ひよっこ血液内科医の独り言

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  のだめとピアノとバイオリンと北村薫の日々

  ひっさびさの更新です。夏休みぼけを引きずり、リハビリの末ようやく社会復帰ができました。そんなわけで、惜別の情をこめつつ、今年の夏休みを述懐。キーワードは、「のだめ」と「ピアノ」と「バイオリン」と「北村薫」。まず、のだめ。ついに待ちに待った21巻。ＣＤブックまで出て、ラヴェルのピアノ協奏曲を聴いてたら、全曲聴きたくなって、買っちゃいました。フランソワのラヴェル、ピアノ協奏曲集。EMI CLASSICS 決定盤 1300 84::ラヴェル:ピアノ協奏曲集「左手」とのカップリング。ちょっと「ティル」とか、「魔法使いの弟子」にも通じるウキウキワクワク感。でも、しっとりとおしゃれなんですよね。名曲です。あれをのだめの名シーンにのせて流した日には、きっと涙なしには見られません。ちなみにのだめのストーリーの方はすごいことになっちゃってます。次が気になるー！！！さて次のキーワード、ピアノ。夏休み一日目の日曜になにげに近所のホールに行ったら、偶然昔習ってたピアノ教室の発表会をやってて、ちょっとピアノでも触ってみようかなー、と何年ぶりかになりました。そんなわけで、帰って適当に遊び弾きをしてたら、ある曲にめぐりあい、はまってしまいました。ドビュッシーのベルガマスク組曲より　前奏曲。ベルガマスクといったら、やっぱり「月の光」が有名ですが、なぜか「前奏曲」。でも、どうしてなかなか。この「前奏曲」もいい曲です。最初、低音からはじまるどっしりした和音の中から、はかなげにあらわれる高音の旋律は、やがてわずかな憂いを秘めて展開をはじめ、心地よくゆれるテンポの波の中で静かな盛り上がりをみせる。寄せては返す波のような音楽は、どこか悲しげで切なげな淡い色彩の中に響き、静かに高揚し、そして何事もなかったかのように終わる。古典を思いっきり意識してますが、音楽はまさにドビュッシー。ひさびさにどっぷりはまってしまい、あろうことか暗譜まで始めてしまい･･･。密かに録音までして完全に自己満足で楽しみました。あんなにピアノにはまったのは何年ぶりかと思うほど。あー、今思い返してもちょっと幸せな日々でした。ほんとは、夏休み最後の日に大学オケの合宿があって、そのOB会で弾くシューベルトの交響曲5番モーツァルトの交響曲39番を練習しないといけなかったんだけど。というわけで、次のキーワード、バイオリン。なにげにバイオリンよりもピアノの方が弾いてた気がするけど。バイオリンも例によって4月以来ほとんど触ってなかったので、ひさびさに弾いて少しだけ生き返ったような気がします。やっぱり楽器は弾かないと死んじゃいますね。ま、それをいうならもっと上手い人に弾いてもらった方がいいんだろうけど。OB会は、結構しんどかったけど、ミラクルなことに一応最後まで通り、へとへとになりながらも楽しかったです。うーん、音楽っていい!!そして、やっぱりモーツァルトは天才だ。って、このブログで何回書いたんだろう。でも、「晩年」を迎えていたモーツァルトの最後の3つの交響曲はそれぞれにいい。そして、大曲って感じの41番、美しいまでの憂いに満ちた40番もいいけれど、生命力にあふれた39番こそ、モーツァルトの音楽という気がする。今の私なら、3曲のうち一つ採るとしたら、迷わず39番。セカンドバイオリンはありえないほど難しいけど。これは、無理してでも本番乗りたいっ!と、今から空しく騒いでます。そしてもう一つ。北村薫著　『六の宮の姫君』これ、いい本です。日本には珍しい書評ミステリー。芥川自信が語ったという、「六の宮の姫君、あれはキャッチボールだね。いや、玉突きというべきか」という言葉。その謎を解くうち、芥川と菊池寛という２人の親友の心の交友に迫り、大正に生きた二人の文豪がリアルタイムに蘇ってくる。芥川は何を考え、何に憧れたか。芥川が「私の英雄(ヒーロー)」と呼んだ菊池寛は、何を思い小説を書いたか。２人の天才の心の光と影を、現代に生きる主人公、私が書簡と著作の中から読み起こしていく過程は、信じられないほどスリリングです。菊池寛が芥川龍之介の葬儀で、友人総代として号泣しながら呼んだという弔辞は、まっすぐに泣けます。夏休みに福島に旅行に行くという設定から始まるせいか、夏になると読みたくなる。今回は、どこにも旅行に行かなかったからか、これを読んで旅行に行ってる気分になってました。一週間の夏休みの間になんと二回も通読してしまうぐらい、オススメです。うーん、こう考えてみると、結構楽しかったなぁ。というか、実家が途中からなんか別荘みたいに思えてきて、近所のスーパーに買い物に行くのでさえ、なんか幸せでした。こういう、仕事を忘れてのんびりできて、好きなことできるって幸せですね。まあ、老後の楽しみに取っておこう、ということで。今はぼちぼち働きます。。。

  2008年09月11日

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• チェンバロ　ミニコンサート

  今日は近くのレストランでチェンバロのミニコンサートがありました。前に一度、大学オケの定演でチェンバロ(なぜか後輩の家にあった)と一緒に弾いたことはあったのですが、余裕がなくてあまりマジマジと見ないままでした。今日はイタリアンを食べながら地元で活躍されているチェンバロ奏者の方のお話と演奏を聴く、という会なので、張り切って行ってみました。行ってみると、あまり広くない店内にドドーンとチェンバロが。チェンバロって、もっと小さい楽器かと思ってたのですが、グランドピアノのひとまわり小さいぐらい。後で聞くと、これは結構大きいタイプだそうです。オープニングはバッハのメヌエット。鈴木のバイオリン曲集に入っている「メヌエット第2番」「メヌエット第3番」です。弦をひっかく音色が、飛び跳ねるように無邪気な明るい雰囲気をかもし出すかと思えば、短調になると一転、しっとりとした大人な雰囲気に。今回はイタリア、イギリス、フランス、ドイツと国別に曲をめぐっていくという趣向。まずはイタリア編。ローマカトリック教会が全盛を誇っていた当時、文化の中心はイタリアだったらしい。と、言われても、実際に曲を聞いてみるとイタリア男が情熱的に女性をくどいている、って感じ。ま、タイトルが「恋する人たちよ聞いておくれ」だったからかな。作曲者はカッチーニ。アヴェ・マリアってこの人のもありましたよね?ローマだけに、ロマンティック?次は海を渡ってイギリス編。といっても、曲はＧ.ファーナビー（1563頃～1661）　スペイン風W.バード(1543～1623)　　　　　　 涙のパヴァーヌと、二曲続けてスペイン。ファーナビーさんはチェンバロ奏者であったと同時にチェンバロの装飾も手がけていたそうです。とーたるぷろでゅーすですねぇ。スペイン風とはいいますが、なんとなくヘンデルっぽい、明るく溌剌とした感じの曲。涙のパヴァーヌは、当時ヨーロッパ中で流行っていた流行歌、実際には吟遊詩人みたいな人がリュートで弾き語ってたらしいのですが、それをチェンバロ用に書き起こしたのだそう。そのせいか、なんとなく異曲情緒漂うというか(ま、日本人からしたらどの国も異国なんだけど)、無国籍っぽい感じ。チェンバロって古楽のイメージからかわりと教会っぽい感じが勝手にしてたのですが、この曲は流行歌だけあってなんというかもうちょっと世俗っぽい。メインの料理をはさんで、次はフランス編。ここにくるとちょっとは知ってる人も出てきます。当時、ベルサイユ時代の黄金期。ルイ14世が白タイツをはいて踊り狂ってた時代ですかね。クープラン　(1626～1661) ピエモンテ人ラモー　(1683～1733)　女神達の会話　喜びクープラン(1668～1733)　神秘の障壁ちなみに、2人のクープランんは別人です。ラモーさんはラヴェルに称えられた人、どっちかのクープランさんはドビュッシーの「クープランの墓」の人でしょうか?さて一曲目、ピエモンテとはイタリアのアルプスよりのところ。イタリアの群雄割拠時代、最終的に統一を果たしたのがこのピエモンテ人だったそうです。それだけ力があったんでしょうね。なぜ、フランス人のクープランがイタリアのピエモンテ人の曲を作ったのかは知りませんが、大阪の人が「東京人」という曲を作るみたいなもの?ちょっと違うかな?なんとなく勇ましい感じの短い曲。続いてラモーの「女神達の会話」。ミューズ達が他愛もないことをおしゃべりしてる様子だそうですが、ミューズたちは大阪人ではないので長調ではお話されないようです。短調というには不思議な光の差し込む、教会旋法とでもいうのでしょうか?シチリアーナのような、短調でも長調でもないような不思議な曲調でした。喜びは、下々の者にもわかるようにわりと明るい音楽。3人目のクープランの「神秘の障壁」は神秘でしたね。でも、イメージ的にはそんなにレベルの高い神秘じゃなくて迷路を楽しんでるような感じ。短い曲であっという間に終わります。さてさて、いよいよコーヒーを残すのみとなり、最後の曲。コーヒーがアラブの修行僧に発見されてから数世紀、ヨーロッパに入ってくるや否や、あっという間にヨーロッパに広がり、主要な都市にはコーヒーハウスができたそうです。そこでは、それまで教会か貴族の屋敷でしか演奏されなかった音楽の生演奏がされるようになり、あのバッハもそこでコーヒーカンタータなどの世俗カンタータを生み出したとか。バッハは意外に「やんちゃ」だったそうです。武勇伝がいろいろあるとかないとか。さてそんなバッハがヴェネツィアの作曲家、ヴィヴァルディの曲を研究し、イタリア風(ヴィヴァルディっぽい曲)として発表したのが「イタリア協奏曲」。協奏曲とはいえチェンバロの独奏曲。でも、よく聴くとソロとトゥッティがちゃんと入ってるんですね。そういえば、昔この曲弾いた気がする。と、聴きながら思い出した。バッハのイメージが強すぎるのか、正直ヴィヴァルディっぽいというよりは正真正銘のバッハ。バッハってやっぱり大作曲家です。今まで、ピアノでしかあんまり聴いたことなかったけど、バッハの時代の楽器で聴くと、また違った味わいがみえる気がします。終演後、「よかったらちょっと触ってみてください」とのことでほんとに「触って」みました。ピアノフォルテと違い、強弱がつかないのかと思ってたら、ちょっとしたタッチで強弱とはいわないまでも雰囲気は出るらしい。ま、私がやってもわかんなかったけど。チェンバロにはいろんなタイプがあり、英語ではハープシコード、イタリア語ではチェンバロ、ドイツ語ではクラビーア。地域によって大きさや装飾や鍵盤の数など実にいろいろあるそうです。基本的には、鍵盤をたたくと木の札みたいなのがぴょーんと上がって、その木についてる爪が弦を引っかいて音を出す仕組み。ちなみに現在では爪はプラスティックですが、その昔は鳥の羽の軸のところだったそう。なんかヨーロッパって感じですね。今日のチェンバロは大きくて、鍵盤が二段ありました。下の主鍵盤は溌剌としたはっきりとした音色。上の副鍵盤は少しやわらかい繊細な音色。で、あるキーを「がこっ」とすると、二段が連動して動く。そうすると響きが輝きを増し、倍になってちょっと感動。あと、リュートストップっていう機能もあって、ミュートがかかって「ポロロロロン」となったり。こんなに間近にチェンバロを見たのが初めてだったのでいろいろと発見があって楽しかったです。そんなわけで、チェンバロコンサートでした。滅多にない機会なだけに、行けてほんとによかった♪また地元でこんなのがあったら行きたいな。今週末は久々にこっちでゆっくりできたので、ちょっと余裕があって楽しめました。さて、明日からまたがんばろっと。

