100万ポイント山分け！1日5回検索で1ポイントもらえる

2144113
ホーム \| 日記 \| プロフィール	【フォローする】【ログイン】

吟遊映人【創作室 Y】

カテゴリ別記事

よく読まれている記事

お気に入りブログ

2013年08月の記事

全28件 (28件中 1-28件目)

1

読書案内No.88 佐伯一麦/『鉄塔家族』上・下虚構をまじえない写実的な小説

【佐伯一麦/『鉄塔家族』上・下】◆虚構をまじえない写実的な小説佐伯一麦の小説は大好きで、初期の『木を接ぐ』や『ショート・サーキット』などからずっと愛読している。佐伯一麦の書くものはほとんどが事実で、いわゆる私小説というカテゴリに入るものだ。だから私のように初期のころからずっと“追っかけ”ている読者は、著者のプライベートな日常生活まで覗き見ている錯覚さえして、他人事とは思えない。なんだか身内の近況をあれこれ報告してもらっているような心地になるのだから不思議だ。というのも、著者は若くして結婚し、次々と子どもが生まれ３人の子持ちとなったのだが、作家となる前までは電気工として働き、生活の糧を得ていた。作中（初期の作品）、奥さんという存在はごく普通に登場するし、佐伯の筆致に何ら悪意は感じないけれど、一読者として言わせてもらえるなら「早く別れた方がいい」と、ずっと思っていた。ところがこの『鉄塔家族』や『ノルゲ』を読むと、その妻とは戸籍上でも別れ、新しい妻を迎えて平凡な幸せを手にしたことが分かる。というのも、最初の結婚はあまりに妻がエキセントリック過ぎた。あれでは男の方で心の安らぎが得られまい。来る日も来る日も働き蜂のように工事現場に出向くのみで、喘息の発作に見舞われても体を休めることが出来ないのだ。病院に行きたくても、「これしきのことで」と納得しない鬼のような嫁だ。一方、再婚した新しい妻は、染色家として工房を持ち、細々と個展などを開いて生計を立てている。佐伯にとっても自然の草木を相手に取り組んでいる、素朴で屈託のない妻が、心のよりどころとなっているのがよく分かる。話はこうだ。東北のとある山村に住む斎木は、近くに新しいテレビ塔が建設されることを耳にした。斎木は５階建ての分譲の集合住宅に、妻の奈穂と二人で住んでいるのだが、その工事の風景がことさらよく見えた。学生用ワンルームマンションの一階に、四季亭という小さな食堂があるのだが、付近にコンビニやラーメン屋などがないことで、工事現場の作業員がこぞって利用した。自販機は補充が追いつかないほどで、売店のおねえさんはくるくると働いた。時折、現場監督の威勢の良い声が斎木のところや売店のおねえさんのところまで聴こえて来た。斎木は今でこそ平凡だがささやかな幸せを手に入れた。染色家の妻・奈穂と共に四季折々の草花や野鳥に親しみ、自身も精力的に執筆活動を続けている。だが別れた妻と住む子ども３人の養育費と、彼女たちの住む家のローンもいまだに払い続けているため、経済的にはかなり奈穂にも負担をかけていた。実は、斎木は、奈穂と結婚する前に自殺騒動を起こしていたのだ。というより、本人も酩酊していたため、どこまで本気だったかは分からない。だが独り住んでいたアパートで、大量の睡眠薬を飲み散らかし、別れた妻と子どもたち、それに奈穂宛の遺書を書き残したのだ。来る日も来る日も自分が住むでもない、妻子に残して来た家のローンと養育費に追われる日々に嫌気がさしていた。もう身も心もくたくたに疲れきっていた。そんな時、深夜斎木からかかって来た一本の電話に不審を抱いた奈穂が、ムシの知らせで山一つ越えて、斎木のアパートにまで駆けつけたのだ。こうして斎木は発見者の奈穂の通報により、一命を取り留めた・・・という複雑な経緯の末に結ばれ、現在ののどかな田舎暮らしに落ち着いた斎木であった。『鉄塔家族』は、テレビ塔の建設と同時進行しながら、主人公・斎木や斎木を取り巻く周囲の人々の苦悩や背景を、それはそれは丁寧な筆致で綴っている。ドラマチックなストーリー展開や大きなクライマックスもない代わりに、ほのぼのとした優しさや明るさが感じられ、とても好感が持てる。唯一、読者に激しい衝撃を与えるところがあるのは、やはり、主人公・斎木が幼児期に受けた性的暴行の告白シーンではなかろうか。無論、フィクションではない。佐伯一麦自身の年譜に、「幼児期に未成年者に性的暴行を受ける」とあるように、事実である。一切の虚構をまじえず、写実的に描かれた著者の赤裸々な小説は、ほとんど芸術の域にまで達している。また、作家になる前まではずっと電気工事士として働いていた経験の持ち主でもあるため、労働者に対する眼差しが優しい。私は、真摯で対象に中立な佐伯一麦の私小説が大好きだ。今後も持病の喘息と上手に付き合いながら、実相をさらけ出した作品を発表していただきたい。『鉄塔家族』上・下　佐伯一麦・著　〔大佛次郎賞受賞作品〕☆次回(読書案内No.89)は司馬遼太郎の「『国盗り物語』第一巻斎藤道三前編」を予定しています。コチラ

2013.08.31

コメント(0)
コラム紹介～続・情念の歌い手、逝く～

今日も藤桂子さんのお話。昨日、「～情念の歌い手、逝く～」を綴った後にコラムを読むと、贔屓にしている北國新聞では、まさに同じ日に藤圭子さんを扱っていた。藤さんのご冥福をお祈り申し上げるとともに、今日はまた謹んで北國新聞の「時鐘」を掲載申し上げる次第である。ときに、昨日はふたつの週刊誌の発売日であった。新聞広告で見出しを眺めただけだが、予想通りの藤さんの取扱であった。はたして大衆と雑誌社の欲望を満たすためだけに、霊を汚しているとしか思えず胸が悪くなった。しばらく騒動は続くであろう。藤さんも彼岸で休まる暇はない、南無阿弥陀仏。そうはいっても、藤さん親子と娘の父親が大衆の関心の集まる芸能界という名の苦界に身を置き、マスコミは日々の糧(欲望！)を満たすために良心を捨て、大衆は扇動により不和雷同に明け暮れるという、この悩ましげな三段論法のようなバランスが現代の実相であり、現代を端的に象徴するものだ。藤桂子が「すさまじく暗い歌」？？　とんでもない！！　「怨歌」こそ明るく健全である。今の方がよっぽど「すさまじく暗い」気がする。演歌はまた「援歌」なり。だがコラム氏の言うように、中高年向けの歌は乏しい。ご同輩と一緒に『感傷の時代』に戻ってみようか。～～～～～～～～【北國新聞　時鐘】藤圭子（ふじけいこ）さんの突然（とつぜん）の死の後、ぼんやりしていると彼女の曲の一節が浮かぶことがある。「十五、十六、十七と私の人生暗かった」。　すさまじく暗い歌ですね、と若い同僚（どうりょう）に言われた。その通りで、反論（はんろん）も弁解（べんかい）もできない。世代を超（こ）えて歌い継がれる名曲もあれば、そうでないヒット曲もある。小説「親鸞（しんらん）」を連載（れんさい）する五木寛之（いつきひろゆき）さんによると、藤さんの歌は「怨歌（えんか）」。世の中に対する「怨（うら）み節（ぶし）」に共感する時代があった。　アトリエにフラメンコの曲を流すのを好む画家を取材したことがある。風景や静物（せいぶつ）を描くときも、スペインの陽気（ようき）な曲を選ぶ。「元気が出てきて、絵が生きてくる」と音楽の効用（こうよう）を教えてくれた。　往時（おうじ）の「怨歌」のヒットも、心にうごめく恨（うら）みつらみを「薄幸（はっこう）の少女」を演じる歌手に託（たく）し、痛みをやわらげようとしたのか。歌は栄養剤（えいようざい）にも鎮痛剤（ちんつうざい）にもなる。　今どき「怨歌」は、はやらない。明るく元気な時代になったのなら、まことに結構である。本当にそうかな、とも思う。あいにく、中高年向けの歌は乏（とぼ）しい。心のモヤモヤを「怨歌」で洗い流した「感傷（かんしょう）の時代」に、戻ってみたくなる。(8月29日)～～～～～～～～「圭子の夢は夜ひらく」石坂まさを作詞・曽根幸明作曲赤く咲くのは　けしの花白く咲くのは　百合の花どう咲きゃいいのさ　この私夢は夜ひらく十五　十六　十七と私の人生　暗かった過去はどんなに　暗くとも夢は夜ひらく昨日マー坊　今日トミー明日はジョージか　ケン坊か恋ははかなく　過ぎて行き夢は夜ひらく夜咲くネオンは　嘘の花夜飛ぶ蝶々も　嘘の花嘘を肴に　酒をくみゃ夢は夜ひらく前を見るよな　柄じゃないうしろ向くよな　柄じゃないよそ見してたら　泣きを見た夢は夜ひらく一から十まで　馬鹿でした馬鹿にゃ未練は　ないけれど忘れられない　奴ばかり夢は夜ひらく夢は夜ひらく

2013.08.30

コメント(0)
コラム紹介～情念の歌い手、逝く～

藤圭子さんが一人静かに逝った。もう三十年以上前の話だ。原宿で「論楽会」という「音楽会」をもじったオツなイベントがあり参加した。今で言うトークイベントといったところか。ゲストは山崎ハコと半村良など。五木寛之さんが司会をされ、山崎ハコの弾き語りを聴いた後で五木さんが「演歌」について語った。恥ずかしながら具体的な記憶はない。だが五木さんに感化され、すぐに演歌をかき集め(当時はミュージックテープだ！)そして聞き入った。藤圭子さんの歌も揃えたことは言うまでもない。もちろん五木さんの「ゴキブリの歌」も読んでおり、「歌い手には一生に何度か、ごく一時期だけ歌の背後から血がしたたり落ちるような迫力が感じられることがある」この一文に接した時は全身に悪寒が走り、しばらくは茫然自失から抜け出せなかった事をはっきりと覚えている。突然の訃報に接し、ほとんどの新聞は藤さんの死をコラムで取り扱った。各コラム氏は藤圭子さんをリアルタイムで聞いた年代であるはずだ。各コラムを読み、私は自分が生きた「ひとつの時代」が確実に終わったことを痛感した。そして、今が『もはや「藤圭子」を必要としなくなったこの軽い時代』だとすれば、昭和を生きたそうでない世代は、斜構えでもいいから、自分らしく真っ直ぐに進んで行こう、そう思った。謹んで藤圭子さんのご冥福をお祈り申し上げます、合掌。南無阿弥陀仏。藤さんに敬意を表し、以下に三紙のコラムを紹介する。～～～～～～～～【徳島新聞　鳴潮】演歌は歌謡界の成長エンジンだった。「艶歌（えんか）」「援歌」とも言われ、戦後長く庶民の心をつかんで離さなかった。藤圭子さんも歌姫の一人だった。　「歌い手には一生に何度か、ごく一時期だけ歌の背後から血がしたたり落ちるような迫力が感じられることがある」。彼女の歌を「正真正銘の〈怨歌〉である」と、エッセー集「ゴキブリの歌」で絶賛したのは、作家の五木寛之さんだ。　代表曲の「圭子の夢は夜ひらく」が大ヒットしたのは１９７０年、藤さんが１９歳の時である。「十五、十六、十七と、私の人生暗かった」。冷たい熱を帯びた情念が、しゃがれた声に乗ってあふれ出した。　人の心の奥底に潜んでいる悲しみを歌い上げたといわれる。世は高度経済成長を謳歌（おうか）していたが、そこから取り残された人も多かった。戦争が終わって２５年しかたっていなかった。　そのころテレビではザ・ドリフターズのコントと「怨歌」が同居していた。ギャグ漫画の隣で「はだしのゲン」が原爆への憎しみを語り始めたのは数年後。違和感がなかったのは、癒やされぬ悲しみがまだそこここに漂っていたからか。　ほとばしる情念が乾いてしまったのは、いつのことだろう。演歌は邦楽の一つのジャンルにすぎなくなり、「歌謡界」も過去の言葉になりつつある。もはや「藤圭子」を必要としなくなったこの軽い時代に、情念の歌い手が別れを告げた。(8月24日)～～～～～～～～【中国新聞　南風録】～「残酷」と呼ばれた現実～全集や著作集に付された月報は読み応えがある。裏方である編集者の顔が見えるから。古書で全巻そろえた「日本残酷物語」を開くと、はらりと滑り落ちた。あった。民俗学者谷川健一さんの名。きのう訃報が届いた。　若き日は平凡社に勤務。６０年安保の時代だった。監修に宮本常一や山代巴らを迎え、あえて残酷の名を冠した記録文学を編む。「小さき者たちにこそ、人間の誇りは最も純粋に現れる」という確信。月報の一文にしるす。　北は開拓期北海道の流刑地から、南は占領期沖縄の本土密航まで、底辺にもがく無名の民。ヤマに、荒海に、稼いだ女子（おなご）衆もいた。「あまちゃん」とはまるで違う。読み手も、わが父祖を思った時代だった。版を重ねた。　１０年ほどして白いギターを抱えた黒ずくめの少女が現れる。「新宿の女」の藤圭子さん。怨歌（えんか）と評され、７０年安保の世代が受け入れた。だが、その時代は程なく終わる。そして、還暦を経た彼女は現身（うつせみ）を投げ出した。　「一億総中流」なる言葉も今は消え、新たな残酷がそこかしこに。夢は夜もひらかない。都会のど真ん中の孤独死など、あの監修陣も想像しなかったに違いない。新たな物語を誰が編む。(8月27日付)～～～～～～～～【京都新聞　凡語】～藤圭子と怨歌～明治の自由民権運動を広めるための「演説歌」が起源とされる演歌だが、男女の情愛などがテーマの「艶歌」や人生を応援する「援歌」の文字も充てられるようになる。　１９６９年に「新宿の女」でデビューし、翌年の「圭子の夢は夜ひらく」が大ヒットした藤圭子さんの歌を「怨歌」と名付けたのは作家の五木寛之さんだった。　実名小説で「歌い手には一生に何度か、ごく一時期だけ歌の背後から血がしたたり落ちるような迫力が感じられることがあるものだ」（怨歌の誕生）とつづる。　「ばかだな、ばかだな、だまされちゃって」「十五、十六、十七と私の人生暗かった」と文字通りの怨（うら）み節。浪曲師の父、盲目の三味線弾きの母、旅回りの貧しい生活…歌と実生活が重なる。経済成長が続く一方で学生運動は下火になるころだ。　閉塞（へいそく）感が漂う中、ハスキーでドスの利いた歌声が勤労者や挫折した若者の心をもつかむ。虚実ないまぜの世界に嫌気がさしたか７９年に突然引退。次に表舞台に顔を見せたのはシンガー・ソングライター宇多田ヒカルさんの母としてだった。　そしてまた突然の悲報。藤さんの怨歌に今も心がうずくのは７０年代の空気を知る世代の感傷か。いや、五木さんが指摘したように「凝縮した怨念が一挙に燃焼した一瞬の閃光（せんこう）」ゆえと思いたい。(8月27日)～～～～～～～～藤圭子の世代は娘に関心はない。ただ毎度お馴染みの、傷心をえぐり出すようなマスコミのあり方にはうんざりし、娘さんには同情を覚えもする。特に今回は、そのやり方がとてもえげつなく感じるのだ。親子共々、そして娘さんの父親もまたそんな苦界に身を置くことの因果はわかる。またマスコミも日々の糧たる仕事のひとつであることも理解している。そして何より背後にはそれを好む大衆がいることもわかっているつもりだ。つまりはこの悩ましげなバランスこそが世の中を象徴しているのだ。だが何ともやりきれない思いで胸が悪くなる。願わくは、亡くなられた藤さんの御霊前に真摯なる誠を捧げてほしい。逝かれた人の霊が汚されないよう、マスコミの良心を信じたいと思う。

