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吟遊映人【創作室 Y】

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2014年02月の記事

全28件 (28件中 1-28件目)

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フライトプラン

【フライトプラン】「機長！　聞いて、私は法を破り運航を妨害した。でも娘は見つかる・・・娘は見つかる！　機長として娘に謝って。」「やめろ、プラットさん。送金は要求通りにした。小型ジェットも待機している。・・・子供の話はもう無用だ。」「何の話・・・？」これからのサスペンス作品は、過去の秀作を乗り越えていかなねばならないプレッシャーもあって、かなりの努力とか独創性を強いられることになるであろう。鑑賞する側として批判することは簡単だが、製作者サイドの血のにじむような映画作りのプロセスを考えたら、むやみやたらな論評は避けたい。この作品の冒頭部は、これから始まる悲劇を暗示するかのような、暗く陰鬱な雪の街ベルリンが効果的に映し出されていた。その後、舞台は飛行機の客室に移った。さて、ここからがサスペンス映画としての本領を発揮するところだ。当管理人はヒッチ映画の大ファンであるため、密室における事件に関しては、アクションこそ欠けるものの、退屈どころか多いに興味をそそられる設定であった。限られた空間の中で、人一人が忽然といなくなる。これほどまで謎めいたサスペンスツールが他にあるだろうか？不慮の事故で夫を亡くしたカイルは、ニューヨーク行きの飛行機に搭乗していた。6歳の愛娘ジュリアと二人で傷心を引き摺りながらも、実家のあるニューヨークで養生するつもりだった。精神的に疲労困憊していたカイルは、数時間前に服用した安定剤が効いたせいか熟睡してしまう。眠りから覚めたカイルは隣りの席にいるはずの我が子の姿が見えず、慌てふためく。しかし、乗客の誰も目撃しておらず、乗務員も心当たりがないと言う。カイルは航空機設計士という職業柄、娘が何者かに誘拐されたのではと、懸命に捜索するのであった。本作のテーマは、ひとえに“無関心な人々”であろう。社会が複雑化すればするほど人々は己の身を守るのに必死となり、他人に対して粗雑になる。同じアパートの隣同士と言えども、顔すら知らないという都会のそれだ。面倒なことに巻き込まれたくないという心理が大衆規模で働き、無関心であることが当たり前のようになってしまうのだ。他人に対してむやみやたらな干渉が良いとは言えないものの、適度な相互干渉は希薄となった人とのつながりを緩やかに修復することになり得る。身近なところで誰かが、社会の孤独で冷徹な波に呑み込まれてしまう前に、無関心であることの危険性を学ばねばならない。2005年（米）、2006年（日）公開【監督】ロベルト・シュヴェンケ【出演】ジョディ・フォスター

2014.02.28

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スペース・カウボーイ

【スペース・カウボーイ】「泣き言はよせ」「おれの身にもなれ」「４０年間、お前はおれのせいにしてきた。だが今宇宙へ行くのをやめたら、それはお前のせいだ。すべてな」「お前ならどうする？」「お前を残していく」「だろうな」「夢にまでみた宇宙なんだぞ！」２，３年前だったか、“老人力”という言葉が流行した。今を生きる若者たちには足りない、しぶとさとか粘り強さみたいなものを持ち合わせた世代を賛辞したものだと思う。貧しかった戦後の日本を生き抜いて来られた強靭な精神力は、ちょっと想像の付かない、底知れぬパワーを感じる。『スペース・カウボーイ』においても、すでにリタイアして久しいアメリカ空軍の技術者たちが、ＮＡＳＡから招聘されるところからストーリーは展開していく。お国は違っても、やはり“老人力”が見直されているのは間違いない。いくら優秀な若手エンジニアでも、経験が浅く、コンピュータに依存しすぎる余り、ハード面が疎かになってしまい、実用的でないのだ。対して老人チームは、場数を踏んで来たことからの自信と、融通の利く状況判断能力に優れている。もちろん、体力の衰えは致し方ない。年を取るということは、そういうことなのだから。大切なのは自分を信じるということ。アナログ世代は、コンピュータに依存しずぎる若手エンジニアを危惧するのだった。１９５８年に宇宙飛行士としての夢が頓挫した、元アメリカ空軍のフランクは、定年後、ＮＡＳＡから招聘される。それは、旧ソ連時代に製造されたロシアの通信衛星アイコンが故障したため、その修理を依頼するものだった。アイコンは旧式のシステムが使用されているため、いくらソフトに強い優秀な若手でも、手も足も出ない有り様。結局、当時の設計者であり、ハードな技術も心得ているフランクが、仲間であるホーク、ジュリー、タンクを伴い、宇宙へ飛び立つことになる。ところが事前の健康診断で、相棒のホークにすい臓癌が見つかるのだった。クリント・イーストウッド作品の優れているのは、ＣＧを駆使した迫力重視型のスタイルに陥らないところだと思う。もちろんイーストウッドも多少はＣＧを導入しているだろう。だがそれだけに依存せず、役者の演技力とかストーリー展開の優れた脚本に専ら力を注いでいる。こういうアナログ的な香りが漂う映画は、ハリウッドでは少なくなったのではなかろうか？涙腺を刺激するのは、何と言ってもホークが決断するシーンだ。それは、通信衛星と言われていたものが、実は核ミサイル６発を搭載したミサイル衛星で、それがアメリカ本土を直撃する軌道にあることが分かり、ホークがその身を犠牲にして月に向かって突っ込んでいく場面だ。内容的には斬新でも何でもないのだが、自らの命を賭して任務を全うするという生き様に、人は皆、感動せずにはいられない。老人たちにも若い時はあった。逆を言えば、今若くても必ず皆が年を取る。老人になるのだ。老いて社会的弱者の立場になった時、老人力を発揮できる余生を全うできたら、素晴らしいだろう。『スペース・カウボーイ』は、クリント・イーストウッドが自らと同世代に送る応援歌かもしれない。２０００年公開　【監督】クリント・イーストウッド【出演】クリント・イーストウッド、トミー・リー・ジョーンズ

2014.02.27

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足るを知らざる国

服あふれ靴あふれ籠にパンあふれ足るを知らざる国となり果つ　　　　　　　　　　　　　　富小路禎子(とみのこうじよしこ)

2014.02.26

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風の中、歩く

山頭火を思い歩く責めるものは己のみ風の中歩く　　　　　　　　　　　　　　吟遊映人

2014.02.25

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コラム紹介『朝日新聞天声新語』

【朝日新聞天声新語】「ええ、考えるってぇと何でございますな。やっぱり、どうしても、しょうがないもんでしてな。オイ、あんまり出したり引っ込めたりは止（よ）しな。夕立の祭り提灯（ちょうちん）じゃあるまいし」。勝手な創作だが、昭和の名人、落語の五代目志ん生ならこんなふうに叱るだろうか。言っては撤回する。発言しては取り消す。ＮＨＫ会長の就任会見が尾を引くなか、衛藤晟一（えとうせいいち）首相補佐官が、米国を批判した動画サイトでの発言を撤回し動画を削除した。要職にある人の言葉が、昨今どうにも軽い。首相補佐官は内閣法に基づくポストで、氏は安倍首相の側近である。首相の靖国参拝を米政府が「失望した」と批判したことに「むしろ我々の方が失望だ」とやり返した。ほかにもあれこれ、菅官房長官の指示で直ちに引っ込めた。前にも書いたが、言葉の重みは出口で決まる。同じ意見でも評論家の口と補佐官の口では違う。首相は国会で「個人の参院議員としての発言」とかばっていた。〈手を翻（ひるがえ）せば雲となり、手を覆（くつがえ）せば雨となる〉と杜甫の漢詩にある。もとは人情の浮薄を嘆いたものだが、手の表と裏を返すようにひらひらと、公職と個人、あるいは立場の使い分けはできるものだろうか。ＮＨＫ会長の例などを見るにつけ、「個人」が都合のいい避難小屋に使われている。赤提灯（あかちょうちん）あたりで、襟（えり）の社章を裏返しにして飲んでいるご同輩らがたまにいる。話題が人事と上司の悪口なのは措（お）くとして、「公と私」の使い分けは、この辺までがいじらしい。(2月21日)～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～寄合なんぞあったって「まあなんだよ、しょうがないんだよ。これ昔ッからそうだから。」なんて言ってね「じゃァまァいいや。ともかくも一杯やってお目出たくしめましょう」なんて言って、それでおしまいだよ。五代目柳家小さんコラムの内容はさておき、五代目古今亭志ん生師は政治がらみの野暮は言うはずない。だからくだらないことで人を叱るはずもない。『しょうがねぇなァ』それですべてはおしまいだ。十八番の「黄金餅」をお聞きいただければご納得いただけよう。ちなみに「黄金餅」は「しょうがねぇなァ」の見本のような噺である。ところで実は志ん生師、落語協会の会長もつとめていた。どんな会長っぷりだったのか、その様子を小さん師が語ったのが上記である。会長職も、その芸同様に「ぞろっぺ」だったようだ。※「ぞろっぺ」:芸にむらがあること。「ひと口に、落語(はなし)なんていいますが、あれでひとそれぞれのやりかたてぇもんがある。文楽くん(桂文楽)なんぞは、落語(はなし)そのものが筋道だって、きちんとしてぇる。あたしはそれができねぇんだ。もう思ったまんましゃべっていくのが好きでねぇ。そのときの気分なんですよ。」文芸春秋 71・1月号そのときの気分とは志ん生師らしいが、眼目はこれだ。『ひとそれぞれのやりかたてぇもんがある。』これは実に真理ではないか。数多の落語家が忘れ去られていく中で、志ん生師が残っている所以だと思う。そして志ん生師はこうも語る。「お客を扱うのは別になっちゃう。みんな、おなじことしゃべっているようだけれど、そこに人間てものが、自然とこうでてくるんですね。」同じ演目でも上方と江戸では似て非なるものになるし、江戸でも円生と志ん生師ではまったく違うのだ。だから落語は面白い。つまり人間は何とも魅力的で人生は実に素晴らしい、そういうことなのだ。なんだかんだ言っても、『しょうがねぇなァ』ということだ。人生とはそういうものなのである。枝葉末節で人を評価して、またいつまでもつまらないことをグチグチ言っても「しょうがねぇ」のだ。天声人語氏は志ん生師を引くぐらいなのだから、落語が好きなのであろう。だったら野暮はほどほどにして、オツなコラムを書いてもらいたい、そう思う次第だ。

