らしさは１拍目の主の音に向かうこのきれいな４拍目のラインなんだと思った。その４拍目（もしくは４拍目の裏）のラインに寄りかかって流れを止めずに１拍目に入ると歌える。重たくなってるかなあ？でも重みをつけるということではなく、つまり４拍目の速度を遅くしなければいいと思う。明日もう一回確認する。音程の問題はとにかくまず基本的にハイポジションは親指と３の指の４度の形をどのポジションでも確認できていることが大切と思った。微妙な音程の差はきっとこう考えてはいけないのだろうけれどもやっぱり先生がちょっと変なときもあるんじゃ？の思いがぬぐえない。「高め高めにとれ」といわれるがそれって指針としてはあまり正しくないように思う。まず心地よい音程（色彩）を目指す。その私が心地よさを感じる音程が人には不快（つまり音程が合っていない）ならこれはかなり問題だ。かなりの時間をかけて修正をしなくてはいけない。片手間ではできないはず。だからまず自分が正しいと思う音程に弾けるようにすべきと思う。ああやっぱり自分中心の考え方はすぐには改められない。ごめんなさい。

  2008.05.07

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• あせらずに大事なことから

  ゴールデンウィークでたっぷり時間があるからバッハもハイドンもできると思っていたけれど、バッハにすごく時間を使い、ハイドンはまだまだ。今度の土曜日まででは時間が足りない。時間をたくさん使ったバッハもまだ不安の山。バッハは今日は朝に最初に弾いたときはとにかくひどかった。クーラントは途中で音がわからなくなってしまった。こういうことはほとんどないのに癖になりそうで怖かった。とにかくわからなくなってしまったところはそれが今出たことをありがたく思って覚えこませるしかない。指を変えたところはまだ通して弾くともつれてしまう。ああ図太くなりたい。サラバンドで音がとりにくいところは少しコツがつかめたような気もする。ハイドンの目標は音程のはずだったけれどこれも無茶無茶。でも展開部のところをかなり時間をかけてやったら楽しくなってきた。まだまだ時間がほしい。とにかくあせっても仕方ないので大事と思うことからある程度乗り越えていきたい。

  2008.05.06

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• ずぶとさ

  今日はビオラの友達とスタジオを借りて２時間合わせた。前半ラズモフスキの３番の予習（６月末に四重奏をする予定）と後半はバッハのフーガの技法の１バリエーションをやって終わった。からたちの花やオンブラマイフの楽譜など行商のおばさんのように楽譜を背負っていったが結局この２曲で時間切れになった。事前練習はゼロ。ラズモフスキはずっと弾いていなくて久しぶりに楽譜を見たけれど難しくチェロの練習自体はしていてもいきなり弾いて弾けるほど特に実力は上がっていない（むしろ後退しているかも）ことを十分に確認できた。四重奏の予定はこのほかにあとベートーベン２曲あるけれどとても予習しきる時間がない。このラズモフスキだけにしましょうよとバイオリンの人になんだか言えない自分がもどかしい。バイオリニスト恐怖症というのか。ビオラの子もその感覚はあるみたいなので私だけの病気でもないようだ。バッハは私はバイオリンのト音記号譜を１オクターブ下で弾くのでやはり事前練習なしではきつい。フーガで合っているのかいないのか、私は自分の譜面の読み違いで合っていないところは認識できるのでいいけれどビオラの人はそれすらわからないのでかなり混沌とさせてしまったと思う。でもこの時間あきらめずにできる限りベストを尽くして音楽を大事にするということを自分に課してみて昔より事前練習がなくても少しは落ち着いて弾けたところもあった。事前に十分弾かないと私はできません、ということを宣言しても世界を狭くするだけなので苦手なことも可能性を探らなくては。スタジオでの時間以上にそのあとロイヤルホストで長時間を過ごして話をした。会社のこと、楽器のこと、家族のこと、年齢のこと、これからの人生のこと。久しぶりにゆっくり友達と話をした。帰ってきて１時間くらいしか練習できなかったが、バッハをやって、少しありたい形が見えてきたかなあと思った。やはり練習時間に比例しない。ただ練習しないと先にいかないのも確かだし、難しいものだ。あとはこのありたい形を実現する努力をする予定。途中でありたい形がもっとはっきりしてくることもあるだろうし、ありたい形に疑問を持ったり、なんだったかわからなくなってしまうこともあるかもしれない。ただやはり今回はまずありたい形を先に描くことやってみたい。発表会まであと１ヶ月ないので、クーラントもサラバンドも指使いは今決めなくてはならない。クーラントで指使いを変えたところを何度もやって体に覚えさせた。（体はまだ覚えていないが）それからこの間先生にいわれた左手のずぶとさを身につけることを今回このバッハでやってみたい。左手の音程が大きく跳ぶときにグリッサンドで十分練習する。これで「当たればラッキー」から絶対に決別できると信じてやってみる。ずぶとい左手という表現にすごく魅力を感じる。

