英国ロック好きの放言

全189件 (189件中 101-150件目)

< 1 2 3 4 >

• ＃52　JONESY 《GROWING》　73年英国

  Can You Get That TogetherWaltz For YesterdayKnow Who Your Friends AreGrowingHard RoadJonesyall titles composed, arranged & perfomed by Jonesy John Evan-Jonesg, voGypsy Jonese-b, lead-vo (1,2,4)Plug Thomasds, perJamie Kalethe & a-p, mellotron, lead-vo (2,3,5)Alan Bowne-trumpet, e-flugelhornBernard Hagleye-saxMaurice PertperKen Elliotclavinet ARP 2600Simon Jeffesstrings arrangementproduce Rupert Hinecover design JONESY & Martin Cropper　72年、ジョン・エヴァン・ジョーンズ、ジェイミー・カレスらによって結成されたロンドンのバンドの３作目。　前作とおなじ５人の正式メンバーに数人のお助けマンが参加しています。　「キング・クリムゾンのフォロワー」とも呼ばれたこともあるジョンジーだけど、曲によって方向性はバラバラ。　１曲目はトランペット（管楽器はすべて電化されたものを使用）が疾走するハードドライヴィンなジャズ・ナンバーで、そうかと思えば２はストリングスを導入したクラシカルな曲。　しかしここでもトランペットが効果的に使用されていて、メロトロンがプログレてる曲でもわりとポッピーな曲でもラッパが鳴り響くことが多く、作曲クレジットはバンド・加入は２作目からながら、アラン・ボウンの発言力が大きかったことは明らかです。　上記の「クリムゾン真似っ子」をもう少し細かく分析してみると、オリジナル期が持つ叙情性と「アースバウンド」あたりの野蛮さがミックスされている感じかな。　とにかくボウンの大暴れが目立つけど、エモいギターもそこかしこに。　タイトル曲の４はルンタッタ系統の弾むナンバー、バンド名を冠した６は11分半もあるジャズ色強いインスト。　長らく本作が最終作品と思われていましたが（少なくとも私は）、2003年に幻の４作目がほじくり出されています。ジョーンズ兄弟がかつて在籍していたバンド、アノ・ドミニのレビューはこちら

  2007年03月31日

  コメント(4)

• ＃51　CORAL 《THE CORAL》　2002年英国

  Spanish Main (James Skelly)I Remember When (James Skelly)Shadows Fall (James Skelly/Nick Power/Paul Duffy/Lee Southall/Ian Skelly/Bill Ryder-Jones)Dreaming Of You (James Skelly)Simon Diamond (James Skelly/Nick Power)Goodbye (James Skelly/Nick Power)Waiting For The Heartaches (James Skelly)Skeleton Key (James Skelly/Nick Power)Answer Me (James Skelly/Paul Duffy/Nick Power)Wildfire (Nick Power)Bad Man (James Skelly/Nick Power)Calenders & Clocks (James Skelly/Nick Power)Simian Technology (James Skelly/Nick Power/Paul Duffy/Lee Southall/Ian Skelly/Bill Ryder-Jones) James Skellyg, voLee Southallg, voBill Ryder-Jonesg, trumpetPaul Duffyb, saxIan SkellydsNick Powerorganproduced by Ian Broudiesleeve illustrations by Ian Skellyphotography by Kev Powerlogo by Steve Fellows　ビートルズの故郷リバプールから飛び出したコーラルのデビュー作。　メンバーは皆1980年代の生まれと思われますが、出てくるサウンドはどこか古臭い。　サイケデリック、ガレージ、レトロ…ごく初期のピンク・フロイドを聴いた時に感じた「なぜか切なくなるこの気持ち」がコーラルを聴いた時にも湧き上がってくるのです。　シンガーの声質はどこか寂しげ、エコーを効かせた音処理、60年代ライクなギターのトーン。　哀愁に満ちたオルガンも良いし、豪快に吹き鳴らすイメージがあるラッパもなんだかうらぶれてる。　ブラック系が栄華を極めているこの時代、その手の音楽が苦手な私にとってコーラルの出現はとても嬉しいものでした。　その証拠に新譜が出てから半年も経たないうちに1600円（私にしてはかなり高額）で購入したのだ。　これは新しい世代のサイケ音楽ですな。　ストロベリー・アラーム・クロックあたりが好きならきっと気に入ると思うよ。　あるいはジェイド・ウォリアーにもっと元気を与えたと言いますか。　若いけど演奏技術や作曲力は結構高いんじゃないかな。　パッと聴きヨレヨレしてそうな音楽だけど、実のところはかなりかっちりまとまってます。　９と13は日本盤のみのボーナス曲。　初回のみピクチャー・レーベルです。公式サイト

  2007年03月31日

  コメント(2)

• ＃50　BEATLES 《REVOLVER》　66年英国

  Taxman (Harrison)Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)I’m Only Sleeping (Lennon/McCartney)Love You To (Harrison)Here, There And Everywhere (Lennon/McCartney)Yellow Submarine (Lennon/McCartney)She Said She Said (Lennon/McCartney)Good Day Sunshine (Lennon/McCartney)And Your Bird Can Sing (Lennon/McCartney)For No One (Lennon/McCartney)Doctor Robert (Lennon/McCartney)I Want To Tell You (Harrison)Got To Get You Into My Life (Lennon/McCartney)Tomorrow Never Knows (Lennon/McCartney) John Lennong, lead-vo (3,7,9,11,14)George Harrisong, lead-vo (1,4,12)Paul McCartneyb, lead-vo (2,5,8,10,13)Ringo Starrds, lead-vo (6)Anil Bhagwattabla (4)Alan Civilhorn (10)producer George Martincover design Klaus Voormann　キリ番の50号では初心に戻ります。　ビートルズ７作目の「リボルバー」は、自分のお小遣いで生まれて初めて買った思い出のＣＤ。　確か高校１年か２年の時で、隣町のゲーマー系中古ＣＤ屋で買ったんだっけかな。　本作を買った理由は実に明快、図書館にこれのみ置いてなかったから。　印象的なペン画ジャケットはハンブルク修行時代も一緒だったクラウス・ヴアマンによるもの。　グラミー賞のアルバム･パッケージ部門を制覇しとります。　リードで歌うのはジョンとポールが５曲ずつ、ジョージが３曲、リンゴが１曲。　税金のことを歌ったジョージの１、ストリングスをバックに歌う２、効果音の遊びも楽しい６、ピアノが弾む８やサイケデリックな14などが聴きものですが、全体的にサイケ色が強く次作（「サージェント・ペパーズ」）への布石かな、とも思いました。　プロデューサーはおなじみのジョージ・マーティン、エンジニアのジェフ・エメリックは本作と次作に関わり、その後はバッドフィンガーやクライマックス・ブルース・バンド、ナザレス、スティーライ・スパンなどを手がける売れっ子に。東芝ＥＭＩの公式サイト

  2007年03月31日

  コメント(4)

• ＃49　YES 《90125 ロンリー・ハート》　83年英国

  Owner Of A Lonely Heart ロンリー・ハート (Rabin/Anderson/Squire/Horn)Hold On (Rabin/Anderson/Squire)It Can Happen (Squire/Anderson/Rabin)Changes 変革 (Rabin/Anderson/White)Cinema (Squire/Rabin/White/Kaye)Leave It (Squire/Rabin/Horn)Our Song (Anderson/Squire/Rabin/White)City Of Love (Rabin/Anderson)Hearts (Anderson/Squire/Rabin/White/Kaye) Jon AndersonvoTrevor Rabing, key, voChris Squireb, voAlan Whiteds, per, voTony Kayekeyproduced by Trevor Hornkeyboards programmed by Jonathan Jeczalik, Dave Lawsonsleeve produced by Garry Mouatcover image produced on Robograph 1000 System　となるとやはりこれを出さないわけには。　脱プログレを計り、産業ロックのフィールドに紛れ込むことに成功した大ヒット作「90125（ロンリー・ハート）」です。　クリス・スクワイアとアラン・ホワイトの２人は南アフリカ出身のトレヴァー・ラビンと一緒に新たな活動をしようとしていました。　ところがそこにジョン・アンダーソン（地声も甲高い。愛娘ジェイドちゃんは今いずこ？）が加わり、さらにはトニー・ケイも合流し、仮にシネマと名付けられていたこのプロジェクトは結果的にイエスの復活となりました。　10年前こそ“プログレッシブ・ロック”の代表格とも言うべき音作りがなされていたけど、ここで聴けるのは産業ロックそのまんま。　長くても７分、全９曲50分で、もしもこれをジョンが歌っていなかったらとてもイエスとは思えないかも。　なお産業ロックにネガティブなイメージを持つ人がいますが、私自身は褒め言葉として使っています。　誰にでもわかりやすくてキャッチーな音楽なんだから、悪く捉える必要はないよね。　個人的に一番好きな曲は“変革”。　トレヴァーの哀愁に満ちた歌声にＫＯされちゃいましたから！　この曲で声ファンリストにトレヴァーも加えられましたから！　いやホント、彼の貢献度の高さには拍手を送るべきです。　トレヴァーがいなかったらここまでの成功はなかったんじゃないかな。　そんな彼がリフを作り出した１は大ヒットしましたね～。　ビルボードでは１位を獲得、アルバムも５位まで上昇。　“シネマ”はグラミー賞のベスト・ロック・インストゥルメンタル･パフォーマンスに輝いています。公式サイト　余談。　68年に結成されたイエスですが、彼らもバーミンガム出身と知りちょびっと驚きました。　だってバーミンガムといえばブラック・サバスとかさあ。　ＥＬＯやムーディー・ブルースもそうだけどやっぱり、サバスのイメージ強いんだもん。

  2007年03月31日

  コメント(2)

• ＃48　TREVOR RABIN 《TREVOR RABIN 誘惑の貴公子》　78年南アフリカ

  Getting To Know You Better 誘惑の嵐Finding Me A Way Back Home 狂熱の恋All I Want Is Your Love オール・アイ・ウォントLive A BitFantasyStay With MeRed Desert 赤い荒野Painted PictureLove Lifeall composed by Trevor Rabin Trevor RabinKevin Krugetdsproduced by Trevor Rabin　産業ロックと化した80年代イエスに参加していたトレヴァー・ラビンのソロ・デビュー作。　ちょっぴり恥ずかしい邦題から察しがつくように、売り出し方はアイドル路線です。（少なくとも当時の日本では）　確かに男前だしレンジが高めで甘い歌声はアイドル向き。　でもただルックスがいいだけじゃない。　全ての曲を自分で作り、プロデュースをし、ドラム以外の楽器をこなす才人です。　実はドラムもかなりの腕前との噂で、近年は映画音楽界でも活躍しているトレヴァーはイエスに加入していなくてもそれなりのキャリアは築くことになってたんじゃないかな。　まー私なんかはイエスの「90125」を聴いて彼の作曲能力の高さと歌声に惚れ込んでソロにも手を出したんだけど、本作でやっている音楽はまんま「90125」です。　サビのコーラスとか曲調とかが本当によく似ていて、この後イエスに誘われるのも納得。　というか「90125」の音楽的要はトレヴァーその人だったんですね。　マルチプレーヤーの彼ですが、本人は自身をギタリストだと捉えている様子。　ここでも実に気持ち良さそうにのびのび弾いてます。　「キュイ～ン」って響きが爽快で良いのだ。　この後さらに数枚のソロを出した後、知れば知るほど愉快なバンド、イエスに加入し数枚の作品に貢献するのでした。公式サイト

  2007年03月31日

  コメント(0)

• ＃47　MAHAVISHNU ORCHESTRA 《BIRDS OF FIRE 火の鳥》　72年いろんな国

  Birds Of Fire 火の鳥Miles Beyond (Miles Davis)Celestial Terrestrial Commuters 天界と下界を行き交う男Sapphire Bullets Of Pure LoveThousand Island ParkHopeOne WordSanctuaryOpen Country JoyResolutionall compositions by John McLaughlin John McLaughlingRick LairdbBilly CobhamdsJan Hammerkey, moogJerry Goodmanviolinproduced by the Mahavishnu Orchestraalbum design by Ashok (Chris Poisson)　ヨーク生まれのジョン・マクラフリンが渡米して現地ミュージシャンと結成したのがマハヴィシュヌ・オーケストラ。　71年に１作目を出し、翌72年に出たこちらの「火の鳥」は２作目でしょうか。　マクラフリン以外は全員アメリカ人とばかり思っていたら…リック・レアード→ダブリン生まれビリー・コブハム→パナマ生まれヤン・ハマー→プラハ生まれジェリー・グッドマン→シカゴ生まれ　なんすかこの多国籍っぷりは？　アメリカ人はグッドマンだけじゃないかよ。　６年前、隣町のブックオフにて750円の札が付けられているのを発見し、「名盤って言われてるし聴いてみっかな」という半ばおちょくり気味に買った代物です。　しかし聴いたらふざけた態度でごめんなさいコケにしちゃってごめんなさいと謝りたくなりました。　かっこいいんです。お世辞抜きに。　ジャズやフュージョンを聴きたい！と強く思うことってめったにないんだけど、これは聴き応えありましたね～。　生・電気両方とも圧倒的な存在感で引き倒すマクラフリン。　かなりの数のジャズ好きさんがお気に入りドラマーに挙げるコブハム。（いつぞやのキャメルのライブで少しお話した男性も大ファンだと言ってたっけ）　カラフルな鍵盤ワークを披露してくれるハマー。　超有名な３人の影に隠れがちなレアード＆グッドマンも、それなり…いや滅茶苦茶テクニシャンなんじゃないかね。　１からしてグッドマンのややもすれば凶暴なバイオリンが炸裂しているし。　レアードは中～高音部を多用して速弾きをかまし、コブハムもまた手数＆小物使いの多いドラミングで裏方のイメージが強いベース＆ドラムも彼らの手にかかれば堂々とフロント楽器です。　クールな興奮とでも言おうか、うひょひょ笑いこそ起こらないけどいい具合に昂ぶったままの精神状態で40分間があっという間に過ぎていきます。　トラッドにかぶれた今でもたまに、無性に聴きたくなるのです。　ライブ見てみたいなあ。　繰り出される技の数々に卒倒しちゃうかもしれないね。

  2007年03月23日

  コメント(8)