2013.08.29

コメント(0)
夏の思い出花火、その１

山下清『長岡の花火』～花火二句～世につれて花火の玉も大きいぞ　　　　　　　　　　　　小林一茶風吹いてかたよる空の花火哉　　　　　　　　　　　　　　　正岡子規

2013.08.28

コメント(0)
子規、吉原の夏を詠む其の参

金銀の襖にあつき地獄哉正岡子規傾城(けいせい)ネタの第三弾は、花魁を遠くから眺める子規なのである。一夜の情を交わした花魁を、客観的で冷徹な眼差しで子規は眺めているのだ。枕を供にしただけですっかり入れ込んでしまう落語の金公とはワケが違う。(傾城ネタ第一弾は其方から)(傾城ネタ第二弾は此方から)三千の女人がひしめく吉原は、行く者にとってはまさに天国。ただしそれは「日本銀行発行の絵ハガキを出した場合」とは志ん生師の妙言である。傾城の恋はまことの恋ならで金持って来いが本当のコイなり天国の塩梅はというと、『部屋にでも入りゃァ、ねー、長火鉢の向こうに友禅縮緬の座布団がある。その上に坐ってるってぇと、花魁がきて、いろぉンな用をしてくれる。ね、緋縮緬の長襦袢の上に友禅縮緬の裲襠(しかけ)かなんかはおってきて、スウっとこの褄をとって「あーらァ、ちょいとォ・・」なんてぇそばへ寄ってこられると、実にどうも何事も忘れちゃうくらいのもので、え、いいもんでございました。』情景は冬であるが、志ん生は噺のマクラで天国をこう語る。だから金公にかぎらず、並の男子なら天国に入り『何事も忘れちゃう』というわけだ。そうしてすっかり入れ込んでしまう。それくらい『いいもんでございました。』ということであろう。ところが、子規は覚めている。しかも徹底的に冷徹に。子規は作家であり新聞記者でもあった。こういう句を見ると子規の名記事を推察するに難くはない。坂本龍馬は「男子たるものは酒座にあっても一人覚めていなくてはならない」と戒めていたが、新聞記者たるものはこうでなくていけないのだ。そして場景をこう喝破するのだ。『地獄哉』華やかな装飾に身を包み、金屏風と金銀の襖に囲まれた座敷に身を置こうとも、そちら側は地獄なのだ。なるほど、いずれの事情があったにせよ、金で身を売った(売られた)先は地獄であるに違いない。だがそれは甘美にシビレる金公には気づかないのだ。我らが子規は、そにどっぷりと浸かりながら地獄を観じ、そして言ってのけたわけだ、『地獄かな！』と。いつもながら子規は凄いと思う。秋風を感じ始めた日、子規を偲び彼の生きた明治に想いを馳せた次第である。ひとのこころのあたたかくひとのおもいのうつくしくひとのなさけのなつかしや明治は遠くなりにけり明治は遠くなりにけり★子規、吉原の夏を詠む其の壱はコチラ★子規、吉原の夏を詠む其の弐はコチラ

2013.08.27

コメント(0)
コラム紹介『北國新聞時鐘』

【北國新聞時鐘】認知症（にんちしょう）の老母（ろうぼ）を見舞（みま）って「どちらさま」といわれたことがある。「私は生きとるがか死んどるがか」と聞かれて答えに窮（きゅう）したこともあった。　やすらかな晩年（ばんねん）だったが、最大の難問（なんもん）は「あんたは生きとるがか」の一言だった。まるで哲学問答（てつがくもんどう）である。認知症にはなりたくないが、認知症にならなければ見えないものがあるのか。何年か後の自分の姿（すがた）だと思うこともしばしばだった。金大や東大など４０機関（きかん）が、認知症の一種アルツハイマー病を発症（はっしょう）する前段階（ぜんだんかい）で、脳（のう）にどのような変化が起（お）きるかを探（さぐ）るという。健康な６０歳から８４歳の３００人と、認知症には至（いた）っていないが物忘れが顕著（けんちょ）な２００人に参加してもらう３年計画である。　幸（さいわ）い、まだ物忘れもなく認知症の症状もない。年齢条件（ねんれいじょうけん）も合う。冗談（じょうだん）ではなく参加してみたい。研究に協力できるかもしれない。人間の記憶（きおく）の衰（おとろ）えと不可解（ふかかい）さの一端（いったん）を、わがＤＮＡから説明できないだろうか。　自分の息子（むすこ）や娘（むすめ）の顔が分からなくなった老母も孫（まご）の顔だけは分かった。なぜそうなるのか。脳の働（はたら）きと人生の記録（きろく）を合わせながら「生きている」意味を考えてみたい。(8月21日付)～～～～～～齢八十五の父は、幸いなことに認知症は見られないが、コラムは身につまされながら読んだ。まだまだ解明途中とはいえ認知症の研究はすすんでいるようだ。実際に認知症患者を看護する親族にとって、今後の研究結果は朗報となろう。それにしても、コラム氏のご母堂はなぜ「私は生きとるがか死んどるがか」といい、なぜ「あんたは生きとるがか」といったのだろうか。遠い夏の日に、私も祖母から「どちらさま」といわれた経験がある。祖母につきっきりで看護していた母から「おばあちゃんはもうわからなくなっているの」と言われたが、当時の私には「わからなくなっている」ということが理解できなかった。少年にはショックな出来事であった。はたして、「生きているか」「死んでいるか」という問い(或いは独り言か)は本当に「わからなくなっている」のであろうか？私は人間が生きていくことの意味は何かを考えないではいられない。中村元先生は安楽行品(あんらくぎょうほん)の解説で、サンスクリット原文を和訳された。『大いなる志のある求道者が、いかなるものにも心のひかれることなく、それらのものの本質を観察するとき、これらのものについてみだりに思考することなく、分別思量することのないことが「大いなる志のある求道者の行い」といわれるのである。』そしてこう解説をされる。『すべてのものの本質は空であると観じて、現象にとらわれて行動することがない。すべての事物はおこるべくしておこったものであることを認めて、偏執にとらわれて行動することがない。たとえば、病気になったならば、こうなるべくしてなったのだと見究めて、平然として事態に直面する。そうすれば身体の悩みはあるが、心の悩みはおこらない、というのです。』私は医学的に認知症は理解していないが、ご母堂がすでに「いかなるものにも心のひかれることなく」ある状況だということは推察できる。そして日常においても「みだりに思考することなく、分別思量すること」もないはずであるということも。だとすると、ご母堂の言葉は「空を観じ」た上で出てきたもの(実相か？)なのではないか。ひたすら意味深長であり、全く無意味であり。医学は思考であり分別思量の結集である。だからどれほど解明発達しようと、ご母堂の言葉は解き明かされまい。ただ、我々も何かしらの修行を積み「本質は空である」と観じることができたなら、その意味を理解できるのであろう。もしくは、コラム氏の言う「認知症にならなければ見えないもの」だとすれば、我々も認知症になったら理解できるのであろう。いずれにしてもその時は「思考することなく、分別思量することのない」次元の違う人になっているわけだから、理解することはすでに空になっているのだ。コラム氏と一緒に、「生きている」意味を考えてみたい、秋風に吹かれながらそう思った。

2013.08.26

コメント(0)
寅さんシリーズ、其之八『男はつらいよ～寅次郎恋歌～』

【男はつらいよ～寅次郎恋歌～】「庭一面に咲いたりんどうの花、あかあかと明かりのついた茶の間、にぎやかに食事をする家族たち・・・私はその時、それが・・・それが本当の人間の生活ってもんじゃないかと、ふとそう思ったら、急に涙が出てきちゃってね。人間は絶対に一人じゃ生きていけない。逆らっちゃいかん。人間は人間の運命に逆らっちゃいかん。そこに早く気がつかないと、不幸な一生を送ることになる。分かるね、寅次郎君。分かるね？」「へい、分かります・・・」シリーズ８作目は、初代おいちゃん役の森川信が最後の出演を果たしている。そういう意味で、『男はつらいよ』シリーズの初期作品の節目ともなっている。森川信はコメディ俳優であり、大阪を拠点に森川信一座として活躍した際には、作家の坂口安吾に絶賛されたとのこと。（ウィキペディア参照）それもそのはず、おいちゃん役は３回入れ替わったけれど、あの寅次郎の親族に相応しいキャラを持ち合わせていたのは、何と言っても森川信だけだ。だんご屋の主人とはいえ、あくせく働く様子はなく、昼寝をしたり、タバコを吸ったり、タコ社長とくだらないお喋りをしたりと、どこか寅次郎の気ままな性格とオーバーラップするのだから。これが血縁というものなのだろう。渥美清と森川信のコミカルな演技合戦は、この作品で最後となるのが何とも惜しい。８作目のストーリーは、これまでになくテーマがはっきりしていたように思える。それは、ささやかな日常生活にこそ本当の幸せがあるのだという、家族団らんへの憧憬みたいなものだ。高度成長期まっただ中の、ややもすれば働き過ぎのお父さんたち、あるいは金儲けに目のくらみがちな日本人全体に向かって、平凡な日常生活にこそ己の存在価値があることを伝えたかったのかもしれない。話はこうだ。ある日、岡山から一通の電報が届く。それは博の母が危篤だというものだった。さくらはすぐに博に知らせると、二人は急遽、岡山へ行くことにする。二人が岡山の実家へ到着した時には、すでにお通夜が始まっていた。葬儀当日、親族側に座っていたさくらを驚かせたのは寅次郎だった。というのも、たまたま岡山で商売をやっていたところ、博の母が亡くなったことを知り、焼香をしに来たのだという。喪服を着ていない普段着の寅次郎に、さくらは恥ずかしさやら何やらで戸惑ってしまう。葬儀が済んで、博やさくらが東京へ帰った後も、寅次郎は何となく一人残された博の父親のことが気にかかり、岡山へ居ついてしまう。そんなある晩、博の父親がしみじみと語るのは、自分のこれまでの人生を振り返り、平凡な暮らしこそが幸せなのだということに気づいたとのこと。寅次郎に人並みの生活をするように、遠回しに忠告するのだった。その話に感じ入った寅次郎は、翌朝には岡山を発ち、柴又へ帰郷する。ところが例によって寅次郎は題経寺のすぐそばで喫茶店を営む美人店主・六波羅貴子に一目惚れしてしまうのだった。本作でのマドンナは、池内淳子である。この女優さんもまた薄幸な感じがして、その上、上品でしかも後家さんという設定が憎らしいほどマッチしている。寅さんが夢中になってマドンナの経営する喫茶店に足を運ぶのもよく分かる。今回は、こっぴどいふられ方をするわけでもなく、二枚目の恋人が現れるでもない。単に寅さんがこの辺が潮時だと見切りをつけるのだ。それはおそらく、マドンナ・貴子が「あちこち旅に出かけられるなんて羨ましい」と言ったひとことで、心が離れたのではなかろうか。つまり、そんなに甘いものではないのだと、喉まで出掛かりながら、しょせん自分と貴子とは住む世界が違うのだとあきらめの境地になったのではなかろうか。８作目は、ストーリー展開も然ることながら、出演者一人一人が演技の奥行きを存分に発揮した作品となっている。コメディ色は抑えられ、ヒューマン・ドラマの域にまで達した、山田洋次監督渾身の一作に思えた。１９７１年公開【監督】山田洋次【出演】渥美清、倍賞千恵子、池内淳子寅さんシリーズ『男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『続・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ　フーテンの寅』コチラ寅さんシリーズ『新・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～望郷篇～』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～純情篇～』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～奮闘篇～』コチラ

