イージー★ライター

[美術･芸術] カテゴリの記事

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• 「モネとジヴェルニーの画家たち」渋谷Bunkamura

  チケット入手していたのに、気づいたらあと2日！あわてて行ってきました。（汗）おととしジヴェルニーに行ったこともあって、睡蓮を見るぞ～なんて思っていたら、ジヴェルニーの画家たち、ってことで、モネの作品は、2割もなかったかな。全然知らなかったんだけれど、印象派の作品を受け入れていたアメリカの画家が多く足を運んでいたってことで、画家がいっぱい。もちろん睡蓮だけじゃない小さな村の風景が沢山ありました。個人的には、ジョン・レスリー・ブレックってひとの《積みわらの習作：秋の日7》が面白かったな。いろんな視点から季節とか時間とか違う積みわらの風景は、光をどう取り込むかっていう印象派の視点がよかった。明るい作品だったし。写真がないのが残念。あと、モネの義理の娘（奥さんの連れ子かな）も画家でその旦那も画家で、両方の作品も何点か出てました。モネはとっても日本が好きだったということだけれど、日本人もモネが好きなんだな。相思相愛（笑）大変混雑してました。（汗）公式サイト：「モネとジヴェルニーの画家たち」渋谷Bunkamura

  2011.02.16

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  「創作の秘密～作品ができるまで～」長野県信濃美術館･東山魁夷館

  この作品展、今までの中でもしかしたら一番感動したかも。善光寺に行ったので、一緒に立ち寄り。朝一だったこともあってか、ほとんど貸し切り。もうこの上ない状況で、じっくりみれたこともあってか、もう感動しきり。あ～、素晴らしかった。東山魁夷は、友人が好きでよく名前を聞いていたのと、アクオスの吉永小百合のCMで青い白馬の絵が位しかしらなくて、「有名な作品みてこよっと」程度。ま、いつもと同じ。（笑汗）日本画は、保存が難しいらしくて、必ず有名な人気のある作品がみれるということではなくて、900点ある魁夷の作品から、選んで展示をやってるそうなんだけど、（もちろんスペースの問題もあるだろうけど）今回のは、１つの作品が完成されるまでに描かれた、スケッチとか準備作が並べてあって、作品にしげるまでの試行錯誤を通じて、そのこだわりがすごくわかりやすい。そのスケッチからして、作品みたいな完成度で、それがどんどん魁夷ワールドに洗練されていくのがほんと素晴らしいのです。特に「冬華」、素敵だったなぁ。「青響」も「潮音」も、、ってタイトル書いても伝わらないんだけど、とにかく大満喫。そうかと思えば、パリのコンコルド広場の椅子をテーマにかかれた絵がずらりと並んで、擬人法で表現した詩がちょっと面白かったり。紹介ビデオは、大好きな宮崎淑子さんのナレーションもあったりで、（普通宮崎さんよりももっとシンプルで、とってもよかった）あとは、たぶん窪田等さんとか。TVで活躍しているいい人使ってます。ん～、とっても充実した時間をすごせました。で、たじめてその作家の作品集を美術館で買っちゃいました。「冬華」がのってたので。癒しのパワー注入♪公式サイト：「創作の秘密～作品ができるまで～」長野県信濃美術館･東山魁夷館

  2011.01.09

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  「スカイプラネタリウム」森アーツセンターギャラリー

  「星空を歩けたらいいね」そんなコンセプトに、行ってみた～い♪と早速行ってみました。3次元を空間で、映像で体感できて、不思議な体験。が、、、、先に森美術館に寄ってしまったせいか、思いっきり、“宇宙酔い”(汗）３Dの映像は、本当に自分の体が動いているみたいで、不覚にも思いっきり酔ってしまった。※もちろん連れは全然大丈夫だったので、個人的なことだけど。夜空を見上げて星をみるのと、中に浮かんでる？みたいのはちょっと違う。高所と閉所が苦手なのが災いしているのか、きゃ～、素敵～っ、というのとはちょっと違う感覚だったかな。結論。私は宇宙飛行士にはなれない。（あたりまえか）↓展望台の夜景は、ほんとに綺麗でした～！窓に映ってるのが映りこんでる青いツリーも一緒に一枚。同じフロアにあるバーで、こんどはゆっくり飲んでみたい。公式サイト：「スカイプラネタリウム」