• ＃46　人間椅子 《桜の森の満開の下》　91年日本

  爆弾行進曲 (和嶋慎治/鈴木研一)遺言状放送 (和嶋慎治/鈴木研一)心の火事 (和嶋慎治/鈴木研一)憂鬱時代 (和嶋慎治/鈴木研一)夜叉ヶ池 (和嶋慎治)東京ボンデージ (和嶋慎治)盗人讃歌 (和嶋慎治/鈴木研一)相撲の唄 (鈴木研一/和嶋慎治)甲状腺上のマリア (和嶋慎治)太陽黒点 (和嶋慎治/鈴木研一) 和嶋慎治ギター・ボーカル鈴木研一ベース・ボーカル上館徳芳ドラムスプロデュース　人間椅子、大輪茂男（ボードレール）アート・デザイン　大森幸代（ヴァンケット）、富川真一　ついに登場、人間椅子！　メタってる音楽を本格的に聴くようになった高校卒業直後以来ずっとほしかった人間椅子が、683円で買えた時は嬉しかったなあ。　「桜の森の満開の下」は２枚目のアルバムで、帯にはこんな文句が。御用のない者、通しゃせぬ。　く～っ！　かわいいふりして実はおどろおどろしい童謡の世界観を表しているようで最高！　人間椅子の音楽性は硬質な刻み中心ギターに軽くお化け屋敷入ったシンギングと、初期ブラック・サバスに通じるものがあります。　実際別のアルバムの歌詞の中で「♪トニー・アイオミ」とか歌ってる箇所があるしね。　テンポのいい明るめドゥーミーかな。　結構メロディアスな旋律もあり、こんなバンド名だしこんなジャケだけど耳触りはいいよ。　演奏はかなりしっかりしてるし楽曲も聴き応えあるんだけど、曲名は楽しいし時に早口で朗読（と言っていいものかどうか）が入っていたりとくすっと笑える要素も併せ持っています。　歌詞にしても真面目なふりしてかなり遊んでるというか、よく読み込んでみると結構笑えるのです。　いや、本人達はいたって真剣なのかもしれないけど。　８曲目の“相撲の唄”は関取さんの名前や技名がテンポよく飛び出してきて、お相撲好きの弟に聴かせてみたら好反応でした。　私は基本的に日本語詞の歌って聴かないんだけど（恋愛の歌ばかりでこっぱずかしいから）、人間椅子は数少ない例外の１つです。公式サイト

  2007年03月21日

  コメント(2)

• ＃45　SANDROSE 《SANDROSE》　72年フランス

  Vision (J. P. Alarcen/B. Christopher)Never Good At Sayin’ Good-Bye (H. Garella/B. Christopher)Underground Session (Chorea) (J. P. Alarcen)Old Dom Is Dead (C. Watson/J. P. Alarcen/C. Puterflam)To Take Him Away (J. P. Alarcen/B. Christopher)Summer Is Yonder (J. Cockenpot)Metakara (H. Garella)Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir (H. Garella) Rose PodwajnyvoJean Pierre AlarcengChristian ClairefondbMichel Julliends, perHenri Garellaorgan, mellotron　登録ゼロのカテゴリを無くそう運動、今回は「その他のヨーロッパ」。　女性シンガーを擁するフランスの５人組・サンドローズをチョイスしてみました。　サンドローズはプログレッシブ・ロックの範疇で語られることが多いバンドです。　プログレと一口に言ってもそのサウンドは多岐にわたるんであまりピンと来ないよね？（←私のことですがね！）　言い換えると…オルガン・ロック！　アンリさん（メンバーの姓読めないよ）の弾く鍵盤がそこかしこで大活躍してましてね。　オルガンをメインにメロトロンで奥行きを加えている感じです。　プラスおてんば娘っぽい女子ボーカルにインプロかますのが得意そうなエレキギターが絡み、もったいぶってそうで実は絶妙な間合いを取っているリズム隊がボトムを支えています。　気の強そうな女性ボーカル＆男性による演奏でオルガン・ロックというとアフィニティなんかが思い浮かびますが、アフィニティほどに強いジャズ色を打ち出してはいないみたい。　シンフォ度が強めでいかにもユーロ・プログレな音。ただし後半部にはフュージョンっぽい感触もあります。　あ、女性シンガー＆バックバンドにはならず演奏にも力を注いでいるところは通じるかな。　しかし母国語でない言語ってどうにも違和感があるなあ。　オランダやスウェーデンみたく浸透しまくってる国は別として、フランスって英語話せない人が大多数らしいし。　ここのお嬢さんは結構パンチのある声をしていて、優雅な曲だろうか単純におしとやかには歌ってません。　でも高音部は美麗なソプラノ出してます。　アルバム全体を通して聴けば70点くらい。　だけどね、５だけならば95点以上！　“トゥ・テイク・ヒム・アウェイ”は個人的に史上最強泣ける名曲十傑に入るよ。　これ以上に切ないトーンのギターもそうはないんじゃないかな。　私は7分間必死で涙をこらえてます。　嬉しい時も楽しい時も、聴くとあまりの名曲っぷりに泣きたくなってきちゃうんだ。　30秒ちょいの最後の曲は民俗音楽っぽい印象で、ドイツ語のタイトルがついてます。　翻訳かけてみたら“Woman coming you loose with me”と出たよ。　たぶん本作１枚きりしか出してないと思います。

  2007年03月21日

  コメント(2)

• ＃44　ARCH ENEMY　《BURNING BRIDGES》　98年スウェーデン

  The Immortal (Christopher Amott/Michael Amott/Johan Liiva)Dead Inside (Michael Amott/Christopher Amott)Pilgrim (Michael Amott/Christopher Amott)Silverwing (Michael Amott/Christopher Amott)Demonic Science (Michael Amott/Christopher Amott)Seed Of Hate (Christopher Amott/Michael Amott)Angelclaw (Michael Amott/Christopher Amott)Burning Bridges (Michael Amott)Scream Of Anger 怒りの叫び (J. Tempest/M. Jacobs)Fields Of Desolation ‘99 Johan LiivavoMichael AmottgChristopher AmottgSharlee D’AangelobDaniel ErlandssondsPer Wilbergmellotron, grand-p on 8Fredrik Nordstromall other keyproduced by Fredrik Nordstrom and Michael Amottartwork, photography and layout by Anna Sofi Dahlberg　「登録件数ゼロのカテゴリを無くそうキャンペーン」はもうちょっと続きます。　今回は現在英国民謡にどっぷりの私がかつてメタラーでもあったことの重要な証拠としてアーク・エネミーを出してみましたよ。　96年に「ブラック・アース」でデビューした、マイケル・アモットとクリストファー・アモットの兄弟を中心とするバンドの３作目です。（注：2007年３月現在クリストファーはメンバーに入っていません！）　１作目で叩いていたダニエル・アーランドソンが出戻り、シャーリー・ダンジェロが初めて全面的に参加した作品でもあります。　メロデスの代表格とみなされてはいるけれど、改めて聴いてみると「これがメロデス！？」というほどにマイルド。　ヨハン・リーヴァの歌声もそんなには…というか全然“下水溝声”（もしくは“ゲロ吐き声”）してないし、むしろデス声とするにはアクが少なすぎるしとっつきやすすぎる声質です。　加えて流麗で硬派なツインリードが花開いてしまった日には、メロデスってなんか怖そうで…としりごみしていた日々がもったいなくなってきちゃいます。　ジャケもアルバム名も曲名も黒々しいけどね、曲調はちっともダークじゃないんだよ。　もう決めた。　アーク・エネミーはメロデス・バンドじゃなくて正統派ヘヴィ・メタル・バンドってことで。　９と10は日本盤のみのおまけ曲。　９はなんと驚きヨーロッパのカバーです。　この後オリジナルシンガーのヨハン脱退、ドイツ人女性のアンジェラ・ゴソウが加入してます。　なおクリストファーとダニエルはこの当時20歳か21歳。若いなー。　もひとつおまけでここのリズム隊はプレイだけでなくルックスのレベルも相当に高いです。　今だから告白しますが一時期、ダニエルの美貌にクラクラしてました。えへ。　メタメタしい音楽は半年に２～３枚聴けば上等という生活がもう３～４年は続いているので、彼らの現在の状況については質問なしの方向で。公式サイト上段一番右の「JAPAN」をクリックすれば日本語サイトに変身します

  2007年03月18日

  コメント(153)

• ＃43　NEW TROLLS 《UT》　73年イタリア

  Studio スタジオ (Cramer-elab, Salvi)XXII Strada 22番通り (Di Palo/Salvi)I Cavalieri Del Lago Dell’Ontario オンタリオ湖の騎士達 (Di Palo/Salvi/Belleno/Rhodes/Chiabrera)Storia Di Una Foglia 木ノ葉の物語 (Di Palo/Salvi/Belleno/Rhodes/Dini)Nato Adesso 誕生 (Di Palo/Salvi/Belleno/Rhodes/Dini)C’E’ Troppa Guerra 大戦争 (Di Palo/Salvi/Belleno/Rhodes/Dini)Paolo E Francesca パオロとフランチェスカ (Di Palo/Belleno/Rhodes/Dini)Chi Mi Puo’ Capire 誰が知るか (Di Palo/Salvi/Belleno/Rhodes/Martinis) Ed. UsigniloVisioni 幻想 (Di Palo/De Scalzi/D’Adamo) Produzione di Gianpiero Reverberi Nico Di Palovo, gVittorio De ScalzigFrank LangellibGianni Bellenods, voMaurizio Salvikeyproduced by New Trolls　また別種の怒り爆発です。　前回出したセラピー？はあまりにクソ盤だったけど、今回紹介するニュー・トロルスの「UT」は傑作すぎです。　これを聴いてニュー・トロルスに目覚め、シングル曲集まで買ってしまった私なんだけどさ…　来月の７日（土）と８日（日）に川崎クラブチッタで行なわれる来日公演は行かれないんだよね。　１万２千円のチケ代は少ない小遣いで精一杯音楽生活をエンジョイしている我々をなめきっているとしか思えません。（怒）　60年代から活動していたニュー・トロルスの５作目あたりです。　それまでのメンバー遍歴なんかは各自調べてくださいね。　書くの面倒くさいんじゃなく本当にわかってないので。　というかイタリー語ちんぷんかんぷんなのを理由に知ろうとする努力をしてないので。　最初こそ荘厳なピアノが実にクラシカルだけど、だんだんとハードな面が頭をもたげてきます。　本作中最も長い10分近い６ではかなりブルータルなエレキギターがハーイこんにちは。　だけど同じ曲の中にしっとりしたパートも入っていて静と動のコントラストが鮮やかです。　歌い手さんの中心音域は相当に高め。　文句なしにハイトーンです。　ハイトーンとはいってもプログレ者によく見受けられる「気のせいかちょっとヘタレ声？だけど決して下手じゃない」なタイプ。　この人たち、演奏技術は結構高いんじゃないかと。　素人の私が言うのもおこがましいけども、不安定な箇所がまったくない。　どこを切り取ってみてもヨレてなくて的確です。　各楽器の絡みも絶妙、歌入りパートとインストパートのバランスもちょうどよし。　エモーショナル、リリシズム、ヘヴィネス…どれをとってもわざとらしくない。　じっくり聴いたのは久しぶりだったけど、いつ聴いても感動するね。　ラストの“幻想”は1968年夏のディスク・フェスティバル参加時のもの。　音楽性は本編とちょっと違うかな。　この曲はどちらかと言うとアート・ロックとビート・ポップが混ざった感じ。　最初から最後までだれません。　聴き終わると心地よい疲労感が広がります。　あれれれれ？　聴き終えたら45分前の怒りボンバーが消えちゃったよ。公式サイト

  2007年03月18日

  コメント(0)

• ＃42　THERAPY? 《NURSE》　92年アイルランド

  NauseaTeethgrinderDisgracelandsAcceleratorNeck FreakPerversonality 倒錯GoneZiplessDeep SleepHypermaniaSummer Of HateHuman MechanismSky High Mckay (E)all tracks written by Therapy? Andyflute of shameMichaelbFyfeds, voDavid Jamescelloproduced by Harvey Birrell　突然ですが、あなたは夏休みの宿題を７月中に終わらせる子供でしたか？　それとも休み終盤になって大急ぎで片付けていましたか？　もしくは宿題なんてどーでもいいさ、と最初からほったらかしでしたか？　私は基本的には７月中に終わらせていました。　やっぱり厄介ごとはさっさと片付けてあとゆっくり遊びたいからね。　上述のパターンは現在取り組んでいるレビューにも当てはまることで、今回「アイルランドもの」を選ぶにあたりセラピー？をチョイスしたのはそういう理由からです。　…なーんてこんなこと書いちゃったらこれがクソ盤だと宣言しているようなものだな！　隠し立てはしません。ストレートに言います。　クソ盤です…正真正銘…　足元のオール100円投げ売りダンボールからほじくり出してみたんだけどね、100円って値段にものすごーく納得しちゃったもん。　だって最後まで聴き通すことすらできなくて、半分も行かず停止ボタン押してラックに突っ込んじゃったからね。　レビューするには最後まで聴かなきゃいけないけど、精神力が持ちますかどうか。　セラピー？は89年にベルファストでスタートしたバンドで、本作はメジャー移籍後初のアルバム。　11以降は日本盤ボーナス曲です。　おいおいこんなバンドでも日本デビューしてるんですかいっ！　またも驚く私ですが、振り返ってみればこのバンド、音楽雑誌への露出はそれなりに高かった。　世間では評価されてるサウンドを好きになれない私の耳がねじくれてるのだろうか？　だけどやっぱり好きになれないよー。　まだ３曲目なのにギブアップ寸前です。　ニルヴァーナ（もちろん米国の方ね）を100万倍つまんなくして嘘っぱちなガレージパンクの要素を混ぜ込み、どうしようもなく退屈でノイジーなだらしないロックをやってます。　メロディは単調でつまらんしどこがサビなのかもわからんし…　あの…聴くのやめてもいいっすか？　これ以上再生続けてたらこのＣＤ屠りますよ。　どんなにいまいちな内容だとしても、「他のアルバムはどうなんだろう？」っていう前向きな思いを抱くのが常なんだけど、これはその思いすらも生まれてません。　逆の意味で「他のもクソ盤なんだろうか？」とは思ったんだけどね。　結局、あまぞんのサイトで暇潰ししながらなんとか聴き終えました。　50分が長かったよー。

  2007年03月17日

  コメント(2)