  2008年07月27日

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• アルバンベルクの感想

  アルバンベルク、行ってきました。実はホールを出てちょっとしてから患者さんの急変で呼び出されたもので、今頃になっての感想です。当日、一人でこっそり行ったら入り口でなんと知り合いのオンパレードだった…。みんな考えることは一緒なのね。それにしても、一人で来てたのは私だけというなんだかとっても寂しい。こんなことなら、誰かに声をかけて一緒に行けばよかった。さてさて、実は一人だけA席。というか、チケット買ったのがかなりギリギリだったのでA席しか残ってなかったともいう。せっかくなので特等席で見ちゃいました。お気に入りのG列。ここ、舞台と同じ高さなので演奏家との一体感がより味わえるような気がします。最初はハイドンの弦楽四重奏曲88番。ファーストのビヒラーさんが矍鑠と奏でるメロディーは、ちょっとウィーンの香りがしました。あー、アルバンベルクだー。というのが感想。バランスが完璧。間合いが完璧。一切の迷いがない。だから、まっすぐに伝わってくる。それがアルバンベルクたる所以でしょうか。二曲目、ベルクの弦楽四重奏曲すいません、実はちょっとうっとりしすぎてうとうとしちゃいました。ＡＢＱを聴きに行かなければ、きっと実演で聴くことはない曲だけにちゃんと聴いとけばよかった、とは思うのですが。おぼろけな記憶では、駒の向こう側を弾いてるのか、なんかちょっと鼻をつまんだような音というか、ヘリウム吸ったような音がしておもしろかったです。うん、結構よかった気がする。休憩時間、これではいけないと思い、コーヒーを飲む。これ、基本ですね。ただ、気をつけないとアンコールあたりでトイレに行きたくなってしまうというオチあり。今回は大丈夫でした。ほっ。って、何の話やねん！そして、さらに知り合いに遭遇。ますます寂しい独り身。気を取り直して、３曲目。ベートーベンの弦楽四重奏曲第15番。私がコーヒーで目覚めたからか、彼らがのってきたからか、明らかに３曲目はちょっと気合が違ってたような･･･。ベートーベンが作曲の途中で寝込んでしまい、復活した後に第３楽章を挿入したこの曲。その第３楽章は病気回復の願いをこめ、「リディア旋法による、病癒えし者の神に対する聖なる感謝の歌」と記されている。その名の通り、荘厳なハーモニーで始まる主題は、リディア旋法というある種浮世離れした宗教的な旋律で歌われる。でも、神妙な顔をしながらも、病気が治ったよーんと言いたくて仕方がないようなウキウキ感。第二主題はニッコニコで、無邪気なまでに明るい。聴いてて、「病気が治ってほんとによかったね」とこっちまで幸せになってしまう。仕事柄、毎日ガンと闘ってる人と接してると、時々悩むことがある。どうしたって、まだ経験もないひよっこだし、自分がガンにかかってるわけではないので(たぶん)、患者さんの痛みが本当にわかるわけではない。わかろうと思うことは大切だけど、医者がそれだけだったら意味がない、ということはわかっていても。「どうせ私の痛みを先生はわからないでしょ」と言われて、言葉に詰まってしまう時だってある。そんな時、この曲を聴いてなんとなくじーんときてしまった。自分のものすごくちっちゃい経験から言って、突然おなかが痛くてたまらなくなった時、思わず「ああ、神様助けて!」と、天に祈ったことはありませんか?私はあります。わりと。で、祈りが通じたのか自然経過なのか、腹痛がウソみたいに消えた時、「あぁ、健康ってなんてすばらしいのかしら!これからはいい子になります」って、思ってしまう。(そのときだけ)言ってみれば、その時の気持ちがまるまる現れた曲。ものすごくストレートに共感できてしまう。なんだか、不覚にも涙が出てきてしまいました。私は、日々こんな瞬間が見たくて仕事してるんだって。コンサートで涙が出たのは(あくびしすぎた時を除くと)初めてでした。アルバンベルクの最終公演というのもあって、過去にコンサートに来た時の思い出とかが走馬灯のように蘇ってしまったのでありました。なんか、脈絡ないですけど。とにかく、健康ってすばらしいっ!そして、音楽もすばらしいっ!青い空のように一点の曇りもなく、晴れ晴れとした気分になったのでした。アンコール後、何度も何度もカーテンコール。ピヒラーさんとちょっと目が合ったような気がして、またもやじーんときました。いっぱいいっぱい感動して、すがすがしい気分でホールの外に出て、さてこれからみんなでお茶しにいこうって鳴った時。ふと見ると、病院からの着信が･･･。がーんがーん。っていうか、何?急変?一瞬にしてパニック状態。そんなわけで、現在に至る。。。ちなみに、まさに私が３楽章を聴いていたその時、患者さんが急変していたのでありました。って、あかんやん!でも、なんとか現在は回復され、ほっと胸をなでおろした次第であります。おしまい。

  2008年05月25日

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  リヒャルトシュトラウス　ドンキホーテ，チェロソナタ

  今日は週に一度のバイト日です。なぜか医局のエアコンが壊れてます。めちゃめちゃ強くしてみても、めちゃめちゃ温度を下げてみても、「えぇー．だって暑いし･･･．やだ．」って感じのやる気のない風がちょろっと吹いてくるだけです。しかも、西日が･･･。あづい･･･。体力消耗したので、べんきょもせずにブログでも書いてみます。話は変わりますが、ちょっと前に書いたリヒャルト君のチェロソナタ。実は楽天から「品切れっす」というショックなお知らせが。なので、「いいわよ、ふんっ」と鼻息荒くＨＭＶで買っちゃいました。ドンキホーテ、という交響詩を実は初めて聴きました。チェロがドンキホーテさんで、ビオラがサンチョパンサさんだそうです。思わず、志○スペイン村を思い出しましたが、ちょっと違いました。ＣＤが輸入版だったので、ライナーノートを読むのをさっさとあきらめ、ウィキってみました。ドンキホーテとサンチョパンサ、結構ひどい目にあってるみたいです。というか、ドンキホーテは好きでやってるからいいとして、サンチョパンサは内心「けっ、やってられまへんな」なんて思ってたのかもしれません。実際、第３主題ではサンチョパンサとドンキホーテが言い合いしてます。でも、途中からご主人様は愛しのドルネシア姫を思って一人でうっとりし始め，人の話なんて全く聞いてなかったりしますが･･･.そんなわけでそれからも2人はどんどんひどい目にあっていきます。そして終曲では、ドンキホーテが死んじゃいますが、サンチョパンサはいったいどこへ？せっかく、一生懸命ついていったのに、最後は行方不明。サンチョパンサ、かわいそうではありませんかっ。結局振り回された挙句，省みられることもなかったサンチョパンサ君ですが，独奏ビオラで奏でられる彼の歌はなかなか泣かせるのであります．もちろん，ドンキホーテの独奏チェロも涙ちょちょぎれますが．それにしても，きっとドンキホーテはＢ型ですな．交響詩って，交響的でなおかつ詩的なんだからもっと格調高いのかと思っていたけどなんだか紙芝居みたい。関西人の私には，吉本新喜劇のようでさえあります．ちょっと言い過ぎました．金管で羊の鳴き声とか、ウインドマシーンで風の音とか、結構楽しい。元気のない時に聞くのがおすすめです．カップリングの(というかこっちがお目当てだったんだけど．)チェロソナタ．バイオリンソナタよりもさらに若々しい感じです．なんとなく気分はアルプス．澄み切った空気にリヒャルト君の若さがまぶしいです．しかし，ピアノが結構動き回ってて，音域的にチェロが埋もれやすいかも．実演で聞いた時も席が悪かったのか，ホールの響きがワンワンしてたからかその辺がちょっと．ホントに音量も響きもバッチリなチェロでないと厳しいかも？でも，いい曲です．リヒャルトのバイオリンソナタが好きな人はきっと気に入るはず．そんなわけで，ただ今バイト後の大学当直中．やっぱり母校って落ち着きます．ホームシック度が徐々に上昇中なので，今日は元気をもらって帰ります．このまま明日の朝まで何もなければ．さてさて，日曜はいよいよアルバンベルクなので頑張って仕事に励みます．行けるといいなっ♪