2014.02.24

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ホワイトアウト

【ホワイトアウト】「（あなたは）３人の命を奪った。私の指も・・・信じてたのに」「・・・指はどうだ？」「痛むわ」「しばらくは痛むだろう。（指を）切り取ってもまだある気がする」「あなたを逮捕する」プロットとしては、実におもしろいと思った。閉ざされた極寒の地、南極を舞台に殺人事件が起こるという奇抜な展開は、サスペンスには持って来いだからだ。ある意味、密室における完全犯罪のように、ホラー感覚も楽しめる。タイトルの「ホワイトアウト」という意味合いも、そんなミステリアスな内容と本来の気象状態を兼ねたものなのであろう。ちなみにホワイトアウトとは、雪で視界が白一色となり、方向・高度が識別不能となる現象を言うらしい。【参照：ウィキペディアより】舞台は南極、アムンゼン・スコット観測基地。基地駐在の保安官キャリーは、女性ながら、以前とある事件で心の傷を負い、過去を忘れるために志願して南極に赴任していたのだ。ある日、キャリーに死体発見の一報が入る。医師のフューリーやパイロットのデルフィらと現場へ駆けつけると、地質学者ワイスの変死体が見つかる。キャリーは、南極初の殺人事件と向き合うことになる。サスペンスモノを観て、いつも楽しませてもらうのは、登場人物の誰が真犯人なのか目星をつけることである（笑）ラストまで全く分からずじまいの時もあれば、最初から「この人あやしい」と、すぐに分かってしまう時もある。本作「ホワイトアウト」においては、主役のキャリーが死体解剖の際の縫合と自分の切断した指の縫合を照らし合わせて、真犯人が誰なのかに気付く。だが、自慢ではないが吟遊映人は、医師のフューリーが登場した時点で目星がついた。セリフによれば、フューリーがろくな理由もなく突然の帰国を宣言し、どこぞで開業医として働くなどと言い出したところ、「あれ？」と思ったわけである。とは言え、どんなサスペンスにも二転三転のどんでん返しがあり、真犯人は最後まで断定できないものである。本作も、次から次へと怪しむべき人物が登場し、よもや己の推理が外れたのかと、肝を冷やす思いで鑑賞した。ミステリー、あるいはサスペンスドラマとは、やっぱりこうでなくちゃいけない、と思わせる作品なのだ。２００９年公開【監督】ドミニク・セナ【出演】ケイト・ベッキンセイル

2014.02.23

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読書案内No.113 菊池寛/真珠夫人格調高く優雅な通俗小説が昼ドラを席捲

【菊池寛/真珠夫人】◆格調高く優雅な通俗小説が昼ドラを席捲この作品は小説より、むしろ昼ドラで一躍ブームとなったのは記憶に新しい。私が勤務していた以前の職場で、あまりにハマってしまった同僚が、録画のタイマーをし忘れたとかで、ご主人に電話をして録画を頼んでいたのを思い出す。とにかくそれほどまで世のご婦人方を夢中にさせた作品である。昼ドラを侮れないのは、通俗小説とはいえ、著名な作家の作品をきちんと持って来るところだ。周知のとおり、『真珠夫人』は菊池寛の原作である。解説によれば（解説は川端康成によるもの）、菊池寛という作家は、「生活第一、文学第二」をポリシーとしていたらしく、純文学小説では食べていけないので、大衆小説の道へと転向したようだ。また、当時の新聞小説として連載していた『真珠夫人』は、川端いわく、「円熟の小説であるし、また代表作とも見られる」と評価している。しかし、私個人が感じたことには、川端康成が菊池寛の作品についてあれこれ論評するというよりは、人柄を大変高く評価しているように思われるのだ。たとえばこうある。〈『新思潮』の継承発刊の了解をもとめると、初対面であったにもかかわらず、何もたずねないで、到って無造作に承諾を与え、好意を見せてくれた上、「芥川や久米なんかには、僕から話しておいてやるよ」と言った。〉とある。こういうことをずい分後になるまでちゃんと覚えていた川端康成は、菊池寛に対して並々ならぬ恩義を感じていたのだと思う。極貧生活を味わった経験のある菊池寛は、「貧しくとも立派な純文学小説の創作」というものには何の意味も見出さず、むしろ生活のためなら何でも書くのを良しとした。だから才能があっても食べられない後輩作家の育成には余念がなく、援助を厭わなかったのだ。さて、その菊池寛の代表作ともなった『真珠夫人』のあらすじはこうだ。唐沢男爵の令嬢・瑠璃子は、杉野子爵の令息である直也と、荘田勝平の主催する園遊会に出席していた。招待客で溢れた会場を避け、二人は静かな場所で会話を楽しんでいた。直也は荘田勝平の成金趣味を批判し、名園と言われる荘田の庭も、人工的でコセコセしていると悪し様に言った。しかし偶然にも二人の会話を荘田勝平が聞いてしまうのだった。荘田は、まだ年若い学生である直也から、金さえあればどんなことでも出来ると思っている俗悪な成金趣味だと痛罵されたことを、心の底から恨んだ。この悔しさを一体どうしたら晴らせるだろうかと考えた時、美しい令嬢・瑠璃子の父・光徳が、貴族院の清廉な闘将ながら、その実は借金で火の車であることを調べ上げ、罠にかけてやろうと謀ったのだ。キレイゴトを言っても、最後は金が全てであることを分からせてやろうと、ほくそ笑んだ。こうしてまんまとハメられた瑠璃子の父の借金のかたに、瑠璃子は直也との恋をあきらめ、親子ほどの年の差はあったが、荘田に嫁ぐことになる。だが、瑠璃子の復讐はここから始まるのだった。とにかくストーリーはドラマチックで、波風が始終ざわついている感じだ。正に、昼ドラに相応しいストーリー展開である。登場人物のセリフもそれは大げさなもので、まるで小説の中の宝塚歌劇を楽しんでいる錯覚に陥る。「ははははは。強いようでも、やっぱりおなごは弱いものじゃ、ははははは」「ああ苦しい。切ない！　心臓が裂けそうだ！」「貴女は、僕を散々辱しめておきながら、この上何を仰ろうというのです！」という具合である。（笑）これほどまでにフィクションでありながら、いつのまにか作品に惹き込まれてしまうのは、どうしてなのか？それはきっと、生活のために必死でペンを執る筆者が、寿命の縮む思いで創り出す苦心までも背景に隠されているからであろう。通俗だ、大衆的だと詰られようと、一生懸命にドラマを紡ぎ出す菊池寛の創作姿勢はすばらしい！菊池寛、渾身の逸作なのだ。『真珠夫人』菊池寛・著☆次回(読書案内No.114)は怪奇小説の筆頭、江戸川乱歩の「幽霊塔」を予定しています。★吟遊映人『読書案内』第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』第2弾はコチラから

