英国民謡好きの戯言

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その26）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮森　さ、どんどんリクエストにお答えしていきましょうか。山　こちらリクエストいただいております。何とですね、埼玉県男性44歳、諏訪敦さん。画家の。森　なんと画家の！岩　おおー！山　はい、リアリズムの画家の。「森田さん、先日の日曜美術館の収録では助けていただいてありがとうございました」。森　こちらこそありがとうございました。山　「そして打ち上げ楽しかったです」。いいなー日曜美術館って打ち上げあるんだー？森　いや、時々ですけどね。山＆岩＆宮　（笑）山　「プログレ縁戚ということでケイト・ブッシュ“サット・イン・ユア・ラップ”をお願いしたいんですが、『プログレじゃねーじゃん』ということでしたらラッシュの“YYZ”をお願いします」。ということですね。まあケイト・ブッシュ、僕好きですけどね、「プログレじゃねーじゃん」と言われればそうなんでラッシュの…行きましょうかね。森　ラッシュの方でね。諏訪さんどうもリクエストありがとうございました。山　諏訪さんもお好きなんですね。森　ラッシュにはリクエストほかにもいただいています。茨城県男性、ラッチュさん。「ロック寄りから見たナンバーワン・バンドの曲はどれもお勧めだけど、イントロの変拍子でこの曲をリクエストします。ぜひ来日を呼び掛けてください」。それから京都府の21歳男性、ロッキーバルモアさん。「変態的なドラムソロがたまらないです。11日は大学サボって「三昧」に専念します」。山　大学休みじゃねーの？　あ、11日…明日か。森　そして山口県16歳男性、山　16歳男性ラッシュ来ました！？森　デスレボさん。「一言『好きだ』」。ということですね。岩　若返りましたねずいぶん。森　ずいぶん若返りましたねえ。山　若返りましたねえ。呼んでくださいよ岩本さん、ラッシュ。岩　ねえ？　どうなんですかねえ。噂はあるんですけどね、なかなか来日しませんね。もう残るところラッシュぐらいじゃないですか？　日本に来てないというか。森　今度お聴きいただくのはライブのハイライトのインスト曲の“YYZ”という曲なんですけど、今回お聴きいただくのは2002年のリオデジャネイロのライブ盤なんですね。インストにもかかわらず４万人のお客さんが大合唱をしたっていうんですけど、これはどういうシーンだったんでしょうね？岩　聴きたいですね。ちょっとね。山　リオね。またブラジルがね、プログレが盛んな国なんですよね、なんでか。岩　そうなんですよ、最近ね。そうなんですよ。森　ではお聴きください。ラッシュ2003年のアルバム「ラッシュ・ライヴ・イン・リオ」から“YYZ”。43. YYZ [LIVE] / RUSH森　「ラッシュ・ライヴ・イン・リオ」から“YYZ”。確かにインストなのにお客さん歌ってましたね。宮　歌ってましたね～。山　どえらい盛り上がりぶりですね。森　凄いコンサートだったんでしょうね。山　凄いなあ。日本が世界一プログレに熱い国かと思ってましたけど、ブラジル侮れないですね。岩　侮れないですね、ブラジルもね。森　リクエスト続けていきます。スラップ・ハッピーにいただいてるんですが、スラップ・ハッピー…？岩　ポップでちょっとアヴァンギャルドでいい感じのバンドなんですけどね、アンソニー・ムーアとピーター・ブレグヴァド、そしてダグマー・クラウゼがいるんですね。山　ダグマー・クラウゼがいますか。岩　ダグマー・クラウゼというと！山　言うとですよ。これ何？　ダグマー・クラウゼと付き合ってたっちゅうことでいいんですか？岩　じゃないでしょうかね、という。どうなんでしょうか。深いところまではわからない。山　僕もこのスラップ・ハッピー詳しくないんですけどもね。森　奈良県の35歳の男性、山　ドイツで活動してたバンドなんですけども。森　ボギーあんたの時代は良かったのかさんからいただいているんですけども、「書き割りのようなデカダンス。残酷な歌詞。そして無表情で美しい歌。スラップ・ハッピーの世界は真剣なのか、騙してやろうというへそ曲がりな世界なのか謎のままにしておきたくなります」。加藤登紀子さんがこの曲をカバーしているそうですが、どんな意図だったんでしょうね？山　加藤登紀子さんはね、結構いろんな曲カバーしていらっしゃるんですよ。クルト・ワイルとかの曲もえらい初期にしてらっしゃるんですよね。ダグマー・クラウゼつながりでのカバーだと思いますけどもね。岩　ピーター・ブレグヴァドって人はあとXTCのメンバーとコラボレーションしたりとか、いいソングライターなんですけどね。それが巧い具合にアヴァンギャルド混じっているというか。そういう印象がありますね。森　ではお聴きいただきましょう。スラップ・ハッピー「アクナルバサック・ヌーム」から“カサブランカ・ムーン”。44. Casablanca Moon / SLAPP HAPPY森　スラップ・ハッピーで“カサブランカ・ムーン”。加藤登紀子さん…歌いそうですね。山　カバーしますわ。加藤登紀子さん歌いますわ。あー、ダグマー・クラウゼですねやっぱりね。なるほどなるほど。森　こういう曲だったんですね。さあ…では前半最後のリクエストになりました。ご紹介しましょう。兵庫県32歳男性のコイさんからいただきました。ホストソナテン“シーズンズ・オーヴァーチュア”にいただいているんですが、「長いけど素晴らしいです。泣けます」。岩　そうですね。このグループっていうのはファビオ・ズッファンティっていう人がいまして、この人がホストソナテンとマスケラ・ディ・チェラ、フィニステーレといういろんなバンドをやっているんですよね。山　イタリアの？岩　イタリアの、はい。70年代のイタリアの音楽を現代にこう、蘇らせるみたいなコンセプトで10年をかけてですね、春夏秋冬をテーマにアルバムを作ったんですね。山　なるほどね。森　長いアルバムなんですか？岩　そうですね。長いです。はい。森　ではお聴きください。ホストソナテン2011年発表の「サマー・イヴ」から“シーズンズ・オーヴァーチュア”。45. Season's Overture / HOSTSONATEN森　ホストソナテン“シーズンズ・オーヴァーチュア”。四季をテーマにした超大作の一部ですよね。岩　そうですね。演奏時間は全部で３時間40分というですね、長い…10年をかけて作りましたね。４枚のアルバムなんですけども、それつながっていまして。それ全部聴けるというのはDVDだけなんですよ。山　これ今の曲なんですよね？岩　今です！山　えっらい昔っぽい。岩　そうですね。それはもう逆に凄いなと思いますね。森　番組もいよいよ前半が終わりますよ。山　やっぱりほらあっという間じゃないですか、森田さん。森　ねえ、本当に。リクエスト間もなく７時で締め切らせていただきますが、プログレへの想いや出演者のメッセージは番組終了まで受け付けます。ファックス…（略）ここでリスナーの皆さんからのメッセージご紹介しましょう。50代の女性、ヨンキチさん。「体育の日をぶっ飛ばせ的なインドア企画痺れます。プログレ・ファンだと思わずにこの年まで来ましたが、結構好きだったみたい。ライブ楽しみにしています」。そして北海道39歳の女性、胃袋番長さん。「素晴らしい。真昼間からNHKでプログレ聴けるとは思いませんでした。おかげさまで夕飯の支度がはかどりました。プログレ聴きながらの肉じゃがやらきんぴら作りはなんとも言えず。ありがとうございました」。山　どんな味になるんでしょうねえ。岩　プログレ風味ですよね（笑）。森　そしてゲストの宮武和広さんにもメッセージいただいています。大阪府37歳男性、ケーエスワイさん。「関西プログレのお話興味深くお聴きしました。というか、宮武さんトーク面白すぎです。ジャパグレが好きなので、ブラック・ペイジとかページェントがかかって嬉しいです。大満足です。ありがとうございました」。ということで、宮武さんとはここでお別れなんですが、リスナーの方にメッセージをお願いいたします。宮　そうですね、少しだけお時間いただいて…先ほど言い残したことなんですが。僕20年経ってこうやって出させていただくこと凄いありがたいし、皆さんにこうやって選んでいただけること、それはおそらく僕が当時やっていたプログレの向きあい方、スタンスっていうのが今もそれが支持されてるんじゃないかなと思ってます。それだけちょっと最後に言わせてください。プログレっていうのはすべてのジャンルの中でプログレだけが唯一形がないもんだと僕は思ってます。明らかに異質ですよね。音楽ジャンルの中で唯一形がなくて真っ白なカンバスです。真っ白のカンバスの上に様々なジャンルの本質を引っ張ってきて、そこにパレットを作って。で、様々な彩と美意識と格別な遊び心でそこに良質のパロディアートを描きあげる。僕はそれがプログレだと思ってます。だから聴くだけじゃなくて、見るプログレ読むプログレ食するプログレ感じるプログレ演じるプログレ生きるプログレすべてにおいてプログレがありますから。僕も音楽はやめちゃいましたけども、生涯プログレ魂は貫きます。皆さんも一緒に生涯豊かでユニークな人生を送っていただきたいと思います。森　はい、宮武さんありがとうございました。山＆岩　ありがとうございました。森　この後６時50分からはお知らせ・ニュースを挟んで７時20分から再開します。皆さんお待ちかねのデイヴ・シンクレアさんのスペシャル・ライブもありますのでご期待ください。山　それではまた後ほど。宮武さんどうも本当ありがとうございました。森＆岩　ありがとうございました。宮　ありがとうございます！森　どうもお疲れ様でした。山　お疲れさまでした。続く。

  2011/10/18

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その25）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　では貴志さんのフェイヴァリット・バンドの１つジェネシスをお聴きいただきたいと思いましす、はい。岩　来ましたね。山　ジェネシスね、これは何をかけるかで大変なことになりますよね。岩　もうありすぎてねジェネシスは。森　これは本当大変なんですけど、リクエストからご紹介させていただきます。東京の男性、キノモトレールさん。「この曲が収録された『フォックストロット』というアルバムのレコード・ジャケットを初めて見た時、あまりにも凝っているのでジャケットデザインから惚れ込んでしまい」、岩　ポール・ホワイトヘッドですね。森　「LPのA面に針を落とすといきなりこの曲が流れ出すので度肝を抜かれたことを思い出します」。それから大阪府の女性。キミーさんっていうんでしょうかね。「山田さん森田さん、楽しく拝聴しております。ELPいっぱいかかって嬉しすぎました。そして当時はあまり日本に情報が入ってこなかったジェネシス。ぜひ１曲お願いします。長丁場頑張ってください」。やはり「長丁場頑張ってください」ということでジェネシスにリクエストいただきました。山形県男性、スズキコウイチさん。そして兵庫県22歳の女性、ワサビさんからもリクエストを。岩　22歳の女性ですか。森　そうです、いただいています。ではお送りしましょう。ジェネシス72年のアルバム「フォックストロット」から“ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ”。42. Watcher Of The Skies / GENESIS森　ジェネシス72年のアルバム「フォックストロット」から“ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ”お聴きいただきました。この曲で来ましたね。山　ジェネシス好きの人はね、アルバムでいうと「フォックストロット」好きが多いんですよね。岩　確かに多いですね。僕はその前のアルバムとか、（山：僕もそうなんですよ）「ナーサリー・クライム」ね、「ミュージカル・ボックス」の。あとはその次の「月影の騎士」。山　僕その２枚が好きなんですけど、でもジェネシス好きは「フォックストロット」って言いますね。宮　ああ、ベストがね。岩　やっぱこの“ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ”の先、最初に出てくるメロトロンの洪水みたい。“ガーッ”。これがもうたまらないって人多いですよね。山　なるほどね。森　この72年、この頃のジェネシスっていうのはメンバーとしても？岩　そうですね、黄金期…山　黄金期でしょうね。全員揃ってますよね。岩　マイク・ラザフォード、トニー・バンクス、ピーター・ゲイブリエル、フィル・コリンズ、えーともう１人…スティーヴ・ハケット。全員揃ってますね。森　これ女子のプログレ好きにとってはこの、72…このくらいからジェネシスを知ってるっていう人が多いような気がするんですけど、もうちょっとポップな感じに変わっていくくらいの。あまり前の方…山　いや、この頃に私らがいた高校あたりでは「ジェネシスはみんないい学校。フィル・コリンズ以外はみんないい学校。パブリック・スクールに行ってる」みたいな、変な人気の出方がしてましたよ。森　そういう人気もあったんですね。山　ええとこの子だよって言って。岩　ジェネシスって日本で紹介されるのが比較的遅くて、リアルタイムじゃなかったんですよね。それもあると思います。だからプログレのバンドっていうと、例えば４大バンドとかって言うと入らなかったりするんですよね。森　ですから今あのジャケットなんか見て、「あ、こんなジャケットで出してたんだ」っていう。山　あと80年代にビッグヒットが出ちゃって、その印象で知ってる若い人やなんかもいる。岩　そうなんですよね。だから３人になった、結局はね。山　「そして３人が残った」。岩　そしてドラムスのフィル・コリンズがフロントに立ってヴォーカルを取って、彼の好きだったモータウン・ベースのポップ・プログレになって。山　全然全然違うものになっちゃった。岩　そう、それがアメリカで売れたために大ヒットしました。だからプログレの…そうですね、40代後半から50代のファンは「ブロードウェイ」、75年の「月影のブロードウェイ」ってピーター・ゲイブリエルが辞める前までのアルバムか、その２つ次のスティーヴ・ハケットが抜ける前の４人のジェネシスあたりまでは聴くんですよ。でも僕80年っていうと、ちょっと意見が分かれると思いますね。山　フィル・コリンズがいいか、是か非かと言われるところですけどね。岩　これはね。そうなんですよ。続く。

  2011/10/18

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その24）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　さて、著名人の方にプログレッシブロックへの想いを語っていただく「私とプログレのコーナー」。３番目にご登場いただきますのは作家の貴志祐介さんです。その想像力を駆使した世界観に魅かれた熱狂的なファンの多い貴志さんなんですが、「悪の経典」という私たちにはなじみ深いタイトルですよね。山　英語で言うと「Karn Evil」ですか。森　その大作も発表されていらっしゃいます。その想像の原点に何があるのかお話いただきました。「今日は一日プログレ三昧・再び」をお聴きの皆さん、作家の貴志祐介です。元々はハード・ロックを聴いてたんですが、ピンク・フロイドとかイエスを聴くようになりまして。やっぱり決定的なのはジェネシスですね。ジェネシスの「眩惑のブロードウェイ」というアルバムに出会ってからすっかりはまってしまいました。ジェントル・ジャイアントとかヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターとか、キャメルとかキャラヴァンとかトレースとかそういうバンドを順番に聴いていきまして。すっかりそれでもうプログレ体質になってしまった気がします。ジェネシスは本当にファンタジーであったりとかですね、おとぎ話のような世界っていうのがロックと本当、対極にあるような気がしてたんですね。そういうものが１つになるっていうのがもの凄く新鮮に感じられたんですね。小説は非常にたくさん読んでたんですね。それとその聴いてる音楽っていうのがシンクロするという体験を初めて、そのプログレによって…特にジェネシスですね、味わったものですから。そもそも音楽をかけながら書いていることも多いですし、１つの例えば歌詞であるとかですね、１つのフレーズにインスパイアされるってことは非常によくありますね。「悪の経典」という小説なんですが、書き始めてすぐにですね、このタイトルで行こうと。エマーソン・レイク＆パーマーの名盤の邦題でもあるわけなんですけれども。曲そのものっていうのもありますし、「悪の経典」という言葉の持つインパクトですね。それからもう１つはアルバムのジャケットのですね、エイリアンで有名なギーガーのデザインした。あれが非常になんというか、小説のイメージにぴったりだったんですよ。こういう青春時代の…高校が舞台なんですけれども、非常に鬱屈したエネルギーとかそういうものを一番よく表現してくれるのがロックだと思いました。そうですね…やはり、メタル系に近いようなかなりハードなものをたくさん聴きながら書いてまして、特にドリーム・シアターですね。非常に精緻でかつ容赦のない展開というのがこのストーリーにぴったり来まして。特に後半、下巻のですね、終わりの方で。殺戮シーンですね。サイコパスから逃げ回ってですね、それを猟銃で追うという非常にハードな展開が延々と続くんですけども。ここはやはりもう、BGMがクラシックってありえないですよね。これはもうメタルでしか。特にドリーム・シアターがぴったりだったですね。「悪の教典」（上・下）長編では一番新しい「ダークゾーン」という小説がありまして。実はその影のテーマ曲というのがですね、ハットフィールド＆ザ・ノースの“ハーフウェイ・ビトウィーン・ヘヴン・アンド・アース”という曲がありまして。これが曲だけじゃなくて歌詞が非常にこの内容とシンクロしてきたんですね、奇妙なことに。そもそもその“ハーフウェイ・ビトウィーン・ヘヴン・アンド・アース”っていうのはまあ、煉獄のようなこの地上と天国の中間地点ですよね。これがまさに「ダークゾーン」における戦闘の…その舞台を表しているような気がしましたし。月光に導かれるっていうような歌詞がありまして、「ダークゾーン」の中で月が出たり消えたりするんですけども、それによって戦闘が始まる。まさにそのシーンを書いている時にそういうフレーズが耳に入ってきたんですよ。ですからこれは何かの啓示なのかなという気もしました。「ダークゾーン」作家によってはですね、聴きながら書けないという人も多いんですが、その時々でやはり正しい音楽をチョイスすればそれを後押ししてくれます。違う曲をかけちゃうとやっぱり違うなということでいったん執筆を中断してCDかけ替えたりしますけど。昔のバンドの再結成という話を聴くと、自分よりはるかに年上の人がいまだにステージの上でロックのような激しい音楽をやれるっていうことにまず勇気をもらいますね。私も50を越えてですね、人生半分以上過ぎて。ましてその、小説を書けるのがあと何年かということを考えるとやっぱりちょっと焦りのような気持ちが湧いてくるんですね。若い頃ってのは時間が無限にあるような気がするんですが、やはりある程度年を取ってくると「あとどれだけしか時間がない」。で、今までのペースを考えるとまあだいたい何冊ぐらい書けるだろうってのが見えてくるんですよね。そうなって初めて、ある意味本当の自分の人生、才能に向きあうことができるんじゃないかと。往年のバンドがですね、当時と変わらぬ演奏をしてくれてるのを観たり聴いたりするとですね、それによって人間ってのは凄いんだなっていうことを改めて思わせてくれるんですね。加齢によって衰えてくる部分ってあるんですが、努力とかですね、あるいは気力によってそれを100パーセント以上に補いうる。当時よりむしろ進化してるんじゃないかと思わせるような再結成バンドがありますので。そういった点で本当に勇気をもらってますね。森　「私とプログレ」、作家の貴志祐介さんでした。プログレ聴きながら仕事ができないとずーっと話していたんですが。山　根底から揺るがされましたね。しかも物書きの方から。最もプログレを聴きながらやりにくい作業と思われる。宮　できるんですね。山　小説を書くという作業。可能だということがね。森　可能でさらに創作に生かされていくという。宮　素晴らしい。山　ということでしたね。“Karn Evil”がそのまま生かされたということですからね。続く。

  2011/10/18

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その23）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩＜ピーター・ハミルからメッセージ＞森　はい。ピーター・ハミル、ですよね。山　来ましたね。ピーター・ハミルですね。４組目になりますかねコメントいただいた海外のミュージシャンは。エキセントリックな攻撃性と叙情がするとでも言いましょうかね、ディス・イズ・ブリティッシュ・ロックな感じで圧倒してくれるヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのピーター・ハミル。この人はね、コアなファンが多い！森　そうなんですね～。山　私の知り合いもメアドがピートハミルだもん。お前ピートハミルじゃねーじゃん！みたいな。岩　ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロックの２人のピーターというね。ピーター・ゲイブリエルとピーター・ハミル。象徴ですよね。森　リクエストもたくさんいただいています。福岡県男性、VDGG2001。「プログレ三昧だった大学浪人時代に特に衝撃を受けた大好きな曲です。レーベルそのもののカリスマだったピーター・ハミルは初めて観た大阪での日本公演、数年前に東京で観た日本公演は一生忘れられない思い出になりました」。それから沖縄県の男性、パラドックスドライブさん。「前回は家にFMラジオがなくてツイッターのTLで気分だけ味わって悔しい思いをしておりました」。ということですが、今回きっと聴いてくださっているんですね。それから神奈川県の男性、厚木のキクチさん。「叫ぶ詩人ピーター・ハミル氏の絶唱＆絶叫が素晴らしすぎます」。そして静岡県のケーマルさん。「大物バンドの来日公演ってどこか若い頃熱心に聴いてた昔の自分に落とし前をつけるってニュアンスないですか？　実際多くのライブが全盛期には程遠い内容かなと自分は思うんですが、そんな不遜な先入観を打ち砕いてくれたのが2008年のVDGG。たまにこれがあるから行かざるを得ないんだよなーライブって」。ということです。ではお聴きください。ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター76年の作品「スティル・ライフ」から“ピルグリムス”。40. Pilgrims / VAN DER GRAAF GENERATOR森　ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターで“ピルグリムス”でした。私このバンド実はあまり聴いたことがなかったんですけど、もう持っていかれました。山　かっこいいっしょ？森　かっこいいですね。山　ブリティッシュでしょ？森　ブリティッシュ…ピーター・ハミル凄いですね。岩　最高ですよ。山　この二大ピーターね。ハミルとゲイブリエルの共通点であるところのこのダミ声。岩　ダミ声。山　これがなかなかね、イギリスにしかないダミ声ですよね。岩　いいですよね。このダミ声から出る高音にこう持っていかれるところ、ジョン・ウェットンもそうですけど、いい声ですね。ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターはギターでロバート・フリップ、キング・クリムゾンのロバート・フリップが参加してることで知られてますけども、フリップが尊敬するバンドというか、認めているバンドのひとつがVDGGでしてね。山　ということはもう大したことですよね。なかなか認めないフリップが。岩　なかなか大したことですよこれ。森　さあ続いてのリクエスト、オランダのバンド。さっきフォーカスをおかけしましたけど、今度はフィンチ。山　フィンチに行きましたか！　ほおーいきなり。岩　フィンチですか。山　エクセプションでもなくフィンチまで飛んだ。岩　（笑）飛びますね。森　これ、フィンチというのは？山　これ、ヨープ・ヴァン・ニムヴェーゲンっていうんですか？岩　そうですね、はい。山　まあテクニックがあると。岩　テクニックがある…わりとこう、ロックというよりちょっとこうクロスオーバーというかフュージョンの匂いのするバンドで。オランダとかっていうとフォーカスとかエクセプションとかカヤックとかいろんなバンドいるんですけども、中でもわりとこうなんて言うんですかねちょっとこうクロスオーバーに寄ってったバンドだと僕は思うんですけどね。森　リクエストご紹介しましょう。新潟県男性トンビがぐるりと輪を描くのですさん。「強引に連れまわされるような快感とでも申しましょうか。あまりのややこしいフレーズに最初何が起こっているのかわかりませんでしたが、いったん乗れるようになるとたまらんものに。初めて自転車に乗れたことを思い出した的な？」。山　そこまで！？森　神奈川県男性55歳、電機メーカーS社不良部長さん。「恋い焦がれ想いを言えずじまいだった人に35年ぶりにばったり会ったような気分です。さっきテニスコートに向っていた車の中でこの番組を聴き、急遽自宅に戻りました」。山＆岩　（笑）森　「コート代２万円とパートナーの気持ちを捨てて」。全員　おおー。森　「学生時代アルバイト料をプログレとクロスオーバーのレコードに費やし、足りなくて学習塾経営までしました」。という方からのリクエストですね。山　クロスオーバーって言葉がね、時代ですよ。クロスオーバーイレブンって番組がありましたからね。NHKでやってました。森　あと東京都の男性、空飛ぶ茶碗さんからもいただいてます。ではお聴きください。フィンチ75年のアルバム「グローリー・オブ・ジ・インナーフォース」から“レジスター・マジスター”。41. Register Magister / FINCH森　オランダのバンド、フィンチの“レジスター・マジスター”お聴きいただきました。続く。

  2011/10/17

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その22）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮山　宮武さんのミスターシリウスの方はアルバムとしては２枚残してますよね。宮　最初のアルバムが僕と大木さんのプロジェクト。僕とドラムスの藤岡君っていう。彼はもう変拍子を叩くために生まれたようなドラマーだったんですけども、この２人のプロジェクトにプラス、ミュージシャンを加えていこうと、ゲストを加えようっていうことで。どちらかというとスティーリー・ダンの「エイジャ」のような形で作ろうってコンセプトで作ったのが「バレンドリーム」で。山　これは第１作で。宮　第１作ですね。これは本当にインディーズからリリースしたんですけども、結果としてはまあ、最終的にはメジャーから何とか出してもらえたんですけども。そっから以降がちょっとブランクがありましてですね、僕もちょっと悩んでた時あるんですけども。そこで出会ったギタリストが釜木茂一君。彼はもうクレバーですし、努力家ですし器用。もうこの譜面をね、キーボードの譜面を1週間でギターに置き換えて来るんですよ。それと彼はギタリストとしてもうまいけど、コンポーザーっていうか、ソロに出た時とバックに下がった時と尾振りに行った時でどういう音色・音量・パンポットすればいいのかってわかってましたから、すっごいクレバーなギタリストです。彼がいたからセカンドはできたっていう部分はあるんですね。山　セカンドってのは「ダージ」。宮　「ダージ」ですね。「ダージ」の方は先ほどのユニット的なものじゃなくてバンドの音を目指しました。完全に。だから自分が今まで得てきたいろんな曲、プログレのアンサンブルの中からかっこいいなあと思うものを全部ここに詰め込んでみようかなっていうのがこのセカンド。森　ではそのミスターシリウスの２作目「ダージ」から聴いてみたいと思いますが、どの曲が宮武さん、いいでしょうか？宮　はい。やっぱりこれは“ナイルの虹”ですね。山　長い曲ですよこれ。宮　長いです。“ナイルの虹”は僕が中３の時にイエスのライブを観て、そこの時にもう神様降りてきました。前から５列目で。５列目で全盛期のイエスを聴いて、しかもイエスが来日時に大阪公演がベストやったって言うてたんです。全盛期のベスト公演を聴いてしまったんで、もう…山　いやあ降りてきますわなー。宮　降りてきましてね、その時からそのアンサー・ソングを作りたいと思ってて。イエスに対する畏敬の念を持って作った僕なりのアンサンブルのアンサー・ソングなんですよ。山　“The Nile For A While”ってね、ちょっと韻を踏んでる。森　ではお聴きいただきましょう。ミスターシリウスで“ナイルの虹”から。39. ナイルの虹 / MR.SIRIUS山　いやー…いいですね。ミスターシリウス“ナイルの虹”。宮　メンバーがもうね、脂乗りまくってますよこれ。一番脂が乗りきった時の美味しい演奏がこの“ナイルの虹”ですね。山　こんなかっこいい曲作られてたのに、この２年後には…92年には音楽活動から身を引かれる。宮　そうですね。山　これはなんでまた？宮　残念ながら今度はメロディの神様がうちから畳んで宇宙へ帰ってしまったんです。山　帰ってしまったんですか。宮　メロディの神様がこう、降りてた神様が行っちゃって。山　あらららら。宮　メロディの神様が帰りはったらこれはちょっとね、（山：しんどいわなあ）潔く看板下ろさなあかんなあっていうところが僕の美学やったんですね。メロディが書けなくなったミスターシリウスはもうミスターじゃないということですよね。山　シリウスの方に帰って行ったと。宮　そうですね（笑）。シリウスの方へ帰って行ったということですね。本当ね、ありがたいことにこの「ダージ」は当時学生さんのカレッジチャートというのがありまして、これで１位に輝きました。それでその時に僕、91年のライブやったんですけども、最後こう締めたんですね。君達がカレッジチャート１位に選んでくれたことは凄い嬉しいと。ただそれが本当に良かったかどうか、その是非は20年目にわかるよっていうのを言い残して91年に活動を停止したんですね。山　今がその20年目ですけど。森　今日まさに。宮　ちょうどね20年目なんですよ。だからこの時投票してくれた方で今聴いていらっしゃる方がもう１回１位に投票してくれるかな？　どうだろうかな？ってことなんですよ。山　なるほどね。森　なるほど。山　巧いことまとめてくださいましたねぇ。森　というわけで、「今だから語ろう関西プログレ」のコーナーでした。山　「今日は一日プログレ三昧・再び」。まだまだ続きます。続く。

