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吟遊映人【創作室 Y】

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2008年05月の記事

全23件 (23件中 1-23件目)

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ハリウッドランド

「慣れてるわね、あなたは・・・？」「ジョージ・リーブス・・・何か変なことを？」「（いいえ）楽しいだけ。」「その楽しい女性の名は？」「トニー。」「気の毒に、苗字なし。笑いが花開いた！」「アソコまで開きそう・・・どう？」ミステリアスなムードは、人の好奇心を煽る。対象が人間なら、その人物をもっと知りたいと思うし、探ってみたい衝動に駆られるだろう。もしもそれが映画なら・・・そのミステリアスな作品にどっぷり浸かってしまいたくなるのでは？真相を知りたいと思いつつも、藪の中に隠されたままの方が、よりドラマチックであったりする。消化不良をおこしそうになっても、その作品からかもし出す限りなく黒に近いグレーゾーンをじっくりと反芻すれば良い。各人の持つイマジネーションが、最高のラストを演出してくれるに違いない。この作品は、５０年代に起きたハリウッド史上最もミステリアスな事件を基に制作されたものである。子どもたちのヒーローであるスーパーマンを演じていた俳優ジョージ・リーブスが、ハリウッドの自宅で謎の死を遂げた。成り行きで私立探偵のシモは、事件の真相を追うことになる。ジョージには映画会社の重役夫人のスポンサーがあったこと。思うようなキャスティングにつけない苦悩や、複雑な親子関係。心の隙間を埋めてくれる、肉欲だけの女友達。様々な闇が、ジョージという俳優を暗く覆っていた。シモは、それらを一つ一つ暴いていくが、彼の前に大きな壁が立ち塞がる。そう、ハリウッド界の黒幕から重い圧力がかかるのだ。いつもはソフトで軽いタッチの役回りが多いベン・アフレックが、この作品では悩めるスーパーマンを好演している。売れない役者から脱却するために、あの手この手で立ち回るジョージ・リーブス。己が好むと好まざるにかかわらず、顔を売るため、名を売るためにどんなつまらない役も引き受けるという人物設定を、ベン・アフレックが孤独な魂を引き摺る男として見事に演じていた。さらに、しがない私立探偵役としてエイドリアン・ブロディが、人生をあきらめたような退廃的なムードを漂わせて好演。作中、ジョージ・リーブスが亡くなるまでのプロセスを追っていく一方で、シモがあれこれ様々な角度から推理していく演出は素晴らしかった。空間や時間を自在に操るカットバックは、ヒッチコック監督を彷彿とさせ、久しぶりにサスペンスの大作を観たような気がした。２００７年公開【監督】アレン・コールター【出演】エイドリアン・ブロディ、ベン・アフレックまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.31

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ロード・トゥ・パーディション

「どの（新聞）社にも売るよ。特殊な写真だから。」「特殊って？」「死人を撮る。・・・“撮影”だよ、“殺害”じゃない。」「そう願うよ。」「死体は面白いぜ。特に顔は見てると飽きない。見たことが（あるかい）？」「ああ。」「同情するよ。死はつらい。だが“自分は生きてる！”と思える。」タイトルを目にした時、どれほど恐怖を煽られるものなのだろうかとドギマギした。“破滅への道”とは、穏やかではないからだ。世間一般の人々にとって、マフィアの世界は映画の中のお話に過ぎない。極めて特殊で、複雑で、そして残酷だ。だからこそそこにストーリーが生まれ、ドラマが育つ。この作品に登場する二組の親子を比較してもらいたい。一方は、マフィアのボスとその息子。“蛙の子は蛙”だと言わんばかりに、父は己の姿を真正面からさらけ出す。マフィアというアンダーグラウンドの世界観を植えつけられた息子は父に畏れを抱き、その反面、父を凌駕しようと歪んだ欲望に駆られる。もう一方は、食べていくため、家族を支えるためにマフィアの道を選んだ父と、その息子。父は己を否定し、息子に同じ道を歩ませまいとする。だが、生活の糧のために借金の取立てを生業とし、はむかう者には制裁を下した。息子はそんな父に反発を抱きつつも、その実、少年らしい甘えと愛情でいっぱいなのだ。舞台は１９３１年のイリノイ州ロックアイランド。１２歳のマイケルは、父親の仕事が気になって仕方がなかった。ある時、マイケルは好奇心に駆られて車の後部座席の下に身を潜め、父親の外出に同行する。そこで目にしたのは父親とコナーと、他に男が一人。マイケルはドアの隙間から息を殺して覗いてみるが、なんとコナーが話し合いの途中で男を射殺してしまうのだった。父サリヴァンは、アイルランド系ギャングのボスであるルーニーの側近であった。そしてコナーはルーニーの息子だった。コナーは人の気配を感じ、マイケルを発見。サリヴァンの息子と知り、銃をしまうが、マイケルは茫然自失。パンドラの箱を開けてしまった今、マイケルは父の真実の姿を直視しなければならなかった。ギャング映画にもかかわらず、酷い惨殺シーンはなく、激しい撃ち合いのシーンもなかった。これだけ暴力性を抑えた演出にもかかわらず、人の命の儚さを印象付けられたのは初めてかもしれない。脇役で少ない出演だと言うのに、ジュード・ロウの変質的殺人者は強烈な印象を残した。彼の登場がマフィアの本質を物語っていたのではなかろうか。すでにお気づきのように、作品は親と子の絆をテーマにしている。富豪の親子も、貧困の親子も、マフィアの親子もそれぞれに関係は成立し、自然な形で社会に存在する。例えそれがどんなに歪んだ愛情でも・・・いつの世にも親と子の絆は永遠なのだ。２００２年公開【監督】サム・メンデス【出演】トム・ハンクス、ポール・ニューマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.30

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AVP2 エイリアンズVS.プレデター

「おかしいわ。ギリアム広場は町のど真ん中よ。（奴らに）取り囲まれるわ。」「何が言いたい？」「大佐はウソを（ついてるわ）。」「政府はウソをつかない！」「軍がまず考えるのは被害拡大の防止よ！」アメリカン・ホラーのおもしろいところは、圧倒的に“見せる恐怖”という点である。例えば、「エイリアン」などはこの世の者とは思えないグロテスクな外見を持ち、残虐極まりない攻撃力を持つ、未知なる生命体なのだ。対照的に、ジャパニーズ・ホラーは“見えない恐怖”を視聴者に植えつけるのを得意とする。それは言わば、“なんだかわからないけれど、とにかく何かが襲って来る”という丸腰の恐怖である。この異なる恐怖のうち、和洋どちらのホラーが自分に合っているかを比較してみるのも一興であろう。プレデターの宇宙船の中で、一体何が起こったのか。それはエイリアンがプレデターに寄生し、その体内から飛び出てくるシーンからストーリーは展開する。エイリアンに寄生された宇宙船は、コントロール不能となり、コロラド州の森へと墜落。宇宙船に潜んでいた無数のエイリアンたちが一斉に飛び出して行くのだ。一方、プレデターの仲間が宇宙船の異変に気付き、エイリアン駆逐のために動き出す。ここにエイリアンとプレデターの、本格的な戦いの火蓋が切られるのだ。作中、「エイリアン」シリーズに登場するリプリーに代わる（？）女性が出て来るが、リプリーほどの勇ましい活躍は見られない。だがこの作品にリプリーは必要ないだろう。あくまでエイリアンズ対プレデターであり、人間は彼らの戦いの巻き添えを食ってしまったに過ぎないのだから。とにかく、知能派プレデターと本能派エイリアンとの壮絶な格闘をご覧いただきたい。アメリカン・ホラーのテイストを、存分に堪能することができるだろう。２００７年公開【監督】コリン・ストラウス、グレッグ・ストラウス【出演】スティーヴ・パスカル、レイコ・エイルスワースまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.27