2014.02.22

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コラム紹介『福井新聞越山若水』

【福井新聞越山若水】※明治35年2月22日撮影作家、幸田露伴は言葉遣いには厳しかったらしい。娘で同じく作家の幸田文さんが座談会などでいろんなエピソードを交えて述懐している。　例えば若い男が「来やがる」「しゃあがる」と言おうものなら「ヤアガル人種」がいると憤慨。女性が電話で「あのね」「それでね」を多用すると「ネエネエ国人」だとからかった。　そして文さんに対し「悪い言葉を使わないのは自らを守ること。自分をいやしくしないことだ」と、言葉の乱れを厳格にたしなめたという（橋本敏男著「幸田家のしつけ」平凡社新書）。　露伴自身も随筆でこう記している。「身の姿を好（よ）くせんことのみ願ひ、言葉を良くせんことを願はざるは、こころ浅く拙し」。軽薄な話し方や無教育な言葉遣いを一刀両断にした。　とはいえ言葉は生き物、時代に連れ変わっていく。それは重々承知だが、しかしどうにもなじめない若者言葉が「まじやばいっす」。「やばい」は本来、良くない状態を意味する悪い言葉だ。　ところが予想に反して料理がおいしかったとき、想像以上にかっこいい人物や音楽に出会ったとき一様に「やばいっす」と口走る。「全国共通語」になっているのも不可思議だ。　最近改訂された国語辞典では「すばらしい」という意味が追加され、２１世紀になって広まったと解説しているとか。さて露伴先生はこの言葉遣い、どう判定するだろう。(2月19日)～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～同日付の産経新聞の曽野綾子先生のコラム「透明な歳月の日」にこうあった。『高齢者になって、私が自由を得たと思う点はいくつかる。もういつ死んでいいのだから冒険をしてもよくなったということ、高齢者に対する辛口の批判を言い易くなったことである。』御年83歳の綾子先生は、『まだぼけないうちに、高齢者には高齢を生きる技術として、他者の存在に深く配慮できる人であり続けるような老人学も教えた方がいい』というのだ。何も難しいことを言っているのではない。周囲へ配慮をして『無理をしても明るく』振る舞っていろ、そういうのだ。明快で、力強くそして潔い。歯に衣着せぬ物言いは清潔感があり、綾子先生らしい筆致に安堵を覚える。『言葉の乱れを厳格にたしなめた』幸田露伴の如く見えるのだ。越山若水を読んでいて思った。もっと言い切ってほしいのだ。どうも奥歯に物が挟まったように感じる。コラム氏は『言葉は生き物、時代に連れ変わっていく。』と言いながらも、『若者言葉が「まじやばいっす」。』と言葉の乱れを憂いている。だったらもっと明確に言ってほしい。よもやコラム氏が駆け出しの記者であるはずはない。分別をわきまえた大人であろう。社内では人物で通り、そして一言居士だからこそコラムを担当しているのではなか。だからはっきりすっきり言ってほしいのだ。お隣の岐阜新聞、分水嶺氏は年の初めにこう決意したそうだ。『日本語は時代とともに変化するものだとしても、生理的に嫌なものは嫌だ。今年は意識して文句言いの頑固爺になろうと思っている。』立派ではないか。この心意気を越山若水氏にももってもらいたい。ご参考まで、『両者の中間をとるならば、それは単に両者を合して希薄にしたにすぎないのであって、力のないものになってしまう。』中村元先生は著書でそう綴る。はっきりすっきものを言う、大人とはそういうものだと思うのだ。ときに、以前にも書いたのだが、オリンピックが佳境をむかえ「与える」という言葉が耳につく今日この頃だ。まずもって、「与える」とは『相手の欲するものを、くれてやる』と三省堂新明解国語辞典にいう。今でいう「上から目線」である。スポーツの勝者が「応援してくれる人に勇気を与えることができた」というのは、それが意図するものではないとしても、そう発言することによって「応援してくれる人が欲していた勇気をくれてやった」そういう意味になるのだ。勇気を与えられた、という応援者もしかり。勝者に対し猛烈にへりくだる気持ちがあるのならいざしらず、縁もゆかりもない人に対して自分を貶めることになるのだ。曰く、『悪い言葉を使わないのは自らを守ること。自分をいやしくしないことだ。』このごろはNHKも平気で「勇気を与える」という。いわんや民法の女子アナをや、である。『文句言いの頑固爺』には目を光らせていてほしい。時に吼えてほしい。その願ってやまない。そしてもうひとつ。一時は指摘があったがそれきりになったことに「させていただく」がある。どこぞの社会学者が「させていただく症候群」とうまいことを言っていたが、すでに聞くことはなくなった。もはや時代に馴染んでしまったか。それでも、なんでもかんでも「させていただきます！」は閉口だ。これも『文句言いの頑固爺』にご指摘願いたいものだ。

2014.02.21

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山頭火、慚愧す。

風の中おのれを責めつつ歩く　　　　　　　　　　　　　　山頭火

2014.02.20

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まだまだ冴え返る

捨つるもの捨てこころの冴返る　　　　　　　　　　　　　　根岸善雄

2014.02.19

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宮廷画家ゴヤは見た

【宮廷画家ゴヤは見た】「“修道士”ロレンゾ、わかってほしい。君への恨みはない。公平に裁きを下す。君は・・・邪悪で汚れた思想の化身となった。“人間は神より偉大だ”などと公言し、“福音書はデタラメで有害だ”とも言った。二度と再び同じ罪を繰り返してはならない。よって教会は君を有罪と認め、罰として死刑を言い渡す。しかしもしも君が悔い改めるなら、教会は慈悲を持って命を助けよう」この作品について語る前に、少しだけゴヤのお勉強。ゴヤは18世紀スペインの画家で、ロココ風の装飾的画風で人気を得た。また宮廷画家として多くの肖像画を残している。しかしその一方で、混沌とした時代を生きたゴヤは、戦争によって無惨に殺戮された民衆や、犬・猫のように犯された女性たちなど、人間の残忍性を赤裸々に表現した版画も残した。その流れは、現代画家（ニュー・ウェーヴ）によって度々引用されている。さて、本作ではこのゴヤを取り巻く歴史的事柄を、重厚な演技とムダのないストーリーで、我々にじわじわと歴史の重みを語ってくれる。時代は18世紀、スペインのマドリード。当時のカトリック教会は失墜しかけている権力を取り戻すために躍起になっていた。その一つに、ユダヤ教徒などの異教徒をムリヤリ探し出しては異端審問にかけ、拷問を繰り返していた。ある日、裕福な商人ビルバトゥア家の令嬢イネスが、兄弟とともに居酒屋で豚肉を食べなかったと言うだけで異端の疑いをかけられる。ビルバトゥアは何とかして娘を助けたいと、スペイン王室の宮廷画家ゴヤに、修道士ロレンゾとの面会を依頼するのだった。一方、獄中のイネスは、裸のまま鎖に繋がれ、ロレンゾの慰み者になっていた。「ノーカントリー」でもおなじみのスペイン人俳優のハビエル・バルデムは、やっぱり天才だ！この独特なインパクトのある容姿も手伝ってか、この役者さんが登場するだけで何かよからぬ企み、あるいは陰鬱なものを感じさせるから不思議だ。何と言っても彼の存在感は、他の追随を許さない不思議な魅力の持ち主なのだ。さらに、ナタリー・ポートマンも役柄に合わせてげっそりとやせ細り、貧相な体つきで正気を失ったしぐさなど、もはや演技の枠を越えていた。久しぶりの歴史ヒューマンドラマを鑑賞後は、思わず現代を生きる自分を、つくづく幸せに感じた。おすすめの秀作である。2006年（西）、2008年（日）公開【監督】ミロス・フォアマン【出演】ハビエル・バルデム、ナタリー・ポートマン、ステラン・スカルスガルド