  2011/10/17

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その21）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮森　で、この頃名前も変わったんですね？宮　シリウスから１人になったんで、名義もミスターシリウスにしようってことで。山　そうでしたか。そこでミスターが付いたんですか。宮　この時にミスターシリウスってのはいわゆる僕の登録商標っていうか、そういう形になりましてね。もうこの時は全財産を楽器に費やしても惜しくないっていうね、それにキーボードが出たら必ず買っていた。それであとリズムマシンも最初TRだったんですけども、ついにリンドラム２っていうのを買いました。120万です当時。岩　そうでしたねぇ。宮　楽器屋さんの話、「いま日本でこのリンドラム２を持っているのはたった２人ですよ」「もう１人誰々？　教えて！」「言っていいですか？　オフコースですよオフコース」「オフコースと僕だけがこのリンドラム２を持ってるの今！？　えーーーっ！！！」ってなって。山　当時オフコースが良い機材持ってたんですよね。確かね、シンセのプロフェットかなんかもオフコースが最初に持ってませんでした？宮　僕ね、オフコースはプログレやと思いますよ。山　ですよね。宮　オフコースはプログレですよ。山　その説ありますよね、オフコース・プログレ説。宮　プログレ大好き。森　そこはまた後ほど（笑）。宮　ごめんなさい！全員　（笑）森　ではワンマン時代のミスターシリウスの貴重な録音をお聴きいただきましょう。山　あるんですね。宮　１人でやってるって。全部。森　ミスターシリウス、“サンズ・オブ・サンド”。36. Sons of Sand / MR.SIRIUS森　フルート素晴らしいですね。山　吹きまくってますね。宮　初心者マークです。これで１年。山　これ降りてますわ確かに。宮　降りてでしょ？岩　降りてますよねこれ。降りてます。山　当時ロック畑でフルート吹く人ってそんないてなかったから、これ呼ばれたんじゃないですか？宮　いろんなバンドに重宝がられましたね。山　やっぱり？宮　いろんなバンドに呼んでいただいて入りました。その中でもパーマネントに参加したのがページェントっていうバンドでした。山　それはどんなバンドなんですか？宮　これはどちらかというとノヴェラの系統なんですけども、ケイト・ブッシュとジェネシスをプラスして。お化粧もしてたんですけども。森　宮武さんも？宮　うん、僕もお化粧しないわけにいかないから。うっすら化粧ですけどもやってました。山　やってましたか。宮　ただ決定的にこのページェントとノヴェラが違うのは、決して化粧してもかっこよくないんですよあんまり、ページェントは。どちらかというとノヴェラが宝塚としたならばページェントは新喜劇っていうか、もっとアングラな感じ。リーダーの中島さんはご自身をバカ殿メイクって言ってたし、永井さんも…今の大木さんは化け猫っていうことで。非常に…耽美じゃなくて珍奇な耽美さというか。特異な美の世界ですね、ありましたね。山　永井博子さんてね、声は綺麗ですけどね。宮　綺麗ですね。本当にページェントで大木さん、ま、今の大木さんですね、この大木さんの才能と出会えたのがやっぱり僕にとっての一番の収穫でしたね。山　その当時永井博子さん、今大木理紗さん。宮　大木さんはヴォーカルももちろん巧いけど、実はね、関西随一のキーボーダーなんですよ。山　あ、そうなんですか。宮　キーボード巧いですよ～。もう僕は関西のリック・ヴァン・ダー・リンデンやと思ってました。山　へー。岩　出ました。トレース！宮　巧い！　巧いです。トレース。ジャズを弾いてもねポップスをやってもね何しても巧いし、同じようにボーカルも彼女巧いんです。だからシャンソン歌ってって言ったらシャンソン歌えるし、ひばりさん歌ってって言ったらちゃんとひばりになれるんですよ。凄い方。だからこの大木さんに会ったのがやっぱり僕の一番の収穫でしたね、ページェントで。山　なるほどね。宮　それから僕があとお付き合いあったバンドではあとはブラック・ペイジってのが印象深いですね。関西にはちょっと派の違うようなインストもの目指してるバンドで、ドラムが菅沼孝三さんやってたんで、関西に珍しいインスト系バンドだったんですね。これも非常に印象に残ってますよ。森　その当時宮武さんが参加されていたりお付き合いのあったというバンド、２曲続けて聴いていただきましょう。ページェント86年のアルバム「螺鈿幻想」から“レクイエム”、ブラック・ペイジ“パラノイア”。37. エピローグ / PAGEANT38. パラノイア / BLACK PAGE森　これ、お聴きいただいているのがブラック・ペイジの“パラノイア”、そしてその前にお聴きいただきましたのがページェントの「螺鈿幻想」から、“レクイエム”とご紹介したんですが“エピローグ”ですね。２曲続けてお聴きいただきました。宮　懐かしいですね（笑）。続く。

  2011/10/17

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• 10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その20）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮山　テープ・コンテストに出したシリウスの曲はどんな感じだったんですか？宮　やっぱジェネシスですよね。ジェネシスをもう意識したようなことをやってました。山　結果はどうやったんですか？宮　結果はね…編曲賞を２年連続いただいたんです。山　おお。素晴らしいやないですか。宮　２回目がたぶんノヴェラがグランプリで、３回目４回目だったかな、編曲賞いただいて。ところがこれね、通知来ないんですよ。全然。山　編曲賞ですよって通知が来ないの？宮　うん、だから雑誌が出て本屋さんへ行って雑誌を開いて本人が確認するまでわからないんです。山　もうそんなほとんど投稿状態。宮　ですから発売日の心境たるや凄まじいもので、３軒隣が音楽誌置いてる店やったんですけども、一日50回ぐらい私行きましたもん。で、発売されてないか？　発売されてないかって行ってはね、それでもうあまりにも怪しいということで警備員さんに捕まって。何を目的に君何回も何回も来てるんだと。山　漫画少年に投稿した藤子不二雄さんみたいな、「まんが道」みたいな。宮　そうなんですよ。山　プログレ道が。宮　あったんですよ。そこでもう有り体に喋って、実は今日発売の本に載るんだ、と。何時に来るか教えてくれってなことまで言ったことがありますよね。山　「編曲賞の宮武や！」。宮　あっはっはっはっは！　取ってることわからないですやんそんな。だからもう開けて初めて最後から10ページ目ぐらいのところ見たら編曲賞２年連続って書いてあって、「ああやったー」って思うんですけども。ちょっとあんまりでしたね、発表の仕方が。でもこの時ひとつ僕手段がありまして。普通その、カセットテープを封筒に入れて投函してくださいってこと書いてあったんだけども、僕その１年間の集大成のカセットテープを入れてポストにポンっていうのはね、どうしてもできないです。どうしたかというと、こんなちいちゃなカセットテープをこれ以上大きくならないという形で包みにしましてね。自分の書いたライナーとかその曲への思い入れとかいろんなグッズをたくさん入れて雑誌社に送ってました。森　こんなって今50メートル四方ぐらいの大きさでしたけど。山　50センチ四方ね（笑）。森　50センチ四方ですね。失礼しました。宮　だからもう雑誌社の方は着いた瞬間に宮武から荷物が届いたって。山　またあの変な奴から（笑）。また大坂の変な奴から来よったぞと。岩　今で言うスペシャルボックスセットみたいな。宮　そうですそう。でもそうでもしないと…でしょ？　１年間の思いをこんなちっちゃなカセットとこんなつまらない封筒１枚に収められないですよ。山　それがね宮武さんね、また僕プログレ魂と言われるところだと。プログレの人はそれが好き！　セルフライナーとかね（宮：笑い止まらず）、その…パッケージ作りとかね。それが好き。プログレ。それがプログレですね。宮　確かに好きですね。山　メンバーはその後増えなかったんですか？宮　そっからまた２人が減って。山　減ったんですか！？　増えるどころか。森　３人から２人…減っちゃった。山　３人からまた２人が減っちゃった。宮　そして３人からまた２人が減って１人になって。で、やっぱりメンバーを探そうと思ったんだけども、やっぱりね、自分の周りに自分の欲しいミュージシャンというのはいなくて。じゃあ仕方ないので自分が一番やりたいのは誰かって問うたら自分だという結論に達しまして。まあ言っちまえば自分の言うなりになるのは自分じゃないですか。だから自分でできることをもう全部やろうということで、この時にマルチプレイヤーを目指す…。山　プログレやなー…。宮　そうです（笑）。山　ああー…、それもまたプログレ的ですよね。プログレの人がバンド、コロコロ変わるのはそれですもんね。宮　なんかでもこれさ、山田さんもベタベタの大阪弁になってますね（笑）。山　お付き合いいただけると付いていけるんですよ。ありがとうございます。ははは（笑）。山　１人じゃ持ちこたえられないので。宮　ありがとうございます（笑）。岩　これぞ「プログレの道なり」ですね。山　プログレの道なりですよね、これ。宮　そこで始めたのがフルート。僕フォーカスが大好きでフォーカスの曲やりたかったのにできなかったのがフルート吹けなかったんですよ。で、このバンド浪人の間を利用してフルート吹こうと思って。山　自分で吹こうってところが凄いですよね。フルート探してこようじゃなくて。宮　フルートさえもいないんですよ、このシーンには。山＆岩　このシーンにはって凄いですね（笑）。宮　関西にはいないんですよ。山　でもプログレのフルートは大概、音大から探してきたもんじゃないですか。宮　でも音大の方ってのはもっと違う次元にあって、目線が。プログレなんかアホらしくて吹けないですよね。山　吹いてくれなかったんですか。宮　吹いてくれない。だから僕がどうしたかって言うと、町のフルート教室に変えました、まず。大学生の女の子が片手間におじちゃんにちょっと教えてお小遣いが入ってくるような音楽教室があるんですけども、某音楽教室が。そこで音の出し方から始めてやったら、３ヶ月目ぐらいにもうあなたは手に負えないと。上達しきって。で、上の先生を紹介するからということで、上の先生行って。またそこで３ヶ月経って手に負えないと。また上の先生に行くからって、どんどんこうお芋の煮っ転がしみたいにこう、転がされましてですね。山　凄いですね。宮　いやこの時ね、だからね、自分で言うのなんですけどね、降りてたんですよ。フルートの神様が。岩　タイス・ヴァン・レアが降りちゃったんだ。宮　タイス・ヴァン・レア、レリホロレリホロってやつですよね。降りてたんですよね。山　ジェスロ・タルも降りてた。宮　ジェスロ・タルも全部降りてたんですよね。ハケットの弟も。だから半年、一年でフルートをマスターして、で、フルートもギターもベースもキーボードも。リズムマシンはこの時ね、いろいろまあ走りです。TR-808っていったかな、出てきて。そんなところでやってました。ただ独りになって逆に追い風が吹いたというか僕にその風が出てきたのは、この時家庭用の初めての宅録用の４トラのカセットのやつが出てきました。この時期に。これはね、凄くね１人ミュージシャンにとっては願ってもないことで。山　比較的安い値段のやつですよね。宮　比較的安い値段で。山　だってそれまでは高かったんですよね、録音機材ってはもう。宮　スタジオ借りて１時間１万とか２万でね。なんでこんなようけ払わないかんねん。ぼったくりやないかと思うようなやつを１人でシコシコと。山　できるように。宮　おうちでできるようになったのがこの時期やったんですよ。山　いやでも宅録の、ね。宅録維新ですね。宮　維新です。宅録維新です。続く。

  2011/10/17

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その19）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮山　音楽は聴いてたんですか？　シェラザードってのは。宮　当時は音楽を例えばどっかからダウンロードできるとか聴けるところは、そんな状態はなかったんです。雑誌評だけですよ。本当に素晴らしいと。ヴォーカルは南国タイプとかね、ギターが叙情とかそういうことだけで。シェラザードはその後山水館のメンバーと合体してノヴェラという名になってデビューするんですよね。本当にね、僕たちはそのプログレという中で抑圧されてきた時代を暮らしてますから、ノヴェラが開けてくださった風穴、穴というのは凄く僕らは感謝してますよ。ノヴェラがまずそのボーンと旗を揚げはってくれたことを。山　日本のプログレという…宮　特に関西ですね。関西の中でポーンと旗を揚げてくださったことは我々ミュージシャン、本当感謝してます。山　やっぱりノヴェラですか。宮　ノヴェラですね、まず最初に旗を揚げてくださったというのは。山　東京の大田区の発音で言うとノヴェラ→で。宮　ノヴェ↑ラですか。山　こっちの関西の発音だとノヴェ↑ラ。宮　あ、向こうはノ、ノ…、なんて言うんですか？山　ノヴェラ→。ノヴェラ→。宮　ノ↑ヴェラですよ。イントネーション違うんですね？山　ふつうはノ↑ヴェラでしょ。で、それを大阪弁風に言うとノヴェ↑ラでしょ。で、東京の大田区風に言うとノヴェラ→。宮　３種類あるのか！山　３種類あるんですよノヴェラのイントネーション。森　でも今、宮武さんはノ↑ヴェラですね。宮　ノ↑ヴェラですね。山　それがたぶん正しいです。森　じゃあそれでご紹介させていただいてよろしいですか？　そのノヴェラのメジャーデビュー当時の曲を聴いてみたいと思います。シェラザードがテープ・コンテストに応募したのがこの曲なんだそうですね。ノヴェラで80年発表のアルバム「魅惑劇」から“少年期～時の崖”。35. 少年期～時の崖 / NOVELA森　ノヴェラの80年発表のアルバム「魅惑劇」から“少年期～時の崖”。山　なんですよ。こうやって今聴いてみるとこれプログレか？っていうのありますよね。当時僕らはもうこれは、ノヴェラはプログレじゃないだろハード・ロックだろと。岩　確かにね。山　って言ってましたけど。まあちょっとシンフォニックな部分がプログレっぽいというのと。岩　だからその、先ほども言ったプログレ・ハードっていうね。宮　プログレ・ハードですね。岩　ですよね。山　まさにね。そして同時にこのノヴェラは今でいうそのビジュアル系の走りみたいなところがあって。宮　そうですね。山　お化粧をして、ちょっとこう耽美的な。岩　そうですね。山　耽美という言葉が当時流行りましたね。岩　そうですね。山　今で言うやおいとか腐女子の類の走りが出た時だったんですよね。で、「ジュネ」っていう少女漫画雑誌が出たりなんかして。岩　ははは。ありましたね。山　そういうとこでさかんにその、耽美系って言われて。岩　耽美系です。「摩利と新吾」ですね。宮　たぶんねノヴェラはね、やってるバンドもお化粧するような、そういう耽美系と含めてひとつの文化を作ったと思うのは、来る女の子ですよね。ファッションがヴィオロン族だったですか。山　ヴィオロン族…！宮　ゴシックロリータ。山　今で言うゴスロリの、あんまり黒くないゴスロリみたいなのに、山＆宮　ジュラルミンのケースにステッカー！　ステッカー貼って。山　なぜかあのケース持ってんのみんな。森　えー？宮　そうなんですよ。山　手提げのジュラルミンケースにバンドのステッカーとかが貼ってあり。宮　ゴシックロリータの一番祖先…走りが、山　ヴィオロンですよね。宮　ヴィオロンなんです。岩　ヴィオロンって言うんですか。山　ヴィオロンって言いました、ヴィオロン族って言いました。あれ、聖飢魔IIのあれより早いよ。ヴィオロン族が一番最初と言っても過言ではないですよね。宮　１つは、文化はその時点で形成したのかなって部分はありますかね、ノヴェラがね。山　ああ確かに。森　さあそれで…？山　これはでも宮武さん達はこの方向で行こうと。宮　そうですね、山　ということ？　いわゆるその…宮　ノヴェラももうね、平山さんも大好きで親しくさせていただいてましたけども、自分が目指す音楽ってのはやっぱその、当然ながら違うというところなんですね。だからそのところで僕たちは、どうしても関西のプログレはプログレ・ハードって付くんで、ハード・ロックをベースにしてるんで僕はもっとそういうところからは違ったところから行こうかなと思って色々画策をしていたんですよね。続く。

  2011/10/17

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その18）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮森　関西プログレ秘話、1980年代に起きた関西プログレ・ムーブメント。当時あのシーンでどんなことが起こっていたのか？　ミスターシリウスこと宮武さんにお話を伺います。山　お願いいたします。宮　はい、まずお断りしときますけどね、最初実はお断りしたんです、関西プログレの話をしゃべってくれって。なぜかと言うと僕、一番ふさわしくないよと。山　なんでですか？　中心人物じゃないですか。宮　関西プログレって言う星からね、僕ひとり飛び立って周りをぐるぐるぐるぐる回ってたその衛星みたいなものなんですよね。僕はだから、一番ふさわしくないよって言うたんですけども、ディレクターの方が、「いや、だからこそ宮武さんにしか見えてない景色があるんじゃない」と言われたんですよ。山　巧いこと言いましたね。宮　なるほどと。あ、それやったらOKかということで、今日のこのこ、こう気持ちをはやぶさで地に降りてお喋りをさせていただこうかと、20年ぶりに。山　じゃあもうここで燃え尽きていってください。宮　はい。よろしくお願いします。山　ちなみに宮武さんプログレっていうかバンドを始められたのはいつぐらい、高校時代とかそんな感じですか。宮　府立住吉高校っていうところで５人でフラジャイルっていうバンドを組んでました。森　フラジャイルですか。山　それはもうイエスの。宮　イエスですね。山＆森＆宮　「こわれもの」。宮　初めてやった曲が“ハート・オブ・サンライズ”でとんでもない出来だったんですけれども、学園祭で。山　また凄いとこから入りましたね。宮　その晩だから…リズムセクションが抜けることになったんですね。ベースとドラムを一生懸命探したんだけれども、なかなか関西には人材いないんですよ。山　当時はドラムとベースでみんな苦労しましたね。あとヴォーカルでね、ロック・バンドは。宮　いろいろ、その雑誌とかスタジオの貼り紙とかやったんですけども、いろんな方来られて１人は「スリー・コードじゃないの？」って帰られて。やっとやっとこの方！っていう方が手紙に入ってて。ジェネシスが好きだと。プログレ歴は20年、ドラム歴も20年。山　その時点で！？宮　その時点でですよ。山　いくつの人なの！？宮　それで、自分の…まあ本物と呼べるものを叩き始めたのはここ２年ぐらいかなって書いてあるんですよ。これは凄いなと。たぶんこれフィル・コリンズみたいな人かなと思って来ていただいたんですよ。そしたらとんだ食わせ者で。リズムは裏返るわ全然リズムは外れるわ。聞いたらね、どうもその弁当箱を叩き始めて20年。で、本物を買ったのが２年前だったっていう。そういう冗談が通じる世界が大阪なんでね。とにかくメンバーがまったく見つからなくて。どうしたかっていうと、じゃあ仕方ないんで残った３人のメンバーで何とかやり繰りしようじゃないかと。まずヴォーカルの稲垣。お前ドラム叩けと。えー？と言われて。で、僕の左空いてるから左足でバスペダル踏むと。キーボードの左手も半分空いてるからこれでバスシンセを。これで３人でカバーしようということで３人編成になって。いきなりその時点から我々はジェネシスになったんですよ。３人編成でね。で、ジェネシスを目指すようなバンドになって、ずーっとやってたんで70年代半ばぐらいの形ですかね、その時にシリウスっていうバンド名になったんですけども。山　これシリウスはどっから来たんですか？宮　ハケットのファーストですね。山　なるほどね。宮　ハケットのファーストに“シリウス”ってのがあって、それからもう付けました。凄いインスピレーションでね、うん。スティーヴ・ハケットのファースト山　当時なんかはその、演奏する場所もあまりなかった…？宮　ないですね。僕たちの目標は当時その8.8ロックデイという…山　某音楽メーカーの主催していた。関東はイーストウェスト。宮　そうです、そうです。山　大阪は8.8ロックデイ。宮　8.8ロックデイですね。山　決勝は万博公園お祭り広場。宮　僕の時はそうだったんですね。その前は滝野社ローンステージ、兵庫県の上の方だったんですけども。これに照準を合わせてずっと予選を受けてたんですけども、やっぱり審査員の方が今言うと恨みつらみになるかもしれませんけども、プログレを審査する物差しを持ってらっしゃらなかったんですね。山　あれプログレじゃなかったですもんね。ブルースやってたでしょ当時、8.8ロックは。宮　ソウルとかブルースとかサザン・ロックとか、飛んでフュージョン、当時クロスオーバー。そういう形なんですね。山　上田正樹とサウス・トゥ・サウスとか山岸潤士さんのウエスト・ロード・ブルース・ バンドとか。宮　そうそう、そうです。山　あんな感じが当時関西は主流でしたからね。宮　だからそういうバンドはこう評価されるんだけども、プログレは審査員の方自体がないから評価の中に物差しが。だからその時点でふるいから落ちちゃったってのがあって。ひとつのプログレ暗黒時代みたいなものが展開をしたんですね。やっとそれを切り抜けたのが２回目の挑戦で8.8ロックデイに、決勝行けたんですよ。万博ホール。やったー！って言うたんですけどもね、この時にさらにまた暗雲が来たんですよ。直前にルールが決まって「10分までに収めてくれ」。山　プログレにはきつい。宮　12分だったんです。で、まあ２分ぐらいだったらなんとかアレンジで凌げるだろうということでアレンジし直してたんですよ。またもう一回暗雲が垂れこめてですね、「セッティングを入れて10分」と。山　またセッティングが時間かかる。宮　これね、プログレ・バンドにセッティングで10分というのは演奏せずに帰れと言うことで。山　等しいですね。宮　等しいですよ。で、これはね何をやったかって言うと、セッティングを１分でやる練習。エフェクターを全部ガムテープでボードに貼り付けまして。インプットのとこからアウトプットのところから出してジャックをつないだらすぐにこう行ける。ということでこんな大きなボードにしましてね。とにかくこんな大きなの担いで万博ホール目指して行きました。山　凄いですよね。みんなね、セッティングで１分っていうと出来るだろとか思うかもしれないけれど、アナログ機材の時代ですからね。宮　できません！山　ね。今デジタルと違いますからね。宮　最初に積んだ練習が、セッティングの練習ばっかりやったです。で、セッティングは完璧だったんですけども、演奏が無茶苦茶で。もう終わった後みんな言葉がないんです。今日の演奏どうやったって聞いても「何食べて帰ろうか」。だから全然みんな言葉がないんですよ。もう慰めようもないですね。そういうことでこれもね、やっぱりプログレ完全に暗黒時代。まあその時の制限時間も含めて。山　プログレ暗黒時代なのかシリウスの暗黒時代なのか知りませんけどね、ほかもプログレはみんな同じ目に遭ってましたか？宮　そうでしょうね。たぶんプログレというだけでなかなか理解してもらえないというか、そういう時代が当時やっぱりもう、抑圧された時代があったと思いますね。山　なるほどね。宮　うん。森　これ、その抑圧された時代なんでしょうか。トリオ時代のシリウスのライブを音源、宮武さんに今日持ってきていただきましたので。宮　レアなもんですね。森　はい。聴かせていただきましょう。1980年のライブから、シリウスで“クリスタル・ボヤージ”の後半部です。34. Crystal Voyage [LIVE] / SIRIUS森　これが1980年のライブ。宮　そうですね、まあ聴いたらとても稚拙で聴いていられないんですけども。でもやっぱ当時は思い入れがいっぱい詰まってたような気がしますよね。山　これ今でもCDで聴ける。宮　聴けますね。アンソロジーの中でしてね。山　これ先ほどおっしゃったような、抑圧されたというか、厳しい逆風の中でスタートして。しかもこれで1980年でしょ。世の中は、もうなんかプログレのノリでは完全にないですよね。宮　そうですね。山　テクノ、ニューウェーブ、それからまた西海岸風のフュージョン。宮　フュージョンですね。山　こんな中でどういう風に活動を進められていたんですか？宮　だからもう、結局バンド・コンテストみたいなステージ系のやつはダメだっていうことで。ここで１つ見つけたのはある雑誌のテープ・コンテストだったんです。テープコンテストだったらセッティングの時間関係ないですから。セッティングで痛い目に遭ったトラウマ持ってますから。そこでテープ・コンテストに照準合わせたんですけども、この時にですね、神戸のシェラザードっていうバンドがグランプリを取って、KENSOはたぶんその時に入賞してたと思うんですけども。その時にプログレ・ハードってことで紹介されてたんで。これならいけるぞと。このテープ・コンテストだったら自分の思いを全部、10分以上20分でも表現できるんでこれで行こうかってことになったんですね。山　なるほどね。この今おっしゃってた神戸のシェラザードというのは後のノヴェラの母体になっていくバンドやと思いますけども。宮　そうですね、そうですそうです。続く。

  2011/10/16

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その17）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　NHK大阪放送局のR3スタジオからお送りしております「今日は一日プログレ三昧・再び」。開始から4時間半ちょっと…たとうとしておりますね。この後10時45分までお送りいたします。次ですけれども、今日２回目の「私とプログレ」。ご記憶でしょうか。山　お１人目は小林明子さんが意外なプログレとの結びつきをね。スティーヴ・ハウ好きだったということを告白してくださいましたが。森　２番目にご登場願うのはこの方です。「今日は一日プログレ三昧・再び」をお聴きの皆さん、宮台真司です。僕がですね、たぶん中学１年、中学２年の頃だったと思いますけども、渋谷陽一さんが当時のNHK-FMでやっていましたけども、それでですね、ピンク・フロイドの特集をやってらっしゃって。一番印象的だったのは「ユージン、斧に気を付けろ」っていうですね。素晴らしい…短い曲ですけども、それを聴いてもう滅茶苦茶はまりカセットに録音して。金もなかったのでアルバムを買えず擦り切れるぐらいまでテープを聴いた記憶があります。中学３年から高１ぐらいになるとね、僕はどんどん暗黒の方に行き、実はジャーマンプログレの方に行くんですね。ファウストの「ファウスト」っていうね、まあこれフィストって英語で言えばね、拳骨の写った透明ジャケットのアルバムがあるんですね。その廉価版を聴いて、最初「なんだ？」と思いましたけれども、２～３回聴いてるうちに凄くノイジーなんだけれど凄い綺麗でなんか心にしみるんですね。今でいうトラッシュ系というかヘタウマ系というかですね、かっこ悪いのがかっこいいみたいな不思議な感覚が漂っていて。そういうのにどんどんはまっていくと完成されたシンフォ系みたいなのってのは、ちょっともう僕の好みじゃないなっていうのをますます思うようになるってそういう展開ですかね。しかし78年～９年、ちょうど79年というとYMOの“ソリッド・ステート・サヴァイヴァー”が大ヒットするんですけど、そのあたりからプログレとかアングラとか言ってる奴はやばい！という感じになったので、もう一切そういうこと言うのはやめてお洒落方向になびいたようなふりをして生きていました。が、90年代に入って寺山修司が亡くなるんですよね。それあたりを境にして僕が当時大学で教えてた教え子たちがやっぱり、かつてのアングラとかプログレ的なものとかに凄い強い関心を持つようになる。ああ…って。俺実は凄いプログレ好きだったんだけど、そろそろ言ってもいいのかなあっていう風に。ある時期はあれほど窮屈であんまりだったシンフォ系のプログレですよね。つまりイエスとか初期のクリムゾンとかがやっぱすごく良いなーって思えるようになってきました。その理由なんですけどね、やっぱり死ぬ気でやっているっていうことです。本当に死ぬ気でやってるなあってことがよくわかる。68年からたとえばアート・ロックって形でプログレの前史が始まったとして、プログレが75～6年で終わるとすると、たった８年しかないんですよ。あまりにも変化と成長のスピードが早いですよね。そうだ、それで僕は思い出すのは95年ぐらいにロバート・フリップをインタビューした時に、69年までは年間150回ぐらいやる。これも凄いんだけどギグのすべてで恩寵の扉が開いた。神の光が。神に注いだとか言ってるんですよね。だからすべてが奇跡だったと。ところが70年代に入ると恩寵の扉が閉じて光が降り注がなくなったので、また恩寵の扉を開くのを待ってひたすらディシプリンに、訓練に励む毎日であるとかいう風に宣言をしていたのが本当に印象的です。僕も本当にそういうイメージで68年から75年ぐらいまでは奇跡の時代だったですよね。プログレって時代の産物なんですね。なのでその時代の雰囲気がわかって聴くともっと凄いんですよ。今ただ何も知らないで聴くよりも本当にもっと凄いものだというのがわかるし、そこから時代の匂いとかね、風景とか肌触り、全部が甦ってくるような何かなんですね。くれぐれも忘れないようにしていただきたいのは、当時のアヴァンギャルドっていう風に言われるようなシーンってのはね、本当に社会の動きと連動していてプロテスト、つまり社会的な抗議を含めてね、本当に皆死ぬ気で作っていました。それをできるだけ若い人たちは感じった上でね、今後自分たちが表現する時にもあの時代の死にもの狂いぶりをね、もう一度再現していただければと思いますね。森　「私とプログレ」。お話しいただいたのは社会学者の宮台真司さんでした。山　宮台さんもう、まるっきり同世代ですしね。宮台さんが通ってた高校ではプログレかなり流行ってたと。僕も聞いてますよ。森　随分探求されたようです。山　探求されました。難しい人だからやっぱりジャーマンに行きます。森　宮台さんがお好きだというファウストの曲をおかけしたいんですが、ファウストっていうのは？山　ジャーマンの…ドイツのプログレと言えば、ま、当時ジャーマン・ロックと言われたジャンルの人たちなんですけども、僕オーストリアにいたんでジャーマン・ロックが好きだと思われがちなんですけどもそうでもないんですよ。ただその留学中に、このファウストのファーストって１枚目を買って来いと。なぜならそれ当時日本で凄い高い値段で売られてたんですよ。友達に頼まれてさんざん苦労して探して買ってったのにそれじゃない方だって言われて。ファースト２種類あるって。嫌な思いをした記憶がありますね。森　そんなレアな？山　レアでしたよね。岩　今でもレアです。珍しいです。山　こぶしのレントゲン写真みたいなジャケットの。岩　レントゲン写真で。アートワークも全部透明のビニールで。レコードも透明なんですよ。山　それ！岩　クリアビニールなんです。山　それがね透明じゃないやつを買っちゃったんだよ俺。透明じゃないやつがあるんですよね、それの。岩　あります、ありますね。森　リクエスト。ファウストにいただいています。香川県35歳男性、達磨落としさん。「“悲しきスキンヘッド”。それは僕のことです。20代の頃調子に乗って髪を伸ばして染めたりしていましたが、気が付けばすっかり寂しいことに。何故若い頃はいつまでも自分が若いとか、自分が死なないくらいの妄信に浸っていたのでしょうか。ファウストが何の事を歌っているのかはっきりわかりませんが、ふざけた曲調を聴くとむかつくと同時に脱力します」と。山　“サッド・スキンヘッド”って曲ですね。森　そうですね。ではお聴きいただきましょう。ファウスト73年のアルバム「ファウスト４」から“サッド・スキンヘッド”。33. The Sad Skinhead（邦題：悲しきスキンヘッド） / FAUST森　ドイツのバンド、ファウストの“サッド・スキンヘッド”でした。山　プログレというかもうスカですよね。岩　そうですね。ドイツ・ロックをプログレと呼ぶかどうかはあるんですよねまたね、これも。山　そうですよね。森　続いてはこのコーナーです。続く。

