ジャズの神様の思し召しのままに

全509件 (509件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 11 >

• 

  Stu Williamson Plays (Bethlehem)

  東芝EMIのCCCD懺悔企画と思っているベスレヘム1000円シリーズ中で最大の佳作のひとつがこのＣＤだと思う。ステュ・ウィリアムソンのトランペットの特徴は･･･と街角インタビューで突然聞かれても答えられない人が多いと思うが、そんな人のために簡単に紹介しておこう。ステュのトランペットの特徴は、明るい音色とレガートタンギングによる伸びやかなフレーズ、ウェストコーストならではの正確なテクニック、フレーズの最後に"ふっ"と力が抜ける奥ゆかしさ、出たとこ勝負の勢い････。良くも悪くも愛らしいトランペッターなのである。このＣＤ、美味しいメンバーで固められている。ホーンはステュとチャーリー・マリアーノ。リズムはクロード・ウィリアムソンにマックス・ベネット＆スタン・リーヴィもしくはルロイ・ヴィネガー＆メル・ルイスという名手揃い。この「まいうー！」なリズムセクションをバックに、名手マリアーノとステュが伸び伸びとスイングするこの企画、Ｂ級ウェスト・コーストならではの魅力に溢れた「隠れ名盤」なのである。スタンダード中心の選曲も良い。"There Will Be Another You"の素直なフレーズや"The Things We Did Last Summer"での淡白な歌い方を聴いていると、普段聴いているジャズがいかに手の込んだものか、いろいろと味付けされているか･･･などと考えさせられた。事の良し悪しという意味ではなく、忘れていたものを思い出させてもらった、という感じだ。なるほど･･･勉強になったなあ。マリアーノはオトナの演奏に徹していて、あの手この手で聴かせようとするが、ステュはストレートに攻めてくる。録音当時、ステュはまだ２３～２４歳。なるほど、若さってこうなのね･･･。結論としては、このＣＤを聴いて「オトナの汚れた心を洗い流そう」という人には良いだろう、ということだ。マジメにジャズを研究する人にはある意味もの足りないかもしれないが、マニア的にはグッと来るものがある。訳の分らん評価だが、最近クラシックばかり聴いていた猫麻呂に「やっぱりジャズっていいな」と思わせるには十分だったようだ。それにしても、この内容で1000円は安いと思う。（ＬＰと紙ジャケを"Sapphire"持っている猫麻呂もこの機会に買い直した。）猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Stu Williamson Plays (Bethlehem)

  2006年03月19日

  コメント(0)

• 

  Lee Morgan / The Sixth Sense (BlueNote)

  60年代後半のリー・モーガンは「時代遅れ」な感じがするのだが、21世紀になって聴いている限りは「時代遅れ」というのは意味がないだろう。むしろ、モーガンのイナセな雰囲気はフレディー・ハバードやウディ・ショウには絶対に真似出来ない芸当だし、トランペットという楽器の美味しさを追求したひとつの結果としてモーガンは崇拝すべき対象なのである。とはいえ、モーガン作品を続けて聴くのは、３日続けて中華料理が続いたような気分になる。50年代作品ならまだしも、モード期に入ってからのモーガンは痛々しい演奏もあり、ちょっと辛い。そんな中で1967年録音の本作品と"Standards"は、何故か肩に力のはいっていないモーガンが聴けるのである。AMGのポイントはこの両作品については厳しく、逆に"Sonic Boom"、"The Procrastinater"、"Taru"あたりの方に高い評価を与えているようだ。人によって評価のポイントが異なるのだから仕方がないが、粋なリー・モーガンを味わうには、鼻歌のようにお気楽に吹いている時の方が面白いと思う。この作品、全体的には気持ちよいのだが、ジャッキー・マクリーンが今ひとつ燃焼していないのが残念だ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Lee Morgan / The Sixth Sense (BlueNote)

  2006年03月12日

  コメント(0)

• 

  Stan Getz / Pure Getz (Concord)

  この時代のスタン・ゲッツ・カルテットは実はスゴいバンドだったのかもしれない。ゲッツ抜きでも十分に聴かせられるピアノ・トリオ（ジム・マクニーリ、マーク・ジョンソン、ヴィクター・ルイス）が、ゲッツの抒情性を引き出しているのだ。以前にブログで書いた"Live in Paris"といい、今回の"Pure Getz"といい、ゲッツの魅力だけではなく、リズムセクションを聴いているような気がする。しかもコンコード・レベールのクリアなサウンドで聴けるのが嬉しい。ここでのマクニーリの演奏はフィル・ウッズ・クインテットでのピアニストとして聴いたときとは全く別人の印象である。"On The Up and Up"はマクニーリの作品。曲の良さだけで引き込まれてしまう。"Blood Count"はゲッツがオハコとしていた曲。ここでもゲッツのハイノートが痛々しく突き刺さるように吹かれているが、これはひょっとしたらストレイホーンの最期を表現しているのだろうか？"Very Early"はご存知ビル・エヴァンスの曲。こういう曲を吹かせるとゲッツの右に出る者はいないだろう。"Sipping at Bell's"ではバリバリのビバップ演奏なのだが、リズムセクションがバップ風ではなく、何とも言えないミスマッチな雰囲気となっている。"I Wish I Knew"と"Come Rain or Come Shine"はゲッツの得意な小唄のひとつ。くつろいだ雰囲気の中に個々のメンバーの至芸がちりばめられているような、おいしい曲。"Tempus Fugit"は「バップの曲がこうなるのねー」という意外な展開が面白い。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Stan Getz / Pure Getz (Concord)

  2006年03月05日

  コメント(3)

• 小学校でアレを演奏するとは・・・

  今日、近くの小学校の吹奏楽クラブの発表会に行ってきました。お楽しみは、おまけで演奏された父兄や近所のオトナ達による演奏。小学生のお父さん＆お母さんの年代といえば「８時だよ！全員集合」の全盛期ということで、なんとドリフターズ・メドレーが演奏されたのである。全国のＰＴＡが目の敵にしたドリフのメドレーが、こともあろうに公立小学校の体育館で、白昼堂々と演奏されたのでありますよ。しかも、カトちゃんのストリップねたで使われた"Taboo"という曲（「ちょっとだけョ～、あんたも好きねェ～！」という名セリフのアレです）までもが演奏されていました。「全員集合」では、私の子どもの頃の記憶によれば、確か照明は怪しげなピンクだったはず。さすがに小学校の体育館ではピンクの照明にはしなかったものの、トランペットのグロール（w/プランジャー）は、あの頃の怪しげな世界そのものだった。そうか、これが自民党のＣＭで言うところの「構造改革」なんだな･･･と勝手に理解。"Taboo"といえば、多くのジャズマンも取り上げているので、一応ジャズの曲なんでしょう。我が家にも、ＢＮのデューク・ピアソン・トリオやピリオドのアル・ヘイグなどで聴けるものの、やはり今日聴いたようなトランペットのグロールでなきゃ、カトちゃんの世界にはならないんだな。他には、ベニー・グッドマンの"Sing, Sing, Sing"を演奏していた点について、ツッコミを入れてみましょう。恐らく映画「スイング・ガールズ」の影響もあってこの曲を取り上げたのでしょうが、スイング感を一切排除した演奏にはホントに感心しました。リード・トランペッターだけが唯一「裏タン」を使いながらジャズっぽくやっていたのですが、それが逆に浮いてしまうという徹底ぶり。子ども達の目の前では「ジャズ」などという「下品」な音楽は演奏しない、という教育上の観点が活かされた、大変「ご立派」な演奏でございました。あまりにもスゴい"Sing, Sing, Sing"を拝聴したので、我が家に帰って早速「イヤー・ロンダリング」をすることになり、本家本元のＢ．グッドマン・オーケストラ（ブルーバードのスタジオ録音盤）を聴いてみました。これが凄いのなんの！ジーン・クルーパのドラムの激しさ、グッドマンの正確さ、ハリー・ジェームスの流麗さ、トゥッティの揃い方、（テナーサックスのソロ以外は）全てが一流なんですねー。エリントンやベイシーと比較すると「イマイチ」な感じがするのに、今日は「オミソレいたしヤした～！」な気分。そういう意味でも、今日は凄いものを聴いたようです。そんな一日の終わりは、美女のハープ演奏（こちらはプロの方です）をかぶりつきで見ることで終わりました。ハープの弦は半音毎に並んでいるのか、それとも移調することが出来ない不便な楽器なのか･･･という疑問が全て解消できた記念すべき日となりました。ハープは綺麗なお姉さんに限る！

  2006年03月04日

  コメント(0)

• 

  Vido Musso / Loaded (Savoy)

  サヴォイ・レーベルは奥が深いというか、謎が多いというか、何故にこのＣＤのジャケットは「サイコロ」なんだろうか･･･。このＣＤもご多分にもれず、１セッション４曲づつのオムニバス形式である。しかし、その内２セッションがヴィド・ムッソのセッションなのだから、この作品はムッソの作品と思っていいだろう。（猫麻呂はゲッツのセッション目当てで買ったのだが･･･。）ムッソのセッションの魅力は、スイングとバップの寄せ鍋状態（ヤミ鍋という感じもする）にある。カイ・ウィンディングやブーツ・ムッスリは完全にバップ派のはずなのに、何故かスイングっぽいし、反対にコールマン・ホーキンス派と言われるムッソがバップっぽかったり（イリノイ・ジャケーみたいなものだが）、とにかく胡散臭いことこの上ない。これだから４０年代のジャズは楽しいのだ。ムッソ・セッションの最大の聴きどころは、エディー・サフランスキーのベースとデンジル・ベストのドラムに尽きる。サフランスキーは「白人ジャズ界のオスカー・ペティフォード」と言わんばかりの凄腕演奏を聴かせる。日本コロンビアの24bit盤ではサフランスキーの音を見事に捉えた素晴らしい録音となっている。ムッソのバラードにはホーキンスの1930年代のようなロマンチックな音色に捨て難い魅力を感じるが、だったら本家ホーキンスを聴いた方がいいだろう。カイ・ウィンディングは演奏が粗く、ＪＪとの共演で見せるようなキレはほとんどない。さて、お楽しみのゲッツ・セッションだが、これがゲッツとは思えない程の逞しい音色。しかも、雰囲気は典型的な40年代ブラック・スイングの縦ノリ。バック・クレイトンやヴィック・ディッケンソンが登場しても何ら不思議ではない。しかし、このビートはこの時代（特に1945年前後）にしか聴けない貴重なものなのである。スイング・セッションとしては最高の出来だと思うのだが、どうも世間での評価は低いようだ。ショーティー・ロジャースのプレ・バップなフレーズは暖か味があって良いし、ゲッツにはレスター・ヤングを既に越えたキレ味がある。この作品、久々に聴いていてワクワクした。やっぱり40年代はいいなー。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Vido Musso / Loaded (Savoy)

  2006年02月27日

  コメント(0)

• 

  Kenny Clarke / Bohemia After Dark (Savoy)