  2008年05月23日

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• むきゃぁ

  ４月後半の毎日更新から一転、実は風邪ひいてました･･･。連休後半はそんなわけでダウン。一人暮らしの寂しさと心細さが募りまくった瞬間でした。天下のり○な銀行のＡＴＭが連休に止まるなぞ夢にも思わず、気がつけば財布の中は250円。チャリーン。帰れません。でも、翌日にはちょっと復活して大学の同級生としゃべりまくったら、翌日から見事に声が嗄れました。ニューハーフも顔負けの声で仕事してたら、患者さんに「大丈夫？」と笑いながら心配されるし。医者の不養生ですね。しかも仕事中に鼻血ブーするし。そんなこんなで、五月も半ばになってやっと回復。このままでは五月病になるところでした。って、ちょっとなってたけど。さてさて、この間からブログで行きたいと騒いでいたアルバンベルクの最終公演。実は今しがたゲットしちゃいました。きっと人気公演だし、絶対もういい席なんてないんだろな、とか思ってたら。なんとあるではありませんか。Ｇ席の真ん中らへん。前にゲルハルト・オピッツ先生(師匠のお知り合いなので、一応先生づけにしてみました。)のリサイタルが、Ｇ席の１９番という超ど真ん中だったのですが、それがものすごくいい席だったので、今回も即決め。舞台とちょうど同じぐらいの高さになっていて、しかもど真ん中。これは行かねばっ。お願いだから、みんな２５日は熱出さないで…。アルバンベルク、思い起こせば大学時代、みんなで行ったなぁ。ベートーベンのカルテット４番を弦楽合奏でやったことがあって、その時ベトベンカルテット一大ブームが起こったのでした。局所的に。最初、ぜんぜん知らなくて興味なかったけど、聴いてみてびっくり。なんか、ぜんぜん違う。うまく言えないけど、ものすごい上質のワインを飲んでる感じ。まろやかで、でも刺激的で、でもやっぱりどっしりしてて。あの人たちって、やっぱり始終相談してるのかなって。四重奏団だけに。ひゅるるー。冗談はさておき。ほんっとに練られた演奏なんですよ。月並みな言葉だけど。普段、ベルクのカルテットなんて絶対聴こうとは思わないのに、目の前で演奏されるとなんか引き込まれてしまう。ベートーベンも、目の前にドラマが繰り広げられるのです。あぁー、いい席取れたし絶対行きたいっ。行けたらまた感想はアップしますね。で、こんな話をしてたら意外に周囲にクラシック好きが多いことにびっくり。休日に一人でふらっとクラシックコンサートに行くのは私ぐらいかと思ってたら、たまに行くよー。とかいう先生がチラリホラリ。そうなんだー。血液内科ってやっぱりマイノリティーの集まり？そんなわけで、五月病も吹っ飛ばしてまた頑張ります。

  2008年05月16日

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  関フィル定期　レニングラード＆モーツァルトのＰコン23番

  【送料無料選択可！】ショスタコーヴィチ: 交響曲第7番 ハ長調 作品60「レニングラード」 / エリアフ・インバル(指揮)/ウィーン交響楽団今日はゴールデンウイークの中の飛び石のお休み。なので、今日が休みということを忘れるところでした(笑)昨日の夜にハタと気付き、なんかちょっと得した気分♪なので今日はルンルンで仕事して、お昼にはルンルンで帰りました。で、せっかくなので。またまたコンサート検索。ゴールデンウイークなのでなんかやってるかなと思ったら、案の定いいのがあるではありませんか。いずみホールのモーツァルテウム室内管メンデルスゾーンプログラム、バイオリンコンチェルトフィンガルの洞窟交響曲第3番　スコットランドにするか、シンフォニーホールの関フィル定期、モーツァルト　ピアノ協奏曲第23番ショスタコーヴィチ　交響曲第7番　レニングラードにするかで迷った結果。(なんか最近よく二者択一になる気がする。)レニングラードはそうそう聞けまい、そしてピアコンはショパンコンクール入賞の関本さんだし。そう思って関フィルにしました。結構時間に余裕があったのでゆっくりしてたら微妙に遅くなり、着いたと思ったらなんと当日券売切れ！関フィルをちょっとなめてました。というか、ゴールデンウィークだからか！？とりあえず、整理券をもらってキャンセル待ちに並び、開演１分前にＢ席ゲット！席は３階席の入口から１番遠いとこ。なーにぃ！？走りましたよ、全速力で。完全に肩で息をしながら席につき、１曲目。モーツァルトのピアノコンチェルト23番。ソリストは関本昌平さん。指揮は藤岡幸夫さん。とってもロマンチックなモーツァルトでした。音の広がり、深み、力強さ。何をとってもいうことなし。曲の最初の方でふとよぎった「もしかして、このコンサートすごいかも」という予感は、２楽章の真ん中ぐらいで確信に変わりました。まだ一曲目なのに、なんかのってる。オケもピアノも美しく歌ってました。これからショスタコを弾く人達とは思えないぐらい(笑)、美しい響きでした。モーツァルトはピンク色、とのだめは言ってましたが、今日のモーツァルトはロイヤルブルー。なんだかとってもまじめでひたむきで、ノーブルなモーツァルトでした。それにしてもピアノの関本君にちょっと萌え♪２楽章でうっとりと空を見上げる表情にイチコロです。実はモーツァルトのピアコンは20、21、24番をオケで弾いたことがあるのですが、その時のピアニストさんはみんな若い女性だったんです。それはそれは素敵でしたが、最近オバサン化してきた私としては、若い男の子の演奏姿に思わずぐっときちゃいました(笑)若い男の子といっても、世界の関本昌平なんですけどね。あとコンマスが知らない間に岩谷祐之さんになっててちょっとびっくり。まだ岩谷さんが日コンで優勝されたぐらいの頃、当時私が習ってたピアノの先生と室内楽で共演されてたのを何度か聴きに行ったことがあり、その時よりもさらに貫禄がそなわってらっしゃいました。私とそんなに歳も変わらないはず。あの若さで関フィルをひっぱってるなんてすごいな。さてさて２曲目、いよいよお待ち兼ねのレニングラード。とはいえ、実はそんなに期待してたわけではなかったんです。ショスタコを実演で聞くのは２回目。前は第５番、革命を地元のアマオケで聴きました。その時の印象があまりにも薄くて…。でも今回はちょっとすごかった！まず、吉松隆さんのプログラムノーツがすごい。その時歴史が動いたって感じ。ここに全文を載せたいぐらいですが、それもできないので拙文で。ナチスドイツのポーランド侵攻から２年。1941年6月、ついにソビエトへの侵攻が始まった。さらに９月にはレニングラードを包囲。34歳にして母校であるレニングラード音楽院の若き教授であったショスタコーヴィチは迫り来るドイツ軍の気配を感じながらこの交響曲の作曲に着手した。全曲の完成は、ソビエト軍がモスクワに迫っていたナチスドイツを撃破した12月27日。900日にわたる第二次世界対戦の中でも最も悲惨な、レニングラード包囲の開始から侵攻、激戦を経て勝利の兆しに至るまでの全てがリアルタイムに描かれている。第１楽章。美しい平和な主題で始まるが、突然ピアニッシモの小太鼓の連打が始まる。ここからは同じ主題がボレロのように繰り返され、次第に手がつけられないぐらいに増殖する。小太鼓の無機質な音が近づいてくるドイツ軍の軍靴のようにも、銃声のようにも聞こえて不気味でした。そして、その増殖する主題が完全におどろおどろしいわけではなく、なんとなく明るくて平和っぽい感じが残っているのも、なんとなく薄ら寒い感じ。。。金管によるサイレンのような唸りも緊張感を高めます。最後に、再び牧歌的な美しい旋律が戻ってきて、一応ほっとします。２楽章は美しいスケルツォ。３楽章のアダージョと共に、うっとりするような優雅な楽章です。昔はよかった、みたいな感じ。特に、3楽章のアダージョは神秘的。祈りにも似た、本当に美しい響きです。４楽章。第１楽章が戦いの始まり、激戦であるならば４楽章は勝利の兆し。3楽章からアタッカではじまるこの勇ましい楽章は、モールス信号のＶ(…ー)をふんだんに用い、バンダも巻き込んで勝利を朗々と歌い上げる。もう、テンションマックスです！執拗に繰り返されるＶサイン、金管の咆哮、弦の叫び。ていうか長い！でも、どうしようもなく素晴らしい！死ぬまでにこの曲を実演で聞けてほんとによかった！と、嫌でも思わされてしまうエネルギー。シンフォニーホールの音響がまた絶妙で、３階バルコニー席というはるかかなたの席でも十分に伝わってきました。いやほんと、ショスタコは実演です。ほんとはまりました。今までに１番感動したのは庄司紗矢香と小菅優のデュオコンサートでしたが、今回のもそれに匹敵するぐらいの感動でした。関フィル、すごいよ！ちょっとなめててごめんなさい。次も絶対行きます！(休日なら。)またショスタコやってください！そして、あまりに感動したので、タワーレコードに直行してレニングラードを買っちゃいました。１番廉価で、レコード芸術推薦と書いてあったインバル、ウィーン交響楽団。バイトに行く車の中で大音声で聴こうっと。次は５月２５日のアルバンベルク最終公演に行きたいな…。アルバンベルク、終わっちゃうのか･･･。それまで頑張って仕事します。。。

  2008年04月29日

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  リヒャルトシュトラウスのチェロソナタ

  こんな時間まで医局でねばってたら・・・。なんか、衝動買いしてしまいました。リヒャルトのチェロソナタ。Amazonでも、セブンアンドワイでもなかったのに・・・さすがは楽天!検索したら2つありました。ヨーヨーマ＆エマニュエルアックスのリヒャルト＆ブリテンのチェロソナタにするか、スティーヴン・イッサーリス(Stephen Isserlis)／ロリン・マゼール(Lorin Maazel)／バイエルン放送交響楽団のドンキホーテ＆チェロソナタにするかで迷った結果・・・。ブリテンよりもやっぱドンキでしょ。となったのでした。確か、ブリテンのチェロソナタってちょっといっちゃってた気がしたもので。。。それにしても、やっぱりマイナーな曲なんですねー。はぁ、仕事しよっと。

