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吟遊映人【創作室 Y】

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2008年02月の記事

全24件 (24件中 1-24件目)

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氷柱

屋根を覆った雪は、やがて重力の誘いに応じて軒下へもぐり、静かに成長してゆくのでしょうか？クールでシャープな好奇心のかたまりが、首を長くして待ち続けます。彼らが大地にこぼれ落ちる時、やがて春が訪れるのです。

2008.02.29

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女帝

「邪魔をするな！　その男は卑劣な方法で父上を殺したのだ。私は父上の仇を討つ。私とあの男の間のことはお前たちには関係ない。無駄な殺生はしたくない。どけ！」「（毒入りの盃を手にしながら）見事な気迫だ。さすがはわしの甥だけのことはある。お前が死なぬ限り、こういう日が来ると思っていた。復讐の一念で死の底からはい上がって来たか。お前の気持ちにほだされて、女たちがお前を生き延びさせたのか。それともどんな策略も無垢な心には敵わぬということか。あるいは・・・兄上、あなたの魂があの世で息子を見守り、私の血であなたの栄光を取り戻すのですか。だとしたら・・・兄上、尊厳はお返ししよう。（毒入りの酒を飲み干す）」キアヌ・リーヴスがエビ反りになって弾丸を避けるシーンで有名な「マトリックス」。その作品において、銃撃戦のシーンは最終局面を迎えてしまった。本来、発射された弾丸を画面上に映し出すことなど不可能だったにもかかわらず、あえて、拳銃から撃ち放たれた瞬間から弾丸のゆくえをカメラで追うというものだ。「女帝」でも同じ手法が扱われているのだが、言うまでもなく、「マトリックス」と同じアクション監督であるユエン・ウーピンが起用されていた。「女帝」においては、弾丸に代わるものとして射放たれた矢（あるいは槍のようなもの）が画面上に映し出され、そのゆくえを正面から、あるいは側面から鑑賞できるのだ。この作品は、中国、唐王朝が滅びた後の戦乱期が舞台となっている。ある日突然、皇帝が謎の死を遂げる。その後、皇帝を継承したのは亡き皇帝の弟リーであった。リーは、先帝の皇后である類まれなる美貌を備えたワンを己の皇后に即位させ、寵愛する。が、皇后が想いを寄せるのは、先帝の皇太子（歳の近い義理の息子）であり、現皇帝の魔の手から守ろうと必死に策をめぐらす。なぜなら、リー皇帝こそが先帝を暗殺した張本人であったため、先帝の血筋を引く皇太子もいく度となく命の危機に脅かされていたからだ。原案「ハムレット」と謳っているだけあり、舞台をデンマークから中国に置き換えて作られた悲劇の物語である。ワイヤーアクションを駆使して、空を飛び、四方を駆け巡り、時には前転後転をくり返してこだわりぬいた武闘シーンは、正に芸術的だった。さらに、チャン・ツィイーが額に青筋を立てて怒りを露にするシーンなどは、演技への気迫が感じられ、アジアを代表する女優であることが充分理解できる。全体を通して、アクションシーンと映像美を堪能できる一作なのだ。２００７年公開【監督】フォン・シャオガン【出演】チャン・ツィイー、ダニエル・ウーまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.26

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ゴッドファーザー PART3

『愛する子供たち（へ）。私がニューヨークに越してもう数年になる。お前たちに会う機会も少ない。法王庁からの慈善事業に対する叙勲式にぜひ出席を（して欲しい）。この世の中で一番の宝は富や権力ではなく、子供だ。お前たちは宝だ。アンソニーとメアリー、教育はお前らの母さんにゆだねてきたが、私はお前たちに会いたい。我々の間に親しい関係を築こう。母さんを説き伏せてぜひ出席してもらいたい。これからも機会あるごとに顔を見せてくれ。それを楽しみにしている。父より愛をこめて。』計算されつくされた美しい構図を持つ映画は、やはり重厚で安定感がある。背後で効果的に流れるシンフォニック・サウンドが映像美と絡み合い、観客を孤独な空間へと誘い込む。にじり寄る危機とか、郷愁、苦悩などは、一々セリフを通すより、視覚的、聴覚的なものの方がより効果を増す。前作では、マイケルがファミリーの粛清のために実兄フレドを殺すことを命じた。湖畔でボートに乗って釣り糸を垂れるフレドを、背後から射殺するのだが、屋敷の窓から憂い顔で湖畔を見守るマイケルのカットで、銃撃の音だけが辺りに響き渡るのだ。このシーンの絶望的な虚無感は、何を持ってしても越えることはありえない。パート３では、父ビトー・コルレオーネからファミリーのドンを継承したマイケルが、ファミリーの永続的な繁栄を図ろうと手を尽くしているところから物語は展開する。一方で、愛息子のアンソニーは大学を中退し、オペラ歌手を目指したいと申し出る。だがマイケルはアンソニーをゆくゆくは弁護士にさせ、ファミリーの相談役になることを願っていたのだ。そんな父の希望を知らないアンソニーではなかったが、オペラ歌手への意志は変わらず、気持ちは揺るがなかった。さらに愛娘のメアリーは、マイケルの長兄ソニーの息子ヴィンセントに夢中。いとこ同士という間柄に止まらず、恋に溺れてゆく。それに気付いたマイケルは猛反対。二人の関係を認めなかった。そんな中、マイケル自身の体は悲鳴をあげ、突然の発作に倒れてしまう。己の体力の限界を知ったマイケルは、ヴィンセントを後継者として育てようとするが、その代償としてメアリーと別れるよう言い渡す。前２作と明らかに違うのは、やはりマイケルの「老い」を表現し、人生のたそがれ時を如実に描いている点であろう。絶大な権力を誇る者も、寄る年波には勝てないということだ。これまでの勢いやエネルギッシュな力強さは影を潜め、そこには糖尿病に苦しむ老境のマイケルがいた。作品の後半部、思わず目を見張ってしまったのは、シチリアを舞台にしたオペラを演じるアンソニーのシーン。マスカーニ作曲「カヴァレリア・ルスティカーナ」という決闘と殺人を描くオペラなのだが、そのシーンと映画とが見事に交差しながら悲劇的な終焉を迎える。「ゴッドファーザー」の最終幕に相応しい、秀逸な作品に仕上がっている。１９９０年（米）、１９９１年（日）公開【監督】フランシス・Ｆ・コッポラ【出演】アル・パチーノ、アンディ・ガルシアまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.25