  サヴォイと言えばエロ・ジャケ。このＣＤは"Bohemia..."のタイトル文字で先端部分を隠すのみ･･･というエグさ。そのためにＰＴＡから有害音楽に指定され、一部の悪ガキだけが体育館の裏でこっそり楽しむ、という運命となってしまったらしいのだが（？）、これでも一応「正統派ハードバップ」なのだ。アダレイ兄弟がＮＹに上京（っていうのかな？）した直後にケニー・クラークのレコーディングに加わった初録音がこの作品。まだ２０代の若いアダレイ兄弟は、見た目こそオッサン風であったが、圧倒的なパワーで他のプレイヤーを食いものにしていく演奏には若さゆえのストレートさが残る。このセッション、ドナルド・バードとナットのラッパ合戦という聴きどころ（あまり多くはない）があるのも嬉しい。それに、ホレス・シルバーとアダレイ兄弟との組合せは他で聴けない１曲目はタイトル曲で"Bohemia After Dark"。ジャズ演歌として有名な曲だが、アダレイ兄弟のこってり味とシルバーのバッキングにより、バリバリのハードバップ作品となっている。２曲目は循環の"Chasm"。このＣＤでは影の薄いジェローム・リチャードソンが先発ソロをとる。結構頑張っているのだが、続いて登場するキャノンボールに全て喰われてしまったようだ。３曲目"Willow Weep For Me"ではキャノンボールがイヤラしく歌い上げる。後年のいやらしいくらいに「旨い」演奏と比べると、どこか飄々とした感じがする。４曲目"Late Entry"と５曲目"Hear Me Talkin' To Ya"はファンキー風ブルース。これが60年代ともなればコテコテ＆ウマウマな演奏になっているだろうが、ケニー・クラークの「清く・正しく・美しく」という芸風によるところが大きいと思う。５曲目ではナットとバードの性格の違いがよく出ている。６曲目"With Apologies To Oscar"は"Sweet Georgia Brown"のコード進行を用いたバトルモードの曲。先発バードは端正なフレーズでつなぐが、どうやら気合が入りすぎていたらしく音がスカっている。続いてキャノンボールの変幻自在なソロ。こんな吹き方されてはマクリーンもフィル・ウッズもお手上げとなるのは納得。次はナットのほとばしり演奏。その後はバード－ナットーキャノンボールークラークでの４バースが入るが、短い。シルバーのソロが終わるとテーマで終わり。もっと４バースをやって欲しかった。７曲目"We'll Be Together Again"は別セッションでの録音で、ピアノがハンク・ジョーンズに代わり、ナットのワンホーンで演奏される。これが何とも美しい。ハンク・ジョーンズの伴奏とソロもまた美の世界。さすがは職人派。このＣＤの最大の聴きどころに違いない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Kenny Clarke / Bohemia After Dark (Savoy)

  2006年02月25日

  コメント(0)

• 

  Hope is in The Air / New Stories (Origin)

  いつかエルモ・ホープが脚光を浴びる日が来るはずだ。あのハービー・ニコルスでさえ再評価されたのだ。来年2007年はホープ没後40年。さぁ、どうなるでしょうか。（ブームはソニ・クラを再評価した日本で発生すると思うのだが･･･。）ホープはピアニストとしては今ひとつの感がある。同時代のピアニストのバド・パウエルやホレス・シルバーと比べると、ハッキリ言ってあまり上手くないのだ。しかし、書いている曲が素晴らしい。２管のクインテットを意識して書いたような曲が多いのが、タッド・ダメロンやハービー・ハンコックとの共通点だが、曲調にほろ苦さがある点ではハービー・ニコルスやフレディー・レッドと同質の作曲家だ。そう考えると、ソニー・クラークに似ているのかもしれないなァ。（演奏ではなく作曲の話ですよ。）前置きが長くなったが、今日のＣＤはニュー・ストーリーズというピアノトリオ（このＣＤで初めて知りました）がエルモ・ホープの音楽に焦点を絞って作った作品。単なるホープ曲集に終わらず、ホープの音楽性にまで近づこうという努力が見える、素晴らしい企画作品だ。エルモ・ホープ夫人のバーサ・ホープを参加させている点からも、ホープ音楽への愛が表れている。これこそジャズヲタのなせる業。企画を考えたのは誰だったのだろう？（プロデュースでもクレジットされているドン・シックラーに違いないと、ほぼ確信しているのだが･･･。）ニュー・ストーリーズの演奏は、ホープの演奏より桁違いに上手い。これが時代の差というものだろう。ピアノトリオだけではもの足りなさを感じるのがホープ作品の特徴だが、そこで登場するボビー・ポルチェリのアルトサックスがなかなかの好演なのである。上手いんだけど、どこかオトボケ風で飄々としているところが、ホープ・ワールドによくマッチしている。ホープの音楽は、上手いだけでは面白くない。だから、本当はクリフォード・ブラウンじゃなくて、ケニー・ドーハム、ビル・ハードマン、ブルー・ミッチェルあたりが良かったんじゃないかな。この作品自体が凄いというものではないが、エルモ・ホープという埋もれた音楽家を分りやすく紹介するという意味では大変良く出来たＣＤである。演奏自体も聴きやすく、気持ちよく聴ける。（ＢＧＭにも使えます。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Hope is in The Air / New Stories (Origin)

  2006年02月19日

  コメント(0)

• 意外と良かったＣＤ

  最近クラシックのＣＤばかり聴いているせいで、ジャズのＣＤレヴューがすっかり滞ってしまいました。今日は久々にジャズのＣＤでヒットです。期待しないで聴いていたら、すっかり耳が釘付け。その内マジメにレヴュー書きます。Cool Burnin' / Chet Baker Quintet (Prestige)チェットのマラソン・セッションの１枚。尼損でOJC欧州盤を格安でゲット。このＣＤ、選曲がなかなか良いし、チェットの演奏も結構ガツンと来る。同じチェットのマラソン・セッションでも当たり外れ（単に好みの問題か？）があるらしい。

  2006年02月13日

  コメント(0)

• 

  Duke Ellington / The Great Paris Concert (Atlantic)

  エリントン一座1963年のパリ興業でのライブパフォーマンス。当時の一座は50年代に活躍した役者がまだバリバリの健在ぶりで、もの凄い個性を発揮しているのが魅力。クーティー、ホッジスという古株は昔ながらの演奏で、ローレンス・ブラウンはボケも芸に加えて、キャット・アンダーソンはあいかわらずのグッド・ジョブで、ジミー・ハミルトンとラッセル・プロコープは相変わらずのコントラストで、ナンスとゴンザルベスは反則攻撃も交えながら、カーネイはいつものようにサウンドを支え、エリントンの書いた台本に沿って物語りは進むのであった。私のＣＤはCollectabls盤なので20曲しか収録されていないのだが、１枚目と２枚目では性格が異なるようだ。ステージも前半と後半でカラーが違ったのかもしれないが、その辺りはよく分らない。このＣＤの１枚目はエリントンのペンとソリストの個性で聞かせる曲が中心だ。"Kinda Dukish"はエリントンのピアノをフィーチャーした作品で、そのまま"Rockin' in Rhythm"へと続く。プロコープのデフォルメされたクラリネットやブラスのプランジャーを使ったトゥッティ、そこからすり抜けてくるキャットのハイノート、全てはいつもの台本通りなのに笑ってしまう。"On The Sunny Side of The Street"、"The Star-Crossed Lovers"、"All of Me"は一座の花形・女形であるホッジスの至芸を堪能する曲。特に後者はこのライブ録音中最大の聴きどころだと思う。ただし、ホッジスの音が若干粗いのが残念。"Theme From Asphalt Jungle"は"Harlem Air Shaft"のモダン盤という感じの曲。こういう曲はエリントンしか書けそうもない。"Concerto for Cootie"と"Tuttie for Cootie"はクーティーをフィーチャーした曲で、30年代後半から40年のクーティーの名演を思い起こさせる。復帰後のクーティーはＡ列車のようなイロモノにしか使われる機会が減ってしまっているので、この２曲はクーティーファンには嬉しい。ただし、"Concerto for Cootie"がオリジナル・メロディー("Do Nothin' Till You Hear From Me"のＡメロ）から変更されているのは残念だ。"Suite Thursday"の４曲は、ジョン・スタインベックの同名の小説と関係があるようだ。背景はともかく、内容はモダン・エリントンな作品で、エリントン芸術の世界が堪能できる。ただし、演奏するには相当量の練習が要求されそうな曲なので、ライブで演奏するのは大変だっただろう。（特に古株のオジサン達にはねぇ。）２枚目は力と技で圧倒される世界が中心となる。"Perdido"は冒頭のゴンザレス＆ハミルトンの２テナーのユニゾンがカッコいい。キャットとナンスの４バースという珍しいものも聴ける。（予想通りキャットの一人勝ちなのだが。）"The Eighth Veil"はキャットをフィーチャーした曲だが、これはイマイチ爆発しなかった。"Rose of Rio Grande"はローレンス・ブラウンの十八番だが、昔の颯爽とした演奏とは随分と変ってしまったようだ。"Cop Out"はゴンザレスのフィーチャーナンバー。渋く決めたゴンザレス刑事が悪の巨大組織と闘うバイオレンス・サスペンスといった雰囲気なのだが、いつもの酔っ払いゴンちゃんを知っているだけに笑ってしまう。"Bula"は'Got Bucket Bolero'としてエリントンが紹介しているが、確かにボレロですよ、コレ！（笑）"Jam with Sam"はカーネイ、ゴンザルベス、ローレンス・ブラウン、プロコープ、ロイ・バローズ(tp)、バスター・クーパー、キャットの順で、出身地と名前が御大から紹介されるというメンバー紹介用ナンバー。"Happy-Go-Lucky-Local"は毎度のパターンだが、エリントンのピアノが実は結構スゴい。"Tone Parallel To Harlem"はハーレム組曲と呼ばれる曲で、お笑いは一切なしの超マジメ作品。大作を作りたい気持ちは分るけど、エリントンにはいつものドタバタ喜劇を書いて欲しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Duke Ellington / The Great Paris Concert (Atlantic)

  2006年02月12日

  コメント(3)

• 

  Nat Adderley / Naturally! (Jazzland)

  キャノンボールの陰に隠れて目立たないながら実は超実力者のナット・アダレイだが、どうもナット作品はファンキーなイメージが強すぎてあまり好きではなかった。おそらく"Work Song"のイメージが強すぎるのだろう。でも、ナットの音コルネットへのこだわりには、ちょっと共感を覚えるものがある。話は脱線するが、コルネットの丸くて詰まったようなサウンドはフリューゲルホーンでは出せない。音色のバリエーションはトランペットやフリューゲルホーンよりもコルネットの方が引き出しの数が断然多いのだ。ナットの場合は引き出しの一部しか使っていないような気もするが、ナットが軽く吹いた時のつやつや感は、トランペットの神様－クラーク・テリーの音に匹敵するほど美しい。話を本題に戻すと、このＣＤはナットのワンホーン・アルバムで、ファンキー臭さはあまり感じない。ナット特有のアップテンポでのすばしっこさとミディアム～スローでの堂々とした歌いっぷりがたっぷりと楽しめる。前半の１～４曲目はザビヌル、サム・ジョーンズ、ルイス・ヘイズという、キャノンボール・バンドのリズムセクションとの演奏。後半５～８曲目は、ケリー、チェンバース、フィリー・ジョーというマイルスバンドのリズムセクションとの演奏。これだけでも興味深い作品だと思う。１曲目"Naturally"はスイング感が心地よい曲。ナットの無理のないフレーズが気持ちよくはまる。サム・ジョーンズのベースがビンビン入っているのも嬉しい。２曲目"Seventh Son"はザビヌル作品でユーゼフ・ラティーフも演奏しているというキャノンボール一家ゆかりの曲（？）だけあって、このメンバーで演奏すると味わい深いものがある。３曲目はスタンダードで"Love Letters"。ナットはバケットミュートを使っているようだが、これがハーマンミュートであれば、マイルスっぽくなっていたはず。曲の節回しがマイルスくりそつなのである。容貌とサウンドが一致しないので普段はやらないだけなのかもしれない。４曲目"This Man's Dream"はいつものナットらしいガチャピンサウンドが出てきそうな曲調だが、意外なことに落ち着いた演奏を聴かせる。こんなナットは滅多に聴けるものではない。５曲目"Chloe"でもナットは落ち着いた演奏を聴かせる。ケリーのソロが素晴らしいのだが、ピアノの調律が狂っているらしく、ちょっと気持ち悪くなる。（このセッション全体でピアノの調律に難ありのようだ。）６曲目はフレディー・レッドの曲"Image"。一聴すると"Speak Low"のようだが、実はモードの曲。マイルス風の演奏と言うと身も蓋もないが、まぁそんなところだ。７曲目"Oleo"では、ようやくいつものガチャピン風ナット節が現れる。今までもったいぶって吹いてきたのは何だったのか･･･全くの別人ぶりに驚かされる。ナット節は次の８曲目"Scotch and Water"でも続くが、それでも比較的おとなし目の演奏だ。全体的に地味な感じのする作品だが、ワンホーン作品としてじっくり味わうには良い作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Nat Adderley / Naturally! (Jazzland)