2014.02.18

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山頭火、志ん生、ともにあっぱれ

酒はしづかに身ぬち(身内)をめぐる夜の一人　　　　　　　　　　山頭火大雪の影響もあり、まだまだ寒い日が続く。山頭火は庵で一人、酒でも飲まなきゃいられない寒さだったようだ。一杯一杯また一杯、身体の中からあたたまって酔いは全身を巡る。膝に酒のこぼるるに逢ひたうなる山頭火は俳句で酒の本質をついた。酔って正常な判断能力を失すること、酒の本質はそこにある。あっぱれ山頭火。わかってはいる、そういうことだ。そして此方、古今亭志ん生師の執念もあっぱれだ。「こんどは、白木屋の地下鉄わきに腰をおろして、そいつ(頂き物の酒)をグッ、グッとやっていた。そうすると、いよいよ空襲がはげしくなってきた。『どうにもしやがれ。爆弾がおちて死にでもしたら、これがもったいない。あるだけ飲んじまわないと死んでも死にきれねえ』てんでみんな飲んじまって、そのまま寝てしまったんですよ。」古今亭志ん生～なめくじ艦隊～語り口が楽しい志ん生師の落語であるが、酒の噺は圧倒的なリアリティが増す。つまり志ん生師の並々ならる酒への思い、というかすでに執念、それに他ならないわけである。これもあっぱれである。新聞のコラムにこうあった。「酒を一緒に飲んだ人には妙に親近感が増すから不思議だ。酔って生身の人間をさらし出し合うからだろうか。酒は喜びを高め、疲れた心、傷ついた心を癒やしてもくれる。だから、昔から多くの人に愛されてきたのだろう。万葉歌人の大伴旅人は無類の酒好きだった。〈なかなかに人とあらずは酒壺に成りにてしかも酒に染みなむ〉なまじっかの人間でいるよりは、いっそのこと酒壺になってしまいたい。それほど惚れ込んだ。近代の歌人・若山牧水は長男に「旅人」と名づけた。やはり酒が好きだった。〈それほどにうまきかと人のとひたらばなんと答えむこの酒の味〉〈さびしさのとけてながれてさかづきの酒となるころふりいでし雪〉左党には何ともうれしい歌ではないか。１日に最低１升は飲んでいたというから半端ではない。死後３日たっても死臭や死斑が現れなかったという。全身にしみ込んだアルコールによるものではないか、と医者が言ったとか（永田和宏著「近代秀歌」）。ここまで来ると、あっぱれと言うしかない。」誠にあっぱれだ。想像するに筆者はチビリチビリやりながら執筆されたのではないか。それもあっぱれである。余談だが、知人に積年の水虫を酒を持って退治した者がいる。曰く、朝晩の飲酒で体内をアルコール漬けにし酸性体質をもって水虫をなおす、そういうのだ。因果の程は不明だが、水虫が見当たらなくなったことは事実である。しかし癒えたか否かはわからない。我が友ながらあっぱれ武勇伝である。さて、余寒、冴え返りが顕著な今日この頃、やっぱり酒はありがたいものである。朝からなんではあるが、今宵は山頭火の句集を肴に、チンチンの熱燗で身ぬち(身内)からあたたまりたい。

2014.02.17

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春の雪

【春の雪】「今日・・・もしも僕が来れば・・・会ってもいいと・・・聡子は心に決めているかもしれない・・・そんな聡子を信じてやらなければいけないんだ・・・（清顕、咳き込む）」「ならば僕が行こう。僕のことも信じてくれ・・・僕は・・・君の友だ！」正直に言ってしまおう。私は三島由紀夫の作品が大好きだ。この作家の何が凄いかと言えば、日本の文学にありがちなじめじめ感や、しみったれた風土くささが微塵も感じられないところだ。しかも、海外読者を意識してのことなのか、言葉に力があり、しかも論理的だ。三島の美文は有名な話だが、ロマン主義に成り立つ緻密な文体は、ある種、芸術の域にまで達する。そんな三島の最後の大作である『豊饒の海』より第一部「春の雪」が、行定監督によって映画化されるとこうなるのか、ふむ。この作品が映画化されるのは初めてではないらしいが、先の映画を知らないだけに、充分見ごたえはあると思った。さて、「春の雪」について。時代は大正初期。新華族の松枝清顕は、公家の優雅さを身につけるようにと、幼いころは綾倉伯爵家に預けられていた。綾倉家には清顕より２歳年上の聡子という令嬢がおり、二人は姉弟のように育てられた。１８歳の清顕は、プライドが高く、だが繊細な神経を持つ学習院の学生となった。聡子はそんな清顕に恋心を寄せるが、清顕はそれを知ってか知らずか突き放したような態度を取る。つれない清顕に、なんとか思いを届けたい聡子は、日に何通もの手紙を書き、その気持ちを切々と訴え続ける。だが清顕は、それらを読みもせず燃やしてしまう。その後、聡子に洞院宮治典王殿下との縁談が持ち上がり、いよいよ婚姻の勅許が発せられる。こうして清顕は、聡子が自分の手の届かぬ存在となって初めて己の恋心に気づき始める。清顕は、親友の本多と、聡子付きの女中・蓼科の協力を得て、逢瀬を重ねるのだった。この映画は、清顕と聡子の悲恋をテーマにしている、と簡単に言いたいところだが、実は違う。これは清顕と本多との男同士の友情を讃えたものだ。剣道で精神を鍛え、法科で法と秩序について学ぶ本多は、自己中心的な清顕のことを忍耐強く見守り、支えていく最高の友として描かれている。ラストで清顕が病に伏しながらも聡子に会いたいと懇願した時も、傍には本多がいた。本多は、病の清顕に代わり月修寺門跡を訪れるのだが、このくだりも泣ける。男同士の友情にだ。これは私なりの解釈だが、恋などは脆くも儚い幻に過ぎず、真の友情こそが永遠のものなのだと、三島が高らかに言い放った核心のような気がしてならない。さて、皆さんはこの作品をどうとらえるでしょうか？２００５年公開　【監督】行定勲【出演】妻夫木聡、竹内結子

2014.02.16

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読書案内No.112 道尾秀介/光媒の花 6篇の短編小説が連作となってドラマを形成

【道尾秀介/光媒の花】◆6篇の短編小説が連作となってドラマを形成高校生の息子が福祉系の仕事に就きたいなどと言い出し、にわかに“認知症”とか“介護”とか“老親”などの言葉に敏感になった。私はこれまで、最近の小説はわざと後回しに読んで来た。だが昨年の夏は、旬である集英社文庫ナツイチをせっせと読んでみた。ナツイチにエントリーされていた道尾秀介の『光媒の花』の紹介文には、「認知症の母と暮らす男の秘密」とあり、がぜん興味が湧いた。息子は「福祉だ、介護だ」と言ってるし（一時的な興味に過ぎないかもしれないが）、ならばこれを読んでみるとするか、と購入。『光媒の花』は、６篇の短編が連作となっていて、一つのドラマを形成している。この手法は最近の流行のようで、有川浩の『阪急電車』にも見られる手法である。それは例えば、一章では脇役として登場した人物が、次の二章では主人公となり、二章でほんのチョイ役だったキャラクターが三章では主人公となる、といった具合だ。道尾秀介は、もともとホラーサスペンスでデビューを飾っている。そのせいか、『光媒の花』も全体的にトーンが低く、暗く閉ざされた世界観を思わせる。各章ごとにタイトルが付けられているが、このタイトルがまた良い。第一章　隠れ鬼、第二章　虫送り、第三章　冬の蝶、第四章　春の蝶、第五章　風媒花、第六章　遠い光となっている。特に私が気に入ったのは、第一章　隠れ鬼である。あらすじはこうだ。主人公の遠沢正文は、認知症の母を介護しつつ“遠沢印章店”を営んでいた。母の痴呆は日に日に酷くなっていくが、初老で独身の正文は、自らが母の面倒を看るしかない。というのも、父は３０年も前に自殺していて、母にとっては一人息子の正文だけが支えだったのだ。父が健在のころ、夏休みには家族で長野県にある別荘で過ごした。ある日、正文がへんぴな山間にある別荘の周辺を散歩していると、美しい年上の女性とばったり遭遇する。中学２年の夏だった。その女性と甘美なひと時を過ごしたのが忘れられず、それから夏休みに別荘へ出向く度に、その女性と会うのを楽しみにした。事件は高３の夏休みに起きた。毎年散歩の偶然を装って会っている、名前も知らない美しい女性は、なんと父の愛人だったのだ。物語はドラマチックで、しかも幻想的で、知らず知らずのうちに惹き込まれていく。ファンタジー的な要素が加味され、現代の雨月物語のようで、魅力的だ。一つ難があるとすれば、第二章　虫送りだろうか。このストーリーは、正直、好きになれない。登場人物のセリフに、「死んでいい人間なんて、この世にいないんだよ」とあるが、じゃあ凶悪事件を起こした死刑囚も死ぬべきではないと言うのか？そんな小説の中のセリフにいちいち目くじら立てるのもどうかと思うが、そういう理由で減点したくなったのは事実。とはいえ、『光媒の花』は山本周五郎賞受賞作であり、誰もが認めるであろう鮮烈な作品なのだ。『光媒の花』道尾秀介・著〈山本周五郎受賞作品〉☆次回(読書案内No.113)は菊池寛の「真珠夫人」を予定しています。★吟遊映人『読書案内』第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』第2弾はコチラから