  2008.05.05

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• 音楽の形

  昨日は新しい先生のレッスンだった。坂道をチェロを持って登ってこれは夏には着替えのＴシャツが必要だと思った。この間は下ったのであっという間に思えたが、登りは時間がかかり途中で道が正しいか地図を見直した。お宅に着いてチャイムを鳴らしたけれどお留守のよう。携帯で電話してみたけれど通じない。おうちの前でしばらく待ってみることにした。久しぶりになにもしない時間だった。坂道で埋め尽くされた静かな住宅街で、ときどき車が通る。みんなだいたい一人で乗っている小さな車でここでは自転車の代わりに車をつかうのだろう。小学生がフラフラと歩いて帰ってくる。ランドセルに体操着か給食袋か、白い巾着型の袋がぶらぶらしている。友達といっしょの子は後ろ向きに歩いて帰ってく。行ったと思うとまたもどってきたりする。30-40年前と何も変らない静かな午後だ。人の営みはこの日常はなにも変っていない。壁にもたれて上を見上げると電柱と電線の影の向こうににぶく光る雲に覆われた空。「こうのとりたちずさんで」という映画があったことを思い出す。あの映画の空気をその電線と灰色の空に合わせて思い出す。アンゲロプロス。向こうに山。5月の緑。よくこどものころはこうして団地の北側の窓にたってずーっと人々の日常を見ていた。誰かが通り過ぎてその人がまた帰ってくるのを見るほどぼーっと外を見ていた。母が頭のおかしな子のようにみえるからそうやって窓に立ってぼーっとしているなと怒った。それで私は一応「夕方から夜に変るところを確認する」という立派な仕事として窓にたつことにした。夕方になって気がつくといつも夜になる。その夜になる瞬間をとらえてやるという挑戦的な仕事だ。ずっと見張っていなければならない。「まだ夕方」確認。「まだ夕方」。しかし何かに気をとられているといつも気がついたときには夜になってしまっているのだ。話はずれたが、30分ほど待って坂を上った汗もすべて引いて寒くなってきたころに先生と連絡がとれた。旅先で私がアポの確認の電話をしたのでメモをし忘れてしまっていたようだった。とにかく連絡がとれてよかった。その後ずいぶんゆっくりレッスンをしていただいた。なんでそういう風に自分でももっと音を形作ることができなかったのだろうと思う。形作ることをしたいとは思うけれど先生のように大胆に描くことがまったくできていなかった。ひし形のところは逆に思いを入れすぎて音楽がとまってしまうのではないか、もっと普通に弾いて少し形を強調してあげるくらいで結構いいときもあるといわれた。導入のところのGの後のEsは重めに弾いて全体がゆうゆうとなってよくなったと自分では思っていたけれどGで十分出したらあとはそんなに強調しなくてもいいのではないかといわれた。A-D-FｰFのところもボードに音の増減の絵を描かれて1回目と2回目でアップとダウンが逆になるから気をつけて音を出したり少し控えめにしたりしなくてはならないイメージを説明してくださった。途中で気がついたけれど先生は音を形としてや色合いとして説明してくださるので私にはすごくわかりやすい。私もチェロを始めたころよく形を思い描いた。今なぜしなくなったかは単なる思考の後退だと思う。技術的なことにとらわれてそういう本当に音楽をとらえようという努力をしなくなってしまったのだと思う。もっとそういうところを取り戻す、もしくは開拓しないと、慣れすぎてしまっているのだと思った。昨日は1日大旅行でぐったり疲れた。今日もその疲れが残っていた。バッハのサラバンドを弾いてみて、まず技術的なことに埋もれる前にどういう曲でどういうフレーズで何を強調したいかを考えてみようと思った。和声を確認したくなり、ピアノで弾いてみた。久しぶりに和音のことを考えて、ずーっとやっていなかったけれど不思議とII - V - Iのような和声進行のことまで思い出して、やっぱり若いころやったことって結構思い出すものだと思った。D durで始まってA durにもぐりこんでいく。ざーっとみて、また戻ったけれど、その後A-Cis-E　G-Cis-Eのところでどういうふうに動いているのか理論的にはわからなくなってしまった。Disがでてくるのがe mollの７音としてなのか別のものかようわからん。そんなでピアノの前でしばらく考え込んで、あきらめた。チェロを弾き始めて、そうだと思い出した。ピアノを弾くとなぜかそのあとチェロが弾きにくくなるのを忘れていた。というより久しぶりのピアノで力が入ってしまうのか。なぜかチェロはのどが渇いたような状態になる。和声進行の理解はまだできていないけどトライしたことは悪くなかったようで少しその全体の中でそれぞれの部分がどんなものなのかは整理できた気がする。和声が次々と転調してずれて別の世界に入りこんで展開されていくなかで、その和声の中に織り込まれているモチーフがある。大きく言って前半のE-Cis-Dの音形と後半のアルボペルトのような下行音形。まだ音程もとれていないし、クーラントもあるし、ハイドンもできてないし、でもひとつひとつある程度積み上げてやっていきたい。

  2008.05.03

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• 少なくとも何がいいたいかわかるように

  午前中からフランクを練習しているけれどなんだかぱっとしない。とぎれとぎれ、ばらばら、あえぎあえぎ、ちいさい。何がいいたいかわからない。１日でどうなるものではないとわかっているけれど、何週間か前からたいして変っていないのではないかとさえ思える。何回も弾くとよけいに危険区域が認識されてそこで赤ランプがついてちまちましてくるのかなあとも思う。じゃあ危険区域のみを練習して安心地区にかえればよい。理論的にはそうなのだけど、堂々めぐりをしているようで。明日のレッスンで１ヶ月以上前よりなんらか進歩したものができるかどうかわからないしあと少ししか時間がないけれどあきらめずにやってみたい。１．危険区域に対する恐怖感を取り除くこと２．力を抜いて大きく捉えること

  2008.05.01

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• デュアルになってるのはまあいいか

  今日は船頭や評論家が多くて進まないのミーティングやリターンマッチ対策のミーティングに出席し、明日とあさってにお休みするのでちょっと残業して資料をまとめて、家に着いて練習を始めたのは21:00。進まない船のミーティングで言われたことを引きずりながら練習するのだと思ったら会社にいるときからすごく残念だった。確かに練習しながらそのことを考えていたが、考えながらも集中できていないわけでもなかった。長年の習慣で、会社の出来事を引きづりながら、デュアルでチェロの練習をしているときは多いがまったく集中していないわけでもないことに今日始めて気がついた。同時に考えているのだ。本当はいけないことかもしれないけれど、でもたとえば音楽を聴いているときも、別のことを考えながら音楽を聴いていないときもあるけれど、聴いているときもある。それを許してもいいのかなあと思った。今日は昨日の課題、楽器の位置を高め、右腕が下がる形で弾いたほうがよいのでは？をフランクでやっていた。やっている間に、なるほどこうだというＡ線でのアップダウンができた。弓は弦に垂直で、手首は出ていて、返すときに小指もまとまって、手首と指たちが返しのときに逆の動きをする感覚。これをすると楽に音がつながる。すばらしい。ついにここにこれたと思ったが、しばらくするとまた乱れてきてなんだかわからなくなった。たぶん最初から100%はできない。さっきとおんなじようにできる時間を増やしていけば、今日のところはいいじゃないかと慰めながら練習した。高いAから降りてくるA-D-F-Fのところがうまくいかなくて何度もやって時間切れ。明日はとにかくフランクに集中してこれをできるところまでやってできる限り曲を仕上げることに時間を使うか。バッハやハイドンもみるかは悩むところ。この間お誘いいただいたアンサンブルの楽譜が届いた。シューベルトのますのコントラバスをチェロで弾く楽譜とボッケリーニの5重奏。本番があると思うともう緊張してしまう。でもやってみたいなあ。来年の2月3月どうなっているかわからないけれど、とりあえず仮で私を参加させてくれた友人に感謝する。譜読みに時間がかかる私としてはかなり時間配分を注意しないとならない。昨日の記述の訂正。からたちの花はＧdur。弾き始めがＤだったので間違えた。