2013.08.25

コメント(0)
読書案内No.87 枡野浩一/結婚失格ある日突然、離婚を突きつけられた夫の心境を激白

【枡野浩一/結婚失格】◆ある日突然、離婚を突きつけられた夫の心境を激白著者本人が「書評小説」というカテゴリを生み出し、小説でありながら実在する本の書評がくみ込まれているのは、斬新な発想だと思った。さらに内容はほとんど私小説に近く、かろうじて登場人物の職業などを変えることにより、「これはあくまでも作り事」であるかのように見せかけている。枡野浩一は、現代短歌の歌人であり、それこそが本業であるにもかかわらず、小説家としても見事な自己暴露を果たして成功している。そこには自己防衛や虚飾などは微塵も感じられず、あるがままのネガティヴ思考をきちんと肯定し受け入れているから、かえって潔く感じてしまう。この作品は正しくタイトル通り、結婚そのものに向いていなかった、あるいは不適格者扱いを受けた自身を、自虐的に、だが決して納得はしていない男性の視点で率直に語った話である。ある日突然、理由も分からず妻から離婚を突きつけられた夫の気持ち。とりあえずお互いを冷静に見つめ直すために別居してみたところ、妻への連絡は全て弁護士経由となってしまった現実に唖然。空腹なのに何も食べたくないから、みるみるうちに夫は痩せ細っていき、１８４ｃｍという長身にもかかわらず、ピーク時には５４ｋｇまで体重が落ちてしまうというしまつ。妻の雇った女性弁護士は、身に覚えのない非難を書きつらねたFAXを、人の出入りの激しい夫の仕事場へ平気で送りつけて来るという無神経さ。愛する子どもたちとの面会も拒否され、夫側は事態をよく把握できないまま暗澹たる気持ちになる。結局、夫は鬱の症状が出始め、精神のバランスを崩してしまう・・・。著者がいくつか本の紹介をする中で、私も興味を持った一冊があった。それは松久淳の『ヤング晩年』というたぶんエッセイのようなものだと思うのだが、その抜粋に目を留めた。〔たとえば演劇やってる友人、というものほど困ったものはないですけど、友だちだったら我慢してお金払ってその芝居を観に行って、あぜんとするほどつまらなくても「面白かったよ」と言ってあげるものです。それを「つまんねーよ」と正直に言ってあげることが愛情だなんてことを言う人がいますけど、当人にしてみれば友だち「にまで」そんなことは言われたくないに決まってるじゃありませんか。〕これを引いて著者はハッキリと明確に、その考えは「ない」と答えている。そこには、嘘なんかつけないと自分を肯定している自己愛が見え隠れするのだ。おそらく著者は、漫画家である妻（作中では脚本家という設定になっている）に対して、おもしろいものとつまらないものを正しく伝えて来たに違いない。それが果たして正解だったかどうかは分からない。（結果、離婚にまで発展してしまったのだから、やはり嘘でも妻をおだててやるべきだったのだろう）作品そのものはおもしろかったのに、一つだけ気になることがあった。それは巻末にある解説が、徹底的に著者を非難する、驚くべき悪意に満ちたものだったことだ。本来、解説は中立な立場で作者紹介をすべきであるのに・・・。こんな解説を掲載するのをあえて了承した枡野浩一の自虐ぶりにも驚きだが、それ以上に気分の悪くなる解説（というより批判）だった。この本は、漠然と別れたがっている女性の皆さんにおすすめの一冊かもしれない。離婚したい理由を相手にちゃんと伝えられないのは、もしかしたら単なる女性のワガママかもしれないのだから。『結婚失格』枡野浩一・著☆次回(読書案内No.88)は佐伯一麦の『鉄塔家族』を予定しています。コチラ

2013.08.24

コメント(0)
子規、吉原の夏を詠む其の弐

傾城の寝顔にあつしほつれ髪正岡子規傾城(けいせい)ネタの第二弾も淫靡な雰囲気は漂えど、少しも卑猥なイメージを抱かせないところが子規の凄いところだ。(傾城ネタの第一弾はコチラから)よく「見てきたように」というが、詳細に語ることで受け手にリアリティーを抱かせるわけだ。それは時に作者の感受移入が多くなり、受け手は作者の実体験(真実はわからないのに)と思い込んでしまうことがあるのだ。それはそれで表現方法であり文学として確立している。しかし子規はただ「見ている」のだ。自分の事であってもただ「見ている」だけなのだ。実に客観的であり、時に冷徹を伴う。それをもって受け手の嚢中を刺激し、リアリティーを膨らませるのである。受け手は子規の描く文藝の宇宙空間を余すことなく遊泳できるわけである。しかもたった１７文字の宇宙空間である！東京では最低気温が30度を下がらなかった日があった。観測史上初だという。こうなると暑さでなく熱さである。子規の時代も暑かったようだが、そこまではいくまい。いい塩梅に文藝の香りが漂うほどに暑かった。花魁は額にうっすらと汗を浮かべながら寝ていた。眠れぬ子規は、腕マクラで横になりながら花魁を見つめている。耳にかかる一すじのほつれ髪は一夜の証だ。「いとおしい」ほのかに甘い感情に包まれた子規は、しかし断ち切るように団扇でほつれ髪を扇ぎ上げた。傾城の恋はまことの恋ならで金持って来いが本当のコイなり花魁は浅い眠りの中で心地よさそうに笑みを浮かべるのであった。おおびけ過ぎの吉原は夜のしじまに包まれている。そして寝不足の子規は帰路、上野に寄った。上野から見下す町のあつさ哉よく知られたこの句は、子規が吉原の帰りに詠んだ句である。と私は信じて疑わない！暑い日に、子規を偲び、彼の生きた明治に想いを馳せた次第である。ひとのこころのあたたかくひとのおもいのうつくしくひとのなさけのなつかしや明治は遠くなりにけり明治は遠くなりにけり★子規、吉原の夏を詠む其の壱はコチラ

2013.08.23

コメント(0)
コラム紹介『朝日新聞　天声人語』

【朝日新聞　天声人語】職場から出て日陰に入り、東京湾からの海風に吹かれると、心なしか多少過ごしやすくなったと感じる。空が高く、雲の表情も以前と違うように思える。ベンチに腰掛け、本でも読もうかという気になった。　「緑陰読書」という言葉がある。夏休みの読書をそう称することが多い。中国文学者、斎藤希史（まれし）さんの『漢文スタイル』によると、それほど古い言葉ではない。日本では、江戸後期の頼山陽（らいさんよう）の漢詩にその典拠らしき句が見られるという。　詩人の雅（みやび）な境地にはほど遠いが、「積（つ）ん読（どく）」にしていた本を樹下で開く。脳研究者で東大准教授の池谷裕二（いけがやゆうじ）さんと、作家の中村うさぎさんによる『脳はこんなに悩ましい』。驚くような脳の不思議を縦横に語り合い、巻（かん）をおくことができない。　最新の知見が次々と繰り出される。例えば笑い。楽しいから笑うのだと普通は思う。実は笑うから楽しくなるのだという。からだの動きに脳がついていく。そんな仕組みにできている。池谷さんの説明を裏付ける専門文献が２５７も掲げてある。　かなり深刻な話もある。脳の中も人間社会も、世界は冷徹な不平等の法則に貫かれている。出版界でいえば、一握りのベストセラーと、大多数の売れない本にわかれるように。また、人の自由な意志などというものは存在しない。幻想だ、と。　常識破りの連続に目が回るようだ。その先が知りたいが、ひとまず力尽きた。そういえば斎藤さんが書いていた。木陰の読書に疲れたら「まずは冷たいビール、だな」(8月19日付)～～～～～～～～内容は別にして文章はうまい。さすがは天声人語だと思う。脳学者の話を読み、亡き枝雀師の落語を思い浮かべた。『可笑しいと、思うか思わないかですよぉ。』枝雀師はマクラでよく語った。その所以はというと、『可笑しいことはそれ自体が客体として存在するわけではないのですよ。』そういうことだ。つまり、だから私の話を可笑しいと思って笑いながら聞いてくれ。それもあってか、枝雀師の落語はアクションが大きかった。時に落語から枝雀師の全身全霊を感じることさえあった。ひとしきり大笑いした後に、なぜか一抹のさみしさと漠然とした不安を感じることがあった。おそらくリアルタイムで枝雀師を聞いてきた方はご理解いただけることであろう。そして同じく、何かしらの不安を感じていたことと思う。だから不安が現実となったときには大変なショックを受けた、そして思った。人がいきていくうえので「あわれ」を。つい先日の事として記憶に残っている。話がそれたがコラムの笑うから楽しくなるというのは真実である。たとえば「ここが可笑しいんだよなぁ」という箇所を見つけ同じ落語を10回聞けば、同じところで笑うことが出来るはずだ、間違いない。そのうちに、この落語ではここが可笑しい！！、と自身の中で確信に変わり11回目からは流して聞いてもきっと笑うことであろう。ただし！人前では禁じ手にされたほうが無難である。コラムでは「笑うから楽しくなる」の仕組みをからだの動きに脳がついていくからだと説明する。だとすると逆もまたしかりのはずだ。つまり、怒っているから不機嫌になる、も真ということになる。これを踏まえてコラム後半を考えたい。人の自由な意志などというものは存在しない。幻想だここが肝心なのだ。朝日新聞は安倍政権に批判的だ。ときとして不平不満を並び立てている、そう感じる。だが、その批判は記者の「自由な意志」に基づいているわけではないということになる。つまり、記者が「政策が間違っている」そう思って安倍政権を批判をしているわけではなく、何かの意志、たとえば社是や社論を決定する人の「意志」に従って書いているということなのだ。新聞の根幹は「言論の自由」にあると思うのだが、それに論理矛盾が生じることにならないか？なんだかややこしくなってきたぞぉ(汗)遠くで般若心経が聞こえる。無、無、無・・・ということで、結論(当方の希望か・笑)はと申しますと、「笑うから楽しくなる」そして「怒っているから不機嫌になる」のだから不平不満でなくもっと楽しくなるお話を聞かせてください(^人^)枝雀師が説くところの笑いは『笑っていれば病気になんてならないんですから』ということだ。志ん生師は言葉を変えて言う。『笑うことは薬ですからな』そういうことなのだ。もちろん新聞を読んでケラケラ笑うのもヘンなものだから、落語の域までは望まぬが、少なくとも不平不満を並び立て人を暗ぁ～い気分にさせることはやめてもらいたい、そう思うわけなのだ。筆の妙にかけては天下一の朝日新聞だから、それはお手のもんでしょ♪手練手管にナニしてちょうだいね(^^)