• ＃41　ALANIS MORISSETTE 《JAGGED LITTLE PILL》　95年カナダ

  All I Really WantYou Oughta KnowPerfectHand In My PocketRight Through YouForgivenYou LearnHead Over FeetMary JaneIronicNot The DoctorWake UpPerfect (Acoustic version)all music composed by Alanis Morissette and Glen Ballardall lyrics by Alanis Morissette Alanis Morissettevo, harmonicaDave Navarro, Basil Fung, Joel Shearer, Michael LandaugGlen Ballardg, key, programming, recording, mixFlea, Lance MorrisonbMatt LaugdsRob Laddds, perBenmont Tench, Michael ThompsonorganGota Yashikigroove activatorTed BlaisdellrecordingChristopher Fogelrecording (ds)Dave Schiffmanrecording (g, b)produced by Glen Ballardart direction and design Tom Recchionphotography John Patrick Salisburyアルバム・チャート第１位６曲がシングル・ヒット（以上ビルボード）最優秀アルバム、最優秀ロック・アルバム受賞“ユー・オウタ・ノウ”で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス、最優秀ロック・ソング受賞（以上グラミー賞）“ハンド・イン・マイ・ポケット”が空耳アワーに採用される（番外編）　アラニス・モリセットの名を一躍有名にした３作目「ジャグド・リトル・ピル」は売れに売れたようですね。　95年といえば某ＭＬ誌を定期購読していた頃で、紙面でもアラニスは「カナダ出身の大型新人が登場！」みたいな扱いを受けていたような気がします。（注：これがデビュー作と思ってたけど17歳の時にすでに１作目を出していた。アラニスは1974年オタワ生まれ）　そんなに売れてればどんな内容なのか気になるのが人間というもの。　だけど発売直後じゃ中古屋でもあまり値下がっていない…ということで、ほとぼりが冷めた2003年に800円で買いました。　いくつかの曲のサビを聴いてはいたけれど、実質的にはほとんど初聴きの状態。　初めてちゃんと聴いたアラニスは、自分の感情、内面をリアルなまでに吐露するシンガー。　言うなれば魂絞り出し系です。　ソウル・シンガーです。　“絶唱”って言葉が似合いそうな力強い歌いっぷりですね。　楽曲もかっこいいものからソフトなものまでバラエティ豊かで聴き応えあり。　…なんだけど、繰り返して聴こうとは思えないんだよね。　曲単位でばらして聴く分にはいいんだけれども、アルバム単位で聴くとなるとちょっときつい。　それは曲がつまんないからでもアラニスの声質が苦手だからでもなく、サウンドがちょっと無機質すぎるというか…　あ、声質が苦手というのはちょっと当たってるかな。　高音部は結構癖があって、最初は違和感覚えたんで。（今は慣れました）　プログラミングやミキシングなどの現代テクノロジーがちょっとでしゃばりすぎてるかなあ？　打ち込みは苦手、聴けてもせいぜいクラフトワークで精一杯な私はそんな風に思ったんです。　機械的な要素がもっともっと少なければ、シェリル・クロウみたいなかっこいいロック姉さんとして聴けただろうに…惜しい！　よって買ってから今までトータル10回も聴いてません。　ガース・ブルックスに続く、「売れてる≠リスナーを選ばず」のいい見本でした。とほほ。　なお13は日本盤のみのボーナストラック。　それと12が終わってしばらくすると“You’re House”が登場します。　参加者クレジットをよく見るとあなたの大好きなレッチリのメンツの名前が…　そして日本人の名も…（やしきといえばたかじんなワタクシ）公式サイト

  2007年03月17日

  コメント(2)

• ＃40　BUSTED 《BUSTED》　2002年英国

  What I Go To School For (Bourne/Jay/Simpson/Robson/McLaughlin)You Said No (Bourne/Jay/Simpson/Robson/McLaughlin)Britney (Bourne/Robson/McLaughlin)Losing You (Bourne/Jay/Simpson/Robson/McLaughlin)Year 3000 (Bourne/Jay/Simpson/Robson)Psycho Girl (Bourne)All The Way (Bourne/Jay/Simpson)Sleeping With The Light On (Bourne/Jay)Dawson’s Geek (Bourne/Jay/Simpson)When Day Turns Into Night (Bourne/Jay/Simpson/Robson/McLaughlin)Everything I Knew (Bourne/Jay/Simpson/Robson/McLaughlin)Without You (Simpson/Robson)Extra Exceedingly Fitness (Interlude)Loser Kid (Bourne/Jay/Simpson)Enhanced Element:-Watch a bideo ホワット・アイ・ゴー・トゥ・スクール・フォー（ビデオ・クリップ）-Busted gallery フォト・ギャラリー-Go backstage ビデオ・クリップ撮影シーン（ビデオ）-Busted lyrics 歌詞-The Box Talk “BOX TALK”バスキング・フッテージ（ビデオ）-Ask Busted インタヴュー（ビデオ） James Bourneg, pCharlie Simpsong, b, p, dsMatt Jaybproduced by Steve Robsonadditional production John McLaughlindesign: Formphotography: Ellis Parrinder　やっと登場、2000年代英国です。　ぐぐっと若返って83年生まれ２人＆85年生まれ１人による３人組、バステッドのデビュー作。　これも前回のダーティー・ディーズ同様にぶっくおふにて購入した一品。　当時ＭＴＶでさかんに流れていて、曲が良かったのと３人ともかわいかったので興味を抱いてました。　そう、おばさんは年下のかわいい男の子に目がないのです。　彼らと同年代の女の子なら「きゃーかっこいい！」だろうけどそれなりに齢を重ねた者にとってはもう、弟扱いになってしまうわけで。　（ちなみに私のリアル弟は84年生まれ）　映像で得た印象はグリーン・デイなんかに影響を受けまくってそうな元気いっぱいパンク・ポップだったけど、いざ聴いてみるとミドル・テンポの柔らかい曲も結構多い。　コーラスが多いことも手伝ってかパンクが持つ攻撃性やトゲトゲしさはほとんど感じず、意外なほど落ち着いてる。　テイク・ザット（最近復活したね）なんかのボーイズ系グループがバックにギター・バンドを従えているような爽やかさも感じ取れます。　ティーンエイジャーによるデビュー作にしては完成度は高いんじゃないかな。　歌声があと少し大人びていてジャケットがメンバーフォトじゃなかったら、25歳前後の３人組と嘘ついてもばれないと思います。　その後２枚のアルバムを出し（聴いてません）、2006年１月にはとっとと解散。　現在３人はそれぞれの道を歩んでいます。　本作は１、２、５の３曲がトップ３入りし、アルバム本体も２位まで上昇したヒット作。　なお日本盤と輸入盤では収録内容が若干違うようです。（ジャケも違う）　私が所持しているのは日本盤で、ボーナス２曲＆映像付き。公式サイト

  2007年03月11日

  コメント(0)

• ＃39　DIRTY DEEDS 《DANGER OF INFECTION…》　97年英国

  Nothing To Lose (Newton/Franklin)Cry Out (Newton/Franklin/Fitzgibbon)Dividing Line (Franklin/Newton)Too Scared To Run (Newton/Franklin)Promised Land (Franklin/Newton/Fitzgibbon)In The Name Of The Law (Newton/Franklin)Call Of The Wild (Newton/Franklin/Fitzgibbon)I Am The One (Newton/Franklin)I’m No Angel (Fitzgibbon/Newton/Franklin)Facing The Enemy (Newton/Franklin)Ruled By The Gun (Newton/Franklin)Low Resistance (Franklin) Pete Franklinvo, gBarry Fitzgibbong, backing-voTony Newtonb, backing-voDave Cavillds, perproduced by Dirty Deedsexecutive producer Steve Harrisartwork & images by Sci-Fi Graphicsdesign & layout by Hugh Gilmour　さてお次は2000年代英国の番。　…のはずだったのですがちょっとした手違いで90年代英国を出す羽目になってしまいました。　どんな手違いを起こしたかって？　おやつサンお得意のうっかりミスですようっかりミス！　アイアン・メイデンが出たならジューダス・プリーストも出さねば！と思いもしましたが（何を根拠に？）、いやベテランに頼るのはいいかげんやめようと判断しダーティー・ディーズに。　買った理由はかなりテキトーです。　ぶっくおふ福生店にて、「バンド名がAC/DCっぽいなあ」「そういやBURRN!で紹介されてたような気がする」と、衝動買いというかついで買いというか。　家に帰って封を切ってみたら帯にはこんなことが書いてありました。アイアン・メイデンとのツアーでオーディエンスを魅了ビースト・レコード：サンクチュアリー・ミュージックのロッド・スモールウッドとアイアン・メイデンの中心人物スティーヴ・ハリスが中心となって旗上げされたニュー・レーベル　なーんだメイデンの舎弟だったのか。　本デビュー作が世に出る数年前からメイデンの前座を務めていた彼ら、実はそれなりにキャリアのある人たちです。　ピート・フランクリンは80年代から歌っていたし、他の３人もポッと出のフレッシュメンではありません。　そういう「それなりに経験のある新人バンド」のため、演奏力は安定しています。　しかしレイドバックはせず適度な勢いもあって、印象としてはＮＷＯＢＨＭの影響を強く受けているストレートでパワフルなハード・ロックですなあ。　ヘヴィ・メタルというよりはハード・ロックとしておきたいです。　んでこのバンド、ギターがかなりスラッシーでかっこいい！　剃刀みたいなカッティングを中心に時折メロディアスなトーンを織り交ぜて、ギター部分だけでも興奮してしまうね！　ちょっと憂いがある声質を持つシンガーはゲイリー・ムーアを彷彿させます。　もう少しNAKIモードに入ればなんちゃってゲイリーになれそうだよ。　12は日本盤ボーナス曲。　トータルタイムは１時間ちょい、平均点は確実に越えてる良盤です。

  2007年03月11日

  コメント(0)

• ＃38　IRON MAIDEN 《SOMEWHERE IN TIME》　86年英国

  Caught Somewhere In Time (Harris)Wasted Years (Smith)Sea Of Madness (Smith)Heaven Can Wait (Harris)The Loneliness Of The Long Distance Runner (Harris)Stranger In A Strange Land (Smith)Deja-Vu (Murray/Harris)Alexander The Great (Harris) Bruce DickinsonvoDave Murraylead-g, rhythm-g, g-synAdrian Smithlead-g, rhythm-g, g-synSteve Harrisb, b-synNicko McBraindsproduced by Martin Birchsleeve illustrations Derek ‘Master Of The Universe’ Riggs　カテゴリ欄を見ていたら、まだ１枚もレビューしていないカテゴリが10個あることが判明しました。　今の調子で書いてくと70年代英国ものばっかに集中し、他のが置いてけぼりになるのは目に見えています。　そこで応急処置として、「レビュー数：０」のカテゴリをなくしていくことに。　手始めに80年代英国。　デュラン・デュランやマグナムなど並み居る強豪を押しのけて登場したのはアイアン・メイデン。　例の法則が働いちゃってるんでメイデンは５枚しか持ってませんが、その中でもこの「サムウェア・イン・タイム」はすんごい気に入ってます。　あ、何作目なのかは知らないです。　そもそもデビュー作がいつ出たのかも把握してません。70年代末期ぐらい？？　何がいいって１曲目冒頭のギターね。　初めて聴いた時はあまりに甘美で艶やかな音色に昇天しそうになったもん。　ルックスから入る女性ファンはほんの一握りだろうなあ的風貌であのトーンは反則だろ！　ブルース・ディッキンソンは稀有なシンガーだと思います。　熱唱って表現がぴったりはまる…だけど暑苦しさはあまり感じません。　腕毛すごいのに歌声はつやつやでパリッ。　ツインギターによりサウンドは分厚くなってます。　ラフな感じはまったくなく、相当作り込んでそうな音。　各楽器がきちんと整頓されている印象を受けますね。　しかし何人ギタリストがいようとも（ヤニック・ガーズが加入するのはいつですか教えて♪）、スティーヴ・ハリスのベースは常にペキペキ鳴ってます。　彼が弾くとベースも立派なリード楽器になっちゃうよね。　ソリッド・ストレート・ドラマチックの三拍子揃ったハード・ロックです。　個人的には大のお気に入り作品です。　だけど発売当時は一部でクソ盤扱いされたとか…リアルタイムで聴いてないから伝聞だけど、曰く軟弱になったとかメイデンもついに産業ロック化してしまったとか等々。　現在では名盤扱いされてるから「そういう過去もあったんだね」で済ませられるけど、ジャケはもうちょっとなあ。　まさか表ジャケの「白ニキビ」が敗因…　いや待て裏ジャケの「浅田彰」もかなりきてるぞ。　そしてよーく目を凝らすと。　私の一番好きなチームであるアーセナルがウェストハムに３対７で負けてるじゃねーか！　メンバー（もしくはロッド・スモールウッド）にウェストハムのファンでもいるんだろうか？　そういえばこの前某メタル誌を立ち読みしてたら、読者人気投票でメイデンが多数の部門で１位を取ってたよ。公式サイトゴリさんがメイデン加入前にいたサムソンのレビューはこちらデビュー前のメイデンで歌っていたポール・マリオ・デイ在籍のワイルドファイアのレビューはこちら

  2007年03月11日

  コメント(2)