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エイリアンVS.プレデター

「人はこの世に自分の足跡を残したいと思う。私が死んでも社の株価が１２％下がるだけ・・・。その程度さ。」「誰かさんと同じね（苦笑）。父はレイニア山の頂上目前で足を骨折した。私たちが止めるのも聞かずに登り切ってシャンパンを開けた。４３９２メートルの頂上で父と乾杯したの。でも下山中、足の血栓が肺に移動し・・・ベースキャンプまで２０分の所で死んだわ。」「死ぬ間際、お父さんは苦痛より・・・娘と乾杯した喜びに満ちていたはずだ。私は行く。」きっとこの作品の企画を立ち上げた人物は、根っからのモンスター好きに違いない。とにかく不気味でグロテスクで、しかも人間の強さなんて比にならないぐらいの強力な生き物を登場させて戦わせてみる。差し当たり繁殖能力旺盛なエイリアンと、高度な知的生物のプレデターを土俵に乗せてみようじゃないか、と。この人気２大モンスターを同じ土俵に上げたことで話題性は充分あったし、マニアの間では伝説にもなったことだろう。大企業ウェイランド社の人工衛星が、南極に大規模な熱源を発見。ウェイランド社の社長は、急遽、各界のプロフェッショナルから編成された遺跡調査チームを結成し、南極へと派遣する。場所は、１００年前に住民の全てが謎の失踪を遂げたとされる捕鯨基地。正確に３０度の傾斜で掘られた巨大な穴を発見する。調査チームはそこから地下へと降り、巨大な地下構造物を目の当たりにする。地下構造物内部で、冷凍保存されていたエイリアン・クィーンが、みるみるうちに解凍されて目覚めるシーンは背筋が寒くなった。さらに、無数に産みつけられたエイリアンの卵が、不気味に孵化していくシーンなど思わず目を背けたくなってしまったほどだ。一方で、女性登山家のレックスと、今回はエイリアンを駆逐するヒーローのような立ち回りを演じるプレデターのやりとりが実におもしろかった。ラストは、人間とプレデターとの奇妙な友情すら感じてしまうから不思議だ。これから夏にかけて熱帯夜を少しでも心地良くすごすために、南極を舞台にしたこのホラー映画を楽しむのも一興だろう。ハラハラドキドキしながら、大切な人と寄り添うようにご覧いただきたい。真夏の蒸し暑さも忘れてしまうはず。２００４年公開【監督】ポール・Ｗ・Ｓ・アンダーソン【出演】サナ・レイサンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.26

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アポロ13

「アクエリアスへ（聞えるかい）。」「（ああ）聞えるよ、ケン！　（風疹による）発疹だらけかい？」「いいや、今のところ症状は出てない。・・・ジャックはいるか？」「ここにいる。代わるよ。」役者には２パターンあるような気がする。１つは、どんなジャンルの役柄でも（上手、下手は別として）こなしていく役者。もう１つは似たような傾向の役柄を演じて、知らない間にそれが“ハマリ役”になっていく役者。「アポロ１３」で、管制官役として出演したエド・ハリスは、おそらく後者の方ではなかろうか。彫りの深い顔立ちが気難しく見えるだけに、寡黙で冷静な上官とかチーフとかリーダーとか、とにかく上に立つ人物が妙に似合ってしまうのだ。そのエド・ハリスが、目的ばかりを繰り返すＬＥＭ制作者の言葉を遮り、「大事なのは何のために作られたではなく、今何に使えるかだ！」と応じるシーンはお見事。これは、我々が生きていく上で必ず明暗を分けるポイントとなる名言だと思う。すなわち、「状況判断力」である。アポロ１１号により、人類初の月面着陸に成功。その予備チームであったジム・ラヴェル船長、フレッド・ヘイズ、ケン・マッティングリーの３名が、アポロ１３号の正チームに抜擢。ところが打ち上げ直前になって、パイロットのケンが風疹感染者と接触していることが判明。その時点でケンに感染の徴候は見られなかったが、風疹抗体がなかったため、ケンの搭乗は認められないことになる。その結果、ケンの交代として予備チームからジャック・スワイガートがパイロットとして搭乗することになった。１９７０年４月１３日、月面着陸予定直前になってアポロ１３号は酸素タンク撹拌スイッチ起動により爆発が発生。酸素タンクから急激に酸素が流出するという事態に見舞われる。脚本、演出、ＣＧ特殊効果などどれも秀逸。この作品が映画であることを思わず忘れてしまうほどの臨場感に溢れていた。ケン役のゲイリー・シニーズは、その所作、言動の全てに意味を持たせることに成功。すばらしい演技力を披露してくれた。「フォレスト・ガンプ」や「グリーンマイル」でも同様の好演を果たしている。「アポロ１３」を鑑賞してひしひしと感じたのは、適切な「状況判断力」がいかに重要であるかだ。今、自分は何をするべきか、何をしたら良いのか。その最善策を講じることが、生死の境を分けるのだ。１９９５年公開【監督】ロン・ハワード【出演】トム・ハンクスまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.25

