[音楽]の記事一覧 | 行け！　泡盛マイスター

コルボ指揮のモーツァルトの『レクイエム』

いよいよ、今日から始まりました　『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2006』。今日は、そのもっとも目玉の演目、コルボ指揮のモーツァルトの『レクイエム』を聴きます。うわさによると、この演奏、モーツァルトの自筆の楽譜で、モーツァルトの死によって、作曲が途中で中断されてしまった『ラクリモーザ』までを演奏し、その後、補筆された部分も含め、全曲演奏されるんだそうです。どんな演奏になるのか、楽しみですね。今回、モーツァルトの自筆譜ってどんなものなのか、アーノンクールの「手稿譜自動閲覧機能つき」のＣＤで予習してみました。モーツァルトの楽譜は、通常もっと整然として、読みやすいと思うんですが、『レクイエム』の自筆譜は、場所によってはたどたどしくて、読みにくいですね。モーツァルトが、最後の力を振り絞って作曲したからなのでしょうか？　オーケストレーションが行われていない部分にも、ところどころにモーツァルトの指示が書き込まれています。執念みたいなものも感じます。なんか、とっても生々しいですね。あ～、それにしても、コルボ円熟の『レクイエム』、楽しみ～　モーツァルト『レクイエム』　アーノンクール（手稿譜自動閲覧機能つき）モーツァルト『レクイエム』『ミサ曲ハ短調』ほか　コルボ指揮そういえば、『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2006』公式ガイドブックもあるみたいですよ。Weeklyぴあ別冊　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン公式ガイドブックこれまでの音楽の記事は　こちら

ミヒャエル・ハイドンの『レクイエム』

近づいてきましたね、『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2006』。ここのところ、この音楽祭で聴く予定の作品を、『予習』しています。「目からうろこ」だったのは、大作曲家ハイドンの弟、ミヒャエル・ハイドンの『レクイエム』です。1771年に作曲され、少年だったモーツァルトも聴いて感激したというこの作品、実は、多くの点でモーツァルトの『レクイエム』との共通点があり、『モーツァルトの『レクイエム』の原型』ではないかといわれているんだそうです。確かに、聴いてみると、聴いたことのあるような旋律が随所に見つかります。逆に、子供の頃、モーツァルトの『レクイエム』を初めて聴いたときの違和感みたいなものも、なるほど、そんなところに由来している部分もあるのかな、と納得させられました。この作品は、当時ミヒャエル・ハイドンが仕えていたザルツブルクの大司教シギスムント・クリストフ・グラーフ・フォン・シュラッテンバッハ（長い名前）の葬儀に際して作曲されたのだそうですが、同じ時期に僅か１歳で亡くなった自分の娘に対する哀悼の思いも込められているんだそうです。実際に聴いてみて、「偉大なワイン（グラン・ヴァン）という概念があるように、音楽にも、偉大な音楽（グラン・ミュージック）という概念があるとすれば、この作品は、まさにその範疇に入るような作品だな。」と思いました。なかなかしっかりした構成力のある音楽。しかも、深い悲しみをたたえた、透明感のある作品に仕上がっています。今までは、「ミヒャエル・ハイドンといえば、有名なヨーゼフ・ハイドンの弟」程度にしか認識してませんでしたが、この作品にふれて、１人の偉大な作曲家としての認識ができたような気がします。ミヒャエル・ハイドン『レクイエム』　ツァハリアス指揮　ローザンヌ室内管弦楽団ほかこれまでの音楽の記事は　こちら

iTuneでインターネットラジオ

明日からは東京お台場で仕事なので、今夜から東京ベイ有明ワシントンに泊まってます。いわゆる「前泊」です。何でもいいですが、ひとりは寂しいですね。そんなときはミュージック　今回はパソコンを持ってきたので、iTuneでインターネットラジオを聞きました。自分はディープなクラシック・ファンなので、あえてクラシックの局を探してみました。いろいろ聞いてみましたが、その中の１局、SnapcatRadioで流れていたのが、ジョン・アダムスの『グランド・ピアノラ・ミュージック』。よ～く聞くと、「ジリッ、パチッ、ジリッ、パチッ…」　どうもアナログ盤を使っているようです！し、渋いっ！！いわゆる、現代音楽って、昔は「わっけわからん！」とか思ってましたけど、旅先の部屋で勝手にくつろぎたいときのＢＧＭには、かえって脈絡のよくわからない音楽も悪くないかもしれません。そんなことをいってると、音楽を理解してないとか、怒られちゃいそうですが。今回聞いたSnapcatRadio、ちょっと謎のインターネットラジオ局です。結構アンダーグラウンド？？　実は、SHOUTcastで検索したんですけど、詳細のサイトを開いてみると、『Snapcat』とかいうロックグループのサイトが開いちゃう。その後もアナログ盤でバルトークとか、バリバリ放送してるし。で、iTuneからまたつなごうとすると、つながらない　その都度アドレスが変わっているらしい。　謎でしょ？？　だれか詳しいこと知ってる人、いますか？？これまでの音楽の記事は　こちら