2014.02.15

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やさしい嘘と贈り物

【やさしい嘘と贈り物】「君に相談がある」「いいよ、どんなこと？」「実は・・・女性のことだ」「女性？　女性の何が知りたい？」「ひょんなことから彼女と出会った。たぶん僕に気があると思う。デートに誘われたんだ」「任せろ。（僕は）専門家だ」本作「やさしい嘘と贈り物」は、ある意味スリリングでミステリアスな作品である。一方で、クレジット通りラブ・ストーリーとして鑑賞するならば、愛の結晶、または絆を謳ったドラマでもある。メガホンを取った監督は、まだ２０代半ばの新鋭で、そういうプロフュールに対する先入観を持っても持たなくても、何か古典的なものへのあこがれの感じられる演出になっている。主役の二人の役者さんが老齢ということもあり、本音を言ってしまうと、華やかさには欠ける。脚本は、展開としてはおもしろく、下手なサスペンス映画よりも数段ミステリアスな作風で、視聴者を惹き付ける。だが、この作品で堪能して頂きたいのは、何と言っても役者さんの演技であろう。主人公ロバート役を演じた、マーティン・ランドー。この役者さん、忘れもしない「刑事コロンボ」シリーズの“二つの顔”という回に、犯人役として出演している。なにぶん、４０年近くも前なので、当時は髪の毛も真っ黒フサフサで若々しかった。それよりももっと遡ると、ヒッチコック作品である「北北西に進路を取れ」にも出演している。今でこそ老いたりと言えども、オスカー俳優としての貫禄がそこかしこから感じられる、往年の大スターなのだ。さらに、メアリー役に扮するエレン・バースティンは、世界を震撼させた「エクソシスト」の、悪魔にとり憑かれた少女の母親役を演じた女優さんである。（吟遊映人もすっかり忘れていて、彼女のプロフィールを閲覧して思い出したのだ）一人暮らしの老人ロバートは、スーパーの仕事をしながら毎日規則正しい生活を送っていた。だが、孤独と寂しさからなのか、夜な夜な意味不明な夢をみて、朝はあまり快適な目覚めではなかった。クリスマスも近づいていて、外は真っ白な雪景色だというのに、それを愛でる余裕はなく、ポッカリと開いた心の穴は埋められず、淡々と日々は過ぎてゆく。そんなある日、いつものように仕事から帰宅すると、家の玄関扉が開けっ放しになっているではないか。おそるおそる家の中に入ると、自分と同じ世代のメアリーという女性がいた。メアリーは、向かい側の家に引っ越して来たばかりであいさつに来たのだった。この作品を観てつくづく感じたのは、やっぱり本物の演技はすばらしいということだ。ごくごく日常的な会話、何気ないしぐさなど、これを視聴者に不自然さや違和感を覚えさせることなく演じられる役者さんは、本物なのだ。例えるならば、かつてCMに出演していた、三國連太郎と八千草薫の演技みたいなものかもしれない（笑）本作において、目を見張るような演技を、惜しげもなく披露してくれるマーティン・ランドーとエレン・バースティンの二人に、盛大なる拍手を送りたい。バレンタインデーの今日、絆を謳ったラブ・ストーリーを、わかい二人のみならずご家族一緒にご覧くださいな(^^)２００８年（加）、２０１０年（日）公開【監督】ニコラス・ファクラー【出演】マーティン・ランドー、エレン・バースティン

2014.02.14

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菜の花忌司馬遼太郎を偲ぶ

【司馬遼太郎菜の花忌】昨日、二月十二日は司馬遼太郎さんの命日「菜の花忌」であった。その日、司馬さんの記念館(大阪)は黄色に染まるという。司馬さんが、今だにどれだけの読者をもち、そして愛し続けられているかを、菜の花の黄色が如実に示すのだ。司馬さんの作品は、小説もさることながら随筆も多くある。珠玉のそれらを通して、我々は容易に司馬さんの作家論(それは畢竟、人間司馬遼太郎を知るということ)を得ることができるのだ。たとえばこうだ。何故、司馬さんは歴史小説を書くのか。それは『この国のかたち』に綴られた一文をもって知る事ができる。「私は、日本史は世界でも第一級の歴史だと思っている。」創作の根源にあるのはその思いと司馬さんの情熱である。そして何故、司馬さんはかくも多くの著書を残すことが出来たのか。「知的で無私で情熱的な持続力をもった面白がりが、たくさん居れば居るほど、その社会は上等－といえば語弊があるが－楽しくなる。」～街道をゆく・耽羅紀行～何より、司馬さんは歴史を書くことが楽しかったのだろう。楽しいから出来た。そして情熱を持って書き続けた、そういうことだと思う。代表作『竜馬がゆく』は、その楽しさと情熱が昇華してが生まれたわけだ。幕末は、司馬さんのいう「面白がり」に枚挙の暇はない。雲霞の如く出てくる人物の中で、筆頭が竜馬であり西郷だ。司馬さんのペンは紙面の中で、彼らを所狭しと動き回らせる。我々は嬉々として、その一言半句に心を躍らせるのである。ここに司馬さんの人生観を知り、『竜馬がゆく』を理解する一文がある。産経新聞からの孫引き(次代への名言～司馬さん遼なり～ 2012.5.1)である。「司馬さんが《自分に課していた哲学》があった。《人間はいさぎよく生きて見苦しくなく死ねばいい》ことだった。」司馬さんの竜馬と西郷に対する愛情を容易にはかることができるのだ。「竜馬にいわせれば、自分の命にかかずらわっている男にろくな男はいないというのである。」「どうせ死ぬ。死生のことを考えず事業のみを考え、たまたまその途中で死がやってくれば事業推進の姿勢のままで死ぬというのが竜馬の持論であった。」～竜馬がゆく　近江路～司馬さんと竜馬はつながる。つまり司馬さんは竜馬が大好きなのだ。それは何故と問われれば、きっと「生き方に共感が出来る」とご返答いただけたことであろう。『竜馬がゆく　近江路』では、刺客の情報を得て中岡慎太郎は、竜馬に対し暫時身を移すよう進言する。しかし竜馬は拒絶するのだ。「竜馬の一分がゆるさない。」司馬さんは、竜馬の心境をそう綴る。これは司馬さんの、竜馬に対する最大級の賛辞であると私は読んだ。「生死は、天命にある。それだけのことだ。」『竜馬がゆく』を、湧きあがる熱情の中で読みすすめた読者なら、きっと感涙にむせんだ一文であろう。私はシビレた！そして作品の眼目をここに見てとった。もちろん、司馬遼太郎という作家も。『竜馬がゆく』では、最後に、刺客に襲われ落命寸前の竜馬は、中岡をみて笑うのである。それは「澄んだ、太虚のようにあかるい微笑」であったという。私は、司馬さんという御仁にシビレそして惚れたのである。記念館の菜の花に想いを馳せ、今宵は司馬作品をつまみ食いしながら、司馬さんを偲びたいと思う。

2014.02.13

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トレイター～大国の敵～

【トレイター～大国の敵～】「俺のひと声で50人は動く」「お前のために？　命を賭けて？　誰が？・・・俺の同胞に手を出したら命はないと思え」本作「トレイター」は、正直なところ娯楽性には欠けるかもしれない。ドキドキハラハラするような刺激的アクションもなければ、謎解きらしいミステリアスな部分もさほどないからだ。じゃあ一体何をテーマにしているのかと問われれば、これはあくまでも吟遊映人の独断と偏見だが、共存・共栄の精神を訴えかけているような気がしてならない。なにしろアメリカという国は、多種多様な民族がひしめき合う国土であり、そのせいで信仰する宗教も思想も相応に異なるわけだ。世の中には過激な思想を持っている族（やから）も少なからずいて、自らの信じる神以外の宗教を弾圧し、果ては抹殺を企てたりするのだから手に負えない。正義のためなら多少の犠牲も厭わない、という大義名分の下にテロが横行したりする。テロリストなりの正義というものが存在するのだから、一体何が正義なのか計り知れない。そんな中、様々な主義と思想の統一を計るのではなく、お互いが独立したものとして捉えることにより、共存していこうではないかという主張、それこそが本作のテーマではなかろうか。中東のイエメンにおいて、元軍人で爆弾技術者であるサミールは、投獄されていた。ひょんなことから服役中に、テロ組織の幹部であるオマールと親しくなる。ある日、刑務所内で爆弾が爆発し、そのどさくさに紛れてサミールらは脱獄を計る。脱獄に成功したサミールは、オマールのテロ組織の一員となり、プラスチック爆弾を設計するのだった。サミール役のドン・チードルは、「オーシャンズ」シリーズにも出演しており、その陽気で愉快な役柄のせいか、本作では余りのシリアスなキャスティングに驚いた。そのギャップと言ったら天と地ほどの差があり、だがそれゆえに演じる役者さんにとってはやりがいのある仕事だったのではなかろうか。真摯に取組むドン・チードルの演技は、見事であった。作中、サミールとつかの間の友情に花を咲かせるオマール役のサイード・タグマウイは、どこからどう見てもイスラエル人（？）なのだが、実は列記としたフランス人である。彼の巧みな英語は、日本人である吟遊映人には、フランス訛りかどうかなんて分かるはずもない。本作は、主義・思想に囚われることなく、平凡な日常生活を送ることが何よりなのだと、改めて思い知らせてくれる。そして、他者を理解しないまでも互いに並立し、共存するのが望ましいのだと訴えかけているのだ。2009年（米）公開　※日本では劇場未公開【監督】ジェフリー・ナックマノフ【出演】ドン・チードル、ガイ・ピアース、サイード・タグマウイ