  2008年04月28日

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• La Cloches

  昨日定演が終わってから急いで大阪に戻ったら、患者さんもなんとか落ち着いていました。そんなわけで。。。昨日久しぶりに舞台にのったら、なんとなく音楽を思いっきり浴びてみたくなったので、今日はふらりと演奏会に出かけてきました。お目当てはリヒャルトシュトラウスのチェロソナタ。去年、やはりふらりと出かけた庄司紗矢香＆小菅優のデュオコンサートで同じくリヒャルトのバイオリンソナタに出会い、大好きになったので。あの時の感動を再び!とばかり、気合を入れて洗濯を済ませて、ザフェニックスホールまで行きました。うーん、近い。当日券目当てにちょっと早めに行ったので、時間が余ってしまいました。なので、その辺ブラブラして。。。と、思ったけど何もなかった(爆)Les Cloches宇宿真紀子さんと直彰さんの姉弟デュオで、お姉さんの真紀子さんがピアノ、弟さんの直彰さんがチェロです。真紀子さんはとってもチャーミング。で、弟さんは落語家の桂吉弥さんとピアニストのランランを足して２で割った感じ、と一人でつぼにはまってました(笑)２人とも、小さい頃に渡仏し、フランスで育ったそう。今回のプログラムもフランスものが中心でした。前半、メンデルスゾーンの無言歌とシューベルトのセレナーデ(チェロ＆ピアノ)、ラベルの亡き王女のためのパヴァーヌ、水の戯れ、サン・サーンスのロマンス、ドヴュッシーの喜びの島などなど。ホールが結構ワンワン系だったせいもあり、どちらかというとピアニッシモの繊細さよりもフォルテの迫力の方が勝っていたかも。私の勝手なフランスもののイメージは、一見無秩序でいて、見事なまでの色彩の乱舞。刻一刻と移り変わっていく色彩は捕らえようなく、でもおぼろげな輪郭が仄見える。って感じでしたが、ただ一つ難を言えば、この輪郭がほんの少し骨太だったかも。というか、響き過ぎたのかもしれないけど。フォルテの迫力は申し分なくて、喜びの島なんかはかなりよかったです。というか、最近私がフランスものからちょっと遠ざかってただけなのかもしれません。なんとなく、集中して聴けなかったような気もしました。で、休憩挟んで後半。ドヴュッシーの映像、第一集。これもやっぱり前半と同じ感想。でも、3曲目の「動き」はよかったです。なんかこう、ぷつりと糸が切れたように終わるラスト、ちょっとおしゃれですよね。この人のラベルのＰコンとか聴いてみたいな♪とか、ふと思いました。さてさて、トリはお待ちかねリヒャルトシュトラウスのチェロソナタ。出だし、おっこれはっ！と思ったのですが。気づくの遅いことに、なんかピアノとチェロのバランスが微妙。ピアノが響きすぎて、チェロが聴こえない。ユニゾンのところは完璧チェロが埋もれてました。チェロの低音の響きも、素晴らしいだろうにあんまり聞こえず(涙)曲が地味なのか、席が悪いのか！？そんなことを考えてたらなんかやっぱり集中できず、ちょっと不完全燃焼。でも、なんかよさげな曲ということはわかりました。アンコールは、愛のテーマとＧ線上のアリア。アンコールの最中に、反響板がスルスルと上がっていって、大阪の夜景がステージに現れる、というお決まりの演出にちょっとニヤリとしつつ。うーん、なんとなく不完全燃焼で終わってしまった。帰りに、このモヤモヤを晴らそうと、リヒャルトのチェロソナタのＣＤを買って帰ることに。件のワルティー堂島に寄って探そうと思ったら。ここって、作曲家別に分けてあるのはほんの一部で、ほとんどレーベル別なんですよね。むきゃー、探しにくいっ！というわけで、いかにもクラシックおたくっぽい(あら、失礼!?)店員のおじさんに聞いたら、ものすごーく長い間探してくれて、挙句「海外からの取り寄せになります。」とのこと。えぇーっ、そんなにレアな曲だったのか！ますます聴きたいじゃないか。。。というわけであきらめきれず、それならば西日本最大を誇るジュージヤ　ハービス梅田店に行ってみたら、なんかどれだけ探してもＣＤ屋さんはなく、あるのはスタインウェイのショールーム。っていうか、さすがはリッチなハービスですな。聞いてみたら、ＣＤ屋さんは２月で営業終了とのこと。えーん。あー、ますます気になる。。。仕方がないので、サイレントバイオリンをためし弾きして帰りました。あー、リヒャルトのチェロソナタがめっちゃ聴きたい！と、結局悶々として帰りました。うーん、今日は一日なんだったんだろ。。。まあ、いいコンサートでしたけどね。

  2008年04月27日

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• 緊急! ドライブで聞く曲教えて下さい!

  明日から待ちに待った夏休み。八ヶ岳から河口湖までドライブしてきます。ドライブといえば、車の中で聴く音楽ですが、クラシック好きというのは世の中にはそうそういません。今度の旅の道連れ(♀)も残念ながらクラシックはほとんど聴かないとか。でも敢えて何かクラシックを一枚持っていこうと思うのですが、どんな曲にしたら間がもちますかね?誰か、オススメがあれば教えて下さい!ちなみに、ほかに持っていく曲は平井堅とオレンジレンジとELTです。

  2007年08月26日

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• ツイマーマン、小澤、ボストン響のラフマニノフ

  この間、タワーレコードに寄ったついでに、気になっていたツィマーマンと小澤、ボストン響のラフマニノフのピアノコンチェルト１、２番を買ってみた。のだめでＰコンの２番が一世を風靡した時に、ラフマニノフの２番といえばこのＣＤ、というぐらいに紹介されていた気がするのだけれど、意外に見つけられなくて、というかお金が続かなくて後回しにしていたのをやっとこさ買って聴いてみた。１番のＣＤって昔にアシュケナージとロンドン響でしか実は聴いたことなかったので、聴いてみて「ああそういえばこんな曲だったな」って感じでちょっと新鮮だった。まず最初に思ったのが、ツィマーマンの音がすっごくきれい！とてもスマートというかスタイリッシュな都会的な演奏。流れがすごくよくて、淀みがない。ツィマーマンのピアノの印象が強すぎて(というか、録音的にちょっと大きめに録音してあるのかな？？)、小澤の振るボストン響のオケの印象があまりないのだけれど。。。いずれにしても、ラフマニノフの１番のコンチェルトってあまり聴かれることはない曲だけど、もっと聴かれてもいい曲だと思った。アシュケナージのもちょっと聴きなおしてみよっと。２番は打って変わって淀みまくりの冒頭。なんかあの冒頭の和音の間が異常に長い。リヒテルよりもねちっこいんじゃないの？と思うほど。最初はちょっと違和感があったけれど、途中聴いていくうちに引き込まれる。やっぱりこの曲好きなんだなと思う。ていうか、なんかオケが甘ーい！ものすごくロマンチック。すっごく泥臭いようで、でもどこか洗練されている気がするのは、やっぱりツィマーマンのピアノの音が際立っているからなのか？ほんとにこの人の音はひとつひとつがキラキラしている。これ、ウォークマンで聴いてたら絶対うっとりするはず！明日からの通勤の友にしようかな。リヒテルのあの独特のリヒテル節も実は結構好きなんだけど、今回はこっちに軍配が上がりそう。なんか、のだめの千秋様が頑張ってくねくねしてる感じに思えなくもない。漫画の読みすぎかな。どっぷり疲れた時は、でも、ふとアシュケナージが聞きたくなるのかな。あと、ラフマニノフの自作自演版も持っているのだけれど、まだ未聴。これもそのうち聴いてみないと。でも実をいうと、某先輩のご実家の２０周年記念のコンサート(！)で大友直人指揮で中村紘子が弾いた(オケはどこだったか忘れたけど)、ラフマニノフが今でも強烈な印象なのだ。あの、オケと全身全霊をかけて闘うような、両足を踏み鳴らした渾身の演奏が。またまた、ラフマニノフな日が始まりそう。ブラームスのドッペルも聴きたいし、ああ一日中音楽に浸っていたいなぁ。明日からまた仕事だけど。。。せめて寝るまでのひとときでも、癒されます…。おやすみなさい。

  2007年06月17日

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• ブラームスのドッペルコンチェルト

  昨日の当直は、結構平和だった。二時間おきに起こされたけど。午前４時に、病棟に入院中の患児のお母さんがお腹が痛いと言ってきたり。うーん、こういうのってどうすればいいんだろう、とちょっと困りながら診察したら、そんなにひどくはなかったので一安心。考えてみれば、子どもが入院してるのって、母親にとってはすごいストレスかも。特に赤ちゃんで大部屋だったりすると、夜泣きもあるし。とにかく、何かあったといえばそのぐらいで、後は電話だけだった。昼間忙しかったので、このまま夜も荒れたらどうしようかと思ってただけにほっと一息。帰ってきてから、ブラームスのドッペルコンチェルトを聴く。昔、デートの車内でかかってた曲。初めて聴いたこの曲のあまりのかっこよさに、しばらく無口に聞きほれた。それからＣＤを買いに行き、何十回と聞き返した。けれど、いつの間にかそのＣＤをなくしてしまい、聴きたいのに聴けない状態だった。そんな感じで忘れていたけど、ちょっと前にやってたドラマでこの曲を聴いて以来、また聴きたくなった。土曜日にひょんなことからタワーレコードで衝動買いしたのが、このＣＤ。ＥＭＩの二枚組みで、ベートベンのトリプルコンチェルト、モーツァルトのバイオリンコンチェルト３番、ブラームスのドッペルコンチェルト、プロコフィエフのバイオリンコンチェルト２番という盛りだくさんなＣＤ。ちなみにこのドッペルはデビッド・オイストラフとピエール・フルニエ。ちょっと前時代的だけどスケールの大きな演奏。どこまでもからみつくようなバイオリンをチェロがふわっと受けてとめる。プロコのコンチェルトも最近なぜかいろんなところで聴く機会が多かった。同じくオイストラフのソロ。昔、オイストラフを聴くとなぜか寝てしまってたので、ちょっと敬遠してたけれど、今聴くとどうしてどうして、なかなかいい。まったりとした音色だけど、余韻が上品。プロコは時々まるで中毒のようにどうしても聴きたくなる。明日からもまた小児科な日々。実は白血病の子がちょっと大変な局面を迎えている。アレルギーが強すぎて、輸血ができない。輸血ができないということは、治療の可否に直結し、致命的にもなりうる。なんとかして、輸血する方法を見つけなければ。というわけで昨日、今日と２日間、ぴったり張り付いて輸血に挑戦したけれど、いずれもアレルギーが出て結局輸血できず。明日こそは輸血しなければ！と焦りつつ。明日もソルコーテフ片手に、木曜の飲み会を夢見てがんばろっと！