2013.08.22

コメント(0)
子規、吉原の夏を詠む

傾城の昼寝はあつし金屏風正岡子規まずもって傾城(けいせい)なる言葉はあまり一般的でない。私は落語の廓話で知った。傾城とは新明解国語辞典によると「(その色香におぼれ、城を傾け滅ぼす意)美人のたとえ。(狭義では遊女を指す) 」とある。新解さんともあろうものが「狭義では遊女を指す」はあまりに無粋。「城を傾け滅ぼす」ほどなのだから「たとえば吉原では花魁を指す」くらいに言ってほしいところだ。並みの遊女ではないのだから。こういうオツな句にゴタクを並べるのは野暮の限りと心得つ、かつ余計なお世話と知りつ、解説をかね一言申します(笑)。子規兄は大奮闘なのだ。(それはわかるか・笑)しかも昼夜における大奮闘なのである。女郎買いにおいては極めてゴウキな振る舞いなのである！(ここが肝心なのだ！！)こういうことだ。まずもって、吉原は必ずあがる(登廓)ところではない。特に若い連中は、揃ってひやかしに出かけることの方が多かったようだ。正岡子規は今まさに門弟を連れ立ち吉原田んぼを行く。今夜はあがる(登廓)と決めているから賑やかだ。ことのほか饒舌な子規を「まあまあ」とたしなめる碧梧桐がいる。(句から推察して)子規は馴染みだ。少なくとも三回目(以上)。そして子規は夢のような一夜を過ごす、みなは語らぬ。(うんうん)起き抜けに軽く一杯やり花魁に送られて廓を後にする、これが並みの廓話だが、子規兄はオツなお兄さんなのである。何気なく置かれた一文字が燦然と輝き、子規の武勇を物語る(^^)v『昼寝』である!!つまりどういうことかというと、子規は帰らなかったのだ。廓に居続けているのである！！そうとうな馴染みか、或いはよほど気に入ったのかはわからぬが、居続けとはゴウキではないか。(そうだそうだ)ただし、子規の時代も暑かった。金屏風が風をさえぎり、奮闘の痕跡を漂わせるのは実に淫靡ではないか(笑)それにしても、くんずほぐれずのナニをオツな一句に詠んでしまうのが子規の真骨頂だ。倦怠感や、ましてや退廃的なムードを感じさせることは無い。まるで人のナニを見てきたように詠んでいるところが凄いのだ。暑い日に、子規を偲び、彼の生きた明治に想いを馳せた次第である。ひとのこころのあたたかくひとのおもいのうつくしくひとのなさけのなつかしや明治は遠くなりにけり

2013.08.21

コメント(0)
コラム紹介『愛媛新聞地軸』～あくび～

【愛媛新聞地軸】～あくび～あくびは、最も身近な生理現象である。眠たいとき、寝起きのけだるいひととき、退屈な時間、逆に緊張の瞬間―。思わず出る反射運動だ。ただ、その意味や原因は、生物学的には解明されてないという。あくびはうつる。伝染する。人のあくびを見ると、自然とこちらも口を開いているから不思議。これも、詳しいメカニズムは未解明。集団で暮らすために必要な伝達シグナル、共感を示す意思表示。さまざまな説の、おそらくはどれも真実。人だけの行動ではない。ネコもイヌも気持ちよさそうに口中を見せる。野生生物だってそう。ライオンの大あくびの映像は知られるところ。さらには哺乳類の特権でもないらしい。鳥類や爬虫類にいたるまで、幅広く見られる行動だそうだ。では、違う種類間でも伝染するのか。こんな興味深い研究に、東京大の研究チームが取り組んだ。結果は「うつる」。愛犬の前で飼い主にあくびをしてもらうと、およそ半数のイヌにうつった。しかも、見知らぬ人の３・５倍の「伝染力」。野生の状態では、違う種が群れで行動することはあり得ない。しかしイヌは、長い歴史を経て人間と信頼関係を築き上げてきたパートナーだ。チームは、相手に共感するイヌの能力の高さを指摘する。さて、最も結びつきの強いはずの家族ではどうか。今夜あたり、実験してみよう。でも結果を知るのが怖くもある。だから手始めに、我が家の愛犬から。(8月10日付)～～～～～～あくびのメカニズムとは・・・(汗)こちらは極めて楽しいあくびネタである。五代目古今亭志ん生師の十八番「あくび指南」だ。昔は稽古事が盛んであった。町内にはきまってお師匠さんがいて様々な稽古をしたものだ。ここの町内に「あくび指南処」の看板が掲げられた。友人を誘い指南請する若い衆で噺は始まる。なお噺の方は「あくびは上品なもんで、茶の湯からでたもの」というバカバカしいお話である。ときに「あくび指南」は短編だが、マクラで夏の風物に触れていることもあり、志ん生師は夏の高座にかけたようだ。客のあくびを誘うことは寄席のご法度だ。しかし志ん生師は計算した表現で、客のあくびを逆手に取ることに成功している。サゲの後に寄席中そろって大あくびなのだ。そしてくだらないあくびの話も、実に奥深いもので何度聞いても飽きは来ない。だだし、何度聞いてもサゲの後にあくびを催す(笑)彼方、東大の大学者はあくびを学問のネタにされているという。誠にご苦労なことで記事を読む限りは楽しい話であるが、きっと研究結果を報告されたら大あくびを催すことであろう。ただしコチラにサゲはない(笑)それにしても様々な稽古事があったように、様々な学問があるものだ。学者先生も退屈せずにすむことであろう。してみると・・学者の学問は我が落語と同じということかしら(笑)

2013.08.20

コメント(0)
寅さんシリーズ、其之七『男はつらいよ～奮闘篇～』

【男はつらいよ～奮闘篇～】「あの娘ね、ここが少しおかしいねぇ」「そうかい？！」「分かんないかね？　そりゃね、ちょいっと目には可愛い女の子でとおるけども、よく見てごらんよ、目もとなんざ変にこう間が抜けててさ。たぶんどっかの紡績工場から逃げ出したに違いないよ・・・うん、今人手不足だからね。工場の人事課長なんかが田舎へ行って、そいでまぁ変な娘だけども頭数だけ揃えておきゃあって引っ張って来たもんの、人並みに働けねぇ。しょっちゅう叱られてばかりで嫌になって逃げ出すってやつよ。そのうち悪い男に騙されて、バーだキャバレーだ、あげくにストリップなんかに売り飛ばされるんじゃねぇかなぁ・・・可哀そうに」シリーズ７作目はこれまでの作風とちょっと毛色が違う。これまでマドンナと言ったら、美人で気立てが良くて、どことなく薄幸な雰囲気を持っていたものだが、今回は知的障害者の少女がマドンナとして登場する。この少女、太田花子役に扮するのは榊原るみだ。素朴ながらチャーミングで、寅さんが片時も放っておけなくなるようなあどけなさを、見事に演出している。集団就職で東北から沼津の紡績工場に働きに来ていたというマドンナの設定も、何やら時代を感じさせてくれるものだ。作品冒頭では、寅さんの母・キクが久しぶりに登場するのだが、演じているミヤコ蝶々がやっぱりいい！芸者上がりとはいえ、今や立派な（？）ホテルの経営者としてとらやにハイヤーで乗りつける様子などは、かえって涙ぐましい。「帝国ホテルでございます」と、自分の滞在しているホテルの名前を誇らしげに２度もくり返すシーンなどは、やっぱり寅さんの母親だと思わず頷いてしまった。（笑）さて、話はこうだ。柴又のとらやに黒塗りのハイヤーが止まった。中から出て来たのは寅さんの実母・キクであった。寅さんが『結婚することになった』というハガキをキクに出したせいで、やっと都合をつけて東京にやって来たのだった。結局、寅さんの結婚話はなかったことが分かり、それがもとでケンカ。例によって寅さんはとらやを去る。寅さんは静岡県は富士から沼津にかけて、行商の旅にあった。ちょうど沼津でラーメンを食べている時に出会ったのが、太田花子という少女だった。寅さんはすぐには気づかないのだが、ラーメン屋の店主が言うには、その少女は少しばかり頭が弱いとのこと。それを聞いた寅さんは、無性に少女のことが可哀そうになるのだった。見どころは何と言っても、人間国宝である５代目柳家小さんがラーメン屋の店主として登場するシーンであろう。ほんのチョイ役なのに、これほどの存在感はスゴイ！芝居じみていなくて、実際こういう店主はフツーにいると思える演技力なのだ。これはやっぱり噺家としての“芸”なのだろうか？お見事としかいいようがない。さらに、知的障害者である花子の恩師・福士先生のセリフを借りて、山田監督の障害者教育への願望が垣間見られる。津軽訛りが郷愁を誘い、何とも言えない切なさの残るストーリー展開となっている。個人的にも大好きな作品だ。１９７１年公開【監督】山田洋次【出演】渥美清、倍賞千恵子、榊原るみ寅さんシリーズ『男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『続・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ　フーテンの寅』コチラ寅さんシリーズ『新・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～望郷篇～』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～純情篇～』コチラ

2013.08.19

コメント(0)
読書案内No.86 大塚ひかり/『源氏物語』第六巻男たちが何一つ変わらない中、女は変わる

【大塚ひかり/『源氏物語』第六巻宿木～夢浮橋】◆男たちが何一つ変わらない中、女は変わるこれだけの長編古典文学を再読してみて、改めて感じるのは、作者とされる紫式部の類稀なる感性と、冷静で客観的な物の見方である。千年も前に“リベラル”なんて横文字は当然知る由もないが、訳者・大塚ひかりの解説によれば、帝であろうが皇女であろうが召人であろうが皆同じ人間、「私だって同じ人間ではないか！」と紫式部は要所要所で叫んでいるとのこと。身分や地位が全てだと思われがちな平安期にあって、一人の聡明な女性は物語を通して強烈な人生観を表現し得たのだ。それもそのはず、紫式部は由緒正しき血筋の女性でありながら、祖父の代には落ちぶれてしまい、藤原道長の娘・彰子中宮に出仕することになる。とはいえ、一族は有名歌人や学者が多く、上流階級とのつながりは深かった。だから紫式部の能力が買われて「家庭教師的なこともしながら『源氏物語』を書いた」らしいのだ。また、“関白道長妾”という記述も残されていることから、紫式部は道長のいわば愛人であり、決して妻の座に着くことのない性愛の召人であったとされている。そんなことからも紫式部は、作中において、貴人には容赦のない視線を浴びせている。さて、第六巻での目次は次のとおり。宿木→東屋→浮舟→蜻蛉→手習→夢浮橋　となっている。最終巻にもなると、すでに光源氏の孫世代が主要人物として登場し、様々な問題が発生する。第五巻で登場した八の宮がシングル・ファザーとして二人の姫君を育てて来たまでは良かったのだが、実は八の宮には、認知していない妾腹の子がもう一人いたのだ。それは、浮舟というそれは美しい姫君だった。一方、八の宮が手塩にかけて育てた二人の姫君のうち、上の姫は拒食症であえなく亡くなってしまうのだが、その姫を薫はなかなか忘れられないでいた。そんな心の隙を埋めるが如く、浮舟の存在を知った薫はさっそく囲い者にする。亡くなった上の姫には体を重ねることなど出来なかったが、浮舟はしょせん認知されていない姫君。その立場を軽く見た薫は、手ごめ同然に我が物としてしまうのだった。さらに、薫の良きライバルでもあり、光源氏の正統な孫でもある匂宮は、薫の囲った浮舟の噂を聞きつけ、自分もまた興味を抱き、やはり浮舟と関係してしまう。こうして、薫と匂宮、二人からおもちゃのように扱われた浮舟は、生きているのが辛くてたまらず、自死を考える。結局、二人の身勝手な男たちの前から姿を消した浮舟は死にきれず、記憶喪失となりながらも出家を果たす。不謹慎で恐縮だが、私はこの浮舟が自死を選んで男たちの前から姿を消した後の、薫や匂宮の反応が興味深かった。二人の男たちはそれなりに嘆き悲しむのだが、それもつかの間。一人のか弱い姫君がいなくなっても全く何も変わりないのだ。普通に日常が過ぎていくのだ。紫式部の凄いところは、こういう描写も余すことなく書き綴っていることだ。男たちは相変わらず自分の利益を優先し、本音を隠し、ほとぼりが冷めると身近なところで代わりの女を見つけて、また恋の歌を詠う。これが現実なのだと、紫式部は浮舟の行為に同情さえ寄せることはないのだ。だが、ここへ来て浮舟は変わった。男たちが何一つ変わらない中、浮舟は自分で物を考え、実行する勇気を持ったのだ。今まで言いなりになるしか術のなかったか弱い女が、徐々に自立していくというプロセスは、何やら２０世紀になってやっと形になって来た男女平等思想のハシリにも見受けられ、フェミニストの先鋒でもある紫式部がまぶしく感じられる。『源氏物語』のラストは、起承転結のはっきりした現代文学では考えられないような尻切れトンボで終わっている。だがそれで良い。浮舟のその後は、個々が千年昔に思いを馳せて、あれこれ想像を巡らせるのも一興だと思う。雅な先人たちは、“恋”や“美”を最高の財産として重んじて来た価値観が、音を立てて崩れ始めたことに気づいたのだろうか？そう、“美”よりも“金”、“恋”より“力”を優先する武士の時代に突入しようとしていた。文化、芸術、学問が栄えた平安期の後、日本はいよいよ長きに渡って武家社会の世の中となる。それは実に、江戸幕府の終焉まで続くのだ。だからと言って我々が文学の上で西欧に遅れを取ったなどと思う必要などない。いや、事実はそうかもしれない、だが、紫式部という才媛によって描かれた『源氏物語』が存在することにより、日本は最高にして優れた古典文学を有する国となったのだ。“サムライ日本”などとスポーツの世界では囃し立てているが、それ以前に『源氏物語』を生んだ日の本の国であることを、決して、決して忘れてはならない。日本国民として必須読書の筆頭にあげたい、名著である。『源氏物語』第六巻　宿木～夢浮橋　大塚ひかり・全訳※ご参考大塚ひかりの『源氏物語』★第一巻/桐壺～賢木★第二巻/花散里～少女★第三巻/玉鬘～藤裏葉★第四巻/若菜上～夕霧★第五巻/御法～早蕨☆次回(読書案内No.87)は枡野浩一の『結婚失格』を予定しています。コチラ