2014.02.12

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春の雪、正岡子規

春の雪霏々として又降つて来る　　　　　　　　　　正岡子規※ご参考まで霏々(ひひ)：雪・細かな雨がやまずに降り続く様子。三省堂新明解国語辞典

2014.02.11

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餘寒かな

あれこれと心づもりの餘寒かな　　　　　　　　　　久保田万太郎

2014.02.10

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ノウイング

【ノウイング】「この暑さは収まらない。もっと悪化する・・・どんどん。必要なものを持って母さんたちと今夜地下に隠れるんだ。下水でもいい。なるべく深い所に、できるだけ早く・・・！」「それで熱から身を守れるのか？」「分からないけど・・・とにかくそうしないと・・・」「ジョン、悪いが私はどこへも行かない。せっかくだが、これが私の最期ならそれまでだ。神のお召しに従うよ」この作品についての感想に入る前に、まずは聖書の一節をご紹介したい。『すべての生きもの、すべての肉なるものの中から、それぞれ二匹ずつ箱舟に連れて入り、あなたといっしょに生き残るようにしなさい。それらは、雄と雌でなければならない』（創世記6章19節）本作「ノウイング」は、ご存じのようにキリスト教における聖書からヒントを得たストーリー展開になっている。人類はすでに何千年も昔から荒廃した世界を憂い、終末思想を抱いて来た。物事を正すにはまず滅び、そして再生する。つまり、リセットすることが大切なのだと古代から考えられていたのだ。「ノウイング」もおそらく、テーマはそのあたりにあるのではなかろうか。マサチューセッツ工科大学で宇宙物理学を教えているジョンは、息子ケレイブの通う小学校の創立記念日のセレモニーに立ち会う。注目は、50年前の児童たちが埋めたタイムカプセルを披露するというものだった。大勢の子どもたちがもらった手紙には、夢のある絵などが描かれていたが、ケレイブがもらった手紙だけにはびっしりと数字が羅列していた。ジョンはその不思議な手紙に目を留め、その数字には何かの法則があるのではと調査する。すると、その数字の意味するものが、過去起きた大惨事の日付と犠牲者の数であることが判明するのだった。本作「ノウイング」の注目すべき点は、やはり何と言ってもその壮大なスケールのCG効果であろう。目の前に不時着した航空機の圧倒的な臨場感と言ったら、正に息を呑むほどであった。爆発した機内から火達磨になってよろよろと出て来る人影には、思わず目を覆ってしまった。また、ラストのアメリカ本土が火の海となって消滅していくシーンは圧巻。どうだこれでもかと言わんばかりの特殊効果であった。救われたのは、聖書中にあるようにノアの箱舟のごとく人類の選ばれし者（作中ではケレイブとアビーの二人）が、U.F.Oによって地球を脱出するというくだりである。これにより、人類は絶滅を免れたという結びはささやかでもホッとさせられる。やはり娯楽映画たるものこれぐらいのスケールがなければ面白くないだろうと思わせるほど、実に見事なストーリー展開とCG技術を駆使した大作であった。2009年公開【監督】アレックス・プロヤス【出演】ニコラス・ケイジ

2014.02.09

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読書案内No.111 瀬尾まいこ/幸福な食卓癒し系青春小説から学ぶ現代の家庭

【瀬尾まいこ/幸福な食卓】◆癒し系青春小説から学ぶ現代の家庭もう２０年ぐらい経つのだろうか。松山市で坊っちゃん文学賞なる文学作品の募集が、２年に一度されるようになった。ジャンルとしては青春小説が主のようで、受賞作の著者プロフィールを閲覧すると、若い人が目立った。地方の主催する文学賞といえども、賞金は高額だし作品のレベルも高く、ちょっと侮れない空気感があった。『幸福な食卓』の著者である瀬尾まいこも、この坊っちゃん文学賞の受賞を足がかりとしてデビューを果たしている。正直なところ、いくらこのような大きな文学賞を受賞したところで、その一作っきりで、とんと名前を見かけなくなるのがほとんどのパターンである。そんな中、見事に生き残り、映画化されるまでに成長する作家が登場するのは、奇跡に等しい。瀬尾まいこのデビュー作は『卵の緒』で、坊っちゃん文学賞を受賞し、『幸福な食卓』で吉川英治文学新人賞を受賞している。作風としてはありがちな青春小説かもしれないし、最近流行の癒し系というジャンルに分類されるかもしれない。だが、この読み易さ、シンプルな物語の展開が、読者に安心感を与えるのだと思う。ストーリーはこうだ。主人公の中原佐和子は中学生。ある日突然、父親が「お父さんを辞める」と言い出した。元天才児である兄は反論もなく、すんなり受け入れるが、佐和子はワケも分からず成り行きを見守るしかない。佐和子の兄・直は、地元の有数の進学校に通っていたが、優秀な大学を出て会社で働くことの常識に納得がいかず、大学進学をすっぱり放棄し、無農薬野菜を作る農業団体で働いている。一方、母親は別居中にもかかわらず、家族のためにせっせと料理を届けに来るという生活。中３の佐和子は塾に通い始めることになったのだが、そこで知り合ったのは他の中学に通う大浦君という明るく陽気な少年で、いつのまにか二人は付き合うことになる。二人は念願の進学校に合格し、青春を謳歌するはずだったのだが、ある日それは無残にも打ち砕かれるのだった。作品は、不思議な家族のあり方と、個々のキャラクターのおもしろさが際立っている。その家族の絆にリンクするようにして、主人公・佐和子と大浦君の恋愛や、兄・直とその彼女である小林ヨシコとの恋愛が静かに展開される。昭和なら、さしあたりホームドラマとしてほのぼのとした茶の間の風景が広がりそうなのだが、平成の世ではもっとさっぱりとしていて、家族といえども深入りしない距離を感じる。こういう小説の登場により、少しずつ新しい時代の幕開けを実感していくのだろう。昭和の小説を有難がって読んでいる自分が小さく見えた一冊であると言ってしまうと、過大評価になってしまうかもしれない。それでも、硬い殻を破るためにはこういう作風が現代を象徴する大衆文学であることをしっかりと受け留めねばなるまい。女子高生の丈の短いスカートとナマ足を見て、「時代は変わった」と感じるのではなく、こういう新鋭の作家の描く世界観から新しい風を感じたいものだ。『幸福な食卓』瀬尾まいこ・著〈吉川英治文学新人賞受賞作品〉☆次回(読書案内No.112)は道尾秀介の「光媒の花」を予定しています。★吟遊映人『読書案内』第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』第2弾はコチラから