  2008.04.30

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• うみの向こう

  悲しい事実についてはここに書いたおかげで少し気持ちが遠のいた。フランクはなんだか後退してしまっていて、土曜日にはもうちょっとなんとかなっていたよねと思った。しかし楽器を前に出すようにしたら少し戻った。たぶん私は楽器が体の下になりすぎているように思う。それで右手の力が抜けない。でも楽器を上にすると今度は別の弦を鳴らしてしまう問題が起きている。もうちょっと研究が必要。ハイドンを練習している途中でなぜかふと「からたちの花」を弾いてしまった。「からたちの花」は歌詞もいいけれどメロディも次々と少しずつちがってそれが素敵。でもあまりちゃんと覚えていないので楽譜を探したけれどもなかった。夜練習が終わってから本格的に探したら、出てきた出てきた、こどものころからあった赤い本。白秋童謡楽譜。一番最初にからたちの花がある。なんとＤdur。昼間に私はＤdurで弾いていた。チェロはＤdurで弾きやすかった。この楽譜には「このみち」もある。「ぺちか」もある。あまり知られていないが「うみの向こう」という歌がある。これも山田耕作。「さんごじゅの花が咲いたら、咲いたらといつか思った。さんんごじゅの花が咲いたよ。」とそれだけが１番。超単純な歌だが、いつもこの歌を思うと涙が出てきてしまうのだ。ほぼ１００％泣く。白秋の楽譜をずーっとみて、５日の日にビオラの友達と合わせられるかなあと、メロディ以外の人がどこを弾くかピアノの譜面をつまみどりして、イタリア歌曲の譜面をずーっとみて、シューマンの子供の情景を見て、アリア集をみて、チェロの名曲集を見て、気がついたら1時間半がたっていた。音も出さずに譜面だけ見て1時間半。時がたつのが早すぎる。ビオラとチェロだけは結構大変だなあやっぱし。

  2008.04.29

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• 事実は事実

  今日はバッハから練習を始めて、1時間ほど休んで、ハイドンを練習して、そして今じゃがいもを煮ている。ハイドンを練習しているときに気にしてはいけないことを気にしてしまって、じゃがいもをゆでながら確認しても仕方のないことを確認していた。事実は事実として受け入れなくてはならない。これですべてが終わりなわけではないのだから。それを乗り越えるのは自分しかいない。人になにか言ってもらいたいという気持ちはあるけれど、自分がいってもらいたいことはたぶん事実をある意味否定することを言ってもらいたいだけだ。信じたくなくても事実は事実。まずなによりも気をつけたいのは脱力して鳴らすこと、そして音程をすっきりさせること。練習するときは練習に集中しなくては。くよくよ考えていても仕方ない。

  2008.04.29

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• 開放された１日

  土曜日のレッスンでは「音程が悪すぎる」と言われたけれど、そんなに落ち込まなかった。前にも「悪すぎる」とは言われてるので免疫があったし（それは本当はいいことではないかも）、とにかく直さなくてはならないから、それを直せばいいんだとただそれだけ。１楽章は希望通り終わりにならずにもう１回できるのであと２週間でなんとかできるところまでやってみようと思う。確かにハイドン、スッキリしないのは音程がおかしいからかもしれない。先生が弾かれるアルペジオとかはスッキリしている。弓のせいもあるが弓ばかりでなく音程もある。私のは全体的に低いらしい。（でも他の先生に全体に高めだといわれたこともある。それから音程がいいといわれることもある。結局？？？？）私はある程度絶対音感があるけれどその絶対音感自体が低いのかなあと思った。ときどきＣＤとか半音上に聞こえる。もしかしてそれは子供のころのあの私のピアノが低かったのか？そんなこと悩んでもしかたないのでとにかく直すしかない。レッスンのとき「合っている」という音程の感覚がすこしつかめた気がするのでそれを手がかりに。たぶん左手の指の都合とかで楽なほうにとっている部分もあると思うのでとにかく自分の耳を信じて注意深く直す。土曜日に夜、日曜日のレッスンに向けてフランクを練習して、なんだかいろいろ発見しているけどちょっと間に合わないなあとがむしゃらにやっていたら、先生からお電話がありレッスンは延期になった。正直すごくうれしかった。久しぶりにうれしい気分になった。それで残りの１時間はバッハを弾いた。今日も朝からなんだか開放感につつまれていた。別にレッスンが終わったわけではないのになんだか久しぶりに追い詰められた気分から開放されてしまった。切符の変更をして、サンドラッグとマツモトキヨシとワンズでどれが一番安いかゆっくり確認してリンスとボディシャンプを買って、なんかちょっとそういうことをのんびりやって幸せな気分になった。バッハを見た。あと１ヶ月なのにまだ通しで弾けないのだからちゃんとやらなくては。やっぱりサラバンド→クーラントは違和感があるけれど、それが与えられた条件ならそれで仕上げるしかない。それからハイドンをやった。自分で思っているほど弾けないのだと自覚した。よく聴かなくては。特に音程と音がつながりよく伸びて響くように。開放されている場合ではないのだけど、今日は開放気分が強かった。夜にはオムレツを作った。おいしくなかったいわし丼のいわしとキャベツを具にしたらおいしくなった。ブラボ。明日から気を引き締めて練習に打ち込むようにしたい。（でも明日は１度帰る時間を気にせずゆっくり会社で仕事したいな。）

  2008.04.27

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• まだ時間が必要です。

  昨日と今日と午後半休をとって、昨日はフランクを主に、今日はハイドンの1楽章を練習した。ハイドンは終わらない。。。練習し始めて気がついたら2時間くらいたっていた。そんなに何をしていたのだろうと思うほど進まない。明日のレッスンで1楽章は仕上げるからねといわれたけどとうていまだできてないところがいっぱいある。もう一回できるとよいなあと思う。2ページ目の第2主題はやっぱりまだ自分のなかでどうなっているかがわかっていない感じがした。単純なんだけど弾きこまないとなかなか体に吸い付いてこない。別にそれを経験したからいっているのではないのだけれど、弾きこんだら入ってくると信じている。夏までそれからその後のストーリーがうまく自分で描けない。だから当然人にも話ができない。でもあさってまでにはなんらかの説明ができるようにしなくてはならない。そのために明日は何をすればよいのか。

  2008.04.25

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• 納得のプロセス

  今日のレッスンではいろいろ言われたけど、大きく言って３種類ある。１）前にも注意されて自分で直したつもりなのにまた言われてしまったこと。２）前に言われたり自分で気がついていてできていないことを言われたこと。３）自分で気がついていなくて今回新たに言われたこと。２と３については、どうあるべきかはわかっているので、練習すればよい。１が少し困る。言われた意味を私が誤解しているか、もしくは出し方が足りないのか、それがわからず試行錯誤を繰り返す。２や３が次回に１になる可能性はある。自分流にこの問題を解決するとすれば、１はやはりまずよーく考えて何度もやってみて自分の中で納得して自信をもってつくりあげるべきかなあと思う。納得とか理解とかの前に、とにかくまねをしてやってみろ、考えすぎといわれることが多いけど、どうしても自分の中に深く入れ込むことが私にとっては一番の近道のように思えてしまう。この考え方やはり変えなくてはいけないのか。楽器を弾くような体を使うことはやはりある程度体を動かして頭でなく体得する部分はあるのだろうけれどそこでうまくいかないとき、やはり頭でまず理解するというプロセスをたどりたくなる。