  2010.11.27

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• 「小谷元彦展　幽体の知覚　Odani Motohiko - Phantom Limb」森美術館

  六本木ヒルズの森美術館にて。スカイプラネタリウムを見ようと思っていったら、チケットが共通だったので、立ち寄ってみたのだけれど、、、、。正直、、、入った瞬間、なんともいえない嫌悪感。進むうちに、それがテーマなんだとわかって、なるほど、全体の空気がなんとも妖しい。途中、大型映像の中に入る体験型のインスタレーションがあって、つきあいで入ってみたものの、入った瞬間、だめだ、、、と思ってすぐでてきてしまった。作品をよくみればよく見るほど、自分の感性と想像力でさらに嫌悪感。こういう切り口ってあるんだ、、、とは思うものの、なんともいえない体験でした。感じ方は、個々だと思うけれど、スカイプラネタリウムは、この展覧会より前にみたほうがいいと思う。閉館時間が近かったので、先にこれをみたんだけれど、その後、星空の中で、ちょっとひきずるインパクトのある作品でした。（汗）公式サイト：小谷元彦展　幽体の知覚　Odani Motohiko - Phantom Limb六本木ヒルズ・森美術館

  2010.11.27

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• 「没後120年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった」国立新美術館

  平日に行ったのに、ものすごい混雑。（泣）ホームページの待ち時間情報をみて、「比較的ゆっくりご覧いただけます。」という時間だったのにびっくり！というか、ぐったり。優雅に絵画をみる～なんてこととはほど遠い状況でした。おそるべし、ゴッホ人気です。とはいうものの、、、ゴッホは、ほぼ独学で、模写などしながら画家となっていたということで、影響を受けた画家や、模写と元との比較など、その過程がわかる展示で、楽しめました。ゴッホというと、ひまわりと自画像がぱっと目に浮かぶんだけれど、初期はほぼ素描、その後、いろんな色彩技法を参考にしながら作品を書いていっているので、あまりしらなかったタッチの作品がいろいろありました。あと、アルルに移りすんだのが、日本の浮世絵に影響を受けて、その明るさに太陽のいっぱい降り注いでいるアルルにその世界があるんだろう、、なんて思ったっていうのも、妙に親近感わくエピソード。（アルルっぽさは全く日本にはないけど）音声ガイドは、TBSの安住さん。ガイドを借りる人も列列列、、、でした。しかし、ナレーションってまた違うんだろうな。なんか、いまいち。ナレーターさんの方がやっぱりうまいな。（っと、音声ガイドになぜかうるさい自分であったりします、、すみません）そうそう、ゴッホ展をみながら、“これ素敵～♪”と歩よった作品が。よくよくみたら、「ポール=ドモアの洞窟」モネの作品でした。（汗）やっぱりモネはいいなぁ～。現物みるととにかく光と色が目に飛び込んでくる。ちなみにこの作品は、茨城近代美術館蔵です。ゴッホ展　2010年12月20日まで。混んでます（汗笑）公式サイト：没後120年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった

  2010.11.18

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• 「フランダースの光」Bunkamuraザ・ミュージアム