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パーフェクトストーム

「霧が消え始め、もやいロープを外して・・・ロッキー・ネックを越え・・・俺が昔スケートしたナイルズ・ポンドの先へ（行くと）、サッチャー島の灯台守の子に手を振る。海鳥が舞う。セグロカモメに・・・オオカモメ、ウミガモ、太陽を受け北へ針路を変える。全速力で。みんな忙しく働き出す。君はカジキ漁船の船長・・・最高の仕事だ。」港・漁師・カジキ漁船という素朴でローカルなものにスポットを当てたこの作品は、ジャンルとしてパニック映画にあてはまるかもしれないが、史実に基づいた小説の映画化なのだ。そのせいで全体的に暗く、地味な印象を受ける方もおられるだろう。だが、想像してみてほしい。“魔のトライアングル”と呼ばれて久しいバミューダ海域が、どれほど危険な地帯であるかを。ハリケーンや霧の多発地帯でもあるこの海域は、魚の宝庫なのだ。漁業で生計を立てている者たちにとって、喉から手が出るほど魅力的な漁場なのだ。１９９１年マサチューセッツ州グロースター港に、カジキ漁船アンドレア・ゲイル号が帰港した。だが、不漁のせいでクルーの賃金は芳しくなく、船長のビリーは自分のプライドが許さず苦悩した。考え抜いた末、ビリーは帰還したばかりの６人のクルーに声をかけ、再び漁に出ることを決意する。ゲイル号は大漁を求めてフレミッシュ・キャップスへ向かった。そこでは、期待通りの大収穫をおさめたものの、帰り際になって巨大ハリケーンと遭遇してしまうのだった。注目すべきは、やはりハリケーンの直撃を受けたゲイル号をいく度となく襲い掛かる大波と、叩きつけるような雨と風。クルーたちが手を取り合って助け合う友情の絆。そしてクルーそれぞれの抱く船乗りとしてのプライド、潔さ。一方、無事の帰還を祈り続ける家族の悲痛な願い。それらの描写が飾らない庶民レベルの視点で、淡々と演出されていた。派手な役回りの多いジョージ・クルーニーが、無精髭を生やし、ビニール長靴をはいて海の男を演じているのも見逃せない。見どころいっぱいの映画なのだ。２０００年公開【監督】ウォルフガング・ペーターゼン【出演】ジョージ・クルーニーまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.24

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タワーリング・インフェルノ

「火はいつここへ？（火はいつこの階まで回ってくるのか？）」「ボブ、分からん。」「君が造ったビルなのに！」「・・・全員は助からんだろうな。」映画というメディアは、その時代の有り様を知る上で、最も効果的な道具であり手段であることを改めて実感した。７０年代の建設ラッシュ時に、一部の富裕層らが競い合うようにして高層ビルを乱立させた。だが、合理性と己の利益を追求する余り、安全性や災害に対する耐久性を軽んじてしまう結果が生じた。我々は資本主義社会における大きな課題を、映画というメディアを通してすでに７０年代から突き付けられているというわけなのだ。カリフォルニア州サンフランシスコに、超高層ビルが落成した。地上１３８階もの高さを誇る“グラス・タワー”は、厳重な警備と災害報知が徹底している設備のはずだった。だが、設計士ロバーツの設計通りの配線工事がされていなかったため、８１階にある物置室の配線盤のヒューズが発火し、ボヤを起こす。みるみるうちに火が回り、高い天井まで焼き尽くし始める。消防署に緊急連絡を入れたものの、最上階ではいまだ火事の件を知らずに落成式の式典が華やかに行われていた。ロバーツから最上階の社長に来賓の避難を勧告するのだが、社長は一向に耳を傾けず、そのままセレモニーを続行しようとするのだった。この作品は、当時のパニック映画としては最高のものなのではなかろうか。臨場感に溢れているばかりではなく、無駄のない演出、脚本。パニック映画にはありがちなオーバーリアクションも感じられず、一つのテーマを手堅く表現している。作中、「えっ？　この人が死んでしまうの！？」と、意表を突く悲劇に見舞われる。たいていのドラマの筋書きなら、どうにか最後まで生き残って愛する人とハグしてジ・エンドとなるはずなのだが、この映画に限ってはそんな一般性を許さない。これこそがパニック映画の醍醐味とも言えるだろう。さらに、出演者の顔ぶれに驚いてはならない。そこに立っているだけで圧倒的な存在感をかもし出す、２大スターの共演も見逃せない。最初から最後まで、視聴者を飽きさせないダイナミズムを披露してくれる映画なのだ。１９７４年（米）、１９７５年（日）公開【監督】ジョン・ギラーミン【出演】スティーヴ・マックイーン、ポール・ニューマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.22

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閉ざされた森

「大佐！　陸軍に属さぬ人間が取り調べを？」「元軍人で最近数年ぶりで偶然に再会した男だ。私と一緒に訓練を受けた元軍人だから、内情は心得てる。取り調べにかけてはピカ一だ。“尋問ならトム・ハーディに頼め”（それほどの人物だよ）。」もう世間は単純なスリラーものやトリッキーなサスペンスものに興味を抱かなくなっているのだろうか。結末が早い段階で推理できてしまうような脚本では、視聴者を飽きさせてしまうというわけなのか。この作品は、サスペンスものに分類されるとは思うのだが、ヒッチコック作品のようなトリッキーなサスペンスとは違って、意表を突くどんでん返しの繰り返し的な映画なのだ。そういう意味で、賛否両論分かれるのではなかろうか。パナマのジャングル地帯上空。ハリケーンの影響で悪天候の中、レンジャー部隊６人の兵士たちが次々とダイヴして密林の中へ降下。だが、この厳しい訓練の裏には思わぬ真実が隠されていた。レンジャー部隊６人の兵士のうち４人が失踪、戻ったのは２人。ジャングルの中で一体何が起こったのか。帰還兵士を尋問することになった。基地で尋問に当たることになったのは、女性大尉のオズボーン。だが兵士は決して口を割ろうとしない。見かねたオズボーンの上官は、尋問のプロと呼ばれた元軍人で現在は麻薬取締局捜査官のハーディに取調べを依頼する。当初は軍に部外者を引き入れることを好しとしないオズボーンだったが、ハーディのこなれた尋問に舌を巻く。しだいにハーディを信頼していくのだった。作品は、誰が誰に何をしたのか供述がそれぞれに違っていて、なかなか核心に触れない。最後の最後までミステリアスな感覚を引き摺って視聴者を釘付けにする。そしてラストになって漸く“セクション８”のメンバーが明らかになり、組織の内部犯罪を秘密裏に処理していたことが判明するのだ。手の込んだ推理小説に悪戦苦闘する感覚でこの映画の謎解きを楽しんだらいかがだろう。バラバラになっているパーツを一つ一つ組み合わせていくことで、その実体が明白になる。型通りのサスペンス映画界の現状に、一石を投じた作品かもしれない。２００３年公開【監督】ジョン・マクティアナン【出演】ジョン・トラヴォルタまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.20

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プロヴァンスの贈りもの　ショット2

「いつ本物を見るんです？　いつですか？」あなたのチラリズムは、どこまで耐えられるのか。２００６年（米）、２００７年（日）公開【監督】リドリー・スコット【出演】ラッセル・クロウまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.19

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プロヴァンスの贈りもの　ショット1

『この太腿を許して。この世の楽園で喜びを見つけた・・・いたずらな太腿を』２００６年（米）、２００７年（日）公開【監督】リドリー・スコット【出演】ラッセル・クロウまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.18