  2011/10/16

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その16）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　続いては今日のライブ・ゲストのデイヴ・シンクレアさんとも関係がある、カンタベリー・ミュージックのリクエストに２曲お答えいたします。岩本さん、カンタベリー・ミュージック。なんとなく言葉だけ聞いたことがあるんですけれども。じゃあどういうものなのかと言われると。岩　簡単に言うとイギリスのケント州のカンタベリー出身のミュージシャンによって形成されたブリティッシュ・ジャズ・ロックですね。実際に言うとね、カンタベリー出身じゃない人もいるんですよ。いるんですけれども、プログレッシヴ・ロックの中のひとつの一角をなしている一群というか、あるんですよ。ワイルド・フラワーズ、ソフト・マシーン、あとハットフィールド＆ザ・ノース、キャラヴァン、エッグ、カーン。そういう人たちがバンドを作っては解散し、みんなで長続きしていかないっていうかな。山　そこが特徴ですよね。岩　離合集散を繰り返しながら別のバンドになっていく。でもバンドとしては１～２枚あるいは１枚出して解散してしまうという気まぐれな人たちの集団なんです。ただここもまた味わい深い音楽をやっていると。もうはまるとですね、ここばっかり聴いてしまう人いますからね。山　これがプログレの王道だと言って譲らない人もたくさんいるところですね。岩　あ、いますいます。います。森　リクエストをいただいています。まずロバート・ワイアットですね。岩　はい。素晴らしいですね。森　大阪府の男性、プログレオヤジさん。「前回の夏の猛暑の中でのプログレも良いけれど、ロックの中でも芸術性が高く高尚なプログレは芸術の秋にぴったりです。一日どっぷりとつかりたいと思います。私事で恐縮ですが、本日は結婚26周年の記念日です」。山＆森＆岩　おめでとうございます。森　「そして今気付きました。私は妻よりプログレを愛していることに」。全員　（笑）森　いいんでしょうか。岩　いいんでしょうかね。なんとも言えません、はい。森　茨城県の男性イサムさんからもいただいています。そしてもう１曲カンタベリーの代表バンド、ナショナル・ヘルスからのリクエストもいただいていますが、これは？岩　そのカンタベリーの中のですね、ハットフィールド＆ザ・ノースというバンドとギルガメッシュというバンドがくっついてできたんですね。カンタベリーのスーパー・バンドみたいなものですね。山　デイヴ・スチュワートとか。岩　そういうとこですね。山　キーボードのね。森　こちらもリクエストご紹介します。神奈川県18歳男性、プログレ高校生。「中３の時にこのグループに出会い購入し、いまだに毎週聴いています。僕はキーボードをやっているので、デイヴ・スチュワートさんの大ファンです。最初のカンタベリー・ロックとの出会いがこのグループでしたのでリクエストさせていただきます。現在ではこの曲も自分のレパートリーの１つです」。山　今18歳の人ですよねこの方ね。凄いですね。岩　凄いですね。山　感心な若者がいますね。森　それから北海道の女性、レインボーアイズさん。「昨年の８月の番組が終わってから、私のプログレ熱が再燃して今に至っています。昨年の番組ではたくさんの知らないバンドを知ることができて、収穫の多い素敵な時間を過ごさせていただきました。「宮殿」の再現も良かったなあ。今年も楽しみです」。ということですが、リクエストはこのナショナル・ヘルスにいただいています。そして兵庫県の男性、焼き鳥さん。「無人島にアルバムを持っていくならと言われるならば、真っ先に思い浮かぶのはナショナル・ヘルスのファースト。その中でも１曲目の“テネモス・ローズ”は一番のお気に入りです」。ということで。そのほかにも東京の男性23歳、アイさん。それから静岡県の二十歳の男性、夢劇場さん。若い方が結構多いですね。山＆岩　多いですよね。圧倒的に。森　リクエストいただいています。では聴いてみましょう。ロバート・ワイアット74年のアルバム「ロック・ボトム」から“シー・ソング”、ナショナル・ヘルス78年のアルバム　「ナショナル・ヘルス」から“テネモス・ローズ”。31. Sea Song / ROBERT WYATT32. Tenemos Roads / NATIONAL HEALTH森　ロバート・ワイアット“シー・ソング”、ナショナル・ヘルス“テネモス・ローズ”。カンタベリー・ミュージックのリクエスト２曲お答えしました。岩　いやあいいですね。山　カンタベリーですね。岩　カンタベリーですね。山　このいきなり、あっカンタベリーだ！っていう音の秘密って何なんですかね？岩　やっぱオルガンですよね。オルガンの音、それからドラムですよね。山　オルガン、何が違うんですか？岩　やっぱハモンドオルガンとか違って、ファルフィッサというですね、メーカーのオルガン。本当にコンパクトな音なんです。それをちょっとこう、ひずませた感じの音が入ってくる。それからドラムもジャズじゃないんですね。ロックのリズムでジャズをやろうとしているというか。彼らの音はみんなそうなんですけども、ロック・ミュージシャンがジャズに近づいていく独特のグルーブが。山　白人のね、白人のロック・ミュージシャンがジャズをやろうとする時のグルーブですよね。岩　そうなんですよね。だからもう２曲目のナショナル・ヘルスの曲なんてのは僕の感想だと、最初に聴いた時から全然色褪せてないですね。今聴いてもおんなじ感動が、僕はありました。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その15）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮＜PFMのフランツ・ディ・チョッチョ、フランコ・ムッシーダ、パトリック・ジヴァスからメッセージ＞森　イタリアン・プログレッシヴの巨人PFMことプレミアータ・フォルネリア・マルコーニのフランコ・ムッシーダ、フランツ・ディ・チョッチョ、パトリック・ジヴァスの３人からのメッセージでした。山　フランツ・デ・チッチョってフランツ・ディ・チョッチョなんだね。チョッチョって言ってましたね。いやーいただきましたね～。来日しましたよね。岩　そうですね８月に。11月にもまた来日します。山　ちょこちょこ来るんですね。岩　今度はオーケストラと一緒にやるんですよ。PFMウィズ・オーケストラって。だから今度はクラシックの名曲ですね。クラシックの名曲と自分たちのヒットをやるという。前代未聞のライブになりますね。楽しみですね。山　楽しみですねぇ。岩　やっぱりイタリアン・ロックというと、一番最初に聴いたのは彼らの「幻の映像」っていうアルバムが…、たぶんほとんどの日本のリスナーはここから入ったと思うんですよね。山　イタリアのものはね。そうですね。森　PFMにもリクエストが届いています。東京都の男性、到着返信書留郵便さん。PFMへのリクエストですね。「『リヴァー・オブ・ライフ』。月並みですがそれまでのロック…イギリス、アメリカ、日本のバンドと思っていた私に衝撃を与えたバンドで、作曲、アレンジ、演奏どれをとっても素晴らしく、ダイナミックかつ繊細なサウンドが魅力。このバンドに出会ったことでイギリス以外のヨーロッパのロックに興味を持つようになりました。バンド名の由来のマルコーニに行ってしまったほど好きなバンドです」。それから神奈川県の男性、安全第一さん。「私が高校の頃このアルバムを友達から借りて聴きました。当時クリムゾンのファンだった私を一発でイタリアにのめり込まされた曲です」。それから千葉県男性、モバのフリーウェルさん。「８月にプログレ・フェスにってきました。カンサス目当てで行ったんですが、PFMの凄さに感動し大ファンになりました。ライブがとにかく激しくて良かったのでライブバージョンがあれば流してください」。ということでこのリクエストにお答えしまして、ライブバージョンでお送りいたします。プレミアータ・フォルネリア・マルコーニ、2010年に発表された「クック」デラックス・エディションから“人生は川のようなもの”。29. River Of Life（邦題：人生は川のようなもの） [LIVE] / PFM森　PFM“人生は川のようなもの”ライブバージョンでお聴きいただきました。山　これライブ自体はいつのライブですか？岩　これは「クック」が発売された時ですから73年ぐらいだと思いますけれども。山　じゃ、PFM黄金時代。岩　そうですね。はい。森　当時このイタリアのプログレって私あまり聴いたことがなかったんですけれども、いいんですね。山　いいですよ。岩　基本的にイタリアのプログレでもPFMもそうなんですが、キング・クリムゾンの作詩を担当しているピート・シンフィールドがマンティコア・レーベルというのを作ったんですね。それはELPのアルバムを出すためのレーベルなんですけども。そこで彼らがイタリアに行った時に発掘したものをマンティコア流通っていうか、通じて世界に発表した。だからちょっとイギリスのテイストが入っているのかな。山　ファッションでも一番おいしいところですからね。イギリス・テイストが入ったイタリアってのは一番おいしいところです。森　それはね～。岩　オリジナル盤を聴くとそれなりにイタリア盤のいいところもあるんですけれども、完成度というと僕はやっぱりこのイギリスから出た“リヴァー・オブ・ライフ”というか、この「フォトズ・オブ・ゴースツ」っていうタイトルのアルバムなんですけども、これがもうベストだと思いますね。山　わかりますね。このときにこう、あれですよね、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニが長すぎるつって。ピート・シンフィールドがPFMにせいって言ったという。岩　そうですね。森　イタリアに続いてはフランスのバンド、アトールです。岩　これもいいバンドすね。フランスにはアンジュっていうバンドとかモナリザとか、ちょっとこうジェネシス、演劇っぽいジェネシスに影響を受けたバンドがいるんですが、アトールはそういうバンドではない。どっちかというと、ま、フランスのイエスというか。まあそれはちょっと言い過ぎなんですけども、まあフランスのイエスと言ってもいいかなあという感じのいいバンドですね。山　ジョン・ウェットンが参加している。岩　ああ、そうですね。山　というのがあるぐらいですからね。森　そっか、ここもジョン・ウェットンですか。リクエストいただいています。愛知県の男性フジモッチーさん。「プログレ三昧復活おめでとうございます」。全員　ありがとうございます。森　「『夢魔』はアトールで初めて聴いたアルバムで、この３曲目聴いてアトールにはまりました。後半のギターソロは圧巻です。去年はこの曲をリクエストしつつも漏れてしまったので、今回こそは全国のプログレ・ファンと一緒に聴きたいです」。ということです。神奈川県、女性、ラファエラさん。「待ってましたプログレ三昧第二弾。今年こそアトール逃したらあきまへんで」。山　あきまへんか。森　「ミシェル・ポルナレフかと聴きまごうくらい甘ったるく始まる軽快なこの曲は（岩：ほめてるのかどうかわかんない）短い間にいろんな要素てんこ盛りで絶品でっせ～」。それから…山　多いな。森　はい、来てますね。千葉県の女性、ヴィクトリアさん。「これは私が初めてプログレらしいLPを買った１枚です。最近は針を落とすことがなくなりましたので、放送中に流していただければ嬉しいです」。ということで、山　女性からのリクエスト多いですね。森　多いですねえ。ではお聴きいただきましょう。アトール75年のアルバム「組曲・夢魔」から“恍惚の盗人”。30. Le Voleur d'Extase（邦題：恍惚の盗人） / ATOLL森　フランスのバンド、アトール75年のアルバム「組曲・夢魔」から“恍惚の盗人”お聴きいただきました。山　何このタイトルの意味がわかんないですけどね。“恍惚の盗人”なんて。どんな意味だ。盗人が恍惚としてたら捕まっちゃうじゃんねと思いましたけどね。いいですね、はい。森　ミシェル・ポルナレフ風スタートっていいましたね。山　最初、そのなんか、甘いメロディからこう入っていって、最後が…言ってみればフランスのイエス的な？感じの。岩　独特ですね。フランスのプログレッシヴ・ロックってのはね、独特なものがあります。だから好きな人は本当にはまるみたいですよ。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その14）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮森　では引き続きリクエストにお答えしましょう。マンダラバンド。山　来ましたか！森　はい。変わった名前ですけどこれ、どんなバンドなんですか？岩　マンダラバンドっていうのはイギリス人のデイヴィッド・ロールって人が作ったプロジェクト。バンドじゃないですよね。もちろんマンダラっていうのは仏教の曼荼羅のことなんですけども、この人エンジニアであって考古学者で。まずコンセプトができてからミュージシャンを全部集めて作ったというバンドですね。基本的にはセカンドアルバムまで出して。最近、近年復活してまたやり始めてるんですが。山　復活したんですか！？　マンダラバンド。岩　復活したんですね、これね。山　へえ～。岩　やってるんですよ。アルバムも出したんですよ。マンダラバンドっていうと山田さんもご存じの、ファーストのね。山　チベット語で歌ってる“曼荼羅組曲”でしょう。岩　これでしょうね。山　中国のチベット信仰を歌ったって言われたやつですよね。岩　そうですね。ミュージシャン…その後サッド･カフェに行くと言うか、ヴィック・エマーソンというキーボードがサッド・カフェに行ったりとかして、わりとポップなバンドになっていくんですけども。このアルバムだけ突然ポコン！と出たんですよ。山　今で言うフリーチベットの走りですよこれ。日本でだけ売れたとも言われる。岩　そうですね、日本でだけ売れたプログレのバンドのアルバムっていっぱいあるんですけども、そのうちの１枚じゃないですかこれは。山　イギリスよりも日本で売れたって言われている。岩　イギリス人知らないですよね。知らないんですよ。山　だって当時凄いですもん。イエスが当時何年もかけて築き上げた帝国をマンダラバンドは３日で制覇したって。訳の分かんないこと。森　リクエストもたくさんいただいているんです。滋賀県の男性、パレポリリズムさん。「この14ヶ月間待ちに待ちました。今再びのプログレ三昧。前回の放送はディスクに保存して聴き続けていますよ」。山　ありがとうございます。森　「今回も期待しています。マンダラバンド、分厚いハーモニーの地層に乗っかったキッチュな小伽藍とも称すべきサウンドは私の心に永遠の楔を打ち込み、色褪せることはないのであります」。ということです。それから群馬県の女性、名前はありませんね。「プログレとは何？くらいの知識しか持ち合わせておりませんが、この『再び』を大変心待ちにしておりました。プログレに出会ってCDが増える。番組のおかげでその勢いに拍車がかかりそうです」。ということで、このリクエストもマンダラバンドなんですよね。山　その、プログレて何？って言ってるわりにはいきなりマンダラバンドをリクエストしてんの？岩　凄いなあ。森　秋田県の男性、ササキミツルさん。「前回の放送の時も今回もリクエストをします。いやー、オープニングの“原子心母”良かったです。次はこの“曼荼羅組曲”で日本中のプログレファンを浄化してやってください」。それから東京都男性、超新星さん。「これは中学生の時、NHKラジオで聴いて衝撃を受けました。こんな音楽があるなんて。以来プログレにはまりました」。ということで、20分…山　かけますか！？　長いよ！？森　20分に及ぶ大作でございます。岩　全部ですか！？　全部。森　お聴きください。マンダラバンド75年のアルバム「マンダラバンド」から“曼荼羅組曲”。28. Om Mani Padme Hum（邦題：曼荼羅組曲） / MANDALABAND森　マンダラバンドの“曼荼羅組曲”。20分45秒に及ぶ大作でした。山　終わってみたら意外に良かったっていう気がいたしますけど。森＆山　良かったですよね。岩　良かったですね。これが全曲かかるっていうのも凄いことなんですよね。宮　画期的ですよねこれね。山　かける前はちょっと心配しましたけどね、大丈夫かこれ20分かけちゃって大丈夫かと思ったけれど。いいじゃないかという感想はね。宮　ですよね。だから今の若いプログレファンの方に今聴いていただいたら、また新鮮な感じがあるんじゃないかと思いますね。山　思いますね。良かったですかけてみて。思い切ってかけてみて良かったです。森　思い切って20分を超す曲、お聴きいただきました。「今日は一日プログレ三昧・再び」。まだまだ続きます。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その13）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮25. 【プログレ裁判 3】ポリリズム / PERFUME森　これはおわかりの方も多いかと思います。PERFUMEの“ポリリズム”の間奏ですね。さあプログレどうでしょう。山　これ難しい問題。要するにこれはテクノが…ジャーマン・テクノがプログレかどうかという問題とも絡んでくる。岩　やっぱりね、プログレ＝シンセ＝ドイツ・ロックっていうそういう流れがあるんですよ。だから今山田さんが言ったようにドイツ・ロックかどうかっていうとこ。山　それがそもそもプログレなのかどうかっていうのは昔から議論のあるところで、例えばタンジェリン・ドリームまではプログレだけどクラフトワークは違うだろうとか。そこ議論の分かれるところなんですよ。僕個人的にはプログレじゃないと思ってるんですよ。テクノは。森　では宮武さん。宮　うん。僕はね独自の見地で、これ聴きながら作業ができるじゃないですか。聴きながら作業ができるものってプログレじゃないと思ってるから。山　あははははははは。なるほど。岩　わかりやすい！宮　聴きながらとても作業ができないと、手が止まると。これプログレの定義なんですね。これ聴きながら作業できるじゃないですか。だから僕はこれプログレじゃないと思います。山　なるほど。森　岩本さん。岩　手法はプログレと言ってもいいかもしれない。元々テリー・ライリーとかスティーヴ・ライヒとかミニマル系のものとドイツ音楽は…重ねて、さっきそう言ったクラフトワークになっていくという。そういう意味で言うと手法はプログレだと思うんだけども、音楽としては僕は違うと思いますね。森　違うという…岩　違うと思います。森　はい。山田五郎さん。山　いやだから僕はその、テクノがプログレだと言うんだったらプログレだけど、僕個人的にはテクノはプログレじゃないと思うんで。違うかな。森　なるほど。はい。PERFUMEの“ポリリズム”の間奏。お三方がプログレではないのではないかということですので、プログレではないと認めます。（槌の音カンカンッ）山　中田ヤスタカさんも喜んでると思いますよ。「良かったプログレじゃなくて」って。全員　（笑）森　さあ、色々な曲に潜むプログレ的なもの。次の曲判定していただきたいと思います。26. 【プログレ裁判 4】タルカス変奏曲 / KOKOO森　演奏しているのは琴と尺八による現代邦楽ユニットKOKOO。曲はおわかりですよね。山　“タルカス”ですよね。森　はい、“タルカス変奏曲”です。さあ。山　プログレじゃないのこれ？　プログレでしょこれは？森　疑問の余地なく。山　プログレでしょ？　わかんないけど。琴…演奏している楽器が違うだけで。森　ですね。このKOKOOというバンドなんですけども、尺八の中村明一さん、そして琴の八木美知依さん、磯貝真紀さんによる邦楽を超越して活動するバンド…メンバーが集まったトリオなんですよね。循環呼吸を駆使した尺八、普通の琴ではあまり例のないスラッパー的な奏法など超絶技巧の演奏で知られるということなんですが。宮武さんいかがですか。宮　これはもう疑問の余地ないですよね。プログレだと思いますこれは。岩　プログレの曲ですよね。宮　あははははは。山　聞くだけ野暮ですよ。森　早かったですね。はい。山　それにしても“タルカス”はなんでこんなにいろんな人にね？　クラシック界からジャズ界から皆一度は“タルカス”をやりたがるという。森　やりたくなりますよね。ではこのKOKOO“タルカス変奏曲”。お三方全員一致でプログレと認めます。（槌の音カンカンッ）さていよいよ最後の曲にまいりました。お聴きいただきましょう。27. 【プログレ裁判 5】ビッグブリッヂの死闘（ゲーム「ファイナル・ファンタジーV」）森　お聴きただいているのはゲーム「ファイナル・ファンタジーV」から“ビッグブリッヂの死闘”です。さあここにプログレは。山　これはプログレだと思っちゃうんですよね。プログレだと思っちゃいますよ。プログレだと疑われても仕方がないと思いますよこれは。森　どのあたりがですか？山　もうこのあたりがですよ。森＆宮　（笑）山　君プログレだねって言われも仕方がないと思いますこれは。岩　まったくその通りですね。たぶん作ってる本人もそのつもりで作ってますよこれ。植松さんはそのつもりで作ってますよ。山　言ってほしそうな感じがしますよね。岩　プログレでしょうね。これをもっとプログレッシヴ・ロックっぽくするにはバンドでちゃんと録って。これはたぶん１人で打ち込みでやってるからどうしても宅録風な匂いがするのでプログレッシヴ・ロックと言うまでにはいかないんですけども、バンドでちゃんと録ったらそうなっちゃいますよこれ。山　なりますよね。宮　どうもねこれ、隠れプログレキリシタンみたいな人が、この抑圧されながら、でも僕はプログレが好きなんだっていう愛をね、なんかこう自分のできる範囲に表現してるわなあというところがあるんですね。山　宮武さんやっぱりプログレは抑圧されてるんですか。宮　あのね、いろんなジャンルにだいたいありますよ。実はプログレ好きだけども誰にも言えなくて黙ってたんだ。山　隠れプログレか。宮　隠れプログレいらっしゃいますよね。そういう方の作品だから、そういうちょっとまあ、涙ぐましいものを感じるんで僕もプログレと認めてあげたいですよね。森　そうしましたら宮武さんも認めたい。岩本さんも…？岩　プログレですね。森　山田さんも。山　もうプログレと言われても仕方がないと思う。森　これはもうお三方の意見共通でございました。ゲーム「ファイナル・ファンタジーV」から“ビッグブリッヂの死闘”プログレと認めます。（槌の音カンカンッ）山　結構みんな意見が一致しますね。森　一致しましたね。割れませんでしたね。山　もっと割れるかと思いましたけどね。岩　世代が近いし。耳がそうなってますからね。基準が同じなんですよたぶん。山　これ若い人がいるとたぶんまた違う。岩　どうして？とか言われちゃいますよね。山　ミトさんぐらいになるとまた違うこと言うんですよ。森　しかしプログレ的ってのは確かにいろんなところにあるんですね。山　もの凄くいろんなとこに潜んでますよね。宮　ありますね、ええ。山　だって傘業界にも潜んでんだよ。宮　あっはっはっはっは。森　以上「俺たちが裁くプログレ裁判」でした。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その12）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮森　「俺たちが裁くプログレ裁判」開廷です。裁判長の森田美由紀です。プログレは世の中のあらゆるところに潜んでいます。このコーナーではひっそり隠れているプログレ的な匂いのする音楽が本当にプログレッシヴなのか否か。プログレに一家言がある裁判員の皆さんに裁いていただきます。裁判員はこのお三方。山田五郎さん、岩本晃市郎さん、宮武和広さん。よろしくお願いいたします。山　よろしお願いいたします。宮　よろしくお願いします。森　これから番組スタッフが探してきました、あまりプログレとは言われない音楽をオンエアいたします。ある程度聴いていただいたところで、皆さんにはその音楽がプログレかどうかを判定していただきます。山　難しいなあ。森　色々な曲が出てまいります。ではまず１曲目お聴きください。23. 【プログレ裁判 1】夜桜お七 / 坂本冬美森　お聴きいただいているのは坂本冬美さんの“夜桜お七”でした。山　よく言われますよね、プログレじゃん！って。だけどそうなんですか？森　さあどうでしょう。裁判員の皆さんこの曲にプログレは入っていましたでしょうか。山　言われる理由はわからないでもないですが、違うんじゃない？森　どうですか？　その…岩　そうですね…プログレって何でもプログレかって言っちゃうとね、本当にいろんなもの入ってしまうんで。僕はちょっと違いますね。森　プログレっぽいところはないですか？岩　ぽいんですね。ぽい。ちょっとだけ。ちょっとプログレって感じですかね。山　これなんかちょっとオペラっぽくなって。岩　ちょっとね。山　これ言い出せばもう三波春夫さんとかの“大忠臣蔵”とかもプログレになっちゃうんですよ。宮　イントロのところはね、やっぱりプログレ的な緊張感と言おうか、そういうものが出てますけどもね。そこからの落とし所がそのプログレとの精神操作術がちょっと違う感じがするんですけど。森＆山　精神操作術！宮　結局その落とし所がプログレならね、山　どう行きます？宮　もっと…言葉では言えないですけども、個々に落ちないですかね。あのイントロがあってもう少しね、緊張を持っていって。そこでバッと美的なものに変わったりするんですよね。森　なるほど。では１人ずつ結論を伺いたいんですけれども、さあ、プログレかどうか。山田さん。山　ノーですね。森　ノー。はい。岩本さん。岩　僕もノーですね。森　はい。宮武さん。宮　健闘はしてるけれども私もノーということですね。森　お三人皆さんがノーということでしたので、坂本冬美さん“夜桜お七”はプログレではないと認めます。（槌の音カンカンッ）山　坂本冬美さんも災難だよな。勝手にプログレかどうか言われて「ない」、プログレじゃないって言われて。「当たり前よ」って言ってるかも。「知らない！」。森　それでは次の曲にまいりましょう。24. 【プログレ裁判 2】キグルミ惑星（アニメ「はなまる幼稚園」から） / 高垣彩陽森　アニメ「はなまる幼稚園」から“キグルミ惑星”ですが、裁判員の皆さんこの曲はいかがでしょうか。岩　部分部分でプログレを感じますよね。最初はなんかピンク・フロイドの「ザ・ウォール」。途中でクリムゾンが入ってきて、キース・エマーソンのELPが入ってくると。ただベースとなっているリズムがね、これへヴィ・メタルですよね。これねたぶん、こういうプログレどっかにありそうなんですよ。山　ありそうですよね。岩　ありますよこれ。たぶんこれドイツ語とか北欧の言葉とかで歌ってたらそういう風に聴こえるかもしれない。山　そういう人たちが作ってる曲でしょこれ。岩　そうですよね。これはなんか的を射ているというか。山　前回もそれ言ったんですけども、アニソンとかゲームの世界には相当プログレの人が入り込んでますから。これはどうなんでしょう。僕はプログレといわれても仕方がないという…森　一応お認めになるということですね？山　そうですね。森　はい。岩本さんは。岩　そうですね…プログレと言っちゃうかもしれないですね。これは言っちゃうかもしれない。森　宮武さんは。宮　そうですね…これはね、おそらく関西プログレに親しんだ方は結構高い確率でプログレっていうと思いますね。森　おお～。山　そうですか。宮　こういう感じはね。山　どこが関西ですか？宮　まあちょっと口では言えない、またあとで言いますけどね、たぶんメタルとかハードの上にこういうシンセとかいろんなもの乗っててコードチェンジしたりリズムチェンジするっていう、プログレっていうひとつの定義だから。関西プログレの見地からするとやっぱりプログレですよねこれは。山　決定ですね。森　お三方がプログレが入っているということでしたので、「はなまる幼稚園」から“キグルミ惑星”。プログレであると認めます。（槌の音カンカンッ）ちなみにこの曲を推薦してくださったのは、この後デイヴ・シンクレアさんのバンドに参加するミトさんなんですね。宮　やっぱりなー。森　ご本人の推薦コメントで、「究極のアニソンプログレ楽曲はこの『はなまる幼稚園』のED“キグルミ惑星”でしょう。この曲を歌う高垣彩陽ちゃんは超人気声優アイドル・スフィアの一員で、その４人の中でずば抜けて歌唱力のある方です。それもそのはず、武蔵野音楽大学声楽科専攻なんです」。ということでした。岩＆山　なるほどね。森　続いてまいりましょう。この曲です。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その11）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩宮武和広→宮山　12時15分から生放送でお送りしております、「今日は一日プログレ三昧・再び」。山田五郎と、森　森田美由紀と、岩　岩本晃市郎でお送りしています。山　さてここで皆さんお待ちかねのゲストの方の登場でございます。森　ミスターシリウスこと宮武和広さんです。よろしくお願いいたします。山　よろしくお願いいたします。宮　はいどうも。こんにちはどうも。お久しぶりです。僕は音楽人としてこうやって登場させていただくのは実に20年ぶりでございます。山　えー！？森　ああそうですか…。宮　感激の極みですね。山　今ミスターシリウスことというお話でしたけれども、ミスターシリウスはバンド名ではないんですか？宮　もちろんバンド名でもありますけども僕個人の名前でもありますので、ですから両方兼ねてるということですよね。山　宮武さんがつまりミスターシリウス。宮　そうです。山　ということなんですよ。森　ということなんですね。山　今日は宮武さんスーツで、ビジネスマンの出で立ちで。森　私たち３人はカジュアルな格好なんですけれども、ピンストライプの紺色のスーツに赤とグレーの混じったネクタイをビシッと“ミスター”っていう。山　滅茶苦茶ビジネスマンなんですよ。森　という感じでお越しいただいています。宮武さんはギター、ベース、キーボード、フルートやオーボエなどの木管楽器など多種多様な楽器を操るマルチ・プレーヤーであり、スタジオ・エンジニアでありソングライターでもいらっしゃるんですよね。これだけたくさんの楽器を演奏できたら素晴らしいだろうなあと思いますが。山　思いますよ。森　いろんな楽器の演奏ってのは混乱しないものですか？宮　やっぱり普通に行くと混乱するんで、特にレコーディングの時なんかは３日ぐらい前からその楽器に適したような環境に自分を追い込むんです。山　例えばどういうことですか？　例えばギターに適した環境っていうのは？宮　自分自身をこう、思い込むんですね。僕はその…例えばジュリアン・ブリームだとかジョン・ウィリアムスだとか。キーボード僕凄い下手糞なんですよね。普通にやったら弾けないんですけども、３日ぐらい前から僕は難波弘之さんやと思い込むんですよ。山　わりと身近なとこを思い込みましたね。宮　で、難波さん難波さんと思い込むと、僕弾いてないんやけど難波さんの両手が両方から出てきて速いパッセージとか弾けちゃうんですよ。山　難波さんが降りてくる？宮　降りてくるんです。山　おお～。宮　この人を降ろしてくるっていうのがマルチ・プレーヤーのポイントで、ベースなんかはどちらかというと黒人をイメージします。だからちょっと渋めなんですけどチャック・レイニーとかロン・カーターとかウィルトン・フェルダーとかああいった黒っぽいあたり。３日ぐらい前から僕は黒人だと思って食生活も全部。森　食生活も全部！？宮　全部やんなくてですね、そしてベースを入れるんですね。そういうことをやってました当時。山　大変ですね。じゃあワンパートにつき３日必要なわけですよね。岩　凄いですね。山　マイク・オールドフィールドでもそこまでやってなかったという。岩　やってなかったと思いますね。宮　ありがとうございます。山　いやー凄いですよね。その宮武さんなんですけども、現在は傘屋さんが。アンブレラを…アンブレラズを売ってらっしゃるんですよね。宮　家業が傘屋の４代目なんで、結局家業に戻ったということなんですけども。ただ僕はプログレを辞めたとは思ってなくて、当時多重録音をやっていたノウハウは今、僕のウェブマスターとしてのスキルに生きていますし、僕の作品ていうものはウェブページで傘のタイトルなんかは、全部プログレのタイトルをそのままつけたりしているんですね。山　そうなんですよね。宮　あと通販の講演で全国を廻っているんですけども、それが僕のいわゆるライブステージみたいなもので、１人２時間喋るんですけども、まったく当時と同じ心の密度を持ってライブやってますので。山　当時のMCの感じで。宮　そう、MCの延長です。山　なっがいMCを。宮　当時は演奏とMCだったんですけども、今はMCだけという感じですね。山　でも宮武さんの傘を通信販売で…ネットでも買えるんですけども、そこでCDも売ってるんです。３枚注文するとサインがもらえるんですよ。僕もらって。宮　そうでしたか。山　ミスターシリウスのサインが送られて。森　あ、本当に。山　はい。１枚１枚ちゃんとこう、宛名を入れてくださって。森　そうなんですね。山　ありがたいですよ。宮　３枚特典ですね。ありがとうございます。山　３枚特典活用してます。森　このミスターシリウスにもリクエストいただいております。山　当然来ますでしょそれは。森　ご紹介いたします。大阪府の男性ミスターシリウス応援団、リンキラさんですね。「私のプログレ初体験は８年前に聴いた宮武さんのミスターシリウスのファーストで、特にそのファースト収録のこの曲の近代フランス的な旋律の甘美さにたちまち虜になりました。その日まで23年間の人生で音楽への興味がゼロ同然だった自分がその日を境に音楽以外どうでもよくなるほどに自分の人生を変えた曲です。今回宮武さんがゲストなのでぜひこの曲をお願いします」。ということで、リクエスト曲は“ステップ・イントゥ・イースター”ですね。もうひと方、東京都の男性リベランさんですね。「武田さん１年ぶりですね。私は相変わらず研究者のふりをして生活しています。宮武様が出演されるとのこと、今ちょうど「バレンドリーム」を聴きながら仕事をしていましたので、名曲“ステップ・イントゥ・イースター”をリクエストします。ではまた皆様の色々な蘊蓄が聞けることを楽しみにしています」。山　この男は私の知り合いですね。森　あ、武田様ってありますけど。山　私の本名で来てますから、はい。お医者さんです。脳外科の医師です。カンタベリーのホームページを作ってます。森　もうひと方「「今日は一日プログレ三昧」。出演者の皆さんこんにちは。山田さん、岩本さんという常任理事に加え、今回は宮武さんが出演とのこと大変楽しみにしております」。山　ありがたいことです。森　「私が初めて宮武さんをお見かけしたのは1980年代の初め頃。某音楽出版社主催のテープコンテストの表彰式で引き続いて開かれた、座談会の会場でした。宮武さんは確か編曲賞をお取りになったと記憶していますが、その座談会において優勝した方よりも、準優勝だったKENSOの清水さんよりも雄弁に、ご自身の音楽論、プログレ論を大きな声で語っておられたのが宮武さんでした。あの座談会だけを見た人は間違いなく宮武さんがコンテストの優勝者だと思ったはずです。そんな宮武さんのこと、今回の出演依頼があった際にはきっと、「いやあ僕はもう現役から離れて20年経ちますから」とおっしゃりながらもその日のうちに番組10時間分の選曲をされたことだろうと思います。宮武さんしか知らない関西とプログレに関する楽しいお話期待しています。さて話は変わりますが、私は森田美由紀アナの昔からのファンです」。森　ありがとうございます。「その森田さんがプログレがお好きだなんて、なんと素晴らしいことでしょう。それなのにどうして私がそこにいないのだ！！！　嘆いていても仕方がないのでリクエストします」。仕方がないので…（笑）。ミスターシリウスの“ステップ・イントゥ・イースター”。KENSO清水義央さんからの。宮　あっはっはっは。山　清水さんなんだ。森　はい、リクエストでした。山　なんでその場にいたのかなあとね。宮　本当ですね。山　どちらさんだろうと思いましたら。森　清水さんですね、前回の…山　そうです「プログレ三昧」ナビゲーターお付き合いいただいていましたけども。森　そのKENSOにもリクエストが来ています。32歳女性マチネさん。「前回の放送で初めてKENSOと清水さんを知りました。偏屈さと愛嬌とこだわりとミーハーさが出たり入ったりする清水さんの可愛いパーソナリティーに興味を持ちました。今回は清水さんはいらっしゃらなくて残念ですが、何でも宮武和広さんも清水さんのお友達ということで、どんなお話が聴けるのか楽しみです」。と。山　楽しみですよね。森　ということです。山　清水さんはだって、宮武さんのミスターシリウスでギターで参加されたことも。宮　もう清水君とは腐れ縁というか、古い付き合いですね。一番古い付き合いですね。森　それでは２曲、仲良く聴いていただきましょう。ミスターシリウス86年のアルバム「バレンドリーム」から“ステップ・イントゥ・イースター”、KENSO91年のアルバム「夢の丘」から“月の位相 パート1”。21. Step Into Easter / MR.SIRIUS22. 月の位相 パート1 / KENSO森　今日のゲスト、ミスターシリウスの“ステップ・イントゥ・イースター”、そしてKENSOの“月の位相 パート1”お聴きいただきました。このKENSOの“月の位相 パート1”にはもうひと方リクエストいただいています。東京都の木工ボンドさんから。「今日は歯科医師の方はお見えにならないのかな」。というリクエスト頂戴しております。山　歯科医の方は親知らず抜いてると思いますね今日あたり。森　宮武さんを迎えて続いてはこのコーナーです。続く。