  チケット買ってたはいいけど、終了ぎりぎりになって、あわてて行ってきた。ベルギーのゲント市に近いのどかなラーテム村に、フランダース各地の芸術家たちが移り住んだ芸術家たちの作品の展覧会。田園風景などが広がり、なんとも癒される作品展。印象派に影響を受けた絵画ばかりだと思いきや、それぞれの作家が、模索しながらいそんな作風になっていった変遷などもかいまみれて、おもしろかった。今ちょうど、個人的に色彩の勉強をしているので、どうやって光を見せているかなんか、考えるとまた違ったおもしろさだったかな。全く絵の具の跡を残さないサードレールの作品とか興味深く。でもなんといっても、エミール・クラウス。本当に光輝主義（リュミニスム）とはよくいったもんで、その作品の前に立つと、ぱっと明るくなってひきこまれる。中から飛び出てきそうな、写実的な”ピクニックの風景”の前には人だかりだったけれど、（ベルギー王室のコレクションらしい）圧倒されたのは、チケットの絵になっている、”刈草干し”。印象派の手法で明るくてみずみずしくていきいきしてて、すてき。部屋に飾りたいなと思ったのは、ちょっと優雅な”夏の夕暮れ”。とにかく、クラウスってあまり知らない画家だったんだけれど、一気に好きになりました。ベルギーは、個人的になんだかわからないけど、好きな国。フランドル地方にいって、この風景みてみたいなぁなんて感じる展覧会でした。今回の音声ガイドよかったな。ヴァイオリニスト（川畠成道さん）の演奏をBGMにプロのナレーターがガイド。これが理想型かもなぁ。↓ちなみにこのサイト、かなり画期的で、ビジュアルツアーなんかがみれる。ナレーターの説明と一緒にみれるので、作品展に行ったよう。本物がみたかったら、美術館へ。公式サイト：「フランダースの光」

  2010.10.22

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• 「ポンピドー・センター所蔵作品展　シャガール」東京藝術大学美術館

  正式名は、「シャガール　ロシア・アヴァンギャルドとの出会い」かな。高校の時の友人が憧れた、いや好きだった男の先輩が、シャガールに多大なる影響を受けて絵を描いていたそうで、友達の家にいくと、その作品が、友人の部屋の壁にかかっていた。それもかなりでかい作品。好きな人の絵を飾ってるって、大人っぽい～なんて、ちょっと憧れたものの、どうも、シャガールっぽいその作品は、幻想的というか、独特の世界観で、なんとなく好みの方向ではなかったかな。しかし、シャガールのことって何にも知らなかった。ほぼ初めてじゃないかと思うんだけれど、やっぱり、一度じっくり見てみるもんだなぁ、としみじみ。フランスの画家とばかり思っていたら、旧ロシア帝国ヴィテブスク（現ベラルーシ共和国）生まれ。祖国愛に満ちていて、描かれていることに祖国の風景が沢山ちりばめられてる。あの画風から、すごく個性的な人をイメージしていたんだけれど、写真をみると、充実した男の顔をしてるなと、意外と格好いいぞと思ったり。なにせ愛情に満ちていて、素敵なのである。メトロポリタン劇場で、歌劇「魔笛」の舞台芸術を担当したというコーナーがあったけれど、是非、見てみたい。今回の音声ガイドは、フジのアナウンサーの阿部知代さんと、DAIGO。DAIGOは、あのキャラでやっちゃってるから、ちょっと照れる。“ウィっシュ”は、もういいんじゃないのかなぁ。（コリン星のように卒業してほしい）公式サイト「ポンピドー・センター所蔵作品展　シャガール」

  2010.09.08

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  「オルセー美術館展2010　ポスト印象派」

  今、印象派の展覧会をあちこちでやっていて、雑誌もいろいろ特集やってる。　このオルセー展は、今年大規模な大改修をやっていて、来年秋完成までに世界を巡回していくらしく、いわゆる目玉作品がずらり並んでる。去年の4月フランスに行った時オルセーにもいったんだけれど、ジベルニーとルーアンに行ったこともあって、“モネ～、モネ～”という思いで見たせいか、他の作品の印象がきわめて薄くて（汗）企画展の絶対的にいいところは、テーマの流れの中でみれること。今回は、印象派、ポスト印象派の流れをいろんな画家の作品を通して感じることができるので、ただ“この絵素敵だな～”だけじゃなくてみれる楽しさがあったりする。絵がうまい、、なんてことじゃなくて、一流の画家たちの技法や光学、色彩学などのいろんな試みの先に、輝きや光の表現、心理状況を浮き彫りにするなど微妙なニュアンスが形になっていて、なんとなく眺めている私レベルでも、豊かな気分になってくる。今回の音声ガイドの女性は、残念ながらいまいちだった。でももう一人のガイドの男性は、とっても内容が入ってきたな。思わずナレーターさんの名前を確認したら、「世界ふしぎ発見」などをやっている斉藤茂一さんという方だそう。とっても落ち着いたいい声でした。公式サイト：「オルセー美術館展2010　ポスト印象派」