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プロヴァンスの贈りもの　追記

「君の目は青空の色だ。」「私の唇はロゼ色。」「君の唇が欲しい。」現代社会の目まぐるしい時世の速さは、老若男女問わず疲労感を覚えさせる。その時流の波に上手い具合に乗ることができた、言わばビジネスに成功した“勝ち組”と呼ばれる者たちですら、少なからず苦悩している。“今の自分は果たして幸せなのか、これで本当に良いのだろうか”だが、余計な雑念は、鎧を着け仮面を被って肩肘を張る己の精神を脆弱にする。そんな我々が求めているのは、“癒し”の世界なのだ。せめて映画の中では甘い夢を見ていたい。忙殺された日常を消し去りたい。そんな願望を、誰もが抱いているはずなのだ。ある時、シャトーにヘンリーの娘だと名乗るクリスティが訪れる。見れば鼻の形が亡きヘンリーにそっくりで、間違いはなかったが、マックスは相続がすんなり運ばなくなることを懸念。わざとクリスティをヘンリーの実子であると認めようとはしなかった。だが、クリスティに野心はなく、父親が永住の地に選んだプロヴァンスを愛しむ気持ちと、芳醇なワインを生み出すぶどう園をなんとかして残したい想いに駆られるのだった。一方、マックスはひょんなことからレストラン“ラ・ルネッサンス”の美人オーナーであるファニーと出逢い、恋に落ちる。ふだんは男性を寄せ付けないファニーだったが、マックスのデートの誘いを受け入れ、一夜を共にする。だが、あくまでシャトーとぶどう園を売却しようとするマックスに対しファニーは批判的で、彼が「ここは僕の人生に向かない」と言うと、「違うわ、あなたの人生がここに向かないのよ」と切り返すのだった。すばらしい映画は、我々に作品を通してとても大切なことを教えてくれる。例えば、「ここは僕の人生に向かない」→あくまで主体は「僕」にあり、「ここ」が変わらない限り僕の人生には不向きである、の意。一方、「あなたの人生がここに向かない」→主体は「ここ」にあり、「あなた」の人生を「ここ」に合わせるべきなのだと。凝り固まった金儲け主義を捨て、本当に大切なものを見つけなさいと諭されているのだ。さらに、少年時代にマックスがヘンリーとテニスの試合をしてヘンリーに負けてしまうシーンがある。その時、ふてくされて悔しがるマックスに向かって言った言葉は、次の通りだ。「勝利から学ぶことは何もない。負けは知恵を生み出す。大切なのは、負け続けないことだ。」挫折を知らない人間は、実はとても脆くて弱い。挫折を乗り越え、それをバネにして生きる人生は尊い。そこから本当に大切なものを見出していくのだ。この映画から、あなたは何を学ぶだろう？セリフの一つ、風景の一つ、小道具の一つを取っても、我々の意識の闇に一筋の光を射し込んでくれるに違いない。稀に見る最高傑作の映画なのだ。２００６年（米）、２００７年（日）公開【監督】リドリー・スコット【出演】ラッセル・クロウまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.18

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プロヴァンスの贈りもの

「“この唇を許して。この世の楽園で喜びを見つけた・・・いたずらな唇を。”」「私がプールでささやいた詩を覚えていたのね。あの日の出来事を・・・。」「思い出した？」「もちろんよ。」今年度上半期にしてすでに最高の作品と出会ってしまったのかもしれない。これまで数多の戦争モノ、アクション、サスペンスを鑑賞して来たが、こんなにドラマチックで優雅な気持ちにさせられたのは久方ぶりだ。洗練された都会と、素朴で豊饒な田舎との対比が見事。人間が刺激を受けるのは、決して都会だけではないことがわかる。豊かに降り注ぐ陽射しと大地の匂い。風が音もなく囁き、緑に萌える樹木が呼応するようにゆらゆらと揺れる。時間は煩雑な日常を溶かし、ゆっくりと流れてゆく。ロンドンの証券会社でトレーダーとして多忙な日々を送るマックスのもとに、一通の手紙が届く。それは、イギリス人でありながら南仏のプロヴァンスに居住し、ワイン造りを楽しんでいたヘンリーおじさんが亡くなったという報せだった。マックスはヘンリーの相続人として遺産を受け取ることになり、相続手続を済ませたらすぐにロンドンに戻るつもりでプロヴァンスの地を訪れる。少年のころ、毎年夏になるとヘンリーの所有するぶどう園を眺めながらヴァカンスを楽しんだことをあれこれと回想するマックス。若くしてトップクラスの座に登りつめた彼の基礎を支えたのは、ヘンリーから様々な知識や教養を学んだおかげだった。だが、そんな甘い記憶もすぐに消えた。マックスは、たくさんの思い出の詰まったシャトーとぶどう園を売却するつもりでこの地へ赴いたのだ。彼はすでにロンドンという洗練された都会でのビジネスがあった。プロヴァンスの片田舎の不動産を維持していく暇などなかったのだ。携帯電話を片時も離さない主人公を見て、我が身を振り返る視聴者の方もおられるに違いない。忙しなく働いて、お金を稼ぐことが美徳だと勘違いしてしまう現代人。もちろん、生活費を稼ぐことは生きていく上で必須だ。だが、それに縛られて真実を見誤ってしまうことがあってはならない。マックスが上司に呼ばれて、部屋の壁に飾られたゴッホの絵に目を留めるシーンに注目して欲しい。（ちなみにその絵は「糸杉と星の見える道」というゴッホが晩年にプロヴァンスで制作した作品である。）マックスはその絵が本物だと思ったのだが、上司に言わせると本物は高価なので厳重に金庫へ保管してあり、マックスが目にしているのはレプリカだと。「いつ（ゴッホの）本物を見るんです？　いつですか？　夜中に金庫を（こっそり）開けて眺めるんですか？」全ての答えは、この言葉の真意に凝縮されている。まるで、芳醇なプロヴァンスのワインのように。２００６年（米）、２００７年（日）公開【監督】リドリー・スコット【出演】ラッセル・クロウまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.17

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ビューティフル・マインド

「それじゃ宇宙の大きさって？」「無限だ。」「なぜ分かるの？」「データがある。」「未証明よ。目でも確かめてない。」「でも信じてる。」「愛もそれと同じよ。」一芸に秀でた人物というのは、とかく一風変わった人格の持ち主であることが多い。だが全てにおいて完璧な人間などこの世に存在しないので、そういうアンバランスな側面を見てかえってホッとするのも事実だ。この作品の主人公である天才数学者ナッシュも、実在の人物を基にした映画だが、かなり変わっている。正に“天はニ物を与えず”とはこのことだ。奨学生として優秀な成績でプリンストン大学の数学科に進学したナッシュは、ウィーラー研究所への就職を希望していた。だがスランプ状態に陥っていたナッシュは、なかなか斬新で奇抜な論文を作成することができず、教授からウィーラー研究所への推薦状は書けないと断られてしまう。そんな中、ルームメイトのチャーリーが必死でナッシュを勇気付け、励まし続ける。その激励が功を奏し、ナッシュの論文が認められ、ウィーラー研究所への就職が内定する。そこでの仕事はナッシュにとって退屈でつまらないものだったが、ある時、謎の人物、諜報員パーチャーにソ連の暗号解読を依頼される。世界の危機を救うのだという使命感から、ナッシュは密かにスパイ活動を続けることを決意する。この映画の注目すべきところは、やはりナッシュが統合失調症であることが発覚する前と後の経過がガラリと変化する点であろう。彼を激励し、支えて来た人物だと（視聴者が勝手に）思い込んでいたルームメイトのチャーリーは、実はナッシュの中の幻覚だったのだ。さらに政府の諜報員パーチャーも同様。ナッシュが現実と幻覚の狭間で思い悩み、葛藤しているのと同時進行で、視聴者もある種のトリックに引っ掛かってしまったような、妙な感覚に襲われる。この演出は、ストーリーをドラマチックに脚色する上で非常に効果的に成功していた。主人公ナッシュ役を好演したラッセル・クロウは、素朴だがあたたかみのある人物が適役。低音の紳士的な声が、女性ファンを魅了してやまない。彼の魅力に逸早く気が付いてハリウッドに連れ出したのが、シャロン・ストーンだ。そういう意味ではジャロン・ストーンの先見の明は侮れない。プロデューサーとしての眼も肥えている女優なのだ。２００１年（米）、２００２年（日）公開【監督】ロン・ハワード【出演】ラッセル・クロウ、ジェニファー・コネリーまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.16