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ゴッドファーザー PART2

「交渉が難航してる、手を貸せば早く片がつく。ファミリーのためだと（言われたのさ）。」「信じたのか。そんな話を？」「俺のためになると言ったんだ。」「面倒を見てきたろ。」「面倒だと！？　お前は弟だぞ！　考えた事あるか、一度でも。指図ばかりしやがって。“フレドにクラブを見させとけ”“出迎えはフレドに”俺は兄貴だ！　それを・・・。」「パパが決めた。」「俺はお断りだ！　（指図は）俺にだってできる！　俺はバカじゃない。尊敬されたいんだ！」「孤独」という言葉を一度も出さずに「孤独」を描いた作品というのは、そう多くはない。一族の頂点に立つ者が抱えている苦悩などは、その権力と栄華に隠されて、なかなか周囲には見えて来ないのが普通である。何不自由ない生活を約束されていようとも、それがイコール「幸せ」であるかどうかはわからないというわけだ。パート２では、前作の続編という形を取りながらも、ドン・ビトー・コルレオーネの生い立ちからやがて一大ファミリーを築くまでの物語とが交差しながら展開していく。前作で亡き父（ドン・ビトー・コルレオーネ）の後継者となった三男マイケルの苦悩が、作品のテーマとなっているようだ。たとえば妹コニーについては、すでに離婚したばかりなのにつまらない男とまた再婚するつもりでいる。マイケルは、自分の意に沿わない男と旅行に出かけようとするコニーに、ほとほと手を焼くのだ。また、マイケルの妻ケイは、ある日突然離婚の話を持ち出す。善良な市民であるケイの、マフィアへの恐怖感と子供の将来への不安が重なったのだ。マイケルはケイが流産のために気が滅入っているのだと思い、取り成そうとするが、実はケイは男児を宿していながら堕胎していたのだ。さらに、マイケルのすぐ上の兄フレドに至っては、組織の情報を漏洩したという罪で、母親が亡くなったのを機に殺害を命じる。ファミリーを守るため、実の兄までも手にかけなければならない正義など、果たしてあるのだろうか？広大な敷地を所有し、お城のような屋敷に住む。ホテルやカジノの経営で、生活には何一つ困らない。だが、ドン・マイケル・コルレオーネには常に「孤独」が付きまとう。両親亡き後は、兄弟の裏切りと家庭崩壊。目のくらむような金（かね）を積んだとしても、妻の愛情がもとに戻ることはなかったに違いない。ラストは、孤独と苦悩に苛まれたマイケルが、たそがれの庭で椅子に腰掛けているのだ。１９７４年（米）、１９７５年（日）公開【監督】フランシス・Ｆ・コッポラ【出演】アル・パチーノ、ロバート・デ・ニーロまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.24

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ゴッドファーザー

「ソニーが跡を継ぐと思ってた。フレドは・・・フレドは・・・。（とにかく）お前にはさせたくなかった。わしは一生ファミリーを見てきた。裏の世界でだが・・・。どんな大物にも踊らされる事はなかった。わしの人生だ。悔いはない。だがお前の時代は表へ出て人を操るべきだ。コルレオーネ上院議員、コルレオーネ知事・・・。」「僕がなるよ。」「もうわしは何もしてやれん。」「大丈夫さ。見ててくれ。」「バルジーニとの会談の話を持ってくる奴は裏切り者だ。忘れるな。」あえて日本映画にたとえるなら、深作欣二監督作品である「仁義なき戦い」と言ったところか。だが、日本の祭りめいた華やかなパワーゲームとは違い、もっと複雑で混沌としていて、しかしある意味で洗練されているのが「ゴッドファーザー」なのだ。アメリカに渡った移民たちの中には、血へどを吐くような底辺の生活を強いられて来た者も多く存在したに違いない。そういう民族問題、言語の違い、異文化の中で強く生き抜く術を、「ファミリー」という組織の中に見出したのかもしれない。この作品は第二次世界大戦後のアメリカに生きるイタリア人社会（イタリア系移民一族）に焦点があてられている。ドン・コルレオーネは皆から「ゴッドファーザー」と呼ばれていた。これはマフィアのボス、またはファミリーのトップへの敬称である。ドン・コルレオーネには愛すべき息子たちにめぐまれていた。長兄で血気盛んなソニー、次兄の神経質で気の弱いフレド、三男だが後継者としての頭角を現すマイケル。他に、血のつながりはないが、兄弟同然に育ったファミリーの相談役（弁護士）であるトムがいた。表面的にはコルレオーネファミリーは円満のように思えた。しかし、アメリカ社会の古き良き時代は終焉を迎えており、裏社会においても変容が進んでいた。ドン・コルレオーネは狙撃を受け、重傷。その息子ソニーも射殺されてしまう。復讐は復讐を呼び、止まるところを知らず、五大ファミリーの血みどろの抗争劇が始まる。「欲望という名の電車」では、ワイルドでセクシーなスタンリー役を演じて一躍脚光を浴びたマーロン・ブランドであったが、「ゴッドファーザー」ではマフィアのドンとして圧倒的な存在感を見せつけた。また、当時無名の役者アル・パチーノも、コッポラ監督の要望に充分応えた演技を披露している。特に、組織の仕事には興味を持たない堅気の青年から、冷酷なファミリーのドンへと変貌を遂げていくプロセスは見事である。哀愁漂うゴッドファーザーのテーマ曲が、作品全体を洗練された格調高いものへと盛り上げている。非常に完成度の高い一作なのだ。１９７２年公開【監督】フランシス・Ｆ・コッポラ【出演】マーロン・ブランド、アル・パチーノまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.23

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ラッキーナンバー７

「人違いには慣れてる。」「君を見てると思い出す。『北北西に進路を取れ』だ。皆グラントをキャプランだと思うが、キャプランは偽名だ。だがただの偽名でも、大問題を起こす。グラントと一緒に出演していた女優は・・・」「マリー・セイント。」「（そうそう）知ってたか。」「名作だ。」この作品に流れる英国的な雰囲気の意味がわかった。イギリスの名匠ヒッチコック監督作品の『北北西に進路を取れ』では、別人と間違われた男が事件に巻き込まれ、各地を転々として追われてゆくというストーリーだった。ヒッチ作品としては、ハリウッドに進出してからの代表的な作品であり、洗練されたサスペンス映画として内外から高い評価を受けたものだ。その『北北西に進路を取れ』においても、途中、どんでん返しが起こりがく然とするような場面に遭遇するが、散りばめられたトリックやユーモアのセンスが観客を十二分に楽しませ、リラックスさせてくれる作品だった。「ラッキーナンバー７」のポール・マクギガン監督は、ヒッチコックを高く評価し、愛し抜いているのではなかろうか。その証拠に、作品のそこかしこからヒッチ映画へのオマージュが見受けられるからだ。物語の主人公スレヴンは失業し、さらに恋人の浮気の真っ最中を目撃してしまった。不運続きの彼は、友人ニックを頼ってＮ．Ｙ．へやって来たところ、街でチンピラの恐喝に遭い、顔面を一撃されてしまう。ニックのアパートへ出向いたものの、頼りにしていたニックは不在。帰って来そうな気配はない。そこへ訪れたのは砂糖を借りに来た隣人の女性検死官リンジーだった。リンジーは度重なるスレヴンの不運より、ニックの行方不明に興味を抱き、「刑事コロンボ」張りに捜索活動を始めようとする。リンジーが部屋から出た後、ニックを訪ねて来た見知らぬ男たちに、スレヴンはニックと間違われて拉致される。物語はそこから意外な方向へと展開していく。「ラッキーナンバー７」を鑑賞した後、まず我々が抱く疑問は、グッドキャット（敏腕殺し屋）が子供の復讐劇に長いこと付き合わなければならないのは一体なぜか、という点であろう。しかしこれは簡単な答えで、「カンザスシティーシャッフル」というゲーム（相手が右を向いたら自分は左を向くというアマノジャクなゲーム）が動機になっていると思われる。だがそれはさして大きな問題ではなく、両親を殺されてたった一人生き残った子供が、ただその復讐のみを生きる支えに成長したサスペンスドラマだと受け止めて良いのではないか。そして後味の悪いモノにさせないため、救いの手を差し伸べた最後の結末は、洗練されたエンターテイナーとしてのヒッチコックの影響が見られ、充分見ごたえのある作品であったと評価したい。2006年（米）、2007年（日）公開【監督】ポール・マクギガン【出演】ジョシュ・ハートネット、ブルース・ウィリス、モーガン・フリーマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.21