  2006年02月11日

  コメント(0)

• 

  Al Haig / Invitation (Spotlite)

  アル・ヘイグの復帰後作品としては一番人気のある作品だろう。寺島靖国がベタ褒めし、寺島さんプロデュースで国内盤ＣＤも出ていたはず。ヘイグは、ビバップ期に大活躍したカミソリのような切れ味が魅力のピアニストであり、ドド・マーマローサと並ぶ猫麻呂お気に入りのピアニストだったのだが、復活後はメロディアスなピアニストとして大バケした。その最右翼がこの作品だろう。選曲の良さとメロディーを溺愛するようなヘイグの演奏にメロメロにされてしまう。１曲目"Holyland"と２曲目 "Invitation"は予想通りのメロディーの洪水だ。甘いメロディーにひたすら身を委ねて聴くのが良いだろう。意外なのが３曲目"Enigma"。ＪＪジョンソンのバップ曲で、マイルス・デイヴィスのＢＮ盤での辛口演奏のイメージを持っていたのだが、トロトロに甘く切ない曲にバケているではないか･･･。猫麻呂的にはこの曲がこのＣＤのベストだと思う。この切なさ、マーマローサの復帰盤"Dodo's Back"の"Cotage for Sale"と並ぶ「胸キュン」もののピアノトリオ作品だと思う。４曲目"Swabo City Blues"はヘイグ作のブルース曲。ブルース臭さはほとんどなく、どことなく哀愁漂う曲となっている。５曲目はダメロンの"If You Could See Me Now"。バップ時代のトゲトゲしさがすっかり消えたヘイグだが、元バッパーとしてダメロン曲に対しては格別の思い入れがあったに違いない。過ぎ去った日々を懐かしむようにしてメロディーを弾き進めて行くヘイグにはグッと来るものがある。６曲目"Sambalhasa"はヘイグ・オリジナルのもの哀しいラテンナンバー。もの哀しいさが、この作品の共通テーマとなっているようだ。７曲目はビリー・ストレイホーンの"Daydream"。ただでさえ美しい曲が、退廃的になるギリギリ手前のところまで美しく演奏されている。８曲目はヘイグの曲で"Linear Motion"。他の曲と比較すると少々面白みに欠けるが、他の曲のレベルが高いのだから仕方ないだろう。ケニー・クラークとの４バースが聴けるのが嬉しい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Al Haig / Invitation (Spotlite)

  2006年02月05日

  コメント(0)

• モーツァルト生誕250年フィーバー明けのジャズ

  先週金曜日がモーツァルト生誕250周年の日で、モーツァルトに冷淡な我が家でもモーツァルトにちなんだコンサートを聴きに行ってしまった。家に帰れば録画したＢＳのモーツァルト入門何たらという番組を見て、オペラまで録画してしまった。頭の中で鳴っている音楽はフィガロやらジュピターやらで、全く勢いというのは困ったものである。今日は会社に行ったこともあって、ようやくモーツァルトの呪縛から解放された。はぁー、良かった。あの単純な和音ばかり聴いていると頭が変になってしまう（って、普通は逆なんだよな）。長い前振りでしたが、今日はジャズが気持ちよくなっているんですよ。(^o^)Angel Eyes / Dave Brubeck Quartet (Columbia)粋なジャズ・アルバムの典型のようなＣＤ。まず、綺麗なお姉さんのジャケ写に注目。ブルーベックには脚フェチ用のジャケ写のＣＤもあるが、どちらも素晴らしい。次に選曲。全曲マット・デニスというのが目の付け所の良さだろう。最後は、言わずもがなのポール・デスモンド。これ以上は何も求めようか･･･というところだ。唯一欠けているのは「深刻さ」だったりするが、だからこそ粋というもんでしょう。"Will You Still Be Mine"のジョー・モレロのブラシは凄いっすョ！

  2006年01月30日

  コメント(0)

• 

  Enrico Rava Quintet / Montreal Diary/A: Plays Miles Davis (Label Bleu)

  エンリコ・ラヴァとパオロ・フレズが共演した2001年のライブ録音。タイトル通り「マイルス・デイヴィス・トリビュート」な作品なのだが、５曲のうち３曲が「マイルスがよく演奏したスタンダード」な訳で、マイルスを意識しながらも自由に吹いているのだろう。最初にお断りしておこう。皆さんご存知の通り、猫麻呂はイタリア・ジャズには詳しくない。優しいＳお姉さまのご指導を仰ぎながらＣＤを数枚買ってみたものの、まだ入り口をくぐった程度。今なら引き返せそうなのだが･･･。話を元に戻そう。このライブ、どうもお祭りっぽい感じがする。つまり、いつものフレズらしさがないというか、戦闘モードに入っちゃっているようなのだ。ハッキリ言うと「吹きすぎ」。トランペット・バトルものとして聴いちゃえば「それなりに面白い」のだが、それなら世の中もっと面白いものは山ほどあって、本作品のバトルは「中の上」かな。バトルとしては"Milestones"が素晴らしい。マイルスそっくりさん大会を見ているような･･･。しかし、ただのバトル作品ではないのがこの作品の面白いところ。Ｓさんのコメントの影響かもしれないが、ステファノ・ボラーニがいい味を出している。この人、実はディスク・ユニオンの店頭でしか聴いたことがなかったのだが、この作品では。結構「おイタ」をしてくれている。軽妙かつ絶妙なチャチャの入れ方がニクい。一方で"Blue in Green"ではしっとりとした正統派の演奏も聞かせてくれる。この人、思っていたよりも相当奥が深そうだ。そんな訳で、トランペットよりもピアノに耳が集中してしまったこの作品、リーダーには悪いがエンリコ・ラヴァなしのクインテットだったら･･･と考えてしまった猫麻呂だが、Ｓさんにお叱りを受けるかもしれないなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★Enrico Rava Quintet / Montreal Diary/A: Plays Miles Davis (Label Bleu)

  2006年01月29日

  コメント(2)

• 今日もくたくた

  今日も仕事で疲労困憊。ジャズを聴く気力すらないので、軽めのものでお茶濁しとなってしまった。West Coast Jazz in HiFi (HiFi)本当に「毒にもクスリにもならない音楽」という感じのジャズ。リズムセクションもホーン陣もウェストコーストの一流どころを集めた割には、何ともいえない締まりのない音楽となっている。気合が入らないときは、こんな感じのお茶漬けのようなジャズで十分。そういえば、エンリコ・ラヴァとパオロ・フレズのマイルス・トリビュート作品を聴いた話をまだ書いていなかった。うーん、時間がない。

  2006年01月26日

  コメント(1)

• 今日もジャズに餓えている

  昨日は音楽を聴くどころか、パソコンに触れることすら出来なかった。今日はジャズに餓えているのに、満足に聴く時間がない。とりあえず１枚だけ聴いて終わりのようだ。John Patton / Got A Good Thing Goin' (Blue Note)たった１枚だけ･･･と思ったときに、特に理由はないけど、何となく手にとってしまったのがこのＣＤ。気分的にはビル・エヴァンズな１枚を聴くつもりだったのに･･･と思ったが、これも何かの縁。こういった快楽盤は聴いているうちに気分が盛り上がってしまう。疲れているのに、これでは眠れなくなりそうだ。仕方ないので、もう１枚。The Tiny Bell Trio / Dave Douglas (Songlines)トランペットとギターとドラムという不思議な編成というのがいい。ジャズというより古いイタリア映画に出てそうなノスタルジックな雰囲気が面白い。前衛派トランペッターのデイヴ・ダグラスにしてはマイルドな作品。これなら家族からの白い視線は感じなくてもいいんじゃないかなぁー？今日のおやすみの音楽はメシアンの"幼子キリストを見つめる20の眼差し"にしようかな。

  2006年01月25日

  コメント(0)

• 今日聴いたジャズ

  昨日は一日中クラシックばかり聴いていました。最近発売されたカルロス・クライバーのべト７（ベートーベンの交響曲第７番）を聴く前に気分を高めておくために、クライバー海賊盤でべト７を２枚立て続けに聴いたり、ピリオド派のクリストファー・ホグウッドが演奏するストラヴィンスキーを聴いたりと、まるでクラヲタのような生活をしてしまいました。自称ジャズヲタとしてはこれではいけませんねぇ。今日もＬＰを引っ張りだして聴く企画です。Little Jazz / Roy Eldridge (Vogue)ハードバップ教信者と思われている猫麻呂も、その昔はプレ・バップが専門だった訳で、この手のブラック・スイングは昔はよく聴いたなぁ･･･（回顧モード）。ズート・シムズとの２管セッションは、今聴いてもカッコイイ。サッチモやモーツァルトが好きという人は信用しないが、エルドリッジやベートーベンが好きという人は信用していいと思う。（根拠はないけど。）Presenting Cannonball Addeerley (Savoy)アダレイ兄弟のＮＹ進出直後の作品。サヴォイといえばハンク・ジョーンズ／ケニー・クラーク／ウェンデル・マーシャルというのがハウス・リズム・セクションなのだが、何故かポール・チェンバース。貧相なジャケットと地味な演奏につき滅多にターンテーブルに乗ることがないのだが、それでも３年に１回くらいは聴きたくなるところは、このレコードの実力のなせる業。Max Roach Quintet (Vogue)イヤー、驚いた。自分を褒めてあげたい。最近、ヴォーグのマックス・ローチ・クインテットの紙ジャケＣＤが中々手に入らなくて困っていたのだが、何とＬＰで（しかも１０インチの復刻盤）持っていましたよ。ドーハムにアル・ヘイグが入っているのだから演奏はとにかく凄い。音質に難ありだが、紙ジャケＣＤやＬＰで持っていると嬉しくなる１枚だろう。

  2006年01月23日

  コメント(0)

• 

  Paolo Fresu / Live in Montpellier (Splasc(h))

