（Vn: K.N.記）
林先生の練習では、1楽章から順に、要所要所で止めながら進め、盛りだくさんのアドバイスをいただきました。
例えば…
１楽章
- 冒頭は、メロディーの最初の２小節はモチーフとなっているため、弓を返さずに記譜どおり弾いた方がいいとのこと。そのため、それができるテンポ設定にし、また、弓先で抜けないように薬指・小指も使って弓に圧力かけるよう言われました。一方、裏の８分音符の伴奏は存在感を出し（移弦した方が響が豊かになってよい）、それに続くシンコペーションはメロディーに合わせるのではなく、自分たちで音楽をリードするつもりで、とのことでした。また、第２チェロは記譜どおりのアーティキュレーションで、自然に弾けばいいとのことでした。
- 自分達でテンポを緩めるようにしていたところを何箇所か修正されました。例えば、練習番号１番はtranquillo（平静に）ですが、ビオラのシンコペーションで前に進む種火は残っているので、テンポを落とさないほうがいいとのことでした。また、繰り返しの前でゆっくりしてしまうと、せっかくのヘミオラの形がわからなくなり、効果がなくなってしまうとのことでした。
- 練習番号５番のあと、ffで、チェロが８分音符のスタッカート、ビオラが１６分音符、そしてバイオリンが３連音符で刻む、とても盛り上がる部分は、飛ばし弓でやってましたが、弓を置いて弾いた方がいいとのことでした。２楽章の練習番号２番も同様の指摘を受けました。
- 終盤の練習番号１２番は、冒頭のテーマが静かに回想的に出てくるのですが、“日が沈む直前の夕日のように、真っ赤に燃えて明るいんだけどまぶしくはない”という感じで、密度濃く弾いた方がいいとのアドバイスでした。
２楽章
- 冒頭の第１ビオラと第１バイオリンのメロディーは、小節毎に頭をつけるのではなく、２小節ひとかたまりにした方がいいとのことで、その視点からボーイングを修正されました。裏の４分音符は、同じ音の場合は２拍目はあまりあたまを出さず、音が動くときに表に出すように、とのことでした。
- 練習番号１番から、第１チェロから始まる１６分音符のメロディーの上に、いろいろな楽器が８分音符の和音を重ねていきます。３重和音を弾くときは、上の２音だけが残ると別な和音に聴こえてしまうので、ここの８分音符は長いので、ゆっくりめに、駒の弧の形に沿って弓を動かすよう、アドバイスされました。ちょっとその場で練習しただけでも、和音の鳴り方が、するどさがとれ、重厚になりました。
- 練習番号３番は、チェロが３２分音符の音階のメロディーを弾き、そこに他の４本が松葉の動きを重ねますが、この松葉の動きはチェロの動きに添えるのではなく、チェロとは別に弾くので構わないそうです。
- 練習番号４番は、それまでの嵐がやみ、急に視界が開けたような雰囲気で。でも、力の入った感じではなく、明るい音色で歌う、とのことでした。
- 練習番号５番は、第１ビオラがｐでSoloを弾きます。Soloのビオラは開放弦はちょっと触れるぐらいでしっかりは弾かず、また、バイオリンの高音の対旋律はどこか遠くで鳴っているような感じで、とのことで、そうすると、とても回想的な雰囲気が出ていい感じでした。この雰囲気は、前々回の練習で、第１チェロが力説した“おじいちゃんが遠い昔を懐古するように”のイメージどおりで、彼はとても嬉しかったのでしょう、二カッと満面の笑みを浮かべていました。
- 最後は、ずっと短調できていたところが、終りの６小節目から長調に変わりますが、その転調の和音を意識するようにとのことでした。
ここまでで、２時間半ぐらい経過しており、残りの４０分ほどで、３・４楽章をみいただきました。
３楽章
- 冒頭の４分音符は短くとのことでした。なるほど、喝舌よく聴こえます。
- TRIO は Animato なのですが、そのアウフタクトをどう扱うかは悩めるところです。譜面どおり捉えると、アウフタクトは前のテンポのままで、TRIOに入ってからテンポを変えることになるのですが、色々なCDを聴く限り、アウフタクトを含め1小節前からTRIOのテンポにしている演奏ばかりです。先生は、今なら前者の譜面どおりの解釈で弾くかもしれないけど、若いころは後者で演奏した気がする、とおっしゃってました。ここをどうするかは、この場では保留になりました。
- TRIOの２括弧の後の８分音符が連続する部分は、４個ずつの音階になっているので、それを感じて弾くといいとのことでした。
4楽章
- 冒頭のメロディーは１楽章の冒頭の変形でもあるので、やはり最初の２小節つなげて、とのことでした。これは裏の８分の伴奏形も同じで、最初の２小節を意識すると、その後も８分の伴奏が聴こえやすくなるそうです。
- ３３小節目から、第２ビオラと第２チェロが２小節単位の動きをします。２小節目に向かう感じが必要で、“じゃん・けん・ぽーん”のイメージで、とのことでした。とてもわかりやすいイメージでした。
- 各所のメロディーは、記譜のとおりの素直なアーティキュレーションで弾くのがよいとのことでした。
また、全体を通して、
- 今回使っているインターナショナル版のパート譜では、フィンガリングや弓順を細かく指示されいますが、基本的にはスコアに従った方がいいだろう、
- 内声を弾くときは、音がうもれやすいので、なるべく下のポジションを使うように、
とのことでした。
これですべてではなく、本当にいろいろアドバイスいただきました。
全体を通じて、メロディーの弾き方、内声の旋律の位置づけ・弾き方を、わかりやすい具体的なイメージとともに教えていただき、どんな風に曲を感じ、もっていったらいいか、大枠のイメージがつかめたように思います。
しかし、終り際に軽～く一言、「もっと余裕を持って弾けるようにしといてね。」と言われてしまいました・・・。頑張らないといけないですね。
なお、先生のご紹介で、４月にチェロの西山先生に見ていただけることになりました。アルページュでチェロの先生にみていただくのは初めてのことで、とても楽しみです。きっと私立チェロ学園の学生たちも大喜びしているに違いありません。