  2008.04.20

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• できることをやるだけでも

  ハイドンは最初に通して弾くと弓が上滑りになってなんだかいつもすごく貧弱だ。何度か弾いてくると少し落ち着いてくる。最初に弾くときはいろいろなことをみんな忘れてただ弾いてしまう。もとに戻ってしまって前の日にやったことがぜんぜん生きていないのだ。最初の1回目からもう少し鳴らして弾けるようになりたい。後半のほうも少し練習して、とにかく弾いていてなんだか楽しい。弓の返しが少しできるようになってきたみたいだ。３ページ目のアルペジオは難しいけど前に弾いていたときより見込みが出てきた気がする。結局すごく単純で移弦のときの弓の角度、左手の指のシフトのときの上に行くときは腕が先、下に行くときはひじをちょっと上げて反動をつける。アップのときはぐちゅぐちゅしないで手首が前にいってあとは引きずられる感じ、ダウンの初めは絶対に脱力して、それだけのことをやるだけでもずいぶん違ってくるしやることはいっぱいあるようにおもう。あとは自分でその場面に入ること。ハイドンをはじめたときにはやっぱり音がすごい貧弱と思ってだめだと思ったけど練習が終わるころにはなんだか充実した気持ちになってきた。ああでも明日のレッスンでまた打ちのめされるのかなあ。よく考えたら今日あまりこの間注意されたことを意識せずに練習していた。明日の朝もう一回思い返してやってみよう。もう手遅れかもしれないけど。そういえば後ろに引きずってないで前に前に行かないといけないって言われたのは最初のところとあとどこだっけ。覚えてない。

  2008.04.19

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• もうちょっとなんとかできるでしょ

  朝、11時過ぎから練習して、開放弦で確認をして、なんとなくフランクの3楽章の2ページ目のFis-H-Fis-Cis-Fisを練習し始めて、Cisとりにくいなあと何度も練習しているうちに、フランクの練習になって３時間くらいたってしまった。昨日の「やればできるかも」気運に基づいて、いろいろやってみた。16分音符の2つ目くらいの塊のところは1楽章の初めと同じ"ひし形"なんだと思ったら、なんだか少し形がつかめたみたい。上行して下降して何でわからないけど"ひし形"だと思う。フルニエを聴いてみて、ジャクリーンデュプレを聴いてみて。「もうちょっとなんとかできるでしょ」「これで終わりじゃないよね？」とか自分に言ってみて。最後に録音してみた。もっと最初のところは溜めが必要。16分音符のところはBにいくところもっと積み重ねてクレッシェンドしなきゃとか、最後のロングトーンはひとつの音がゆらゆらしちゃうよねとか、真ん中の盛り上がるところは音程悪いとか、Fis-H-Fis-Cis-Fisは練習すればもう少しなんとかならないか、とかいろいろ課題がピックアップされた。さてあとこれからハイドンをみなくちゃ。

  2008.04.19

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• シンプルに考えよ

  リラックスしてもっと右手は単純に一弓一弓を鳴らしていくんだ。一弓の中でいろいろ調整したりいじったりすると音がぐちゃぐちゃになってしまう。腕は少し下げ目で、というかチェロが結構上目になってそれでアップを始めるときはちょっと持ち上げるようなイメージで。ハイドンのはじめはアホほど練習してすこし落ち着いて自然に思うようにいくようになってきたかなあと思う。弾いていてだんだん楽しくなってきた。シンプルで愛らしく愛おしい曲だ。なんかすとーんとしたところがあるようにつまりはリラックスした感じがすごく大切だと思う。思い過ごしかもしれないけれど、自分が思っているよりやればできることたくさんあるように今日は思った。今はまだできないと思ってどこかであきらめていることは実はもうできるようになっていたりするのではないかと思った。たとえば音程でもとれないと思っているけれど「絶対に取れる」とおもって、練習すれば100%とれるようになる力が自分にはもうあるのだと信じることで、結構とれたりする。リラックスすることも、自分にはできないと思っていたけれど、チェロを弾くことはそんなに難しくない、出せないと思っている音も実は出せるようになっているかもしれない。実はそんなに無理なことを願っているのではないかもしれない、深刻に考えずに無邪気にトライしてみて、うまくいった感じがしたら単純に喜べばいい。どうしても「ダメだ、ダメだ」と自分を励ます貧乏な傾向があるけれど、もっとこどものように単純にいろいろやってみれば結構できるかもしれないと、今日はそう思った。

  2008.04.18

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• ３つ

  久しぶりに昨日からバッハをやりだした。クーラントは16分音符がぜんぜんダメだし、スタッカートも発音が悪い。とにかくこれから毎日16分音符はゆっくり何度も弾く練習をしなくては。サラバンドは弓がすこし安定したせいで音はまとまったけど考えがまとまっていない。音をまとめることに精一杯で音の展開まで気がいっていないのが弾いていてわかる。つまり技術のほうにばかり関心がいってしまっている。よくないのだけどでも技術的にもきちんと、つまりぴっちりあったきもちいい音程の重音、脱力した広がりのある音を出したい。どうしたらいいのだろう。やっぱり考えをまとめてそれからそれにあわせて音を出していくべきだろう。ハイドンももっと軽やかに流れないといけないし、フランクもあと1週間。やることがいっぱいで、この３つどれもプライオリティが高いのであせるばかり。プライオリティが高いものは毎日練習したいのだけど会社にフルにいった日は2時間取れない。でもフレックスになったから、早く行けば早く帰れるか。体が疲れている。とにかく今日もあと少しがんばりましょう。

  2008.04.17

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• 会社

  今日はまだ帰りの電車の中。帰ろうとしたところ内線があり、急ぎの依頼。新しいことなので作ってから上司に相談したところ、３０分くらい何かかにかと検討し、一晩考えますか？どうしますか？と言ったら３パーセントずつ増やしたいとのこと。今までのディスカッションとこの３パーセントの関連は不明。じゃあ私の時間返してとは言いませんでした。こういうことも込みで会社は私にお金をくれます。 会社に行って忙しく働くと個人的なことをその間忘れるのでありがたい。けど、その虚しさを意識した時の喪失感も耐え難いものだ。