モーツァルト・イヤー

今年2006年は、『モーツァルト・イヤー』。モーツァルト生誕250年です。実は、15年前の1991年は、モーツァルト没後200年。あくまで自分の記憶でですが、あのときは、そんなに盛り上がらなかったような気が…。かつて、生誕200年だった1956年は、ずいぶん盛り上がったようでした。夢のような出演者の組み合わせの演奏会が、たくさんたくさん行われたみたいでした。今年はどうなのかなぁと思っていましたが、なんと、都内では、モーツァルトをフィーチャーした音楽祭、『ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン　「熱狂の日」音楽祭2006　～モーツァルトと仲間たち～』が行われるんだそうです。結構盛り上がってるじゃないですか。実は、先日、仕事で東京国際フォーラムに行ったとき、そのことを知り、その場でチケットを購入してしまいました。しかも、一気に10公演分　ゴールデン・ウィークは、３日間ぶっ通しで、東京でモーツァルトを聴きまくる、そんなことになりそうです。今年の次のモーツァルト・イヤーとなると、おそらく、没後250年の2041年。もうその頃は、自分は生きてないでしょうね。もし、生きてても、ヨボヨボですから、音楽祭を聴きまくるなんてことはできないはず。　来年からは、「モーツァルトが初めて作曲してから250年」とか、「モーツァルトのお母さんが亡くなって悲しみのあまりピアノソナタを作曲して250年」とか、「モーツァルトがザルツブルクの大司教と喧嘩して、つまみだされてから250年」とか、小出しでモーツァルト・イヤーをやってもらえるといいかも！？　ありえね～～！！公式ガイドブックもあるみたいですよ。Weeklyぴあ別冊　ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン公式ガイドブックこれまでの音楽の記事は　こちら