  2011/10/15

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その10）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　リクエストを続けましょう。山　はい、いただいております。こちら栃木県の男性の方、ラジオネーム工場の上の月さん。「皆さんこんにちは。リクエストはソフト・マシーン『６』の冒頭。おならのようなサックス、おならのようなオーボエ、おならのようなシンセ。どんな音もおならのように愉快なカール・ジェンキンスが後にアディエマスでうっとり路線に行くと誰が思ったでしょう。へんてこで美しいこの時期のジェンキンスは最高。個人的には次の『７』で落胆、『バンドルズ』でマシーンに見切りをつけてしまいましたが、それもジェンキンスのせいでしょうね」。ということでね、ソフト・マシーン「６」の冒頭ですね。“ファンファーレ”から“オール・ホワイト”へのつながりでリクエストいただいております。森　はい、では。18. Fanfare - All White / SOFT MACHINE山　ソフト・マシーン1973年のアルバム「６」から“ファンファーレ”、そして“オール・ホワイト”のつながりでしたね。これライブ盤なんですけども、カール・ジェンキンス。リクエストしてくださった工場の上の月さん、おならのようなと言いますけれども、これ辺境プログレを何曲か聴いてきた後だと極めてオーソドックスな、これがジャズ・ロックだぞと。岩　道をこう、正してくれるような。そんな気がしますね。森　ちょっと安心して聴いちゃったような。岩　さすがソフト・マシーン。山　この頃からですかね、カール・ジェンキンスがニュークリアスからソフト・マシーンに入ってということでね。こんな変なおじさんですけども、日本ではフィギュアスケートの村主章枝さんの曲、“ファンタジア”っていうあの曲を作ったのカール・ジェンキンス（岩＆森：ほー）。というので一部マニアの間では話題になりましたけどね。知らないところで聴いてる、みんな意外に耳にしてるんじゃないかと思いますね。森　「今日は一日プログレ三昧・再び」。まだまだ続きます。8：00：44＜カンサスのリチャード・ウィリアムス、フィル・イハート、ビリー・グリア、デイヴィッド・ラグスデールからメッセージ＞森　今年の８月に10年ぶりの来日を果たしたカンサスからギタリストのリチャード・ウィリアムスとドラムスのフィル・イハート、ベースのビリー・グリア、ヴァイオリンのデイヴィッド・ラグスデールからのメッセージをいただきました。山　いただいちゃいましたね。岩　そうですね。今年カンサス来日してステージ、プログレッシヴ・ロック・フェスに出ていただいてPFM、ウィッシュボーン・アッシュ、カンサスやったんですけども。カンサスって僕ね、ちょっと誤解していたなと思ったのは結構コンパクトで非常にいいバンドですよ。もの凄い大袈裟な、凄いっていう感じではなくて、本当にもう淡々とカッチンカッチンとやるバンドでしたね。山　なんか僕このアメリカくささが苦手なんですけどね。岩　彼らはアメリカくさいっていうのはわかるんですけども、影響を受けたのはやっぱりPFMとかウィッシュボーン・アッシュを聴いてアメリカに戻って僕たちもアメリカのシーンにはないからやろうって言った。とまあ志は。山　あるわけですね。岩　出る音がアメリカっぽいというのはありますけどね。山　歌がちょっと巧すぎるっていうところも。岩　確かに。歌いあげるバンドってあんまりないですよね。山　そうですね。森　巧すぎちゃいけない。山　…のような時がちょっとしますね。森　カンサスにもリクエストいただいております。千葉県31歳女性、イブリガッコさん。「カンサス大好きです。去年のプログレ三昧で山田五郎さんがけなそうとも」。山　去年も俺言ってました？森　「ドゥービー・ブラザーズとイエスが無理に合体したような、おおらかかつ細かい展開を豪快な力技でぶちかます爽快感に惚れるのです。痺れるのです。今年はライブにも行きメンバーの老け＆太り気味の見た目にギクッとしながらも変わらない爽快感にぐっと来て帰ってきました。好きなものは好き。それもまたプログレというものでしょう」。山　そういうものですよ。森　「お願いします」。ということでございます。ではお聴きいただきましょう。カンサス77年のアルバム「暗黒への曳航」から“逆説の心理”、“Paradox”。19. Paradox（邦題：逆説の真理） / KANSAS森　カンサスで“逆説の心理”、“Paradox”お聴きいただきました。山　結局何が苦手なのかって思って、歌が苦手。歌い方が苦手だということがわかりましたね今。この朗々と歌い上げる感じが翳りのなさ、なんか俺たちは戦争に勝ったぞと言われてるみたいで嫌なんですね、これが。森　もうちょっと翳ってた方がいいんですね。山　プログレには翳りが欲しいような気がします。岩　憂いと儚さが欲しいってことですね。山　こちら森田さん宛にメッセージが来ていますよ。森　なんでしょう？山　大阪府の女性の方30代、ラジオネーム水菜さんから。「森田さん、理想の女性です。そして森田さんがプログレをお好きだなんて。勝手に仲間だと思わせてください」。森　はい、仲間です。山　「もしよろしければ森田さんのお好きな曲を聴かせてください」。森　これプログレで１曲選ぶのは難しいんですよね。山　難しいですよね。森　私はキング・クリムゾン、そしてELPというのは絶対に欠かせないバンドなんですが、もう１つというとフォーカスなんですよね。山　いいじゃないですか。岩　いいバンドですよね。山　素晴らしいですね。森　なんかこうプログレというと、男子はアーティスト、演奏する人の名前だとか曲名もアルバムの何曲目の何々ってタイトルで語るんですけども、女子のプログレは「あれ綺麗ないい曲だよね」っていう、あれが結構多い気がするんですよね。フォーカスって結構それに答えてくれるバンドで。もちろんタイス・ヴァン・レアの、当初ヨーデルとかでね、キワモノのように言われたりも。山　落ち着きないしね。フルート吹いてみたりヨーデルしてみたりピアノ弾いてみたり。森　ということもありましたけど、でも綺麗ですよね。山　綺麗ですよ。岩　やっぱりプログレッシヴ・ロックの中でフォーカスは中世の音楽とジャズをベースにした中世の楽器を取り入れたりとか、非常にパーセルとかフォーレとかね、そういう匂いがするんですよね。森　そこにヤン・アッカーマンのギター。山　ギターが入って。岩　ギターが入りますこれが。山　まだ髪の毛があった頃のヤン・アッカーマンのギターが。コンセルトヘボウとかね、演奏するのが似合うバンドなんですよね。フォーカスいいですよね。岩　フォーカスいいですね。山　何聴きますフォーカスの？森　「ハンバーガー・コンチェルト」にも行きたかったんですが、サードの方で“シルヴィア”。山　ああこれ流行りましたからね。森　綺麗な曲ですよね。岩　いい曲ですね。森　ではお聴きいただきましょう。フォーカス72年のアルバム「フォーカス３」から“シルヴィア”。20. Sylvia（邦題：シルヴィア） / FOCUS森　フォーカスの“シルヴィア”。私の大好きな曲をかけさせていただきました。山　これ結構ヒットしたんですよ。僕高校の文化祭でやったような気がしますねこれ、“シルヴィア”。だからそのぐらいメジャーな曲だったと思うんですよね。森　コピーしたくなりますよね。山　ヴォーカルがないのが良くてね、ヴォーカルがいないんですよね高校の文化祭レベルだと。結構そこが弱点でしたね、当時は。ヴォーカルとドラムに苦労しました。と言ってる間にね、もうそろそろ３時間が経ちなんとしていますけれども。大丈夫ですか森田さん？森　なんかここでエンジンかかってきた感じがしましたね。山　ああようやくかかってきましたか。良かったです。この後ですね、いよいよ皆さんお待ちかね。関西プログレッシヴ・ロック界の雄、宮武さんが、ミスター・シリウスこと。いらっしゃいますしね。そしてまたデイヴ・シンクレアさんのライブと盛りだくさんでお送りいたしますのでね、まだまだ体力とっておいてくださいよ。森　リスナーの皆さんからもメッセージたくさんいただいております。１枚ご紹介いたしましょう。静岡県の19歳女性の方、春日井さん。「私をプログレの世界に誘った友人が今日は大学で授業なのでそのぶんがっちり聴いております。私はかなりのプログレ初心者なので、流れる曲全部全部新鮮な面持ちで聴いております。私自身も明日授業なのでそれに向けた作業などをしないとダメなのですが、全然作業ができません。プログレは作業に向かないと聞いたことがありますが、まさしくその通りだと思います」。岩　そうですね。BGMとして聴けないんですよ。だから何かをしながら聴くってことができない。ステレオの前に正座をして音楽だけを聴くというね、そういう音楽かなと思いますけどね。森　そんな感じですよね。春日井さん「おそらく今夜は徹夜コースになるものと考えられます」ということですが、10時45分までお付き合いよろしくお願いいたします。山　よろしくお願いいたします。森　リクエストとメッセージ募集しています。パソコンや携帯電話をお使いの場合は…（中略）山　「今日は一日プログレ三昧・再び」。いよいよ中盤戦に入ります。続く。

  2011/10/14

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• 10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その９）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　諸国漫遊、次もちょっとびっくりかもしれませんね。アイスランドです。山　アイスランドはでもビョークがいますからね。岩　そうですね、アイスランドはビョーク、シガー・ロス。結構メジャーなアーティストいますよ。森　リクエストお読みいたしましょう。東京都37歳男性、天国の芋煮会さん。「リクエストというよりお願いです。アイスランドにサムラ・ママス・マンナみたいなユーモア入りでキレまくりの凄い演奏をするいかしたバンドがいるんですが、バンド名もアルバム名も曲名も読めません。一体どんな読み方でどんな意味なんでしょうか」。山　サムラ・ママス・マンナみたいなってってことですよね。サムラ・ママス・マンナではないという。森　これです。こちらがグループ名ですけど、これ読めますか？山　ヒン…イスレンスキ…プル…プルサフロック…森　ということでですね今度はですね、アイスランド大使館の方にお話を伺っております。山　またご迷惑をおかけします。森　アイスランド日本大使のステファン・ラウルス・ステファンソンさんもこのバンドの大ファン。山　大使に聞いちゃったの！？森　はい。らしいということでですね、身を乗り出して説明をしてくださったということです。まずバンド名の読み方。山田五郎さん近かったです。ヒン・イスレンスキ・スルサフロックル。そのスルサというのはトロルのような山に住む怪物の名前だそうで、アイスランドのスルサグループ、というような意味だそうです。78年にデビュー後３枚のスタジオ盤と１枚のライブ盤を残しています。民謡っぽい旋律をユーモアたっぷりに複雑なアレンジで聴かせる、またファゴットなどの木管楽器を使うのも特徴でテクニックも非常に高いということなんですね。ではさっそく聴いてみましょう。ヒン・イスレンスキ・スルサフロックル79年のアルバム「スルサビット」から“アエリ・トッビ”。アエリ・トッビとは「どうにかしてるトッビ君」みたいな意味なんだそうです。山　誰だよトッビ君。森　ではどうぞ。16. AEri-Tobbi / HINN ISLENSKI PURSAFLOKKUR森　アイスランドのプログレ・バンド、ヒン・イスレンスキ・スルサフロックル“アエリ・トッビ”。お聴きいただきました。山　確かにビョークのアイスランド語みたいな感じっていうか、同じアイスランド語だから同じで当たり前なんですけどね。岩　悪くないですよね。良かったですねジャズ・ロックっぽいっていうか。山　どんな国にもあるんですね。岩　深いですね。森　このコーナー最後に登場するバンドは…山　どこですか今度は？森　インドネシアです。山　インドネシア！森　リクエスト、兵庫県26歳男性、焼き鳥さん。「辺境プログレも聴いてみたいなーと思っていた頃、ちらほらと目にしたのがインドネシアのディスカスは凄いという感想でした。そこでたまたま見つけたセカンドを聴いてみたのですが、噂に勝る凄まじい展開に何やってんのこいつら。とそれはもう無茶苦茶に笑い転げました。辺境の一言で終わらせるのはあまりにもったいないかっこよさ。ぜひとも日の光を当ててあげてください」。ということなんですがこれ、ディスカスっていうのは？山　これ深海、熱帯魚にいますけど。岩　いますね。山　ディスカスってね。岩　大きな、綺麗な熱帯魚ですね。森　日本盤も出ていましたのでその解説によりますと、クラシックギターを学んでいたイワン・ハサンを中心に95年に結成。山　最近じゃん。森　最近ですね。岩　そうですね。森　インドネシア国内で思うように注目を集められず苦しんでいたが、イタリアのレーベルと契約して海外でライブを行うなど、海外の活動に活路を見出していたが状況は好転しなかったらしい。山　ダメじゃん（笑）。森　メタルとカンタベリー風のジャズ・ロックをベースにガムランや現代音楽を取り入れた詰め込みすぎなほどに濃厚なサウンドであり演奏力も極めて高い。山　超聴きたくなってきましたけどね。岩　何か目的があって目指したというよりも結果としてそうなったっていう気がする。山　どんどんどんどんいろんなもの盛り込んでいってしまったと。岩　イタリアとかのヨーロッパとかの、フランスとかのそういうプログレ専門のレーベルがあって、そこがいろんな国から吸い上げてきて出すのでこういうのも聴けるようになったってのもあるんですよね、状況的には。山　今ここにジャケットありますけどね、ディスカス。トットリヒト。ドイツ語ですよね。訳わかんないなあ。森　ではお聴きいただきましょう。ディスカス2003年のアルバム「トットリヒト」、「光へ」から“システム・マニピュレーション”。17. System Manipulation / DISCUS森　インドネシアのプログレ・バンド、ディスカスの“システム・マニピュレーション”でした。盛り込みましたね。山　盛り込みましたね。岩　何でも入ってましたね。山　なんでこれを１曲にしなきゃいけなかったんでしょうね。岩　そうですね。結果としてなんか、結果としてってのはどうも…山　結果としてプログレっぽい。これね、メンバーが８人クレジットされてるんですけども、そのうち６人までがリード・ヴォーカルって書いてあるんですよね。逆に残りの２人のただのヴォーカルって人たちは何をしてんのかなって。気になりますけどね。気になるバンドですねディスカス。森　今日はイスラエル、そしてアイスランド、インドネシアのプログレを聴いてまいりました。以上「プログレ諸国漫遊・再び」でした。山　「今日は一日プログレ三昧・再び」まだまだ続きますよ。続く。

  2011/10/14

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• 10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その８）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩＜ジングルとタイトルコール＞山　ん？　このジングルとタイトルコールなんですけどもね、もしかしたら聞き覚えのある声かもしれませんけども。番組の最後に明らかになりますのでお楽しみにしてください。森　生放送でお送りしております「今日は一日プログレ三昧・再び」。放送の開始から２時間…？山　…近くが経とうとしてますね。森　もう少しでなるんでしょうか、今日は夜の10時45分までお伝えいたします。ここからのリクエストは「プログレ諸国漫遊・再び」。山　もうですか。森　と題しまして。山　まだ日も高いうちからそこ行きます！？森　来てしまいました。特集仕立てでお送りしていきたいと思います。山　先ほどコーナーね、岩本さんの解説にもありましたけども、プログレの世界は今イギリス、アメリカのほかにイタリア、ドイツ、フランス。そういったいわゆる大陸ものですね。そこまでもう常識なんですよ。さらにですね、こういうのもほかのロックのジャンルではないですよね、「珍しい国のやつ聴いてるぜ」って威張ることって、あんまりほかのロックではないと思うんですけども、ここしばらくさらに深みにはまったリスナーの方々からいただいた珍しい国のプログレのリクエスト。これをちょっと集中的にお答えしていこうと思うんですが。森　さらに深みにはまったリスナーの方からのリクエスト、最初のものですけれども、神奈川県の男性、32歳。オクトパスさんって読めばいいのかしら？　「イスラエルのプログレを」…山＆岩　イスラエル！山　イスラエルってプログレがあるんだ！っていう。岩　ロックっていうのがあるのかっていう。森　「問題は多くのバンドにおいて、その名前もアルバム名も曲名も大抵わからないことです」。山　わかんないのにリクエストされてもね（笑）。森　「英語で歌っていないバンドは表記がすべてヘブライ語だからです。このバンドも読み方が分かりませんが、カンタベリー・ロックみたいな渋さとトリニティみたいなジャジーな歌ものの合体って感じで最高です。何もわからなくてすいませんがお願いします」。山　お願いしますって言われてもね、こちらにこのジャケットがあるんですけどね、ヘブライ文字なんですよ。森　この３つ書いてある、これがどうも…はい。山　３文字が。岩　どう見ても記号にしか見えないんですけど。森　そうですね、なんかこう…視力検査の感じ。山　一応この普通のアルファベットでシー・シー・ティーみたいなことが書いてあるんですよ。森　そうなんです。実はこれイスラエルの大使館の方に伺いました。山　イスラエル大使館にご迷惑をおかけしましたか。プログレで。森　バンド名、これシシェットと読みするんだそうです。山　ははあ。シシェット。森　シシェットというのはヘブライ語で６の意味でバンド名を直訳すると六重奏ということになるんですね。山　なるほどセクステットか。英語で言うと。森　第６のという意味もあってイスラエルでは第一の日が日曜日なので金曜日のことを指すとも考えられるんだそうです。イスラエルのハットフィールド＆ザ・ノースともリターン・トゥ・フォーエヴァーとも言われるクールなジャズ・ロックを聴かせるグループです。山　大使館がそう言ってたんですか。森　はい。ということです。岩　プログレ・ファンですよたぶん。山　だね、プログレ・ファンですよねこれ、どう聴いても。岩　例えがプログレですよね。森　リクエスト曲は“デブカ”と読んで、民謡の一種で民謡をアレンジした曲だと思われます。バンドですけども唯一のアルバムを77年に残して解散。女性ヴォーカリストのイェフディト・ラヴィッツはイスラエルでは誰でも知ってる大スターらしい。山　じゃ、これ唯一のアルバムなんだ？森　ということですね。山　あっ、この真ん中のこのフォークギターみたいなのに寄っかかってる人がイェフディト…森　この方がイェフディト・ラヴィッツさんなんでしょうね。山　なるほどね。森　ではお聴きただきましょう。シシェット77年発表のアルバム「シシェット」から“デブカ”。15. デブカ / SHESHET森　イスラエルのプログレ・バンド、シシェットの“デブカ”でした。山　これ正しいプログレですよね、岩本さんね。岩　民俗音楽とロックとジャズが入った。解釈としてはプログレッシブですよ。これは間違いなく。山　ですよね。よくイタリアのプログレとかにもあるやつですよね、民俗音楽入れてっていうね。森　タイトルも曲名も読めなかったシシェットなんですが、もう１人リクエストいただいていまして、神奈川県18歳男性、ノーテンキお姉さん。「イスラエルのプログレ・バンド、シシェット。ハットフィールド＆ザ・ノースと比較して評されることもあり、かなり近い雰囲気を持っています。セルフタイトルのアルバムはフルートの音色やギター、キーボードの綺麗なフレーズが心にしみわたってくる良い作品です」。ということで、やっぱり知ってる人は知ってるっていうグループなんですね。岩　深いですね。山　ハットフィールドよりちょっとジェスロ・タルっぽい。岩　そうですね、フルートの感じがね。山　ありましたけどね。知っている人は知ってるんですね。これが情報化社会ってやつですかね。昔は考えられなかったですけどね。岩　イスラエルってのがね。山　イスラエルのバンドの情報がね。続く。