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アイ・アム・サム

「君には分からないんだ。どんなに一生懸命頑張っても頑張ってもどうにもならないんだ！　君は生まれつき優秀で、僕はこうだからね。君は完璧さ。君は分からない。心に受けた傷の痛みを。君には感情がない。心が冷たくて何も感じないんだ！」「自分だけが苦しんでるとでも？　なら私はどうなるの？　いつも道に迷い、劣等感にさいなまれてる人間よ。（自分なんて）クズだと。」いつのころからか、映画の撮影技法として手持ちカメラでの作品が多くなったような気がする。安定しない、揺れるような感覚の手持ちカメラは、ドキュメンタリーのような臨場感をかもし出す効果がある。あくまでフィクションとしての作品でも、この手法によれば、よりリアル感が増してその境界線があいまいになるという効果が生まれるのだ。「アイ・アム・サム」でもこの手法が時折見受けられる。それによって映画の中の世界が、観客である我々に身近な印象を与えてくれるのだ。身内や知人に障害を持つ人がいる場合、この作品はきっと他人事ではなく身につまされる思いで感情移入できるかもしれない。だが、日常生活の中でそういう人たちとの接点がない場合、作品との間に距離が生まれてしまうかもしれない。その溝を埋めるためにも、この「手持ちカメラ感覚」の撮影はとても効果的に思えた。知的障害を持つサムは、ホームレスの女性レベッカとの間に子どもができる。レベッカは出産後すぐに行方をくらませてしまうが、サムは愛娘ルーシーを必死に育てる。しかしルーシーが成長するにつれ、サムの知的能力を追い抜いてしまい、サムは父親として養育能力がないと判断を下されてしまう。ルーシーは施設で生活することになり、サムはどうにかして親権を取り戻したいと奔走する。サムは同じように障害を持つ仲間の助言から、法廷で争う決意を固め、敏腕女性弁護士リタに依頼。結果、サムは条件付きで親権は認められるが、ルーシーは里親のもとで暮らすことになる。作中、絶えず流れていたビートルズのカバー曲の引用は、作品全体をアナログ的なカラーを上手く引き出し、落ち着いた雰囲気にまとめていた。娘の誕生の際、看護師から「名前は？」と聞かれてとっさに「ルーシー」と答える件は、サムがビートルズマニアであることをよく物語っている。1967年、ちょうどサイケデリック全盛期にリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された“Lucy in the Sky with Diamonds”より「ルーシー」と名付けたというわけだ。このナンバーのゆがんだ音といい、派手な色合いといい、ビートルズのストライク・ゾーンをねらったアルバムからの引用だと思った。この作品を、知的障害を持つ父親とその愛娘との強い絆を描いた作品であると、ストレートに受け止めてしまうのは短絡的なような気がする。作者は暗に視聴者に投げ掛けている。知的障害を持ってはいても、精一杯頑張って育てようとする父親のもとでルーシーが暮らすのが一番良いのか。（だがルーシーはこれから思春期を迎え、やがては大人の女性になる。生きていく上での社会的な常識なども身につけていかねばならないのだ。）それとも健常者である里親のもとで人並みの生活をしていく方が幸せなのか。（だがあくまで里親とは血のつながりはなく、サムほど愛情を持って育ててもらえるかどうかは未知数である。）「本当の幸せとはいずれか？」幸せの度合いを量る物差しはないので、こればかりは当事者でなくては何も言えないかもしれない。世間が押し付けてくる既存の価値観に、一石を投じた作品であると思った。2001年（米）、2002年（日）公開【監督】ジェシー・ネルソン【出演】ショーン・ペン、ミシェル・ファイファー、ダコタ・ファニングまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.20

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スター・ウォーズエピソード6

「憎しみが力を与えたのだ。さぁ父を殺し自分の運命を果たすがいい。父の後を継ぎ、私の僕（しもべ）となれ。」「（絶対に）イヤだ。暗黒面には入らない。あなたの負けだ。僕はジェダイだ。父もそうだった。」長かったアナキン・スカイウォーカーの物語も、この回で幕を閉じる。ジョージ・ルーカスのコメントによれば、「スター・ウォーズはダースベイダーの贖罪までの物語」であるらしい。「スター・ウォーズ　ジェダイの帰還」と題されたこのサブタイトルは、2004年に「ジェダイの復讐」から変更されており、どちらかと言えば「ジェダイの復讐」の方が馴染み深いのではなかろうか。しかし、ジェダイの騎士たるや一時の感情に身を任せて憎しみに復讐を募らせるほど野蛮ではない。やはり改題された「ジェダイの帰還」の方がふさわしいだろう。前作では盟友ハン・ソロが凍結保存されてしまい、今回の最終作でルークとレイア姫がその救出に向かうところからストーリーは展開する。惑星タトゥイーンに住む悪党、ジャバ・ザ・ハットの下にハン・ソロの身は囚われていた。ルークとレイア姫はジャバの宮殿に潜入。ハン・ソロを救出する。無事にハン・ソロを救い出したルークは、その足で惑星ダゴバへと向かう。最後のジェダイであるヨーダも900歳という年齢には勝てず、その天寿を全うする。こうしてルークは残されたジェダイの騎士として、たった一人で父であるダースベイダーと立ち向かわねばならなくなってしまう。一方、皇帝パルパティーンとダースベイダーは、ルークを暗黒面に引き込もうと共謀するものの、ルークは決してそれに屈することはなかった。クライマックスはやはり、ルークとダースベイダーの父子対決であろう。ジェダイの精神を全うしようと、ルークは決死の覚悟でダースベイダーに挑むものの、双子の妹レイアの存在を知られて心が乱れてしまうところは、人間が持ち合わせている本質的な弱さを効果的に表現していた。その凄まじさは、ライトセーバーでダースベイダーの片手を切り落としてしまうほどの憎しみとなって表現されており、ルークの苦悩する心理を見事に演出していた。しかし、そんな若きジェダイのルークがライトセーバーを投げ捨て、皇帝パルパティーンに捨て身で立ち向かう姿は、「武器など必要ない。大切なのは信念を持って悪を拒絶することなのだ」と語っているように思えた。悪に迎合するぐらいなら、死んだ方がマシだとも取れるその勇ましさに、父ダースベイダーも心を動かされないはずがない。皇帝に立てつく息子ルーク・スカイウォーカーを、マスクの下から不安げに見守るようすが忘れられない。アナキン・スカイウォーカーは、大切な母を亡くし、愛するパドメも失って、今正に息子のルークさえ皇帝に殺されようとしている。アナキンは、我が身より愛するパドメとの間に生まれたルークを失うことなどできなかったのだ。そう、愛とは捨て身で尽くす、無償の精神。至上最高にして崇高なる魂であることを教えてくれるのだ。1983年公開【製作総指揮】ジョージ・ルーカス【監督】リチャード・マーカンド【出演】マーク・ハミル、ハリソン・フォードまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.17