  2010.06.06

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  「ルノワール - 伝統と革新」展　新国立美術館

  ルノワール展行ってきました～♪ルノワールの作品のイメージは、やわらかい色づかいで、“幸せ空間”って感じ、なんて思ってたら、本当に「幸福の画家」って呼ばれてたんですね。（汗）すごくわかりやすい4ブロックにわかれていて、音声ガイダンス聞きながらみてたら、なんだかじっくりみてしまって、ビデオの部屋も両方とも寄ったら2時間近くかかった。（汗）で、今回の音声ガイダンスは、“松坂慶子さん”で、ほんわかして包容力のある語り口に、アナウンサーっぽい人とはまた違った雰囲気がありました。ルノワールの40歳以降有名な作品があるから、声の年齢もちょうどよかったのかな～。装飾画や風景画が多いし、人物画の背景にも花があったりして、透明感のあるホワイトとか綺麗な緑（エメラルドグリーンとヴィリジャンってカラーらしい）が素敵で、確かに飾りたくなる絵がたくさん♪（この色の分析なんかも面白かったです）いつも気にいった絵のポストカードを何枚か購入するんだけど、モネを書いた絵があったんだけど、そのポストカードがなくて残念。素敵だな～と思った「縫い物をする若い女」もなかった。ぐす。金曜日は、8時までってことで、やっと行けました。結構すいていて、よかったです♪ん～、久々の美術展。なかなかの見ごたえでした♪公式サイト：「ルノワール - 伝統と革新」展

  2010.02.26

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  「ロートレック・コネクション」Bunkamura　ザ・ミュージアム

  映画ムーランルージュをみてから、ぐっと身近に思えてるロートレック。やっぱりカフェ・コンセールのポスターのイメージが強いし、それを見たいと思っていたところ、今回の展覧会は、集めてた集めてた♪親交のあった画家の作品もあって、楽しめました。12月23日まで渋谷の文化村ザ・ミュージアムでやってます。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック《歓楽の女王》この絵、素敵です～♪テオフィル=アレクサンドル・スタンランの《シャ・ノワール巡業公演》そうそう、今回音声ガイドがJ-WAVEのパーソナリティのクリス智子さんという人。ちょっと滑舌が危いような気がしなくもなかったけれど、親近感ある語りで心地よかった～。公式サイト：ロートレック・コネクション　愛すべき画家をめぐる物語

  2009.12.17

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  「レオナール・フジタ展（藤田嗣治）」横浜そごう美術館

  横浜に行ったついでの時間つぶし、、といっては何だけど、待ち合わせまでの待ち時間があいちゃたので、寄ってみた。藤田嗣治って、パリ・モンパルナスの画家の話を聞くと登場するし、モディリアーニと仲良かったんだよな～とか、前髪まっすぐでめがねかけてるんだよね～程度の知識しかなくて、作品どんなのか見てみたいなと思ってたところ、今回の展覧会は初期の作品から晩年まであって、しかも、幻の大作4点（「構図」と「争闘」）とやらが世界で初めて一堂に公開する、というはじめて見るにはスペシャルでわかりやすい企画展でラッキー。自画像のイメージが強いけど、「乳白色の肌」とよばれた裸婦像とか大きな評価を受けていたらしい。時代で“ほんとに同じ画家？”と思える作品もあってちょっと混乱したけど、アトリエの再現とか、模型とか興味深かったなあ。個人的には「構図」のライオンがちょっと素敵だったので、ポストカードを購入。45分あれば、、、と思ってたけど、ビデオがあったり意外とじっくりみれてしまって、待ち合わせ時間ぎりぎりになってしまい、後半速攻でみたので、ちょっともったいなかったかな。でも突然立ち寄ったけど、結構空いてて面白かったです。公式サイト：レオナール・フジタ展