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ツイスター

「ごめんなさい。」「（あなたは）助けてくれたじゃないの。・・・（それにしても）警報が遅いわ。サイレンが鳴ったと思ったら（竜巻が）来たのよ。避難する時間もなかった。」火山列島である我が国は、常に火山性の地震や台風などに悩まされている。規模にもよるが、被害を最小限に食い止めるにはやはり何と言っても迅速な情報提供、災害警報の発令である。それにより少しでも早く避難が可能になるからだ。アメリカ南部オクラホマ州において、竜巻を観測する研究者「ストーム・チェイサー」と呼ばれるチームがある。元メンバーで気象予報官のビルは、現役で活躍する妻のジョーと離婚を進めるために、書類にサインを求めて竜巻観測の現場へやって来る。ジョーのチームはビルの発案で開発された観測装置「ドロシー」を用い、実験に臨んでいた。ビルはライバル研究者の動向が気がかりで、すでに現役ではなかったもののジョーのチームに同行し、「ドロシー」を竜巻の直下に設置することを手伝う。そんな折、巨大な竜巻が出現。最大級Ｆ５クラスの竜巻が街を破壊し尽そうとしていた。最近ではまず見受けられなくなったが、昔は台風が接近すると近所の子どもたちが大はしゃぎでビニールボートを浮かべて遊んだり、傘を裏返してキャッキャッとふざけ合う姿を見たものだ。今思えば何と無防備で怖いもの知らずなことをやっていたものだと思うが、この作品は正に、研究観測とは言え、そういうアドベンチャー精神を多いにくすぐられるものだ。竜巻に向かって直進して行く姿など単なる“勇猛果敢”という表現だけでは収まりきれない。“物好き”とか“好奇心旺盛”とか、少年少女のような無垢な精神を垣間見ることができる。ドラマチックなシーンやストーリー性は期待できないかもしれないが、ＣＧを駆使した巨大竜巻に舞い上がっていく家畜や建物、それにトレーラーなどはリアリティーにあふれ、思わず息を呑む。研究チームがわいわいお祭り騒ぎで竜巻を追跡していくシーンなど、アメリカ的豪快さで多いに楽しませてくれる映画なのだ。１９９６年公開【監督】ヤン・デ・ボン【出演】ヘレン・ハント、ビル・パクストンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.14

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キングダム見えざる敵

「フルーリー、フランの死を知って泣きそうなジャネットに何を囁いて慰めた？」「おじいさんは死ぬ前、何を囁いたの？」「覚えてる？」「・・・“奴らを皆殺しにする。”」「“心配ない、仲間が奴らを皆殺しにする。”」映画の発する社会的メッセージがこれほどわかり易い作品は、なかなかない。だが裏を返せば、そのぐらい単純なことでも公に表現しなければ社会は完全に誤読してしまう恐れがあるのだ。我々はいつだって自分が正しいのだと信じている。そうでなければ「正義」なんて机上の空論でしかなくなってしまうからだ。だからせめて、正しい知識と理解を持った上で自分を信じていこうではないか。舞台はサウジアラビアの首都リヤド。外国人居住区でソフトボールの試合中、事件は起こった。突然のテロ勃発。首謀者はアルカイダのメンバー、アブ・ハムザ。死傷者３００人を越える犠牲者の中に、ＦＢＩ捜査官も含まれていた。本国アメリカで連絡を受けたＦＢＩのフルーリーは、捜査に向けて４人の精鋭チームを結成。たった５日間という期限付きで現地へ出発した。絶対君主制のサウジアラビア王国では、要職は王族が独占。国会などというものは存在しない。国王の命令そのものが法律と見なされているのだ。拡大する貧富の差と厳格なイスラム教義。とにかく、アラブ諸国を理解するにはまずイスラム教を知らねばならない。（西欧諸国を理解するのにキリスト教を知るのと同様。）だが聖書に代わるコーランを読むと言っても、近所の書店ですぐに見つかるような代物ではないのも事実だ。宗教と民族と文化が利害を伴って複雑に絡み合っている以上、映画一つで簡単には理解できない。この作品を通して感じるのは、世界最大の石油産出国の巨万の富に隠されたテロリズム。そしてエンドレスに繰り返される、復讐劇。ジハード（聖戦）と呼ばれる自爆テロは、戦時中の日本の神風特攻隊にも似て、もはや捨て身の人間兵器と化しているから手の施しようがないのだ。我々はそこから何を学ぶのか。未来を担う子どもたちのためにも、中東問題を深刻に受け止めていかねばならない。２００７年公開【監督】ピーター・バーグ【出演】ジェイミー・フォックスまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.12