• ＃37　BIRTH CONTROL 《HOODOO MAN》　72年ドイツ

  Buy!SuicideGet Down To Your FateGamma RayHoodoo ManKaulstossall songs written by Bruno Frenzel Bruno Frenzelg, voBernd KoschmidderbBernd Noskeds, per, voWolfgang Neuserkey, viberaphoneMr. George Mac Knickerickbagpipeproduced by Thomas Kukuck and Birth Controlcover design by Heinz Dofflein　60年代後半に結成されたバース・コントロールの３作目。　前回紹介したガンマ・レイがカバーした“ガンマ・レイ”のオリジナルはここに入っています。　曲作りの要はギタリストのブルーノ・フレンツェルだけど、このバンドの肝はギターよりもオルガン。　インプロかましまくりのピロピロ／ポコポコしたオルガンが終始活躍しております。　こいつら鍵盤奏者の入れ替わりが激しいんだけどね、どのアルバム聴いても鍵盤が重要な鍵になってるのね。　目指していたのはオルガン・ロックなのかなあ…？　収録されてる６曲は２分40秒のラストを除き、どれも６分～10分弱前後。　細かく刻むドラミングとかのっぺりしていない引き伸ばしギターとかね、演奏力は結構高いんじゃないかと思います。　なにしろ楽器は何もできないトーシロの私が「ほぉ…かっこいい…」とため息ついたほどですから！　主役は楽器群に譲っている感あるけど、メインで歌っているベルント“ノッシ”ノスケの歌いっぷりはお見事です。　暑苦しい・むさくるしい・骨太・腕っ節強そう・期待を裏切らず真夏生まれ…好漢ですなあ。　むさい男の魅力を撒き散らしてます。そこの女子、惚れるなよ。ノッシは私のものだからな。　伸ばしまくりなことも手伝ってポッピーな感触はほとんどありません。　プログレスでジャジーでブルージーでアダルトなハード・ロッキンです。　問題の４は10分近くもあってアルバム中最も長い。　軽快なオルガンにのせて朗読っぽくスタート→徐々に盛り上がり→サビの♪がまがまがまがま～♪はもう絶叫調。　これがえらくかっこいいのよー。　また、タイトル曲ではチャーチオルガンを入り込ませて荘厳化計画に着手してます。　その計画は成功したかに思えましたが、続く６で犬コロが元気よく「わん！」。　しかも終盤にバグパイプのソロまで入ってる。　最後の最後でＥＬＰ風のコミック・ソングをかましてくるとは…只者じゃないなこのバンド。　あ、ガンマ・レイとの共通点みっけ。　ジャケがトホホだ。　コミカルというよりグロ入ってるよね。　肉塊って感じでキモイわ。　ここらで１つサッドニュースを。　フレンツェルは四半世紀ほど前に病気で亡くなっています。公式サイト

  2007年03月04日

  コメント(2)

• ＃36　GAMMA RAY 《INSANITY AND GENIUS》　93年ドイツ

  Tribute To The Past (Hansen/Rubach)No Return (Hansen)Last Before The Storm (Hansen)The Cave Principle (Hansen)Future Madhouse (Hansen/Scheepers)Gamma Ray (Edited Version) (Frenzel)Insanity And Genius (Rubach/Nack)18 Years (Scheepers/Schlachter)Your Torn Is Over (Schlachter/Hansen)Heal Me (Schlachter/Hansen)Brothers (Scheepers/Hansen/Schlachter)Heroes (Formerly “Changes” Taken From The Preproduction Session Of “Sigh No More”) (Scheepers/Hansen/Wessel/Schlachter) Ralf ScheepersvoKai Hanseng, voDirk Schlachterg, key, voJan RubachbThomas Nackdsproduced by Kai Hansen and Dirk Schlachtercover artwork by Kai Karczewski　次のバンドへ進めるつなぎとしてもう１枚ガンマ・レイを。　今回のは93年に出した３作目です。　１作目から残っているのはリーダーのカイちゃんとラルフ・シーパースのみ。　ダーク・シュレヒターはお手伝いベーシストとしてクレジットされてたけどね。　音楽の基本姿勢は変わっていません。　メロディアスでスピーディな曲展開、ともすれば女性よりもハイトーンだけど男っぽい歌声、高音多用の厚いコーラス…　だけどジャケは変化してほしかったよね。　今回もやっぱりダサいっす。　ブックレットをひっくり返すと５人のバストショットが写ってるんだけど、トーマス・ナックはカマくさいしダークは目がいっちゃってるしでもう散々。　そう、ガンマ・レイは音楽的センスこそ素晴らしいけどビジュアル的センスに乏しいのだ。　それはともかく、ラルフは表現の幅を広げた様子。　ミドル・テンポで進行する４はデス・メタルを砂粒ほどの微小さに意識しつつジューダス・プリーストのカバーが主なレパートリーです風味。　なんてことを書いてるうちにラルフはその昔ジューダス風のバンドにいたことが判明しやした。　９はダークが、10はカイちゃんがリードで歌ってます。　まあ天下のラルフ様に比べりゃ劣るけど、２人とも音痴ではないですよ。　ダークはちょびっとレミーっぽいかな。声質がなんとなく似ています。　ラルフが脱退して歌い手兼任になってからは「新しいシンガー入れろよ」と叩かれることの多いカイちゃんは意外とキレーな高音出していますね。　カイちゃん以外の４人も積極的に曲作りに参加しています。　とくにダークは後半の５曲全てに関わっているし、タイトル曲はリズム隊２人によるもの。　恒例のカバーはバース・コントロールの“ガンマ・レイ”。　サビの♪がまがまがまがま♪でとりあえず興奮しとけ！笑っとけ！　そして余裕があれば本家バース・コントロールもチェックしてみましょう。　ガンマ・レイみたいなメロスピ・ヘヴィ・メタルとは違うけど、骨太な正統派ハード・ロック（※ただし時代が進むごとにサウンドが変化しています）でかっこいいんだから。　水準は高いけど１作目聴いた時ほどの衝撃はないかな。　12は日本盤特典おまけ曲。　2002年に再発され、ジャケット差し替え（でもやっぱりダサい）＆ボーナス３曲が追加収録されました。公式サイト日本語サイト

  2007年03月04日

  コメント(0)

• ＃35　GAMMA RAY 《HEADING FOR TOMORROW》　89年ドイツ

  Welcome (Kai Hansen)Lust For Life (Kai Hansen)Heaven Can Wait (Kai Hansen)Space Eater (Kai Hansen)Money (Kai Hansen)The Silence (Kai Hansen)Hold Your Ground (Kai Hansen)Free Time (Ralf Scheepers)Heading For Tomorrow (Kai Hansen)Look At Yourself (Ken Hensley)Mr. Outlaw (Ralf Scheepers) Kai Hanseng, voRalf ScheepersvoUwe WesselbMathias BurchardtdsTommy Newtong, backing-voDirk SchlachterbTammo VollmersdsMicha Gerlachkey, pPiet Sielckbacking-vo, keyJoal, Fernando Garcia, Petr Chrastinabacking-voproduced by Kai Hansenphotography and album cover artwork by Jorg Blank　本家より分家に夢中になってしまうのは今に始まったことではないのです。　何を隠そうこのガンマ・レイもそう。　リーダーのカイ・ハンセンはハロウィンにいた人で、ハロウィンも好きだけど（と言いつつカイちゃん在籍時のは１枚しか聴いてないが）ガンマ・レイはもっと好きだね～！と言うと多くのメタル仲間は一様に驚きなさる。何故だ！？　超高音部でもクリアな突き抜けるハイトーン、わかりやすくメロディアスな楽曲、速すぎない疾走感、漢な厚いコーラス、加えて２人のデコが眩しいチョンボなジャケ…最高じゃないですか。　ホントにね、約１分の劇的なインスト“ようこそ”から骨抜き確定ですよ。　ラルフ・シーパースは「ワインのコルク栓を親指１本で瓶の中に落とし入れた」という逸話を持つマッチョなお人で、そのパワフルさは喉にも反映されています。　ハイトーン・シンガーってそれこそ星の数ほどいるけれど、ラルフの歌声は無理無理感がなくてすごくナチュラルなんです。　彼、普段の喋り声はどんななんだろ。気になるなあ。　私がこちらの１作目で気に入っている箇所は、まずタイトル曲（14分半もあります）の勇壮なコーラス。　これ聴いた瞬間、あまりのかっこよさに頭の中が一瞬ホワイトに。　んで気が付いたら中盤で出てくるエモなギター、ピンク・フロイドのギルモア風味です。なんとなくだけどね。　それからユーライア・ヒープのどうしようもないほど有名な“ルック・アット・ユアセルフ”をカバーしてます。　暴力的なハモンドこそ出てこないけど、各楽器の絡み方とか高音コーラスとか、“そのまんま”で思わずクスッ。　原曲よりスピードを上げてはいますがそれ以外はほぼ一緒です。　ヒープとはまた違った魅力が出ていてグッドです。　最後の曲は日本盤のみのおまけトラック。　タイトルが何とはなしにオジーっぽいけどその正体はラルフの作品だったのでした。　もひとつおまけすると、2002年にリマスター出し直しの際には更に２曲が追加されジャケも差し変わっています。　「デコっぱちが２人もいて目開けてらんない」と苦情が出たのでしょうかね。公式サイト日本語サイト

  2007年03月04日

  コメント(8)

• 次は何をレビューしようか？

  何号か故人を含むバンドが続いたので、同じ流れで去年亡くなった人が在籍してたバンドを出そうかとも思ったのだけど、それはやめることにした。次はユーライア・ヒープの“ルック・アット・ユアセルフ”をカバーしたドイツのバンドにします。そのまた次は、そのドイツバンドがカバーした曲の元ネタをやっている古いドイツのバンド、さらにその次は・・・まだ決めてません。

  2007年02月28日

  コメント(0)

• ＃34　URIAH HEEP 《LOOK AT YOURSELF 対自核》　71年英国

  Look At Yourself 対自核 (Hensley)I Wanna Be Free 自由への道 (Hensley)July Morning ７月の朝 (Hensley/Byron)Tears In My Eyes 瞳に光る涙 (Hensley)Shadows Of Grief 悲嘆のかげり (Hensley/Byron)What Should Be Done 当為 (Hensley)Love Machine ラヴ・マシーン (Hensley/Byron/Box) David Byronlead-voMick Boxlead-g, a-gPaul NewtonbKen Hensleyorgan, p, g, a-g, voOsibisaManfred Mannproduced by Gerry Bron　うむ。　ならばユーライア・ヒープを出さないわけにはいかないな。　しかし当のイアン・クラークはクレジットなし…どういうことなのっ言いなさい教えなさい真相を白状しなさい。　それにしても、このバンドにも鬼籍ミュージシャンがいるのか。　　２月28日はデイヴィッド・バイロンの22回忌です。みんなで合掌しましょうね。　あと71年発表というのも４号連続だ。　さておき、ユーライア・ヒープ初体験だったのがこちらの３作目。　2000年10月に神保町のディスクユニオン（まだあるのかな）にて700円で購入しました。　衝撃はやはりバイロンの歌でしたね。　濃い顔に不釣合いな美声です。冬生まれってのがまったく似合ってません。　かなり上のほうの音域も出してるんだけど、トーンがきれいなのね。　ルックスは暑苦しいのにこの清涼感あるパワフルな歌唱は…あああどうしよどうしよ。　それから欠かせないのは高音コーラスでしょう。　今ではその手の代名詞になってる気がしないでもないクイーンが真似っ子するほど厚いです。　名曲揃いの演奏は熱いです。　何度も言うようにバイロンの顔は暑いです。　そして私は本作を篤い心で聴いています。　この中ではタイトル曲と“７月の朝”が有名なのかな。　でも私は“瞳に光る涙”のが好き。　お世辞にも上手いとは言えないケンさんのスライドギターが滅茶苦茶気に入っちゃってね。　高音が冴える♪ナナナナナがツボっちゃってね。　ラストの“ラブ・マシーン”も、もーむすのと肩を並べる出来栄えだよね。　まあでも捨て曲はないです。　希代の名盤に名前を載せてもらえなかったクラークは結局バンドを解雇されてしまいました。（後任はリー・カースレイク）　なんか最後まで踏んだり蹴ったりだ。　あとね。　前回のクレシダでオルガン・ロックという言葉を出したけどね、ヒープのオルガンはかなり暴力的です。　もう暴れすぎ。安いステレオで聴いたら「きったねー音だなあ」って微苦笑するかもしれないほどです。　ここで新ジャンルを開拓。　ユーライア・ヒープの「対自核」はブルータル・オルガン・ロックだ！

  2007年02月25日

  コメント(4)

• ＃33　CRESSIDA 《ASYLUM》　71年英国

  Asylum (A. Cullen)Munich (P. Jennings)(Munich 1938;Appeasement was the cry Munich 1970;Mine to do or die)Goodbye Post Office Tower Goodbye (A. Cullen)Survivor (A. Cullen)Reprieved (P. Jennings)Lisa (A. Cullen)Summer Weekend Of A Lifetime (A. Cullen)Let Them Come When They Will (J. Heyworth) Angus Cullenvo, a-g, perJohn Culleylead-g, a-gKevin McCarthybIain Clarkds, perPeter Jenningsorgan, pHarold McNairflutePaul Laytona-gproduced by Ossie Byrneorchestra and musical director Graeme Hallalbum design by Keef　前回（＃32）で出したマースピラミ２作目のプロデューサー、ピーター・バーデンスは肺癌で亡くなっていますね。　今回も肺癌で逝ってしまった人が含まれてます。　それはフルートを吹いているハロルド・マクネア。　ジャズ界、フォーク界両方に登場している1931年ジャマイカ生まれの笛吹きさんです。　クレシダが２枚出したうちの２作目。　このアルバム、レーベルはヴァーティゴだわジャケはキーフだわで英国ロック好きの諸先輩方にはえらく人気が高いよね。　私もクレシダの存在はわりかし早くから意識してたみたいで、入手したのは高校を出てまもなくの頃っぽいです。　サウンドの要となっているのは寂しげなアンガス・カレンの歌声と随所で響いているピーター・ジェニングスのオルガンとピアノ。　オーケストラを導入していたりするからプログレの人たちと認識されてる向きがあるけど（私もそうです）、ピアノを中心にすえている曲はジャズ度がアップしてます。　でもやっぱり彼らは短調炸裂オルガン・ロックだなー。　晴れやかな曲調でもどこか哀愁。　そんなおセンチな音楽性を持ったクレシダで太鼓を叩いていたイアン・クラークがこの後ユーライア・ヒープに参加してるのは興味深いところ。　どの曲も質が高いけど、私のお気に入りは12分近いラスト８。　前任ギタリストのジョン・ヘイワースの作品です。　余談ながら一瞬ジャスティン・ヘイワード！？と暴走しました。　しかも「なるほど言われてみればムーディー・ブルースっぽい部分があるなあ」と更に暴走…　この曲、歌の冒頭部分とサビの厚いコーラス、泣きまくりのストリングスが絶品！　転調また転調でくるくると回ってるんだけど、最後はやっぱり泣きに戻ってくるのです。　最後の最後、テンポの速いオルガン＆太鼓＋語りのギター＋コーラス＋ストリングスの絡みにもうメロメロだよ。

  2007年02月25日

  コメント(2)