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スター・ウォーズエピソード5

“The princess.You have to take care of her.Do you hear me?”“I love you.”“I know.”＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿「おまえは姫を守らなくちゃならないんだ。おい、チューバッカよ、聞いてるか？」（濃厚なキスをするハン・ソロとレイア姫。）「愛してるわ。」「わかってるよ。」本来の「スター・ウォーズ」シリーズが始まっての第2作目は、あまりの完成度の高さに非の打ちどころがない。これは何と言っても脚本の質が前作とは比較にならないほど向上したことによる。そう、ベテラン女流脚本家のリイ・ブラケットが参加したことで、作品の根底に流れるテーマが明確になったのだ。前々回の記事で映画製作を家族にたとえてみたのだが、本作で言うなら、これまで父子家庭だった環境に突然美人でやさしいお母さん（脚本家）が加わったような状況なのだ。「スター・ウォーズ」は正に、“自分さがし”のテーマであったことが明らかになる。あるいは“父親殺し”のテーマという側面も持ち合わせているかもしれない。物語は、反乱軍が帝国軍の容赦ない反撃を受ける場面から始まる。デス・スター（帝国軍の最終兵器）を反乱軍に破壊されたこともあり、帝国軍の反撃は猛攻を極めた。ルーク・スカイウォーカーは、霊体となって現れたオビ＝ワン・ケノービの導きにより、惑星ダゴバへ行くことを決意する。ダゴバでジェダイ・マスターのヨーダからフォースを学ぶことにしたのだ。ルークはダゴバに不時着。そこに現れたのは、小柄で見映えの悪い老人。泥と沼に覆われた陰気な惑星に意気消沈しているところ、さらに老人はルークをイラつかせた。しかし、この老人こそが偉大なるジェダイ・マスター、ヨーダであった。ヨーダはその風貌に似合わず、フォースを自在に操り、沼に沈んだルークの宇宙船を引き上げ、ルークを驚かせる。一方、ハン・ソロはレイア姫をファルコン号に乗せ、帝国軍の追撃を受けながらもどうにか逃れ、旧友ランドが執政官を務める惑星ベスピンへ向かう。しかし、ベスピンはすでに帝国軍の支配下にあったのだ。個人的な感想だが、偉大なるジェダイ・マスターのヨーダが登場する件はすばらしくまとまっていて、とても好きなシーンである。一見、みすぼらしく、品のない老人が、実は何を隠そうジェダイの騎士であるという発想は、東洋的ロマンを悠久に秘めていて物語を神話の域まで盛り上げているように思える。そしてハン・ソロとレイア姫の打てば響くような会話の掛け合い。この「帝国の逆襲」の完璧なまでのセリフの言い回しは、役者の演技力もさることながら、脚本家の並外れたセンスがここまで高品質なものに仕上げたとした思えない。シリーズ中、一番好きな作品である。1980年公開【製作総指揮】ジョージ・ルーカス【監督】アーヴィン・カーシュナー【出演】マーク・ハミル、ハリソン・フォードまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.17

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スター・ウォーズエピソード4

「数万年の間、ジェダイは旧共和国の平和と秩序を守って来た。帝国の暗黒支配が始まるまで・・・。」「なぜ父さんは・・・？」「私の弟子だったダース・ベイダーというジェダイが、帝国に寝返り、次々と仲間を殺した。（おまえの）お父さんも殺された。ジェダイはほぼ壊滅。その男は“フォース”の暗黒面に落ちた。」「フォース？」「ジェダイの力の根源だ。生命体が作り出すエネルギーの場で、銀河全体を覆い結びつけている。」1983年、当時の米国レーガン大統領が掲げた戦略防衛構想は、「スター・ウォーズ計画」と呼ばれた。「敵のミサイルを宇宙空間でレーザー破壊するといった防衛システムを構築」するというもので、この発想は正に、映画「スター・ウォーズ」から得たインスピレーションから生まれたもので、レーガン元大統領の「強いアメリカの復活」に根差した思想であった。ルーカス監督やハリウッドが「大衆に受ける映画」として作り上げたＳＦ映画が、結果的に「政治性」「社会性」を帯びてしまった作品の代表格である。スター・ウォーズシリーズの記念すべき第一作目は、ここから始まった。ジェダイの騎士は滅亡したとされて久しい時代。銀河系は帝国軍の圧政下にあった。そんな帝国軍に対抗する反乱軍の指導者の一人にレイア姫がいた。レイア姫は帝国軍に囚われの身となってしまうが、その直前にオビ＝ワン・ケノービに助けを求めるべく、ドロイドＲ２－Ｄ２に救援メッセージとデス・スター（帝国軍の最終兵器）の設計図を託す。Ｒ２－Ｄ２は、相棒のＣ－３ＰＯと共に脱出し、惑星タトゥイーンに漂着。２体は原住部族のジャワに囚われ、金儲けの材料として売りに出されてしまう。その2体をたまたま購入したのが、青年ルーク・スカイウォーカーであった。ルークはＲ２－Ｄ２を介してオビ＝ワン・ケノービと出会うことにより、運命が大きく動き出すのであった。「スター・ウォーズ」シリーズがこれだけ成功したにもかかわらず、主役を演じたマーク・ハミルを抑えてスターになったのは、ハン・ソロ役のハリソン・フォードだけではなかろうか。役柄としての個性は強烈なものがあったが、ハリソン・フォードその人に特別な演技力が感じられたわけでもなく、とにかく「当たり役」だったとしか思えない。当初、売れるかどうかも未知数であったＢ級のＳＦ映画の出演オファーにゴーサインを出したハリソン・フォードの先見の明は正しかった。彼の作品選択に間違いはなかったのである。「スター・ウォーズ」シリーズを飛び出し、「インディ・ジョーンズ」シリーズでも大成功を収めたハリソン・フォードの活躍は、ハリウッドスターとしての存在感を不動のものにしたのである。1977年（米）、1978年（日）公開【監督】ジョージ・ルーカス【出演】マーク・ハミル、ハリソン・フォードまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.16

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スター・ウォーズエピソード3

「アナキン、大いなる神秘を知るには、あらゆる側面を学ばねばならぬ。ジェダイの教えは独断的で狭い。賢い指導者になりたければ、フォースのすべてを受け入れるのだ。ジェダイに気を許すな。ジェダイより強い力は私を通してのみ身に付くのだ。フォースの暗黒面を学べば、妻を死の運命から救えるだろう。」映画製作を家族にたとえてみた。一家の大黒柱である主人を監督だとすると、ムードメイカーとして家庭に表情を生み出すのは脚本家の妻。その二人の間に生まれた子どもたちがそれぞれに個性を持ったスタッフである。そう考えてみると、監督と脚本家との相性というのは非常に大きな問題である。監督が脚本家も兼ねている場合はもちろんあるが、多くの場合、監督とは別に脚本を書く者として執筆者が参加している。名匠と呼ばれる監督の成功は、ひとえに有能な脚本家に恵まれた際、そこに「名作」が生まれるのだ。よって、どれほど多才な映画技術を駆使する監督と言えども、脚本に恵まれなければそのほとんどが駄作となって不評に終わってしまう。それほどストーリー・テラーとは重要なポジションにあるわけなのだ。エピソード３は、エピソード三部作中、最も重要で、かつ重苦しいストーリーとして描かれている。舞台は、アナキンとパドメの極秘結婚から3年後の出来事。パドメはアナキンの子を宿すところからストーリーは展開する。シスの暗黒卿ダース・シディアスは、銀河系の支配を完全なものとさせるため、ジェダイの騎士たちを抹殺することを企む。一方、若きジェダイのアナキンについては、（エピソード２で）母を殺した者たちへの憎しみ、そして失ったことへの哀しみが災いし、暗黒面へと引き込まれる隙を与えてしまう。さらにアナキンは自分の命と言っても過言ではないパドメを失う予知夢を見てしまったせいで、尋常ならざる恐怖心に駆られてしまう。その結果、アナキンはダークサイドへと落ちていくことになる。旧三部作を導くためのエピソードシリーズが、果たして成功したものであるかどうかは観客の感覚に委ねられている。一つ言えるのは、この込み入った脚本の内容から推測するに、「スター・ウォーズ」シリーズの熱狂的ファンのために制作された番外編なのではなかろうか。優れた特殊効果の多用と視覚的な魅力はあいかわらずで、息継ぎすら許さない緊迫感とスリリングな光景は秀逸。また、オープニングのタイトルと同時に流れる大音量のメインテーマを作曲したジョン・ウィリアムズは、観客の期待を裏切らないアクション・スコアを効果的にかもし出している。この音楽性は、後期ロマン派、あるいはワーグナーあたりを意識しているのかもしれない。いずれにしても「スターウォーズ」と言えばほとんど条件反射的にこのメインテーマを思い出すのだから、その浸透性は深く、いかにテーマ音楽として成功したかを物語っている。2005年公開【監督】ジョージ・ルーカス【出演】ユアン・マクレガー、ヘイデン・クリステンセンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.16