  2009.07.22

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  「ピカソとクレーの生きた時代」ザ・ミュージアム

  ドイツのノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館のコレクション。ナチスの影響をうけた作家作品が多かったのか、前半なんだかすごく暗い重い印象だったような。キャンバスの油彩がずらっと並んでいて、その迫力と暗い印象に、少し疲れてしまったけれど、後半のクレーの作品の色彩でなごみました。すいてたかな。「ピカソとクレーの生きた時代」

  2009.01.07

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  「巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡 」新国立美術館

  パリの国立ピカソ美術館の改装で世界巡回してる作品展の一環。初期の青の時代から晩年の絵画や彫刻やオブジェなどなど約170点。愛と創造の軌跡、、というタイトル通り、つきあう女性ががんがん変わって作風かわる。それは、91歳でなくなるまで続いたんだから、そういう意味でもすごい。キュビズムってわからない～と思っていたのが、今回は、その悲しさやいとおしさや怒りなど感じられたりもして、音声ガイドききつつ、じっくり時間をかけてみれてよかった。自分の見方も昔とは変わってきたな～などと感じる今日この頃。作品の幅が広いというか、本当に全部一人の画家なの？などと思ってしまうんだけど、いろんな他の画家の影響も受けたものもあって、結構見応えありました。今回の音声ガイドのナレーターはテレビ局のアナウンサー。男性の声にちょっと無理があったんじゃないかなぁ。ピカソと女性のやりとりを台詞のかけあいで、、、って箇所が要所要所にあったけど、ちょっときつかったかなあ。難しいんだろうけど。「巨匠ピカソ　愛と創造の軌跡 ▼こんなDVDありました♪

  2008.12.03

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  「モディリアー二展」in新国立美術館

  かなり前の平日に鑑賞。新国立美術館の週末はいつも混んでいるから、平日が○ですね。で、今回も結構面白かった♪プリミティブ美術の影響を受けてる、、という初期の作品群も興味深かったけれど、顔の形、首が長くて極端ななで肩、、そんな同じような形式の中でもよく見ると、モディリアーニとの関係性とか、性格など内面を表現する卓越した、、、なんて説明があるとまたじっくり鑑賞できました。絵のことはよくわからないけど、たまに絵画展に行くと、なんだか潤います。楽しい。ショップでは、アフリカ系（？）のアクセサリーなんかも売っていて、安くて可愛い。思わず、ジラフ（きりん）柄のピアスゲット。　お気に入りです♪公式サイト「モディリアー二展　2008」モディリアーニ 真実の愛

  2008.04.25

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  「ロートレック展」サントリー美術館

  油彩画、素描、ポスター、版画を中心に、19世紀末の大衆文化を伝える関連資料など約250点により、19世紀末パリの大衆文化に活躍した画家・ロートレックの多彩な活動を紹介。ムーランルージュの映画のシーンを思い出しつつ、華やかな作品と、悲哀のある作品と。商業ポスターが多いから、より身近に感じたな。ムーランルージュの踊り子さんや、カフェコンセールでの芸人さんとか映像も流れてたり、音声ガイドでは、当時の歌も流れたりして、またどこかでみたことのある有名な作品も多く出品されているので、楽しかったです新しくなってからサントリー美術館へいったのははじめて。ミッドタウンの中にあり、広々優雅なお洒落な感じの建物です。ただ、美術館エリアは、３，４階にわかれていて、ちょっと面倒なのが残念。5時15分についたので、45分間しかなくて、駆け足で鑑賞したので、大急ぎ、、優雅な建物なのに、自分は大慌てでした。。あ～あ（汗）公式サイト「ロートレック展」

  2008.02.25

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  フェルメール 「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展　新国立美術館