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勇者たちの戦場

『どうか分かってほしい。僕には大事なことなんだ。必要とし合える仲間があそこ（戦場）にはいる。手柄は求めない。ただ、行かないとジョーダンたちを裏切ることになる気がする。それは死よりつらい。心配かけるけど、見守っててほしい。向こう（イラク）で僕なりの最善を尽くして、きっと戻ってくる。祈ってて。』ベトナム戦争で壮絶な修羅場を潜り抜けて来た兵士たちが、帰還後、ごくごく普通の社会生活に馴染めないとか、不眠と悪夢から薬を常用するとか、喪失感、孤独感を抱くなど様々な問題を抱えている事例は知っているつもりだ。だがなにぶんベトナム戦争ともなると、３０年以上も昔の話になるので若い世代には実感が湧かないというのも事実だ。しかし、イラク問題となると話は別だ。現在進行形で起こっている深刻な問題なのだ。作中では、米軍兵士たちの本音とも言うのか、帰還の連絡を受けて大はしゃぎするシーンが出て来る。この場面だけでも「好きで海外まで来ているわけではない」様子がわかる。本当は戦いたくなんかない、でも戦わなければならない。世界のアメリカ合衆国としての威厳と誇りを持って人道的介入をしてみたところ、現地のテロリストから攻撃されて多大な犠牲を払うことになってしまった無念さ。このあたりを視聴者がどう捉えるかで、“反戦映画”とも“好戦映画”とも受け取れる。イラクで人道的任務に携わっていたアメリカ兵たちは、帰還が近いことを知らされる。そんな中、医師の派遣と医薬品の輸送という最後の任務に着く。現地に向かって輸送途中、米軍部隊の前を走る民間人の車が急に停車し、狭い道幅で立ち往生。不穏な空気が流れる。すると突然武装勢力が発砲。アメリカ兵たちも一斉に応戦する。激しい戦闘がくり広げられる中、トミー、ジョーダン、ジャマールたちは敵を追跡。民家に隠れている敵の武装集団を仕留めるため、やみ雲に射撃する中、ジャマールは誤って民間人の女性を射殺してしまう。また、逃走する敵を追跡中、深追いし過ぎたジョーダンは狙撃され絶命。側にいた親友のトミーは、半狂乱になりながら救出のヘリを要請。一方、バネッサは一刻も早く退却しなければと、狭い路地から大通りに出ようとハンドルを操作。だが路上に仕掛けられた爆弾によって、助手席の兵士は即死。バネッサ自身も片手を失うという重傷を負ってしまう。この作品を観て考えさせられたのは、何と言ってもトミーが再びイラクという戦場に戻ることを決意する場面だ。あれだけ悲惨な光景を目の当たりにしながらも、あえて安穏としたアメリカでの生活を好しとせず、家族のあたたかな支援すら振り切り、過酷な戦場に再び身を置くのだ。一体何がそうさせるのか、考察してみる価値はありそうだ。２００６年公開【監督】アーウィン・ウィンクラー【出演】サミュエル・Ｌ・ジャクソン、ブライアン・プレスリーまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.10

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ザ・ロック

「（もしもし）ＦＢＩ長官ウォマック。」「長官、報告しておく。８１名の・・・繰り返す、私は８１名の民間人を預かっている。このことは関係者以外の耳に入れるな。」「（君は）誰だ？」「長官、事態は深刻だ。高致死性ガス・ロケットがサンフランシスコ市に向けて発射態勢を整えてる。我々の要求は０時に伝える。」「君は何者だ？」「米国海兵隊のハメル准将だ。」硫化水素自殺で亡くなる者が各地で相次ぐ中、我々は日々毒ガスの脅威に怯えている。無色無臭の見えざる敵に、我々は対処の術を知らない。猛毒ガスと言われるＶＸガスの脅威を、映画の中とは言え、一体どれほどの威力があるのかを知識として知っておいても無駄にはならないだろう。アメリカ海兵隊の伝説的英雄であるフランシス・ハメル准将は、アメリカ政府の不当な扱いを糾弾。それはかつての彼の部下たちが非合法作戦に従事した際、敵に包囲されても援護せず、見殺しにされたという経験があった。だがその事実は隠蔽され、勲章もなければ弔慰金も支払われず、埋葬式典すらないという不当な扱いだったのだ。ついに堪忍袋の緒が切れたハメル准将は、非業の戦死を遂げた部下たちの魂に報いるため、政府に対する謀反を決行。化学兵器である猛毒ガスの奪取という行動に出る。“ザ・ロック”と呼ばれる孤立無援の流刑所のあるアルカトラズ島に、観光客８１名を人質に立てこもり、政府に対し遺族に補償金として１億ドルの支払いを要求する。さらに、この要求が却下された場合は猛毒ガスを搭載したロケットをサンフランシスコに投下するという最悪のシナリオが出来上がっていたのだ。さすがに初代ジェームズ・ボンド＝ショーン・コネリーの勢いは、老いたりと言えどもなかなかどうしてその加速は止まらない。正に、“老兵は死なず”というやつだ。６１歳という設定だが、その登場シーンからしてただ者ではないことがひしひしと伝わって来る。エリートスパイのニオイがそこかしこからプンプン漂っているから不思議だ。また、それに対するエド・ハリス、この役者も互角に演じていて見劣りしない。冷静で武骨な軍人役には打って付けの人材なのだ。この二人の絡みは目を見張るものがある。流刑所のシャワー室での銃撃戦をぜひともご覧いただきたい。正々堂々と海兵隊員としての名乗りをあげ、任務遂行を実行するその哀切極まりない銃撃シーンに胸を打たれた。作品全体を通して、演じる一人一人が輝いている映画なのだ。１９９６年公開【監督】マイケル・ベイ【出演】ショーン・コネリー、ニコラス・ケイジまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.08

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トータル・フィアーズ

「米国はチェチェン紛争をあなたの“弱点”と見ています。」「チェチェンは犯罪国だ。罪のないロシア国民を攻撃している。米国には関係ない。」「情勢の安定は我々の問題です。チェチェンの平和もそうです。だからこそ率直に申し上げるが・・・あなたと軍の関係も我々の問題です。」広島・長崎の原爆投下後の惨状をリアル体験で知る人は、爆心地からだいぶ離れたところの方々がご存命であるに過ぎない。あとは、当時の資料やＧＨＱの撮影した写真などからその凄まじい被爆実態を想像するしかないのだ。これだけデジタル化が進んで、ＣＧを駆使してより精密な映像を提供できる時代になったにもかかわらず、真実を語ろうとしない作品があることも確かなのだ。たとえそれが娯楽性から逸脱するものであるにせよ、「核」をテーマに扱う映画ならば、決して真実から目を背けてはならない。ロシアではチェチェン紛争に関して強硬派のネメロフが大統領に就任。チェチェン問題を憂慮した米国は、両国の緊迫した情勢を改善するためＣＩＡ長官のキャボットと、博士号を持つ情報分析官のライアンを補佐役に就け、ロシアに派遣する。だがネオ・ナチがこの問題を利用し、テロ活動を画策する。そんな折、スーパーボウル開催中のボルチモアのスタジオで核爆発が起きる。さらに、ロシアの反乱組織が米国の空母を攻撃。これにより、アメリカはロシアが宣戦布告したと見なす。本土を核攻撃されたアメリカは、恐怖とパニックに陥ってしまう。この作品で注目すべきは、世界平和というものが核によって維持されているというイデオロギーが、確実に存在するということだ。平和という理念が、自国の防衛にあるというのもまかり間違えば大変な結果をもたらすのだ。自国の防衛→軍隊の強化→核抑止力この図式は背筋が寒くなる。だがこれが現実なのだ。このイデオロギーを何とかしなければ第三次世界大戦は免れない。これは正しく“最終戦争”を引き起こしかねないからだ。主人公のライアン役を演じたベン・アフレックは、独自の軽さを活かして好演。重厚な演技を披露するモーガン・フリーマンとは絶妙なバランスを保っていた。「グッド・ウィル・ハンティング」でもマット・デイモンとの息の合った共演は見事で、脇役に留めておくのが惜しく感じられるほどの存在感だった。ベン・アフレックの今後の活躍を期待したい。２００２年公開【監督】フィル・アルデン・ロビンソン【出演】ベン・アフレック、モーガン・フリーマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.07