  2008.04.15

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• 難しいけど

  今日はＭちゃんが来てフランクを合わせた。３楽章をメインにということだったけど、自分の力不足が目立った。入るところが難しい。それから歌う＝遅くなるになっているのに気がついた。１ページ目の16分音符は音が動いているにも関わらず、構造が私自身の中で把握できてなくて、音程も不安定だし、畳みかけて上のcisに行くところが全然集中しない。でもピアノと合わせて貰って少し何をしなくてはならないかはわかった気がした。 先生には音を作る工夫をしてみるように言われたが、当たり前だが先ずそのまえにどう言うことが語られているかを把握し、だからどういう音が必要で、そのためにこれを目指すというのがないと、何をやっているのかよくわからなくなる。 あと２週間でどこまでできるかわからないがそれをトライしたい。 ４楽章は３楽章の後で弾くと何かほっとする。楽しいという気持ちをそのまま解き放ってあげればよいように思った。 最後から２番目に弾いた３楽章で何かが降りてきた時があったと思う。今度はもっと長くいてもらいたいな。

  2008.04.13

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• もっと前へ前へ

  今日はレッスンでハイドンをみてもらった。最初の1ページに多くの時間を費やしていたけれどこの間言われたところがまだできていないといわれたが、その後展開部のところまでぐんぐんいってしまった。たぶん時間がないからどんどんいってしまったのだろう。来週までにカデンツアを見ておかないといけない。今日注意されたことの大半は音程と遅れ遅れになること。上行するところで遅くなって後ろにひかれるようになってしまう。重たくなってしまう。もっと前に行かないといけないといわれた。確かにそうかもしれない。言い訳としては弓の返して音が切れ切れにならないようにと注意していると遅くなってしまうのだ。でも性格的にも前進思考が薄いのでこういうことになるのかもしれない。音程は練習すればもう少し改善できると思う。弾いていて少し腕がさがって、力が抜けて、リラックスして高い音や早い音も出すコツのようなところが少しつかめた気がしてうれしい。発表会のバッハはハイドンやらフランクやらに追われてこの１－２週間ほとんど見ていないが、大きな試練があることがわかった。もうあまり深く考えないようにしよう。とにかく与えられたものに対して与えられた条件でベストを尽くすこと。

  2008.04.12

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• 春の陽の外側で

  今日は会社をお休みして練習していた。といっても会社にパソコンをつないでレポートを作ったり、メールを送ったりもしていたのでいろいろまぜこぜだった。昨日の夜もミーティングのまとめをしたり、別のミーティングのセッティングをしたり夜の１２時過ぎまでパソコンで会社の仕事をしていた。辞めるとなるとまあまあ暇だったにもかかわらずやはりやらなければいけないことがいっぱいになってくる。フランクもたくさんみるつもりだったけど、ハイドンに終始してしまった。カデンツアの前までとりあえずひととおり弾けるようにしたけれどときどき指使いがわからなくなる。それからまた1ページ目にもどった。最初のフレーズはまだしも、次の音階であがっていくところからいろいろとまだボロボロで、フランクもバッハもやってないのに1週間何やってたんだろうって感じだ。でもすこーし音がつながるようになったかなあと感じた。少しだけ昼間に外に出た。暖かい春の光の中でみんなしあわせそうだった。こんなにお天気がよいのに北側の暗い部屋で電気をつけて楽器を練習している自分はなんだか宇宙人のようだ。

  2008.04.11

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• ハイドン1ページ目

  今日は会社でふとすると胸の上のほうが痛んだ。その原因がなんともいえない対人的な悲しみと不安だとはわかったけれど今までにない体への刺激だった。不安とかもう少し心臓の下あたりに来るのに。首と胸の間くらいに上からスーッと押さえられるようなものだった。経験のない（それとも忘れてるだけ？）痛みだった。会社に入ったばかりのころ上司に毎日のように怒られていて（そのときはわからなかったけど、今思えば私はなかなか素直に「はい」といわないでいろんな質問をしたことが反抗的と怒らせていたのかなあと思う）、おかげで体重がかつてないほど減った（といっても普通になったという感じだけれど）。今、やはりそんな感じで今までどんなに忙しくてもプレッシャーがあってもどんどん増え続けた体重が、少し減り始めている。いっぱい食べてもあまり体重が増えない。怒られるのが私には一番ダイエット効果があることがこれでわかった。どうしたらいいのかこれ以上考えてももう仕方ないのでとにかく今すべきことを精一杯して後は祈るのみと何度も今日言い聞かせた。今日は練習が2時間ほどできたので、ファーストプライオリティのハイドンに入る前に、フランクの2楽章をみた。かなり弾けなくなっていて、ピアノとあわせることはできるかどうか。でもとにかく弓の練習と一緒に左手が取れないパッセージをゆっくりやった。いつかはやらなくてはいけないことなのだから。ハイドンは最初の部分を注意深く練習した。結局最初の1ページがちゃんと弾けないならそのあとも弾けない。注意深く上がり下がり、その愛おしいメロディと息遣いと、どこにいこうとしているのか、とかどこに微笑みがあるのかとか、そして最初のFis-G-G-A-A-fis-AのA-Aのところがつながっていないのをこれからは絶対に許さないというようにとにかく注意深くやって、それが自分で意識しないでももうそうなるようにしたいと思った。そんなしているうちにいままで何回何百回と弾いていたAis-H-H(tr)-Cis-D-D-Cis-H-A, A-G-Fis-E,,,,のところを力強く弾いていたけれど、楽譜は最初からずっとメゾフォルテなのに気がついた。ここは何なんだろう。もっと軽いのではないか？なんとなくこの終わり（ひとフレーズの終わり）は奇妙といえば奇妙。それまでメゾフォルテ。書いていないけどカンタービレ風、やっぱりここの終わりはそんなに強くなく、ちょっと一旦切り上げさせてもらいますって感じなのではないかと思った。明日もう一回整理してみる。

  2008.04.07

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• ハッピーエンド

  深追いしてはいけないのかもしれない。でも何かこのままではいやだと強く感じる。往生際が悪いだけなのかもしれない。ただの自己満足なのかもしれない。でも何かそれではあまりにつらい。自分の考えていることが妄想なのか真実なのかも、何がなんだかわからなくなる。何がなんだかわからなくなったときに、私は「お任せ」モードに切り替わってしまうのだが、今回はそれを何に任せたらいいかもわからないし、「お任せ」することが正しいかもわからない。すべてがよくなるようにただ祈るのみ。（やっぱりつまりお任せモードか。）ただ正直になるしか私にはもうどうすることもできないけれど、誠実に接すれば人はわかってくれるという神話自体がくずれそうで何よりもそれがいちばん怖いのかもしれない。私は疑り深いのだけどそれと同時に信じたものをすぐにあきらめられない。そんなはずはないと思ってしまう。自分でもそれが制御できない。