  スカーレットヨハンソンがとにかく美しかった「真珠の耳飾りの少女」ではじめて知った（汗）フェルメール。この作品も青がとってもきれいだったけれど、今回の「牛乳を注ぐ女」も青や黄色が鮮やかで、一度みてみようかなと。公式サイトにも細かい説明があるし、展覧会内でもビデオでみれましたが、細かい技巧がほどこされていて、描かれているひとつひとつを読む楽しさもあるような作品。ほかの風俗画たちも、オランダのその時代の情景や、風刺や教訓的なこととかユニークに描かれてる。音声ガイドを聞いていたので、ざっくりとはわかったけれど、これらの風俗画は、時代背景などと共に、もっと踏み込んだ説明をききながら見るとさらに楽しめるのかもしれないかな。わりとタッチの近い絵画が並んでいるから、流れをもってゆっくりみたかったんだけれど、、、、とにかくも、平日朝にもかかわらず、ものすごい人、人、人、、、、。しかもひとつひとつの絵画が小さいので、見るのが必死。鑑賞、、というより、のぞきこむ感じで、すいてる時間帯を確認していかなかったせいかとひどい目にあいました。唯一あるフェルメールのこの作品も、歩きながらみるスペースと立ち止まってみるスペースがあるにもかかわらず、皆立ち止まっちゃうから、一部分ずつのぞきこみ。。。ん～、、残念。やっぱり、かなりの人気展でした。それでも、それなりに知識？予習？してれば、また見方が違ったのかな。以前「美術出版アカデミー」がやっている、単発（展覧会毎に美術展の見方って感じ）のアートセミナーっていうのをみつけたんだけれどどんな感じなんだろうな。誰か行ったことあります？絵のことはまったくわからないんだけれど、最近、鑑賞が結構楽しかったりします。フェルメール 「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展

  2007.11.25

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  「ムンク展」in国立西洋美術館（上野）

  ムンクといえば、叫び。それ以外の作品はどんなのがあるのだろう、、、きっと魂の叫びっていうか暗いトーンの作品が多いんだろうな、そんな絵を飾るパトロンはどんな人なんだろう、、などと勝手に思いつつはじめてムンクの作品を見に。ムンクは、ノルウェーの人で、81歳まで生きた長寿の人。今回の展覧会は、ムンクの装飾性にスポットをあてたもので、ムンク自身絵画の配置・その連動性にもこだわったらしく、いろいろ並べ替えていたらしい。壮大なテーマをまとめるにはかなり模索をくりかえしたよう。かつてのアトリエのディスプレイ写真が紹介されていたけれど、映画のセットのような、なんだかアートな素敵な空間にみえる。やっぱり、絶望とかマドンナとか有名な作品が目をひくけれど、最後のコーナーで、労働者を描いた作品、馬を描いた作品の迫力は個人的には結構好き。叫び以外のムンクもなかなか面白かったです。上野は遠くて、ぜんぜん足を運ばなかったんだけれど、常設展にモネの睡蓮があってちょっとうれしくなり、他にも多数美術館があって、次回上野にいくときは、複数よれる時間を作っていこうっと。▼来年1月6日までやっているそうです。公式サイト「ムンク展」in国立西洋美術館▼ついでに、美術館でこんな本みつけて購入。結構面白いです。

  2007.11.11

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  「大回顧展モネMONET」国立新美術館

  チケットをずいぶん前に買ったのに、行きそびれていて気づいたら、明日終了。あわてていってきました。しかし、人気のモネ。開催日最終の週末を侮ってました。12時についたら、長蛇の列。60分待ちと書いてあったけど、どう考えたって、もっと待ちそう＆入ってもぎゅうぎゅう詰めっぽい。5時からならスムースに入れる整理券を配っていたので、それを受け取って、一時帰宅。夕方で直したら、スムースに入れました。（といっても、まだ長蛇の列は続いていましたが、、）音声ガイドを借りていざ、、と思ったら、全く、いや全然鑑賞できる状況じゃない。とにかく人、人、人、、、。失敗したな～、、やっぱりもっと早く行っておけばと後悔しました。。とはいえ、人気のモネ、いわゆるモネ的な有名な作品が沢山あり、物や人物の描写というよりも、光や霧など自然現象による微妙な変化の連作が、他の絵画とは違った角度での絵の面白さ満載で興味深かった。睡蓮、睡蓮、、と思っていたけれど、水面に移った描写、なんでもない積みわらなど、光がかわるだけで楽しい、素敵な作品盛りだくさんでした。音声ガイドでは、ハープの演奏による「月の光」が選択できて、睡蓮の部屋でそれを聞きながら観るとまた違った絵画鑑賞の楽しさを発見しました。自分の部屋も睡蓮の絵で囲んでみようかな～などと思ったり。また壁の絵、、でなく、ミニ額にいれてたポストカードが増えました。しいていえば、音声ガイドが今回、小泉今日子さんでしたが、やっぱり、ナレーションは、滑舌のいい人がいいな～、、、。でも、あんなに、あ～んなに混雑していたのに、結局満足したわけだから、作品の力強しです。確か9月にルノアール来ます。そちらも楽しみです。「大回顧展モネMONET」国立新美術館↓月の光が入ってる“熟睡クラッシック”ハープじゃないけど、ネーミングが興味深い。