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スター・ウォーズエピソード2

「機械の修理は気が休まる。物を直すのは昔から得意なんだ。でも今度は・・・。（ママを）死なせてしまった！　救えたはずなのに救えなかった。」「救えないこともあるのよ。全能では・・・。」「そうなる！　いつかそうなる。史上最強のジェダイになってみせる。約束するよ。死からも人を救ってみせる。」黒澤監督の「雲待ち」のエピソードは有名な話だ。自分の撮りたい雲をいつまでも辛抱強く待って、撮影を遅らせてしまうというものだ。昔は特殊効果の技術が今ほど優れてはいなかったので、撮影時に監督の望んだ通りの天気になるまで、スタッフ、キャストがやきもきしながら待たされるわけだ。しかし「スター・ウォーズ」以降は、マット・ペインティングという背景画が著しく取り入れられるようになった。これは例えば、未来都市や異次元の世界など、現実にはありえない風景を表現する時に使われる手法である。このマット・ペインティングの向上により、監督のイメージ通りの風景を撮影することが可能になったのだ。つまり「雲待ち」のようなエピソードは、今後はありえない現象になりつつあるということだ。エピソード２にしても、素晴らしく高度なＣＧ技術によって、視覚的な魅力にあふれた作品に仕上げられている。舞台は、エピソード１より10年が経過した後の出来事。成長したアナキン・スカイウォーカーは、オビ＝ワン・ケノービの下で厳しい修行の末、優秀なジェダイの騎士になろうとしていた。そんな中、パドメ・アミダラ元老院議員暗殺未遂事件が発生。オビ＝ワンは、パドメ暗殺未遂の裏に隠された謎をつきとめるため、彼女を狙った刺客から手がかりを得て、惑星カミーノへ。一方、アナキンは単独でパドメを護衛する任務に就く。アナキンはパドメに恋心を抱くが、ジェダイにとって恋愛はご法度であった。誰かを愛することは、執着心を生むとされ、恋愛は禁じられていたのである。エピソード１の単調な脚本から一転、エピソード２は内容に膨らみが出ておもしろさの奥行が広がった。（映像技術に対するたゆまぬ挑戦と引き換え、エピソード１ではかなり苦戦した脚本のように思えた。）エピソード２により、アナキン・スカイウォーカーがダークサイド（暗黒面）へと侵食されていくプロセスが明らかにされる。その一方で、アナキンの内面的な苦悩や葛藤を演出によってさらに引き出されたのであれば、完璧な作品に仕上がっていたのではと思われる。2002年公開【監督】ジョージ・ルーカス【出演】ユアン・マクレガー　ヘイデン・クリステンセンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.15

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スター・ウォーズエピソード１

「この子をジェダイの騎士に？」「出会いは偶然ではない。すべては運命なのです。」「（僕を）あの宇宙船に乗せてくれるの？」「アナキン、ジェダイになる訓練はつらい。その後の日々も厳しい。」「でもそれを夢見てたんだ。行ってもいいでしょ？　ママ！」「あなたの前に敷かれている道なのよ。あなたが決めて。」「僕は行く。」ジョージ・ルーカス監督と言えば、スピルバーグ監督と並んでハリウッド・ビジネスの申し子的な存在である。ルーカス作品が注目を集めたのは、何と言っても特殊効果の目覚しい発展によるものだろう。「スター・ウォーズ」以降の映像技術の革新は、目を見張るものがあった。ＣＧ技術は開発されるごとに映像にリアル感を与え、命の息吹を与えることに成功した。しかし、デジタル化は行き過ぎると非現実的な世界に陥り、かえって作り物の映像で完結してしまうというリスクも付きまとった。ルーカス作品が素晴らしいのは、そのようなリスクを全て計算付くの上、舞台を遠い未来、スペース・ファンタジーとして作り上げたことに由来している。エピソード１は、実際にはスター・ウォーズシリーズの4作目に発表された作品である。後のダース・ベイダーとなるアナキン・スカイウォーカーの少年時代を描いたものだ。銀河共和国は、混乱の真っ只中にあり、通商連合は自国の利益のために惑星ナブーを武力制圧。元老院は調停のため二人のジェダイの騎士を派遣するが、話はすぐに決裂し、二人は交渉の場から追われる。辺境の惑星タトゥイーンで、才能あふれる奴隷の少年、アナキン・スカイウォーカーと出会ったジェダイのクワイ＝ガン・ジンは、アナキンに尋常ならざるフォースの力を感じ取る。クワイ＝ガン・ジンはアナキンをジェダイの騎士として教育することを決意する。ルーカス作品のそこかしこに黒澤映画へのオマージュを感じ取ることができる。女王アミダラがその身を守るために、側女が「影武者」となって護衛している演出や、女王に対して周囲の者たちが恭しく頭を下げるシーンなどは、まるで天皇や将軍に対する礼節に値する。ライトセーバーによる戦闘は、侍（さむらい）同士の剣術の果し合いにも見て取れるからだ。「スター・ウォーズ」は、そういう意味で古典主義的作品なのかもしれない。1999年公開　【監督】ジョージ・ルーカス【出演】リーアム・ニーソンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.13

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銀世界

旅先にて冬の精が舞い降りたら、ここは一面の銀世界。息も凍ってしまうほどの冷たさなのです。凍結したダムの底を見ながら、可能な限り忠実に、今の心境をそのまま撮影しました。目を上げて歩くと、路肩に積もる雪の山。感傷に浸るための旅行もそれどころではなく、背筋がこらえきれないほどの寒さに、いつのまにかわだかまりが消えているのでした。