  2007年06月12日

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• 聖響のロマン派

  結局、昨日の当直は宵のうちは暇で夜中にやってくるというパターン。といっても、胸を刺そうとしたけど幸いためらい傷だけで思いとどまったというおばあちゃんでした。結局入院せずに帰宅。でも昨日の当直の研修医が独特というか、なかなかに味のある人で、情報を伝えてくれるのがとっても悠長だったもので、そこだけ少し困りました。というわけで、意外に時間がかかってしまい、結局全て終わったのが4時半頃だったので、ちょっぴり寝不足です。で、ちょびっと小児科の方にも顔を出して、私の唯一の患者さんを退院させたらやることもなくなってしまったので、そのまま西宮へ。途中、研修医室に寄ったらちょうどオペラ鑑賞のテレビをやっていて、日本のディーバ森麻季さんが出てるのを、ぜんぜんクラシックに興味のない子が見てたので、ちょっとうれしくなってしばらく見てました。そんなことをしてたら時間がだんだんなくなってきたので急いで出発。一瞬家に寄って着替え、一路西宮へ。途中、ホール近辺は混むかなと思い、阪急梅田駅のsusideliとやらでお寿司を食べました。ついつい気が大きくなって、ちょっぴりリッチな昼ごはん。お出かけしてしまうと、普段の自分の薄給を忘れてしまいそうで危険です。さすがに芸文センターも3回目なので今回は迷わずにいけました。で、効率よく当日券を買ってだいホールへ。いつ来てもでかい!今回は一階席の最後列ぐらいの席。舞台を見てみると、意外に小さな編成?というか、なんか違和感。弦楽器の座るべき席に高めの譜面台はあるけれど椅子がないのでした。というか、管楽器もない。チェロの椅子だけがポツンと置かれていました。一曲目、メンデルスゾーンのイタリアは、そんなわけで立奏でした。しかも、あれれ?コンマスが上手から入って来たし。ていうか指揮者と握手してるし、この人ほんとにコンマスなんだよね??配置は比翼配置。セカンドバイオリンが下手で、その中にビオラ、上手の中にチェロがきて外にファーストバイオリン、ベースは管楽器のさらに後ろ、最後列中央にでででんと並んでました。一楽章、おおっこれが噂のピリオド奏法か。でもなんとなく弦がちょっと小さい?解放弦の音がちょっときついかな、なんて思ってるうちに、前日の寝不足がたたって実は１楽章の後半から夢の世界でした。4楽章の直前にハタと目覚めるとなんだかパワーアップしてました。弦も力強くなってたし、ビブラートをかけないピュアトーンにもちょっと慣れてきたせいか、ストレートな音がかえっていいような感じがしました。あっという間にイタリアは終了。その後、椅子が次々と舞台上に運び込まれる中で、聖響さんがおもむろにマイクを持って登場。椅子がないのにびっくりしたかもしれませんが、これはメンデルスゾーンが試行錯誤の末に、こうするのが一番響きがいいと考え出したスタイルだとか。そのほかにも、メンデルスゾーンは初演の時「これは最悪の曲だ」と言って4楽章から改訂していったのだけれど1楽章を改訂する前に死んでしまったとか、ビブラートが奏法として確立したのは20世紀の初頭のことで、コンチェルトのソリストは19世紀の終わりからかけてたけど、ハイドンのときには絶対なかったので、今回は一貫してノンビブラートでやります、などといった説明が簡潔にわかりやすくされました。うーん、イタリアって素人が聞くととってもいい曲なんですけど。というか、その改訂版をやっていたことにさえ気づいていなかった私って…。やっぱりコンサートは体調の万全な時に行こうっと。さて、気を取り直して次はハイドン。実はこの曲、去年の秋に大学オケでやりました。ハイドンにしては珍しい短調。それもホ短調。ハイドンが自分の葬式のＢＧＭにしてほしい、と言ったとか。なんだか、ハイドンぐらいになるとピリオド奏法の方がむしろ自然に思えてくる。子どもの頃に親しんだ、ページの黄ばんだ古い本を、もう既にあらすじも頭に入っているのにドキドキしながら読み進める感じ。ページをめくる時にかすかに鼻につく古い本特有のわずかにかび臭い、歴史の匂い。でも、ここで短調というのが、いっそ斬新で文字通りロマンティックだ。なかなかに結構な演奏でございました。休憩を挟んで今度はシューマン。よしっ、次は寝ないぞ！配置はやっぱり比翼配置。でも、密かにトランペットとかトロンボーンが増えてました。シューマンはやっぱりいいですねぇ。特に３楽章がかっこよかったです。というか、久しぶりに聞いたので、あまり細かく感想がかけないのです。でも、なかなかに満たされる演奏でした。今回はハイドン目当てに行ったのですが、どれもなかなかよかったです。でも、前回の庄司さんと小菅さんの時ほどの感動は正直なかったかも。ま、席もだいぶ違ったし、ソロとオケという差もあったのでしょうがないかな。あと、ピリオド奏法というある意味地味な演奏だったことも一因かなと。やっぱり、ビブラートかかりまくりの演奏に慣れていると、ノンビブラートの音はちょっと不利かも。古典では結構はまってると思うのだけれど、メンデルスゾーンやシューマンではちょっと聞きなれなくって、良さと物足りなさが半分半分かな。ま、新鮮ではあるのだけれど。そんなわけで、まあ自分的には腹八分目な感じのコンサートでした。帰りはいろいろと寄り道して、一応母の日なのでちょっとしたケーキでも買って帰りました。明日が当直だというのに、結構疲れてしまった。このところ、当直と当直明けの日が交互にやってきます。でもいい音楽を聴いてリフレッシュしたので、がんばります。明日は研修医室で一日ＣＤ鑑賞しよっと。

  2007年05月12日

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• 大学オケとリヒャルトシュトラウスとグラナドス

  またまたご無沙汰です。小児科は適度に余裕があって(笑)、でもやろうと思えばとことん教えてもらえるので、なかなか楽しく研修中です。子どもの注射もやっと少し慣れてきました。さてさて、今日は前回書いた大学オケの練習第二段でした。というか、来週はいよいよ本番です。でその前に、京都の友人を無理やり当日の舞台に乗せるべく、昨日は彼の練習に付き合うはずが。。。練習ではなくレジャーになってしまい、なぜかご飯を食べてスーパー銭湯に行き、ちょっと練習したかと思うともう一人の同僚も巻き込んでの飲み会と、何をやってるんだか…。気づいたら例のバーでテキーラのショットを飲み干している自分がいました。もちろん帰ったらバタンキュー。そして今日は言うまでもなく二日酔いでした。思い体を引きずりながら、なんとか練習場までたどり着けば、オケのパワーで二日酔いは吹っ飛んだのですが。結局だいぶ遅刻していったので、アイクラの最後の方とレスピーギのリュートのための古風な舞曲とアリアだけ間に合い、またまたリュートでストレス発散してきました。ズトーン、ズジャーン、バンバンバンって感じです。というか、これが弦楽器の描写になっているのかという気もしますが、本当にこんな感じなんです。本当に弦楽合奏というのは、ストレス解消になります。管のかげでやたら難しいスケールをすごいスピードでやってもほとんど聴こえない(ブラームスの大祝)とか、４ページぐらいにわたってずーっときざみとトレモロしかない(シベリウスのフィンランディア、カレリア組曲)なんてことは絶対にないので。来週の本番、がんばろっと。こんな爆音系の曲を弾いて来た日には、なんとなく癒し系の曲が聴きたくなります。そんなわけで今日のＢＧＭは先日聴いてきたリヒャルトシュトラウスのバイオリンソナタ。ブラームスやシューマンの室内楽と近い雰囲気でありながら、それにおしゃれっぽさとアグレッシブな感じをスパイスとしてちょっときかせたような。うまく表現できませんが。それから帰ってからはまたグラナドスを聴いています。今日はスペイン舞曲集(直訳しました)を。グラナドスって、スペインのショパンみたい。最近お気に入りの作曲家を３人あげるとしたらグラナドスも入るかな。ちなみにあとの二人は…。うーん、マーラーとリヒャルトシュトラウスかな。あ、ブラームスは別格です。

  2007年04月22日

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• リヒャルト・シュトラウス、ニールセン、グラナドス・・・。

