Ensemble Arpege

（Vc: Y.M.記）

朝９時から練習でした。
第１チェロから「今起きました」とのメールがあったので、到着までは５人で練習しました。

第１チェロがない部分から合わせていこうということで、まず最初にヴァイオリンとヴィオラだけで演奏している、２楽章の練習番号５番の音程合わせをしました。第１ヴァイオリンは高音でのオクターヴ跳躍の連続なので、とても音程を合わせるのが大変そうでした。次に練習番号２番の、ヴァイオリンとヴィオラの弾き方を揃えました。ヴァイオリンとヴィオラで交互に３連音符を弾くのですが、第２チェロに聴いてもらったところ、それぞれ若干テンポ感が違うとのことで、それを合わせていきました。１楽章の練習番号５番も、縦の線が合ってない感じがあったので、ここも合わせました。

第１チェロが11時頃到着しました。
まず1楽章の冒頭を合わせました。これまでの練習でも重点的にやってきましたが、メロディーと伴奏の音程が合っていない感じがしていました。この曲は B Dur（変ロ長調）で、冒頭のチェロのメロディは、B-A-B-D-C・・・（階名で、ド-シ-ド-ミ-レ…）その原因をメンバーの一人がGW中に考えてきた予想は次の通りでした。

最初の B（ド）を開放弦を基準に和声的にとると、基準のAからみて比較的高め（平均律で 100 cent のところ、112 cent）になる。その B から、旋律的に自然（聴いていて心地よい）に次の音 A をとると、B から 90 cent 下がることになる。すると、このAは基準のAと比べ 32 cent（半音の30%）高くなってしまう。つまり、冒頭のbを開放弦をもとに和声的に合わせると、それに伴い旋律（第一チェロ）が全体的に高くなってしまい、一方、伴奏は、開放弦と同じ音が何度も出てきて、開放弦を基準に音程を取っているので、音程が合わなくなってしまうのではないか。ということは、第一チェロは基準のA から旋律的に自然な音程の B をとる、つまり、B を低め（90 cent）に取ればいいのではないか。

ということで、最初の B （主音）を低めにとって試してみると、見事に音程がはまり、きれいに合うようになりました。

その後、214小節目からひととおりリズムとダイナミクスを確認し、最後まで通しました。1楽章最後の和音の音程は、今までの練習できれいに聴こえたことがないので、音を順番に重ねていきました。第２チェロ以外は重音を弾いており、音が多くて一瞬で合わせるのが大変そうです。

４楽章最初から、１楽章の冒頭と同じように伴奏とメロディーの音程の調整をしました。また、123小節目からは四分音符の和音を受け渡す形で進行しますが、その部分の和音の音程が良くなかったので、音程を合わせました。同じ音形が368小節目からもありますが、こちらの和音は前半よりもとりやすいようです。

３楽章Trioから、チェロのボーイングを確認がてら合わせました。２括弧からのテンポがバラバラでくずれてしまうので、何回か繰り返し練習すると合うようになりました。

次回はホールでの練習です。