2008.02.10

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アイス・エイジ2

「洪水の話は本当だ。」「洪水なんか起こらないって言ったのはあんただぞ！」「崖の上から見たんだ。ダムが壊れて谷が水没する。」（それを聞いて動物たちは一斉に大笑い。）「洪水は起きる。じきにな。見てみろ、ここは窪地だ。水が満ちたら逃げ道はないぞ。ただし、谷の端まで行ければ船がある。避難用のな。でも急いだ方がいい。地面は溶け、壁は崩れ、岩は砕け、生き延びても洪水と競争だ。3日もすれば洪水は間欠泉の原野に達し・・・ドカン！」ここのところ重い戦争映画ばかり観ていたせいか、心を軽くしたくなった。何も考えずに、素直に楽しめる映画を観たくなったのだ。それにはやはりアニメ映画が一番。老若男女問わず、CGアニメならではの躍動感を存分に楽しむことができる。「アイスエイジ２」は2回観てみた。最初は字幕スーパーで、そして次は日本語吹替えで。甲乙つけ難いが、あまりにも日本の声優陣が自然で、違和感がなくスッと耳になじんでいくところを考えると、日本語吹替えヴァージョンの方に軍配が上がりそうだ。今回の作品は前作の続編になっていて、登場キャラも、マンモスのマニー、ナマケモノのシド、サーベルタイガーのディエゴという異色の三者が個性豊かに生き生きと描かれている。舞台は約2万年前の地球。それまでの氷河期（アイスエイジ）が終結し、温暖化の波が押し寄せる、という設定である。そんな中、マニーは自分が生き残った最後のマンモスなのではという孤独感を抱えつつ、だが再び家族を持ちたいと願う。シドは、子供たちからもからかわれるほど軽薄に見られているため、もっと周囲から敬意を払ってもらいたいと願う。ディエゴは水へのコンプレックスから、恐怖心を拭い去りたいと願う。ある時、ものしりトニーやハゲワシが「氷が溶けて大洪水が起こり、世界が滅びる」と予言する。動物たちが助かるには水の少ない谷の反対側へ移動するしかない。そこでみんなは一斉に移動を開始する。ストーリーは聖書からヒントを得たのか、「ノアの箱舟」を連想させるシーンが出て来るが、問題はそこにあるのではなく、やはり「友情」というコンテンツを膨らませているのだと思う。信頼のおける友の支えによって、どんな困難な状況にも立ち向かっていく勇気を与えられるのだと教えてくれる。鑑賞後は、清々しい気持ちにさせられる一作なのだ。2006年公開【監督】カルロス・サルダーニャ【声の出演】マンモスのマニー・・・山寺宏一、ナマケモノのシド・・・太田光、サーベルタイガーのディエゴ・・・竹中直人また見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.09

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プライベート・ライアン

「対地攻撃機P５１です。」「天使が来てくれた。」「何です？」「ジェームズ・・・ムダにするな。しっかり生きろ。」スピルバーグ監督と言えば、ハリウッド界における大物だ。誰もがその作品群に隠された本当の物語を引き出そうと、必死になって研究を推し進める対象なのだ。そこで必ず浮上するのが「引き裂かれた家族」をテーマにしているとの考察。なるほどと思った。確かに、８０年代に大ヒットを記録した「E.T.」を例にあげると、宇宙人が家族からはぐれて地球人の子供に紛れ込み、友情を育む物語だった。それにしてもスピルバーグ監督のヒット作の多いこと。７０年代には「ジョーズ」「未知との遭遇」、８０年代には「インディ・ジョーンズ」シリーズ、９０年代には「ジュラシック・パーク」など、次々と伝説的な数字を打ち出した。夢と希望に満ち溢れ、過去や未来を自在に行き交う作品が多数を占める中で、この「プライベート・ライアン」は物語から逸脱し、戦争の現実を真正面から糾弾している作品だ。この作品は、１９４４年第二次世界大戦下、史上最大の作戦と言われたノルマンディー上陸作戦における、あるエピソードが題材にされている。ジェームズ・ライアン二等兵の3人の兄たちは、皆戦死。軍上層部は、残された母親のために、息子たち全員の戦死を防がねばならないという理由でライアンの救出を命じる。命令を受けたミラー大尉は、何人もの部下たちの命と引き換えに、行方の知れないライアンの救出に挑む。冒頭部のリアルな戦闘描写は凄まじかった。腕や足がちぎれ、内臓がはじけ飛ぶ様は、正に地獄絵巻だ。砂浜には無数の兵士たちの亡骸が転がっていて、海水は流れ出た血に淀んでいた。この凄惨な状況を目の当たりにした時、人は人でいられない。「プライベート・ライアン」は、兵士たちの勇気ある生きざまや、家族愛、友情を熱く語る従来の反戦映画とは異なり、ストレートに「戦争」イコール「死」を示した、戦争コードの体感映画なのだ。1998年公開【監督】スティーヴン・スピルバーグ【出演】トム・ハンクスまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.07

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U-571

「（潜望鏡をのぞきながら）撃沈です。大尉、あなたが指揮する艦なら、いつでもお供します。」「ありがとう。（ふりかえって）タンク、大丈夫か？」「（泣きながら）トリガーが・・・。」「成し遂げたんだな。」「大尉も立派に。」祖父は軍人で、第二次世界大戦中は通信班に属していた。時折モールス信号のマネゴトをして、誰にもわからない独り言をつぶやいていた。お風呂に入って必ず歌うのは、“同期の桜”あるいは“海ゆかば”。悲惨な戦争体験をしているぶん、かえって多くを語ろうとはしなかった。その祖父が生きていたら、昨今の戦争映画を観てどんな感想を述べるだろうか。ぜひとも胸の内を聞いてみたいと思った。「U－５７１」は、１９４２年第二次世界大戦中の北大西洋が舞台となっている。アメリカ海軍が“トロイの木馬”作戦により、ドイツ潜水艦Uボート５７１号を乗っ取るところからストーリーは展開する。目的は、ドイツの最高機密である暗号機“エニグマ”を奪取すること。しかし、敵の攻撃を受け作戦が大幅に変更。暗号機を奪取したらすぐに帰艦の予定だったが、味方の潜水艦は撃沈。U-５７１にそのまま留まり、敵と対峙することに。アンドリュー・タイラー大尉率いる生き残った部下たちは、ドイツ語表示で扱い慣れないU－５７１を駆使して敵を翻弄させる。この作品の見どころは、何と言っても潜水艦内という、いわば密室状態における人間の極限状態だろう。四方を海に囲まれ、しかも船体が破壊すればたちまち浸水してしまうという緊迫感は、通常の生活をしていたらまず味わえない環境だからだ。そして若きタイラー大尉が、一人また一人と仲間を失いながらも、生き残った部下たちを率いて成長を遂げていく姿はなんとも清々しい。空間の変化には乏しいが、緊張感の味わえる完成度の高い一作と言える。２０００年公開　【監督】ジョナサン・モストゥ　【出演】マシュー・マコノヒー、ハーヴェイ・カイテルまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.06

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オーシャンズ13

「文句言ってるとすぐクビにされちまうぞ。」「“条件が悪すぎる”と言ってるだけだ。そう思うだろ？　給料は安い、時間は長すぎる。」「メキシコだ。」「革命家サパタを忘れたか？　土地を盗られると、貧乏人は永遠に盗られたと思う。だがサパタは言った。“ひざまづいて生きるより、立って死ぬ方がマシだ”と。そして戦った・・・戦った。」おもしろい！　実におもしろい！これは、アメリカ版「必殺仕事人」とでも表現しようか。シリーズ３作目でも、オーシャンズは大活躍してくれた。壮大な犯罪計画を成功させるために、カジノで使用するダイスを製造するメキシコの工場に潜入。しかし、あまりの待遇の悪さに自らの本来の目的も忘れて、労働者たちを先導してストライキを起こす。そのため、工場は一時閉鎖状態。オーシャンズの計画が破綻しかねなくなるのだ。この成り行き上の愉快なハプニング、ドタバタ劇を笑わずにはいられない。「オーシャンズ１３」では、仲間の一人ルーベンが、ホテル王であるウィリー・バンクの裏切りに遭い、失意のうちに心筋梗塞で倒れるところからストーリーは展開する。オーシャンズは、ルーベンの敵を討つために復讐を計る。それは、“バンク”の名を付けたホテルを潰すこと。すなわち、ホテルの格付けにおいて、“５つダイヤ賞”の評判を完全に落としてしまうことだった。今回、バンク役で登場したアル・パチーノは、そこにいるだけで何か犯罪のニオイがしてくるような圧倒的な存在感があった。この名優が悪役として登場したことにより、今回はベネディクト役のアンディ・ガルシアがかえって「正義の味方」に転向してしまったかに思えたほどだ。また、本作品でもソダーバーグ監督の得意技、「時間軸の解体」は健在で、心地良いテンポとともに場面は始終変化を遂げていく。サイケデリックな音楽が、アナログ人間の心意気を示すように挑戦的に流れ、観客を乾いた気持ちにさせない心配りはお見事。ラストは、散々なとばっちりを受けた、本物の“５つダイヤ賞”の審査員をきちんとフォローすることで、この作品は登場人物の誰をも幸せにしている。愉快な「仕事人」たちに、心から拍手を送りたい気分にさせられるのは、一体なぜだろう？２００７年公開　【監督】スティーヴン・ソダーバーグ【出演】ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.06