  2011/10/14

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その７）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　さて今回の今日は一日プログレ三昧・再び。各界の著名人の方からプログレッシヴ・ロックへの思いを語っていただくラジオエッセー的なコーナーも企画しております。題して「私とプログレ」。山　またストレートな題にしましたね、ストレートに。森　ちょっと工夫がなかったかもしれませんが。まず最初にお話しいただくのはこの方です。こんばんは、小林明子です。私のプログレとの出会いなんですが、実は中学生の時に兄が隣の部屋でELPとかピンク・フロイドを聴いておりまして、隣の部屋から壁を通して聴こえてくる、なんかこう、凄まじく、今まで聴いたことのないようなドラマチックな音楽にびっくりしまして、凄く心を惹かれて聴くようになったのがきっかけでした。特に大好きだったのはイエスなんですけれども、「海洋地形学の物語」というアルバムがリアルタイムで発売されまして、この内容がもの凄く難解でインド哲学だったんですよね。私は音楽的にだけではなくて精神的にもこのアルバムにもの凄く影響を受けまして、大学に行った時に哲学科を選んだのも卒論のテーマにヒンズー教の神話を選んでしまったんですけども、それもすべてこのイエスと出会ってこのアルバムを聴いた結果だったんですね。“恋に落ちて”のヒットの後に世間からはとっても不思議がられたんですけども、私、渡英しまして今現在イギリス在住です。ブリティッシュ・プログレッシヴ・ロックが大好きだったから、自分のルーツを求めて音楽的な、クリエイティブな地平線を広げたいという意味でこちらに来てしまったんですね。イギリスに着いてからアーティスト名を「ホリ（holi）」、これはヒンズー教の春祭りから名前を取ったんですけども、ホリという風に変えまして音楽活動を始めました。アルバムを２枚作ったんですが、２枚目のアルバムを作った時にプログレ・レーベルの方と知り合いまして、この方もちろん私がファンだった人たちみんな知り合いだったんですけども、いっそ私の大好きなミュージシャンたちと一緒に作ったら？とか簡単に言われちゃいまして、なんとジェフ・ダウンズ、イエスの後期にキーボード・プレーヤーを務めた人でエイジアでも活躍した人なんですが、私大ファンだったんですね。なんとそのジェフ・ダウンズにプロデュースしてもらうことになり、もの凄くびっくり、もうこんなこと信じてもいいのかしら？という感じだったんですけれども、それだけではなくて私が中学、高校生の時にブロマイドというか写真を、雑誌の切り抜きを毎日持ち歩いていたアイドルだったイエスのギタリスト、スティーヴ・ハウにソロを弾いてもらうことになっちゃったんですね。ちょうどイエスが長期ツアー中で外国にずっと行っていたので、音源を送って向こうでソロを録音してもらって送り返してもらうというやり方で作りましたが、送られてきたものをプレイバックした時に「ああスティーヴだ」と思って嬉しかったです。今日番組をお聴きの皆さん、そしてもちろん番組ご出演の皆さん。皆さんプログレ・ファンだということで、仲間がたくさんいるということで大変嬉しいです。今現在も日本で時々ライブをしていますが、ライブをする時は必ずホリの曲も何曲かやっておりますので、プログレ・ファンの大歓迎いたしますのでどうぞいらしてください。それではこの番組はまだまだ続くそうで、長丁場だそうですが頑張ってくださ～い。参考作品：イエス「海洋地形学の物語」森　「私とプログレ」。シンガー・ソングライターの小林明子さんでした。山　いやー、小林さんってそういう方だったんですね。岩　びっくりしましたね。森　“恋に落ちて”のイメージが強いですけど、プログレにここまで。山　まさかヒンズーネームがあったとは。岩　驚きましたね。山　「海洋地形学」からですよ。岩　ジェフ・ダウンズ、スティーヴ・ハウですよ。もうど真ん中。森　プログレに出会って人生も変わってしまったという。山　いろんなところにね、プログレ・ファンは潜んでますからね。岩　侮れませんね。山　侮れないですよね。なんかね、感じるものがあるらしい。岩　話しかけられたりするんですよね、急に。山　急になんか、こそこそっと話しかけてくるんですよね。森　なんかわかるんですね。山　匂いが出ちゃうんらしいんですよね。森　メッセージもいただいていますね。山　いただいていますね。こちらラジオネーム、ウェッキーさん。熊本県の25歳の男性から。「今日は一日長丁場頑張ってください」。ということでね、「連休最終日、遊びの誘いを蹴って今日はインスタントラーメン片手にラジオで待機しています。自分自身ハード・ロック畑の人間なのでそこまで詳しくないので、今日の放送でまた新たな音楽との出会いがあることを楽しみにしております」。ありがたいですね。岩　ありがとうございます。山　蹴ってラジオの前で待機してくださっているということです。森　ありがとうございます。埼玉県の女性、抹茶さん。「最近プログレを聴き出した新入りです。ツイッターでこの番組のことを知り、新入りこそ聴くべきだとラジオを付けました。自分が生まれるずっと前の曲たちなのに最高にかっこよく刺激的で瑞々しさを感じます」。20代の方ですね。「この番組を聴いて深みにどんどんはまってみようと思います」。一緒にはまってください。岩＆山　抜け出せなくなってください。森　皆さんからのメッセージお待ちしています。続く。

  2011/10/14

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その６）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　さあリクエスト次にまいりましょう。今度はイタリアン・プログレの濃いところを２曲。山　来ましたよ岩本さん。岩　来ましたねイタリア。森　まずこのバンドでイタリアン・プログレに入って行った人も多いと聴いています。ニュー・トロルス。山　ああそうですか。はい。森　リクエストいただいています。東京都の男性、ドルチェビータさん。「初めて耳にした瞬間から心を奪われたアルバムです。発売当時は高校生で洋楽好きの友人同士でレコードが重複しないよう購入時に買い分けをして持ち回りで聴いたのですが、断トツ人気がこのアルバムでした。繊細で力強いヴァイオリンの音色に身をゆだねて皆で癒されましょう」。京都府の男性、ストロボさん。27歳ですね。「皆さんこんにちは。初めて聴いた時、最初のチューニングのノイズから飛び出してくる１曲目、鳥肌が立ちました」。山　ははあ、「コンチェルト・グロッソ」の話ですね。森　「今日もラジオの前で鳥肌立てたいです。よろしくお願いいたします」。そのほか北海道の男性、ハイズさん、そして岩手県のルゼルさんからもリクエストをいただいています。そしてもう１つのグループですね。超絶技巧派集団による地中海風ジャズ・ロックを聴かせるアルティ・エ・メスティエリ。岩　来ましたねアルティ・エ・メスティエリ。森　こちらもリクエストをいただいていますね。栃木県の男性、フリコ･･･テンさんかな？　フリオ…フリオ…？山　もうペンネームが読めないんだから（笑）。森　すいません（笑）。フリオケーテンさんから。「ある土曜の午後授業から帰ってきてFMをかけたら、聴いたことのない音がたくさん流れていた。そう、NHK水戸リク。田中氏が選曲？かけまくっていたプログレ放送だった。その時流れていたこのアルティ・エ・メスティエリの衝撃。イタリアにはPFM以外にもたくさん凄いバンドがいる。世界が変わった。プログレ万歳の瞬間であった」。ということでございます。それでは曲をご紹介いたしましょう。ニュー・トロルス71年のアルバム「コンチェルト・グロッソ」から“アレグロ”、アルティ・エ・メスティエリ74年のアルバム「ティルト」から“重力9・81”。２曲続けてどうぞ。12. 1°tempo:Allegro / NEW TROLLS13. Gravita 9,81（邦題：重力） / ARTI & MESTIERI森　濃いイタリアン・プログレということでニュー・トロルス、アルティ・エ・メスティエリから２曲お聴きただきました。岩本さん昨日もアルティ・エ・メスティエリを？岩　聴いていましたね。ちょうど。もう大好きで。本当このアルバムは好きですね。森　茨城県17歳の男性、マリさんからもリクエストをいただいていまして、17歳なんですね。「幻想的な音楽をたくさん生みだしているイタリアですが、中でも異彩を放っているのがこのバンドじゃないでしょうか。フリオ・キリコのドラミングを初めて聴いた時は誰もが衝撃を受けるのではないでしょうか」。岩　そうですね。片手でロールをするというね。凄いですよね。超絶技巧ですよね。山　そっか、さっきのペンネームのフリオケーさんってフリオ・キリコのこと…森　とういうことだったんですね。山　なのかな。それからニュー・トロルス。これは違う曲へのリクエストだったんですが、こんな方もいらっしゃるんですね。神奈川県の女性、30歳から39歳、とんがり帽子の桜田姫さん。「当時付き合っていた彼の車で初聴き。あまりのかっこよさに身悶えた。クールでスピーディーな前半と空気がガラッと変わる後半の対比が素晴らしいです。そして付き合っていた彼とは・・・・」。ということですが、これドライブで聴かれる方も。山　珍しいですね。プログレのエピソードとしては非常に珍しいエピソードでいいと思いますね。これ、ニュー・トロルスのこの「コンチェルト・グロッソ」の、今“アレグロ”かかりましたけど次の楽章の“アダージオ”っていうの、確かダイヤモンドのコマーシャルで使われてかなりメジャーだったんですよね。岩　シングル盤まで出たんですよね当時。森　熱い曲が並びましたので、爽やかな曲をということでルネッサンスのリクエストいただいております。山　ルネッサンス来ますか。森　神奈川県、男性、札南すごーい。ってこれ、どうも私の高校の先輩のようですが。山　札幌南高校とかそんなやつですか。森　「こんな素晴らしい涙ウルウルの企画があったなんて。森田さん定期的にやってください」。できればさせていただきたいですけどね。岩　よろしくお願いします。森　よろしくお願いいたします。ではお聴きください。ルネッサンス78年のアルバム「四季」から“北の輝き”、“Northern Lights”。14. Northern Lights（邦題：北の輝き） / RENAISSANCE森　ルネッサンス“北の輝き”でしたが、ルネッサンスにはほかの曲なんですけども、こんなリクエストもいただいているんですね。茨城県の女性、カッパジェットノカミさん。「昨年のプログレ・ロック・フェスで間近に見たアニーは確かに年を重ねていたが歌声は不変。鳥肌が立った。今は22歳の次女が幼稚園児の時のちょうど10月。車で移動中に後ろの座席でこれを歌っているのを聴いた時の感動を忘れられない。プログレを子守歌代わりに育った我が家の子供たちは、プログレを後の世に伝える大事な役割を担っていると思う。若い人、プログレを聴いてください」。山　大変な役割背負わされちゃいましたね。岩　凄いですね。山　プログレの語り部として歌い継いでいきますか。森　でもルネッサンス今も？岩　もう現役で。山　アニー・ハズラム声出てますもんね。岩　声出てますよ。去年も本当に素晴らしいステージで驚きましたね。続く。

  2011/10/14

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　文字に起こしてみた。（その５）

  続き。山　さあ番組始まって１時間がそろそろ経とうと。あっという間でしょ？森　え、う、はい。山　何しろ“原子心母”で23分食ってますからね。我々働いてるのは30分ちょっとですから、まだ。メッセージいただいてます。ラジオネーム、スタンドさん。北海道の男性の方。森　はい。山　「森田さん、私も北海道のラジオがプログレのきっかけです」。森　ああ、お仲間。山　「小学５年の頃、土曜の午後に放送していたNHK-FMのリクエストアワーでかかっていた“クリムゾン・キングの宮殿”が最初に聴いたプログレでした。そしてライブ・ゲストのデイヴ・シンクレアさんが参加したキャメルが初めて観た洋楽ライブでした。前回に引き続き今回も一日とっても楽しみです」。というね、北海道の男性からいただきました。ありがとうございます。森　ありがとうございます。山　番組ではリスナーの皆さんからのリクエスト、そして出演者へのメッセージ、プログレッシヴ・ロックへの思い入れ等々大募集しております。森　宛先ですが、ファックスは…（略）山　はい。リアルタイムなメッセージお送りいただけると。ただしお手柔らかにお願いしたいと思いますけどね、プログレファン厳しいですからね。森　はい、お待ちしております。＜ジョン・ウェットンからメッセージ＞森　キング・クリムゾン、ウィッシュボーン・アッシュ、UK、エイジア。ベースを担いだ渡り鳥ことジョン・ウェットンさんからコメントをいただきました。山　はい、“ブック・オブ・サタデー”をバックにいただきました。ジョン・ウェットンさんもだいぶ日本にいらっしゃってると思うんですけども（全員笑う）。「キョウハ　イチニチ　プログレ　ザンマイ」でした。森　でもこの声で言っていただけるとなんだか嬉しいですよね、プログレ・ファンとしましては。岩　重要人物ですからね。山　重要人物ですね。プログレのかなり重要人物ですよね。岩　彼が入っていないバンドを、どのくらいあるの？ぐらいな、逆にね。彼の歌ってる曲を外してしまうとプログレは成り立たないぐらいな重要人物ですよ。森　そうですよね。本当にそれだけジョン・ウェットンさん絡みのバンド多いんですけども。ここでエイジアのリクエストをご紹介いたします。石川県の男性、ラジオネーム山の上の白バブンさん。「エイジアがプログレかと思う人もいるでしょうが、私はラジオから流れてきたエイジアからイエスやキング・クリムゾンという名前に行きついたので、エイジアがもたらしてくれたものは今なお大きいものがあります。エイジアにはシングルB面のみのアルバム未収録の曲があって、どれも素晴らしいんです。後追い世代でしたので、シングルを血眼で探したのも今では思い出です。ぜひ聴かせてください」。それから大阪府の男性、カメヤマツトムさん。「プログレのメジャー・バンドからの主要メンバーで結成されたエイジアって相当なスーパーグループだと思っています。ヒット曲とは無縁のプログレ界にとって、彼らが次々にヒットを飛ばしていく様は痛快でした。リクエスト曲、これ2008年の再結成ツアーでも最初に演奏されていて、大切にされている曲だと思います」。ということです。それではお聴きいただきましょう。エイジア、シングル“ドント・クライ”のB面に収められていた“デイライト”。09. Daylight / AISA森　エイジアで“デイライト”でした。山　エイジアらしい。岩　そうですね。ポップな。山　うるさ型のプログレファンの方はプログレじゃないっておっしゃいますよね。岩　そうですね。微妙なところですね、これはね。山　怒んないでほしいんですよね。去年もそうだったんですけど、番組でかける曲ね、僕が決めてるわけじゃないんですよ。リクエストに基づいて。森　そうそうそう、そうなんですよね。山　はい、してるんでね、僕に怒られても困るよってとこがあるんですけども、いい曲ですよね。岩　いい曲ですね。森　リクエスト続けてまいりましょう。次は叙情派プログレの雄キャメルの登場ですね。山　おー来ました。はい。森　鹿児島県の男性、サンキューイッチさん。「美しいフルートの音色が印象的なこの曲をリクエストします。余談ですが私の父が1958年生まれでスタジオの皆さんとほとんど同世代です」。山　はいそうです私と同い年です。岩　うわ～、そうか～。森　同じですね。「父と同世代の方々が今の自分と同じく、もしくはもっと若い時に出会い愛好した音楽を、それより十何年も後に生まれた私が好んで聴いている」。山　うん。素晴らしい。森　「（ちなみに父はプログレを聴かないので影響も考えられません）。という状況になんともいえない違和感を覚えます」。山＆岩　（笑）森　それから京都府の男性、フィッターストークさんですね。「近年我々が青少年時代、少ない小遣いをやり繰りして何とか手に入れたアナログの数々が高音質CDで甦っています。その中で最近最も感銘をを受けたものの１つがキャメルの『スノー・グース』のSACD。改めてあの時代に10代で良かったとそう思わずにおれない１枚でした」。山　ほお。森　さらに大阪府男性、ロハスポさん。「叙情的なプログレの名盤の中でもこの「スノー・グース」はポール・ギャリコの名作短編とリンクすることで立体的な楽しみ方ができる作品だと思っています。聴いてから読んでも泣ける。読んでから聴いたらもっと泣ける。秋の夜長に最適な１曲だと思います」。ということでお聴きいただきましょう。キャメル75年のアルバム「スノー・グース」から“ラヤダー”。10. Rhayader（邦題：醜い画家ラヤダー） / CAMEL森　キャメルの“ラヤダー”お聴きただきました。山　はい。森　小説とリンクして。山　ポール・ギャリコね。孤独な男と少女の心の交流を描いた。結構、確かにしんみりした話。岩　いい話ですね。森　さあ引き続きリクエストです。次もイギリスの大物バンド、ムーディー・ブルース。山　来ましたねムーディー・ブルース。森　奈良県の男性、オオミネゴルゴンリョウスケさん。「そういえば前回、ムーディー・ブルースがなかったと思いリクエストさせていただきました。職人芸的ポップスセンスと豪華で優しいプログレ・サウンドのこのバンド。ちょっと最近影が薄い気がします。草原を駆け抜けるような壮大なパートとバラード・パートの二面性の美しい“クエスチョン”。ぜひお願いします」。さらに福岡県男性、コーヒーメーカーさん。「ムーディー・ブルースの過小評価が我慢なりません！！　バンド名からして演歌のバックバンドみたいだし。仕方がないか」。山　ムーディー勝山みたいなね。森　「いや、でも彼らには本物の歌、本物の心がある。超絶技巧も派手さもないけど、歌詞のテーマに合った無駄のない音楽は何度聴いても飽きません。ムーディー・ブルースに光を」。それから東京都の男性、マリンエンバートイワさん。同じくムーディー・ブルースへのリクエスト。「五郎さんはじめ皆さん頑張ってください」。山　頑張ります。森　「前回に続いてこの夢のような史上の番組必ず聴きます。毎回なんでこのグループがかからないのか。としては私的になんといってもムーディー・ブルースです」。山　毎回っていうほどやってないんだよね。全員　２回目なんですけど。山　だってムーディー・ブルースはプログレじゃないって怒る人がいるんだもん。森　東京都男性、メロニアさん。「ムーディー・ブルースはプログレ・ファンの間で過小評価されてますけど、ムーディーなブルースなんかじゃありません。初めてメロトロンを使用しプログレッシヴ・ロックを創始した開祖なのであります。そして叙情美と幻想美において彼らを凌駕する者はいないのではないでしょうか。全世界のプログレ・ファンはこの真実に目覚めてほしいです」。岩　なるほどね。山　いいですか岩本さん？　じゃ、ムーディー・ブルースかけて。岩　もういいですよ。ムーディーは歌を中心のバンドで派手なサウンドはないけども、曲はいいですから。確かにね。森　ではお聴きください。ムーディー・ブルース70年のアルバム「クエスチョン・オブ・バランス」から“クエスチョン”。11. Question（邦題：クエスチョン ） / MOODY BLUES森　はい。ムーディー・ブルースこそプログレだという熱いプリクエストにお答えしておかけしました。“クエスチョン”。山　やっぱりプログレじゃないような気がするなあ。どうなんですか岩本さん？岩　どうですかね。まあ確かにマイク・ピンダーってキーボードがね、メロトロンって楽器の開発に関わってますからね。バックは厚いしプログレと言えばプログレだけども、ポップス寄りのプログレかなあという気がしますけどね。続く。

  2011/10/14

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　テープ起こしをしてみた。（その4）

  続き。山　なるほどね～。とにかくピンク・フロイドのリック・ライトはそうでもなかったですけども、さっきの重いって話になりますけど、キーボード積み重ねるっていうのもプログレの特徴ですよね。岩　そうですね。どうして積み重ねるかって言うと、当時はキーボードは１台に１個しか音が出なかったんですよね。だから今のように…山　シンセサイザーがね。単音のシンセでしたから。岩　単音しかない。だからドレミファとか、そういうものしか。で、１つの楽器に１個しか音出ないものですから、たくさん使おうとするとたくさん積まなきゃいけなかったんですね。森　そういうことだったんですか。岩　リック・ウェイクマンは一体何台…10台ぐらい積んでたという。山　積んでましたね。岩　その風景もプログレなんですよね。山　囲まれてますからね。ブースみたいになってるっていう。キーボードが囲んでますからね。リック・ウェイクマンの何かちょっと聴いてみましょうかね。代表何がお勧めですか岩本さん？岩　じゃあリック・ウェイクマンのソロからちょっと聴いてみましょうか。山　はい。05. Catharine Of Aragon（邦題：アラゴンのキャサリン） / RICK WAKEMAN山　リック・ウェイクマン「ヘンリー８世と６人の妻」でした。岩　“アラゴンのキャサリン”ですね。山　一番最初の曲ですよね。岩　聴いてもらってもわかるように、これ最初にオルガンが入ってピアノが入ってモーグ・シンセサイザーがあって。バックはメロトロンっていう機械ですね。山　テープでやってる。これテープが伸びるから微妙にピッチが不安定になってくるんですね。岩　そうなんですね。山　これがデジタルで再現できない。岩　もうそのなんて言うか、ラーメンをすするような音がね、これがいいんですよ。しゅるしゅるっていう。山　立ち上がりがね、ちょっと時間がかかる。んむぅ～～～って。岩　もうアナログでしか出ない音ですね。これはやっぱり当時の。森　この当時ならではという。岩　ならではですね。山　懐かしいですね、この「ヘンリー８世と６人の妻」って。去年このプログレ三昧でキング・クリムゾンの完全コピーやりましたでしょ。アルタード・ステイツの。あの時キーボード弾いてた岡本洋っていう私の同級生が高校の文化祭でこれやったなんて、今懐かしく思い出しましたけども。森　やっぱり長髪でマントを着てやったんでしょうか？山　マント着てなかったですけどね。森　着てなかったですか。今までのお話からしますとプログレって難しい音楽なのかな、っていう感じもしますけど、当時はもっとなんかこう一般的だったというか。山　いや普通でしたよね。さっき言いましたようにオリコンのアルバムチャートでピンク・フロイドの「狂気」が１位になってるわけですから。ミュージック・ライフやなんかのアーティスト人気投票でドラム部門は常にカール・パーマー１位ですから。岩　そうなんですよ。山　まあ、みんなが聴いてるとまでは言わないけれども、洋楽の中では結構メジャーでしたよね。岩　そうでしたね。世界的にもそうでしたね。森　チャートにも本当に入ってましたよね。岩　もうイエスとかELPとか、本当に入ってましたね。山　ムーディー・ブルースをプログレと呼ぶならば、もうバリバリに“サテンの夜”とか、バリバリにヒットしてましたもんね。岩　そうですね。本当にムーディーはアルバム全部売れたって言ってもいいんじゃないでしょうかね。山　日本でもね、キング・クリムゾンの“エピタフ”なんかはザ・ピーナッツから西條秀樹からフォー・リーブスまでコピーしてますしね。岩　やってますね。山　あいざき進也というアイドルが“21世紀の精神異常者”をコピーしてますしね。岩　そうですね。やってますね。山　だからそんな意味ではメジャーだったと。岩　メジャーだったんですよ。森　で、いろんなところにまた影響…当時のメインストリームに影響を与えてますよね。岩　やっぱりそういう音を聴いて、そうじゃない人たちっていうのはおかしいけど、プログレッシヴ・ロックではなく普通のやってた人達も影響を受けて、やっぱり俺たちもやってみようか、という流れというのが実はあったんです。プログレの要素っていうのはほかのバンド、ハード・ロックやポップ・スターもプログレ的なことやってるんですよね。山　例えば？岩　そういうところからいくつか聴いてみたいと思うんですけども。山　はい。06. The Song Remains the Same（邦題：永遠の詩） / LED ZEPPELIN07. Love in Song（邦題：歌に愛をこめて） / WINGS08. Funeral For A Friend（邦題：葬送） / ELTON JOHN森　今おかけした曲はツェッペリン「聖なる館」から…岩　“永遠の詩”。それからウィングス「ヴィーナス＆マース」から“歌に愛をこめて”、エルトン・ジョンの「黄昏のレンガ路」の“葬送”という曲ですね。みんな73年から75年のアルバムなんですけども、どっか…聴いていただけるとわかるようにプログレっぽいんですよ。山　ぽいっちゃぽいですよね。森　本当に。岩　こんなことやってたの？っていうですね。山　影響を受けてたわけですね。岩　そうですね。知らないうちに影響を受けてたというですね。山　ビートルズはあそこで解散してなければ「ホワイト・アルバム」とか「アビー・ロード」の流れ見ると。岩　そうですね。山　やってたかなという感じはありますよね。岩　なんか「アビー・ロード」のB面あたりからつながっていくともう１枚アルバム出していたら、シンフォニックなものになっていたんじゃないかなと。想像しますよね。山　ありますよね。森　それと本当に当時随分こう広がりもあったんですよね。山　そうですね。特にマニアックじゃなかったということですよね、岩本さんね。岩　そうですね。イギリスとかアメリカとかそういう話をしているんですけども、プログレの特徴ってのはですね、世界各国に広がっていくという。特にそういうコンセプトがですね、世界的にこう、いろんなバンドに受け入れられていったんですけどね。例えばイタリアなんかではジェネシスとかヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターとかジェントル・ジャイアントとかもの凄く人気がありましたし、ハード・ロックとかメタルの世界、そういうところにもドラマチックなものが取り入れられていって、ストーリー性、ま、ストーリーテリングを重視したアルバムとかサウンドが出ていったんですよね。世界のプログレについては別のコーナーでも触れてみたいと思うんですけども。山　確かにね。いわゆるコンセプト・アルバムと呼ばれるね、テーマのあるアルバムっていうのがよく出たりなんかもしましたけどね。岩　そうですね、はい。山　長い・重い・巧いというね、岩本さんのプログレ三位一体説の講義。ひとまずここでまとまりましたね。森　はい、ありがとうございました。森　ラジオ教養講座「プログレッシヴ・ロックの傾向と発展」。岩本晃市郎先生の講義でお送りしました。続く。