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ウインドトーカーズ

「よく俺のジイさんがインディアン狩りの話をしてた。動物を仕留めた話でもしてるみたいに。コマンチ族の耳が３ドルで売れたとか・・・（だが今はそのインディアンと組んで戦っている）。まったくな、考えてみろよ。５０年もすれば俺たちは日本人どもと一緒に座り、サケを飲み、くだらん話をしてるさ・・・同盟を結んでるかもな。」「お前は考えすぎだ。」「そう言われたのは初めてだ。」この作品を手掛けたジョン・ウー監督（中国国籍）は、日本に対してかなり批判的な態度を取っている。アンチ・ジャポニズムとしてのスタンスで撮影に挑んだのだと認識した上でこの映画を鑑賞しないと、あまりに日本人が悪く描かれているため、後味の悪さだけが残ってしまうのも事実である。あくまでこの作品は米軍がヒーローであり、日本軍は憎き悪役なのだ。第二次世界大戦下、ジョー・エンダーズ軍曹はソロモン島の激戦で部下たち全員を戦死させてしまった。自分自身も耳の鼓膜が破れ、三半規管に障害を持ち、平衡感覚が異常を来すまでの重傷を負った。だがジョーは自分だけが生き残ってしまったという罪悪感から、再び戦場に戻ることを志願する。復帰後、ジョーに与えられた任務はインディアンの通信兵の護衛というものだった。ジョーたちはサイパン島に向けて出発。サイパン島は当時日本軍の占領下にあったが、米軍としては首都東京を攻撃するのにどうしても奪取したい島だった。前半では日本軍が優勢で、米軍が窮地に陥っていたが、後半はヤージーやホワイトホースらのインディアン通信兵らがインディアン語で無線機を使用。傍受する日本軍は解読できずに、みすみす敵の援護隊に居留地を襲撃させてしまうはめになる。作品のラストに、「暗号は決して解読されることはなかった」というテロップが出る。それもそのはず、当時優秀な暗号解読を誇る日本軍であったが、いかんせん文字のないインディアンの話す言葉に対してはさすがに解読は困難を極めたのだ。もしも“インディアン語”というものが米国の第二外国語として認識されていたら、果たして暗号解読は容易だったかもしれない。ストーリーの最終章は、「プライベート・ライアン」にも似て主人公の勇敢な戦死によって幕が閉じられる。生々しい戦場の壮絶な殺し合いは、臨場感にあふれている。そう、リアルな殺戮シーンが次から次へと襲って来るのだ。だが、テーマは“インディアン通信兵の活躍”なのだ。その点をお見逃しなく。【ウインドトーカーズ】・・・風と話す民の意。アメリカ先住民ナバホ族をさす。２００２年公開【監督】ジョン・ウー【出演】ニコラス・ケイジまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.06

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パピヨン

「考えてた・・・逃げるのなら・・・俺も連れて行ってくれ。」「何だと？　・・・ボートの操縦は？」「いや（できない）。」「眼鏡なしで見えるか？」「（いや、だけど）役に立てる。」「逃げる気なんかなかったはずだろ。」「今まではな。・・・だが仕方がない。ここに残ってたら・・・死んじまう。」「・・・好きにしろ。」自由に飛び回る蝶のように、自らを解放したい。飽くなき自由への願望の象徴、それが「パピヨン」。人生とは皮肉だ。叶わぬ夢はないと教えられ、ひたすら前向きに目標を掲げて生きていく人間が存在する一方で、どうあがいても努力しても報われない不条理を実感してしまうのも事実だ。志賀直哉の作品に「城の崎にて」という小説があるが、そこには「生きていることと死んでいることに、そう大して変わりはない」という究極のテーマが潜んでいる。この「パピヨン」にも同様のものがそこはかとなく感じられる。「自由であることと自由でないことに、それほどの大差はないのだ」と。主役のスティーヴ・マックィーンは、当時ハリウッドのドル箱スター。ジェームズ・ディーン、マーロン・ブランド、ポール・ニューマンらと並ぶアンチ・ヒーロー型スターとして、円熟した演技を披露してくれる。ボクトツとした真面目な演技で挑むダスティン・ホフマンとは、息の合った芝居を展開する。小説「パピヨン」は、著者であるアンリ・シャリエールの自伝的小説である。南米のフランス領ギアナにある刑務所に収容されていた時の回想録だ。主人公シャリエールの胸にパピヨン（蝶）のタトゥーが彫られていることから、皆に“パピヨン”と呼ばれる。パピヨンはパリで金庫破りをし、人殺しまでしたという濡れ衣を着せられ、終身刑の判決を受ける。その後、フランス領ギアナの流刑地に移送される。数年後、パピヨンは二人の囚人と共に脱走を計る。が、あえなく失敗。再び入獄。サン・ヨセフ島にある独房の劣悪な環境の中、２年間を過ごす。その後、ロワイヤル島へ移送。パピヨンは再度脱獄を計る。だが再び失敗。栄養失調で思うように歩けないまで体力が低下し、幻覚を見るようになる。サン・ヨセフにある精神病院に移され、どうにか快復。その後ついにパピヨンは悪魔島に移送。再度の脱走を企てる。パピヨンはとり憑かれたように自由を求めて、脱獄→逮捕→独房、をくり返す。しかし、“自由”とは一体何からの“自由”を指して言うのだろう。僻地に住み、俗世間から隔絶された島での生活を“不自由”と呼び、本土の猥雑で俗にまみれた浮世を“自由”と呼ぶのか。印象的なのは、パピヨンが見た幻覚のシーンで、砂漠をふらふらと彷徨いながら「俺は殺してなんかいない、無実だ」と神に訴えるところ。神は言う、「お前が冤罪なのは分かっている。だがお前は人間において最も重大な罪を犯している。それは、人生を無駄にしたことだ」と。パピヨンは誰に言うともなく、おぼつかない足取りで“guilty・・・”（有罪・・・）と繰り返しながら彷徨う。この場面はズシリと来る。どうしようもない一抹の不安を呼び覚ますような、強烈なシーンであることは否めない。 “自由”の真意を追求する、文学性の高い作品だ。１９７３年（米）、１９７４年（日）公開【監督】フランクリン・Ｊ・シャフナー【出演】スティーヴ・マックィーン、ダスティン・ホフマンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.05