  パオロ・フレズの音楽があまり得意でないことを、某Ｓさんのブログに書かれてしまった猫麻呂だが、ロシアン・ルーレットのように何となく買ってみたこのＣＤは結構面白く聴いている。Ｓさんの分析によると、「サックス入れて、マイルスへの憧れが顕著にでてるまじめなアルバム」という分類のひとつなんでしょうね。確かにそれは認めます。でも、このＣＤが気に入っている理由は違うところにある。長いソロが聴けるので、お腹一杯になるから･･･というのが主な理由。フレズのソロは短いソロの中でニュアンスを凝縮したり起承転結をつけるタイプではなく、ソロの中でぼんやりとイメージを浮かび上がらせるタイプなので、短い曲だとイメージをつかめないまま聴いていてストレスを感じたり、もの足りなさを感じたりしてしまう（と感じているのは猫麻呂だけかもしれないが･･･）。違った視点で聴けば違った楽しみ方はあるとは思いますけどね。パオロ・フレズ・クインテットのメンバーについてもほとんど知識がないのでコメントが難しいが、サックスのTino Tracannaはいい仕事をしている。フレズの音の隙間を埋めるような緻密なフレーズといい、豪快な音色といい、正直言ってトランペットよりサックスを聴いてしまうくらいだ。ど真ん中のジャズとジャズの周辺が混ざったＣＤなので、「ジャズ原理主義」的な猫麻呂としては「むむむ・・・」と思うところもあるが、固いこと言わずに楽しんじゃえば何でもありでＯＫかなー、と思ったりする。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Paolo Fresu / Live in Montpellier (Splasc(h))

  2006年01月21日

  コメント(3)

• 至福のひと時

  金曜日の深夜といえば、お待ちかねのジャズタイム！！シングルモルト片手に大好きなジャズのディスクを聴いて大満足。今夜は珍しくＬＰを引っ張り出して聴いてみました。Blue and Sentimental / Ike Quebec (Blue Note)ブルーのジャケットのＢＮ盤はジャケットがホントに美しい。これだけでＬＰで持ってて良かったと思う。中身も「漆黒」の世界で、ひとりで深夜に聴くには最高の渋さ。特に１曲目の"Blue and Sentimental"のイントロで出てくるグラント・グリーンのギターが素朴でいい感じ。ハードバップというよりも、アメリカン・ジャズの王道という感じがして、猫麻呂的には大満足。Blue Hour / Stanley Turrentine (Blue Note)渋いもんシリーズ第２段はタレンタイン＆３サウンズの深夜限定作品。こちらもブルーのジャケットで雰囲気がある。ＢＮ作品の中でも一番好きなジャケ写真だ。バー御用達のレコードを聴きながら、お酒がすすむ君になってしまった。ただし、Ａ面２曲目途中で針飛び発生。何だか久々の針飛びで嬉しくなってしまった。Stan Getz in Paris (Verve)ＣＤでも持っているこのディスク、やっぱりゲイリー・バートンの不安そうな表情の写っているＬＰの方がいい。バートンの参加している頃のゲッツ・カルテットはキレ味があって好きだ。だけど、このＬＰ、録音レベルの山と谷の差が大きいので聴きにくい。Cohn's Tones / Al Cohn (Savoy)イモくさいコーンが珍しくキビキビとビバップしているのがいい。ホレス・シルバー、カーリー・ラッセル、マックス・ローチというメンバーが相手では否応なくバップに持って行かれたのだろうが･･･。

  2006年01月20日

  コメント(0)

• 今日聴いたＣＤ

  今日もＣＤ聴く時間が少なかった。お腹一杯音楽を聴く時間が欲しい。The All Seeing Eye / Wayne Shorter (Blue Note)おどろおどろしい音楽。胃腸の調子が悪い中で聴くのは辛く、２曲目"Genesis"の途中で諦めた。無念･･･。Verkarte Nacht / Schoenbergクレンペラーという変態指揮者によってとても気持ち悪い演奏に仕上がっている･･･と思ったら、テープがのびのびで音が揺れまくっているのが原因だった。しかし、気持ち悪さでは先に聴いたショーターのＣＤの方が上のような気がする。お口直しは何にしようかな･･･。

  2006年01月18日

  コメント(2)

• 今日聴いたＣＤ

  今日はあまりＣＤを聴く時間がなかったです (;_;)Thelonious Monk Vol.2 (Blue Note RVG Edition)あらためて聴くと「もの凄い」です、ＢＮのモンクって･･･。でも、モンクを理解しているホーン奏者って、なかなかいないもんですね。しかし、ラッキー・トンプソンは意外なことに、モンクワールドが合っているみたい。ついでに言うと、ロックジョー・デイヴィスもモンクワールドに合うように思うんだけどなぁ･･･。

  2006年01月17日

  コメント(0)

• 今日聴いたＣＤ

  今日聴いたＣＤ（１月１６日）Showboat / Kenny Dorham (Time)以前にブログに書いたＣＤだが、今日聴いたのはＭ＆Ｉの紙ジャケ盤。前から持っていたのはJimco盤の古いＣＤだったため音質がモコモコだったのに、Ｍ＆Ｉ盤ではクリアな音にビックリ！ＣＤの音質は日々改善されていることを実感しました。Herbie Nichols Complete Studio Master Takes (Lonehill Jazz)ブログで書いてみようとチャレンジしたものの、結局何も書けなかったといういわく付きのＣＤ。モンクとは違う「嫌味のないヒネクレ音楽」というのが、実は大好き。でも２～３曲で次のＣＤへチェンジ。大澤壽人 ピアノ協奏曲「神風」(Naxos)ナクソスの「日本作曲家選輯」シリーズの中で２ちゃんねるで人気のある１枚。お世辞にもカッコよくない主題がしつこく出してくるところがあまり好きではないが、もう少しマジメに聴いてみよう。

  2006年01月16日

  コメント(0)

• 

  Stan Getz / In Stockholm (Verve)

  今日でスタン・ゲッツが連続３日目となる。別に深い意味はないが、何となくゲッツが聴きたい気分が続いている。話は今日のディスクとは全く関係ないが、実はこのブログが開設１年を経過した。１年間で336枚のディスクと１回のライブレポートを書いたことになるらしい。全く暇な人がいるもんだ、と感心する人もいるかもしれないが、実は全く暇がない中で気合だけでやっていた。ただし、あまりにも内容が希薄にならざるを得ず、このままでは意味がない。そこで、開設１年を機に大幅なペースダウンをすることにした。今後は「気が向いたら書く」というスタンスとしたい。話を元に戻すと、スタン・ゲッツがストックホルムで録音したこの作品、愛聴盤ではないが、持っていて嬉しいＣＤなのだ。青空の下で飛行機から降りてくるゲッツの姿をとらえたジャケ写真がカッコイイではないか。本当はＬＰで持っていたいディスクだが、とりあえずは紙ジャケでも嬉しい。中身はどうかと言えば、取り立てて凄いことは何もない。ルーストセッションやプレスティッジセッションのように背筋ゾクゾクということは決してないのだ。リズムセクションが２流なので、ゲッツも軽く流しているためではないだろうか。しかし、凄みがないから面白くない、というものでもない。ゲッツの場合は「人生、これ鼻歌」みたいな人だから、気合を入れた時よりも自然体で流している方がメロディーを良く歌っていたりするのである。選曲も特に難しい曲ではなく手慣れた曲が中心で、くつろいだ雰囲気の中でゲッツの本音を聞いているようだ。優しい音楽で癒されたい人にオススメの１枚だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0） 1. Indiana 2. Without a Song 3. I Can't Stand a Ghost of a Chanse with You 4. I Can't Believe That You're in Love With Me 5. Everythig Happens to Me 6. Over the Rainbow 7. Get Happy 8. Jeepers CreepersStan Getz(ts) , Bengt Hallberg(p) , Gunnar Johnson(b) , Andrew Burman(ds)Recorded 1955

  2006年01月15日

  コメント(2)

• 

  Stan Getz / Live (Who's Who in Jazz)

  今日のＣＤはかなり怪しげな廉価盤だ。ライナーには一部の参加ミュージシャンの名前しか書いていない。ライナーによれば、1980年1月にフランスのカンヌで"MIDEM"というレコード業界主催のイベントがあり、フロリダから急遽カンヌに飛んでライブを行なったらしい。当時のゲッツ・レギュラー・バンドのメンバーなのかどうか勉強不足で分らないのだが、このライブのサイドメンがどうやらフュージョンをやっているメンバーらしいのだ。（フュージョンについてはホントに何も知らないので、違っていたらゴメンナサイです。）これが、ゲッツ・ファンには最高のお宝なのである。ゲッツは60年代の終わりからチック・コリアをメンバーに加えることにより、新しいトレンドを掴んでいたのだろう。以前に紹介した1972年のライブ盤"Portrait"では、既にリターン・トゥ・フォーエヴァーの世界に近づいていた。それが、1980年の本作品では、ゲッツも立派なフュージョンになっている。「節操がない」と言うと身も蓋もないが、節操のなさがゲッツの魅力なのだから仕方ない。何をやっても卒なくこなす、それが天才スタン・ゲッツなのだ。このセッションは様々な廉価盤レーベルから発売されており、８曲収録されているのが一般的らしい。残念ながら私の持っているＣＤにはたった５曲しか収録されていないのだが、"Heart Place"、"Kali-Au"、"Chappaqua"がフュージョンっぽい曲で面白い。ショーターの"Lady Day"が私のＣＤには入っていないのだが、この曲についても興味津々なのである。"Billie's Bounce"というバップナンバーも演奏されているが、こういう曲は逆に全く面白くないところが、ゲッツの変わり身の早さなのかもしれない。普段は「バップ命」の猫麻呂ですら「フュージョン曲の方が面白い」と思うのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / Live (Who's Who in Jazz)

  2006年01月14日

  コメント(0)

• 

  Stan Getz / Live in Paris (Dreyfus)

  1982年のパリでのライブ録音。この時期のゲッツは、コンコード・レーベルに"Pure Getz"を始めとする大人のジャズとでも言うべき録音を残しているが、それらのライブ版がこの作品で楽しめる。ライブ録音とは思えない程録音が良いのが嬉しい。いきなりフランス語でのＭＣから始まり、気分はすっかりパリである。"めるしぃ、ぼぉくぅ･･･"しか分らないのだが、そんなことは気にしない。そう言えばゲッツの鼻に抜けるような音色はどことなくフランス語だなー、などと全く根拠のないことを考えながら聴いている。この時代のゲッツは既にピークアウトしてしまっている。1950年代のカミソリのような切れ味もすっかり鈍ってしまい、「天上人」から「ただの人」に成り下がってしまった、とも言える。音色もかなり荒っぽくなってしまったようで "Blood Count"ではちょっと痛々しい。それでも、"Un Grand Amor"のテーマの吹き方や"Blue Skies"のエンディング等で「さすがゲッツは違うね！」という瞬間がたまにやってくる。このライブ、曲がいいのも魅力の一つだ。ピアノのマクニーリー作曲の"On the Up and Up"と"I Wanted to Say"がとても良い。ゲッツがいなくても、テナーサックス＋リズム・セクションとして十分に楽しめると思うが、ゲッツのバックにしてはヴィクター・ルイスのドラムはちょっとうるさいかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / Live in Paris (Dreyfus)

  2006年01月13日

  コメント(0)

• 

  Horace Silver / Silver's Blue (Epic)