  2011/10/13

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　テープ起こしをしてみた。（その３）

  続き。森　ラジオ教養講座「プログレッシヴ・ロックの傾向と発展」をテーマに学んでいきます。講師は岩本晃市郎先生です。どうぞよろしくお願いいたします。岩　よろしくお願いします。森　まず岩本先生、そもそもプログレッシヴ・ロックとはどんな音楽と言えるのでしょうか。岩　えー…難しいですねこれは。ロックであってロックでないというですね。答えを出すためには何時間もかかってしまうんじゃないかという。山　ロックのようでロックでない。ベンベン。みたいな。岩　はい。山　ここで言うロックというのは？岩　ロックというのはブルースというか、そういうものを中心としたロックンロールから発展した音楽なんですけども、プログレッシヴ・ロックというのは、ロックというのは元々クラシックに対してのアンチテーゼみたいなものがあったんですけども、そのクラシックを取り込んじゃったんですよね。山　なるほど。岩　それで別の方に発展していってしまった。だからロックなんだけどロックに留まらない音楽。っていうのがプログレッシヴ・ロックだと思うんですよね。山　なるほどね。変わり者の音楽といいますか。森　そうですね。岩　そうですね。69年から76年くらいかな、このくらいがだいたいプログレの時代というか、73年ぐらいを頂点としてると思うんですけどね。森　その、いわばロックの外の価値観を成り立たせているというものとは何なんでしょうか。岩　そうですね、三位一体説というのがありましてですね。山　三位一体説？岩　長い・重い・巧い、というですね、この３つの要素。山　どっかの牛丼屋さん的なね。岩　これがプログレの特徴と言えば。山　巧くないのも時々ありますけどね。岩　そうですね、巧くないのもあるんですけど、この巧いっていう言葉の意味の中にはテクノロジーを上手に使うという。山　なるほどね。岩　プレイだけではなくて、当時の新種の機器を巧く使ったスタジオワークっていうのも入っていると思うんですね。森　ではその長い・重い・巧いの最初の長いですけど、まあ…山　曲が長い。森　そのまんま。岩　曲が長いんですよね。山　“原子心母”みたいなね、20分、30分当たり前みたいな。岩　そうですね、はい。山　なんで長くなるんですかあれ？岩　なんでですかねえ？山　なんで長いんですかあれ？岩　やっぱりクラシックの手法とかそういうのを取り込んでるんで。あとテーマですね。例えばロックンロールは恋愛の歌とか、誰が誰を好きとか、３分間でシングル中心だったんですけど、それがテーマが宇宙とか自然とか、精神世界とかいう風になってくるとですね。山　大きく出ますからね。岩　３分間で収まんなくなってくる。ちょうど当時ビートルズが「サージェント・ペパーズ」を出して、シングルの時代からアルバムの時代になっていったんですよね。そういう意味で言うと、長くなって先ほど言われたように片面１曲というのも出てくるんですね。森　長い中でも最長のものって言うとどれくらいのものなんですか？岩　やっぱりそうですね、一番長いって何でしょうね…“原子心母”なんかも長いですし、AB、当時はアルバムでどのくらい長いかって、どのくらい入るかってあるんですけども、やっぱりイエス、ピンク・フロイド、このあたりがやっぱり長いですよね。山　イエスの「海洋地形学」が、あれを全部が１曲と考えると。岩　そうですね。一番長いかもしれませんね。山　４枚、えー、２枚組の両面ってことですかね。岩　そうですね。CDの時代になるとマイク・オールドフィールドがCD面全部１曲という曲を出しますけどね。“アマロック”という曲出しますけども、それは70分以上ですね。山　なるほどね。森　だけど長ければいいっていうわけでもないですよね。岩　そうですね。長ければいいってわけじゃないんですよね。山　短い曲もありますよ。岩　例えば短い曲でプログレファンならおなじみの曲、こんな曲があるんですけど。03. 5% For Nothing（邦題：無益の5％） / YES山　はい。これ途中でぶった切ったわけではないですよね。岩　そうですね。山　これで全曲。岩　そうですね、35秒。この中にすべて…現代音楽の要素とかクラシックとかロック全部入ってますね。山　イエスの“無益の５％”ですか、邦題。“5% For Nothing”ってやつですけどね。岩　そうですね。山　「こわれもの」に入っている曲ですよね。岩　そうですね、はい。山　一方じゃこのね、“海洋地形学”みたいに80分ぐらいの曲もやる一方35秒もやる。これ、「こわれもの」はわりと短い曲多いですよね。岩　そうですね。山　１分台の曲、何曲か入ってますけども。岩　そうですね。山　その中にこう、詰め込むというか。必ずしも長いとは限らない。岩　そうですね。森　では岩本先生。続いての要素の重いとはどういうことなんでしょうか。岩　やっぱりそうですね、当時の時代の閉塞感とか色々あるんですけども、例えばキング・クリムゾンというバンドが精神世界のことを歌ったりとか。ま、イエスは大自然。ピンク・フロイドは「狂気」というアルバムで、それもまた精神世界のこと歌ったりとか。あとはそうですね、ジェネシスというバンドがちょっと寓話的なマザーグースの世界、ちょっと怖いですね…という感じの歌を歌ったりだとか。山　邦題が「怪奇骨董音楽箱」という。岩　そういう。邦題がそうですよね。ピンク・フロイド。山　おどろおどろしい。岩　「Dark Side Of The Moon」が「狂気」だったりとか。「Close To The Edge」が「危機」だったりとかね。そういう題名も多いですよね。山　まずテーマが重い。岩　テーマが重いですよね。山　音も重いですよね。岩　確かに音も重い。山　重ねますからね。岩　そうですね、重層的なんですよ。ギター、ドラム、ベース、キーボードが例えばオルガン１台でやっていた時代から、もうキーボードだけでも10台ぐらい使ったりとか。音をどんどんどんどん重ねていって分厚くなっていくんですよね。だからこう、なんて言うんですか、シンフォニックにどんどん広がっていくというか。山　うん。テーマが重くて音が重いということですよね。で、また暗いとも言われますよね。岩　そうですね。まあ暗いは確かに暗いとも言われますけども、僕は深いと呼んでますけどね。山　いいこと言いますね。なるほど。森　プログレ三位一体説。最後の要素、巧い。ですよね。やっぱりプログレというと超絶技巧のイメージ。岩　そうですね。やっぱりテクニカルではないとというのがあって。プログレ的な音を表現するには技術力が必要だ。そういう意味で言うとイエス、ジェントル・ジャイアント。もう彼らは本当にテクニックが凄いですよね。もちろんジェネシスもELPも皆さん巧いですけども。とにかく楽器が巧いというのがプログレの特徴の１つですね。山　よく言われることですけどピンク・フロイドがわりと簡単にコピーできるというのは当時言われましたけど、このあたりは。岩　彼らはですね、巧いというのは、僕の考えではスタジオワークが巧いんですよ。つまりテクノロジーの使い方が巧い。例えばSEを使ったりとか、楽器の演奏力ではなく。山　演奏力ではなく。岩　実はね、演奏力は実は本当は巧いんですけども、彼らはそれをひけらかさずに楽器とかテクノロジー、スタジオワークで音を作っていたという意味で言うと、巧いというか巧みですよね。山　凄さがわかる曲ってあります？岩　フロイドのですね、この曲をちょっと聴いてみてください。04. Time / PINK FLOYD山　“タイム”ですよね。岩　“タイム”ですね。山　アルバム「狂気」。岩　「狂気」。山　日本のオリコンで１位になった。天地真理のアルバムを抜いて１位になったところの「狂気」。岩　凄い、もう世界的なベストセラーですよねこれは。山　「Dark Side Of The Moon」。岩　やっぱりこれを聴くと、彼らは前例がなかったわけですよ。例えばモーグ・シンセサイザーが出てきたりとか、メロトロンという楽器が出てる。メロトロンというのはテープであらかじめフルート奏者、ヴァイオリニストが録った音を再生ヘッドに乗っけて、それをキーボード、トリガーとして再生していたわけですね。つまりアナログのサンプラー。山　長い音が出ないんですね。岩　８秒しかないんですね。こういうものとかをこう、どうやって使えばいいかという、前例のない中でこういうことを作り上げた。っていうのは彼らは凄いと思いますね。山　私覚えてますけども、この「狂気」なんですけども、これも時代のあだ花と言って今はもう忘れられている４チャンネルステレオというものが。岩　ありましたね。山　当時流行りまして。岩　流行りました。山　スピーカーが４つあるステレオ。森　ぐるぐる回るのですか？山　これ、ピンク・フロイドの「狂気」は４チャンネル対応で“走り回って”っていう曲だとぐるぐるぐるぐる足音が回るんですよね。そういうこともいち早く取り組んだのがピンク・フロイドっていう。岩　このアルバムってのは、あとはオーディオチェック用によく使われたんですよね。だから聴くというのはいろんなものが入っているんで、これをかけてオーディオの性能を測ったという。山　なるほどね。岩　それほどいろんな技術が、当時の最先端の技術が入っているアルバムですね。続く。

  2011/10/13

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　テープ起こしをしてみた。（その２）

  続き。山田五郎→山森田美由紀→森岩本晃市郎→岩森　さあここでゲストをご紹介いたしましょう。音楽評論家、編集者の岩本晃市郎さんです。ようこそ。岩　どうも。岩本晃市郎です。よろしくお願いします。プログレッシヴ・ロックに人生を奪われてしまいました。森　人生を捧げていらっしゃった…、山　人生を捧げた男ですからね岩本さん。去年もですね、プログレ三昧お付き合いいただきまして。今年も大阪までこのためだけに。私は何かイベントのついでかと思った、このためだけに来てくださいました。森　そんな岩本さんにリスナーの方からいただいてます。東京都男性32歳、ピンクの豚さんから。「岩本晃市郎さんやっぱり来てくれたんだー！」ということです。岩　来ましたよ。山　期待されてますよ岩本さん。岩　もう深夜バスで。山　今日は10時間たっぷりお付き合いいただきますから。岩　よろしくお願いします。山　覚悟してくださいね。この「原子心母」今かかりましたけども、日本盤がちょうど40周年になるってことで。岩　そうですね。山　最近なんか、プログレの名盤40周年記念の再発多くて困りますよね。岩　いやーまあ本当多くて困るというか嬉しいというか。やっぱりプログレッシヴ・ロックというのは1970年、71年、特に71年がが豊作の年で。この年ほとんどの名盤が出てますからね。ピンク・フロイドの「おせっかい」もそうですし（山：「メドル」）、それからジェネシスの「ナーサリー・クライム」、イエス「こわれもの」、ムーディー・ブルースの「童夢」、それからキャラヴァンの「グレイとピンクの地」なんかもみんなそうですね。山　はー…まさにプログレの年ですよね。岩　プログレの年ですね。山　「原子心母」の日本盤の、まあよくいわれる話ですけど、帯に。岩　はいそうですね、プログレの始まりですよね。「ピンク・フロイドの道はプログレッシブロックの道なり」という。山　道なり。なりって書いてありましたからね。岩　ここから始まったというね、もう道しるべのような。山　そうだったんだと思いましたよ。「ピンク・フロイドの道はプログレッシヴ・ロックの道なり」って言われちゃいましたからね。岩　なんか昔からある格言のような。そうだったんだっていう。山　そうだったんだって思いましたけどね。森　そのプログレの年にさかのぼること１年前に登場したプログレ初のスーパーバンドと言っていいんでしょうか、エマーソン・レイク＆パーマーの曲にリクエストをいただいています。山　プログレ初のスーパーバンドなんだ！？森　ええ、はい。ではちょっとリクエストをご紹介いたしましょうか。滋賀県の男性、プログレムチャイルドさん。「ELPはつくづく歌舞伎者です。グロいジャケットのアルバムがこんなに荘厳で清らかさすら感じさせる曲で始まるなんて。狙いはばっちりですよね。いわゆるアーティスト性みたいな次元とは別のところでサービス精神旺盛な男前。それがELPの本質だと思います」。山　はー…、グロいジャケットで荘厳な曲で始まると言えばあれですよね。森　あれですよね。ちょっとまた曲の紹介の前にもう１枚。静岡県の男性、ナガイジュンヤさん。「H・R・ギーガーの絵も良かったね」。山　となるともう決まってきますね。岩　それしかないですね。森　それしかないですね。それではお聴きいただきましょう。エマーソン・レイク＆パーマー、73年の「恐怖の頭脳改革」から“聖地エルサレム”。02. Jerusalem（邦題：聖地エルサレム） / EMERSON, LAKE & PALMER山　いやー来ましたね。森　来ましたね。山　この“エルサレム”ってのはウィリアム・ブレイクが作詩したイギリス国教会の歌ですけども、歴史上もっともかっこいい“エルサレム”がこれですよね。このELPの“エルサレム”ですよね。森　またアルバムのジャケットが、まあ良かったですね。山　ギーガーのね。当時観音開きみたいにして開くと顔が現れてくるジャケットでした。森　こんなリクエストもいただいているんですね。鹿児島県の女性の方、アルフィーさんですけども、「ELPを知ったのは1977年頃。すでに解散の危機と言われていました。でもラジオから時折流れてくる彼らのサウンドにすっかりはまってしまいました。そしてグレッグの声に。ある日本屋で見たELPの写真に衝撃を受けました。あの声の持ち主がかっこよく、ハンサムで優しそうな人物であることに」。岩　そうなんですよ。山　ね、岩本さんね、実はELPアイドル的な人気があったんですよね当時。岩　そうです。アイドルバンドでしたね。３人とも全員かっこいい。森　かっこよかったですよね。岩　女性ファンが多かったんですよ。山　森田さん誰のファンだった？森　私はグレッグ・レイクと言いながら実はドラムを叩くカール・パーマーが。山　カール・パーマーが女子には一番人気あったと思うんですよ。岩　日本贔屓で。空手とかやってました。森　そうなんですよ。山　すぐ上半身裸になりますしね。岩　そのぐらい人気があったということですよね。森　ということですね。では今日最初のコーナーにまいります。続く。

  2011/10/13

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  10/10にNHK-FMで放送した「今日は一日プログレ三昧・再び」　テープ起こしをしてみた。

  山田五郎→山森田美由紀→森山　皆さんこんにちは。「今日は一日プログレ三昧・再び」。ナビゲーターの山田五郎です。森　こんにちは。NHKアナウンサーの森田美由紀です。NHK-FMのスペシャルプログラム、三昧シリーズ。今日は1970年代に一世を風靡したプログレッシヴ・ロックです。山　ということですね。プログレ三昧。前回、去年になりますけども、去年の夏に引き続き、私担当させていただくんですけども。今回はですね、前回よりも３時間短くなって10時間になっておりますので、森田さんも気楽にご参加いただけると思いますが。森　短くて、短くて10時間、なんですね。山　短くて10時間、だいぶつまんでますよこれ。だいぶ無理してますね。もう10時間あっという間ですよ。森　そうですか。山　はい。何しろ１曲が長いですからね。前回も全然足りなかったです。最後までですね、ラジオの前のリスナーの皆さん方とですね、一緒に楽しむというか、一緒に面倒くさいこと言っていきたいと思います。森　はい、よろしくお付き合いください。山　よろしくお願いします。山　プログレッシヴ・ロックと言いますとね、1970年代に一世を風靡したところのプログレッシヴ・ロック、マニアックなファンが多いということなんですけども、森田さんも青春時代はまったクチですか。森　はい。はまりました。山　ああそうですか。森　私はプログレというよりも1970年代に一世を風靡した洋楽ブームにはまりましてね。山　洋楽ブーム…広いですね。森　シカゴですとかデヴィッド・ボウイ、チェイス、ラズベリーズ、スリー・ドッグ・ナイト、ツェッペリンなど…山　何でもありじゃない（笑）。森　ショッキング・ブルー。そういう中である時、たぶん小学校６年生の時だったと思うんですけど、ELPの“ナットロッカー”を聴きまして、山　“くるみ割り人形”。森　はい。これは何だ？というのが。山　「“くるみ割り人形”だ」と。森　こんな“くるみ割り人形”があった。さらにこんな“展覧会の絵”があった。それが入り口で。山　ELP入りですか。森　はい。ELPに入り、キング・クリムゾンにはまり、フォーカスに酔い、という感じですね。山　そうですか。あの…女子の間でも流行ってました？森　流行ってました。山　流行ってました？森　あの頃「トリロジー」、ELPのね、ちょっとお洒落な感じでしたしね。山　そうなんですよね。実はね、実は結構流行ってたんですよ。森　そうなんですよね。決して当時マニアックじゃなかった。山　そんなコアな音楽とも限らなかったですけどね。そんなあたりも含めて追及していければと思います。森　はい。今日は私も知らないバンドですとか、プログレの魅力にたくさん出会える…山　そうか、また困ったとこでね、知らないほど偉いっていう価値観ありますからね。森　ドキドキしながら楽しみにしております。山　はい。森　これから午後10時45分までNHK大阪放送局R3スタジオからの生放送で、とことんプログレッシヴ・ロックを味わっていただきます。山　はい。森　では、今日の…山　“グレート・ディシーヴァー”消えた。森　消えてしまいましたね。この「スターレス・アンド・バイブル・ブラック」流せればよかったんですけどね。では今日の内容ご紹介してまいりましょう。午後１時頃からはラジオ教養講座「プログレッシヴ・ロックの発展と傾向」と題しまして、音楽評論家の岩本晃市郎さんを講師にお迎えし、多岐にわたって特異な発展を遂げたプログレッシヴ・ロックをわかりやすく解説していただきます。２時頃からお送りするのは「プログレ諸国漫遊・再び」。普段あまり耳にしない国のプログレッシヴ・ロックをお送りいたします。山　いわゆる辺境ものですね。森　はい。これは結構今回びっくりのところからもね、山　そうですか。森　はい。ご紹介できるのではないかと思います。３時過ぎからは「俺たちが裁くプログレ裁判」と題しまして、「プログレッシヴ・ロックとは呼ばれない音楽の中にあるプログレ性とは」。山　難しいテーマですねえ。森　はい。これをテーマに考えてまいります。山　考えていきますか。はい。森　５時頃からはゲストにミスターシリウスこと宮武和広さんをお迎えして、80年代前半に関西地方で起こったプログレッシヴ・ロックについて当事者ならではの視点で語っていただきます。山　そうなんですよね。今回はNHK大阪放送局からお送りしておりますからね。やっぱりそういう大阪ならではのということで、関西プログレ・シーン語っていきたいと思います。そして午後６時50分から７時20分まではお知らせとニュースのために番組は一時お休みさせていただきます。森　はい。７時20分からはまず、キャラヴァン、マッチング・モール、キャメルというそうそうたるバンドを渡り歩いたキーボード・プレーヤーのデイヴ・シンクレアさんにカンタベリー・ロックの秘話の数々を伺います。山　そうなんです。デイヴィッド・シンクレアさんご本人がこのスタジオにいらっしゃってくださいますから。森　そうなんです。山　電話取材とかじゃないですからね。森　はい。山　訳あってこちらにいらっしゃいます。森　はい。山　そして７時50分頃からは、これを楽しみにしている方も多いでしょう、そのデイヴィッド・シンクレアさんのライブですね。この日限りのスペシャル・バンドとともにデイヴさんが書かれた名曲の数々をたっぷり聴かせてもらいます。森田さんバンドのメンバーをちょっと紹介してください。森　はい。ギターには羅針盤やROVOで活躍する関西のロック・シーンの重鎮、山本精一さん、ヴォーカルにザバダックで活動後、映画音楽なども手掛ける上野洋子さん、ベースにクラムボンのミトさん、ドラムスにアイン・ソフの富家大器さん、そしてもちろんキーボードがデイヴ・シンクレアさん。山　これすごいメンバーですね。このメンバーでのこの演奏っていうのはもうないと思います。本当に一期一会の機会だと思うんで楽しみにしていただきたいんですがね。番組ではリスナーの皆さんからのリクエスト、そして出演者へのメッセージや質問、プログレへの思い入れなどを大募集しております。森　ファックスは06-6937-3467。パソコンや携帯電話をお使いの場合は番組のウェブサイト、www.nhk..or.jp./zanmai/のメールフォームからお送りください。リクエストは午後７時まで、メッセージは番組終了直前まで受け付けています。また番組ウェブサイトでは刻一刻と変化するスタジオの様子や、山　刻一刻と弱っていく我々の様子です。森　そうなんです。オンエアした曲目をリアルタイムで更新していきます。公式ツイッターアカウントも設定しています。こちらでもリアルタイムで呟いていきますよ。nhk_progressiveというアカウントをフォローしてみてください。ハッシュタグは#nhkfmprogです。番組ウェブサイトからもリンクが貼ってありますのでご覧ください。山　はい。それではさっそくですが最初の１曲目参りましょうかね。今をさかのぼることちょうど40年前になりますね。このアルバムが日本に登場した時にプログレッシヴ・ロックの道が切り開かれたとも言われております。これ、あえて曲名は申しません。まずはたっぷり聴いていただきましょう。01. Atom Heart Mother（邦題：原子心母） / PINK FLOYD山　はい、いきなり大曲。森　来ましたね。山　お送りしました。ピンク・フロイド“原子心母”、“アトム・ハート・マザー”ですね。ちょうど今年日本盤発売で40周年ということでね、お送りいたしました。みんな頭何が来るかってね、考えてたと思うんですよ。去年はイエスの“危機”から入ったんですけども、今年はピンク・フロイド“原子心母”から入りました。森　リクエストもたくさんいただいてます。宮崎県の女性、起きがけトーストさんから。「いい曲がいっぱいあってリクエストに悩みましたが“原子心母”にします。フロイドの音には飛ばされっぱなしです。特にこの曲はどこかに連れて行ってくれるフロイドの魅力が詰まっています。フロイドの音には気だるい夏の夕方が一番似合うような気がします」。山　私もこの特にこの“原子心母”は完全に夏のイメージなんですよ。森　そうですか。で、この方はね、「秋にラジオから流れてくるフロイドもきっと素晴らしい体験になるのかな」。ということで。どうでしたでしょうね。山　あーもう今日暑いですからね。その通りかと思います。森　それから愛媛県の男性、ソルジャヘッドさん。「PF、ピンク・フロイドがオープニングを飾るのは明らか」。山　明らかなんだ。森　はい。「３・１１震災後やるせない気持ちで音楽なんて聴く気にもならなかったんですが、救ってくれたのは“アトム・ハート・マザー”。のっけからすごい選曲だな思うんですがいかかでしょう。再びなんだからあっと言わせましょう」。ということです。山　はい、わかりました。頑張ります。森　富山県の男性、真空管アンプで聴くFMファン。リクエスト曲でBBC録音バージョンのリクエストだったんですけども、「リクエスト曲は以前に渋谷陽一さんの番組で流れていました。通常のバージョンより熱気ある演奏で思わず聴き入ってしまいました。会社帰りの車の中でしたが家に着いても曲が終わるまで聴き続けました。スタンディングオベーションでは自分もそこにいるかのような臨場感に浸りました」。最後にもうひと方、鳥取県女性27歳。山　お！　はい。森　松ぼっくりさん。「年上の世代が得意げに語る、ラジオから片面全部流れてきたという話ですが、後追いの私にとっては自慢にしか聞こえません。私もぜひ体験してみたいです。プログレの魅力は極端なことだと思います。この曲が全部流れるのも極端なプログレ体験のひとつになると思います」。はい、どうでしたでしょうね。山　必ずオヤジは言いますからね。「Ａ面全部一曲だ」って。森　それから男性26歳、牛さん。今回ぜひお願いします。ジャケットそのものですかね。山　ジャケットがそうですからね、はい。森　愛知県の男性、エア指揮者さん。「リクエストとは無関係ですが、１曲目から長い曲でさすがNHK。この曲最近の民放ではかかりません。ところでこのピンク・フロイドの“原子心母”は「げんししんぼ」と呼ばれていますが、本当のところ「げんしこころはは」と呼ぶのが正解なのでは、と昔から思っていますがいかがでしょう」。という…山　「ATOM HEART MOTHER」だから？森　どうなですかね。ということで結構たくさんリクエストいただきました。ありがとうごさいます。山　ありがとうございます。続く。

  2011/10/12

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  ＃1273　PRINCIPAL EDWARDS MAGIC THEATRE 《THE ASMOTO RUNNING BAND》　71年英国

  McAlpine’s Dream (Cartwright/Jones/Stellman)McAlpine Versus The Asmoto (Cartwright)The Asmoto Running Band (Hau’amith) (Cartwright/Jones)Asmoto Celebration (Cartwright)Further Asmoto Celebration (Cartwright/Jones)Total Glycerol Esther (Cartwright)Freef (R’) All (Cartwright/Jones)The Kettering Song (Cartwright/Hadley)Weirdsong Of Breaking Through At Last (Cartwright/Nettles) Vivienne McAuliffe, Martin StellmanvoRoot Cartwrightg, arrangerJeremy EnsorbBindy Bourquinviolin, recorder, p, organDavid Jones, Lyn EdwardsperJohn Hill, Eva DarlowdancerMonica Nettlesdancer, speaking voiceGillian HadleychoreographerLeslie Adey, Christopher RuncimanlightsHarry Housmanstage & road manager, designerproduced by Nick Mason※上記以外にも多数のメンバーが出入りしていた模様　プロデューサーをピンク・フロイドのニック・メイソンに一任したプリンシパル・エドワーズ・マジック・シアターの２作目。　前作と比べ、完成度は飛躍的に向上している。　１曲目からして素晴らしい。　ヴォーカルとリコーダーのユニゾンがこれほどまでに感動を呼び込むなんて。マーティン・ステルマン（前作と違い彼がリードをとることも増えた）は歌唱力があるとは言えないが、それすらまったく気にならない。　マーティンもヴィヴィアンヌ・マコーリフも概して庶民的な質感が好感度大なのだが、稀に「いかにも」なミュージカル調シンギングを登場させていてそこは個人的にはマイナスである。　ギターはアコギをチョイスすることが増え、ビンディ・バークィン（間違いなく彼女が演奏面での最功労者）によるリコーダーやヴァイオリンやピアノが大活躍し、空気を読まずブルースっぽくしたり大仰にしてみたりすることがなくなり、いよいよ完全にフォーク路線に乗った…とは言い切れない…。　聴いていて思い出したフォーク系バンドにインクレディブル・ストリング・バンドがいるのだが、ＩＳＢよりも先にスモール・フェイセズの「オグデン」やビートルズの「サージェント・ペパー」が浮かんできたのだ。　つまりところはミニ楽団のようなサウンドを作りつつフォーク・ロックの要素も取り入れたドラマティックなコンセプト・アルバムである。　Ｐ・フロイドの「狂気」を発表する２年前にこんな傑作をプロデュースしていたニック・メイソンという才人にも拍手を送りたい。　私が購入したのは１作目との２イン１で、大人の事情で“Autumn Lady Dancing Song”が省かれている。ガッデム。　http://www.principaledwards.com/　通販取り扱ってます（2011/10/11現在。品切れ／リンク切れの際はごめんなさい）【21%OFF】［CD］ プリンシパル・エドワーズ・マジック・シアター／アスモト・ランニング・バンド

  2011/10/11

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  ＃1272　PRINCIPAL EDWARDS MAGIC THEATRE 《SOUNDTRACK》　69年英国

  Enigmatic Insomniac Machine (Jones/Cartwright)Sacrifice (Stellman/Root)The Death Of Don Quixote (Leatherbarrow/Cartwright)Third Sonnet To Sundry Notes Of Music (trad/W. Shakespeare)To A Broken Guitar (Leatherbarrow/Cartwright)Pinky A Mystery Cycle (Jones/Cartwright) Vivienne McAuliffe, Martin StellmanvoRoot Cartwrightg, arrangerJeremy EnsorbBindy Bourquinviolin, recorder, p, organDavid Jones, Lyn EdwardsperJohn Hill, Eva DarlowdancerMonica Nettlesdancer, speaking voiceGillian HadleychoreographerLeslie Adey, Christopher RuncimanlightsHarry Housmanstage & road manager, designerproduced by Principal Edwards Magic Theatre and John Peel　ダンデライオン・レーベルのオーナーで有名ＤＪでもあるジョン・ピール（イースト・オブ・エデンの69年作でジューズハープを演奏していた意外な過去を持つ。2004年10月死去）に見出されたプリンシパル・エドワーズ・マジック・シアターの１作目。　照明担当や振付師など総勢14名がクレジットされている。　バンド名や編成からある程度予想が付くかもしれないが、シアトリカルな音楽性を持ったグループだ（演奏面にはタッチしないメンバーもいるためこう呼ばせていただく）。　女性の比重が高めの男女ヴォーカルは両者とも着地点をはっきり定めていないような浮遊感を漂わせたアシッド調。粘度の高いエレキギターを鬱陶しくまとわりつかせ、太鼓をポコポコ叩きまくる。　中途半端に大仰で気だるくて、この演じてます要素の強い、自然体って言葉がまるで似合わない演奏はフォークじゃないよなプログレだよなと思ったりもするわけだが、シェイクスピアの詩をのせたトラッドが存在するからとそれだけの理由で戯言レビューに登場させてしまった罪な女・バートサン。　その４はえらくミスティックかつ宮廷風味で…いや待て待て、途中いきなりエレキギターが割り込んできて「なんちゃってブルージー」に変身しているぞ…？　このちぐはぐ感が妙に可笑しく可愛らしい。　あ、それだけじゃないや。時々挿入されているヴァイオリンやリコーダー、アコギが適度にフォーキーなんだな。　そもそもプリンシパル・エドが戯言レビューに相応しくないとなったら、（インクレディブル・ストリング・バンドの）ロビン・ウィリアムソンのソロだって載せられないじゃないか。　同じメンバーで71年にもう１枚作ってプリンシパル・エドワーズ・マジック・シアターはひとまず解散。　72年からはルート・カートライト、ビンディ・バークィン、デイヴィッド・ジョーンズの３人＋クライマックス・ブルース・バンドのオリジナル・メンバーであるリチャード・ジョーンズら３人による６人編成のプリンシパル・エドワーズとして活動した。　http://www.principaledwards.com/通販取り扱ってます（2011/10/10現在。品切れ／リンク切れの際はごめんなさい）【21%OFF】［CD］ プリンシパル・エドワーズ・マジック・シアター／サウンドトラック

  2011/10/10

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  ＃1271　PRESENCE《PRESENCE》　76年英国

  Moment Of You (K. Bundell/Gateshill)Break Down The Walls (Towers/Coen)Children (I. Bundell)All For You (I. Bundell)Laws Of God (Towers)Prayer (Gateshill)Turning Point (Gateshill)Peace (Towers)Presence (Gateshill)Shepherd Song (Towers)God Is Love (Gateshill) Paul Gateshillvo, a-g, e-g, mandolinIvor Bundellvo, g, mandolin, harmonica, tambourineKevan Bundellvo, g, b, mandolin, p, organ, recorderVeronica Towersvo, g, Chinese finger cymbal, organMike Waitingbongos, ds, African pottery-dsproduced by J.I.M., design Simon Stern　　実は2006年９月に810本目のレビューとして登場させたのだが、盤面が激しく劣化おりまともに聴くことができず、ろくに書けずに終了してしまっていた。ようやく法的に正しい音源を入手できたので改めて紹介したい。　女子１人を含む５人組プレゼンスの唯一作。率直に言って素晴らしいの一言である。　チューダー・ロッジとミッドウィンターを足して２で割ったような田園調フォークだ。とろとろした男性ヴォーカルはＴ・ロッジに、高音部が囁くような女性ヴォーカルはミッドウィンターに似ている。　歌唱力はさほどでもないが、声質が泣いている男声にしろ素朴でクリアな女声にしろ、切なげなトーンが多い楽曲群に実よくマッチしているのだ。　尚、男女ヴォーカルの割合は半々ぐらいである。　打楽器担当のマイク・ウェイティング以外の全員が歌い、なおかつ曲作りも担っているのだが、中でもヴェロニカ・タワーズの曲が良い。個人的お気に入り曲の５と10はどちらもヴェロニカ作である。　こういった紅一点バンドにおける女性メンバーはえてして「曲作りにはノータッチ、男性メンバーの書いた曲を歌うのが仕事」というスタンスが大半（のような気がする）。今回もクレジットを確認するまではそのパターンなのかと思っていたのだが。　ところがどっこいというやつだ。　さりげなく涙腺を刺激しつつ平穏に進行していくが、時にはエレキギターを際立たせるなどプログレっぽい一面も覗かせている。　これだけハイレベルなアルバムを作っておきながら１枚だけでおしまいなのか…！？　ご安心あれ。バンデル兄弟は21世紀に入ってからデュオ作を数枚出しているし、ポール・ゲイツヒルとヴェロニカも現役。頑張って探し出して聴こうではないか！　http://www.bundellbros.co.uk/　バンデル兄弟の公式サイト。息子らしきハリー・バンデル君はＶ系パンクスみたいな風貌でちょっとＤＱＮぽいな。