2013.08.18

コメント(0)
コラム紹介『信濃毎日新聞斜面』～考えちがいしちゃァ駄目～

【信濃毎日新聞斜面】安倍晋三首相にとって一世一代の決断の時が刻々迫っている。消費税率を引き上げるかどうか。増税は経済状況の好転を条件とするとの「景気条項」が法律には盛り込まれている。１０月召集予定の臨時国会の前に決める腹づもりだ。　難しい判断になる。税率引き上げで景気が冷え込めば税収は上がらず、財政はかえって悪化するかもしれない。歴代政権が先送りしてきた難題である。国の借金はいま１千兆円を超えている。銀行なら取り付け騒ぎが起きるところだ。　財政難は先進国共通の課題である。米国も例外ではない。その米国で財政赤字をねじふせた大統領がいる。２００１年まで務めたクリントン大統領だ。社会保障費や国防費に切り込み富裕層への増税を断行して、２期８年の間に５３００億ドル（約５１兆円）もの財政改善に成功した。　ホワイトハウス実習生との不倫問題を起こした大統領だが、米国の人々の目には優れた政治家と映っているようだ。米ギャラップ社の調査では国民が「最も偉大」とみる大統領で１位レーガン、２位リンカーンに続き３番目に名前が挙がっている。ワシントン、ケネディより上である。　安倍首相は先日地元山口県を訪ねた際、「憲法改正は私の歴史的使命」と述べている。国民が指導者に望むのは常に暮らしの安定である。首相が歴史に名を残したいなら、改憲ではなく経済に力を注ぐ方がいい。(8月14日付)～～～～～～～～読後感、一回目「？」、二回目「？！」、三回目「！！」。信濃毎日新聞にはかつて桐生悠々という主筆がおり、見事な論陣をはっていたという。時の政府(主に陸軍)の弾圧が激化し悠々は会社を去った。気骨の人であったそうだ。「たて書きコラム(アプリ)」仲間から面白い話を聞いた。『信濃毎日新聞は、支那の毎日新聞、と言われている。』オツなことをいうねぇ～、と感心してもいられない。以前にも書いたのだが、古今亭志ん生師の嘆きが聞こえる。『考えちがいしちゃァ駄目ですね。』つまりこういうことだ。戦争に反対することは一般論であり新聞の使命である。かの時代、それは可能であった。しかるに「戦争」という明確なテーマが我が国では現存しない中で、新聞はそれを政府や政治への不平不満にすりかえているのだ。これは正論にあらず、志ん生師のいう『考えちがい』である。残念なことに信濃毎日新聞に限ったことではないのだが・・・敬愛する五代目古今亭志ん生師は口述筆記の著書で芸論を説く。『考えちがいしちゃァ駄目ですね。』はハナの一文、そして核心はこうだ。『お客は金を出してくれるんだから、一にも二にもお客を満足させることを頭においてやる。』単純にして明解そして根本原理である。志ん生師は半世紀も前に「顧客満足」を説ているのだ。それは今、多くのサービス業が経営の第一に掲げている。ではなぜ客が金を出すのか、客が寄席に通う道理をこう説く。『お客は昼間いろいろなことで、おもしろくないことや、心配ごとなんかがあって、寄席でもいってそのうさを晴らそうてえんでくる』うさを晴らすとは何もかも忘れて楽しみたいということであろう。そして志ん生師の眼目はここである。『その人たちの頭をほぐして、喜ばせてやるのが、あたしたちの大切な責任なんですよ。』すべては『大切な責任』の全うにあるのだ。噺家には噺家の大切な責任があり新聞には新聞の大切な責任があるはずだ。それを全うすることこそが本当なのである。コラム氏に新聞の『大切な責任』について考えてもらいたい。作家の曽野綾子さんは、昨今の風潮を「傲慢」というキーワードをもって解く。詳細は触れぬが、その通りだと思う。新聞にはまず「傲慢」を捨て謙虚になってもらうことを願ってやまない。そうすれば『考えちがい』もなくなろう。

2013.08.17

コメント(0)
山頭火、炎天を行く

center>炎天をいただいて乞ひ歩く山頭火平成二十五年盛夏、山頭火を偲ぶ。

2013.08.16

コメント(0)
コラム紹介『岐阜新聞分水嶺』荷風～素白～池内紀

【岐阜新聞分水嶺】地図は想像力を膨らませる。訪れたことがない街や土地でもそこに住む人の生活を思い描いたり、歴史を感じたりして、空想の旅を楽しめるから。　散歩が好きだった永井荷風は出歩くとき、常に携帯していたのが嘉永版の江戸絵図。当時、最新の東京地図があったにもかかわらず、古地図を好んだのは、歩きながら江戸の昔と東京の今とを目の当たりに比較対照できたのが理由という。　さらに決して正確とはいえない江戸絵図だが、正確な新地図にはない魅力があって、手放せなかったらしい。上野のように桜の名所には桜の花を描く、興趣あふれる遊び心が荷風の想像力をかき立てた。　「江戸絵図によって見知らぬ裏町を歩み行けば身は自ら其（そ）の時代にあるが如（ごと）き心持となる」（「日和下駄」より）。まるでタイムトラベルのような感覚で市中を散策する楽しさ。　そんな気分を味わわせてくれるのが岐阜市歴史博物館（同市大宮町）で開催中の企画展「古地図にみる江戸時代の美濃」。およそ１５０年前から３７０年前までの岐阜市や近郊の様子を記す古地図７０点を展示する。　街道や川の流れなど、はるか江戸時代の岐阜と現在を見比べると、庶民の暮らしが見えてくるようだ。企画展は９月１日まで開かれている。(8月2日付)～～～～～～～～ゆるゆると行く永井荷風が見えるようだ。荷風先生は間違っても風を切って颯爽と行くことはないのだ。それにしても、荷風の散歩は実にマメであった。コラム氏のご指摘どおりに地図持参もさることながら、散歩途中では度々足を止めてメモを取った。図入りのメモは実に緻密なものだ。「断腸亭日乗」を見るにつけ、ニヤニヤと帳面に記す荷風の姿を想像するに易いのである。鉛筆の先をなめなめ綴ったに違いない。『江戸絵図によって見知らぬ裏町を歩み行けば身は自ら其の時代にあるが如き心持となる』コラム氏は、荷風を朝刊のコラムにふさわしいように書いてくれたのだが、その実はというと荷風のことである。きっと新吉原あたりでは古地図を眺めながら江戸の吉原に想いを馳せていたはずだ(笑)ドナルドキーン氏は紳士だから露骨には書かないが、初めて荷風を見たとき、そのルンペン然とした風体と、その彼のつぐむ文体の美しさとのあまりの乖離に愕然としているのだ。しかし、なりはルンペンでも荷風先生は一流だ。そして散歩はもちろんひとり歩きが鉄則であり、その風は岩本素白に引き継がれた。「私は何時もこういう何の奇(てらい)もない所を独りで歩く。人を誘ったところで、到底一緒に来そうもないところである」かつての成増あたりを一人ゆく岩本素白なのだ。そして、その岩本素白の風を池内治センセイが引き継がれている。「われ知らず素白センセイの目でながめ、素白流の足どりで歩いている。」池内センセイは著書の「ひとり旅は楽し」でそう記すのだ。さて、そうはいっても昨今、地図を広げながら街行く人など見かることはない。スマホのGPS機能にナビゲーションを加えれば目的地まで音声ガイドしてくれる世の中なのだ。それは無粋この上なく誠に憂うべきことだと思うのだが、それはそれとして、我が私淑する池内センセイは散歩の極意を「ゆっくりする」ことにあると説く。それを解いて曰く「ゆっくりするには勇気がいる、知恵がいる、我慢がいる。」私はこれを見て、それこそ人生の師にめぐり合えた気がしたものだ。正鵠を射るとはまさにこのことではないか。散歩をひいて人生論を極平易な一言で解いたに他ならないのである！まだまだ一人ゆくほどに気候はよくないが、秋風を感じたらひとり散歩に出よう。路傍の花に目がとまったら口に出してとなえるのだ。「ゆっくりするには勇気がいる、知恵がいる、我慢がいる。」それにしても岐阜の博物館はオツなもんだ。そして岐阜新聞も一流だ！中京にあって、どうしても目は名古屋にいきがちだが、岐阜新聞には大いに頑張ってほしいものである。

2013.08.15

コメント(0)
一茶もまいる暑さかな(>_<)

手に足におきどころなき暑さかな小林一茶強情灸という落語は「石川五右衛門も熱かっただろうなぁ」で終いとなる。やせ我慢の男が灸の熱さに耐え切れず、釜ゆでの五右衛門を引いてそうこぼすのだ。一茶を釜ゆでの五右衛門と比較するわけではないが、句を読んで思わず「小林一茶も暑かったろうなぁ」と口に出た。翻って現代、連日の猛暑である。我が身に照らし相憐れむのである。画像は10日午後の東京銀座の歩行者天国だ。あまりの暑さに銀ブラする人がいない！木陰で涼を求める人、日差しを見上げて汗をぬぐう人、カキ氷で暑さを忘れる人、はたまた40度の温度計に呆然とする人など、暑さを写した画像は探したら枚挙に暇が無いほどだ。だが、ほぼ無人の銀座は圧巻だ。この沈黙はうっすらとした恐怖心を起させる。まるで怪談のようで忘暑の効果はテキメンである。2013年の猛暑を写した最高傑作になることであろう。さて、こちらは正岡子規。暑さも十分に伝わるが、子規の茶目っ気を感じ一時暑さから離れられるのだ。たゞあつし起てもゐてもころんでも四万十市では昨日はまで四日連続の四十度越だそうだ。昨晩の天気予報(民放)では、「この暑さはいつまで続くのでしょうか」というキャスターの問いに、Mという気象予報士は「わかりませんねぇ」と答えていた。何だか敵前逃亡のように感じるが本音なのだろう。つまり、まだまだこの猛暑は続く、そういうことである。先の事を考えると絶望的になるので、まずは今日も頑張ろう、そう思い朝日を見上げた次第である。

2013.08.14

コメント(0)
コラム紹介『信濃毎日新聞斜面』子規、一茶を評す

【信濃毎日新聞斜面】獺祭書屋（だっさいしょおく）主人―。明治時代の俳人、歌人正岡子規の号である。獺祭は、獺（カワウソ）が捕らえた魚を祭りに供えるかのように並べる習性のことだ。詩文を作るときに、多くの文献や参考書を広げることにも用いられる。　子規は、自らの住まいを獺祭書屋と称していた。絶滅したとされるカワウソだけれど、戦前は全国の川で見られた。本人自筆の「獺祭書屋主人」をきのう、上水内郡信濃町の一茶記念館で目にした。町出身で江戸時代の俳人小林一茶を論評した原稿である。　長野市戸隠の民家で、先ごろ見つかった。１８９７（明治３０）年に刊行された「俳人一茶」に寄せたものだ。子規は一茶を高く評価し、その特色は「滑稽、諷刺（ふうし）、慈愛の三点に在り」としている。とりわけ滑稽な句の軽妙さは、一茶の独り舞台とほめている。　〈春雨や喰（く）はれ残りの鴨が啼（な）く〉。子規が寄稿で引いた３０を超す句のうち、最初の例句である。〈庵の雪下手な消えやうしたりけり〉。滑稽の方便として一茶が多用したとする擬人法の例句。〈有明や浅間の霧が膳を這（は）ふ〉。佳作の一つとして選んでいる。　「俳人一茶」はその人と作品を初めて体系的にまとめた出版物。一茶が広く知られるようになる端緒を開いた―。一茶研究者の矢羽勝幸さんが、その意義を書いている。子規直筆の一茶論の発見は、一茶生誕２５０年がきっかけだという。一般公開は１１月末まで。(8月2日付)～～～～～～～～さすがは子規だ。「滑稽　風刺　慈愛」の三つで一茶を言いあてた。見事な文体であり、現代批評の元を見た思いがする。それにしてもよく残っていた。他で知ったのだが原稿用紙を掛軸にしてあったという。微笑ましくも、原稿が残った所以である。子規兄も自身の原稿が掛軸にされようとは思ってもみなかったことであろう。しかし、推敲や加筆の後が見られるのということは、もしかして他に清書の原稿があったのではないかしらん？そのへんを想像するのは楽しいことだ。さて獺祭書屋主人。カワウソを好んだ子規ではあるが、どうやら生涯カワウソを拝んだ事はないようだ。今では「絶滅危惧種」に認定された彼らではあるが、少なくとも明治の時代から、そうそう目にする動物ではなかったというのが本当のところらしい。試しに85歳の老父に聞いてみた。父の実家は農村で近くに川がある。水泳はそこで覚えたといい、あわせて野山を駆けまわる少年時代を過ぎしてきた。「かわうそなんて見たことはないなぁ。言われてみると、何となく想像上の動物のような気がする。」とのことだ。時代は逆になるが、子規の獺(カワウソ)は芥川龍之介の河童(カッパ)のようなものなのかもしれない。余計なことだが、絵心は芥川に軍配が上がる。ふん切(ぎっ)て出ればさもなき土用かな小林一茶土用の暑さを気にするあたりは何とも小心であり笑える。アレコレ思いつつもエイヤの勢いで出てみるとなんて事はなかった、そういうことらしい。ただ「さもなき」は用心(過大評価)の結果とも言える。猛暑が続き、日々熱中症の危険が伝えられている。一茶を見習い、暑さ対策には十分に注意をしたいものである。