  永らく入手困難が続いていたこのＣＤが最近になって再発された。初期のホレス・シルバー・クインテットの録音で、ブレイキーとのジャズ・メッセンジャーズを離脱した直後のものである。1956年ものであり、ドナルド・バードとハンク・モブレーという美味しいフロント陣のセッションと、ジョー・ゴードン（渋いねー）とケニー・クラークの参加したセッションとがカップリングされている。バード＆モブレーのセッションは、同時期のコロンビア盤ジャズ・メッセンジャーズとほぼ同じ顔ぶれだが、ドラムの違いからか、かなり上品な雰囲気となっている。バードがどことなくよそ行きの吹き方なのが笑えるが、全体的には良く出来たセッションだ。"The Night Has A Thousand Eyes"でのいけ好かないバードを堪能して頂きたい。一方で、ジョー・ゴードン＆ケニー・クラーク・セッションは、ゴードンが相変わらずの熱い演奏なのが良い。"To Beat or Not To Beat"ではオーバー・ブロウ気味で空回りしているようだが、"Shoutin' Out"での吹きっぷりはお見事である。モブレーに関しては、どちらのセッションでもモッサリ感が強く、この時代のモブレーが好きな人には堪らない演奏だろう。シルバーについても、ＢＮでのファンキーさはあまり全面に出てこないが、演奏に気品があって良い。ＢＮ時代とは一味違ったシルバー・クインテットの原点のような演奏が、この作品の魅力だろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Horace Silver / Silver's Blue (Epic)

  2006年01月12日

  コメント(0)

• 

  Charlie Mariano / Charlie Mariano Plays (Bethlehem)

  ベスレヘムの1000円シリーズで、チャーリー・マリアーノの２作品が登場した。ワンホーンの"Charlie Mariano Quartet"の方が有名だとおもうが、今日のＣＤは３管編成でにぎやかにやっている方の作品だ。もちろん、マリアーノをお目当てに聴くのであれば、ワンホーン作品のもう一方の作品の方が絶対に良い。しかし、この３管編成のセッションでは、他のホーン陣も楽しみたい。フランク・ロッソリーノのトロンボーンは言うまでもないが、ステュ・ウィリアムソンのトランペットが渋くて良い。ジャック・シェルドンやドン・ファガーキストのようなテクニシャンではない分だけ、しみじみとした味わいがある。この作品では、マリアーノのテナーサックス演奏という珍しいものが聴ける。この演奏はとても上品とは言えない演奏なのだが、マリアーノの演奏ということだけで我慢して聴いている。まぁ、このくらいは多めに見よう。バラードの"I Should Care"にも挑戦しているのだが、どうもフレーズがアルトサックスそのまま、というのが可笑しい。まぁ、普通に買うなら"Charlie Mariano Quartet"であり、モノ好きな人はあわせてこの作品も聴いてみる、というのが良いだろう。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Charlie Mariano / Charlie Mariano Plays (Bethlehem)

  2006年01月11日

  コメント(4)

• 

  Donald Byrd / Free Form (BlueNote)

  以前はあまり好きになれなかったドナルド・バードが最近好きになってきた。どうしようもないダサダサなところがあるし、音がヘナっているときは「トタンペット」とでも形容したいような情けなさ。しかし、ツボにハマったときのバードはまさに神の降臨であり、ハードバップ・トランペットの鏡だったりする。マイルスやクリフォードのように偉い訳ではないし、クロスオーバーで一山あてちゃったりするけど、根っこはカッコいいハードバップで、美しいメロディーがあると歌い上げちゃったりする。そんなバードが愛らしく思えてきたのだ。前置きが長くなったが、この作品はハンコックの参加によりバードがひと皮剥けた好演をしてしまった作品なのだ。ウェイン・ショーターも参加しているが、ショーターとバードは相性がいいとは思えない。バードにはマクリーンやモブレーのような恥ずかしげもないハードバッパーの方がお似合いで、ショーターのような小難しいサックスと一緒ではバードがいいところを見せられないからダメなのだ。しかし、1961年時点ではショーターよりバードの方が格上であり、ハンコックはバードのバンドで売り出し中の身。バードはリーダーとしてハリきった演奏を披露する。タイトル曲の"Free Form"では、バード以外のメンバーがポスト・バップに突入している中、バードひとりが苦戦する光景も見られるが、全体的にはバードが新しい感性を取り入れながらも「歌い上げてしまった」（特に"Night Flower"）という嬉しい作品なのだ。こういう過渡期の隠れ家的作品を密かに楽しむのもファンの喜びなのである。ちなみに、聴いているＣＤはRVG-Edition盤だが、音の力が素晴らしい。東芝EMIの1500シリーズでは絶対に聴くことのできないガッツのある音である。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Donald Byrd / Free Form (BlueNote)

  2006年01月10日

  コメント(0)

• 

  Joe Henderson / At The Lighthouse (Milestone)

  ジョー・ヘンダーソン1970年のライブ録音。ウディー・ショウ目当てで購入してみた。ジョー・ヘンについてはＢＮ盤を持っている程度で、あとは有名な"Tetragon"くらいしか持っていないのだが、知っているジョー・ヘンの曲のオンパレードでちょっと嬉しかった。ライブだから有名曲で固めてくれているのかもしれないが、こんなライブを生で見たら盛り上がっちゃうだろうなー。演奏については、ジョー・ヘンはスタジオ録音と全く違って大盛り上がり状態。愉しそうに吹きまくっている。一方、いつもクールなウディー・ショウは相変わらず仕事キッチリで、盛り上がってはいるもののハメは外さない楷書体スタイル。"Blue Bossa"や"Recorda-Me"ではどうしてもドーハムのイメージが強いためか、ショウの演奏がやや無機質に聴こえるところがある。もう少し色気があっても良かったかも･･･。このセッション、ジョージ・ケイブルスがエレピで参加しているのだが、このエレピがいい感じである。ピアノだとお堅い雰囲気になるところを、エレピの斜に構えた音色がいい感じに怪しげな雰囲気を醸し出している。ジョー・ヘンがノリノリなのは、このエレピのお陰かもしれない。重量級のライブ盤ではないが、愉しい雰囲気が伝わってくるようないい気持ちの良いライブ盤である。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Joe Henderson / At The Lighthouse (Milestone)

  2006年01月09日

  コメント(0)

• 

  Freddie Hubbbard / Fastball (Hyena)

  フレディー・ハバードの1967年のライブ録音。パワー全開で吹きまくるハバードの音がデカ過ぎて録音で音が潰れてしまっているほど、ハバードは力で押しまくる。ただし、フレーズはハッタリだらけで「こけおどし」もいいところであり、ホントに大味なセッションなのだが、輝く音色とテクニックの限りを尽くしたこのゴージャスさはトランペット好きには堪らないはず。このＣＤ、とにかく１曲目の"Pensativa"に尽きる。出だしのハバードの音色から圧倒されてしまう。"Pensativa"といえばＢＮの"The Night of The Cookers"でのリー・モーガンとの死闘が有名だが、モーガンのいないこのセッションでもハバードはやっぱりブチキレ状態だった。バトルじゃないんだから、もっとちゃんとしたフレーズ吹けばいいのに･･･とも思うが、おバカまっしぐらなところがハバードの魅力なんだから仕方ないか。このＣＤ、録音が今ひとつ良くないだけでなく、ピアノの調律が狂っているのも気になるところ。ハバード・ファン以外は聴かない方がいいかもしれない。期待のベニー・モウピンは今ひとつ元気がない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Freddie Hubbbard / Fastball (Hyena)

  2006年01月08日

  コメント(0)

• 

  Thelonious Monk / Thelonious Himself (Riverside)

  モンクの子守唄･･･とでも言ったらよいのだろうか。スローな曲で固められたモンクのソロ・ピアノ集（１曲だけコルトレーン入りのカルテット演奏あり）。スタンダードとモンク曲がほぼ半々なのだが、スタンダードがモンクの曲のように聞こえるから、あら不思議。コロンビアの「ソロ・モンク」は、どこか皮肉っぽい感じが強いが、このリバーサイドのソロでは曲に対して真直ぐに弾いているのが特徴。全体的に集中力や精神力を感じる演奏だが、特に"I Should Care"は強烈な緊張感を持って弾かれているように聴こえる。信じられないくらい遅いテンポで弾いているため、音と音の間が長いのだ。ピアノがなっている時間よりも無音の時間の方が長いのではないか･･･と思ってしまうくらいだ。この緊張感、どこかベートーベンのピアノソナタを弾くバックハウスに近いものがある･･･なんていうのは言い過ぎかもしれないが、ジャズの世界でここまで緊張感があるのは珍しい。ボーナストラックでは"'Round Midnight"のとり直しテイクが収録されており、モンクが音を探りながら何度も試行錯誤を繰り返して音楽を作り上げているのがわかる。何だかクリフォード・ブラウンのストリングス・セッションのような話だ。こんな緊張感のあるモンクのピアノで眠れるかどうかは分らないが、案外気持ちよく眠れるかもしれない。これで、最後にモンクのピアノで「蛍の光」が入っていれば最高なのだが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Thelonious Monk / Thelonious Himself (Riverside)

  2006年01月07日

  コメント(0)

• 

  Circle / Paris Concert (ECM)

  マイルス・バンドを辞めたチック・コリアとデイブ・ホランドが、こともあろうにアンソニー・ブラクストンを加えたユニット「サークル」を結成し、フリー・ジャズをやろうとした問題作。結局、知的なコリアと痴的（これ、褒め言葉です）なブラクストンとはソリが合わず、短期間で崩壊したらしい。取りあえず、簡単な紹介をすると、こんな感じだろう。中身はというと、「新主流派・ミーツ・フリージャズ」という、そのまんまな感じ。コリアとホランドのような優等生が、勉強はできるのに不良になってしまった問題児アンソニー君に連れられて、夜な夜なバイクに乗ったりタバコを吸ったり･･･というワルい世界を体験してみたものの、やっぱりシンナーには手を出さなかった。この越えられない一線を巡っての駆け引きが最高！などと書くと、全くのウソになってしまうのだが、コリアとブラクストンの掛け合いは、今となっては新鮮な感じがする。しかし、実は最大の聴きどころはドラムのバリー・アルトシュルとブラクストンとの掛け合いや、コリアとアルトシュルの掛け合いではないか、と思う。この作品、アルトシュルがブラクストンやコリアの演奏をよく聴いて、見事に合わせているのが感動的なのだ。こういうドラマーはどんなスタイルでも気持ちよく聴ける。"73°Calvin(Variation-3)"や"Toy Room Q&A"での演奏が良かった。実は、この作品を聴いて、チック・コリアのイメージが一変してしまった。こんな硬派なピアノを弾く凄い人だったとは･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Circle / Paris Concert (ECM)

  2006年01月06日

  コメント(0)

• 

  Stan Getz / From Long Island to Stockholm (Saga)