2014.02.08

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３時１０分、決断のとき

【３時１０分、決断のとき】「ここまでだ」「（お前を）汽車に乗せる」「誰も見てない。（俺を逃がせ）」「息子が見ている」「頑固だな。片脚が無事なうちに帰れ」「・・・（俺には）誇れるものが何もない。この脚だって退却の時に味方に撃たれた。事実を話したら息子たちはどう思う・・・・！？」最近のアメリカ映画を観て、“これぞハリウッド”などと短絡的に決め付けてはならない。アメリカ映画のルーツは、ひとえに西部劇にあると言っても過言ではない。西部劇を鑑賞することなくして、“自分は専ら洋画嗜好だ”などとかぶられては、本来の映画ファンに申し訳が立たない。アメリカ映画の代表的なジャンル、それこそが西部劇なのだから。本作「３時１０分、決断のとき」は、リメイク版であるらしいが、オリジナルを知らないせいか見事な西部劇に仕上がっているように思える。ストーリー展開にもムダがなく、南北戦争で片脚を失くした主人公の苦悩や、揺るぎない父子関係、強盗団リーダーの心境の変化が順を追って、しかもすんなりと受け入れることが出来る。南北戦争後のアメリカにおいて、退役軍人のダンは、牧場を細々と経営していた。ある日、ダンは息子二人を連れてビスビーの町へ行く道すがら、強盗団と遭遇し襲撃された駅馬車を見つける。一人生き残った男を助けたところ、襲った強盗団は、その名も悪名高い無法者のベン・ウェイド率いる一団であることが判明した。作品の見どころとしては、やはり、退役軍人のダンが脚を引き摺りながらも強盗団のリーダーであるベン・ウェイドを護送していくシーンであろう。道中、何人もの犠牲者を出しながら、刑務所行きの汽車に乗せるため死にもの狂いで護送するのだ。その銃撃戦は、観る側を熱くさせる。発砲する人とされる人、それが交互に映されて西部劇はガンアクションにまで高められた。また、出演している役者陣も素晴らしい。クリスチャン・ベールは英国人俳優であるが、すっかり西部劇の一員としてその役割を担っている。チョイ役だがピーター・フォンダの圧倒的な存在感も、震えるほどに伝わって来る。本作を鑑賞すると、決して西部劇が死んでいないことを実感するのだ。２００７年（米）、２００９年（日）公開【監督】ジェームズ・マンゴールド【出演】ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベール、ピーター・フォンダ

2014.02.07

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春の雪、山頭火

この道しかない春の雪ふる　　　　　　　　　　山頭火誠に厄介な雪である。立春を過ぎたから「春の雪」というのだろうが、このごろの冷え込みで日差しは冬のそれである。それでも、木々は春に向かって準備がはじまったようだ。怠惰なるは人ばかり、そういうことか。さて、山頭火は相変わらずさみしい。実は先ほどまで志ん生師の落語を聞いていた。この二人の違いが実に「妙」である。五代目古今亭志ん生と種田山頭火、どちらも「道」を極めた人だ。山頭火は1882年、志ん生は1890年の生まれで、ほぼ同年代である。鬼籍に入られたのが山頭火は1940年、志ん生が1972年。山頭火が58年の人生に対し志ん生は83年の人生というわけだ。ただし歩んだ人生は全く異なる。そのギャップが人生25年の差であろうか。俳句を読み落語を聞きながら妙に納得した。ところで志ん生師ならこの句を見たならどうしたか・・・「およしよぉ」といさめたか。或いは「まあ、そういうナニはナニしといてさ、さけぇ(酒)でも飲んでさぁ」とかわしたか。異なった人生とはいえ、お互い酒の武勇伝にかけては枚挙の暇はない。両人とも大酒豪である。さすれば25年の人生差を酒量に換算すると、これは相当な量になる。望みどおりにコロリ往生をとげた山頭火だから、心残りを考えたこともなかったが、志ん生のプラス25年分の酒量を想うと、山頭火はもっと酒が飲みたかっただろうに、そう思えるのだ。両人を偲ぶとき、脇に置くのはやはり酒しかないようだ。献杯。

2014.02.06

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冴え返りの朝、父の願い

君行かばわれとどまらば冴返る　　　　　　　　　　　　　　正岡子規『これで同級生は一割を切った。』かつて新聞は判でついたように一面から順に読んでいた。そして社会欄を「三面記事」と軽んじていた。齢八十七になる我が父である。しかし近年はもっぱらの関心が「お悔やみ欄」に変わった。今朝もいつものように、「お悔やみ欄」から目を通していた父は、新聞から目を離し、まだついてはいないテレビの画面を、見るでもなく見つめながら、そう言ったのだ。それは「十四年会」という。一同が百歳まであと十四年、だからそういうのだ。今春の会合では「十三年会」と名称変更されることになる。そんな矢先の訃報であった。このところあたたかな日が続いたが、今朝は一転、鋭い冴え返りとなった。まさに真冬の寒さである。老父の願いはただ一つ、春の訪れである。穏やかな春陽を一日千秋の思いで待っている。近年は、おおかたの欲が削げ落ち、怒りと戯言からは自ら離れるようになった。いま、春を待つことだけが胸の内のすべてである。それだけに父の一言は切なかった。真冬と変わらぬ風景を眺めながら、私はただ祈るのみである。父の願いが一刻も早く叶いますように。春よ来い！ところで冴返りの往生は他にもあり。友ら逝きわが生きのびて冴え返る　　　　　　　　　　　　　　草城とはいえ物故者が同級生の一割未満の私には、実のところこちらの方がしっくりくる。字余りが力強さを感じさせ、立子氏の潔さを感じるのだ冴返り空高し月遠し星遠し　　　　　　　　　　　　　　立子

2014.02.05

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フィリップ・シーモア・ホフマン氏、逝く

【フィリップ・シーモア・ホフマン氏を偲ぶ】『25年目の弦楽四重奏』は公開を知り、かつて記事にした(コチラ)。ただ、劇場で見る機会は逸していた。それを三日前にiTunesで購入していたのだ。因縁というか、導かれたというか、まるで香典代わりのようだ。我がパソコンのハードディスクには『25年目の弦楽四重奏』が収まる。今宵はフィリップ・シーモア・ホフマン氏を偲び、じっくり見直してみたいと思う。余談であるが、昨年末にパソコンを新しくしてOSをWindows8にした。そしてはじめて購入した映画が『25年目の弦楽四重奏』である。というか、ずっとDVD派だったもので、はじめてダウンロード購入した映画が『25年目の弦楽四重奏』なのである。そしてクラウド経由でiPhoneでも見てみた。デバイスがつながるという概念を、それから始まる新しいライフスタイルを、私は『25年目の弦楽四重奏』を通して感得した。フィリップ・シーモア・ホフマン氏には何かしらの因縁を感じないではいられない。氏のご冥福を心より祈念申し上げる次第だ。なおご参考まで、吟遊映人ではフィリップ・シーモア・ホフマン氏が出演している作品を記事にしている。ご一読いただけたら幸いである。～フィリップ・シーモア・ホフマン出演作品～◆マネーボール◆チャーリー・ウィルソンズ・ウォー◆M:I-3(ミッション・インポシブル3)◆パンチドランク・ラブ◆レッド・ドラゴン◆マグノリア◆ツイスター

2014.02.04

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コラム紹介『佐賀新聞有明抄』

【佐賀新聞有明抄】書店にとっては、祭りの一つかもしれない。今期の芥川賞と直木賞の受賞作が特設コーナーに平積みされている。書店員が選ぶ「本屋大賞」同様、ベストセラーも期待できる。しかも１５０回の節目となれば力も入ろう。今回受賞の３氏はいずれも女性。並んでいる本は心なしか華やかだ。　芥川、直木賞は「文藝春秋」を創刊した菊池寛が昭和１０（１９３５）年に創設した。純文学と大衆文芸の有望な新進作家に贈る。「本誌の賑（にぎ）やかしに、亡友の名前を使おうというのである」（「話の屑籠」）と菊池は書いているが、早世した芥川龍之介、直木三十五（なおきさんじゅうご）に手向（たむ）けた友情の産物ともいわれる。　芥川の名作は教科書にも出てくる。それに比べ、直木の文業は代表作の『南国太平記』でさえ、今はほとんど顧みられない。だが、その生き方は盛名をもたらすに十分だったようだ。　昭和９年、直木は脊椎カリエスで亡くなる。山田風太郎の『人間臨終図巻』によると、入院時、直木の財布には二、三百円しかなかった。流行作家で月に二千円という当時としては巨額の収入があったが、すべて蕩尽（とうじん）していた。　直木の死は大きく報じられた。評論家の大宅壮一は「魅力の大半は…人間的な面白さ、矛盾だらけの性格、途方もない浪費癖に基づいている」と評した。賞に名を残すに値する「文士」だったのだろう。(2月1日)～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～直木賞とは通称で、正式には「直木三十五賞(なおきさんじゅうごしょう)」という。あまり知られていないのではないか。ましてや文学賞の冠になったとはいえ、直木三十五の作品を実際に読んだ方はほとんどいないはずである。amazonでサイト内検索をかけると、直木の作品は、紙ベースでは絶版となっているようだ。かろうじてKindle版は読むことができるのだが・・・ちなみに、新潮日本文学アルバムでは「直木三十五」の名を見ることはできない。だからであろうか、直木三十五の画像は驚くほど少ないのだ。googleで検索しても、同時代に活躍した作家のように数多の表情をとらえることはできない。つとに有名な直木賞ではあるが、直木三十五という御仁はどうもぼんやりしているのだ。『魅力の大半は…人間的な面白さ、矛盾だらけの性格、途方もない浪費癖に基づいている』かの大宅壮一氏が、いみじくもそういう限りはきっと面白い人であったのだろう。さて菊池寛は直木三十五の死に際して、まずは文芸春秋で「直木三十五追悼」を組んだ。画像は昭和9年3月20日の新聞広告である。文学アルバムは、直木三十五は漏れているが菊池寛はのっており、幸いにも氏の巻で直木の顔写真と新聞広告を見ることができるのだ。そして直木三十五追悼号の翌年に、菊池は直木賞を設けるのである。『友情の産物』である。ただし、経営者としての才能に秀でた菊池の腹には、「儲かりまっせ」という気分が多分にあったことであろう。ときに有明抄では直木の蕩尽ぶりを披露しているが、菊池寛もまた同様であった。競馬に熱中した菊池の馬券購入金額は、そうとう大胆であったらしい。そういう派手な行動が目立ってか、直木を偲び追悼号を企画しているさなかに、菊池は賭博現行犯で検挙されている。いやはやといったところではあるが、かつて「文士」とはそういうものだったのだ。直木賞と芥川賞が時代に合わせて変質を遂げたように、作家も変質を遂げた。というか、作家の変質にともない賞が変質したのか。いずれにしても「文士」はもういない。直木三十五はもっていないけれど、菊池寛ならある。往年の文士に想いをはせ、今宵は「真珠夫人」の世界を楽しんでみようか。