  2008.04.06

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• 引きずる感じ

  長い間の開放弦での弓の練習ですこーしわかってきたかなあと思い始めたがこの間のレッスンでアップのときに右手の小指が落ちすぎていると言われ、これを直すことを試みているうちにまたなんだかわからなくなっている1週間だ。曲の中でも弓の返しを注意して弾いているけれど、ダウンのときに小指が落ちるかアップのように伸びたままかで、その中間にうまくいかない。人差し指だけでなく人差し指親指薬指の３点を感じることで昨日はうまくいったけど今日はそれも効かない。アップのとき手首を出すというのはつまりダウンの開始位置を確保するためなのだと思うけど。ダウンを開始するときに弓がギクシャクする。指の位置とか形とかいろいろ言われるけれど、結局のところ脱力状態で弓が抵抗を感じてスタートできれば鳴るのでしょ？とすべてを向こうに投げやって、まずだらっとした感じ、アップとダウンの開始、つまり弓の左右の返しのときに特に引きずるようなイメージにしたところ少しこんなかなあと思えた。指も一度「どうでもいいよ」といってあげるとそんなに悪くない感じに収まっているようだ。ただこれは結局先生の言われたとおりにしていないということになるかもしれない。難しい。だらっとした感じはだらしないというのと少し違う。朝ＦＭでジャズとかボサノバ風の曲を聴いていてその感覚が体に残っていた。リラックスしていないと音楽にならない。ただ難しいとどうしても力が入ってしまうのだが、大事なことはその瞬間をリラックスして捕らえることだ。新しい先生は「最初に捕らえて、それから、、、」みたいな表現を何回かされたのが印象的だ。ハイドンは今日は全部弾こうとせずにこの脱力・弓の角度に注意して少しずつ進めよう。フランクは来週の日曜日にＭちゃんがピアノを弾きに来てくれるけどハイドンが重くてどこまでを目標とするか難しいところ。少なくとも3楽章は時間をかけたい。飛び込んでしまった。あと2ヶ月くらいしたら会社に行かなくなる。今のところ、何も変らない。したがって飛び込むという表現はあまり適切でなかったかもしれない。極度の不安も極度の開放感もない。これでよかったのかなあと思うけどもうよくなかったとしてもちょっと戻れないし、戻っても何もない。先にも何もないかもしれないけど、今まで幾度となく感じた喪失感とは分かれることができることを信じる。もちろんそれはこちらを捨てることによって実現しようとしているわけなので、また別の喪失感が訪れるのは時間の問題かもしれないけど、こちらより以前のほうが耐え難いからそうしたのだ。

  2008.04.05

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• いっさいの甘えを断ち切ること

  ぐつぐつ理屈をこねてきたけれどとにかくここで今飛び込まなくては。今行かなければもう二度と行けない。そうしてあいまいな甘えを捨てること。来ないものを待つことに慣れきってしまっている。誘われないと動かないことに慣れきってしまっている。それが結局今までの後悔の集積を作り出しているのだ。やはり飛び込むしかない。フランクの4楽章の棒読みを自分で直してみた。予定通りであれば明日1回しかみてもらえないはずなのにまだやりきっていない。どこかで先生に頼ってしまっているその甘えを断ち切ってこれ以上はできないというところまで自分で仕上げなきゃいけないのに。そのふんわりした「待ち」が体に染み付いてしまっている。これからはこれを毎日常に意識して排除していくことにする。

  2008.03.29

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• 棒読み

  昨日、おとといと夜更かしして、今日は1日結構ハードに働いて疲れていた。ハードに働いたといってもエクセルファイルを順番に開けて、いくつかの数字をほかの1つのエクセルファイルにコピー＆ペーストしていくという単純な作業だ。こういうバカみたいなことほど人に頼みにくいので自分でやってしまうがすごく疲れる。帰ってから１．５時間ほど練習する時間があったが、初めは扇もうまく開かなかった。なんでこう立ち上がりが遅いのだろう。少しずつ弓の導線が安定してきたが、サラバンドは昨日ほど安定しなかった。ふう。フランクの4楽章に進んだが、今までは流れる感じがあったのになんだかすごく棒読み口調が強調され、音程も悪くなんだかひどく聞こえた。（今までもそうだったのか？）気を落ち着けて、ひとつひとつ確認して、そうして時間切れ。疲れているからできなかったということにしておこう。今晩はたっぷり寝て、あせらずに明日じっくりやってみよう。

  2008.03.28

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• 扇

  長い間ブログをあけなかった。私の不注意で信頼関係が壊れるようなことをしてしまった。まだこの問題は解決していないが、私としては気持ちを整理して改善提案をして自分の中ではすっきりしてしまっている。つまり私は心を入れ替えている。あきらめたくない。今週からハイドンのコンチェルトを始めた。Ｄdur。おととしの発表会で弾いたときは怖さばかりが先にたち、そしてなんだかそのもっと前９７年に初めて練習したときのようなわくわく感もなく、そしてこの曲の美しさに、正直言ってなにかピントを合わせることができなくなっていた。今度また取り上げて練習してみると、気のせいか前よりも楽に弾けるし、楽しさとか何かがあふれる感じがしてうれしい。少し弓がなおったからかなあと思う。最初のフレーズも音の伸ばし方や待ち方や切り方や、どういうふうに私は語りたいかなあと思いながら練習できるようになった。まあたいていはじめはこんな感じで曲とのあいさつをするのだけど。そのあとなんだかわからん世界に入り込むのが常だ。２－３楽章を見るのは実に１１年ぶりに１回だけみたけれど、特に３楽章が難しい。こんなのほんとに弾いたのかなあと思う。まともには弾けてないだろうけれどとにかくこんなものに取り組むということ自体信じがたい。それとポッパーのエチュード１１番をゆっくりとやっている。開放弦で弓の練習をしたあと、この１１番と８番を３回ずつ毎日弾こうと計画したが、弓と１１番を３回弾くだけで３０分は軽くたってしまうので、８番まで行かない。エチュードをやっているのは先生に弾いてないだろうと思われていて実際弾いていなかったので「弾いてます」というため。でも１１番はとてもいい練習になる。弓の練習でＡ線をやった後ですぐにフランクの4楽章のDis-Fis-Eisの練習をしてしまう。さて私の弓は永久にまっすぐに走ることはないのではないかと思っていたが、今日すごいことを練習していて発見して、今のところこれがあればもうまっすぐにできると思った。エチュードはまだ暗譜していないので譜面を見ながら弾くが、よく見えなくて譜面台をかなり自分に近づけて真正面においた。つまりチェロにほとんどひっつく感じで置いた。そうして譜面台に弓がぶつからないようにしている瞬間に"面"を感じた。駒を拡張したような面があるとイメージして、そして弓にも旗のように"面"がついているとイメージする。そしてその駒の面と弓の面（これは扇のよう）が常に平行というかぶつかることがないように弓を動かすと思うと楽に"まっすぐ"の軌道をたどっているように思えた。明日もう一回確認して、そうして日曜日のレッスンでも「そう」といってもらえると最高だなあ、と思う。また勘違いかもしれないけど。今まで弓と弦が直角と言われても目が悪いし、弾いているときは斜めから見るので直角なのか何なのかわからない。それでこの長い間弓は軌道をそれたままたゆたってきた。この扇を感じると手の力も抜けて弾ける気がするのだ。バッハのプレリュードの最初を試しにやってみたらG線からD線にいってG線に戻る３つのDの音の3つめがちゃんと着地した。バッハはクーラントとサラバンドを発表会で弾く。練習を始めた。両方とも箱が鳴ること。クーラントはその駆け足の音ができたらただ走るのではなく、浮きや遊びや微笑みやとぼけが入るような感じで弾けたら最高と思う。怖がらないで弾きたい。サラバンドはゆったりと祈りが入れられれば。亡くなったＮちゃんと父にも聞こえる様に。あー、きっと１ヶ月もするとそれどころではなくなるのだろうけれど、今は目標は高く掲げて。昨日と今日と午後半休をとって練習したけれどやはりかなりきつい。