  スタン・ゲッツのコンピレーションなのだが、このコンピレーションを侮ってはいけない。何と、1949年-1951年という狭いレンジに絞ったコンピレーションなのである。音源はスレスティッジ、ルースト、メトロノームという、超まいうーな時代のゲッツ名演集なのだ。ゲッツが一番美味しかった時代はボサノヴァ時代ではなく、やはりこのクール時代だと思う。こういうコンピレーションをクルマに載せてドライブするのも愉しいだろう。問題は、この時代のゲッツが好きな人なら、ほとんど知っている演奏ばかりだろうということだ。私の場合は、幸か不幸か、メトロノーム音源を持っていなかった。こういう人だったら、この廉価を買う意味はある。なんたって、1500円前後の価格で24曲入りというお特用盤なのだ。また、この廉価版は、実は案外音質が良い。ニッパー君のネットＣＤショップによれば、24bitリマスター音源を使っているらしい。それに、おフランス製のジャケットデザインがおしゃれだ。こういうコンピレーションは入門者用ではなく、実はマニア用なのではないか･･･という気がするほどである。普段はコンピレーションをバカにしているのだが、このコンピレーションは悪くない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / From Long Island to Stockholm (Saga) 01 Long Island Sound (1949) 02 Crazy Chords (1949) 03 Too Marvelous for Words (1950) 04 What's New (1950) 05 Intoit (1950) 06 You Stepped Out of a Dream (1950) 07 My Old Flame (1950) 08 On the Alamo (1950) 09 Yesterdays (1950) 10 Hershey Bar (1950) 11 Tootsie Roll (1950) 12 Strike Up the Band (1950) 13 Imagination (1950) 14 Split Kick (1951) 15 It Might As Well Be Spring (1951) 16 The Best Thing for You (1951) 17 Ack, V?rmeland Du Sk?na (Dear Old Stockholm) (1951) 18 S'Cool Boys (Standinavian) (1951) 19 Night and Day (1951) 20 Flamingo (1951) 21 I Only Have Eyes for You (1951) 22 Prelude to a Kiss (1951) 23 I'm Getting Sentimental Over You (1951) 24 Don't Be Afraid (Don’t Getz Scared) (1951)

  2006年01月05日

  コメント(0)

• 

  Kenny Barron - Barry Harris / Confirmation (Candid)

  ピアノ２台の共演というものにはゴージャスさを感じる。これがトランペット２本（正直、うるさい）との大きな違いだが、会場設営者の立場としては、ピアノ２台を調達するのは大変であり、トランペット２本は演奏者が勝手に持ってきてくれるので何もしなくて良い、という違いがある。そんなどうでもよい話は置いといて、ピアノ２台で共演する場合、恥ずかしながらどっちがどっちだか分らなくなってしまうことが多いのだ。これがホーン奏者であれば必死になって聞き分けるところだが、ピアノに関しては、何となく楽しい気分に浸りたくなってしまうのだ。ケニー・バロンとバリー・ハリスは比較的スタイルの違いがハッキリしている方であり、丁寧に聞分けようと思えば出来ると思う。しかし、このＣＤではあえてそんなヤボな聴き方はしたくない。２人のピアニストが一緒になってひとつの音楽を作っている、というありがたさを味わいたいのだ。２人ともアクの強いタイプのピアニストではないので、溶け合うサウンドが「まいうー」なのである。しかも、サポートするのがレイ・ドラモンド(b)とベン・ライリー(ds）であり、旨味を上手に引き出してくれる。どの曲も美味しいのだが、"Embraceable You"のようなトロトロ系の曲が特に気持ち良かった。録音もかなり良く、ベースとドラムの音が適度に弾けてくれるのが心地よい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Kenny Barron - Barry Harris / Confirmation (Candid)

  2006年01月04日

  コメント(0)

• 

  Lee Konitz / Live at The Half Note (Verve)

  コニッツとマーシュが、何故かビル・エヴァンスと共演しているライブ盤（1959年）。本当は、御大レニー・トリスターノが弟子のコニッツとマーシュを呼びつけておいて、自分はトラにエヴァンスを立ててバッくれるという、信じがたい理由があって偶然に成立してしまったセッションらしい。さすがはトリスターノ大先生、やることがエグい。ライナーによると、トリスターノがコニッツのソロをカットしたこの歴史的なセッションの音源を発売していたらしく、コニッツは腹を立てていたらしい。それが、1994年になって、ようやく完全版としてヴァーヴから発売された、という経緯があるようだ。トリスターノと袂を分ったコニッツのソロをカットし、愛弟子マーシュのソロだけ残すとは、やはりトリスターノ大先生のやることは相当エグい。内容としては、コニッツとマーシュは全盛期だけあって絶好調であり、息もピッタリ合っている。問題はビル・エヴァンスだ。コニッツ、マーシュ、その他メンバーは、リーダーの勝手気ままな振る舞いにかなりご立腹だったはず。そんな状況に、いきなりトラを頼まれて現場に行って、自分のスタイルで演奏をするなんてことは、普通の人間には出来ない。演奏予定の曲を確認しながら、目立たぬように適当に合わせておく、というのがトラの鉄則。当然ながら、いつもの華麗なエヴァンス節は極力控えて、トリスターノっぽい弾き方も入れながらライブ終了まで大人しくする訳である。従って、エヴァンスを期待して聴いてはいけない。エヴァンスの猫を被りっぷりを意地悪に観察する･･･というマニアックな聴き方が良いだろう。しかし、この作品はあくまでもコニッツ＆マーシュが主役なので、この二人のファンにとっては本当にありがたい作品に違いない。このＣＤはどうやら廃盤になっているらしいので、中古屋で見かけたら即ゲットしないと後悔するだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Lee Konitz / Live at The Half Note (Verve)

  2006年01月03日

  コメント(0)

• 

  Hal Schafer / Just Too Much (RCA)

  こういう超マニア向けなＣＤが（紙ジャケで）再発されてしまう日本という国は、ホントに素晴らしい国だと思う。こんな国は日本とスペインしかない。ハル・シェイファーというピアニストについては、恥ずかしながら、実は何も知らないのだ。それなのに何故このＣＤを買ったのか･･･という疑問はごもっともなのだが、ここは「嗅覚」や「神の啓示」という領域に近く、「このＣＤが私を呼んでいたのだ」という意味不明の説明となる。もう少しマシな説明をするならば、ＢＭＧファンハウスから再発されたＲＣＡのピアノものシリーズ（紙ジャケ）は希少価値が高いだけでなく、マニア向けの面白い作品が多い。しかも、ここで入手しておかなければ一生後悔する可能性が高いのは、ほぼ間違いない。気に入らなければ売れば良い、という潔さがジャズ・マニア道には重要であり、ＣＤラックの飽和状態へと導くのである。内容については、好き好きかな･･･といったところ。ジャズ・ピアニストとしてはセンスも良いし腕も立つ。選曲も良いし、サイドのジョー・モンドラゴン(b)とアルヴィン・ストーラー(ds)のサポートも良い。ハッキリ言えば、１点を除いて「名盤」と呼ぶにふさわしい内容なのである。その問題の１点というのが、「お戯れが過ぎる」という点なのだ。おもちゃのピアノのような楽器を使ってみたり（"Betwee The Devil and The Deep Blue See"）、セレステを弾いてみたり（"Thou Swell"）と、とにかくバカっ早く弾いてみたり（"Have You Met Miss Jones?"）と、どうも落ち着きが無いところがあるのだ。才気溢れてヤリ過ぎてしまったのだろうが、映画音楽やクラシック界に行ってしまうタイプにはこの手の人間も多い。このシェイファーがその後どうなったかは知らないが、ジャズの世界からは消えてしまったのではないか･･･と勝手に推測している。良くも悪くもこのＣＤ、見つけたら即ゲット（理想は中古で1500円以下）をオススメしたい。こういうＣＤ、持っているだけでも楽しいジャズ・マニア生活が送れるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Hal Schafer / Just Too Much (RCA)

  2006年01月02日

  コメント(0)

• 

  Pat Moran Quartet / While at Birdland (Bethlehem)

  元日もあっという間に終わってしまった。今年のウィーン・フィル・ニューイヤーのヤンソンスは良かったなァ･･･とマッタリしている場合ではない。ブログを書かねばならないのだ。今年最初に聴いたＣＤは、昨夜の東急ジルベスター・コンサートの酷さを中和するためのＣＤだったので、実はクラシックだった。朝起きて、ブログ・ネタを心配しつつも最初に聴いたＣＤが、このパット・モラン。１２月に東芝EMIがCCCDの罪滅ぼしに出したという噂（？）の超廉価盤（1000円）ベツレヘム・シリーズの１枚だ。随分と前振りが長くなったが、このパット・モラン作品は、カルテットによるボーカルにホーンセクション付きという、盆と正月が一緒に来たような豪華さなのである。まさに元旦に聴くには相応しい。参加しているホーン陣が渋く、トニー・オルテガ(as)、サム・モスト(fl)、アール・スウォープ(tb)という、その筋ではおなじみの面々には、「こんなところで会うとは奇遇ですなぁ」という趣きがある。また、ベヴ・ケリーの存在も女性ヴォーカル好きには堪らない（私にはよく分らないのだが）のだろう。しかし、注目はやはりパット・モランのピアノにあると思うのだ。例えば"Lover Man"や"It Never Entered My Mind"でのモランのピアノ、やや硬い感じがするが、音のハリといいスピード感といい、歌を唄っている場合ではないくらい「スゴ腕」のピアニストなのである。モランはこの後早々にジャズ界を去ってしまったらしいのだが、このままジャズ・ピアニストとして活動を続けていれば、エヴァンスの影響なども受けながら大化けして面白い作品を数多く残せたかもしれない。いやー、残念。普段はヴォーカル入りを滅多に聴かない猫麻呂なのだが、こういう楽しい作品は嫌いではない。こんな音楽をライブで聴いてみたいものだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Pat Moran Quartet / While at Birdland (Bethlehem)

  2006年01月01日

  コメント(0)

• 

  Gene Ammons / Boss Tenor (Prestige)

  いよいよ大晦日。2005年のベストは何になるのかな･･･なんて考えている間に、もう最終日になってしまった。今年発売されたＣＤとしては、ウィントンのライブ盤とアレクサンダー＆ハーリングの大バトル盤が本命かな。いや、カーステン・ダールのトリオも良かったし、モンク＆コルトレーンのカーネギー・ホールにはビックリしたなぁ。でも、今年買ったＣＤで一番聴いたのは、ジャズじゃないけどブロムシュテット＆ドレスデン・シュターツ・カペレのベートーベン９番だったりするからなぁ･･･。結局、考えるのが面倒になったので、今日一番のお気に入り（聴きたくなった）ＣＤを今年のラストとすることになった。何と言う安易な締め方･･･。ジーン・アモンズは音色一発で音楽を語ってしまう、凄いオッサンなのだ。猫麻呂の持論としては、全てのジャズ・ホーンはかくあるべし、なのである。このオッサンの音色、ひとつ一つの音に思いが込められているように思えるのだ。この人の音色とフレーズには、ジャズ・テナーの歩んできた歴史の重みすら感じられ、ソウルフルという言葉だけでは片付けられないと思っている（ちょっと褒め過ぎか？）。しかも、地の底から響いてくるようなあの音色。テキサス・テナーと称される面々が束になってかかっても、あんなに凄い音は出せない。極論とは思うが、ジャズ・ホーンにおける音の重みと説得力に関しては、ジーン・アモンズと50年代初期のマイルス・デイヴィスが頂点だったのではないか、なんていうことも、この際だから書いちゃおう！こんなアモンズの演奏を、腰を据えてワンホーンで楽しめる作品は少ない。この作品は、アモンズには珍しいワンホーンで、ピアノにトミー・フラナガンが参加している。「バーでしみじみとアモンズを楽しみたい」という市場ニーズに応えた戦略商品のような作品なのだが、こういった奇特なニーズに応えてくれたプレスティッジ・レコードに感謝なのである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Gene Ammons / Boss Tenor (Prestige)

  2005年12月31日

  コメント(0)

• 

  John Coltrane / Live at The Half Note (Impulse!)