  2007.07.01

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• 「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」in渋谷Bunkamura

  2月に国立新美術館で「異邦人たちのパリ」を観た時、モディリアーニの死を追って、妊娠中の妻は投身自殺したというのを知って、気になっていたところ、その後まもなくしてこの展覧会がはじまってました。モディリアーニってその作風から勝手に、細長い顔の線の細い人、、っていう印象だったのですが、ずっと結核をわずらっていたから身体は弱かったようなんだけれど、実際の顔は、はっきりした顔立ちで結構イケ面。ジャンヌも画家で、展覧会では、二人の作品が時代を追って展覧されていて出会う前の女性関係、ささえてくれた画商、苦しい時代、幸せなとき、悲劇的な最期など作品からにじみでてくるにつけ、本当に芸術家って身を削る職業だなとつくづく感じつつ結構楽しかったです。しっかし、行きそびれてすっかり会期ぎりぎりの週末に行ったら、ものすごい人人人。。。やっぱり平日に行かなきゃ駄目だなと実感。モディリアーニの伝記映画「モンパルナスの灯」のDVD観てみようかな。「モディリアーニと妻ジャンヌの物語展」

  2007.06.03

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• 東京ミッドタウンと安藤忠雄2006年の現場悪戦苦闘

  東京ミッドタウンにちょっとだけ立ち寄り。平日だから大丈夫かと思ったら、甘かった。こんな時間になぜ、、と思えるほどものすごい人ごみ。昼時でもないのに、ほとんどのレストラン、カフェは長蛇の列でした。ま、時間があまりなかったので、通り過ぎるだけだったんですが、人の多さにとにかくびっくり。でもヒルズに比べると、レストランの数は結構多い。あとデパチカのイートインちっくなお店も沢山あって改めて覗きたい感じです。安藤忠雄2006年の現場悪戦苦闘という展示会をやっていたのでそこだけ立ち寄ってみました。しかし、、、基本的に設計作品の模型や設計図、ラフ図などが主で、設計などをやってる人じゃないとよくわからない内容で、1000円も払ったことを考えると、前に国立新美術館でみた黒川紀章展の方が、無料だし、内容も私は面白かった。唯一、ウィリアム・フォーサイスによるインスタレーションっていうのが、水とグリセリンとドライアイスで起した煙に光をあてて、ゆれながらうごめく造形が、微妙なにおいだったけど、興味深い内容でした。でも、あとは、わからん。（汗）