2013.08.12

コメント(0)
寅さんシリーズ、其之六『男はつらいよ～純情篇～』

【男はつらいよ～純情篇～】「おいちゃん、大丈夫かな？　どうも頼りねぇな、あの医者は」「大丈夫だよ。あの医者はちょっとでも自信がねぇと、すぐ他の医者を紹介するんだ。その点信用していいよ」「情けねぇ医者だなおい、じゃずい分殺してんだろ？」『男はつらいよ』シリーズも６作目になると、なんとなく、というか完全にパターンが見えて来る。ラストの失恋して柴又を去るシーンはともかく、寅さんの目を通して親子の情愛を見たり、夫婦間のトラブルを見たり、一般的な人々が抱える様々な問題を取り上げ、見ごたえのあるストーリー展開となっている。こういう小さなテーマをたくさん集めて、その時代の世相を反映した作品に仕上げる労力は、たとえ毎回パターン化した展開であっても、新しさを感じるから不思議だ。本作でのマドンナは大映のトップスターである若尾文子である。それはもう上品なうえに落ち着いた物腰で、チラリと登場しただけでも圧倒的な存在感のある女優さんだ。和の美しさをかもし出すこの手の女優さんは、現代では珍しい。実際にはとてもサバけた人柄で、女々しいところがないらしいのだが、そんな気風の良さも品よくオブラートに包んで、お淑やかさを前面に演出できるのも、さすがはトップスターのことだけはある。話はこうだ。長崎で五島に渡る船を待っていたところ、赤ん坊を抱いた女を見かける。訊けば女も五島へ渡るつもりらしいのだが、あいにく最終の便が出てしまい、明日まで船は出ない。金がないから貸してくれという女をかわいそうに思った寅さんは、自分の泊まる宿に一緒に連れて行くことにする。翌日、五島に渡った女の実家までついて行くハメになった寅さんは、貧しい父親の暮らしぶりを目の当たりにしながらも、娘の甘えを許さない父親の深い情愛に胸を打たれ、東京へ帰りたくなってしまう。結局、寅さんは柴又へ帰って来ると、どうもおいちゃんもおばちゃんも自分を歓迎しないよそよそしさがある。訊けば、寅さんの部屋を誰かに貸してしまったとのこと。寅さんは怒って出て行こうとすると、その下宿人にバッタリ遭遇。それは、おばちゃんの遠縁にあたる夕子という美しい女性で、亭主と上手くいっておらず、別居のための仮住まいをさせてもらうことになったのだ。寅さんは、例によって夕子に熱を上げてしまい、旅に出るのを先延ばしするのだった。見どころとしては、さくらの亭主である博が、タコ社長のところの印刷工場を辞めて独立しようとする動きを見せるくだりだ。この時の博のとんがり様はスゴイ。これこそが山田監督の演出かもしれないが、学歴にコンプレックスを抱く博が、唯一皆を見返せるのは、独立して自分の工場を持つこと。つまり、経営者となって人の上に立つことなのだ。これを達成するにはまず金がいる。ふだんは疎遠になっている田舎の父親に借金を申し込んだり、頼りにならないはずの寅さんを味方につけて、タコ社長を説き伏せてもらおうとするくだりなど、なかなか話の流れに説得力がある。だが、そんな博の行動を冷静に見つめるさくらは、もっと上をいく。そんなに物事がトントン拍子には運ばないことを、誰よりも痛感している演出だ。さらに、夕子が体調を崩してヤブ医者が往診に来るのだが、このあたりも面白い。ヤブ医者に扮するのは松村達雄で、後においちゃん役となる役者さんだ。良い意味でいいかげんな団子屋の主人にふさわしい、味わいのある演技を見せてくれることになる。６作目は、寅さんが寅さんらしく、生き生きと描かれていることに注目だ。初めて視聴するにも全く問題のない作品にも思える。シリーズ初期の代表作と言っても過言ではないかもしれない。１９７１年公開【監督】山田洋次【出演】渥美清、倍賞千恵子、若尾文子寅さんシリーズ『男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『続・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ　フーテンの寅』コチラ寅さんシリーズ『新・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ～望郷篇～』コチラ

2013.08.11

コメント(0)
読書案内No.85 大塚ひかり/『源氏物語』第五巻光源氏の最愛の人、逝去。その時、源氏は・・・？

【大塚ひかり/『源氏物語』第五巻御法～早蕨】◆光源氏の最愛の人、逝去。その時、源氏は・・・？『源氏物語』もとうとう第五巻まで来てしまった。時間の過ぎるのも忘れ、ただひたすらにページをめくってしまう自分に気づいた時、千年前の書物好きの人々は、どれほど夢中になったことかと想像をめぐらしてしまうのだ。第五巻での目次は次のとおり。御法→幻→雲隠→匂宮→紅梅→竹河→橋姫→椎本→総角→早蕨　となっている。“幻”の後に来る“雲隠”だが、「古来、巻名だけあって本文がない」とのこと。なのでちくま文庫の第五巻の“雲隠”でも忠実にタイトルのみで、本文はない状態となっている。大塚ひかりの解説によると、この“雲隠”は紫式部ではなく、中世の人が置いたという説もあるらしい。また、“匂宮”“紅梅”“竹河”は他人の作、もしくは他人の手が入っているという説が根強いとのこと。訳者も「紫式部の作ではないのでは？」と思っているらしく、このくだりになると急にトーンが下がって単調になる。ところが“橋姫”になると、訳者もモチベーションが復活し、解説も俄然力が入るのか、「“宇治十帖”と呼ばれる十巻の初め橋姫の幕開けです」というウキウキした（？）ナビゲーションが挿入されている。こんな具合に、訳者と読者が同じ舞台で楽しめるのがありがたい。第五巻での山場は、何と言っても光源氏の最愛の人、紫の上の死であろう。紫の上は幼いころ、源氏に拉致同然に連れ去られ、源氏のもとで純粋培養された姫君である。もともとは養女として育てられたのだが、初潮が訪れた後、正式に妻となったわけだ。その高貴な美しさと言ったら他の姫君らを圧倒し、並ぶ者のない絶対的な美を誇っていた紫の上である。美しさで匹敵する明石の方は、なにぶん身分が低い。そういう意味で紫の上は、出自も申し分なく雅なお方の姫君でパーフェクトなわけだ。源氏もそんな紫の上が大のお気に入り。何をおいても紫の上より優れたお相手など見つからなかった。しかし、運命とは皮肉だ。源氏の愛を半ば独占して来た紫の上にも思いがけない出来事が起きる。それが原因かどうか、ストレス性のものから体調を崩し、病に伏す。そして天に帰る。この“御法”を読んだ時、私は吉川英治の『三国志』を思い浮かべた。それは、名軍師・諸葛孔明が亡くなるシーンにも似ている。天地が寂として静まりかえり、月は輝きを失い、孔明は忽然とこの世を去る・・・。主要人物が亡くなる時、この世に精彩がなくなるかのような、モノトーンの世界が広がる。『源氏物語』における、この上なく美しい紫の上が亡くなる時、そばにいる女房らに誰一人冷静な者はいない。源氏その人も普通ではいられず、セリフの語尾は「だが」の連続。この動揺はあまりに辛く、哀しみを誘う。消え果る紫の上を前に、源氏のセリフは「一言一言かみしめるように、重苦しく発音されている」のだ。その死を知らぬ僧たちの加持祈祷を唱える声が、辺りに虚しく響き渡ることで臨場感を覚える。私は思わず泣かずにはいられなかった。それぐらい紫の上の死を身近に感じてしまったのだ。『源氏物語』は、主要人物である紫の上と、主人公である光源氏が亡くなった後もドラマが展開する。それが宇治十帖と呼ばれる、紫式部の筆がまたとなく際立つ渾身の巻である。その最初が“橋姫”であるが、ここでは光源氏の異母弟である八の宮が登場する。八の宮は源氏と同じ桐壺帝を父に持つのだが、源氏ほどの美しさや才能にも恵まれず、さらには母親の身分がそれほど高くはなかったことで、完全に負け組のレッテルを貼られてしまった宮である。そんなこんなで京の都から宇治の草深い山に引っ込んで暮らしている、ビンボー宮なのだ。しかも姫君を二人育てていて、現代で言うならシングル・ファザーというやつだ。その父と娘たちの絆がつらつらと語られつつ、そこに源氏の孫にあたる匂宮や、源氏と女三の宮との間に生まれたとされる薫（実父は柏木だが、明らかにされていない）などが絡んで来て、また一段とおもしろい。さらには、その八の宮の娘のうち長女の方が拒食症になって亡くなるくだりは、つくづく現代に限った病なのではないということを思い知らされる。数多いる人の数だけ悩みはあり、千年昔にも現代に通ずる病気は同じように当時の人々を蝕んだのだ。そう考えると、我々はこれだけ文明が発達し、便利になり、物質面ではさほどの不自由も感じなくなったにもかかわらず、苦悩は苦悩として今も昔も変わらないという事実を突きつけられる。これが人間の業なのだとしたら、ムリに抗わず、それも含めて人間であることをそっと受け入れていこうではないか。この巻では、人の死、負け組、シングル・ファザー、拒食症など盛りだくさんのテーマで現代を生きる私たちに語りかけて来る。それらの息苦しいまでの苦悩こそが、不思議にも私たちの生きる支えにもなるのだから、『源氏物語』はこの上ない自己啓発書でもある。『源氏物語』第五巻　御法～早蕨　大塚ひかり・全訳※ご参考大塚ひかりの『源氏物語』★第一巻/桐壺～賢木★第二巻/花散里～少女★第三巻/玉鬘～藤裏葉★第四巻/若菜上～夕霧☆次回(読書案内No.86)は大塚ひかりの『源氏物語第六巻』を予定しています。コチラ

2013.08.10

コメント(0)
コラム紹介『北國新聞時鐘』

【北國新聞時鐘】連載小説「親鸞（しんらん）」の挿（さし）絵（え）を描く山口晃（やまぐちあきら）さんの筆が、また楽しくなってきた。物語の一場面を切り取る絵のほかに時々、思わぬ「遊び心」が登場する。　きのうの絵も愉快（ゆかい）だった。「ため息」とは、頭でっかちのナメクジや芋虫（いもむし）みたいな生き物で、突くと「はあ」と情けない声で鳴く。巨大な胴体の頭部から大きな目が生（は）えた珍獣（ちんじゅう）が「目頭（めがしら）」で、押さえるには相当の力と根性がいる。　「いかほどの銭（ぜに）」とは、イカの身（み）の丈（たけ）ほど積んだ金という絵解（えと）きには、うなってしまった。富山湾のホタルイカから深海（しんかい）の巨大なヤツまで、イカは大小限りない。金銭欲（きんせんよく）も同様だろう。われらの心の中には、山口さん描く化（ば）け物（もの）じみた生き物がうごめいているのだろう。　昨今は、つかみどころのない言葉が、やたら飛び交う。「けじめをつける」「反省とおわび」「歴史認識（れきしにんしき）」などの正体（しょうたい）を、現代の絵師（えし）と呼ばれる画伯（がはく）の筆なら、どんな化け物に仕立てるのか。　「ため息」の絵だけでも勉強になった。こんなヤツを口から吐（は）き出して暮らしたいとは、誰も思うまい。「ため息は命を削（けず）る鉋（かんな）かな」。じっと、こらえてみようではないか。(7月31日付)～～～～～～幸いにして、連載小説「親鸞」は私の定期購読している新聞にも掲載されており読むことができる。山口晃さんの絵に唸った翌日に「時鐘」が触れており、思わず声を出してしまった。いよぉ～ご同輩！日常的に落語に親しむ身としては、「命を削る鉋」は深酒の戒めであっのだが(笑)、ため息もそう心得て『じっと、こらえてみよう』と思う次第だ(^^)vちなみに落語では「百薬の長」の対比として「命を削る鉋」をつかう。マクラの定番であり、先代の小さん師はよく使っていた。「ホドホドがよろしいようで」と結ぶのだ。それにしても『つかみどころのない言葉』とはシャレたことをいうものだ。このへんの妙がコラム氏は実にうまいのだ。酸いも甘いも噛み分けた大人の筆である。だからコラム氏の行き着く先を、そんな「化け物」みたいな言葉に踊らされるのはいかにもヤボというものだ、と推察する。ま、とりあえずはコラム氏同様に「じっと、こらえてみよう」。智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。夏目漱石「草枕」より