  2005年はコルトレーンの貴重音源として、モンクとのカーネギー・ホール・コンサートとこのハーフノートでのライブが発掘・発表された。カーネギー・ホールの音源は、おおくのジャズ・ファンを大喜びさせ、ある意味「歴史的な発見」となった。一方で、こちらのハーフノート音源は、コルトレーンがフリーに突入していく過渡期をとらえた「マニア向けお宝」だったように思われる。猫麻呂はコルトレーンについて特別の思い入れがなく、ひとりのハードバップ＆フリージャズ奏者として見ているだけだから、マニアとしてのアリガタミはあまり感じなかったのだが、またひとつ熱いコルトレーンのライブ盤がコレクションに加わってしまった、と喜んでいる。このセッションでもコルトレーンのテンションの高さはもの凄いものがあり、１曲20分以上の曲も当たり前のように並んでいる。しかし、ここはライブハウスのハーフノート。これではドリンク追加オーダーを頼むことが出来ず、お店の商売上がったりではないのか･･･などと、いらぬ心配もしてしまう。しかし、ＣＤについてきたブックレット中の写真を見ると、観客がステージの真下でひしめき合うようにして見ているではないか。そもそもこの日はお店側も飲食の提供を前提としていなかったのだろうか･･･？（そんなはずはないと思うのだが。）この音源、どうやらラジオ放送用に録音されたものらしい。ＭＣによる最初の紹介は良いが、曲の終わりがフェードアウト＆ＭＣというのはちょっと哀しい。ただし、音質的には上々であり（１枚目の１曲目で不安定な部分はあるが）、かなりリアルなライブ録音となっている。それにしても、当時の人達はこんなヘヴィーな音楽を長時間じっと聴いていたなんて･･･現代人では考えられないことではないだろうか。一応、演奏に関するインプレも書いておこう。コルトレーンだけが次のステップ（フリー）に向かって準備を始めており、使う音の整理を始めているような感がする。ある意味コルトレーンはシンプルな音楽に向かい始めたようであり、これで音が乾いてきたら後期コルトレーンの出来上がり･･･というところだろうか。それよりも、異常なまでのテンションを楽しんだ方が良いだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）John Coltrane / Live at The Half Note (Impulse!)

  2005年12月30日

  コメント(0)

• 

  Dexter Gordon / Live at Carnegie Hall (Columbia)

  デックスのカーネギー・ホール・コンサート（1978年）でのライブ録音。カーネギー・ホールでも全く動じないデックスは大したものだ。いつものようにジョーク交じりのＭＣ（何言ってるかよく分らないが）でボソボソしゃべっては、テーマを豪快に吹き始める。選曲がまた最高にいい。デックスのいつもの曲と言ってしまえば身も蓋もないが、とにかく泣かせる曲ばかり持ってくるのだ。このライブ、ジョージ・ケーブルスのピアノがデックスを好サポートしている。デックスはピアニストがしっかりしていないと、ただののブロー屋となってしまう。デックスはその辺が分っていたのか、常に美味しいピアニストと一緒に演奏している。だからデックスの作品は面白いのかもしれない。最後の２曲には、何とジョニー・グリフィンが登場する。デックスvsグリフィンなんて、夢のようなテナーバトルだ。さすが、カーネギー・ホール・ライブはゴージャス！ただし、グリフィンは今ひとつキレがないので、あまり期待しないように。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Dexter Gordon / Live at Carnegie Hall (Columbia)

  2005年12月29日

  コメント(0)

• 

  Lee Morgan / Delightfulee (BlueNote)

  リー・モーガンがビートルズの"Yesterday"や屋根の上のバイオリン弾きの"Sunrise Sunset"というポピュラー・ソングを演奏するという、モーガンの異色作品だ。この２曲のためにこのＣＤがジャズファン以外から注目されたり、コアなジャズファンからは「けしからん」と無視されたり･･･といろいろ言われるＣＤだが、リー・モーガン・ファンの猫麻呂としては「リー・モーガンからファンへのプレゼント」だと思っている。モーガンのいろんな作品を聴き漁った末にこの２曲を聴くと、モーガンの洒落っ気や色気と一緒にモーガン節がちょこっと顔を出すたびに、ここまでモーガンを聴いてきてホントに良かったなぁ･･･としみじみと思えるのだ。モーガンにとってはお遊びのような曲だからこそ、モーガンの遊び心を満喫したい。ちなみに、問題の２曲以外は普通のクインテットで、バリバリのジャズ作品。聴く前はジョー・ヘンダーソンやマッコイ・タイナーの参加で重苦しい音楽を想像していたが、カリプソの"Ca-Lee-So"やイケイケの"Zambia"など、楽しい曲が多い。"Night Flite"はハードなモード曲で、マッコイ＆ジョー・ヘンのヘヴィーな世界（モーガンはやや苦戦気味）となるが、マイナー・ワルツの"The Delightful Deggie"ではモーガンのリリシズムが堪能できる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Lee Morgan / Delightfulee (BlueNote)

  2005年12月28日

  コメント(0)

• 

  Peterson / Pass / Pedersen The Trio (Pablo)

  オスピー、ジョー・パス、ペデルセンが勢揃いしたゴージャスなセッション。シカゴのロンドン・ハウスでのライブ録音（1973年）だ。ロンドン・ハウスといえばオスピー～レイ・ブラウン～エド・シグペンのトリオでのライブ録音（1961年）の方が有名だが、メンバーの豪華さはオスピー・パス・ペデルセンほど凄いものはない。ただし、豪華メンバーが揃ったからといって、必ずや名演となるというものではないようだ。このＣＤ、どうしても寄せ集めセッション的なところがあり、一体感がやや薄い。特に、オスピーとジョー・パスの相性がイマイチなのである。オスピーの大好きなアップテンポではパスの美味しいフレーズが活かせない。オスピーのテンポではハーブ・エリスのような「早弾き命」のような人の方が合うのだろう。もうひとつの難点はドラムがいないことだ。50年代初期のオスピー・トリオのようなリズムで演奏する場合は良いが、普段はドラム入りでガンガンやっている方法でドラムレス演奏をやってしまった感があり、何かもの足りない気がしてしまう。ドラムレスでもここまでやってしまうこの３人の実力の凄さには驚くものがあるが、どうせならドラムを加えて欲しかった。それでも聴きどころ満載のこのＣＤ、全体的なバランスで言えば５曲目の"Secret Love"の出来が良い。また、１曲目の"Blues Etude"でのオスピーのストライドは圧巻である。しかし、一番落ち着くのはパスのソロ演奏となる４曲目の"Come Sunday"だった、というのが本音である。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Peterson / Pass / Pedersen The Trio (Pablo)

  2005年12月27日

  コメント(0)

• 

  Ellis Larkins & Ruby Braff / Duets Vol.1 (Vanguard)

  寒くなってくると聴きたくなるのがデキシーや中間派のジャズ。普段は鼻持ちならない音楽だと思っているのだが、どうも「みかん」を食べる季節には欲しくなってしまう。我が家には、そんな欲求にも応えられるように、ちゃんと用意してあるのだ。（そんなつもりで買ったのではなかったが･･･。）今日のＣＤはエリス・ラーキンス(p)とルビー・ブラフ(cor)のデュオ作品。エリス・ラーキンスというだけで十分に渋いというか、マニアっぽい。派手さがどこにもないというか、しみじみ感だけが存在意義のようなピアニストだ。だから、この作品は面白いと思っている。そもそも、デキシー＆中間派のピアニストはストライドをやってみたりラグタイムをやってみたりと小技に走りがちなのが猫麻呂的にはウザいのだ。それなのに、エリス・ラーキンスには、そんないやらしさはどこにもない。伴奏やらせたら邪魔にならない「いいピアノ」なのだ。ルビー・ブラフも、実はあまり好きなコルネット奏者ではない。どう聴いても、あの「へしゃげた音」や「こねくり回したフレーズ」は素直ではない。どことなく「作り物」っぽい匂いがするのが苦手なのだが、小編成でのブラフにはそんな猫麻呂でも唸らせる芸があると思う。ピアノとのデュオやブラフ＝バーンズ・カルテットでの演奏は、好き嫌いを越えた名人芸の領域であり、こういうものには、一応の敬意を表してしまうのである。そんな訳で、ひと冬に１回くらいは、こういう渋い名人芸の世界を聴くのも悪くはないかな･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Ellis Larkins & Ruby Braff / Duets Vol.1 (Vanguard)

  2005年12月26日

  コメント(0)

• 

  Mulligan Meets Monk (Riverside)

  この作品、普段はモンク作品の中の異色作として聴いていたが、今日は趣向を変えて、ジェリー・マリガン百番勝負の１つとして捉えて聴いてみることにした。マリガンは他にもポール・デスモンド、ベン・ウェブスター、ジョニー・ホッジス、スタン・ゲッツなどとの共演作品を作っているが、モンクとの共演だけが大きく他と異なる点がある。モンクについては、当時モンクが率いていたカルテット（当時のサックスはコルトレーンか？）のホーン奏者としてマリガンがゲスト出演したような形になっているのだ。だから、選曲もモンク主導だし、マリガン以外のメンバーは毎晩一緒に演奏しているお仲間意識が強い。そんな中に、マリガン（しかも白人）がひとり乗り込んでセッションに参加する･･･ということが、マリガンにとって大きなプレッシャーになることは容易に想像できるではないか。何故、そこまでしてマリガンはモンクとの共演を望んだのか。想像するに、マリガンがモンクのファンであり、一度はメンバーに混じって一緒にやってみたかったのではないか･･･という単純な話かもしれない。実際にセッションが始まってみると、マリガンはモンク・ワールドの住人になりきろうと努力していることが分る。少なくとも、ジョニー・グリフィンのような「対決シリーズ」ではない。"Rhythm-a-ning"のソロではかなりイイ感じに馴染んでいるではないか。エンディングテーマのサビでの絡み方も面白い。"Strait, No Chaser"では、かなりモンク・ワールドに近づいた面白いソロを吹いている。マリガンとしては、かなり善戦したのだ。本人は、かなりご満悦だった（モンク・ファンとして）に違いない。しかし、やっぱりマリガンはモンク・ワールドの住人にはなれなかった。マリガンのバックでモンクが伴奏から抜ける（ベース＆ドラムだけになる）時に、マリガンはいつものピアノレス・カルテットのノリに戻ってしまうのだ。シャドウ・ウィルソンのドラムがマリガンのフィーリングにピッタリ合っていたためではないかと思う。それで、ついうっかり地が出てしまったのだろう。モンクのファンから見れば、そんなマリガンは「モンクとソリが合わない」ということになるのだろうが、マリガン・ファンの視点から見れば「何とも微笑ましい」ということになる。マリガンは、世間で言われる程「困ってしまった」訳ではなく、本人の希望でモンク・ワールド体験を申し込み、「案外難しかったものの、何となくモンク的なことも出来て、僕ちゃんハッピー！」という程度だろう。そう思って聴くと、このセッションは楽しく聴けるのだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Mulligan Meets Monk (Riverside)

  2005年12月25日

  コメント(0)

• 

  Hank Mobley / Mobley's Second Message (Prestige)