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ランボー3 怒りのアフガン

「ランボー、悪い知らせだ。」「何です？」「（大佐たち）調査隊がソ連に捕まった。情報によると大佐たちはソ連の基地に監禁中だ。」「（何か）対策は？」「お手上げだ・・・残念だが。ただ（とりあえず）知らせに来た。」「俺の手で・・・」「・・・と言うと？」「救出に行く。」スタローンの手掛けた作品にどれも共通しているのは、彼の信じているキャラクターのポジションを変更させたくないという思いだ。新鋭の監督や、試行錯誤中の役者などはマンネリ化を恐れ、すぐに新しい試みに挑もうとする。変化のあるシリーズ作品は賛否両論分かれがちだが、それでも少なくとも半数の視聴者からの支持は確実に得られるからだ。その点、スタローンの脚本はそういう斬新さを拒絶するかの如く変化に乏しい。だがそれで良い。それでこそ“スタローン”なのだ。我々が求めているのは“スタローン”であって、もどきではないからだ。ランボーはタイのバンコクにある仏教寺院に身を寄せていた。日銭を稼ぐために賭博の格闘技などをしながら、日々の生活を送っていたのだ。そんなある日、トラウトマン大佐がランボーのもとに訪れる。今度はアフガン潜入調査の依頼であった。だがランボーは、これまでの戦いで心に深い傷を負っていたため、その依頼を辞退する。しばらくした後、トラウトマン大佐がアフガン現地調査の際ソ連軍に拉致されたことをアメリカ国務省から派遣されて来たグリッグスから聞かされ、ランボーは救出のためアフガンに向かうことを決意する。スタローンという人物は、とにかく賢い人だと思う。アクションに必要な全ての小道具を揃えることを厭わないからだ。軍用ヘリから戦車から機関砲から弓矢からマシンガンから、あらゆる武器という武器を揃えて派手にドンパチやってくれるのだ。これでもかこれでもかと敵を倒し、表情一つ変えずに目的を遂行していく勇者“ランボー”。この野獣の如き人間兵器は老いを知らず、スクリーンを縦横自在に駆け巡るのだ。これぞアクション映画の醍醐味と言えるだろう。とにかく“ランボー”は派手に戦ってくれれば良い。演技力はあとからついて来るものなのだから。「ランボー」の次回最終作を、楽しみにしようではないか。１９８８年公開【監督】ピーター・マクドナルド【出演】シルヴェスター・スタローンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.04

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ランボー　怒りの脱出

「君はもう自由だ。我々の所へ戻って来い。」「（戻ったところで）何がある。友達はここで死に・・・おれの心も死んだ。」「間違った戦争だったが国を憎むな。」「憎む？　（おれは）命を捧げます。」「では何が望みだ。」「彼らが・・・望んだことです。彼らはこの土地へ来て戦いに身を投じながら一つのことを願った。国への想いが報われることです。・・・おれも同じだ。」これほどまで主人公のセリフが少ないシリーズも珍しい。だがスタローンは自己分析の長けている知的な俳優なので、「ロッキー」シリーズにしろ「ランボー」シリーズにしろその作品が何をメインとしているのかをよく認識している。「ランボー」にストーリーなんかいらない。いかに強くたくましい勇者であるかをスクリーンに映し出す、それがこの作品のメインなのだから。そしてスタローンは“ランボー”という強い男のイメージを、そっくりそのまま我がものにすることに成功した。どんなに過酷な状況でも屈することなく、やがて己の足で立ち上がってリベンジする精神力。この打たれ強さ、忍耐力は、日本人の眠れる魂を揺さぶるのかもしれない。その証拠に８０年代の日本では、「ランボー」が大ヒット。名実ともに“ランボー”イコール“スタローン”という図式ができ上がったのだ。服役中のランボーのもとに、ベトナム戦争時代の元上官であるトラウトマン大佐が訪れる。ランボーにしかできない極秘任務の依頼のためだった。それは、ベトナムの捕虜収容所付近に潜入し、いまだ囚われの身となっている戦争捕虜の姿を証拠写真として撮影して帰ることだった。任務を承諾したランボーは、タイの米軍基地から軍用ヘリでベトナムへ潜入。決死の覚悟で収容所に到着すると、その凄まじい劣悪な環境にがく然とする。檻の中でアメリカ兵たちはやせ細り、マラリアにかかって熱にうなされ、あるいは化膿した傷口をねずみがかじっているという驚愕の惨状だったのだ。任務はあくまで“証拠写真の撮影のみ”で、決して捕虜の救出ではなかったが、ランボーは命令を無視して囚われの身となっている全てのアメリカ兵を助け出すことを決意する。印象に残るのは、ランボーが泥に同化して目だけがギョロリと動き、次の瞬間敵を容易く倒して、たった一人でゲリラ戦を続けていくシーン。ランボー一人に対し、敵は何百、何千人体制で交戦するのだから、いかにランボーが屈強であるかお分かりであろう。そんな人間兵器“ランボー”は、肩の力を入れずに勧善懲悪のアクション映画として多いに楽しみたい作品なのだ。１９８５年公開【監督】ジョージ・Ｐ・コスマトス【出演】シルヴェスター・スタローンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.03

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ランボー

「この任務は終わった・・・任務は終わった！　外を見ろ・・・見ろ！　（おまえは）殺されるぞ。殺されたいか？　もう終わった・・・終わった！」「何も終わっちゃいないんだ！　俺にとって戦争は続いたままなんだ！」“アクションスター”という言葉だとどうもしっくりこないので、あえて“肉体派俳優”と表現させてもらうことにする。この“肉体派俳優”と呼ぶのはここではスタローンのことだが、昔のアーノルド・シュワルッツネッガーあたりもこれに相当する。セリフこそ多くはないがそこに存在するだけで威圧感があり、マシンガンなど持たせたらそれだけで宣伝用ポスターになってしまうような、灼熱の炎がバックに似合う俳優、とでも言おうか。１９８２年当時のスタローンは、若くて実に男くさい。何か得体の知れない重圧を背負った戦士のようでもある。そういう意味でこの作品の主人公“ランボー”は、はまり役だった。ベトナム戦争の帰還兵であるランボーは、かつての戦友に会いに来た。だが友人はベトナムで浴びた化学兵器の後遺症からガンに侵され、すでに亡くなっていることを聞かされ愕然とする。行くあてのなくなったランボーは、仕方なくとぼとぼと街に向かって歩いて行くが、途中、保安官に呼び止められる。保安官は親切を装い車に乗せるが、着いたのは町外れだった。保安官は流浪者を嫌い、よそ者を町へ入れようとはしなかった。だが食事をしようとランボーが再び街に向かって歩き始めると、保安官は踵を返してランボーを取り押さえ、無抵抗の彼を逮捕し連行するのだった。この作品は、ベトナム戦争による帰還兵の受けた心の傷がテーマとなっている。ストーリー展開はかなりオーバーアクションな面も見受けられるが、裏を返せばそれだけに当時のアメリカでは社会問題となった証拠であろう。「ロッキー」の顔とは違った、スタローンの体当たりの演技が光っている。セリフこそほとんどないが、鋭い眼光と鍛え抜かれた肉体の厚みが映像の中で充分に生かされている。スタローンファン必見の映画なのだ。１９８２年公開【監督】テッド・コッチェフ【出演】シルヴェスター・スタローンまた見つかった、何が、映画が、誰かと分かち合う感動が。See you next time !(^^)

2008.05.01

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