2013.08.08

コメント(0)
『竜馬がゆく』より。竜馬とゆく9

【竜馬とゆく(竜馬がゆく/安政諸流試合)9】『桂には冗談が通らない。これほどの才人でありながら、あたまの構造が物の理を究めるほうにばかりするどくて、理外の世界のおかしみがわからなかった。』桂小五郎と竜馬の珍問答。こなた竜馬はおかしみが大きな魅力で作者はそれを「愛嬌」と称す。かなた桂は理には聡いが「おかしみがわからなかった」ようで、どうやら野暮をこえていたようだ。だから竜馬の瑣末な話に珍問答となるのは当然であり、逆に桂が人生の意義など説いたなら竜馬は大閉口したに違いない。さて、この「おかしみ」は人の度量でもある。『「天下に有志は多く自分はたいていこれと交わっているが、度量の闊大なること、竜馬ほどの者はいまだ見たことがない。竜馬の度量の大きさは測り知れぬ」西郷がそういうのだから、やはり竜馬はえたいの知れぬ顔をしていたにちがいない。』司馬さんは西郷を引いて竜馬を『えたいの知れぬ顔』と称しているが、それこそまさに竜馬の「おかしみ」から発していると思っていいのではないか。ときに話はそれるが、ここで注目してもらいたいのは『西郷がそういうのだから』のひと言である。数多の資料を出すでもなく、また決定的な一冊を示すわけでもなく、ただひと言『西郷がそういうのだから』というのだ。これはシビレる！司馬さんの西郷へのただならぬ想いが読んでとれるのだ。おそらく、中村半次郎が西郷隆盛を愛したように、司馬さんも西郷を慕い想ったのではないだろうか。歴史上の重鎮を、原稿というまな板にのせ絶品料理に仕上げた司馬さんをしても、西郷だけは『会ってみなければわらない』と言わしめた所以はここにあると思うのだ。そして西郷もまた「おかしみ」を持ち合わせた人である。『極度に大人な部分と、幼児のようなあどけなさが一つの人格に同居している』(三都往来)西郷の「おかしみ」の源はここにあると思う。さて、次は一服の清涼剤のようだ。『ふわふわとした風の吹きとおるようなたあいもない微笑で顔を崩しながら「坂本です。」』(江戸の夕映え)そう自己紹介する竜馬である。相手は千葉重太郎の妻八寸。それにしても『風の吹きとおるような』竜馬の笑顔を想像すると、堆積した暑気をにわかに払い去ってもらったような気分になる。誠に涼やかな風だ。司馬さんの茶目っ気もゆったりとして、何とも爽やかだ。『これァ、いかん。わしがほれそうな婦人じゃよ』人妻の、しかも大恩人の妻に抱いた竜馬の感情である。もちろんその場限りだが、前後から、竜馬が剣の修行に打ち込むことによって(みだらな？)感情を鎮めたことを推察するに難くはない。余談であるがこれは竜馬が初めてナニを体験した後のことだ。司馬さんの構成や見事。茶目っ気がオツな按配である。こういう緩急により、長編をも一気呵成に読ませてしまうという訳なのである。

2013.08.07

コメント(0)
カレも知らねばコチラも知らぬ。嗚呼、武者小路実篤

どちらが本当か天気よお前は晴天なのが本当か雨のふるのが本当か曇天が本当か風の吹くのが本当か吹かないのが本当か。川よお前は清いのが本当か濁っているのが本当か激しているのが本当か静かなのが本当か私は知らないよ。武者小路実篤武者小路実篤の飄々とした様子が眼に浮かぶようだ。かの時代も何かと騒々しかったであろう。武者小路実篤、そこをしかと見つめた上でサラッと言ってのけた。私は知らないよ。サスガだ、心底そう思う。こういうのを本当に「穿った見方」というのであろう。今の世も、武者小路の時代に負けず劣らず何かにつけて騒々しい。新聞を何紙か見ると世は末期症状のごとく思えている。行間からは断末魔の叫びが聞こえてくるようだ。しかしどうだ、新聞が社説やコラムをもっていくら世を憂い批判しても何か変わったのか？かつて「山が動いた」と大賛辞した政治は時の歴史に何か変化をもたらしたのか？虚しい限りである。だからというわけでもないが、今我々のまわりで起きていること、というか我々の有限なる来し方行く末において、すべては取るに足らない事である、そう思えてくるのだ。桂枝雀師が噺のマクラで説かれた真理がある。山道を車で行くと「落石注意」の看板があった。師は絶叫交じりに言うのだ。『それがどうしたと言うの？だからどうしろと言うの？』たえず上を見ながら運転することはかなわない、つまり注意しろと言われても注意など出来ようはずも無い。落石がドーンと来たときに『落石があったなぁ』とわかるのだ。ブラックユーモアとしては微苦笑も出ようが、「落石注意」という看板の意味をよくよく考えるにうすら寒さを覚える。とどのつまりは、私は知らないよ。そういうことなのだ。そして武者小路実篤は飄々としつつも明るく無邪気な笑みを浮かべるのだ。斜に構えることなくいつも真正面だ。あらためて武者小路実篤の達人たるを思った次第。伊達に運命は氏を長生きさせたわけではないのである。氏の薫陶を受けた方々は多くおり、今だご健在の方もあると聞く。願わくは、その方々には世の瑣末に関わることなく、私は知らないよ。と風に吹かれていてほしい。それにしても、偉いのは武者小路ばかりではない。この案山子はどうだ。ここまでくれば雀はもとより、多少脳みその大きな禽獣とて案山子とは見破られまい。「落石注意」の看板にくらべ雲泥の差ではないか。清いのが本当か濁っているのが本当か案山子も看板もどちらも本当。どちらもあるから世の中、飽きずに暮らせるということであろう。武者小路実篤が、文章をおこし、絵を描き、百姓をした所以もそこにあるのだ。まあ、何があっても「私は知らないよ」ということでね♪

2013.08.06

コメント(0)
コラム紹介『北國新聞時鐘』～風の人、松井秀喜～

【北國新聞時鐘】松井秀喜さんを「風（かぜ）の人」と呼びたい。高校生のころからきょうまで、たくさんの「風」を送ってくれた。　引退会見で最高の思い出にあげた長嶋（ながしま）さんとの素振（すぶ）り練習（れんしゅう）。その仕上（しあ）げは「風」だったという。師弟（してい）２人にしか分からないバットが空（くう）を切る音。野球はバットとボールのスポーツだが、バットの切る風の音がすべてだと知った。球史（きゅうし）に残る名言（めいげん）だ。　５連続敬遠（けいえん）。グラウンドにメガホンやジュースの空き缶（かん）が乱（みだ）れ飛んだ。騒然（そうぜん）となった球場の中を淡々（たんたん）と一塁へ向かい始めた瞬間（しゅんかん）、甲子園に静かな風が舞（ま）ったのを見た。もちろんニューヨークヤンキースの優勝を導（みちび）いたあの日の快打（かいだ）には野球の神さまの疾風（しっぷう）が吹いた。　「未完成」の人だったとも思う。五つも敬遠されながら勝利につながらなかった高校時代。ＭＶＰを得ながらもヤンキースからの移籍（いせき）。昨日のセレモニーは「引退式（いんたいしき）」ではなくて、完成へ向かっての「出発（しゅっぱつ）式」だったと思う。　男の人生８０年。まだ前半戦を終えたばかりだ。希代（きだい）のヒーローは後半戦にどんな風を巻（ま）き起（お）こすのだろう。バットを置いて歩き出した青年の明日を祈（いの）る。(7月30日付)～～～～～～～～実に爽やかで印象深い引退セレモニーであった。テレビを見て熱いものがこみ上げた人も少なくないのではないか。松井さんは、所作を見ていても、インタビューを聞いていても、安心していられる。それが実にうれしい。礼儀を身につけているのだ。美輪明宏さんは「当たり前のことを当たり前にできる」と褒め、作家の伊集院静氏は著書で絶賛する。皆、松井さんを見ていると安心できるのだ。さて、残念ながら私は石川には縁もゆかりもない人間だが、北國新聞の「時鐘」は最も大好きなコラムである。読んでいて安心していられるのである。読者に対して礼儀を失することが無い。松井さん同様なのだ(^^)してみれば、時鐘も松井さんも石川であり、彼の土地柄が何か影響しているのであろうか。これが加賀百万石のもつ「歴史と伝統」かしら。それはさておき「風の人」とは何ともオツではないか。サスガである。少し加説をお許しいただければ、その風は藤原正彦さんの言う「日本の美風」に通じるものであるはずだ。松井さんにひと昔前の青年を見るのは私だけではないと思うのだが、それは松井さんのまわりに吹く美風を感じるからではないか、そう思ったのだ。いずれにしても、コラム氏のようにこれからどんな風が吹くのか楽しみだ。松井さんに関して、2012年6月9日の別府育郎氏(産経新聞論説委員)のコラム(抜粋)をひく。私は「そういう男である」の一文にシビレた。次の風までのつなぎにどうぞ♪～～～～～～～～６年前の秋、全国でいじめに悩む子供の自殺が相次いだ。当時社会部で、「一人でも思いとどまってくれる紙面を作れないか」と話し合い、広岡に相談した。移動の車中で依頼を聞いた松井は「いじめている子と、いじめられている子、どちらに書けばいいのだろう」と悩み、２６０字のメッセージは２日後に届いた。《もう一度考えてほしい。あなたの周りには、あなたを心底愛している人がたくさんいることを。人間は一人ではない。一人では生きていけない。そういう人たちが悲しむようなことを絶対にしてはいけない》呼びかけは、翌日の産経新聞１面に掲載された。そういう男である。昨年の大震災にも、平静ではいられなかったろう。松井はこう話していた。「自分から勇気づけたいなんておこがましい気持ちはありません。ニュースで僕が打っているのを見て少しでも元気になってくれる人がいたらうれしい。少しでもいいプレー、少しでもいいニュースをお伝えしたい」～～～～～～～～ご参考まで。現在、産経新聞「話の肖像画」で別府育郎氏の『現代最高のホームラン打者・松井秀喜』が連載中である。松井さんを語るとき、「そういう男である」が最も適した言葉であることを確信した。

2013.08.05

コメント(0)
寅さんシリーズ、其之五『男はつらいよ～望郷篇～』

【男はつらいよ～望郷篇～】「寅さんたら、だんご屋だんご屋って言うから、私てっきり屋台の方だと思ってたら立派なお店みたいじゃないの」「何が立派だよ、犬小屋に毛が生えたようなもんだよ」「帝釈様の門前町にあるんでしょ？　立派なもんよ」「帝釈様なんて、豚小屋みてぇなもんで」「あら有名なお寺じゃない！　写真で見たわよ、裏に江戸川が流れてて」「あんな川、ドブ川みてぇなもんで」『男はつらいよ』は、もともとテレビドラマから始まってブレイクした。だが実際、なじみ深いのは映画作品の方である。ほとんどの人がそうではないだろうか？シリーズ５作目は、『男はつらいよ』の完結篇として製作されたこともあり、テレビドラマの出演者を総動員させてのキャスティングで、そうそうたる顔ぶれとなった。マドンナ役は長山藍子で、テレビドラマの方ではさくら役を演じており、山田監督とは気心の知れた女優さんだ。とはいえ、映画ではさくら役を倍賞千恵子が演じており、その知性美や物腰にとうてい及ぶものではない。圧倒的な存在感でさくら役を印象付けたのは、倍賞千恵子であろう。だから個人的には倍賞千恵子に軍配を上げたい。今回の寅さんはこれまでになくマドンナとの結婚を意識して、堅気になろうとするプロセスがクローズアップされている。それだけに寅さんの想いに全く気づかないマドンナには、滑稽なほどの失恋をしてしまうのだが、それもまた「らしさ」となって効果的に生かされている。話はこうだ。寅さんは旅先で、おいちゃんが重病で亡くなる不吉な夢を見てしまう。心配になって柴又に帰ってみると、たまたま暑さのために横になっているおいちゃんを見てびっくり。寅さんは、「やっぱり夢は正夢だったのか」と、葬儀屋から題経寺の住職・御前様などに段取りまでつけてしまうのだった。早とちりとはいえ、死人扱いされたおいちゃんは怒って寅さんと大ゲンカ。結局、いつものように寅さんは出て行くはめに。その後、舎弟の登から札幌の極道仲間が重病だという知らせを受け、慌てて見舞いに行く。すると病院のベッドに、枯れ枝のように横たわる寝たきり老人となってしまった姿を見て、寅さんは驚き悲しむ。身寄りのない極道者が、最後のよりどころとしたのは、２０年も前にほったらかした女に生ませた息子のことだった。寅さんは、登といっしょに必死で探し出し、息子を病院まで連れて行こうとするが、「２０年もほったらかしておいて、今さら親子などとムシのいいことを言わないで欲しい」と、拒絶されてしまう。寅さんは仕方なくあきらめ、病院に戻ってみると、すでに仲間は息を引き取っており、極道者の惨めな末路をしみじみと実感するのだった。このことがきっかけで、寅さんは堅気になろうと決意。千葉県の浦安にある小さな豆腐屋で働くことにした。その店には、老いた母親と、若くて気立ての良い節子という娘が住んでおり、男手のなかった二人には寅さんが願ったりの働き手であった。寅さんは朝早くから汗と油にまみれて働くのだが、それもこれも、例によって、節子という明るくチャーミングな娘に惹かれてのことだった。皮肉なものだと思うのは、山田監督がこの５作目で一区切りつけようと思って、これだけゴージャスなキャスティングを揃えてやってみたところ、当然のように爆発的な人気を呼んだ。結果、『男はつらいよ』のシリーズが延長されることになるのだから不思議だ。おそらく、テレビドラマからずっと楽しんで来た方々は、この作品で、さくら役が完全に長山藍子から倍賞千恵子に、博役が井川比佐志から前田吟に、おばちゃん役が杉山とく子から三崎千恵子に交代したことを、改めて実感したのではなかろうか？さすがは天下の山田洋次監督の演出だけのことはある。見ごたえたっぷりの内容となっている。１９７０年公開【監督】山田洋次【出演】渥美清、倍賞千恵子、長山藍子寅さんシリーズ『男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『続・男はつらいよ』コチラ寅さんシリーズ『男はつらいよ　フーテンの寅』コチラ寅さんシリーズ『新・男はつらいよ』コチラ