  今日のＣＤは猫麻呂イチオシの本命Ｂ級盤。泣く子もだまる1956年モノの正統派ハードバップなのだが、メンバーの渋さが嬉しくてしょうがないのだ。モブレー＆ドーハムと言えば初代ジャズ・メッセンジャーズのいぶし銀フロントラインであり、同じくジャズ・メッセンジャーズのダグ・ワトキンスが加わる。このような渋いメンバーであれば、ドラムも渋い人選としたいところ。そこに本命アート・テイラーが狙ったように入ってきた。残るはピアニストだが、これが難しい。単純に考えればホレス・シルバーが妥当なのだが、それではホレス・シルバー・クインテットになってしまう。ケニー・ドリューやウィントン・ケリーというチョイスも悪くないが、まだ渋さが足りない。ハンク・ジョーンズという選択肢はプレスティッジでは難しいし、トミー・フラナガンではストレート過ぎる。ここはレイ・ブライアントかウォルター・ビショップが妥当だろう。そんな理由だったかどうかは定かでないが、ウォルター・ビショップＪｒという選択は正しかった。クインテットの誰ひとりとして突出することなく、対等な立場で同じ方向（渋好み路線）を向いて音楽を作り上げている。猫麻呂の好みは１曲目"These Are The Things I Love"。ドーハムのもの寂しげな吹き方は胸キュンものである。５曲目の"I Should Care"といい、他のバップ曲ではブリブリに吹きまくっている人が、急に遠くを見つめるような眼差しでメランコリックに吹いちゃうと、聴いている方としてはドキッとしてしまうのだ。これだからドーハムは止められない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Hank Mobley / Mobley's Second Message (Prestige)

  2005年12月24日

  コメント(3)

• 

  El Indio / Nuevos Horizontes (Dreyfus)

  このトランペッターのことは殆ど知らなかった。ニッパー君のネットショップのコメントに「ブラウニー～モーガン～ハバードの伝統を身につけたキューバからの21世紀のニュースター誕生」なんて書いてあったので、これは聴いておかねば･･･と思って買ってみた。キューバ出身のトランペッターと言えばアルトゥーロ・サンドバルという凄腕のイメージが強いのだが、実はサンドバルが苦手なのである。上手過ぎる人の演奏はすぐに飽きてしまうのだ。そんな心配をしながらエル・インディオを聴いて見た。これは、ほとんどフレディー・ハバードの世界だ。とにかく上手い。でもバカっぽいところがサンドバルとの大きな違い。バカさ加減はロイ・ハーグローブといい勝負であり、これは案外面白そうだ。曲はほとんどオリジナルで全編ラテン風味付けではあるが、基本的にはバップ系統の正統派ジャズであり、安心して聴ける。しかい、やっぱり飽きるのは早そうな気がする。El Indio / Nuevos Horizontes (Dreyfus) 1. Nuevos Horizontes 2. Por Qué 3. Caceria Nocturna 4. Nostalgia 5. A Tiempo 6. Angelica 7. Africa 8. En PlayaMario Morejon Hernandez "El Indio"(tp, flh), David Alfaro Garcia(p), Adel Gonzalez Gomez(per), Omar Perez Sanchez(b), Lujmil Perez Herrera(Ds), Yoscany Terry(ss), Eladio Terry(shekere)

  2005年12月23日

  コメント(0)

• 

  Zoot Sims / Quietly There (Pablo)

  このＣＤで朝ズートしてみた。あの酒臭そうなズートでスッキリお目覚めというのも変な話だが、意外と朝ズートも悪くなかった。"Zoot Sims Plays Johnny Mandel"というサブタイトルが付いた作品なので、当然ながら全曲ジョニー・マンデルなのである。マンデルの脱力＆爽やかな曲調（解かり難い表現で申し訳ない）がズートの雰囲気にピッタリあっているように思える。まず、１曲目"Cinnamon and Cloves"の小粋なラテン・フレイバーで目が覚める。ピリッと引き締まったリズムセクションの上で炸裂するズート節。マイク・ウォフォード(p)のスッキリしたピアノがズートを引き立たせている。２曲目"A Time For Love"はムーディーな夜の音楽なのだが、朝のけだるさの中で聴くと、ウォフォードの伴奏の心地よさに耳が釘付けとなった。４曲目タイトル曲"Quietly There"はボサ・ノヴァ風で、朝のコーヒーを飲みながら聴くとなんともリッチな気分になれる。５曲目"Emily"はバラードだ。ズートのまったりしたソロの後で、ウォフォードとヴィクター・フェルドマン(vib)がピリッと引き締めてくれるので、一日中まったりすることはない。なお、３曲目"Zoot"と６曲目"Low Life"は曲がダサダサなので、聴き飛ばすことにしている。この作品、ズートの切れ味がいいのは、きっとピアノのウォフォードのお陰だと思う。ズート以上にウォフォードを楽しんでしまった。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Zoot Sims / Quietly There (Pablo)

  2005年12月22日

  コメント(2)

• 

  Al Haig / Duke and Bird (EastWind)

  復帰後のアル・ヘイグのソロ・ピアノを日本のEastWindが録音した作品。アル・ヘイグという人選にスタッフのセンスの良さが見えるが、如何せん、ビバップ時代のカミソリ・ヘイグに慣れ親しんだ猫麻呂には「別人」以外何者でもなく、ちょっと期待はずれだった。この作品に聴かれるヘイグは耽美的であり、バードやゲッツを相手にバップをやっていた人とは思えないトロトロぶりである。パウエル派と言われることが多いヘイグだが、パウエルにこの優雅さはありえない。確かにバップピアニストの中では優雅だったし、エソテリックでのトリオ作品ではトロトロ系だったのだが、年齢を重ねてより磨きがかかった･･･ということになるのだろうか。しかし、やっぱりモノ足りない。1940年代のロックジョー・デイヴィス＆ファッツ・ナヴァロ・セッション（サヴォイ）でロックジョーのブローに負けじと辛口なソロをかましていたヘイグ。ゲッツのクールな煌きには、切れ味鋭いカミソリで切り込んで行ったヘイグ。そんなバップの権化もやさしいピアノを弾くようになるんだなぁ･･･。でも、最後にゲッツと共演させたかったなぁ･･･。そんなナイモノネダリをしたくなる作品だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Al Haig / Duke and Bird (EastWind) 1. Duke Ellington Medley Prelude To A Kiss I Got It Bad Sofisticated Lady In A Sentimental Mood 2. Charlie Parker Medley Yardbird Suite Lover Man I Remember You Embraceable You Al Haig (piano) May 6, 1976 NY

  2005年12月21日

  コメント(0)

• 

  Chet Baker / Comin' On with Chet Baker Quintet (Prestige)

  チェット・ベイカーがプレスティッジに残したマラソンセッションからの１枚。我が家のＣＤはドイツ製のデジパック。この作品の最大の魅力は、ジャケット写真のお姉さんの長い脚と真っ赤なミニスカートに違いない。マラソン・セッション５部作の中で一番人気なのは、このお姉さんのお陰なのである。１曲目"Comin' On"は一瞬"Walkin'"のように聞こえる曲。作曲者にリチャード・カーペンターの名前があったのには笑った。２曲目"Stairway to The Stars"はチェットらしい演奏。フリューゲルホーンのおいしさが良く出ている。３曲目はチェットにしては珍しいミディアム・スイングの曲。ジョージ・コールマンが照れくさそうに吹いているのが微笑ましい。４曲目はバラードで"When You're Gone"。チェットのミュートプレイが聴けるのだが、フリューゲルでミュートというのもねぇ･･･。５曲目はダメロンの曲で"Choose Now"。チェットのソロは何故か慎重で端正。コールマンのソロの後半が聴きどころ。６曲目"Charbootie"はまたもやカーペンターの間抜けな曲（ブルース）。チェットのソロはイマイチ。７曲目"Carpsie's Groove"もカーペンター作品の大マヌケなブルース。いい加減にしてくれ～い。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Chet Baker / Comin' On with Chet Baker Quintet (Prestige)

  2005年12月20日

  コメント(0)

• 

  Dusko Goykovich / Ten To Two Blues (Enja)

  "After Hours"という名前で出ていたenjaレーベルの作品、オリジナルはスペインのEnsayoレーベルから出ていたディスクの版権をenjaが買い取ったものらしい。それで、オリジナルのジャケットとタイトルで日本で復刻されたのがこのディスク。全てスペイン語で表記されたジャケ裏ライナーが泣かせる。こういうこだわりが日本人の凄いところだ。（でも意味が全くわからない。）内容は、テテ・モントリューのトリオにゴイコヴィッチが客演しているような感じとなっている。テテ目当てに聴くにはいいだろう。ゴイコヴィッチは、どことなく演奏が粗い。最近の作品のような透き通ったような演奏ではなく、どこか濁った感じのする演奏である。そういう意味では、タイトル曲の"Ten To Two Blues"のようにアーシーなブルースは合っているのかもしれない。そうは言っても、やっぱりゴイコヴィッチはメランコリックな曲で聴きたいのが本音。そうなると、お決まりの"Old Fisherman's Daughter"か、ハンコックでお馴染みのサド・ジョーンズの曲"The Child Is Born"あたりがいい。特に後者は比較的丁寧な演奏で、アート・ファーマーを髣髴とさせる美しい演奏だ。しかし、猫麻呂としては"Blues To Line"のハチ切れたゴイコヴィッチとテテが好きなのだ。ゴイコヴィッチの切れ方が、どことなくマイルスのブローイング・セッション風でゾクゾクもの。テテも元気にはじけまくって、ノリノリ。こんな凄いセッションをバルセロナでやっているところが面白いではないか。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Dusko Goykovich / Ten To Two Blues (Enja) 1. Ten To Two Blues 2. I Remember O.P. 3. Old Fisherrman's Daughter 4. I Love You 5. A Child Is Born 6. Last Minute Blues(Blues To Line)November 9, 1971Recorded in Balcelona, Spain

  2005年12月19日

  コメント(1)

• 

  Einar Iversen / Me and My Piano (Ponca Jazz)

  このＣＤ、一時期はディスクユニオンで平積み売りされていた。私も吉祥寺ウニヨンに立ち寄る度に、このブルーのジャケット写真に「おいで、おいで！」されたものだ。その割には店内でこのＣＤがかかっていることはなく（たまたまかもしれないが）、一度も聴いたことのないもので２千円以上のＣＤは腰が引けてしまっていたところに、VENTO AZULEさんがブログに書いて下さった。これで購入は決定だ。VENTO AZULEさんのコメントの「いわゆる名盤とか、ピアノトリオの代表的名作ではないけれども、（どちらかとういと正直いって普通のピアノトリオ）持っていて確実にコレクションの価値が高まる作品で、ファンとしての心を豊かにさせてくれる一枚」というのは、全く同感。何の変哲もないピアノトリオ作品だが、感じの良いピアノ・トリオのライブをお気に入りのライブハウスで聴いているような感じなのだ。そして、琴線に触れるような選曲が自分の趣味にマッチすれば、お気に入りの１枚となること間違いなし。私の場合、"Blue Daniel"と"A Social Call"がお気に入りの曲。また、ルイ・アームストロングやビックス・バイダーベックも演奏していた"Sugar"を可愛らしく（どことなくテディー・ウィルソンっぽいかも？）弾きこなしてしまうあたり、すっかり琴線に触れまくりなのである。ジャズＣＤは、名盤はいつでも手に入るがレアものは一度買い逃すと一生悔やむことがある。VENTO AZULEさんのコメントを読んで買ってみて良かった･･･とつくづく思う良いＣＤだった。VENTO AZULEさんのブログはこちらです。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Einar Iversen / Me and My Piano (Ponca Jazz) 1. Spiralal 2. Here's that rainy day 3. Blue Daniel 4. It could happen to you 5. The girl from Ipanema 6. Daahoud 7. Social call 8. SugarEinar Iversen(p), Tor Hauge(b), Jon Christensen(ds)March 9-10, 1967Recorded in Oslo

  2005年12月18日

  コメント(0)

全509件 (509件中 151-200件目)

< 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 11 >