  2008.03.27

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• ４楽章

  今日の３セット。１セット目：弓とエチュードを少し。弓はC線も練習した。この間のレッスンではC線はできなくて今度までにやってきますといったので何とかやらなくてはならない。エチュードはポッパーの１１番。弓の練習と平行して少しずつ手をつけねばと思い始めた。でもまだ基本的なところが固まっていないので結構難しい。ゆっくりと確認しながら練習。２セット目：バッハのクーラントとジーグを弾く。発表会にもし3曲してよかったら、プレリュードとサラバンドとクーランﾄかジーグをしたいから。ジーグはまだ弾きこんでいないのでよくわからないところも多い。最後の方のG-Fis-G, H-Cis-D-Hのところは以前に一度涙がでるほど感動したのだけれど、どうもその感覚が蘇らない。でも今日一日で最初に弾いたときよりかなり弾けた。だいたい最初は進歩した感覚があるものだ。そのあと横ばいになってからが勝負だなあと思う。クーラントかジーグか今日のところは決められなかった。３セット目：フランクの４楽章。今度のレッスンではたぶん弾くから。２回見送られている。その割にはあまり出来がよくないと思った。あまりみっともないことはできないのだけど今日は練習していて何か細いと思った。太く弾く曲ではないけれど、細くて１本調子だと思った。音に色をつける研究が必要だと思った。どうやったらいいのだろう。やはり左手で何かしなくてはならないのだろうということはなんとなくわかった。明日できるだけやってみたい。

  2008.03.20

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• 計画

  これから3ヶ月の計画を立てるべきだ。これは今度の土曜日までには作成する。試算をしてみないと間に合うかどうかわからなくなってきた。今まで毎日サボっていたわけではないはずだけど、時間はあっという間に過ぎてしまう。この間3月が始まったのにもう終わろうとしている。夏までに予定していた曲は仕上げたい。それが目標でそれでどうするかは私にはそんなに重要なことではない。ただ夏までのそれをある程度仕上げないとなにかをあきらめたことになるような気がする。仕上げるとはどの程度というのは難しいし、技術的な問題があるとそれを解決するにはかなりの時間を必要とすることになるのだけれど。とにかく全体の規模感を知るためにすべての曲をまずとにかく弾けるようにすべきだろう。それは3月中にはやってしまわなくては。。。明日はお彼岸。大きいおはぎを買ってきたけれど父は帰ってくるだろうか。

  2008.03.19

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• 何か起きてもやっていけるように

  昨日は新しい先生のところにはじめてのレッスンに行った。正確にいうと2.5回目だ。最初の0.5回のお話を昨日するのを忘れた。リラックスして弾くようにというのは皆から言われることだけれど、一番印象に残ったことは、いろんなことが弾いているときに起こるしいろいろなコンディションであったりするけれどそのときにそれに対応できるだけの柔軟性を身に着けているとよいといわれたこと。私はそう解釈した。右手は思うように最初から鳴らないかもしれないけれど、最初に弓の摩擦があってそれから音が腕の重みで鳴り始めるその開始の感触を確かめて鳴らす練習をしていると本番のようなときにも弓が浮いたまま終わってしまうことをなくせるようにもっていけるとか、左手もいつもベストポジションにいけるとは限らないので、かなり押さえにくい形でも押さえられるように筋肉を作っておくとか、私にはもったいないようなお話だった。たぶん私がこちこちの弾き方なのでそういうところから刺激してくださったのだと思うけれど確かにそういう音の出し方、つまりきちきちするのではなく、大胆に多少なにかずれてもそれでやっていけるように作っておくと本番で弾く音楽も大きくなるし、演奏しきることができるというふうに理解した。音程が取れるようになってからどういう音を出すかをするのではなく、この2つは最初から同時にやっていくのだということも言われて、それもそうだそうしなくてはと思った。結構まじめに禁欲的に最初のステップができないと次に行ってはいけません、というようなルールを作りがちだなあと思った。そうすると次のことをやるころには鮮度が落ちているし、第1段階の精度を求めすぎると時間配分もおかしいし、音楽も死んでしまうのだと思う。いろいろ思い返している。それから別の問題も解決しなくてはならない。とにかく誠実に対応すること、そして理解してもらう努力をすること、それ以外の解決方法を私は知らない。