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オーシャンズ12

「（突然ブルース・ウィリスが入室して来て）赤ちゃんはまだ？　ローマに？　休暇中だ。」「（ジュリア・ロバーツになりきって）うれしいわ！」「そのおなかで飛行機はよくない。ダニーは？」「いるわ。」「ダニー！　仕事か？」「まぁ仕事ってことで。」前作にも出演していたジュリア・ロバーツ。「オーシャンズ１２」では、彼女の本来の姿が冴え渡る。「ああ、これこそがジュリアだよなぁ」と、つくづく納得。そして、彼女の帰還を心から喜ぶ自分がいた。「プリティ・ウーマン」の娼婦役で不動の人気を得たジュリアの特徴と言えば、とにかく声を上げて「ガハハ」と笑う屈託のなさと、多少抜けたところが垣間見える滑稽さであろう。「ロマンティック・コメディにこの人あり」それこそがジュリア・ロバーツの代名詞たる所以なのだ。前作では、オーシャンズがベネディクトの経営するカジノからまんまと大金を盗み出すことに成功したところで終わっている。「オーシャンズ１２」では、その後、各人が手に入れた金で自由気ままな生活を送っているもとに、ベネディクトが突如として現れ、１億６千万ドルの返却とその利子分を要求してくるところからストーリーは展開する。ベネディクトは、要求に応じなければ命の保障はないと断言する。オーシャンズは、ベネディクトの冷酷非情さを知っているため、その要求を呑むために再結成してオランダのアムステルダムを目指す。この作品は前作を上回るおもしろさで、ドタバタ劇にアゴのはずれそうなほど笑える楽しさが満載である。これほどエンターテインメントを追求した作品は、なかなかお目にかかれない。ソダーバーグの世界観を肯定するも、否定するも、全ては感性の違いとしか言いようがない。シュールレアリズムの大家、サルバドール・ダリも、ルネ・マグリットも、その難解で抽象的な世界観に顧客は完全に置き去りにされた。だが時代は逆転し、デジタルの世界がそれを可能に変換させた。そんなソダーバーグの作中に、時折見られる知性と憧憬の念。ローマでは、グランドホテルプラザがロケ現場に。名匠フェリーニ監督の「甘い生活」（ラ・ドルチェ・ヴィータ）を意識したに違いない。２００４年（米）、２００５年（日）公開【監督】ステーヴィン・ソダーバーグ【出演】ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.05

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オージャンズ11

「いい絵を集めたな。特にフェルメール。シンプルで力強い。晩年は冴えないがね。」「誰かと同じ。」「モネとマネの区別がつかん。愛人と結婚したのは？」「モネ。」「マネは梅毒のほうか。」「絵描きでもあったわ。」天下の印象派の画家たちも、ダニー・オーシャンの小粋な会話とジョークの前では形無しだ。この作品の冒頭場面、肩を落として途方に暮れた人物が出所するシーンを見た時、すでに成功したと思った。それまでくすぶり続けていた不完全燃焼を一気に解消するべく、エネルギーの放出先をシャバに見出したような、不敵な明るさが感じられるからだ。ある映画評論家の言葉を引用させていただくと、ソダーバーグが得意とする「時間軸の解体」がここでは完全な形で成功していると言えるかもしれない。その証拠に、「独特の心地良いテンポを生み出すことに利用しきった傑作である」という好評を、そこかしこで受けている。「オーシャンズ１１」は、仮釈放中の窃盗犯、ダニー・オーシャンが他１０名の仲間を集めてラスベガスを舞台に壮大な犯罪計画を立てるところからストーリーは展開する。しかしダニーの目的は、地下金庫に眠る莫大な金を盗むことだけではなかった。カジノ・オーナーであるベネディクトの恋人、テスも合わせて奪うつもりだったのだ。テスは、離婚寸前のダニーの妻でもあったからだ。オーシャンズ１１は、無数のセキュリティに囲まれ分厚い壁に覆われた金庫室を目指し、活動を開始する。作中、ごきげんなリズムで流れているBGMに呼応するように、登場人物があらゆる場面でリズミカルなテンポを生み、体内を満々と充たすエネルギーを発散させてゆく。そして途中、列車がすれ違うさまは、いきなりストップモーションがかかる。このテンポの強弱に果たしてどんな意味合いが含まれているのか？そんなことをあれこれ考えながら、ソダーバーグの演出したテンポを追っていくと、また一段と楽しめる大衆娯楽映画の最高峰なのだ。２００１年（米）、２００２年（日）公開【監督】スティーヴン・ソダーバーグ【出演】ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.05

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ニューオーリンズ・トライアル

「わかってるか？　君は負ける。」「とんでもない。」「今回は勝ってもいつの日か必ず負ける時が来る。なぜかわかるか？　人への軽蔑はやがて憎悪と化し、暗闇に独り取り残される。心に甦るのはかつて破滅させた人々の記憶だけ。」「よくできた話だが、どうせ君は私に勝てん。君の言う通りかもしれんが、そんなことはどうでもいい。いまだかつて気にしたこともない。」平成１６年５月２８日、「裁判員の参加する刑事裁判に関する法律」が公布された。いよいよ、国民の意識が直接問われる時期にさしかかって来たようだ。日本での裁判員制度の是非に、一石を投じる意味で、「ニューオーリンズ・トライアル」はとても興味深い作品だ。ある証券会社で銃の乱射事件が発生。その事件で夫を失った女性が銃器メーカー（ヴィックスバーク社）を相手に、民事訴訟を起こすことからストーリーは展開する。原告側弁護士のローアと、被告側陪審コンサルタント、フィッチとの対決が始まる。（※陪審コンサルタントとは、無作為に選ばれる陪審員候補を徹底的に調べ上げ、裁判を優位に運ぶしくみを作る職業。）ある目的を秘めて陪審員団に潜り込んだニックの、巧みな票集めに翻弄されるフィッチ。謎に包まれたニックの目的は金なのか、何なのか？真の目的やいかに？二枚目には到達しないが、何か内に秘めた知性を感じさせるジョン・キューザックが好演を果たしている。スターのわりに派手なスキャンダルもないことがキャスティングにも影響してなのか、淡々としていて、演技にそつが無かった。また、トイレでローアとフィッチが正義と悪についての何たるかの激論を交わすシーンが印象的。この作品のテーマを凝縮しているようで、グッと惹き込まれるものがあった。ガン・アクション映画でおなじみのジーン・ハックマンが、被告側陪審コンサルタント、フィッチの役を演じているのもひじょうに興味深い。アメリカならではの良質な法廷サスペンスに仕上げられている。２００３年（米）、２００４年（日）公開【監督】ゲイリー・フレダー【出演】ジョン・キューザック、ジーン・ハックマン、ダスティン・ホフマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.03