2013.08.04

コメント(0)
読書案内No.84 大塚ひかり/『源氏物語』第四巻宗教観、死生観満載のクライマックス

【大塚ひかり/『源氏物語』第三巻若菜上～夕霧】◆宗教観、死生観満載のクライマックス『源氏物語』も“若菜上・下”巻に至ると、いよいよ大詰めだ。個人的にはこの若菜巻が一番好きだ。“ひきこもり”というのは、現代を生きる若者が、何らかの理由で社会に適応できずに家にこもりっきりになることを指すのだが、現代社会が抱える苦悩だと思っていたら、大間違いだった。現代どころか千年も前から“ひきこもり”は存在したのだ。第四巻では、光源氏の正妻・女三の宮を犯してしまった柏木が、事がバレた後になってそら恐ろしくなり、食べ物も喉を通らず、みるみるうちに衰弱して結局、絶命してしまうというくだりがある。この時のひきこもり状態の描写は素晴らしい。気位ばかり高く、親のすねをかじって生きて来た若き柏木は、これまで挫折を味わったことがなかった。そんな柏木が抱える苦悩は、現代で言うなら、東大卒のエリート官僚が色恋沙汰で失脚するとか、いじめにあって登社拒否をするなどの図にも似ている。第四巻の目次は次のとおりだ。若菜上→若菜下→柏木→横笛→鈴虫→夕霧　となっている。この『源氏物語』を理解する上で必要不可欠なのが、光源氏を取り巻く関係図であろう。私は自分なりに分かりやすく光源氏の愛人、妻、親、兄弟を図にしながら読み進めてみた。だが、そんな面倒くさいことをしなくても、最近の現代語訳やマンガ版などを見ると、とても丁寧な関係図が付録として掲載されているのでぜひとも参考にしてもらいたい。『源氏物語』のユニークな親子関係に、源氏とその息子・夕霧の存在がある。この二人の対極的な性格、性質は非常に興味深い。容姿は似ているのだが、女性に対しての扱いとか思いやりとか、“色”に関することでは全く似ていないのだ。源氏はどんな女性に対しても手厚く、義理は果たすし、もちろん情けもかける。歯の浮くような艶っぽい歌を送って女性の心をときめかすのも忘れない。対する息子・夕霧は真面目で律儀。危険な恋にはあまりのめり込まないようにしている節もある。幼なじみでもある正妻・雲居雁だけを一筋に、結婚生活を送って来た堅物だ。ところがここへ来て恋に目覚めてしまうのだ。真面目な男が恋をすると、真面目に浮気もするのでコワイ。相手は光源氏（父）の正妻・女三の宮の異母姉・女二の宮である。※夕霧の母は出産後に亡くなってしまった正妻・葵の上。（こういうところを理解するのに関係図が必須になる）結局、夕霧はこの女二の宮と結婚することになるのだが（当時は一夫多妻なので問題ない）、そこまでのドタバタ感がなんとも滑稽で、源氏とお相手の姫君のような艶っぽい関係には及ばない。親子といえども全くの別人格であることがよく分かるくだりだ。さらに紫式部はこの巻に、宗教観さえ反映させている。当時、仏教がブーム（？）で、何かとすぐ出家するのが流行だった。そんな中、紫式部は、仏を学んでいる僧侶たちを下種の極みのように悪役に仕立てている。人が病に伏して出家し、仏に延命を乞うたところで、命に限りがあることには変わらない。そこで紫式部は、「いくら僧侶にお金を積んだところでどうにもならない。仏の力など頼みにはならないのだ」という宗教観を漂わせている。これは「そのとおり！」と同感。紫式部という人物は、一体どれだけ聡明なのか？！（もちろん、仏教という教えに対する否定ではなく、それに胡坐をかいている僧侶たちへの非難である）大塚ひかりの解説にもあるように、『源氏物語』を読むと、「人はなぜ悩むのか、何のために生きるのか、人の一生とは何なのか、といった根源的な問いにぶち当たります。そして、これこそが文学なのでは・・・」私も全く同じ感想を持ってしまった。『源氏物語』は、哲学という学問のなかった当時、限りなく哲学的概念を兼ね備えた崇高な古典文学なのである。『源氏物語』　第四巻　若菜上～夕霧　大塚ひかり全訳※ご参考大塚ひかりの『源氏物語』★第一巻/桐壺～賢木★第二巻/花散里～少女★第三巻/玉鬘～藤裏葉☆次回(読書案内No.85)は大塚ひかりの『源氏物語第五巻』を予定しています。コチラ

2013.08.03

コメント(0)
崇高なる祈り祈りとは「生命の宣言」である。

～祈りとは「生命の宣言」である～筑波大学名誉教授・村上和雄この２月、ニューヨークの国連本部総会議場で、ブーク・イェレミッチ国連総会議長らの主催によって、「宗教間の調和を通じた平和の文化のための結束」というユニークなイベントが行われた。この催しを通じて発信されたのは、あらゆる宗教には愛や慈悲などの普遍的な価値観があり、世界平和の構築に重要な役割を演じる－そんなメッセージである。≪病癒やす効果の解明始まる≫「世界平和の祈り」の運動を率いる西園寺昌美氏は、「宗教の違いを超えて魂をつなぐ祈りのハーモニー」と題して演説した。「人々の思いが闘争、差別、宗教対立に現れている限り、この世界に真の平和は訪れない。どの宗教にも平和の祈りがあり、それぞれ異なったメロディーを持ちつつも一つに合わされ、至高なハーモニーを織り成すことができる」祈るだけでは平和は訪れないといわれるが、違いを超えて一つになって祈る姿を世界に広げていくことで、真の世界平和に一歩ずつ近づけるのではないか。「祈り」は宗教が生まれる前から人類が続けている営みである。その祈りに病気を癒やし、心身の健康を保つ大きな力が秘められていることが最近、科学的に解明されつつある。従来の西洋医学を補うものとして、東洋医学などの伝統医学が治療に及ぼす影響に関する研究がハーバード大学、コロンビア大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ＵＣＬＡ）などの大学で活発化している。この新分野で世界をリードする米国国立補完代替医療センターの報告では、「祈り」は最も人気のある補完・代替医療である。興味深い実験結果がある。アメリカ西海岸の病院で、重い心臓病患者３９３人を対象に、快癒の祈りを行って、祈らなかったグループと比較したところ、祈られた患者たちは祈られなかった患者たちよりも、人工呼吸器、抗生物質、透析の使用率が少なかった。この病院に近い所からの祈りも、遠い東海岸からの祈りも同様に効果があったという。このほか、祈りが効果的に働いた病気としては、高血圧、心臓病、不眠症、不妊症、がん、エイズ、鬱病、リウマチなどが挙げられている。≪遺伝子のスイッチに関係か≫しかし、この種の研究は実験条件の設定が難しく、祈りに治療効果が本当にあるかどうかについては、医学界ではまだ賛否両論あるところだ。ただ、祈りの効果に関する科学的研究が多数登場していることは注目に値する。科学は、たとえすべてを明らかにすることはできなくても、その研究成果を人類のために役立てることができる。これまでも人類はそうしてきた。今まで宗教の側にあった祈りという行為が、科学の光を当てられることによって、全人類に有用なものとして再認識されだしたのではないか。日本語の「いのり」という言葉の語源は「生宣り（いのり）」だと解釈されている。「い」は生命力（霊威ある力）、「のり」は祝詞（のりと）や詔（みことのり）の「のり」と同じで、宣言を意味している。だから、「いのり」は生命の宣言なのである。人生にはいろいろな悩みや難問が待ち受けている。そのように苦しいとき、人は「自分はめげずに頑張って生きるぞ」と宣言する、それが祈り（生宣り）である。そうした「生命の宣言」をすると、祈る人の遺伝子も活性化して、いきいきと暮らしていけるようになると考えられる。実際、私は「祈りが遺伝子スイッチのオンとオフに関係する」という仮説を、２００２年に提唱している。まごころを込めて深く祈ることが、祈る人、祈られる人の遺伝子のスイッチを入れ、その思いが天に通じたときに祈りはかなえられる、と私は思っている。≪思いもよらない力を秘める≫時あたかも、世界平和のための祈りと治療における祈りの効果を描いた映画、「祈り～サムシンググレートとの対話～」が、上映中である。この映画は世界各地の映画祭で賞を取り、国際的な評価を得ている。祈りを含めた意識が人間に与える影響を科学的に解明しようというもので、科学者、医学者、ジャーナリストらが登場して、祈りの力を新しい視点からとらえようとしている。「見る者の魂の奥から感動を湧き上がらせる力がある」とは、ある医科大学教授の同映画評である。祈りは、自らの願望や懇願のためだけにあるのではない。感謝や愛、思いやり、従順、誠意、畏敬のためにも、人は祈ることができる。祈ることの効果の一つは、祈る人の心に新しい良いものを芽生えさせてそれを培うことにある。例えば、希望の祈りとは、その希望の芽を祈りとともにだんだん大きく育てることである。個人の祈りや願いが天に通じるとき、心が落ち着き、心の中に中心軸ができて、ブレない生き方ができるようになる。このことを人間は太古から直感していたのだろう。人は無力だから祈るのではなく、祈りに思いもよらない力があるから祈るのだと思う。(7月25日)～～～～～～～～～～～～～～～産経新聞『正論』に掲載された村上教授の論文である。感動に浸りながら一字一句を追った。今はひたすら、心から祈りたいと思う、合掌。山川草木悉皆成仏という言葉が示すとおり、我々の先祖は森羅万象に仏を認め、何事にも手をあわせる習慣を持った。まさに日本の美風であると思う。現実社会においては、ともすると「祈る」と言っただけで引かれてしまう事もあるのだが、村上教授も論文の最終で書かれたとおり、祈りは「思いもよらない力を秘める」のである。私はそれを、非科学の合理的な論理、だと思う。目に見えるものだけでなく、想像力を働かせて、目に見えるものを支えている目に見えない存在を見て欲しい。小説で言うところの行間、空間の異次元といったところか。そこには非科学的ではあるが、緻密なる合理性にとんだ論理が、必ず見えてくるはずだ。それこそが「祈り」の正体なのだと私は思う。余談である。はっきり記憶していないのだが、哲学者の山折さんと学者の某氏の対談で、医学や科学の進歩を考えその将来がどうなるかを論じていた。某氏も進歩の不毛を認め、ではどうするかの話になった時、某氏はいみじくも言った。『医学や科学の進歩が不毛だとわかってもとめられない、それは研究者が「やりたい」という本能を持っているからだ。哲学と宗教だけがそれを抑止できると思う。』哲学と宗教を象徴して「祈り」と考えてさしつかえないであろう。経済至上主義は時代の流れだ。ゆえにそこに立脚する医学や科学の進歩も必然的だ。だが、それと我らが先祖の築いた美風を放棄する事は別の話である。我々は、現代の流れに棹さすことなく、粛々と祈り続けなければならないのだ。さもなければ、不毛の先にまっているものは闇のみである。山川草木悉皆成仏、森羅万象に合掌。村上教授に感謝。『正論』に大感謝。

2013.08.01

コメント(0)

全28件 (28件中 1-28件目)

1

ジャンル別一覧

人気のクチコミテーマ

最近、読んだ本を教えて！

無題。

(2024-11-05 18:17:59)
この秋読んだイチオシ本・漫画

黄昏流星群　７３巻

(2024-11-04 20:49:53)
ジャンプの感想

週刊少年ジャンプ2024年49号感想その…

(2024-11-04 12:59:36)

© Rakuten Group, Inc.