• ＃32　MARSUPILAMI 《ARENA》　71年英国

  Prelude To The Arena ◆荒んだ時代の人々の内に潜む暴力 (L. Hasson/B. West)Peace Of Rome ◆平和を維持するために死を生産した人達 (L. Hasson/B. West)The Arena ◆戦い、殺戮の偶像の母体 (L. Hasson/B. West)Time Shadows ◆過去を葬り去れ、来るべき時に希望がもたらされる (L. Hasson/F. Hasson/B. West)Spring ◆スプリング (D. Laverock/L. Hasson/F. Hasson/R. Hicks/M. Fouracre/J. Stanley Clarke/M. Riedelbanch) Fred Hassonlead-vo, per, harmonicaDave Laverocke-g, a-g, bowed-g, per, voRicky HicksbMike Fouracreds, timpani, perLeary Hassonorgan, p, e-p, mellotron, tubular bells, fire extinguisherJessica Stanley Clarkeflute, voMandy Riedelbanchtenor sax, alto sax, flute, perBob Westlyrics, voice, large mouth piecePeter Bardensperproducer Peter Bardenssleeve design Ray Feibush　たぶんキャメルの故ピーター・バーデンスがプロデュースってことで有名だと思います。　私も恐らくはその流れで入手したんだと思うけど、帳面を見てみると「2001/10/13　もらいもの」ってなってる。　どこの誰にもらったんだろうね。　マースピラミの２作目兼最終作で、なんかやたらとメンバーが多いです。　某ガイド本によれば７人編成らしいけど、クレジットされてるのは９人。　ついで感漂うバーデンスは除外するとして、残る８人のうち誰が非正規メンバーなの？？　それはそれで謎のまま置いておくとしてこのバンド、トランスアトランティックから出てるんだね。　トランスアトランティックってあれですよ皆さん。　ヤング・トラディションとかラルフ・マクテルとか、ペンタングルとか出してるレーベルですよ。　でもメル・コリンズがキング・クリムゾン加入前にいたサーカスもトランスアトランティックなんだよな。　しかしここで展開されてるのはメルヘンおとぎ話プログレでもなければ素朴ＳＳＷものでもなく、ましてやど根性フォークでもありません。　言うなれば…　20年前のＲＰＧプログレかな。　時に仰々しい演劇ちっくなシンギング、手繰り寄せる感じで進行するメロディライン、箇所によってまったく違う表情をみせる楽曲。　奏者たくさんいるけど音を重ねまくって分厚くしてる風ではなく、いかにも手作りしましたという感じ。　だから初代ファミコン、下手すりゃちょいと豪華なボードゲームのイメージなのです。　内容はわりと良いです。　１曲１曲が長く（最短５分半、最長13分）早く本編に入りやがれ！とむずむずする部分も無きにしも非ずだけど、まあ平均点はクリアしてるんじゃないかな。　楽器で目立つのはフルートと鍵盤。　フルートは女性が吹いているとはにわかには信じがたいような暴力的な音色も飛び出してきます。　稀にサックスとエレキギターが戦っている時もありますね。　だけど一番聴き応えがあるのは１だなあ。　この曲のサビは強弱が付いていてかなりかっこいい！　２以降はクールダウンしちゃってるのが残念。　１のテンションのまま最後まで突っ走ってれば、もっと評価は上がってたんじゃないかな。　あ、でもボブ・ウェスト以外の７人で作ったラスト５（途中スキャットが入るが基本インスト）は哀メロが切なくていいなあ。　なおメンバーの経歴は不明です。　ついでに１作目は聴いてないので音楽性の変化はどうなの系の質問はしないでください。⇒キャメル、ヤング・トラディション、ラルフ・マクテル、ペンタングルは戯言にレビュー出してます

  2007年02月25日

  コメント(2)

• 次回のレビューの予告でもしてみるかな

  マースピラミ行きます。ここ数日寝る前のＢＧＭです。だが明日は早朝にサッカー見て、あさってはフォーク＆プログレを聴きに都内へ行くんで掲載できるのは土曜か日曜になりそうです。１曲目の終盤のサビがかっこいいんだよ。

  2007年02月21日

  コメント(0)

• 音楽漬けの週末

  土曜日はコロシアムのライブ＠川崎クラブチッタ、日曜日は英国トラッドを聴こうじゃないかの会＠高円寺サブリエルカフェでした。両日ともグレイト！コロシアムは寄る年波はどこへやらのタイトでかっちょいい演奏にしびれたし、トラッドの会は濃い話がたくさんできて大満足。あっちのブログにトラッドの会の簡単な感想文を書いてみました。コロシアムのライブレポは今日の夜にアップできるかな。（これもあっちのブログで紹介します）帰宅が夜遅くなるイベント２連荘ってことで、今日は重役出勤です。３時半には仕事終わっちゃうから手ぶらで行こうっと。あ、あとね。今週金曜日にも音楽系のイベントがあるんだ。新宿ゴールデン街のナントカカントカってお店にて夜に。主宰者さんとは昨日の集いでお会いしたんだけど、彼によると前半部はフォーク、後半部はプログレ系を流すらしいよ！イベント終了後までお店にいると、たぶんタッチの差で終電逃します。終電は諦めて始発で帰るか、それとも名残惜しく途中退散するかで悩んでます。まあ恐らくは始発帰りになるんだろうけども。（トシがトシなので途中でへばるかも）昨日のイベントで、好きな音楽が絡んでいれば初対面でも喋れることがわかりました。日常生活ではものすごい緊張して空回り、下手すりゃドタキャン、引きつった笑顔しかつくれない私が、です。なので金曜の夜に新宿に出てこれそうな英フォークorプログレ好きの方は、ゴールデン街にあるナントカカントカってお店の門を叩いてみてはどうでしょう？（だから店の名前はなんなんだ）謎に満ち溢れた私の素顔を暴くチャンスかもしれませんよ！・・・これといって特徴もない、自分から話しかけるのが苦手な無愛想女ですがね♪

  2007年02月19日

  コメント(2)

• コロシアムの予習

  あさって（17土）は川崎クラブチッタにてコロシアムのライブ。普段よく足を運んでいるトラッド系とは違ってそれなりに予習していったほうが楽しめると思い、今日明日と自室にいる時はコロシアムがＢＧＭです。ま、スタジオ盤３枚分（１＆２作目の２イン１と３作目）しか持ってないんだけどね！運悪くあさっては出勤日だけど、定時まで働いてたら絶対に遅刻するから午後の仕事はすっ飛ばすことにしました。そして翌日曜日は高円寺にて民謡を聴くイベントに出席、その翌日の月曜日は重役出勤です。

  2007年02月15日

  コメント(2)

• ＃31　PATTO 《HOLD YOUR FIRE》　71年英国

  Hold Your Fire (Patto/Halsall)You, You Paint Your Finger (Patto/Halsall)Hows Your Father (Halsall)See You At The Dance Tonight (Halssall)Give It All Away (Patto/Halsall)Air Raid Shelter (Halsall)Tell Me Where You’ve Been (Patto/Halsall)Magic Door (Patto/halsall) Mike PattovoOllie Halsallg, p, vibes, organ, voClive Griffithsb, voJohn Halseyds, perproduced by Muff Winwooddrawn by Roger Dean　本当はミスアンダーストゥッドを出す予定でいたんだけどさ、奴らトラッドやってやがんの。　よって実はハイ・タイドのトニー・ヒルも在籍していたミスアンダーストゥッドは戯言レビュー行きです。サヨウナラ～　かわりに何を出そうかとちょっと考えて、ポール・ウィリアムスのテンペスト→テンペストと深いつながりがあるパトゥでいっか、てことになりました。　それにシンガーのマイク・パトゥが亡くなった1979年ってのは自分の生まれ年でもあることだしね…。（ホロリ）　70年の「パトゥ」に続く２作目。　面子はそれなりに豪華、レーベルはヴァーティゴでジャケはロジャー・ディーンと条件は整っているのに、聴き込んだ記憶がほとんどないです。　覚えているのはオリー・ハルソール（彼も故人）のやたら太い眉毛だけ。　それならいっちょ聴いてみるか！　思い出してみれば、私ってばマイク・パトゥのレア音源集（らしきもの）も買ってるのになあ。　彼の歌声は透明ではないけどダミ声でもなく、目の細かい紙やすりというかそんな感じ。　前評判からすると暑苦しい熱唱型シンガーかと思いきや、確かに熱唱はしてるけどさほどむさくるしくはないです。　部分的には「ひょっとしてこの人はわりとかわいく歌えたりもするんじゃないか！？」と思ったほど。　一方の楽器群はというと。　ギターが前面に出てきている時間、長いです。　きれいなトーンで弾いている…しかし通してきくと濃い。　フレーズは爽やかでも、粘っこく引っ張りまくるから濃くなっちゃってます。　そう、爽やかでありながらくどさも併せ持っているのです。　それはちょこまか登場するピアノにも言えることで、タッチは軽いんだけど決して軟派ではない不思議な感触。　全部の曲にゲジ眉氏が絡んでいるし、名シンガーを擁しつつギターとピアノがやたら主張しまくっている点を考慮してみると、このバンドの中心人物はオリーだったんでしょうかね？　パトゥってバンド名だからもっとマイクのカラーが強く出ているのかと思っていたけれど。　おっと肝心の曲調論がまだだった。　ベースにあるのは確実にブルースとかそっち方面ですね。　ジャズもあるかな…でもブルースにしてもジャズにしても本格的に走ってはいなくて、影響先として感じ取れた程度。　ハード・ロッキンな面も覗かせているけどハード・ロックと言い切るには抵抗がある。　あー、すぱっと一言で言い表せるうまい表現が見つからない！　とにかくね、引っ張ってます。　３分で終われる曲でもインプロかましまくって倍以上に引き伸ばすようなバンドです。　聴き込まなかった理由がわかったかもしれません。　本作を買った７年前はまさにメタラー絶頂期で、メロスピ等の速い曲をうひょうひょしながら聴いて喜んでいた頃。　矢継ぎ早に展開する曲を中心に聴いてたから、こういう「絶妙な間合い」が入った音楽が退屈だったんでしょうね。

  2007年02月10日

  コメント(2)

• 索引作ってみた

  とりあえず「Ａ」の項のみやってみた。ううむ・・・全部作ったら結構な量になりそうだ。とくにＳあたり。これを載せることに何の意味があるのか自分でもわからないけど、索引作るのってやっぱり楽しい。手間かかるけども。ひとまず数日間ほっといて、作りたいという考えが変わらなかったらＢ以降も作る。まだ索引は必要ないなと思ったら消す。

  2007年02月10日

  コメント(2)

• ＃30　JUICY LUCY 《LIE BACK AND ENJOY IT/GET A WHIFF A THIS》　70＆71年英国

  Thinking Of My Life (Williams)Built For Comfort (Dixon)Pretty Woman (Williams)Whisky In My Jar (Williams/Moody/Ellis)Hello L. A. Bye Bye Birmingham (Davis/Bramlett)Changed My Mind (Hubbard/Campbell)That Woman’s Got Something (Williams/Moody/Campbell)Willie The Pimp/Lie Back And Enjoy it (Zappa/Williams)Mr. Skin (Ferguson)Midnight Sun (Williams)Midnight Rider (Allman/Payne)Harvest (Darlin)Mr. A. Jones (Williams)Sunday Morning (Williams/Jones)Big Lil (Williams)Jessica (Williams/Moody)Future Days (James) Lie Back And Enjoy It:Paul Williamsvo, congas, pMick MoodygGlenn Ross Campbellsteel-g, mandolinKeith EllisbRod Coombesds, perChris Mercersax, keyproduced by Gerry Bron & Angel Thomascover Nigel ThomasGet A Whiff A This:Paul WilliamsvoMick MoodygGlenn Ross Campbellsteel-gJim LevertonbRod CoombesdsChris Mercersax, p, organproduced by Nigel Thomas and Juicy Lucy　前回、＃29のスナフーにてミッキー・ムーディはジューシー・ルーシー云々と書きました。　じゃあ次はジューシー・ルーシーを出せば流れ的にも…！と思ってたら運良く今回の企画「どんな内容か忘れちゃったよ作品特集」に入ってたんです。　いやらしい２イン１体勢ですが行っちゃいますよ～。　こちらは２作目と３作目をＣＤ１枚に詰め込んだもので、収録時間の都合で削られちゃった曲があるかどうかは知りません。　トータル70分半だからあるかもしれませんね。　別段調べんでもいいわなと思ってるんで、気になる方はご自分で調べてね。　そのかわりと言っちゃあなんですが、メンバーが無駄に豪華です。　このバンド後の移籍先を追ってみても、ポール・ウィリアムス→テンペスト、ロッド・クームス→スティーラーズ・ホイール、ストローブス、ミック・ムーディ→スナフー、ホワイトスネイクですからっ！　そんでグレン・ロス・キャンベルは元ミスアンダーストゥッドらしい。ああそうなんですかと思っていたらミスアンダーストゥッドも今回の特集に名前が挙がってました。　またしても次のレビュー候補が決まっちゃったね！　とりあえず濃いです。　ポールさんの歌いっぷりが。　絶対にブルース聴きまくってるだろうなあと思える、ダミてて腕っ節強そうな歌声。　とくに２はうわっ何これ濃すぎる！とひっくり返りそうになってたらそれも納得、ウィリー・ディクソンの曲でした。　４は別にアイルランド民謡の“ウィスキー・イン・ザ・ジャー”をやってるわけではなくメンバーの自作。　まったく紛らわしいタイトルつけやがって…　カバーはフランク・ザッパとかオールマンズとか。　選曲からも曲調からもアメリカ南部を感じることが多く、彼らも俗に言うブリティッシュ・スワンプなのだろうか。　というかザッパの出身地知らんけど。（ザッパは出してるアルバム多すぎて何から手を出せばいいのか不明ミュージシャンの筆頭です）　あら。このあとにグリース・バンドからニール・ハバードが異動してくるのか…。　チャカポコ軽快な打楽器、ゆるい（だれているわけではない）２本のギター、そして黒いボーカル。　要所でブビーと鳴り響くサックスもいい感じね。　全体的にはブルースが流れてますが、縦ノリリズムが結構多いので思った以上に聴きやすいです。　これでシンガーがもう少しポッピーな声質だったら、もうちょいメジャーなとこまで行けたんじゃないのかな。　そう思わずにはいられないわかりやすい旋律が多いのだ。　なおロッドとクリス・マーサーは戯言レビューの方でも正社員として在籍してるバンドあり。　最後に私自身に関する黒い話題を1つ。　中古で1作目（女性が寝っ転がってるジャケ）を買ったところ、音飛びしていたので返品しに行きました。　しかし買った店とは違う店に返品してしまったのです。　つまり本当はＤ店に行かねばならないところ、間違えてＲ店に行ってしまったという…。　だけどその後もＲ店には頻繁に足を運んでいます。