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戦場のピアニスト

「何をしている？　何者だね？　言葉はわかるか？　何をしている？」「（缶詰を指して）その缶・・・その缶を開けようと。」「ここに住んでるのか？　ここで働いてるのか？」「いいえ。」「職業は？」「私は・・・ピアニストでした。」「ピアニスト・・・」現代、ハリウッドは主にユダヤ人による産業。そんなユダヤ人の悪夢であるホロコーストを扱った作品はいくつかある。そのうち記憶に残っているもので言えば、小学校で学習した「アンネの日記」あたりだろうか。当時はその残酷極まりない行為の本質などわかるはずもなく、単純に「かわいそう」と感じる自分がいるに過ぎなかった。「戦場のピアニスト」が真実を語っていると思わせる点を考えてみた。それは、ユダヤ人にとっての敵がナチス・ドイツに限られていないということだ。恐ろしいのは、「敵は内にある」という点。同胞であるはずのユダヤ人警察官による虐殺行為が横行していたのだ。逆にラストでは、敵であるはずのドイツ軍将校によって主人公は命拾いする。つまり、戦争の酷さというのは、そういうことなのかもしれない。この作品は、２００２年にカンヌ映画祭において、パルムドール賞を受賞するほどに一定の評価を受けたホロコースト映画である。１９３９年、ナチス・ドイツ軍がポーランドに侵攻するところから物語は展開する。シュピルマンは、ワルシャワのラジオ局でショパンを演奏中に爆撃を受ける。街はドイツ軍によって完全に占拠され、ユダヤ人に対してゲットーへの移住命令が出された。ピアニストと言えどもシュピルマンもユダヤ系ポーランド人で、例外ではなかった。シュピルマンは、その運命のもとにピアニストという職を追われてしまう。ドイツ軍に侵略され、辺り一面焼け野原の中、シュピルマンが足を引き摺りながら歩くシーンは、その見事な美術効果である背景とコラボして絶対的な喪失感をかもし出していた。さらに、廃墟の一角でドイツ軍将校に見つかってしまい、絶望の淵に追いやられてしまったかに見えたのだが、芸術的才能が彼を救ったのである。命じられるままに弾いた曲は、ショパンの夜想曲第２０番嬰ハ短調。かろうじて焼失を免れたピアノを前に、月明かりだけを頼って鍵盤を弾く姿は奇跡の天使。無言の表情の中に、想像を絶するほどの虚無と絶望がひしめいていた。２００２年公開　【監督】ロマン・ポランスキー　【出演】エイドリアン・ブロディまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.03

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ドラムライン

「リーダーになったとき、君はこの未熟な集団をどう指揮するか悩んでたが、私は安心してた。なぜだ？」「僕がドラムラインを愛してたから。」「君はそれを忘れた。人間はたまに大事なものを忘れる。しかし愛情をなくしたら、デヴォンがいなくても指揮することは難しい。」いつの時代にも青春映画というのは一定の割合で支持され、若者たちのエネルギッシュな姿をスクリーンから体感することができる。人は皆、大人社会にどっぷりと浸かっていくにつれて、若かりし頃の熱い気持ちや仲間との友情、損得なしの探究心を忘れがちである。この作品を観るまで、マーチング・ドラム部の「バンド・バトル」などというものが存在すること自体知らなかった。例えば日本でも甲子園球場などで（高校野球の場合）、各校が競って応援合戦を披露しているが、あくまで競技の中心は野球であり、鼓笛隊やチア・グループは盛り上げ役に過ぎない。あるいはブラスバンド部の全国コンクールはあっても、競技場で顔を突き合わせてのバンド・バトルというのはありえない。「ドラムライン」は、天才的ドラム・テクニックを持つデヴォンが、アトランタにあるA＆T大学の名門マーチング・ドラム部にスカウトされるところからストーリーは展開する。マーチ隊はチア・グループと共に競技場で演奏しながら集団でパフォーマンスを披露する。そんな中、入部早々からデヴォンは抜きん出て優秀だったが、自分の才能を過信してバンドの和を乱してしまう。だが、バンド・リーダーのショーンの歩み寄りとガール・フレンドのレイラの支えにより、デヴォンは心の成長を遂げ、ライバル校であるMB大学との対決に臨む。内容に斬新なものは感じられなかったが、若者たちが仲間と一つになって目標に突き進んでいくようすが生き生きと描かれていた。ミュージカルとは少し違うが、音楽とダンスの融合が画面いっぱいに広がっていて、おそらくライブで観たら圧巻するのではなかろうか。ほとばしる青春の瑞々しさを体感できる作品だ。２００４年公開【監督】チャールズ・ストーン三世【出演】ニック・キャノンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.02

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ヒトラー　～最期の12日間～

「ニュルンベルク裁判で恐ろしい話は聞きました。６００万人のユダヤ人や、人種の違う人々が無残に殺されたと・・・。これらの事実は大変ショックでした。でも私はそれを自分と結びつけられず、安心していたのです。“自分に非はない”“私は何も知らなかった”そう考えていました。でもある日、犠牲者の銘板を見たのです。ソフィー・シヨル。彼女の人生が記されていました。私と同じ年に生まれ、私が総統秘書になった年に処刑されたと。その時、私は気付きました。若かったというのは言い訳にならない。目を見開いていれば気付けたのだと。」同盟国である日本軍が、真珠湾攻撃を果たした直後の演説で、ヒトラーは次のように日本を大絶賛している。「我々は戦争に負けるはずがない。我々にはこれまで一度として負けたことのない味方（大日本帝国）が出来たからだ。」と。しかし、その後ドイツは降伏し、日本も同様の運命を辿った。ヒトラーは一貫して「ゲルマン民族の優越」と「反ユダヤ主義」を掲げた。ユダヤ人に対する人種差別を強化し、結果としてそれはユダヤ人迫害につながった。この問題はここではあまり触れない。民族主義は、並行して宗教問題にも深く関わっているからだ。この作品は、１９４５年４月のベルリン陥落直前の総統地下壕が舞台となっている。ヒトラーの女性秘書を務めたユンゲの証言をもとに、生々しく表現したドキュメンタリータッチの映画なのだ。このころのヒトラーはパーキンソン病を患い、思考能力が低下。（認知症が見られたとも言われる）そのため正常な判断力を欠いていたとされる。そのあたりの状況をかなり考慮した人物像に仕上がっていて、卓越した役者魂を見せつけられたような気がした。敗戦が色濃くなり、ヒトラーが最期を悟って側近たちの一人一人に別れのあいさつに至るシーンは、熱いものが込み上げて来た。観客はヒトラーが憎き独裁者であることも忘れてしまいそうなほど、各人に優しい視線を投げ掛けるのだ。愛犬を毒殺し、妻のエヴァと自決する件は実際に映像には流れず、発射された銃の音だけが地下壕に響き渡る。その後の側近たちの淡々粛々とした処置は、実に忠誠的で、ただただ鈍い心の痛みを感じないではいられなかった。２００４年公開【監督】オリヴァー・ヒルシュビーゲル【出演】ブルーノ・ガンツまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.02.01

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