  昨日は本当にすばらしい演奏会でした。当日券を買おうと並んでいた時に、前に並んでいた人とちょっと仲良くなり、一緒に鑑賞はしませんでしたが、終わってからまた一緒になったのでちょっと興奮気味に感想を語り合っていました。ほんとに上手い人って、嫌味がないですね。ということで一致。どんな感想なんだか…。でも、クラシック知らない人でもすごいと思ったらしく、私の隣に座っていた20歳ぐらいのお兄さんがしきりに「クラシックとは思えないぐらいすごい」とつぶやいてました。そりゃあなた、この二人がすごいからですよ、と突っ込みたいのをぐっと我慢(笑)。バイオリンとピアノのデュオを大ホールで、ということで最初は音が届くのかな、と思っていたのですが、そんなことは杞憂。というか、届きまくってました。これが中ホールや小ホールだったら、音がワンワン響きすぎて逆によくなかったんだろうな。それにしてもあんなすごいコンサートがすごくリーズナブルな値段でした。私はB席で聴いたのですが、3000円。こんなんで聞けてしまって、ああ幸せ。二人のミューズにはこれからももっと羽ばたいてほしいものです。そしてまた大阪とか京都で弾いてほしい。で、帰りにまたここぞとばかりCDをしこたま買って帰りました。まず、絶対に聴きたいと思ったのは最後のプログラムのリヒャルト・シュトラウスのバイオリンソナタ。でも、演奏家別の棚になっていたので探せなくて、店員さんに聞いたら、サラ・チャン、五嶋龍などなど５、６枚も持ってきてくれたのですが、コンチェルトも入っているサラ・チャンのにしました。ビブラートのかかりまくった美音が今日の庄司さんをちょっと髣髴とさせて、しばし余韻に浸ってました。それから、クワトロマニアという４枚組みで９８０円のシリーズがあり、それでニールセンの交響曲全集とグラナドスのピアノ曲集をチョイス。こんなに聴けるのかな。戦利品を抱えてほくほくと帰宅したのでした。あー、週末もまた終わってしまう…。こないだの医局会発表のをまとめないと…。でも今日はまたまた研修医飲み会。あー、時間がない。

  2007年03月25日

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• 庄司紗矢香＆小菅優デュオリサイタル

  すごい！ベートーベンのスプリングソナタ。最初の一音目から庄司さんの音だ。張りがあってよく響く。しっかりとした意思を持ったベートーベンだ。それにパーフェクトに合わせてくる小菅さんのピアノ。コロコロと転がるような愛らしい音が、バイオリンとよくなじむ。それでいてさりげなく自己主張。外はうっとおしい雨だけどこの中では小鳥の囀りさえ聞こえてくる。世界でも通用する最高の音楽だと思った。実をいうと出かける前から予想はついていた。庄司と小菅、この二人のデュオがハズレなんかであるはずがない、と。でも実際は、予想を越えて素晴らしかった。プログラムに書いてあった言葉、このコンサートは歴史的なものになる。まさにその通りだ。二曲目は小菅の熱情。先ほどの、同じベートーベンとは思えない、決然とした旋律。ピアニッシモになった時、この人のすごさははっきりしたように思う。聴かせるピアニッシモ。息をひそめ、そこに静寂の世界を作ってしまう。このピアニッシモの上にフォルテがくるからこそ、フォルテが取って付けた様にならない。最後まで曲の流れが途切れず、大きな流れが自ずと見えてくる。あの大ホールで、そこまで聴かせるピアニッシモが出せるピアニストは本物だと思う。熱情を生で聴いたのはもう何度目だろう。この前のオピッツ先生の熱情もよかったが、今日の熱情は格別だった。休憩を挟み、次は庄司のシャコンヌ。これもすごかった。ほとんどビブラートをかけず、バイオリンの出す微かな共鳴音で聴かせる。そのせいか、教会の響きだった。バッハは何を思い、この曲を書いたのか。そして今彼女は、何を思いこの曲を弾いているのか。ピュアトーンを聴きながらふとそんなことを思う。張り詰めた、緊張感の持続する演奏だった。本当におもしろい本の、残り少ないページを惜しみながら大事に大事に読むように、コンサートもあとわずか一曲。最後の曲はリヒャルト・シュトラウスのバイオリンソナタ。先ほどとは打って変わってロマンティック。ビブラートのたっぷりかかったまろやかな、極上の音色。庄司も小菅も、持てるエネルギーを全開に、渾身の演奏だった。ここで初めて、ピアノの蓋が全開なのに気付く。ピアノが全力でぶつかっていけるバイオリン。逆もまたしかり。世界にはばたく才能が二人、ここで、目の前で弾いている。そんな現在進行形の事実がうれしいような勿体ないような。曲が終盤に近づくにつれて、その思いはますます強くなる。最後まで本当に集中力の途切れない、初めてのリサイタルだった。なりやまぬ拍手、何度も繰り返されるカーテンコール。それでもなお衰えない拍手に応えて演奏されたアンコールは二曲。至福の時間だった。その後も長い長いカーテンコール。みんなこのコンサートが終わってほしくないと。なんだかあっという間に終わってしまった気がした。来て本当によかった。そう思えるリサイタルだった。ブラボー！

  2007年03月24日

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• 続報

  チケット買えました！Ｂ席で、舞台に向かって右側の２階席です。写真はそこからの眺め。調律中です。なま紗矢香は初めてなので楽しみ！また帰ったら報告しますね。

  2007年03月24日

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• 母がダウン

  金曜に帰ってきたら、母が風邪でダウンしていた。熱もあって、のどがめちゃくちゃ痛いらしい。一応、かいがいしく看病してみた(つもり)。なのでこの週末はサザエさん症候群にならなくてすんだかな。あーでも明日当直で帰るのは火曜の夜なのでその間大丈夫なのかな。ちょっと心配。とりあえず、プリンをしこたま作っておいた。今日は朝、NHK-FMの20世紀の名演奏で目覚めた。フランクとフォーレのバイオリンソナタをやってた。眠かったので演奏者の名前は忘れたけど、朝から思いっきりテンションの高い演奏で、一瞬起きてしまった。まあその後また二度寝したけど。フランクは昔ちょっとだけイタズラ弾きをしてたことがあるけれど、なんだか弾いててテンションが上がる曲だと思う。特に最終楽章。最初のけだるい感じはどこへ行った?って感じのあの盛り上がり感がたまらない。でもよくいうロッシーニクレッシェンドみたいなのではなくてあくまでエスプリがきいてるのよね。それから夜、N響。茂木さんの「忘れられないタクト」。プレヴィンはかなーり昔にシェヘラザードのCDを買って、寝ても覚めても聴いてたことがあって実はなかなか好きな指揮者だったりする。ジャズピアニストという異色な経歴に最初はちょっと半信半疑だったけど、聴いてみるとなかなかいいじゃない!軽やかな音楽。それでいて聴かせどころをいやというほど心得てる。ただまあ、きらいな人からすると若干軽薄なのかもしれませんが。サンティおじさんもあの巨体がキュート。というと変な趣味だけど。ベー７は何度かやったことがあって、指揮者ごとに冒頭の振り方がぜんぜん違う。打点のわかりやすい人ならいいのだけれど、わかんない人はみんなもうあてずっぽで弾いてたり。運命もまたしかり。最初の一音が実は結構怖かったりするのです。運命はブロムシュテットさんよりむしろコンマスの篠崎さんに注目してしまった。もう5年ほど前にデュトワとのベー７をN響アワーでやってて、それを合宿中にみんなで見てて、篠崎さんのザッツがとにかくかっこよくて、一生懸命マネしようとしたのを思い出した。ベートーベン特有のあの畳み掛けるようなスフォルツァンドを的確なザッツで弾いてて、それがすごくクールだった。コンミス時代、とにかくザッツを出すのにすごく苦労したので、オケではついついコンマスのアインザッツに注目してしまう。これも人それぞれだけど、一度Ｋフィルの第九を見に行ったら、コンマスが客席をにらみつけるような角度からものすごく勢いよくザッツを出してて、あれにはちょっと笑ってしまった。気持ちはわかるんだけど。なんとなく、オケやってたあの頃に戻りたいなぁという気になってきた。たぶん運命を聴いたからかな。運命は引退の時の思い出の曲だから。

  2007年03月11日

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• アシュケナージのマーラー

  この間からマーラーが聴きたい！と騒いでいたからか、(だからというわけではないけれど)、今日のＮ響はアシュケナージのマーラー。当たり前だけど、マーラーって編成でかい…。弦もどっさりで、管もいろんなでっかい楽器(笑)(コントラファゴットとか)がいっぱい。でも、これでもマーラーとしては小ぶりだそうですが。それにしてもアシュケナージの指揮は見ていて楽しいですね。表情豊かに、まるでダンスを踊るかのような華麗な指揮ぶり。こんなマエストロの指揮で弾けたら、もう夢のようでしょうね。と、寝言はこれぐらいで。なんだか堀さんのソロがそうだからか、とっても端正な感じがするマーラーだと感じました。ポルタメントのたびにゾクッとしちゃいました。あとサンサーンスの死の舞踏みたいな変な調弦でバイオリンソロが歌いまくるのも結構好きです。５番もそうなんですが、アダージェットとかのゆったりした楽章が私にはぐっとくるみたい。ブルックナーとはまた一味違う壮大さがなかなか心地よいです。ソプラノの旋律が聴き終わった後でも頭の中で楽しげに鳴り続けています。といっても、マーラーをそんなに聴きこんだわけではないので、適当な感想ですが。。。しばらくはマーラー強化月間にします♪はあ、そろそろごまかせなくなってきた抄読会、この週末になんとかしようと思ったけど全く進まなかった…。明日の手術はやたらと長いので、その間になんとかしなければ…。なんだか日曜日のこの時間は「サザエさん症候群」な私。先週は水曜までしかオペ場にいなかったので、余計に月曜が怖いです。。。

  2007年03月04日

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• ブラボー! オピッツ先生!