  2007年02月10日

  コメント(2)

• ＃29　SNAFU 《SNAFU》　73年英国

  Long Gone (Harrison/Moody)Said He The Judge (Harrison/Moody/Solley)Monday Morning (Harrison/Moody)Drowning In The Sea Of Love (Gamble/Huff)Country Nest (Harrison/Solley)Funky Friend (Harrison/Moody)Goodbye U. S. A. (Harrison/Moody)That’s The Song (Solley/Marcellino)Dixie Queen (Harrison/Moody)Sad Sunday (Harrison/Moody) Bobby Harrisonvo, perMicky Moodyg, mandolin, backing-voColin GibsonbTerry PoppledsPete Solleykey, backing-voproduced by Vic Smithcover designed and photographed by Roger Dean　ボビー・ハリソンはプロコル・ハルムでドラム叩いていた人…というのは後から知ったんだけど、この兄さんの歌声はヤバイです。　いったいどっちが本職！？って悩むほど歌唱力あってね。　適度にマッチョで汗臭い漢ボーカルに惚れます。　43年６月生まれだから、この当時30歳になるかならないかくらいだね。　やはり男は三十路からが…ってどこかでも吐いたセリフだ。　５人の中ではミッキー・ムーディとピート・ソリーが比較的知られた存在なのかな。　粘っこいギターを弾いているミッキーはジューシー・ルーシーやホワイトスネイク、ピートはパラディンでその名前を見つけることができます。　ハードめなブルース・ロックと軽快なカントリー・ロックの２つが基本線と見受けられますが、フィドル（クレジットないけどピートが弾いているらしい）＋マンドリン、高音気味のシンギングが疾走してるわリズムの取り方はファンキーだわで、この人らもグリース・バンドなんかと同様にブリティッシュ・スワンプのカテに入れてＯＫだと思います。　しかしグリースよりも硬派、かっこい～！と思った回数もこちらが上。　最大のポイントはやはり歌声かしらん。　５の終盤では動物や鳥の鳴き声が入り込んできます。　これも力強くておおらかなサウンドにマッチしてますね。　最終曲はギターと鍵盤の洪水が押し寄せてきますよ！　ああもー男っぷりが最高だなあ！　スナフーを砂風と表記してみたところ…あまり違和感がないわ。　最後の２曲はおまけトラック。　本作は１作目で、このほかに２枚出してます。　未聴のため質問は受け付けませんよ♪

  2007年02月10日

  コメント(4)

• 索引作りたい病が

  つい最近戯言レビューの方で索引の修正を終えた余韻なのか、こっちでも索引を作りたくなってきた。まだ30枚もレビューしてないのに（あっちは818枚）なんて図々しい！せめて手持ちＣＤの１割強レビューしてから作るべきなんじゃないのか！全部載せたら節操なさすぎで見にくいことこの上ないぞ！枚数自慢にもなりかねない索引作成の前に、滞っているレビューをとっとと進めろよ自分。でも実験的に「Ａ」のバンドだけ作ってみるかも・・・どの程度の行数になるのか把握するために。

  2007年02月09日

  コメント(0)

• 放言レビュー、置いてけぼりの危機

  昨日ＣＤを32枚買いました。そのうち30枚は戯言レビューで出す系列で、こちら放言レビューで出せそうなのはキャメルとホワイト・ストライプスだけ。戯言レビューはあと４枚入手で再開の予感です！再開される前にこっちのレビューをもうちょっと書いておきたいなあ。100枚とは言わずともせめて50枚は。あ、次はたぶんスナフーを紹介すると思います。

  2007年01月28日

  コメント(0)

• カテゴリー細分化

  70年代英国ものがどうしても多くなってしまうので、さらに細かく分けようと思います。70年・71年・72年・・・というふうに。あと、ついでにヨーロッパの国のいくつかも独立させようっと。

  2007年01月21日

  コメント(0)

• ＃28　TONTON MACOUTE 《TONTON MACOUTE》　71年英国

  Just Like Stone (Reveler/French/Gavin/Knowles)Don’t Make Me Cry (Reveler/French/Gavin/Knowles)Flying South In Winter (Reveler/French/Gavin/Knowles)Dreams (Knowles)You Make My Jelly Roll (Knowles)Natural High Part 1 (French)Natural High Part 2 (French) Chris Gavinb, e-g, a-gNigel RevelerperPaul Frenchorgan, e-p, p, vibes, voDave Knowlesalto and tenor sax, e-sax, flute, clarinet, voproduced by Tonton Macoutealbum designed and photographed by Keef　前回＃27で紹介したロウ・マテリアルで名前が出た縁で今回はトントン・マクート。　管担当者がいるとこなどメンバー構成もどことなく似ています。　しっかしかわいい名前のバンドだよなあ。　トントンってパンダかよ。　（マクートってどういう意味なんだろ？知ってる人教えてください）　トントンもロウ・マテリアル同様サックス・ソロがあったりビブラフォン叩いてたりするし、シンガーの声質が翳っていてわずかにヘタレ（褒め言葉です）なのも一緒なんだけど、こっちはもうちょい牧歌的というかたおやかというか、うららかな春の日差しが差し込んできているというか。　しかし全体から発散されるオーラはちょっぴり切ないのです。　そしてプログレ度数は高めです。　全部で７曲45分、うち５曲が６分オーバー、残り２曲も４分。　ロマンチックなピアノやらリリカルなフルートやらが幻想的です。　一方でハモンドがコトコトコト太鼓がてててててっサックス豪快ブロウ。　ジャズっぽさもそれなりに、怪しげなアシッド臭も少々。　楽器のみ鳴っている時間がわりと長く、とくに目立つのはピアノとフルート。　ハモンドだって結構入っているし、細かく刻む太鼓も聴いていて楽しい。　５の退廃的なピアノは場末感が漂っていて…数行上で牧歌的云々と書いたけど、そうも言い切れないかも。　前半部はおセンチ柔らかめのメロウなサウンド、しかし後半部に進むにしたがってプログレ度が濃くなってきます。　そしてところどころにジャズとかアシッドとか寂れたスナックとか。　レーベルはネオン、ジャケはキーフ、リリースは71年と英国ロック好きとしてはほっておくわけにはいかないバンドですね。　本作１枚のみで終了というのも乙女心をくすぐります。なんのこっちゃ。

  2007年01月21日

  コメント(2)

• ＃27　RAW MATERIAL 《RAW MATERIAL》　70年英国

  Time And IllusionI’d Be DelightedFighting CockPear On An Apple TreeFuture RecollectionsTraveller ManDestruction Of AmericaTime And Illusion (Different version)Hi There HallelujahBobo’s partyDays Of The Fighting Cocks (Different version)all tracks arranged by Raw Material Dave GreengPhil GunnbPaul YoungperColin Cattkey, voMick Fletchersax, vo, harp, fluteproduced by Ed Welch　有名な砂時計ジャケの２作目「タイム・イズ」を買ったのが2000年10月。　笛吹き老人（後ろにいる目の鋭い生き物はゴリラ？）の１作目「ロウ・マテリアル」を買ったのが2003年４月。　どっちもここ２～３年は聴いた覚えがまったくないよ。　レーベル買いにより（※）２作目入手してロウ・マテリアルってすごくいいなあ！と浮かれ、１作目買ってみたらこれまた良かった…　ということしか記憶に残ってなく、どんな風に良かったのかは今となっては不明です。　そこで今回の「どんなサウンドか忘れてます特集」に２枚ともエントリーさせたというわけなのです。　まず聴いてみたのは１作目。　翳った表情で寂しげに歌っていそうな出だし、ハモンドの響き、ビブラフォン、中低音を叩くピアノ…　おやおやまー、１曲目から憂いぶちかましですなあ！　しかし２曲目はがらっと雰囲気を変え、わずかに暴力的なフルートとアグレッシブな歌、縦ノリリズム。　中盤過ぎるとサックスソロが登場してきます。　このバンド、静と動のコントラストがかなりくっきりしてるなあ。　静かな曲だと歌声はかなり湿っていて物悲しげ、アグレッシブな曲だととたんに元気印。　器楽もアコギを切なくぽろろん…と流すパートからみんなで疾走楽しくブギるぜ♪パートまでいろいろ。　ピアノが弾んでる曲あればエレキギターがちょいと汚い音で鳴り響く曲あり…ロウ・マテリアルってこんなに多彩なサウンドだったのか。　６などは全員がソロをとっているよね状態でえらいことに。　でも喧嘩はせずちゃんと統制取れてるところはさすが。　朗読・ビブラフォン・メロトロン・海鳥の鳴き声の小曲７はえらいセンチメンタル。　そのままの雰囲気で８（１の短縮バージョン）に突入、この流れ最高！　個人的にこのバンドは翳り＆やんちゃ両方ありの歌、ビブラフォン、シンプルだけどよく練ってあるアンサンブルの３つが重要なファクターだと思うのです。　ジャズ色もあるプログレッシブ・ロックかしらねえ。　しかし意外とシンガロング度も高い。　存在感こそマイナーだけど音楽はメジャー級、メロディは素直で耳心地の良いものばかりだよ。　なお、彼らが使っているハープは弦をはじく方のハープではなく、吹いて音を出す方のハープです。※砂時計ジャケの２作目はネオン・レーベル発。このレーベルからはインディアン・サマーやトントン・マクート、ダンドゥ・シャフトの壊れた木馬ジャケ（リンク先は木馬じゃないですゴミンネ☆）、スプリング、センティピードなどが出ている。11枚しか出ていないからすぐにコンプリートできるはず…となめきっていたが６枚しか集まってない。チッ。

  2007年01月21日

  コメント(2)

• ＃26　LIAR 《STRAIGHT FROM THE HIP》　77年英国

  Soft Lights, Sweet Music (Travis/Barrylord)Straight From The Hip Kid (Travis/Tager)Roll Me Down (Taylor)Rich Man’s Woman (Taylor)Try Lovin’ (Travis/Tager)Chicago Shakedown (Taylor/Mitchell)Full Time Woman (Travis/Tager)Born To Rock & Roll (Taylor)Lights Of The City (Taylor)Blame It On The Kids (Travis/Tager)Full Time WomanHere You Come Knocking Dave Burtonvo, gPaul Travisg, p, voSteve Manng, pedal steel, p, voDave Taylorb, voClive BrooksdsRabbittpproduced by Chris Demetriou, Nick Raymond (11, 12)photography by David Wray and Roger Stowell　＃25のブレインチャイルドでキモジャケを披露したので今度はセクシージャケをどうぞ。　こちらライアーのデビュー作は、行きつけの国立の中古屋「Ｒ」にて1200円でゲット。　ずーっと売れ残っていて、聴いてみたいけどお値段がちょっとなあ…と数年間渋ってました。　で、セールの時にえいやっ買ってしまえ！とレジに持っていったのでした。　メンバーの経歴はその筋が好きな人にとってはそれなりに豪華っぽいです。　クライヴ・ブルックスはエッグとグランドホッグス、デイヴ・テイラーはエジソン・ライトハウス。　その筋に疎い私はエッグしか聴いたことないけどね！　ていうかエッグってカンタベリーに属するあのエッグだよねえ…？　元気で瑞々しいコーラスと気負いのないキャッチーなメロディが素敵です。　親しみやすくてシンガロング度が高くて…。　はじけるように楽しいポップナンバーを多数収めている一方で、５や９のようなホロリ切ないバラードも。　帯やライナーにも書いてあるとおり、これはまさしくニッチ・ポップですな。　迷ったけど買ってみて正解ですね。　1200円で迷うなんてと呆れないでね。私、本気で貧乏性だから。　最後の２曲はポール・トラヴィス名義のおまけトラック。　ストリングス入りでメロメロメロウな11、にこやかに演奏してそうな優しくかわいい12。　いやーもうボーナス曲までクオリティ高いってば。

  2007年01月14日

  コメント(4)

• ＃25　BRAINCHILD 《HEALING OF THE LUNATIC OWL》　70年英国

  Autobiography (Edwards)Healing Of The Lunatic Owl (Wilshaw)Hide From The Dawn (Wilshaw)She’s Learning (Coles)A Time A Place (Coles)Two Bad Days (Edwards)Sadness Of A Moment (Coles)To “B” (Wilshaw) Bill Edwardse-g, a-g, voHarvey Colesb, voDave MullerdsChris Jenningsorgan, pBrian Wilshawsax, fluteLloyd WilliamstrumpetIan GosstrombonePat Strachantromboneproduced by Lennie Wrightcover design by Picture Post　ふくろうの足が人間の手になっている気色悪いジャケのブレインチャイルド。　裏ジャケでも手首が鳩になっている手が脳味噌を持っていてこれまた気持ち悪い。　まあそんなジャケットに惹かれて買ってしまった私もかなりキモイ奴なんだろうけど。　８人編成という大所帯で、そのうち４人がラッパ担当。　さてはブラス・ロックですね！　と思ったあなた、正解です。　というか半数が管やってたらブラス・ロックと思わないわけがないですね。　…だけど、ラッパがたくさん鳴っている＝ブラス・ロックという考えは果たして良いのか悪いのか。　期待を裏切らず１曲目から盛大にパンパカパーン。　いやーラッパって気持ちいいなあ。スカッとしますよ。　もちろん終始能天気に鳴りまくりなわけではなく、曲調に合わせて静と動を使い分けています。　ドラムはタカタカタカ…と細かく刻む手数系で、鍵盤も随所で効いてます。　ラッパが主張しまくりなため弦の影が薄めだけど、３では怪しいにおいを放つギターが登場しています。　この曲ではラッパとギターがユニゾンしている箇所があって、それがなんともかっこいいのだ。　メロディはほのかに物悲しげなものが多く、爽快なラッパとうまいこと溶け合っていますね。　器楽の片手間に歌ってます風のシンガーはなんとなく、ベガーズ・オペラとジェントル・ジャイアント（のデレク兄貴）を混ぜた感じ。　人数多すぎて統制が取れなかったのかどうなのか、本作１枚のみで終わってしまいました。　こんなにかっこいいのにもったいない。　そしてそんなブレインチャイルドを５年近くスルーしていた私は大馬鹿者だ。

  2007年01月14日

  コメント(2)