  2011/10/09

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  ＃1270　PERERIN 《TEITHGAN》　81年ウェールズ

  Y Drws (Arfon Wyn)Y Gwr O Gefn Brith (Arfon Wyn)DdoiDi Dei - Alaw Gymreig Hawlfraint ? Cwmni Cyhoeddi GwynnDraw Dros Y Brynlau (Charli Goodall)Mae ‘Nghariad I’n FenwsSymffoni Lawen (Charli Goodall)Teithgan ? Pererin, Darlun cerddorol ‘Gallwn ninnau ennill y ras a cholli’r dydd’a. Cychwyniadb. Llais y gwyntc. Ar garlamch. DiweddgloBle’r Wyt Ti’n MynedDiferion (Charli Goodall)Mynydd Parys (Arfon Wyn) Arfon Wynvo, 6 string-gCharli Goodallvo, 12 string-g, e-gEinionbodhran, congasLlio Hafflute, key, voAneurinflute, key, vo　80年にデビュー作を出しているウェールズの５人組ペレリン（英語だとpilgrim）によるセカンド。　Llio Haf以外は全員男性、ブックレットの写真を見る限りだとそれなりにキャリアはありそう。（生え際がね、20代じゃないんだよね、うん）　２人のギタリストによるコンテンポラリー曲と当地のトラディショナルで構成された全10曲。　各人の担当楽器（ウェールズ語を機械翻訳にかけた。つまり直訳）は上記の通りなのだが、明らかにエレキベース、ドラム、ホイッスルも入っているので念のため。　歌唱力があるとは口が裂けても言えないものの、マイルドな美声がα波出っぱなしの男性ヴォーカルは非常に心地よいし、時折くっつく男女コーラスもたおやか。　バウロンやコンガをマーチ風に叩いたかと思えばエレキギターが泣き節を披露し、さらには強風の音や子供の声を効果的に取り入れる。　パッと聴き小難しいことなどやっていなさそうなのだが、ちょっと注意して耳を傾ければ細部までかなりこだわったサウンドであることがわかる。　ライナーではエレクトリック・フォーク・ロックと謳っているが、フェアポート・コンヴェンションやスティーライ・スパン等が展開しているそれとはまるで違う。　ヘタレな男性ヴォーカルといい結局は全員死んで終わりそうな英雄譚っぽい雰囲気の楽曲といい短調多数派な曲構成といい…、シンフォ／プログレッシヴ・ロック界のブラジル代表テンパス・フュージットを思い出したのは偶然でも何でもないな。通販取り扱ってます（2011/10/8現在。品切れ／リンク切れの際はごめんなさい）【新品CD】 PERERIN / Teithgan

  2011/10/08

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• バート・ヤンシュ死去

  あまりにショックで悲しいニュースです。バート･ヤンシュが10/5の朝（現地時間）に亡くなりました。今のところオフィシャルにも出てないのですが、NMEにこんな記事が。http://www.nme.com/news/various-artists/59611肺癌だったみたいです。はー・・・。私のこのＨＮはヤンシュからいただいたんだよー（泣）ご冥福をお祈りします。。。。

  2011/10/05

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  ＃1269　PHILLIP GOODHAND-TAIT 《REHEARSAL》　70年英国

  Children Of The Last WarClimb Aboard My BusIn My WorldOne Road*BelindaLean On MeThe TrampGone Are The Songs Of Yesterday*Once I ThoughtRun See The Sun*JeannieWhen Tomorrow ComesThe Door Is Closingsongs by Phillip Goodhand-Tait and John Cockell, *song by Phillips Goodhand-Tait Phillip Goodhand-Tait （1945.1.3～）Barry Morgan （ds), Dave Richmond, Roger Coulam, Joe Moretti, Clive Hicks, B.J. Cole （1946.6.17～）, Caleb Quaye （1948～), Frank Clarke, Johnny Van Derrick （1926～95.5.15）, Ivor Mairants, Denis Lopez, Vic Ash, Sue & Sunny, Doris Troy （1937.1.6～2004）, P.P. Arnold, the Westminster City Boys Choirproduced by Rodger Bain, M.D. and arranger Robert Kirby （1948.4.16～2009.10.3）, design and photography by David Larkham　60年代にメル・コリンズ（グッドハンド・テイトがソロに転向→メルたち残った面々によるバンドがサーカス。キング・クリムゾンでもラッパ吹いてた）らとバンド活動をしていたりラヴ・アフェアに楽曲提供していたり、一部で「ポスト・エルトン・ジョン」と囁かれたりしていたフィリップ・グッドハンド・テイト（本名）の1作目。　私が持っていた予備知識はポスト・エルトンの件と２作目のバックバンドがキャメルの連中だったことぐらいのものだったから、エルトンみたいな噛みしめ系ピアノ弾きを想像していたのだが。　うむ。ちょっと違うな。まず第一に声質が違う。　ロッド・スチュワートとかスティーヴ・マリオットとか、そっち系統の歌声。つまりはソウルフルでシャガレているが、２人よりももうちょい甘い。　まあピアノ教師を母に持つグッドハンド・テイト（本名）は小さい頃からピアノを弾いていたし、クレジットないけど本作でもピアノは弾いているだろうから、ポスト・エルトンの噂は本当だったと言えなくもないが…私は非常に短絡的だから、声質が違うとどうしても「ん？」と思ってしまうのだ。　とはいえ生まれて初めて聴いたグッドハンド・テイト（本名）の楽曲は粒揃いで、もう何回繰り返し聴いたかわからない。　現在のところ一番のお気に入りは「…んっ！　やるぞぉっ！！」と可愛く気合を入れながら歌っていそうな元気いっぱいの10だが、ロバート・カービーが手掛ける弦楽入りの歌、Ｂ・Ｊ・コールが弾くペダルスティール入りの歌、女声コーラス入りの歌等々、どれもこれもレベルが高い。　適度なユルさが実に心地よい。フォーク・ロックともパブ・ロックとも言えそうな雰囲気を至る所に漂わせている。　http://www.pg-t.com/　【写真コーナーをご覧ください】モデルのケリー・ブルック嬢の隣で顔を真っ赤にさせている64歳…何だろうこの「見てはいけないものを見てしまった」感

  2011/10/05

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  ＃1268　MICK SOFTLEY 《SONGS FOR SWINGIN’ SURVIVORS》　65年英国

  After The Third World War Is Over (Or How I Learnt To Live Without Myself) (Softley)The Bells Of Rhymney (Seeger/Davis)Strange Fruit (Allan)Blues For Cupid Green (Softley)All I Want Is A Chance (Softley)The War Drags On (Softley)Keep Movin’ On (Softley)Jeannie (Softley)What Makes The Wind To Blow (Softley)I’ve Gotta Deal You Can’t Turn Down (Softley)West Country Girl (Softley)Plains Of The Buffalo (Guthrie) Mick Softley （1941～）vo, a-gproduced by Peter Eden and Geoff Stephens　本人の歌と生ギターのみで構成されたデビュー作。　アイルランド人の両親を持つミック・ソフトリーはエセックスの出身。　若い頃は各地を放浪して廻り、その道中ではクライヴ・パーマー（インクレディブル・ストリング・バンド）やランブリン・ジャック・エリオット（アメリカ人フォーキー）、ウィズ・ジョーンズ（風貌はキダ・タロー似）、そしてまだティーンだったドノヴァンといった面々にも出会っていたようだ。　アイルランド系英国人ではあるけれど、この人はどちらかと言うとアメリカのフォーク音楽を好んでいるのではないだろうか。影響下にあるものとしては英国民謡よりも黒人音楽であるブルースがルーツにある米国民謡の方が断然、強いように聴こえる。　11なんてボブ・ディランが勝手に脳裏に浮かんでくる始末だし、ラスト12は同じ旋律で“バッファロー・スキナーズ”のタイトルを冠されたトラッドが存在していて、しかもそれをランブリン・ジャックやピート・シーガーが取り上げているという…。　英国民謡からの影響が薄いと感じた理由はもうひとつある。　英国勢特有の暗さや翳りといったものがあまり感じられないのだ。もちろん今日も快晴！頭の中も快晴！というような能天気さは皆無だし、湿り気ならば多少はあるのだけども。　達者なギターだけを聴かせるナンバー４と12を含め、贅肉をできる限りそぎ落とした楽曲はどれもこれもクオリティが高い。　紛れもなく「じっくり聴いてナンボのピュアなフォーク音楽」だから、こういうきらびやかさとは対極に位置する地味ジャケでちょうどいい。これがもし６本前に紹介したチリ・ウィリ＆ザ・レッド・ホット・ペッパーズみたいなジャケだったら私は泣くよ。通販取り扱ってます（2011/9/29現在。品切れ／リンク切れの際はごめんなさい）Mick Softley / Songs for Swingin' Survivors: 自由を求める放浪者に捧げる歌 【CD】

  2011/10/04

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  ＃1267　PARLOUR BAND 《IS A FRIEND?》　71年英国

  Forgotten DreamsPretty Haired GirlSpring’s Sweet ComfortEarly Morning EyesFollow MeEveningDon’t Be SadLittle GoldieTo HappinessHomeall songs composed by Pete Peter Filleulvo, key, rhythm a-gCraig Anderse-g, a-g, slide-g, backing-voPixwah wah gibson, backing-vo (lead-vo on 6)Mark Ashley Anderse-b, backing-voJerry RobinsperSue Bell, Laura Lee, Joan Baxterbacking-voproduced by Nick Tauber, cover design & photography by Helen Dixon　のちにバンド・コールド・オーと改名して再出発を図るパーラー・バンドの唯一作。　ツンデレ男子高校生のような可愛い歌声が癖になる産業ロックのバンド・コールド・オーは大好物だから、それの前身しかも良質のフォーク・ロックらしいと聞かされてはスルーするわけにはいかない。探し続けて数年、ようやく今年（2011年）２月に吉祥寺にて800円で購入できたのだが。　これは…プログレというものではないのか…。　１曲目のオルガン炸裂＆とんがったエレキ暴れまわりで率直にそう思った私。　そもそも声ファンのピックスはここじゃコーラス隊でしかないだろ。リードで歌ってるの１曲だけだろ。　聴き進めていくと、確かにフォーク・バンドと謳える曲もあるものの、６なんかはまるで叙情派プログレのようなんだよな。　かと思えば次の７はゆるゆるフォーキーを展開しており、１回聴いただけじゃこのバンドの本質は理解できそうにない。　フォークはフォークでもこいつらはメリケン・フォークを志向しているのかもしれない。バッファロー・スプリングフィールドをもう少し電化してエッジを効かせたようにも聴こえる。　あるいは非シンフォ系プログレの変化球…キャラヴァンあたりをもうちょい気弱にしてポッピーな要素を加味した感じか。　まとめるとジャズ／クラシック色の希薄なプログレ・ミーツ西海岸。もうこれでいいや。　いかにも喧嘩が弱そうなソフトなリードと高音傾向だけどそこそこ漢なコーラスの取り合わせもいい感じだ。　おとなしそうな顔したピーター。無駄に目立ちたがり屋風の不敵な笑みを浮かべるピックスとクレイグ。そして常に安定を求める柔和なマークとジェリー。　写真に写った５人の表情が（※ジャケをひっくり返さなきゃ見られませんよ～）、このバンドのサウンドを表しているかのようだ。　ピーターはこの後75年にイースト・オブ・エデンに鍵盤奏者として加入し、またクライマックス・ブルース・バンドでは80年までツアメンを務める等節操のなさを発揮している。通販取り扱ってます（2011/10/2現在。品切れ／リンク切れの際はごめんなさい）【新品CD】 The Parlour Band / Is A Friend ?

  2011/10/02

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  ＃1266　PAMELA MORGAN 《ON A WING AND A PRAYER》　97年カナダ

  The Game ザ・ゲーム (Pamela Morgan)One Heart 愛はひとつだけ (Noel Dinn/Pamela Morgan)Hert Of Darkness 闇の底で (Noel Dinn)Backseat バックシート (Pamela Morgan)Broken Wing 折れた翼 (Pamela Morgan)A Woman’s Touch 女の温もり (Pamela Morgan)Streets Of The Night 夜の街 (Pamela Morgan/Noel Dinn)Blackwater Side ブラックウォーター・サイドIt Ain’t Funny 笑えないよ (Pamela Morgan)Something Calling 何かが呼んでいる (Noel Dinn)Wish You Could Stay 貴方にここにいてほしい (Pamela Morgan)Thomas And Nancy トーマスとナンシー *bonus track Pamela Morgan （1957～）vo, a-g, g, tin whistle, whitle, keySandy Morris12 string-g, high strung-g, a-g, slide-gRob LaidlawbDave Pantingmandolin, bouzoukiKelly RussellfiddleSerguei TchepournovviolinBenjamin DavenportcelloGeorge Morgands, per, key, p, hammered dulcimerFergus O’ByrnebodhranBernard Felix, Frank MaheraccordionAnita Best, Kathy Phippard, Phillip Dinn, Glen Simmonds, The Gang (Jeff Starzinski, Paulette Kennard, Kate Power, Susan Drodge, Rob Laidlaw, Glen Simmonds, George Morgan,Kathy Phippard, Anita Best, Andre Wall)backing-voproduced by Pamela Morgan, sleeve design David Andoff　ニューファンドランド出身のグループ、フィギー・ダフで歌っていたパメラ・モーガンの初ソロ。　収録曲のいくつかはフィギー・ダフ時代に書かれたもの。　これについてはまだバンドが営業中だった93年に共同創始者で夫でもあるノエル・ディンが病死（享年45）→パメラ悲嘆に暮れる→泣いてばかりもいられない、ノエルの曲も完成させなきゃ！→３年余りを経て日の目を見た…という経緯がある。　しかし、曲調はちっとも泣いていない。　パメラは美しい滑らかな喉を持っているが、どちらかというと力強く張りのある歌声である。　ヴァイオリンは東洋的な響きを発し、切れ味の良いギターとパーカッションはまるでタンゴを踊り出しそうだ。　安定したピアノに乗せればたちまちのうちに脈拍は落ち着き、ティンホイッスルの可愛らしさに胸キュンし…。　ケルト音楽を演奏する際にはおなじみのブズーキ、フィドル、バウロン、アコーディオンといった楽器が含まれているが、さほどケルケルはしていない。言うなれば“コンテンポラリー・ケルティック・フォーク”だろうか。いや“産業フォーク・ポップス”の方が近いかな。聴き手を選ばなさそう、チャート・アクションもいいところまで行きそうという意味で産業フォーク・ポップスと命名したい。　８はアン・ブリッグスやバート・ヤンシュら多くの人が取り上げたアイルランド民謡の定番。パメラのバージョンは今まで聴いたどれでもない、伝統にとらわれすぎない現代風のアレンジとなっている。　ラストのボーナス曲もトラッド。こちらは15年前にフィギー・ダフでも歌っていた。　同郷のロリーナ・マッケニットを思い起こす部分は無きにしも非ず。しかしロリーナよりずっと庶民的だ。　http://www.pamelamorgan.ca/

  2011/10/01

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  ＃1265　MURRAY HEAD 《SAY IT AIN’T SO》　75年英国

  Say It Ain’t So Joe (Head)Boy On The Bridge (Head)Boats Away (Head)When I’m Yours (Head)Someone’s Rocking My Dreamboat (Leon Rene/Emerson Scott/Otis Rene)She’s Such A Drag (Head)Never Even Thought (Head)Silence Is A Strong Reply (Head/Weston)Don’t Forget Him Now (Head)You’re So Tasty (Head)all songs from a musical ‘Atlantis’ Murray Head （1946.3.5～）vo, a-g, fender rhodesAlun Daviesa-g, backing-voJim Cregan　（1946.3.9～）a-gBob Weston （1947.11.1～）a-g, e-g, slide-g, backing-voMicky Finn （1947.6.3～2003.1.11）rhythm-g, e-gNicky SouthbBruce Lynch （1946～）b, a-bBrian Brocklehurst （1930.8.16～2010.10.25）a-bArthur Wattsstring-bGraham PreskettmandolinGlenn Lefleurds, perSimon Philips （1957.2.6～）, Gerry Conway （1947.9.11～）, Pete ThompsondsChilli CharlesperBrother Jamesper, congasMaurice Pert （1947.9.8～2010.4.27）log-dsThe Tropic Islessteel bandTony Kaye （1946.1.11～）pBilly DayorganCharles Jankel （1952.4.16～）wurlitzerAnn Odellp, ARP string-syn, strings arrangementBrian Johnsonfender rhodesP.J. Crottytin whistleJohn Altman （1945.12.5～）clarinetAnthony HealeytromboneNoel NorristrumpetVicky Brown （1940.8.23～91.6.16）vo, backing-voSue Lynch, Anthony Head （1954.2.20～）, Pam Keevil, Liza Strikebacking-voproduced by Paul Samwell Smith （1943.5.8～）sleeve design Eckford/Stimpson, cover photography Gered Mankowitz （1946.8.3～） & Sean Wellband　業界人の両親を持つマレイ・ヘッドは俳優兼ミュージシャン。17歳でEMIを契約を結んだ彼の２作目のソロがこちら。　イアン・ギランがキリストを演じたバージョンの「ジーザス・クライスト・スーパースター」（70年）ではイスカリオテのユダ役を務めていた。　それ以外にも映画やドラマ、ミュージカルに多数出演しており、今でもコンサート活動を行う現役だ。　バックボーンにはブルースも確実にあるだろうと思える曲調が少なくなく、ソウルフルな渋系ＳＳＷといった感触。　内部に訴えかけてくるような熱のこもった“魂の叫び”を主張していることが多い一方で、軽いタッチのホーン隊を導入したカバーの５は裕福ではないけれどお気楽なアメリカ大陸を表現しているかのよう。　ハスキーめのハイトーンがスティーヴ・ウィンウッドにとてもよく似ているのだが、歌唱力は引けを取らない…否、マレイ・ヘッドの方が上かも知れない。　舞台俳優という仕事柄発声練習は欠かさないだろうし、腹の底から全力で歌っているかのようで発しているエネルギーが尋常じゃないのだ。　ひょっとしたら、中には「曲もいいし歌もうまいんだけど、なんか暑苦しくて長いこと聴いていられない」というリスナーも…。　でもまあ、個人的には相当な佳作だと思っているので念のため。　普段よく聴いている田園フォークやらエレクトリック・トラッドその他やらとはまるで毛色が違っているけれど、これも間違いなく愛聴盤。　多数のゲストの中にはやはり俳優の実弟アンソニーやイエスの鍵盤奏者トニー・ケイ、当時まだ18歳だったサイモン・フィリップスらがいる。　ブルース・リンチらによるアコ・ベースがまた良い。　http://www.murrayhead.org/　ジャケでは随分とハードボイルドだが、今はいい具合に枯れた味のある顔つきに。中古ですが通販取り扱ってます（2011/9/29現在。売り切れ／リンク切れの際はごめんなさい）【ポイント10倍】【送料割引】【中古】afb【CD】Say It Ain't So ［Import］ ［from US］/Head, Murray【ポイント倍付0926-29】

  2011/09/29

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  ＃1264　COLIN HARE 《MARCH HARE》　71年英国

  Get Up The RoadBloodshot EyesFor Where Have You BeenFind MeUnderground GirlTo My MakerGrannie, GrannieAliceNothing To Write Home AboutNew DayCowboy Joe (Saga)Just Like MeCharlie Brown’s TimeFighting For Peaceall songs written by Colin Hare Colin Hare（1946.6.4～）vo, g, b, key, harmonica, backing-voBilly Bremner（1946～）, Jim Kelly（1946.12.19～95.12.26）g, backing-voPete Kircher（1945.1.21～）ds, backing-voPete Dello（1942～）, Pete Kellykey, backing-voproduced by Colin Hare　元ハニーバスのコリン・ヘアによる最初のソロ。　ハニーバスの同僚ジム・ケリー、ピート・カーチャー、ピート・デロも協力しているため「別に大喧嘩して解散に至ったわけじゃなかったんだね」とまずは一安心。　中身を聴けばさらに安心、いや安心を通り越して笑いが止まらない。恐ろしく出来が良いのだ。　気取りのない素朴な歌声。うるさすぎないエレキギター。人間味あるハーモニカ。そして何よりメロディラインが素晴らしい。　「３月ウサギ」または「うさちゃん大行進」…ほのぼのとしたアルバム・タイトルがサウンドの雰囲気と見事に一致しているではないか。　豪奢さとは無縁、涼しいそよ風と暖かな日差し。そんな質感をまとった木漏れ日フォークである。　ビートルズやヘロン、スタックリッジ、キンクスあたりが好きなら本作は大ヒットだろうし、アメリカのバーズなどカントリー・ロックが好きなリスナーの琴線にも触れることだろう。　木管（たぶんフルート）をフィーチャーした10はどことなく“パディーズ・グリーン・シャムロック・ショア”を彷彿させ、トラディショナル音楽も聴いてきたんだろうなと思わずにはいられない。　再発されるにあたって70年代初めの未発表音源７と14を追加収録。特に７は古楽の小品のようで実に可愛らしい。　本作から30年以上経った2004年に２作目、翌年に３作目を発表。更に2008年５月には来日公演も果たしている。

  2011/09/26

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  ＃1263　CLEM ALFORD 《MIRROR IMAGE》　74年スコットランド

  Mirror ImageRaga KirwaniRaga CharukeshiApocalypseMorning StormRaga KhamajColours Clem Alfordsitar, e-sitar, tanpuraAmancio D’Silva　(1936.3.19～96.7.17)gToni CampobHarold FisherdsKeshav Sathe（1928.1.31～）, Mick RipshertablaAlan Branscombe　(1936.6.4～86.10.27)p, fender e-pDave Heath　(1956～)fluteproduced by Denis Preston（1919～79）, Clem Alfordsleeve design by Denis Preston, photography by Bill Holden　グラスゴー出身のクレム・アルフォードはマジック・カーペットのメンバーとして知られている。　レコード屋の窓辺に飾られていたシタールを衝動買いしたのは60年代半ばのこと。それ以前にはバグパイプについて学んでいたこともある彼、68年に「もう我慢できない！　ちゃんと勉強するっ！」とインドへ渡ったのだった。　当然のことながらシタールが全面に渡って響いている。　とはいえゲスト楽器の登場頻度も低くはなく、時にはエレキギターが長いこと主役を張っている場面も。　４のキーボードはまるでマイケル・ジャクソンがムーンウォークを始めそうな雰囲気だし、ベースも自己主張が強い。　マジック・カーペット時代の同僚ケシャヴ・サテは２と３でタブラをプレイ。　乾いた高音も湿り気のある低音も出せるこの太鼓は実に表情豊かだ。　なおインド生まれの彼が英フォーク界を代表するギタリスト、ジョン・レンボーンがペンタングル解散後に結成したジョン・レンボーン・グループの一員でもあることはご存じの通り。　伝統にがんじがらめになることなく、積極的に現代音楽とのコラボを図っているラーガ・ロック。オールインスト、約60分。　http://www.myspace.com/clemalford

  2011/09/25

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  ＃1262　CHILLI WILLI & THE RED HOT PEPPERS 《BONGOS OVER BALHAM》　74年英国

  Choo Choo Ch’boogie (Horton/Darling/Gabler)We Get Along (Lithman)Desert Island Woman (Lithman)All In A Dream (Lithman)Fiddle Diddle (Lithman)Breathe A Little (Lithman)Truck Driving Girl (Lithman)Jungle Song (Lithman)Midnight Bus (Jesse Winchester)Just Like The Devil9-5 Songwriting Man (Lithman) Snakefingers Lithman　（1949.6.17～87.7.1）vo, g, lap steel, p, fiddleMartin Stone　（1946.12.11～）vo, g, mandolinP.C. Baileybanjo, 12 string-g, saxPaul RileybPete Thomas　（1954.8.9～）ds, cymbalRed O.J. Rhodes　（1930.12.30～95.8.20）pedal steel-gRitz BrothersmarimbasBob Andrews　（1949.6.20～）p, alto saxWill StallibrassharmonicaThe Pepperettes are Jo Ann Kelly（1944.1.5～90.10.21）, Jacqui McShee（43.12.25～）, Sophie Israel and Carol Grimes（44.4.7～）voEtleeb the Giant Beetleclicking noisesproduced by Ron Nevison and Charlie Rileycover concept Big Jobs Inc.　アメリカのミクスチャー・バンドと非常によく似た名前を持つチリ・ウィリ＆ザ・レッド・ホット・ペッパーズの２作目。　ゲストで歌っているペンタングルのジャッキー・マクシー目当てで購入する向きも多そうだが、一聴してすぐジャッキーとわかるトラックが入っているわけではなく、あくまでもバックコーラス扱いなので要注意。加えてここでの彼女はフォーク歌手といった風ではなく、ジョー・アン・ケリーやキャロル・グライムズ同様ブルース歌手といった佇まいだ。（ま、元々ジャッキーはブルースも歌っていたんだけどね）　間違いなくパブ・ロックに区分けされるサウンドである。　適度に力の抜けた軽快なノリで無理強いすることなく引き込んでしまう。　カントリーやジャグ、ブルース、ロカビリーなどアメリカ音楽を巧妙に取り入れた結果、英国人のくせして曇り空がまったく似合わない作品が完成した。　豪快かつしゃれっ気のあるサックスが入り、ペパーレッツと名付けられた姐御４人衆がコーラスを付けるヒップでゴキゲンな１とジェシ・ウィンチェスターの９、キャロルが歌うトラッド10を除くすべての曲をスネイクフィンガーズ・リスマンが手掛けている。　　元ペンタングルの看板シンガーを追いかけて買ったことなど忘れる勢いで「パブ・ロックっていいね！　チリッペって楽しいね！」と気分良く聴いている私だが、翌75年には解散してしまった。　スネイクフィンガーズは渡米し目玉ジャケで有名なレジデンツに参加、ピート・トーマスはエルヴィス・コステロのアトラクションズへ。　またピートとポール・ライリーはジョン・ウェズリー・ハーディングが90年に発表した「ヒア・カムズ・ザ・グルーム」に参加している。　スネイクフィンガーズは心臓発作により38歳で亡くなった。

  2011/09/25

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  ＃1261　CAPERCAILLIE 《THE BLOOD IS STRONG》　88年スコットランド

  Aignish (J.A. Morrison/Kennedy Fraser)The Hebrides (Capercaillie)Arrival Theme (Capercaillie)Cumha Do Dh’uilleam SiosalIona Theme (Capercaillie)Oh Mo DhuthaichCalum’s Road (Capercaillie)Callinish, Picts, Celts (Capercaillie)Fear A BhataAlasdair MhiccollaDean Cadalan Samhach (J. MacRae)Lordship Of The Isles (Capercaillie)Grandfather Mountain (Capercaillie)Arrival Reprise (Capercaillie)An Ataireachd Ard (D. MacVicar/J. MacDonald)Colum Cille (Capercaillie)‘s Fhada Leam An Oidhche Ghemhraidh (M. MacFarlane)Downtown Toronto (Capercaillie)Maighdeanan Na H-Airidh Karen Matheson OBE　（1963.2.11～）voAnton KirkpatrickgJohn Saichb, gCharlie McKerron　（1960～）fiddleDonald Shawaccordion, keyMarc Duffwhistle, bodhran, wind-synRhona MacKayharp　84年に１作目をリリースして以来、四半世紀以上経った今でも活動を続けているスコットランドのフォーク・グループ。　歴代メンバーの中にはアイリッシュ・トラッド界の大定番ドーナル・ラニーの実弟メイナス・ラニーもいるカパーケリーが発表した、テレビ番組「the Gaelic Scots」のサントラがこちら。　カレン・マシスン（※名前の後ろのOBEは2011年現在のもの）の幽玄な美声が最大の売りだが、それ以上に何か「おおっ！？」と色めき立つような要素はあるのだろうか？　今一度再聴してみよう。　結論から言うと、やはりカレンの美しすぎる幻想的なシンギングに最も心惹かれた。有名なスコットランド民謡の９などはその真骨頂とも言っていいほどの出来である。　続く10もカレンのリードを追いかける男声コーラス（女声も控えめに含まれてはいるが）が癖になりそうなウォーキング・ソング？マウス・ミュージック？。こういう曲調は同じケルト圏でもアイルランドにはないものだなあとしみじみ。　完全無伴奏独唱もあり、またゲール語の響きは相変わらず神秘的だ。　サントラというと無難に綺麗なだけで音楽的な面白さという点では疑問符が付くイメージがあったのだが、本作は違うようだ。　看板娘のカレンが不在のインスト曲にも魅力は十二分にある。涼しげで輪郭がくっきりしたギター、スラッピング・ベース、自由に舞うアコーディオン…。汗を飛ばして激走するタイプではないが、表面上はおとなしそうに見せておいて内面には確固たる信念があるようなイメージの音作りがなされている。　女性ヴォーカルを擁するシンフォ系プログレとしても通用するのではないだろうか。　現時点での最新作は2008年のスタジオ盤「Roses And Tears」。　本作にクレジットされているカレン、ドナルド・ショウ、チャーリー・マッケロンの３人に加え、メイナス、マイケル・マクゴールドリックなど８人が参加している。　http://www.capercaillie.co.uk/