ゲルギエフの『神々の黄昏』聴いてきました！

今日は、東京文化会館で、ワーグナーの『神々の黄昏』を聴いてきました。わざわざこのために、沖縄から『上京』したわけです。今回は、『衝撃のリング』というキャッチコピーが付けられている奇抜な舞台セットもさることながら、指揮者ゲルギエフのワーグナーが聴けるとあって、わざわざ聴きに行きました。エネルギッシュという表現が月並みなら、マッチョなサウンドというのでしょうか。ボディービルダーの筋肉のような、ボリューム感と輝きのある強靭な音楽に仕上がっていました。特に凄かったのは、『ジークフリートの葬送行進曲』。だだっ広い東京文化会館を、あんな壮絶な音が覆いつくすとは、予想すらしていませんでした。かつて、『シエラザード』で見られたような、金管楽器の野生的で、原色的な音色、弦楽器のねっとりとした歌い方などに、『ロシア』を感じはするものの、ここ数年、ゲルギエフ＆マイリンスキー劇場の音楽は、どんどんグローバルなスタンダードさを獲得してきているように感じました。善し悪しではありますが…。今回、ゲルギエフが指揮をするから、聴きにいったものの、実は、『神々の黄昏』、普段はなんとなく敬遠していた作品なんです。『神々の黄昏』は、『ニーベルングの指輪』という４部作の最終夜。『ニーベルングの指輪』は、ぶっ続けで演奏しても15時間。実際には、のべ20時間以上に渡って上演される、超大作です。ですから、ストーリーも複雑。しかも、兄妹が駆け落ちしたり、叔母と甥が夫婦になってしまったり、人間関係も複雑でドロドロ！　まだ、『ワルキューレ』の第１幕などで、ジークムントとジークリンデが愛を語り合うところなどは、聴いていて感動するのですが、第２幕で、ヴォータンとフリッカが夫婦喧嘩をするシーンなど、聴いていて、飽きてしまいます。夫婦喧嘩は犬も食わないとは、このこと！今回、少しでもストーリーを理解して、より深く聴くことができるようにと、コミック版の『ニーベルングの指輪』を読んで、予習してから行きました。これだったら、15時間かかるものも、3時間程度で読み終えてしまいます。最高！　ただ、どの登場人物も顔が同じようなのには、ちょっとビックリです。　あずみ椋『ニーベルングの指環』（上）　あずみ椋『ニーベルングの指環』（下）それにしても、今回の演出は奇抜でした。舞台の両端には、石の巨人みたいなオブジェが立ったり、ときには座ったりしています。このオブジェ、ときどき光ったりもします。光といえば、ライン河の妖精たちが登場するシーンでは、蛍光なのか、電飾なのか、青く光る紐を顔の前に何本も垂らした、『青い貞子』みたいな人たちが出てきて、現代舞踊風に踊るんです。最後もそういったシーンで幕切れ。両脇の巨人は倒れて、その背中に、エイリアンの卵みたいのが光っています。何じゃこりゃって感じ。こんな演出もあった方が、おもしろいんでしょうね。ゲルギエフの指揮や、演出とコミックのおかげもあって、今回は『ニーベルングの指環』が少し好きになったような気がします。これだったら、いつかはワーグナーの本拠地、バイロイトに見に行くなんてこともありかも。しかし、御本家の演出は、今回の演出よりも、なおいっそうカゲキなようなので、心していかねば…。（×_×）　ゲルギエフ指揮　リムスキー=コルサコフ：交響組曲『シェエラザード』なんて濃厚で、ヒューミッドな音色！　大人のエロティシズムさえ感じさせる演奏です。他に、ゲルギエフの録音は、　ショスタコーヴィチ：交響曲第5番『革命』、交響曲第9番　ムソルグスキー：組曲『展覧会の絵』　チャイコフスキ－：交響曲第4．5．6番これまでのゲルギエフの歩みを知りたい方は、こんな本もあります。　ゲルギエフとサンクトペテルブルグの奇蹟これまでの音楽の記事は　こちら

ワルター＆VPOの『第９』

今日はブルーノ・ワルター＆VPOのベートーヴェンの『第９』を聴いてみました。第１楽章が始まると、その早いテンポにややびっくり。録音のバランスで、ティンパニがやけに強く聞こえますが、なんともこじんまりした、チャーミングな演奏です。ウィーン・フィルの弦のシルキーな響きもとっても印象的です。ワルターはかなり気合いが入っているらしく、第２楽章スケルツォの冒頭では、うなり声も聞こえます。第３楽章は、優美の極みです。よく歌ってます。そして、お待ちかね第４楽章。録音時のテクニカル・エラーで、合唱が聴き取れなかったり、エンディングでシンバルが強すぎるといった箇所もありますが、なかなか聴き応えのある、白熱した演奏です。声楽のソロの、揃わないようで、うまく絡んだアンサンブルもなんとも風情があるかなぁ。ウィーンでなくてはありえない演奏ですね。もうすぐバーンスタイン＆ＶＰＯの『第９』も届くはず。聴き比べが楽しみです。

カザルス・トリオのメンデルスゾーン

今日は、泡盛とはまったく関係のないお話です。　実は、自分、ワインや泡盛の資格を取る以前から、音楽にはディープにはまっておりました。HP『ゲテモノ・クラシック』は、いちばん音楽に打ち込んでた頃の遺産です。(^0^;)　自分の専門は、歴史的録音（英語でヒストリカル・レコーディングともいいます。読んで字のごとしか？？）。何十年も前の録音と今の録音の違いから、演奏法の歴史みたいなことを考えるようなことをしていました。沖縄に住んで、少し落ち着いてきたので、この音楽の活動も再開できたらいいなぁ、なんて考えています。今日は、久しぶりに、カザルス・トリオの弾いたメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第１番などを取り出してきて、聴いています。Great Chamber Music - Thibaud, Casals, Cortotメンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲第１番　＆　シューマン：ピアノ三重奏曲第１番やっぱりいいですね。シビレます！　何ていっても、この曲の「恋に焦がれる胸の内のような情熱と切なさ」がたまらないかなぁ。(＾ニ＾）　そして、この録音でヴァイオリンを弾いているティボーの甘く、メロウな音色。カザルスのチェロのあふれる歌心、コルトーのピアノの自在さ。まっこと、佳きかな～。(^o^)