• ＃24　GODS 《TO SAMUEL A SON》　69年英国

  To Samuel A Son (Hensley)Eight O’Clock In The Morning (Kerslake)He’s Growing (Konas/Glascock)Sticking Wings On Flies (Konas/Hensley)Lady Lady (Hensley)Penny Dear (Konas)Long Time, Sad Time, Bad Time (Hensley)Five To Three (Hensley/Konas)Autumn (Hensley/Konas)Yes I Cry (Konas)Groozy (Sugarman/Robertson)Momma I Need (Hensley/Konas)Candlelight (Hensley)Lovely Anita (Kerslake)Maria (Bernstein/Sondheim) taken from single 1969 John KonasgJohn GlascockbLee KerslakedsKen Hensleykey, g, vo　メンバーの豪華さならこっちも負けてないぞ。　ゴッズはのちユーライア・ヒープのケン・ヘンズリー（鍵盤、ギター、歌）、のちローリング・ストーンズのミック・テイラー（ギター）、のちジェスロ・タルのジョン・グラスコック（ベース、歌）、ジョンの兄ブライアン・グラスコック（ドラム、歌）で結成されました。　ミック・テイラーがブルースブレイカーズ加入のため脱退し、最初のラインナップは崩壊。　次にケンさんはポール・ニュートン（ベース）、リー・カースレイク（ドラム）、ジョン・コナス（ギター）の４人で新たなるゴッズを立ち上げます。　しかしニュートン脱退（のちほどヒープの結成メンバーに）、後釜に座ったのはグレッグ・レイク。　デビュー作を出す前にレイクとは喧嘩別れし（レイクはキング・クリムゾン結成）、ジョン・グラスコックが戻ってきて、バンドは「ジェネシス」をリリースしました。　と、苦労してライナーを途中まで読みましたが力尽きましたごめんなさい。　「ジェネシス」を出してから本２作目「トゥ・サミュエル・ア・サン」を出すまでにメンバーチェンジをしたようなことは書いていないので、録音はデビュー作と同じメンバーで制作されたと思われます。　私の持っているＣＤには参加者名簿は付いてなかったけど、ケンさん・リーさん・２人のジョンをとりあえず載せときました。　なお、明らかに声の違うシンガーが複数確認できたので、ケンさん以外の３人も歌っている可能性は大有りです。　音楽性は…オルガンとヘヴィなギター、エフェクトをかけていることの多いボーカルの３つを主軸とするサイケ・ロックかな。　いや、ロックよりポップスの方が収まりがいいかも。サイケ・ポップ。　曲によって黒魔術に心酔してそうなドロドロ感があったり、全盛期ステイタス・クオーみたいなブギ・ロックが展開されていたり、かわいくリズミカルに跳ねていたりしてます。　全体的には神秘性とかわいらしさを内包した、あと10歩進んだらおくすりきめちゃおうサウンドですね。　とろ～んとしてるけどまだ意識はしっかりしてます。　でもオルガン（たまにピアノ）がかなりフィーチャーされてるのはどの曲にも言えること。　いろんな楽器を弾けるケンさんですが、鍵盤を叩いているのがお似合いだなー。　ヒープとは違う雰囲気の曲がほとんどだけど、13はメロディラインといい厚いコーラスといいかなりいい線行ってます。

  2007年01月14日

  コメント(2)

• ＃23　HARD STUFF 《BULLETPROOF》　71年英国

  Jay Time (Cann)Sinister Minister (Gustafson)No Witch At All (Gustafson)Taken Alive (Gustafson)Time Gambler (Rodney) (Cann)Millionaire (Cann)Monster In Paradise (Gustafson/Gillan/Glover)Hobo (Cann)Mr Longevity-RIP (Gustafson)The Provider-Part One (Cann) John Canng, voJohn Gustafsonb, vo, pPaul Hammonddsproduced by John Cann, John Gustafson and Paul Hammond　ハード・スタッフの１作目です。　「むぅ～ん」といった趣のジャケにばかり目を奪われてしまい、ソリッドでストレートなハード・ロックだったよね？程度の記憶しか持ち合わせていないのが情けないので今回、聴き直してみることにしました。　注目してしまうのが英国ロック好きにはたまらない構成員。　ジョン・カンとポール・ハモンドはアトミック・ルースター出身、ジョン・ガスタフソンはクオーターマス出身ですよ！　さらに遡るとカンはアンドロメダ（戯言ブログにレビューあり）やファイヴ・デイ・ウィーク・ストロー・ピープルに在籍歴ありで、ガスタフソンはイアン・ギランやロジャー・グローヴァーを排出したエピソード・シックスにいたことも。　そのガスタフソン、７でかつての同僚と共作をしてますね。　カンのヘヴィで奔放なギターが全編に鳴り響き、太鼓の歯切れもベリークール。　２人のジョンの歌いっぷりは硬派で男気に溢れていますが、ガスタフソンは高音域をよく使っていてむさくるしさはそんなに感じないです。　カンは時折軽くガナリ気味に歌っていて、それがとってもかっこいい！きゃー！　旋律はわりかし簡素。　だけど各楽器が絶妙に絡んでくるのでただ単にシンプルなだけのハードロッキン・サウンドではないね。　程よいキャッチーさも持ち合わせている、よく練り込まれた品質高いブリティッシュ・ハードです。　この後73年にもう１枚作って解散したようです。　２作目も聴いてみたいなあ。

  2007年01月14日

  コメント(2)

• ＃22　KILLING FLOOR 《OUT OF URANUS》　71年英国

  Out Of Uranus (Floor)Soon There Will Be Everything (Floor)Acid Bean (Floor)Where Nobody Ever Goes (Floor/Smith)Sun Keeps Shining (Floor)Call For The Politicians (Clarke/Thorndycroft)Fido Castrol (Floor)Lost Alone (Floor)Son Of Wet (Floor/Smith)Milkman (Floor) Bill ThorndycroftvoMichael ClarkegStewart McDonaldbBas SmithdsLou Martinkeyproduced by John Edward　キリング・フロアも深く聴き込んだ記憶ないなあ。　いつ買ったのか調べてみると、2004年５月。　おそらくはトラッドもんをメインで買って、まだお金に余裕があったからとりあえず買ってみるかってパターンだったのかも。　１曲目だけは昔聴いたことがあって、まったくの未聴ではなかったからさほどの抵抗感もなくその場の雰囲気に流されて。　68年に南ロンドンで結成されたバンドで、本作は２作目。　ライナー読むと根底にはブルースがあるっぽいですが、個人的にはこれは紛れもなくブルースですね！という感じはしなかったなあ。　４なんかはハーモニカが登場してギターとシンギングが何かもったいぶったようなスピードで進行していてブルージーだけど、多数の曲はハードでプログレでビート・ポップも入っていて…。　予想以上に聴きやすいです。　一部のマニアのみに支持されているバンドって雰囲気を醸し出してるけど、曲展開やアンサンブルはわかりやすく耳なじみも良い。　でね、細かな弦楽器のカッティングがかっこいいの。　刻むギターが主役級の働きをしてます。　太鼓もかなりちゃこぽこしていて、この人らは歯切れのいい短い音をたくさん重ねることによってサウンドに厚みを加えているような気がしてきました。　９の後半ではドラムソロが出てきています。　シンガーは「アンタ昔は細身スーツ着込んでブルースナンバーをかわいくカバーしてただろ」と言いたくなるような声質＆歌い方してますね。　むさくるしさはほとんどないです。　むしろスイーツを与えたらキャピりそうなイメージだよ。

  2007年01月14日

  コメント(2)

• ＃21　SAMSON 《SURVIVORS》　79年英国

  It’s Not As Easy As It SeemsI Wish I Was The Saddle Of A Schoolgirl’s BikeBig BrotherTomorrow Or YesterdayKozSix Foot UnderInside OutWrong Side Of TimeIt’s Not As Easy As It SeemsI Wish I Was The Saddle Of A Schoolgirl’s BikeSix Foot UnderInside OutWrong Side Of Timeall tracks composed by McCoy/Samson Paul Samsong, voChris AylmerbBarry “Thunderstick” Grahamds, perBruce Brucevo, gJohn McCoybColin Townskeyproduced by John McCoysleeve design & illustration Graham Collins　がらっと路線変更、今回紹介する「内容忘れちゃいましたシリーズ」はサムソンです。　俗に言うＮＷＯＢＨＭ（ニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル）の一員ってことになってますが、世間一般ではアイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンが在籍してたこと（のみ）で名を馳せてるんじゃないかと。　私が入手した再発ＣＤにもしっかりと「ゴリさんが歌う別テイク５曲収録」って書いてあることだしね。（９～13）　その９～13はギターのぎゅい～ん度が増していて、歌の勢いも８までとは比べ物になりません。　さすがはゴリさんだね！　ポール・サムソンの姓をそのままバンド名にしたことは覚えていたけど、内容の方はさっぱり。　うむむ、2003年５月に600円で購入かあ…何度も聴いた記憶はありませんなあ。　覚えてないってことは絶賛する内容ではなかったってことなのだろか。　確かにポール・サムソンの歌は一本調子で起伏にかけるし迫力もあんまありません。　でも曲そのものはそれなりにひねりが効いていて悪くない。　間奏部でのギターなんて結構かっこいいんでないの！？　ヘヴィ・メタルというと叫ぶ・うるさい・わめく・下品・恥ずかしい…といったネガティブなイメージを持つ人も少なくないと思います。　しかしこのサムソンは叫んでもなければわめき散らしてもいません。　４ではピアノにのせてロマンチックに歌い上げてます。（こんな曲もやってたのか…と今頃驚いてます）　メンバーの脳内は下品なネタで占められているかもしれないこととジャケが少々恥ずかしいことは否定しませんがね。　聞けば79年にアルバム・デビューをしたそうで。　ということはこれが１作目なのかな。　聴き進めるうち、単純にハード・ロックだヘヴィ・メタルだと括るのは短絡的に思えてきました。　バックで展開するシンフォらしき音がプログレスしていたりね。　ポップでキャッチーな歌メロもたくさんあって、以外に聴きやすいじゃないのよ。　今聴き直してみるとそんなに悪くない、むしろ平均点は取れてる。　サムソンを買ったのと同じ日に何かとんでもない名盤を入手したのかな。　そればかり聴きまくってサムソンははるか彼方に追いやられてしまったという…　調べてみたらバート・ヤンシュの「ムーンシャイン」を買ってました。　そうかだからか。　ちなみにデビュー前のメイデンで歌っていたポール・マリオ・デイが在籍するバンドにワイルドファイアってのがありまして、それの１作目を戯言ブログの方でレビューしてます。　なぜ向こうで紹介したのかは聴いた者のみぞ知る…

  2007年01月14日

  コメント(0)

• ＃20　BILL BRUFORD 《FEELS GOOD TO ME》　77年英国

  Beelzebub (Bruford)Back To The Beginning (Bruford)Seems Like A Lifetime Ago (Part One) (Bruford)Seems Like A Lifetime Ago (Part Two) (Bruford)Sample And Hold (Bruford/Stewart)Feels Good To Me (Bruford)Either End Of August (Bruford)If You Can’t Stand The Heat… (Bruford/Stewart)Springtime In Siberia (Bruford/Stewart)Adios A La Pasada (goodbye To The Past) (Bruford/Peacock) Bill Brufordtuned & untuned-per, kit-ds, tunes & final sayAnnette PeacockvoAllan Holdsworth, John GoodsallgJeff Berlin, Neil MurraybDave StewartkeyKenny Wheelerflugelhornproduced by Robin Lumley & Bill Brufordsleeve photography Gered Mankowitzsleeve design Cream　ジョン・ウェットンによるチョンボなバンド、ジャック・ナイフを出しちゃったんでお次はビル・ブラッフォードを取り出してみた。　ウェットンとおなじく70年代後半もの、ひょっとしたらブラさんも…？んでもこの豪華メンバーだしなあ、と期待と不安を両方抱きつつ。　さて結果。　好盤です。　洗練されていてスムージー、流れるように進んでいくオッサレーな英国ジャズ。　おされはおされでも、手数の多いブラさんの太鼓が細かく暴れ続けてるのでブランデー傾けながらゆったり聴き沈む…って感じではないなあ。　ギターや鍵盤、ラッパも含め演奏がとてもスリリングなのです。　とくにギターは身悶えしちゃいます。　脈拍上昇します。　時々入る歌声がこれまたかっこよくてね。　アダルト（スケベを連想しちゃイヤヨ）なウィスパーボイスですな。　偶然にもウェッ豚＆ブラさん在籍のＵＫ１作目を挟み込む形となったけど（ブラさん77年、ＵＫ78年、豚79年）、じゃあ次はアラン・ホールズワースかエディ・ジョブソンをレビューするんだね！と目を輝かせてはいけないよ。　私が意識したのはキング・クリムゾンの「レッド」（ブラさんと豚在籍）だから。　でも、そっかーロバート・フリップを出すのか！と右の拳を左の手のひらに「ぽんっ」とやるのもいけません。　そもそもフリップ作品持ってねーし。

  2007年01月13日

  コメント(6)

• ＃19　JACK-KNIFE 《I WISH YOU WOULD》　79年英国

  I Wish You Would (Arnold)Good Mornin’ Little Schoolgirl (Williamson)You Can’t Judge A Book By The Cover (Dixon)Confessions (Palmer James)Eyesight To The Blind (Williamson)Walk On Heaven’s Ground (Palmer James/Wetton)Dimples (Hooker/Bracken)Mustang Momma (Palmer James)Adoration (Wetton/Palmer James) John Wettonvo, b, keyRichard Palmer JamesgCurt Cressds, perJohn HutchesonHammond, p, backing-voPeter BischofvoiceChristian Shultzmini moogMichael Lohmannsaxproduced by John Wettoncover by Cream　ええと…あの…　これは俗に言うニューウェーブってものなのでしょうか？　ハモンドでもピアノでもないデジ入りっぽい鍵盤が所狭しと鳴り響き、１曲目から飛ばしまくるジョン・ウェットンの歌。　ウェットンさん、あなたは中低音をジェントルに響かせる歌い方が一番魅力的なんだから、そうやって高音域をひっくり返すような歌い方はやめてくだされ。　聴いてるこっちは非常に恥ずかしいです、はい。　聴く前はジャケがこうだからプログレではないだろうなー産業ロックだろうなーと思ってました。　しかしその一方でコンポーザー欄を見ると、「サニー・ボーイ？」とか「ウィリー？」とかくっつけたくなる名前があって、ブルース…なの？？と混乱。　でもね皆さん。　ウェットンやカバー曲に騙されてはいけません。　一番信じられるのはジャケです、ジャケ！　軽い。軽すぎる。重みというものをまったく感じない。　もうね、デュラン・デュランとかカーズを比較対照として出そうと思ったけどそれは彼らに失礼だなあと思えるほどにチープなんすよこのアルバム。　寝る前に漫画読みながら聴いてたんだけど、ながら聴きでもしなけりゃやってられん。　買って通して１回聴いて苦笑いしつつラックに突っ込み放置し、昨夜数年ぶりに２回目の再生ボタンオン。　このジャック・ナイフが再びプレーヤーに乗る日は来るのでしょうか…。　あっちへ出たりこっちへ登場したり、もぐらたたきのもぐらのようなウェットン。　彼をプログレの人と認識するのはやめようと思います。