  またまたご無沙汰しています。今日、シンフォニーホールにゲルハルト・オピッツのリサイタルを聞きに行ってきました。実は今ローテートしている科の教授が二週間ほど前に突然体調を崩され、その名代としていってきたのでした。なんでも、教授夫妻とオピッツ先生夫妻がお友達らしく、「今日行くはずだったけれど行けなくなってしまったので、よろしく伝えといてね～」、と。あのオピッツ先生に会えると聞いて、二つ返事でお受けしたはいいけれど、よく考えたらものすごいお役目で、一緒に行ったＯ先生と一緒に数日前からなんだか緊張しっぱなしでした。さてさて、オピッツ先生といえばその昔、平成6年にＮＨＫの趣味悠々で「ベートーベンを弾く」と題して３大ソナタのレッスン番組があったのですが、偶然にも私とＯ先生は両方ともその番組を見ていたということが判明。そういえば、あの年の発表会でたまたま「悲愴」の３楽章を弾いたので、中学受験の真っ最中であったにもかかわらず、塾をサボって見たのでした。で、二人してそのときのテキストを持って、「サインもらおう！」と気張って行きました。でも、実は行きの電車で乗り越してしまい、開場時間きっかりに着くはずが、開演ギリギリになってしまい、ロビーでオピッツ先生の奥様を探すはずが、お会いできず。あわただしく席に着いたら、なんとそこはど真ん中の特等席。おぉっ、さすがは教授！最初のプログラムは「悲愴」。最初の一音から惹きつけられました。理性的な演奏。それでいて熱情を秘めているかのような。なんだかピアノから「ベートーベン的なるもの」が立ちのぼってくる演奏でした。次の「月光」でも、厳格なまでの音楽。細部まで緻密に構成されているからこそ、凄味があるというか。「テンペスト」「熱情」、もうなんだか夢中でした。間、のすごさ。休符もフェルマータも、すべてが音楽。楽章のつなぎ目でさえも、集中力が途切れることはない。そこに音が漂っているかぎり、演奏は終わっていないんだよ。と。ほんとに、ひとつたりとも無駄な音のない演奏でした。長い年月を音楽に捧げてきた人の風格、でしょうか。この感覚はいったいなんなんだろう。心地よい集中。ものすごくお腹いっぱいだけど、もっとずっと聞いていたい。熱情の３楽章が終わってしまうのが惜しいような気がしました。終演後、教授夫妻からのお土産を持って楽屋に訪問。おぉー、シンフォニーホールの楽屋って初めてだわ。prof.Oppitzと書いてある楽屋をノックすると、なんとも人の良さそうなおじさまが出てこられました。生ビールとソーセージが似合いそうな人懐っこいおじさまなのですが、やっぱりオーラがあるんですね。O先生と一緒に片言の英語で(ドイツ語はグーテンタークしか言えないので)、○○大学のＮ教授が体調を崩されたので、代わりにご挨拶してくるようにとのことで参りました。とご挨拶すると、日本語で「よろしく、よろしくぅ」と言って下さりました。そのうち日本語で奥様に（奥様は日本人なのです）通訳してもらいながら、「平成６年のＮＨＫの番組を見てました」と言ってテキストを出したら「おー、アンティークですねぇ」とおっしゃり、気さくにサインして下さりました。「サンキューベリーマッチ！大切にします～」ともうこのあたりになったら自分でも何語で何を言ってるのかわかってません。最後にオピッツ先生と奥様と一緒に写真を撮って、舞い上がりながら楽屋を後にしたのでした。帰ってきてから、早速教授にご報告。点滴も取れて、もう歩いてらっしゃって、だいぶお元気になられた様子でした。一通りご報告すると、「よかった、よかった。来年はきっと行くので、そのときはよかったらまた一緒に行きましょう」と。お土産にオピッツ先生の新譜のＣＤと、オピッツ先生からのメッセージを渡して帰りました。それにしても、なんだか今日はすごい一日でした。世界の巨匠の音楽を堪能し、しかもその巨匠と握手までしてしまって。帰ってから、Ｎ響で庄司紗矢香のベートーベンのコンチェルトを聴いて、しばらくはベートーベン漬けの日になりそうです。いい一日でした。おっと、明日は「のだめ」だわ♪

  2006年12月10日

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• 浜松国際ピアノコンクール

  またまた暇な当直中です。今のところかなり落ち着いていて、特にこれといって仕事もないので、ぼーっとしてます。で、インターネットしてて見つけたのが、浜松国際ピアノコンクールのライブ映像のストリーミング配信。なんとリアルタイムで出場者の演奏が聴けてしまうんです。まるで会場にいるかのような臨場感が仕事中に味わえてしまうなんて。。。世の中便利になったものです。というか、仕事しなさいって感じですが。。。しかも、今までの演奏も聴くことができるんです。その気になれば、一次予選からずーっと出場者の演奏を通しで聞くことさえできるわけです。さすがにそこまでの元気はありませんが。それにしても、やっぱり国際コンクール。レベル高いです。これは当直中暇しないですみそう。ところで、昨日は上の先生の誘いで、ジンギスカンでした。駅前に新しくジンギスカン屋さんができたから行こう!とのことだったのですが、お弁当屋さんの二階で、なんだかどうみても普通の居酒屋だったりします。でも、味はなかなかでした。というか、ジンギスカンというものをあんまり食べたことがないので比較対象がないのですが、意外に癖もなく、にんにくのたらふく入ったタレとベストマッチしてました。ただ、進むにつれて、なべというか鉄板の淵の方に油がどんどんたまっていって、なんだか油の海の中で野菜を素揚げしてるような感じになってきたのですが、あれはあれでよかったんだろうか。なんかその日はジンギスカンに慣れたおばちゃんが不在だったらしく、これでいいんですかね、と不安げなおばちゃんが給仕してくれたこともあって、あれが正しいジンギスカンだったのかどうかは不明なままです。その後、流れで二軒目～ということになり、なぜか立ち飲みやでクラシックを熱く語ってしまいました。ちなみに、その先生はジョージ・セルしか聴かないというこだわりの持ち主なのですが、次に集めているのがペーター・マークという指揮者なのだそう。うーん、聴いたことなかった…。いい加減酔っ払って、終電で帰り、次の日は二日酔いで仕事に向かいましたとさ。あー、でもぼじょれーぬーぼーも飲みたい。。。というか、題名と全く関係のない話になってしまったな。

  2006年11月22日

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• マックでクラシック

  今日は、なんとなく思いっきり早く帰ってみた。なんだかそのうちビッグウエーブがやって来そうなので、早く帰れる日は帰っておこうと思ったのだ。まだ明るい中を、自転車で飛ばして帰ってると、なんだか無性にマックシェイクが飲みたくなり、マックに寄ってみた。実はマンゴーのシェイクが飲みたかったのだけど、まだやっていないということで仕方なくメロンにした。で、一人でシェイクをチューっとやりながら、ふと耳をそばだててみると、なんとなく聴いたことのあるピアノ曲が。うーん、なんだっけ。おぉー、ショパンのバラード第３番ではないか！な、なんで？？？いや、別にいいんだけど。マックでクラシック流す時代になったとは…。(いや、違うだろ。)というか、全国のマックでもたまにクラシックがかかっているんだろうか？？クラシック大好き人間としては、なんだかちょっと得したような気になってしまった。小確幸というやつかな。小さいけれど確かな幸せ。村上春樹の造語だけど。ふぅ、それにしてもクラシック喫茶みたいなところで、すごい名盤とか聴きながら、何をするでもなく紅茶でも飲んでみたいと思う今日この頃。ま、マックでシェイクでもいいんだけど。。。

  2006年07月12日

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  ジュリーニのブラームス

  この前からひき続けている風邪がなかなか治らない。といっても、鼻がずびずびいうだけで、別に熱はない感じなのだが、卒業式までに治さねば!と思うと、焦ってしまう。あー、もうちょっと風邪薬でも飲んで寝るとするか…。で、言ってることは矛盾するのだが、今日はちょっと気晴らしに外に出てみた。もしも国家試験に合格したら、医籍登録というのをしなければならない。国家試練に合格したら、即医者になれるわけではなく、手続きをして医師免許をもらわなければ医者として働けないのだ。というわけで、その手続きに必要な書類を揃えるために市役所と郵便局に行って来た。本籍地がどこだっけ？と思って家に電話で確認したり、結構混んでいたりして、予想外に時間がかかった。でも、偶然同級生に会ったりして(それも3人!)いろいろと情報交換した。みんな春からはバラバラになってしまうので、もう会えなくなるのね、と思うとちょっとさみしい。無事に書類が揃ったので、ついでに本屋さんに寄ってダヴィンチ・コードを買った。イタリア、パリ旅行の前に是非読みたかったのだが、本屋さんになかったり、もうあとちょっとで文庫になるとのことだったので、涙をのんで今まで待っていたのだった。ま、その割にはちょっと忘れていたのだが…。それとちょっと脱線して、植村さとるのマンガも買った。「ボレロ」というタイトル。今話題のフィギュアスケートの話も短編で入っているので、衝動買いしてしまった。帰ってきて、なんだか妙に疲れたなぁと思っていたら、案の定というか風邪が悪化したような…。でも食欲はあったので、夕ご飯はモリモリ食べた。鮭のムニエルがなんだかとてもおいしくって、二人で３切れも食べた。それと丹後のお土産で、なぜか蛸の塩辛を買ってきたので、それでお茶漬けまでした。おいしかった。食後、牛になるとはわかっていたが、なんだかだるくてゴロゴロしてたら眠ってしまっていた。はっと気づくと、着信履歴が…。慌てて電話したのだが、ちょっともやもやしたものが残った。たぶん、相手はもっとかな。私が悪いのだけれど、なんだか割り切れないものが…。ま、風邪が治ったらすっぱり謝ろうっと。気分がちょっぴり滅入ったので、ジュリーニのブラームスのシンフォニー全集を聴く。実はこれ、まだ試験勉強に明け暮れて(?)いた頃、Tsuboneさんに教えていただいたＣＤだったのだが、買い込んだはいいが、家にあまりいなかったためにまだちゃんと聴いていなかったのだった。このうち、2番を聴いてみたのだが、とにかく遅い!という風に聞いていたので、どんなにかゆっくりなのかと思ったら、私にはこのぐらいのテンポがちょうど心地よい。昔最初にかなりしつこく聴いたボックスものの廉価版ＣＤ(演奏者は忘れてしまった)が今思えばかなりゆっくりだったのかもしれない。全く違和感なく、それどころかバッチリなテンポで、これぞブラームスという感じ。２番は、４曲のうちではわりとマイナーな方に属すると思う。でも、なんだかさりげなくて、でも気づいたら盛り上がっていて、こういうちょっと心がくさくさする日にはぴったりな気がする。それと、もう一つ気になっているのが、フレッツスクウェアで無料で視聴できるシンフォニーホールのページがあって、去年の１月の「２１世紀の新世界」の公演が今なら無料なのだ。金聖響指揮、大阪センチュリー交響楽団、前プロと中プロにラヴェルの「クープランの墓、管弦楽版」とピアノ協奏曲があって、コンチェルトのソリストは及川さん。こちらもゆっくりと聴きたいのだけれど、なぜか不安定な我が家の回線ではいつも途中で止まってしまう。これは早く見ておかないと、そのうちなくなってしまうコンテンツなので、心して見なければ。。。うーん、なんだかブログを書いてるといつの間にかもやもやした気分が吹き飛んでた。よかった。ダヴィンチ・コードでも読みながらそろそろ寝ようかな。追伸：洋行記、またそのうちアップします。もしよければ気が向いた時にでも、ずずいっと下までスクロールして行って下さいね。ま、いつになることやらですが…。