  2007.04.18

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• “黒川紀章展”　再び、国立新美術館

  国立新美術館を設計した建築家、黒川紀章氏の展覧会もやっていました。こちらは入場無料。無料だったからゆえ？！なんとなく足を踏み入れたのですが、これが以外に面白かった！代表作の写真や模型の展示や、これからの計画などなど結構広いスペースで展示しているんだけれど、説明文の文字がかなり大きくて、インパクトあり。過去自分が作った耐久性のある建物が、現在他の建築家によって建て直されようとしている、本気か！といったような生の声チックな表現もなんだか面白い。でも一番興味深かったのは、キーワードライブと書いてあるエリア。入口には、犬のロボット（しかも布でできてたりする）が沢山入っている柵があって、結構リアルな動きだったりするその犬をそこから自由に取り出せる。思わず取り出したくなるそのそのロボット犬をお散歩させたりしている親子の光景があったりする。機械的な音と共に。そのロボット犬の音がこだまするなか、そのすぐ奥、中央に位置する場所には、背の高い白い煙突みたいなものに子供たちが楽しそうに群がっている。どうやら、カードをいれると、煙突からはらはらとそのカードが落ちてくる。そのカードをみてみると、目を描いたカードだった。まわりにはぐるっと個性的作品があって、黒川紀章氏のトークビデオなんかも流れてた。とにかく入口の犬の音とその目のカードが、独特な雰囲気で、その空間に異色な雰囲気をつくってた。しばらくみないうちに、私はなぜか黒川紀章氏を黒い服をきた武者小路実篤みたいなおじいちゃんにイメージしてしまってたんだけれど、全然違った。袴姿は坂元竜馬的な、サングラス姿は井上陽水的な、、とあくまでも客観的なくだらない発想なんだけれど、いろんな意味で新鮮でした。建物は、陽がさしこみ、かなり開放的な空間でした。黒川紀章展-機械の時代から生命の時代へ-

  2007.02.12

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• “異邦人たちのパリ”　国立新美術館

  新しく六本木にできた、国立新美術館へ行ってきました。乃木坂からは駅から直結していて、便利です。建物みたさ、、というのもあったけれど、このポンピドー所蔵展、面白かったです。この“異邦人たちのパリ”というタイトルがぴんときてなかったんですが、いわゆるフランスアーティストでない、他国からパリにきた画家作品がずらっと展示。なじみの作品も結構あります。前回他の展覧会で音声ガイドをつけてよかったので、今回もレンタル。やはり、情報が多いほうが鑑賞するのも充実する気がします。エリアは４つの時代構成になっていて、はじめにその時代の街であったり、流行、その時代の人々を写した写真家の作品があり、画家たちへの作品につながっていきます。モンマルトルやモンパルナスの決して広くないアパートメントで、ほんとうに様々な国からパリに移り住んできた“異邦人”画家たちが、交流を深めたり、影響しあったりしていたんだなあと思いながら、藤田嗣治やモデリアーニ、ピカソ、シャガールなどの作品を見るとまた印象もかわってきました。キュビズムや抽象画は、いつもすこし飽きてしまうんですが、時代背景と共に眺めていると、なんとなく受け入れられた。ただし、すごっく混んでました。（汗）4月からはモネ展だそう。楽しみです。↓ホームページに100円割引チケットあります。公式サイト「異邦人たちのパリ」

  2007.02.12

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• 「ナポレオンとヴェルサイユ展」江戸東京博物館

  今、プラド美術館展をはじめ、ナスカ、ポンペイ、藤田嗣治などなど珍しく?!興味深い展覧会が沢山あったりするんですよね。で、絶対観にいこうと思ってたナポレオン展にやっといけました。今迄タイミング悪くてみそびれていた、“ナポレオンの山越え”（自分で勝手にそう呼んでる）の実物を絶対みたいと思ってて。正確には、“サン=ベルナール山からアルプスを超えるボナパルト”。今日偉人がなんとかというテレビ番組でも言ってたけれど、白馬なんかじゃ登れないほどきつい山なので、実際はラバだったそう。確かにラバでは絵にならない。あと、戴冠前だから、ナポレオンじゃなくてボナパルトなんですよね。展覧会は、年代順に絵画、家具、工芸品がならんでいて、時代の流れがすごくわかりやすい。500円で音声ガイドも聞きながらまわったら、すごく分かりやすいし、面白かった。いまさらながら、美術館の音声ガイドってあんまり詳しくない自分なんかには、更に楽しく閲覧するツールとして必須アイテムだとしみじみ。ナポレオンの偉業にあらためて、へぇ～と思ったり、エジプト遠征で影響をうけた装飾とか、寒がりのナポレオン特注の椅子とか、、まわりの人たちも皆肖像画が残っているからイメージもしやすかった。とっても面白かった。こういう人物とか画家を年代順に沿ってみれる企画ってもっとやって欲しい。久々に絵画もみるといやに刺激的です。江戸東京博物館「ナポレオンとヴェルサイユ展」

  2006.05.07

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