  2007年01月10日

  コメント(2)

• ＃18　MOGUL THRASH 《MOGUL THRASH》　70年英国

  Something SadElegyDreams Of Glass And SandGoing North, Going WestSt. PeterWhat’s This I HearSleeping In The Kitchen James Litherlandg, voJohn Wettonb, g, voBill HarrisondsMalcolm Duncantenor saxRoger Ballalto, baritone & soprano saxMichael Rosentrumpet, mellophone, gBrian Augerp (5)produced by Brian Augersleeve design Graham McCallum　ならば今度はモーガル・スラッシュにしてみよう。　トランペッターのマイケル・ローゼンは戯言レビューのエクレクションで登場していることだし、ジェームス・リザーランドやジョン・ウェッ豚、ブライアン・オーガーも名前は方々で目にする人たち。　そういやオーガー氏も「ストリートノイズ」で主役登場させてたんだっけ。　モーガル・スラッシュはこれ１枚のみ残したバンドで、人脈的にはウェットンの筋で語られることが多いと思います。　しかし今回はウェットンでなく、英国フォークバカの目線からローゼン経由で登場させました♪　本当はロッド・クームス（ストローブスにも在籍経験ありの人）がドラマーって事実に驚いたジューシー・ルーシーを出そうと思ったんだけどね、２イン１で演奏時間長そうだからパスしちゃったの。　ラッパ３人なんで豪快にブラスで始まるかと思ったら。　なんじゃこのきたねーギターの洪水は！　とびびりましたがすぐにラッパが響いてきてホッ。　いやでもさすがは名うてのコロシアム出身者というか、リザーランドのソウルフルで漢なギターがあちこちで炸裂してます。　ラッパ担当が半数を占めていようとも、中心人物はリザーランドなのではと思ってしまうほどにギター大活躍っすよ。　硬派でとてもかっこよろしいサウンド、プログレの薫りがほのかに漂うハードロッキンなジャズ・ロックかしらねえ。　歌声が登場する時間はそんなに多くないんだけど、高音域が多い主旋律はリザーランド、コーラスパートはウェットンが担当してるのかな。　５はウェットンがメインだと思うけど。　７はボーナス曲。　３分いってないとこみるとシングル曲か何かでせうか。　曲調もわりかしポッピーで一般受け良さそう。　マルコム・ダンカンとロジャー・ボールはこの後アヴェレージ・ホワイト・バンドに移動、ウェットンはファミリーに加入してます。　データベースによれば2000年10月に池袋で1000円。　ちなみにこの月、100枚近く買ってます。　バイトで稼いだ10万をすべて注ぎ込んで。　…別に本人が満足してれば無駄使いじゃないんだからねっ！

  2007年01月08日

  コメント(2)

• ＃17　SPIRIT OF JOHN MORGAN 《SPIRIT OF JOHN MORGAN》　71年英国

  I Want YouHonky Tonk Train BluesShe’s GoneOrpheus And None For YeThe YodelShout For JoyRide OnYorkshire Blues John MorganHammond, p, harpsichord, voDon Whitakerg, voPhil ShuttbMick Walkerper, voproduced by Dave Robson　2004年４月に1200円で買ったらしい。　鍵盤奏者のジョン・モーガンがリーダーらしい…　あーもう全然思い出せねー！　長らく聴いてませんシリーズの一発目はスピリット・オブ・ジョン・モーガンに決定。　音は忘れてるのにジャケットは強く印象に残ってて、顔ジャケって覚えやすいのかなあ？　オルガンピロピロなのだろうかと思いつつ久しぶりに聴いてみました。　確かにジョン・モーガンの魂です。　まずは鍵盤があって、一歩二歩下がったところに歌含めその他の楽器。　あ、でもギターソロも少なくないなあ。　音楽性は典型的な「この時代の英国ロック」かしらね…　暴れるハモンド、ちょいとラウド気味の弦楽器、手数多めの太鼓、チンピラ臭のするヘタウマシンギング。　ブルースとジャズが根っこにありそうですが、そんなに本格的ではないかな。　リズムのノリは結構よくて、さほどひねくれた音楽じゃないです。　少なくともニュークリアスやブラック・キャット・ボーンズよりは聴きやすいと思う…　それでもパンピー受けするかと聞かれたら口ごもっちゃうけどね！　変な声音を使っていたりして、曲によってはかなりうさんくさい。　アーサー・ブラウンとかグレアム・ボンドとかそっち系の人がやってそうな音楽。　サイケデリック色も間違いなく含んでます。　どちらかというとインストパートに力を入れているようです。　２と６では一昔前のミュージカルで使われてそうなピアノが登場。　道化スタイルのパントマイマーが弾いてそうなイメージです。　７でのハープシコードもいいなあ。　これ、収録曲の中では一番癖がないかも。　ラスト８は10分間を費やしてダルにブルージー。　小汚いギターと脱力風味のピアノがたまらんぜ。　演奏せずにお喋りで時間潰しするという小技も披露してくれてます。　ライナーに各曲の作者が書かれているようですが、めんどくさいんで読んでません。

  2007年01月08日

  コメント(2)

• どんな内容か思い出せないアルバムを

  レビューしようかな～。聴いてないＣＤも残すはキャサリン・ハウとシャーリー・コリンズのみ。どっちも複数枚のセットで合計６枚なんだけどね。普段聴いてる戯言系音楽はまったく知らないバンドでも演奏している曲は知ってたりするんで、名前も声もサウンドも今日初めて聴きます！というのはあまりないのです。なのでこちら放言レビューでは気持ちも新たに、どんな音楽だったか思い出せません軍団で攻めてみたいなあと。シンガーの声質、ギターの１フレーズ、サビのリズム感…ああーどんなんだったっけ！？昔はあれほど聴いてたのに思い出せない！というやつ。「英国ロック好きの方言」の名に恥じぬように英国産バンドだけ。候補に挙がったのはおよそ30組。英国にこだわらなければもっと挙がってたと思う。その中には内容ぐだぐだで拷問だったから全部聴けなかったジャグアーみたいのもいるけど、そう遠くない過去に買ったライティング・オン・ザ・ウォールも含まれてるから情けない。昔書いたレビューで絶賛したタイタス・グローンもなんとなくしか覚えてないし…ミスアンダーストゥッドなんて持ってることすら忘れていましたよ！挙がった中の１枚、メディシン・ヘッドは作者がトラッド様になってる曲があったんで、戯言行き。

  2007年01月07日

  コメント(0)

• 戯言送りになったアルバムたち

  聴いてないＣＤを流しながら放言レビュー用の下準備をしてます。曲名や演奏者などを入力してると、へぇ～意外なカバーだなあとか、まあっここにも参加してたのねあなたったら！と、再発見があって結構楽しいです。そんな調子で20枚分ほどの入力をしたんだけど、うち４枚は放言でなくて戯言の方で紹介することになりました。理由は簡単、作者クレジットが「trad」となっている曲が含まれていたから。どんなサウンドだろうが１曲でもトラッドが入ってれば戯言行きですからね♪送られたのは・・・ロリー・ギャラガー／ライブ・イン・ヨーロッパスタックリッジ／山高帽の男ストーン・ザ・クロウズ／ティーンエイジ・リックスビートルズ／レット・イット・ビーきっとこの４枚以外にも密かにトラッドやっているアルバムはあるだろうな。でも・・・レコード時代のジャケやブックレットをそのまんま縮小したやつは、文字が小さくて非常に苦労します。裸眼0.2、矯正でも0.7しかない私の目力ではきついものがありますよ。

  2006年12月29日

  コメント(2)

• 放言レビュー、危機！

  買ったＣＤを全部消化してからレビュー再開しよう！なんてことをどこかで呟いたような気がします。しかしそれではいつ再開できるかわかりません。先月買った約30枚のうち、聴き終わったのはたったの８枚。今月もやっぱり30枚ほど買っていて、こちらはまだ１枚も聴いてない。ここんとこ平日はほとんど聴く時間取れてない上に、週末はライブとか忘年会で予定が立て込んでます。16日にも買い物行くからまたＣＤが増えるだろうし、今の調子だと１週間に４～５枚聴ければ上等。こんな状態じゃ、いつ全部聴き終えることができるのかわからないよね！しかも戯言レビューで「1000枚越えを目指す」とか決心したんだけど、聴き終わらないうちに1000枚越えて、さらに放言レビューがほったらかしになりそな予感。これはいかん。なんのために放言を開設したのだ。トラッド／フォーク以外のレビューも書きたくなったから作ったんじゃないか。そういうわけなので、全部片付けてからレビュー再開発言は撤回します。戯言向けＣＤが1000枚越えるまでは放言レビューの執筆に専念しようと思います。聴き直さないでも書けそうなビートルズの「ラーバー・ソウル」や、ジェスロ・タルの「ジェラルド」等をずるがしこく利用して尺稼ぎしようかしら。ちなみにあと60枚ほど買ったら1000枚オーバー。今年度中には確実に越えるな。

  2006年12月09日

  コメント(2)

• 訃報

  ショッキング・ブルーのシンガー、マリスカ・ヴェレスさんが12月２日に亡くなったようです。享年59歳、癌。ショッキング・ブルーは「インクポット」と「アッティラ」の２イン１を持ってるのみで、そんなに聴き込んでいないし特大ヒット“ヴィーナス”は所有してないのだけど、やっぱり聴いたことのあるバンドのメンバーが亡くなると少なからずショックですね。マリスカさん、安らかに・・・

  2006年12月03日

  コメント(2)

• カテゴリーをもう少し小分けにしてみよう

  70年代英国をさらに２つに分けることにした。あとヨーロッパからドイツを独立させると思う。レビューですが、次はおそらくグロさんソロ「バタフライ・ボール」のライブかウォーホースの２作目になります。今朝から１ヶ月前に買ったＣＤを聴き始めたんで、それ聴き終るまでは書かないと思うけどね！

  2006年12月02日

  コメント(0)

• ＃16　COLOSSEUM 2 《STRANGE NEW FLESH》　76年英国

  Dark Side Of The Moog (Airey/Moore)Down To You (Mitchell)Gemini And Leo (Moore/Hiseman)Secret Places (Moore/Hiseman)On Second Thoughts (Moore)Winds (Moore/Hiseman) Mike StarrsvoGary Mooreg, voNeil MurraybJon Hisemands, tympani, cymbals, gongsDon Aireyfender Rhodes, p, grand-p, ARP odyssey, mini moog, syninstrumental centre section to Joni Mitchell’s “Down To You” written and arranged by Don AireyengineerAshley Howeproducer, directorJon Hisemancover concept and illustrationIan Emes　現在ディープ・パープルで鍵盤弾いてるドン・エイリーが30年前にいたバンドを出してみました。　来年２月に来日予定のコロシアムで太鼓叩いてたジョン・ハイズマンが70年代中盤になってからこしらえたバンド、コロシアム２（本当は２はローマ数字です。楽天ブログだと使えないの）のデビュー作です。　戯言レビューで取り上げてるようなのをメインで聴くようになってからというもの、こっち方面はとんとご無沙汰。　このコロシアム２もここ数年は聴いてないなあ。　演奏者には有名どころが揃ってるけどマイク・スターズって誰？　…おや。このひとの歌声ってかなり好みだよ！　とフェイマス・フォーに比べると桁違いに無名なシンガーに興奮した記憶があります。　んで、スターズ氏はどこか別のバンドでも歌ってたような気がするんだけど、どこだったっけ？　調べてみたらルシファーズ・フレンドみたいだ。　しかしメンツがメンツなので、器楽パートが目立ちます。　初っ端からエイリーのブリブリブリリアントな鍵盤がハイパーだし（１のみインスト）、ジョニ・ミッチェルのカバーではゲイリー・ムーアのNAKI節登場。　ハイズマンはもちろんのことニール・マーレイもジャズ寄りのバンドにいたから、ジャズロックなのかな～？　と思ってたら…　プログレじゃねーか。　この、厚いんだかペラいんだかどっちつかずな派手鍵盤といい無駄にゴージャスな曲調といい。　曲の長さも６分・９分・５分・４分・７分半・10分半だぞ。　演歌ギタリストと半端に暑いシンガーのおかげで暴走プログレにはなってません。　ああでも。　４までは軽快に進んでたけど５はちょっとだれるなあ。　妙にまったりしちゃってます。　終盤のドラミングはかっこいいけど。　ラスト６ではリズムを取り戻してて、長いなー早く終わんないかなーとは思わなかったっす。　退屈することなく10分半を過ごすことができましたよ。　印象に残ってたマイクの歌声はソウルフルで甲高くて、声質はちょっとデイヴ・ローソン（グリーンスレイドなんかで歌ってた人。この人の声は好き）っぽいなあと思いました。　暑苦しいっちゃあ暑苦しいけど、マンゴ・ジェリーみたく真夏日には遠慮したいほどではありません。　むしろ演奏が硬質でクールなんで、爽やかさすら感じますよ。　それに暑苦しさはゲイリーの風貌が担ってくれてるしね！　（ゲイリーさん４のバッキングボーカルが非常にむさくるしいですよ）　いい意味でも悪い意味でも鍵盤大活躍。　曲作りの面では１しか名前出てないけど、アレンジ段階で口出ししまくってたんでしょうか。　パープル特集はまだ続きます。　ホワイトスネイクも出してないし、トミー・ボーリンのソロやキャプテン・ビヨンドもまだ出てきてない。　気まぐれな筆者なんで次回には別の特集やってるかも。　あ、でもグロさんソロのライブ盤とウォーホースの2作目は出しておきたいな。　白蛇は相当にメジャー級なんでレビューする気があまり…。　じゃあ虹はどうすんだと言われそうですが。

  2006年11月23日

  コメント(4)

全189件 (189件中 101-150件目)

< 1 2 3 4 >