  2006年03月20日

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• ラベル

  相変わらず、昼夜逆転のままの生活。ま、一応１２時には起きる、というか起こされるんだけど…。まだなんかテンションが上がらない…。と思ってたら、国家試験の受験票が届いた。きゃー、いよいよって感じだ。もう来るなら早く来てくれ～！と叫びたい。こう毎日毎日、日めくりをめくってると、あと何日と数えてると、精神的にちょっときつい。はぁ、明日あたりやっぱり学校に行こうかな。ちょっとでも家から出たら気も晴れるかも。でも、寒いんだな、これが。なんか変なところで葛藤。そういえば、秋篠宮紀子様がご懐妊というニュースが飛び込んできた。思わずひそかに予定日を計算してしまった。すっかり毒されてしまってる…。女性、女系天皇の容認をめぐってなんだかんだしてた矢先だけに、これからどうなるんだか。ま、どっちにしても皇室制度は残るといいな。やっぱり象徴だし。文化だし。ワイドショーのネタがなくなるし。というのは冗談だけど。一応神武天皇以来2600年以上続いてきたということになってるし。今日は気分をがらっと変えたくて、ラベルのピアノ曲集を聞きながら勉強してた。フランソワのラベル。ラベルって、実はちょっと憧れで、高嶺の花。なんかドビュッシーと似てるようで、ラベルの方がちょっと垢抜けてるというか。ドビュッシーは、あいまいな音色で弾いてもある程度様になるけど、ラベルは結構計算して弾かないと聴けない。というか、単純に譜面が難しい。フランソワのラベルは、なんだか空気みたいにさりげない。でもよく聴いてると、すっかり持っていかれてしまう。フランスものってすごく透明感がある気がする。その透明感が時によっては癒されるし、時によっては心の中をえぐられるような苦痛に感じることもある。なんだか怖い曲。美しいけど。

  2006年02月07日

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• 庄司紗矢香とヒラリー・ハーン

  昨日大阪に出たついでに、ＣＤを買ってきた。庄司紗矢香　イタマール・ゴランプロコフィエフ　バイオリンソナタ第１番、第２番ショスタコーヴィッチ／ツィガーノフ編　４つの前奏曲（24の前奏曲　作品３４から）　１０の前奏曲（24の前奏曲　作品３４から）ヒラリー・ハーンネヴィル・マリナー指揮　アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズブラームス　バイオリン協奏曲ニ長調　作品７７ストラヴィンスキー　バイオリン協奏曲ニ長調ちょっと前にＮＨＫ音楽祭でやってた庄司紗矢香のブラームスのコンチェルトがすばらしかったので、その組み合わせで探したのだが見つからず、こういう事に…。ヒラリー・ハーンといえば、かなり昔ベルリンフィルのソリストでショスタコのコンチェルト１番を弾いてて、これまたすげぇと思った。これ以来しばらくショスタコの１番にはまり、いまだにこの曲を聴くとヒラリー・ハーンの映像が頭の中で流れる…。そういえば友達とショスタコのコンチェルトは１番がいいか２番がいいかで割れたこともあったなぁ。いやぁ、２番もいいけど１番の方がいいですよ。しかし、今思えばめっちゃマイナーな議論だな。。。こりゃ周りがなんとなくひいてたのもわかるわ（汗）こんなに長々と書いたわりには、まだぜんぜん聞き込んでないので、なんとなくいいなぁとしか感想がでて来ないんだけど…。またそのうち気が向いたら書こっと。しかし、ジャケット見てても、東西美女対決みたいになってるな。

  2006年02月01日

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• バッハ

  今日も頭の中で例の「グラスホッパー物語」がなり続けていたので、気分を変えてバッハの無伴奏バイオリンを聞いてみた。それを聞きながら、９７回国家試験問題をプリントアウトしてたら、なんかすごく哲学的な気分になった。すごく安易なのたが…。バッハの無伴奏はいいな。去年の年末の弾き納め会で、無伴奏チェロからクーラントをバイオリン用に編曲したのを弾いたのだが(鈴木の７巻のやつ)、間の取り方が難しい。無伴奏の世界は、まるで能のように、静の中の動の世界だと勝手に思っている。静謐な中に、演奏者を通して作曲家の情念のような動の世界がよみがえる、のが無伴奏だと思う。話は変わるが、病院実習の中で呼吸器内科を回っていた時のこと、末期の肺癌患者さんを担当することになった。はっきり言って、医学生がちょこちょこ来るのって、身体的苦痛も著しい癌の患者さんにとって、わずらわしいことだったろう。そんなに医学的知識もなく、痛み止めの注射をうてるわけでもない。でも、その人はすごく丁寧に接して下さった。ある日、耐え難い痛みの中で、シベリウスのピアノ曲のＣＤを聞いて少し気分時に楽になった、という話をして下った。今までクラシックには縁がなかったのだけれど、何かいい曲があれば人生の最期に聞いてみたい。それを聞いて私は、今度なにかおすすめの曲を持ってきます。と言って病室を後にした。すごく悩んだ。もし自分だったら人生の最期に聴きたい曲は何だろう。結局、痛みを和らげるには最も人の声に近いと言われるチェロの音色がいいかもしれないと思い、バッハの無伴奏チェロ組曲を持っていった。ただし、長調の曲だけ。たぶん、自分だったら短調の曲を聴くのは重過ぎるだろうと思ったからだ。数日後、病室を訪ねた時、「あの曲いいね。チェロっていい音だね。」と言ってくださった。本心だったのか、気を使ってくださったのかは今となってはわからないけれど、これから医者として患者さんの人生の最期を看取るかもしれないことについて、本当にいろいろ考えさせられた。そして、自分の人生の最期というのを考えておのも悪くはないかもしれない、と思った。あなたは、人生の最期に何の曲を聴きたいですか？

  2006年01月30日

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• 金聖響、21世紀の新世界

  シンフォニーホールに、センチュリーの新世界を聴きに行ってきた。去年チケットを衝動買いしたやつ。曲目はブラームス、ハンガリー舞曲第一番、第五番ドボルザーク、チェロ協奏曲ドボルザーク、交響曲第９番『新世界より』で、ソリストは遠藤真理さん。席は一階席の後ろの方だった。最初のブラームスで、後ろの席の人がしゃべってて(!)、おいおいって感じ。気が散りつつも、なかなか盛り上げ方がいい感じ。前にシンフォニーで第九を聴いた時は前の方の席で、ちょっと生音が聞こえてしまったのだけれど、今回はちょうどいい感じに残響が聞こえて、まろやかでありつつも、そこそこシャープな感じでよかった。次のドボコン、遠藤さんの演奏はおととしの音コンの決戦をテレビで見て以来だった。予想よりもしっとり系。ただ、もうちょっとパンチが効いてる方が個人的には好みかも。オケは結構シャープな感じ。よくわからんが、金聖響的な印象。緩徐楽章のチェロはすごく甘い音色で、聴いててうっとりだったけど、１、３楽章はちょっとオケにおいてかれそうになってたような。彼女のテンポは本当はもうちょっとゆっくりだったのかな。そのせいか、フレーズがところどころで断片的で、短くなってしまっていたように感じた。帰ってデュプレのドボコンを聴いてみたら、かなりゆっくり目でパンチが効いていた。これ聴いてたからかな…。でも、ドボコンの良さは感じた。ここまでで結構盛り上がって、お次は新世界。シンフォニーが誇る二秒間の残響。でも決してワンワンいわず、ドボルザークの心地よい和音が響いて、それはもう夢心地。隣の人は寝てました(笑)総じて、弦は結構いい感じにアンサンブルしてたし、小気味よくかっちりとあわせてたように思う。管の伴奏みたいにはならず、そこそこ存在感が出てた。二楽章、お決まりのイングリッシュホルン、あそこしか出番がないのね。あれはあれで結構緊張しそう。でも、おいしいとこ一人で持っていくよね。うらやましい。しかし、あのおまかせ~な指揮でよくあそこまで弾けるわな。コンマスの重責や、推して知るべし。すごいなあ。金聖響は、オーケストラアンサンブル金沢との運命のＣＤを聞いて以来、ちょっとファンなのだけど、今回も結構よかった。ただ、なんか風邪が流行っているのか！？って感じで曲の途中とかでも容赦なく咳が聞こえて、それもピアニッシモのところでばかり、何度か集中力が途切れそうになった。極めつけは二楽章の静かな余韻の残る楽章の合間に、いっせいに咳が聞こえたところ。心なしか、聖響さんの背中があーあって言ってるようだった。アンコールは無しだったんだけど、誰かが今日の聴衆のマナーに怒ったからじゃないかと言っていた。まさかだけど、まあそういわれても無理ないわな。でも、新年早々ドボルザークで年明けというのも悪くはないなぁと思ったコンサートだった。すんごい重厚というか、濃ゆかったけど、しばらく抜け出せそうにないかも。って、これを書いてる１月２３日現在でもまだ抜け出せていません。今年は個人的にはドボルザークイヤーになりそう。

  2006年01月08日

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