  2011/09/25

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  ＃1260　COMUS 《FIRST UTTERANCE》　71年英国

  Diana (Pearson)The Herald (Goring/Hellaby/Wootton)Drip Drip (Wootton)Song To Comus (Wootton)The Bite (Wootton)Bitten (Hellaby/Pearson)The Prisoner (Wootton) Roger Woottonvo, a-gBobbie Watsonvo, perGlen Goring6-12 string a-g, e-g, slide, hand-ds, voAndy Hellabyfender-b, slide-b, voColin Pearson　1949～violin, violaRob Youngflute, oboe, hand-dsproduced by Barry Murrayfront cover design Roger Wootton, lettering Tony Kite　サイケでフォークでトリップでアシッドでプログレッシブな音楽を展開しているコーマスの１作目。　シングル・カットされた１は作者がコリン・ピアソンということもあってかヴァイオリンばかりに注目してしまいがちだったのだが、実はベースが印象的なリフを奏でていることに気付いた。２以降もベースの音は追いかけやすく、かといって無駄に目立っていることはない。それはすべての楽器に言えることで、コーマスは各楽器の音量バランスが良いというのも今回のレビュー執筆にあたり新たに感じたことである。　高い位置の細弦を爪弾いていることが多いギターはえらく美麗に響いていることが多いしフルートとオーボエは哀愁をまき散らすことに多大な貢献を果たしているし…、個性的なヴォーカルとインパクトの強いヴァイオリン以外にも押さえておくべきポイントはたくさんあるのだ。　また彼らは専任のドラマーを置いていないが、高速で叩かれるハンド・ドラムが実にいい味を出している。　ロジャー・ウートンはＢ級ホラーのインチキ魔術師のような、あるいはエイリアンのようなビブラート多用高音気味歌唱で、無駄にリキ入っていて実に胡散臭い。　ボビー・ワトソンはかわいらしさを前面に出せば絶対にインクレディブル・ストリング・バンドの女性陣のようなハピネス・シンギングになるだろうに、やっぱりＢ級ホラーで言うところの「お化けから逃げ回る役どころのその他大勢のお姉ちゃんのうちの１人」みたいな歌声だ。　コーマスのシンガーがもしもこの２人（の、この歌い方）じゃなかったら、ここまでマニアライクな存在にはなっていなかったかもしれない。　この数年後にもう１枚発表し解散するものの、今世紀に入り活動再開。ロブ・ヤングを除く５人＋ジョン・シーグロートの６人組でコンサート活動も行っている。（ここにいるロブ・ヤングとジャキ・ホイットレンの73年の作品でフルートを吹いているロブ・ヤングは同一人物ではないかと睨んでいるのですが、真相をご存じの方はいますか？）　尚イヤホンをして聴く時は７に要注意。ラスト20秒は音が左右に振れまくっててリアルに気持ちが悪い。　http://www.comusmusic.co.uk/

  2011/09/24

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  ＃1259　PEGGY SEEGER 《THE FOLKWAYS YEARS 1955-1992 SONGS OF LOVE AND POLITICS》　92年アメリカ

  Pretty Saro 1984.11.18 *Lady, What Do You Do All Day? (Peggy Seeger) 1984.11Broomfield Hill (words trad/tune Peggy Seeger) 1986.4The Squire And The Colic 1984.11.14 *Jellon Graeme (words trad/tune Peggy Seeger) 1982.11.3Going To The West 1980.3.5 *Jane Jane (Three Mockingbirds) 1957When I Was Single 1955The Wedding Dress Song 1957Freight Train (Elizabeth Cotton) 1957Song Of Myself (Peggy Seeger) 1973First Time Ever I saw Your Face (Ewan MacColl) 1983My Son (Peggy Seeger) 1973Song For Calum (Peggy Seeger) 1978Little Girl Child (Peggy Seeger) 1979Gonna Be An Engineer (Peggy Seeger) 1979Song Of Choice (Peggy Seeger) 1973Talking Wheelchair Blues (Fred Small) 1986.4.27 *Nobody Knew She Was There (Ewan MacColl) 1981.10.24Thoughts Of Time (Peggy Seeger) 1982Garden Of Flowers (Peggy Seeger/Irene Scott) 1989* previously unreleased performences Peggy Seeger　1935.6.17～vo, banjo, g,high-g, autoharp, appalachian dulcimerIrene ScottvoMike Seeger　1933.8.15～2009.8.7（実兄）vo, mandolinPenny Seeger（末妹）vo, lap dulcimer, clappingBarbara Seeger（すぐ下の妹）vo, clappingEwan MacColl　1915.1.25～89.10.22　（夫）vo, refrainNeill MacColl　1959～（長男）gCalum MacColl　1963～（次男）g, high-g, tin whistle, refraincompiled by Peggy Seeger, Ralph Rinzler and Anthony Seeger with assistance from Neill and Calum MacColl, Kate Rinzler, Jeff Place, and Ethel Raimphotograph by Ewan MacColl　お次はピート・シーガーの腹違いの妹、ペギー・シーガーのコンピ。20歳そこそこだった頃のものから40歳を越えた80年代末期頃のものまで幅広く選曲されている。　ペギーといえば英国フォーク界の超大物イワン・マッコールの奥方でもあり、本作にもそのマッコールがサポートしている曲が数多く含まれている。　実兄マイクや妹たち、２人の息子も参加するなど音楽ファミリーたる部分を見せつけてもくれている。ちなみにカースティ・マッコールはニールと同じ1959年の生まれだが、もちろん母親はペギーではない。　彼女も兄と同じく米フォーク界の重要人物で多くの民謡を歌っており、また有能なソングライターでありマルチ奏者だ。　50年代の４曲はトラッドとカバーのみだが、70年代以降は一転、ほとんどが自作。（60年代の音源がないのは主婦業が忙しく録音自体が少なかったためと勝手に予想）　バンジョーなど数種類の楽器を操りながら歌うペギーの声質はどちらかというと“姐御”寄りだ。　数曲でデュエットしている旦那の野太い歌声とは纏っている雰囲気に通じるものがあるし、そうかと思えば鈴が細かく震えているような喉を持つアイリーン・スコットとは21で見事なツイン・ヴォーカルを披露してもいる。　聴いていてノーマ・ウォーターソンやヤング・トラディションのヘザー・ウッドが思い浮かんだことは一度や二度ではない…つまり、ドスを効かせるまでは行っていないがそれなりに太く、間違ってもか弱い印象ではなく、基本母ちゃん系だが稀に色っぽい。そんな歌声なのだ。　そしてペギーは歌がうまい。80年代の音源はほとんどがライブ録音なのだが、（ミキシングで修正可能とはいえ）安定感は抜群。ほとんどはピンで弾き語っているが、１では当時20歳の息子に笛を吹かせていて実に微笑ましい。　自作曲は伴奏楽器こそカラリと明るいものの、メロディはどちらかというとシリアスなものが多め。　ペンタングルが取り上げていた９や訥々とした無伴奏独唱の11など、じっくりと耳を傾けたい佳曲揃いだ。　http://www.peggyseeger.com/

  2011/09/24

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  ＃1258　PETE SEEGER 《YANKEE DOODLE》　92年アメリカ

  John HenryHome On The RangeThe Farmer’s Curst WifeSwanee River (S. Foster)Jesse JamesYankee DoodleDown In The ValleyClementineSkip To My LouSwing Low, Sweet ChariotBuffalo GalsOh! SusannaGoodnight Irene (Leadbelly)Mary Don’t You WeepJohn Brown’s BodyI Ride An Old PaintGee But I Want To Go HomeBuffalo Skinners Pete Seeger　1919.5.3～vo, banjo, g　アメリカの大ベテランフォーク歌手、ピート・シーガー。現時点（2011年９月）で92歳というのだから恐れ入る。ピートの２人の兄はいずれも鬼籍に入っているが、ともに90代での大往生なので末弟のピートもまだまだ長生きしてくれそうだ。　ペギー・シーガーは腹違いの妹、英国フォーク界の大物イワン・マッコールは義弟（ただし期間限定）。自身の子孫も何人かは芸能界で活躍している。　本作は“American Favorite Ballads”と副題が付いているように、コンピレーションの形を取っている。　データ不足のためはっきりしたことは言えないが、歌声の若々しさからして40歳台前後での録音からチョイスしたものが中心と勝手に予想。　“峠の我が家”、“スワニー河”、“アルプス一万尺”、“リパブリック賛歌”（ともだち賛歌）、“おおスザンナ”…。バンジョーに導かれて歌われる楽曲群は、私たち日本人にもなじみ深いものが多い。　昭和50年代生まれの私（またの名を就職超氷河期世代）は上記の楽曲はすべて音楽の授業で習ったが、今の小学生はこれらを教わっているのだろうか？　旋律は単純明快、歌声は優しく柔らかめ。　殺人を主題にした歌も含まれているため子供向けの作品と断言するのは危ういかもしれないが、個人的希望としては義務教育用の教材に使用してもらいたい。というか英語が母国語じゃなければ歌詞なんてそんな気にしないしな。　アメリカの良心とも言うべき好作品だ。　http://www.peteseeger.net/　大正８年生まれとは思えません

  2011/09/22

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  ＃1257　POLLY BOLTON, STEVE DUNACHIE, JOHN SHEPHERD 《SONGS FROM A COLD OPEN FIELD》　91年英国

  Gypsie LaddieCanariesClerk SaundersShepherdess (John Shepherd)BlackwatersideHahnentanz (Praetorius)I Love My LoveThe Lark Isle Of Innisfree (W.B. Yeats/Dunachie)Dives And LazarusBrigg FairLark In The Clear AirSalley GardensBonny Sweet RobinBanks Of The BannThe Cruel MotherThe Grenadier And The Lady Polly BoltonvoSteve Donachieviolin, viola, syn, p, gJohn ShepherdkeySue RodwayrecorderPaul Dunmallsoprano sax, sax, whistleSue Harrisdulcimer, oboefront cover photography by Ted Kay　かつてダンドゥ・シャフトで歌っていたポリー・ボルトン、スティーヴ・ダナヒー、ジョン・シェパードが３人連名で作り上げた作品。　ゲストにスー・ロドウェイ、ポール・ダンモール、スー・ハリス（ジョン・カークパトリックの（元）奥方）を招いている。　チャイルド・バラッド200番に制定されているスコットランド民謡で幕を開ける本作は、４、６、８を除きすべてトラディショナルで固められている。　中でも有名なのはフェアポート・コンヴェンションのサンディ・デニー（ポリーの声質はサンディと似ている）がソロ作で披露した５、“ベドラムの乙女”の別タイトルである７、これまたチャイルド・バラッドで母親による子殺しを主題にした15といったあたりだろう。　中でも５はポリー自身、本作からおよそ10年後のバート・ヤンシュのトリビュート作にて再度歌っている。　ポリーの歌、スティーヴのヴァイオリン、ジョンの鍵盤という組み合わせが基本。　器楽曲ではポリーに代わってスー・ロドウェイのリコーダーが加わったり、あるいはスー・ハリスのオーボエが入ったりまた11ではヴァイオリンと鍵盤のみで演奏していたりする。　２と13などではハープシコードを導入しておりさながら宮廷音楽だ。　表記はないが時折太鼓も使用している。　使用楽器数は少なめながら、音の隙間はわりと埋まっている印象なので“シンプル”とは微妙に違う。かつてプログレ界でブイブイ鳴らした人が作ったシンフォ風味フォークと表現すればいいだろうか。（※もちろん例えなのでこの３人がプログレッシャーだったという意味ではない）　派手さはないが、じわりと沁み込んでくるアダルトなアルバム。　http://www.pollybolton.co.uk/人気blogランキングへ

  2011/09/22

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  ＃1256　PILOT 《FROM THE ALBUM OF THE SAME NAME》　74年スコットランド

  Just A Smile こぼれる微笑みMagic マジックLucky For Some 幸せを求めてGirl Next Door 僕のそばにいてLovely Lady Smile ラヴリー・レディSooner Or Later スーナー・オア・レイターDon’t Speak Loudly ドント・スピーク・ラウドリーOver The Moon 月への想いNever Give Up ネヴァー・ギヴ・アップHigh Into The Sky 青空に向ってAuntie Iris アイリスおばさんの詩 (dedicated to Iris Jenkins)Sky Blue スカイ・ブルーall songs written by David Paton and Bill Lyall David Paton　1949.10.29～vo, b, e-g, a-g, backing-voStuart Tosh　1951.9.26～ds, per, backing-voBill Lyall　1953.3.26～89.12.1p, e-p, organ, e-harpsichord, syn, flute, backing-vo, orchestral arrangementsIan Bairnson　1953.8.3～g on 10David Masonpiccolo trumpet on 4Nick Heathspoken on 11Richard Hewsonorchestral arrangementsTony Gilbertleaderproduced by Alan Parsonsart direction Michael Doud, cover design Richard Rockwood　キラキラ☆キャピキャピ・ポップスの雄パイロットのデビュー作。　どれだけきらめいているかは邦題やメンバー３人が笑顔で水辺を駆けている裏ジャケからも窺えることと思う。　デビュー曲として発表した１が本国以外のヨーロッパで凡ヒット、続く２は英チャートで11位まで上昇するヒットを記録した彼ら（※アメリカでは５位）。　この時点ではイアン・ベアンソンはまだゲスト扱いで、10以外のギターはデイヴィッド・ペイトンが担当している。　ペイトンとビル・ライオールはごく初期のベイ・シティ・ローラーズに在籍歴があって、なるほどそれでこの内容なのかと単純な私は思ってしまうのだが、売り出し方が大当たりしていたら今でもBCR並みのアイドル的人気を誇っていたかもしれない。（余談だがBCRのマネをやっていたタム・ペイトンはデイヴィッドの血族ではないとのこと）　覚えやすいサビと無意識のうちに口ずさんでいる親しみやすいメロディ…ひたむきでまっすぐで単純なパイロットの楽曲はどれもこれもかわいすぎる。　20代も中盤に差し掛かった男子としては相当に甲高くはしゃいだ声で歌っているペイトンではあるが、コーラスがそれに輪をかけて高音だったりする。パイロットをカラオケで歌うとしたら、ごく普通の男性だったら１オクターブ下げないとキーが取れないのではないだろうか？　本作はフォークとは言い難いかもしれないし、ロックとするのも厳しい気がする。仮できらめき♪爽やか☆涼風ポップと名付けておこう。　尚ここではこんなにもキュートに歌っているペイトン、20年以上のちにはキャメルの「ハーバー・オブ・ティアーズ」にて実にダンディな喉を披露しているので気になる方はチェックしてみてほしい。　この後77年までに３枚リリースし、2002年にさらに１枚制作している。　またライオールはエイズにより36歳の若さで死去した。　http://www.davidpaton.com/人気blogランキングへ

  2011/09/20

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  ＃1255　JULIE COVINGTON 《THE BEAUTIFUL CHANGES》　71年英国

  The Magic Wasn’t There (Atkin/James)Ice Cream Man (Atkin/James)If I Had My Time Again (Atkin/James)He Just Don’t Appeal To Me (Porter Grainger)Winter Kept Us Warm (Atkin/James)The Beautiful CHanges (Atkin/James)Queen Of Lights (Atkin/James)For Instance (Atkin/James)The Standards Of Today (Atkin/James)The Original, Original Honky Tonk Night Train Blues (Pete Atkin)Don’t Bother Me Now (Atkin/James)Friendly Island Song (Atkin/James)My Silks And Fine Array (Don Fraser) poem by William BlakeThe Way Things Ought To Be (Don Paul) *1970 bonus trackTonight Your Love Is Over (Atkin/James) + 1970 bonus track Julie Covington　1947.9.11～voBrian Dalya-gPete Atkina-g, p, backing-voAlan Parkere-gTony Campo, Herbie Flowers, Dave BellbSteve Cookdouble-bMike Travis, Brian Morgan, Kenny ClaredsClem Cattinids, tambourine, timpaniNick Harrison, Mike MaranpAlan HawkshaworganHenry McKenzieb-clarinetDuncan CampbellflugelhornAlan FrankstrumpetRussell Daviestuba, backing-voLyn Dobsonflute, sitarproduced by Don Paulphoto by Allan James　ロンドン生まれのジュリー・コヴィントンによるメジャー・デビュー作。これより以前にはプライベートで67年と69年に１枚ずつ発表している（えらい高値が付いていそうな予感）。　４のアフリカ系アメリカ人ピアニストのカバーと10、13、14以外はすべてピート・エイトキンとクライヴ・ジェームスのコンビによるもの。　ポップではあるがやや気だるい部分もある楽曲群はどれも最後まで気分良く聴け、名人達を多数配した演奏も適材適所だ。　ギター、ベース、ドラム、ピアノといったおなじみの楽器がよく使われているが、唯一３で登場するフルートとシタールによって幻想的な雰囲気も感じさせてくれている。　しかしそれより何より、彼女の歌唱に惚れ込んでしまった。中世の肖像画風のおすましジャケのイメージからは程遠いシンギングなのだ。　見た感じはしとやかで艶っぽい美声ソプラノで歌っていそうなのだが、実際はそうではない。　くぐもりそうでくぐもらない、ハスキーではないがシルキーでもないアルト～メゾソプラノ。録音時は20代前半だったジュリーだが、10代後半の時に吹き込んだと言われても違和感はまったくない。　無理矢理まとめるならば、快活で元気な歌のうまい女子高校生が歌っているようなイメージだろうか。　ドン・フレイザーによる管弦楽アレンジが壮大なタイトル曲にも感動したが、個人的には10がお気に入り。　適度にダルなスイング感が心地よすぎなこの曲には２人の男性がコーラスを付けているのだが、ジュリーの後方に控えるというよりは歌っている３人全員が等しく前に出ているといったボリュームで、これが最高にかっこいい。　14と15は99年に再発された際のボーナス。14は70年にシングル・カットされたもの。人気blogランキングへ

  2011/09/20

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  ＃1254　MARK NEVIN 《INSENSITIVE SONGWRITER》　99年スコットランド

  Have A Go Hero (Mark Nevin)Blue Rose (Mark Nevin/James Hallawell)Simple Faith (Mark Nevin)Impossible Eyes (Mark Nevin/Bob Dipero/Graeme Duffin)What The Hell Is Goin On? (Mark Nevin/Rebecca Martin/Graeme Duffin)Queen Of Angels (Mark Nevin)Heatwave In A Ghost Town (Mark Nevin/Deborah Mollison)Home (Mark Nevin/Edward Shearmur)You Don’t Have To Make Me Laugh (Mark Nevin)Thank You, Goodnight (Mark Nevin/Joey Tempest/Jenny Jones) Mark Nevin　1959.8.13～vo, gRoger BeaujolaisvibraphoneStephen LipsonmandolinJulian Crampton, Dudley PhillipsbRoy Dodds, Martyn BarkerdsMathew BoothpJames Hallawellwurlitzer, hammondPriscilla Mae Jones, Lawrence Johnson, Lorraine Chambersbacking-voproduced by Mark Nevin (6 was produced by Stephen Lipson)cover photography Simon Fowler, design Simon Carrington　フェアグラウンド・アトラクションのギタリスト、マーク・ネヴィンのソロ。今のところソロ名義はこれ１枚だけと思われる。　フェアグラウンドの大ヒット曲“パーフェクト”は彼の作だから、さぞかし本作も粒よりの楽曲が並んでいるのかと思いきや…。　悪くない。決して悪くない。　しかしどうにも面白みに欠ける。「へえっ、なかなかいいじゃん」と思える部分がないわけではないのだが、これといった決め手が見つからないのだ。　楽曲は緩やかなバラード調のものが大半で、マークの歌いぶりもリラックスムード満点。寛ぎすぎてパンチが足りないといったところか。　ただしクソ曲というわけではないので、複数の別バンドとごちゃまぜにしてオムニバス形式で聴けば光り輝くのかもしれない。　フェアグラウンドの同僚ロイ・ドッズが協力しているのが目に留まるが、演奏の中心は一にロジャー・ボージョレによるヴィブラフォン、二にマーク本人によるギターだ。　ヴィブラフォンがバッキングの中心となっているケースに出会ったのは初めてのことだったから、少しだけ興奮してしまった。　ゴスペル調のコーラス（実はゴスペルは正直苦手…）を加えた６はややダイナミックで本作の中では最も印象に残る。　何度も繰り返し聴きたい作品ではなかったが、100円だったし別にいっかな。　ついでに誕生日が自分と同じことも判明、それも加算ポイントとしておこう。　http://www.marknevin.com/

  2011/09/19

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  ＃1253　STEVE ASHLEY 《STROLL ON》　74年英国

  Fire And Wine (Ashley)Finite Time (Ashley/Dave Menday)Silly Summer Games (Ashley)Spring Song (Ashley)Monkey Puzzle Tree (Ashley)Farewell Green Leaves (Ashley)Morris Minor (Ashley)Candlemas Carol (Ashley)John Donne SongLord BatemanFollow On Steve Ashley　1946.3.9～vo, g, harmonica, whistleSimon Nicole-gRichard Byerse-g, mandolin, backing-voB.J. Colepedal steelAshley Hutchings, Brian Diprose, Thom Friedlein, Danny Thompson, Darryl RunswickbDave Peggb, mandolinDave Mattacksds, harmoniumRoyston WoodtambourineChris KarantablasRedd McReadyharpsichordBarry Dransfield, Sue DraheimfiddleChris Taylortenor & treble recordersRichard Taylor, Rainer Schueleintenor recorderLea NicholsonconcertinaClaire Dawsonbacking-voRagged RobinarrangementRobert Kirbystring & recorder arrangementproduced by Austin John Marshallsleeve illustrated by Kenneth Laidlaw　シャーリー・コリンズやスパイロジャイラ、デカメロンといったあたりにゲスト参加しているスティーヴ・アシュリーが74年にリリースした初ソロ。　彼のことはもちろん知ってはいたが、民謡ヲタの私は10の存在が最大の決め手となって購入に至った。つまり既知のトラッドが入っていなかったら買っていなかった可能性もあるということである。　そんなこんなで軽い気持ちで聴き始めたのだが、あまりに充実した内容に驚愕してしまった。　これは紛れもなく第一級のフォーク・ロックだ。　フェアポート・コンヴェンションが69年に出した「リージ＆リーフ」を思い起こさずにはいられないエレキギターが鳴っている箇所あり、またバート・ヤンシュがこの前年に出したソロ「ムーンシャイン」に通じる典雅なリコーダーの響きあり…。　稀に登場するペダルスティールや輪郭のはっきりしたドラムは心地良く、スティーヴの歌唱も物腰柔らかく端正で非常に耳触りが良い（声質や歌い方の癖は３でフィドルを弾いているバリー・ドランスフィールドに若干似ている）。　フェアポートっぽいと感じたのは決して気のせいではなく、事実10にはサイモン・ニコル、アシュレイ・ハッチングス、デイヴ・マタックスのフェアポート組が参加しており、彼らに加えてスー・ドラハイムがフィドルを弾きロイストン・ウッドがタンバリンを叩くというラインナップは英フォーク好きにとっては鳥肌が立つこと間違いなしだろう。　上記の面々以外にも、今回のレビューが初お目見えのトム・フリードレインとレッド・マクレディ、リコーダーを吹く３人、クレア・ドーソン以外は皆過去の様々なレビューで登場済だ。中でもマタックスは57回も登場している。　１はアン・ブリッグスが71年の「ザ・タイム・ハズ・カム」にて取り上げたことでも知られている。この重厚な無伴奏コーラスによる幕開けで早くも私の心は持っていかれてしまったし、もう何回も繰り返して聴いているのに嬉しいドキドキは静まってくれない。　http://www.steveashley.co.uk/人気blogランキングへ

  2011/09/16

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  ＃1252　SYNANTHESIA 《SYNANTHESIA》　69年英国

  Minerva (Dennis Homes)Peek Strangely And Worried Evening (Leslie Cook)Morpheus (Dennis Homes)Trafalgar Square (Leslie Cook/Richard Carlton)Fates (Dennis Homes)The Tale Of The Spider And The Fly (Leslie Cook)Vesta (Dennis Homes)Rolling And Tumbling (Leslie Cook/Richard Carlton)Mnemosyne (Dennis Homes)Aurora (Dennis Homes)Just As The Curtain Finally Falls (Leslie Cook)Shifting Sands ? bonus track (Dennis Homes) Dennis Homesvo, g, vibesLeslie Cookvo, g, bongos, violin, mandolinJim Fraseralto & soprano sax, oboe, alto & nose & concert fluteproduced by Sandy Roberton　ロンドン出身の３人組シナンセシアの唯一作。　リーダーのデニス・ホームズがメロディメーカー誌に「求む！　アコギ奏者とフルート奏者」とメン募を載せ、アクセスしてきたのが当時18歳だったレスリー・クックとジャズを演奏していた28歳のジム・フレイザーであった。ちなみにデニスは68年８月の時点で21歳ということなので、47年頃の生まれと思われる。　インクレディブル・ストリング・バンドやドノヴァンからの影響が色濃そうなアシッド／サイケ・フォークを展開しているが、アコギとヴァイブのアンサンブルはなんともドリーミーだし、唾を散らしながら吹き鳴らしていそうなフルートが登場すると途端に攻撃性を増す。またオーボエとボンゴが加われば妖しげな物悲しさは急上昇だ。　シンガーの声質は「心なしか気弱そう」なタイプで明朗さはない。しかしニック・ドレイクのような際立った翳りもなく、特に悪声でもなければハッとするような美声でもなく、ま、フツー。　しかしながら、これがもしインパクトのある声だったなら、パッと聴き地味だけど実のところは多彩で豊かなサウンドを築き上げている器楽群が霞んでしまったかもしれない。こういった場合は特徴らしい特徴がない平凡な歌声でも別に構わないのである。　レスリーが学業に専念したいと言い出したこともあり（なにしろまだ20歳前だ）、シナンセシアはたったの18ヶ月間を共に過ごしただけで解散した。人気blogランキングへ

  2011/09/15

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  ＃1251　SKYBIRD 《SUMMER OF ‘73》　74年英国

  Queen MagdalenaSnowcloudA Thousand Miles AwayRememberingI Can’t Take No MoreLately I DreamLegendSomeone Ought To Tell HerWho Killed WhomSo Long AgoSummer Of Seventy Threeall songs composed by Gifford Rolfe, arrangements by Andrew Mullins Gifford Rolfevo, g, 12 string-gAndrew Mullinsg, dobro, e-g, b, p, organ, per, syn, voTerry Kenyonharmonicaproduced by Gifford Rolfe, Andrew Mullins and Mike Levon　英国の男性２人組スカイバードの74年作。　聴いたことはおろか聞いたことすらないし、中古にしては少々お高めな1300円という値札が貼られていたのだが、泣く子も黙るキッシング・スペルからの再発だったので購入してしまった。　どうやらオリジナルは250枚しかプレスされなかったらしい。しかし20年以上経った今ではこうしてＣＤで安く買えるため、そんな武勇伝もたいした意味は持たないのかもしれない。　すべての曲を歌とギター担当のギフォード・ロルフが作り、アレンジをマルチ奏者のアンドリュー・マリンズが担当している。　アコギを中心とした演奏、刺々しさとはまるで正反対の位置にいるヴォーカル。ゆるゆると平和なまどろみの音楽。　ここ日本で夏というと、高温多湿で不快な季節のイメージが強い。だが本作は日差しはどぎつくなく、湿度も低めで実に過ごしやすい夏である。あるいは軽井沢あたりの高原の夏がこんなイメージかもしれない。（そういえば英国の夏至は非常に過ごしやすいと聞いたことがある）　基本は柔らかくハートウォーミングな音像だが、ほのかにスワンプの香り漂う３やちょっとばかしシリアスな雰囲気の７も良い。　本作制作以前、72年にギフォード・ロルフ＆アンドリュー・マリンズ名義で１枚発表している模様。こちらも是非とも聴いてみたいものだ。人気blogランキングへ

  2011/09/13

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