2014.02.03

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オーストラリア

【オーストラリア】「今年も雨期がやってくる」「雨期って？」「美しいよ。（雨期には）鳥が群れ飛び、小川が河になり、砂漠は湖に変わる。ファラウェイ・ダウンズは島になる。緑と花、生命が息づく」「砂漠の中の孤島に？」「サラ、乾期が来たら俺は牛を追う」「・・・でも今は雨期よ」ハリウッド界のドル箱女優と言えば、ニコール・キッドマンである。容姿端麗で知性的、申し分のない大スターなのだ。この女優さんを育て上げたのは、かのキューブリック監督に他ならないと言われているが、それにしても元々光る素材を持ち得ていたのは彼女自身なのだ。映画界の巨匠と出会い、その千載一遇のチャンスを逃さず、彼女はしっかりとその教えを手中に収めたのだ。本作「オーストラリア」においても、ニコール・キッドマンの存在感たるや見事なものである。正に、砂漠に咲く一輪の薔薇の如し、なのだ。イングランド貴族のサラ・アシュレイ夫人は、単身でオーストラリアに出向いている夫のことが気になって仕方がない。夫は仕事にかまけて１年もロンドンに帰って来ないからだ。痺れを切らしたサラは、思い切ってオーストラリアへ出向く。そこで待ち受けていたのは、粗野なカウボーイのドローヴァーであった。ドローヴァーの案内で夫の経営するフェラウェイ・ダウンズに向かったところ、屋敷は荒れ果て、夫は何者かに殺害されベッドに寝かされていた。本作「オーストラリア」の舞台となるのは、オーストラリアそのもので、時代的には第二次世界大戦が勃発するか否かの混沌とした時期である。人種差別はもちろんのこと、まだまだ女性が虐げられて来た背景も重なって、内容的には本来重く感じるはずのものである。ところが一人一人のキャラクターが、明るく魅力的で、ストーリーをギトギトさせない効果を発揮している。ヒュー・ジャックマンの演じたドローヴァーは、アボリジニの女性と結婚していたという経歴の持ち主で、同じ白人たちから蔑視される。また、不思議な力を持つ少年ナラは、白人とアボリジニとのハーフで、実父から命を狙われるという残酷な境遇にいる。このようなドラマチックなキャラクターセッティングにより、歴史的で膨らみのあるストーリーへと完成されている。何はともあれ、雄大なオーストラリアの自然を舞台に展開するヒューマン・ラブストーリーを、全編通してご堪能いただきたい。２００８年（豪）、２００９年（日）公開【監督】バズ・ラーマン【出演】ニコール・キッドマン、ヒュー・ジャックマン

2014.02.02

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読書案内No.110 吉田修一/横道世之介大人の幻想を押し付けない青春小説

【吉田修一/横道世之介】◆大人の幻想を押し付けない青春小説文庫本の帯にある“青春小説の金字塔！”というキャッチコピーがやけに目を惹いた。どれだけ優れた作品なのかと興味は持ったものの、時間を割いて読むほどのものなのか迷った。前回ご紹介した白石一文にしても初めて読んだ作家だったが、今回の吉田修一も初めてなので、海のものとも山のものとも知れない。とはいえ、『横道世之介』という作品で柴田錬三郎賞を受賞しており、さらには本屋大賞の3位にも選ばれている。これは読むしかないと、手に取ったわけだ。著者の吉田修一は法政大学経営学部卒で、もともとは純文学小説でデビューしているようだ。（『最後の息子』が芥川賞候補作となり、その後、『パーク・ライフ』で芥川賞を受賞）昨年の集英社文庫ナツイチ（夏の一冊）では、同著者の『初恋温泉』がエントリーされており、さらには『空の冒険』もエントリーされている。どうやら売れっ子作家のようで、それを知らなかった不勉強な自分が、今さらながら恥ずかしい、、、『横道世之介』は映画化もされており、昨年の2月に公開された話題作でもある。一読して思ったのは、大学進学のため上京する人、またはその親の立場である人にぜひともおすすめしたい一冊だということ。もちろん、主人公である横道世之介が大学進学のため長崎から上京したという設定なので、同じような境遇にある人が読んだ方が入り込めるのではと思ったのもある。だが、私としては、そういう息子、あるいは娘を持つ親御さんが読んでみるのも一興ではないかと思うわけだ。あらすじはこうだ。大学進学のために上京した横道世之介は、入学式の際、人懐っこくてマイペースな倉持一平と出会う。各サークルの新入生勧誘で賑わうキャンパスで、倉持がサンバサークルに入ることとなり、なりゆきで世之介も入ることになった。さらには、二人の傍に立っていた世之介のクラスメートである阿久津唯も入ることになった。その後、倉持と唯はひょんなことから付き合うこととなり、そのうち、サンバサークルには参加しなくなっていく。一方、世之介は友だちと表参道のカフェで話し込んでいると、ちょっと気の強そうな美人に一目惚れしてしまう。その美人は片瀬千春と言い、突然世之介に、男と別れるための小細工として「弟のふりをしてくれ」と頼む。結局、世之介は引き受けてしまうのだが、千春の魅力にどっぷりと浸かってしまうのだった。世之介は寝ても覚めても千春のことが忘れられず、誰かに話したくて仕方がない。たまたま教室で一人残っていた加藤に声をかけ、一緒に昼飯を食べることにした。そしてこの際だとばかりに、世之介は初対面の加藤に千春とのことをあれこれ打ち明ける。そんなことがきっかけで、無愛想だが根は悪くない加藤のクーラー付きのアパートに、世之介は入り浸ることになる。そんな折、倉持と唯は局面を迎えていた。なんと唯が妊娠し、二人とも大学を中退することになってしまったのだ。最近の小説の傾向としてよく見受けられるのは、場面があちこちに切り替わり、それはまるでドラマや映画などの手法にも似て、読者が退屈してしまうのを回避するというテクニックである。一昔前に流行したのは、主人公の回想によって話が進められていくタイプだったが、あの手法はもう時代遅れかもしれない。今や単調な場面の連続を極力避け、いくらか話が飛んでしまうのが気にはなるものの、スピード感のある場面の切り替えなのだ。そういういくつもの異なった物語が、やがて一つのドラマへと完結していくプロセスは、さながら映画でも見ているような錯覚さえする。『横道世之介』についても、楽しい大学生活の様々なエピソードが連続しているわけではなく、途中、世之介と関係のあった友人たちのその後の物語が挿入されている。それはすでに４0歳となった友人たちが、日々の生活を送りながら、共に過ごした青春時代の思い出に、いつも明るく笑っている世之介を偲ぶ姿を映し出している。青春の苦悩とか、どうしようもない焦りや不安などは、意識的なのか描写せず、もっとフワリとした感覚的な世界観を描いているように思えた。この著者はいろんな意味でプロだ。読者の質とか、求めているテイストを充分に心得ているからだ。なので、この小説が評価され、売れに売れた理由が分かる。大人の幻想を押し付けることのない青春小説で、前のめりになって楽しめる一冊だった。『横道世之介』吉田修一・著〈柴田錬三郎賞受賞作〉☆次回(読書案内No.111)は瀬尾まいこの「幸福な食卓」を予定しています。★吟遊映人『読書案内』第1弾はコチラから★吟遊映人『読書案内』第2弾はコチラから

2014.02.01

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