  2008.03.18

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• 昨日と今日

  昨日は午後半休をとって帰宅し練習した。今日は会社でシステムの不具合対応やら上の人とのミーティングで声が震えるほど言いにくい話をしたり月曜日に休む段取りをしたり、帰ってきてから1時間半くらいしか練習できなかった。昨日は何を練習したのかよく思い出せないけどやたら右手が痛くなるほど手を広げてとにかく新しい形を身につけようとした。でもふと気がついてあの「箱が鳴る」はこれだったかどうだったか、もっといいものだった気がしてきた。録音もしてみたがよくわからなかった。「箱が鳴る」の前の録音を聞いたら、そちらのほうがなんだか何が弾きたいかがはっきりしているようでよく聞こえた。いろいろなことを考えていくとどんどん音楽におおらかさがなくなっていく。練習した割りに疲労感だけが残った。今日は会社でいろんなイベントがあって疲れていたし、帰ってきてやりたくないなあという感じではじめたけれど、とにかくやると決めたことだしもう一度「箱が鳴る」がどれだったかを確認した。開放弦でできないことが曲の中でできるはずはないのだから、まずやはり開放弦でこれというところまで確かめてから曲をスタートしなくてはならない。でも逆に少し曲で確認すると開放でやる基本形がどういうものかがわかることもある。わからないのはわからないままだった。というのは最初のときほど「箱が鳴る」を感じることができない。それは違うことをやってしまっているのかもしれないし、また初めてのときほどの感動がなくなって最初のときのうなりが感じられなくなっているのかもしれない。これがどちらなのかがわからないのだ。でも今日はプレリュードを弾いて少し納得がいく弾き方ができた気がしてうれしかった。バッハを弾いている、何かを語っているという快感があった。音が出ないとか、弓の持ち方を変えたりなんだりでガタガタしていて、この感覚が久しぶりだった。バッハには特別な語り口がある。これはチェロに限らず、子供のときにピアノでやったその名も「こどものバッハ」の中にあるメヌエットとかにもあるもので、子供のときは大胆にも学校のオルガンで簡単なバッハ風のものを即興で弾いて「これなんだか知ってる？」といって友達に「バッハ？」と言わせたりしていた。そんなおおらかさが私にはあったことを思い出した。今は見違えるほど音楽を前にすると緊張し萎縮してしまう。成長していると思いたいのは山々だけど、私の場合は、感じて表現しようとしているものがあるとしたらそれはたぶん子供のときと大して変らない気がする。ただ道具を磨いたりとか、違うものに持ち替えたり、道具を作ったり、そんなことをしてその試みを続けているようだ。その作業をする中で全部持ちきれないので一度は手放さなければならないときもあるけれどまた新しい道具が身についたらまたそれを取り上げる。それにしてもちょっと右手に無理がいっているようだから傷めないように要注意。明日は知り合いのコンサートに行く。練習しすぎないでちょうどいいかも。

  2008.03.14

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• 録音してみたけれど

  今日は残業をしてしまって練習はあまり時間がとれなかった。昨日の音は不安定ながら一応再現できたので録音してみたがやはりまだ形が定まっていないので音の立ち上がりが悪いし、返しのところでがさがさいうので、本当にこれでいいかはよくわからなかった。もう少し練習しないと結局よくわからない。ただ少し「いいかも」と思える響きも録音の中で聞こえた。こういう段になると私は思い込みが強くて客観性を欠いてしまう。もう少し客観的に聞けるようにならないと。右の頭はまだ痛い。

  2008.03.11

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• 箱が鳴る

  チェロではよく弦だけで箱が鳴っていないと注意されます。今日、これがそうなら私は今までほとんど箱が鳴っていなかったということになる音が出た。これがそう？と思ってワクワクしたし、消えてしないように何べんも確認した。まだ100%はできないのですごく不安。きっかけは開放弦で弓の確認をしていたときに暇なので（この暇と思うのが間違いでやることはいっぱいあるのだけれど単純なことをやっていると頭が余計なことを次々と考え（妄想し）てしまう。これが私が基本的なことをバカにしていると思われる所以で確かにそれはあたっているかもしれない。）、そういえば何かこう、「ビーン」というのではなく、「ホー」というようになるときがあるなあと思っていた。「ホー」というのはぼんやりしているとも形容できるし、歌を歌うときにのどの奥ががばっと開いている感覚でもある。開放でその「ホー」という鳴りをしているときに弦を押さえて音程をとると、チェロの空洞にビューンと音の柱が立って空気でできた音の芯ができる。フランクの３楽章をやってみたら、ゆっくりのアルペジオなどすごく違う感じになった。弾いていて気持ちがいい。右手は下目だった。手首、肘が今までよりももっと重心が下でどちらかと言うと持ち上げるようなイメージで弾く。アップの後半今まで肘が上がりすぎていたのだと思う。プレリュードは音がもう少し短いし移弦が多くなかなかうまくこのブンブンができなかった。弾きながらこれが「箱が鳴る」ではないか？と思った。しかし困ったことにまた弾き方が違ってくるので、曲が解体する。でもやはりこの箱鳴らしはどうしてももう少し進めてみたい。時間はあまりないけれど。これが実は騙しでレッスンにいったら「なんでそんな変な弾き方するの？」と言われたら、玉砕だけれど。明日録音してみてもう一度考えよう。勘違いかもしれないから。

  2008.03.10

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• プレリュードだけの１日

  今日は朝からプレリュードだけ練習した。最初はダウンの弓の持ち方を変えたことをどうゆうふうに当てていったらいいかやっていた。アップからダウンに切り替えるときに指が弦に平行になる感覚ではじめるといいように思うのだがなぜかひじから引っ張る感じで指が寝すぎてしまうのは、アップの形からダウンの形になるときに薬指の曲がりが悪いからではないかと気がついた。基本的に人差し指と薬指を屈伸させる感じで行くとほかはついてくると思った。今まで人差し指のみに頼っていたので安定が悪かったのかもしれない。薬指を意識すると、人差し指薬指親指の３点になるので形が定まりやすいように思う。その後はこの間録音したときに気になった音にマークした楽譜を見ながら部分的に練習した。前半は最初からﾊﾟｰﾄﾊﾟｰﾄを、そして後半は最後からパートパートを。そして１６分音符のところで時間切れ、真ん中での合体はできなかった。１６分音符もすこし音が出るようになった気がする。これから毎日このパートパートを練習するようにしたい。発表会には何曲弾いていいかによるけど、サラバンドはチャレンジとしてやってみたいなあと思う。重音が大変だけど、これができるようになったらどんな重音も前より怖くなくなくなるように思う。それに音楽がとてもいい。アルマンドと同じような美しさがある。もっと単純でたんたんとしていていい。なぜか大きな道の反対側の街路樹の列の向こうを自転車が走っていく情景が浮かぶ。たぶんウォークマンで聴いていたときにちょうどそれを見て同期したのだと思う。どのサラバンドもなぜか死者を思う。亡くなった人に対する優しい思い。それから前にも弾いたので先生の候補にはないみたいだけど、プレリュードをやりたい。バッハの組曲にはそれぞれ６曲入っているが、やはりプレリュードの重みはほかの５曲とはずいぶん違う。どうしても大きな曲を選びたくなるのは身の程知らずだと思うけど、小さな山を登って降りてくるより、大きな山の途中でひっくり返ってしまうほうがいいように思ってしまう性分はたぶんもう治らない。

  2008.03.09

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