Ensemble Arpege

（Vc: Y.M.記）

今日の練習は、Ｎ響ヴァイオリンの林先生に見ていただきました。

前回は、１、２楽章を中心に見ていただいたので、今回は４楽章から見ていただきました。

冒頭から33小節目まで、伴奏パートの和声の確認をしました。音程が合いにくい部分を順番に音を重ねたり、音量のバランスを揃えました。また、チェロのメロディーで音程を取るのが難しい部分があるのですが（ハイポジション）、その部分についてはゆっくりから練習して距離感を手に覚えこませる感じでやるとよいとのことでした。指で音程を探ってしまうと毎回音程が変わってしまいます。また、スラースタッカートの弾き方についても練習方法を教えていただきました。これもゆっくりから初めて、ひと弓の中でだんだん音符の数を増やしていきます。

33小節目からの伴奏、スラースタッカートを切りすぎないよう指摘されました。ただ、つなげて均等に弾こうとすると停滞した感じになってしまうので、弓の使う量を変えて前へ運ぶ感じを出すようにするとよくなりました。

57小節目からの第２ヴァイオリン・第１ヴィオラでは、スコアとパート譜でスラーの付き方が違う部分があり、この部分はスコアに合わせてやるとよいとのことでした。他にもスコアとパート譜で違う箇所はあるのですが、それぞれの箇所によってどちらを採用するか決めています。

練習番号２からのメロディーが単調な感じになってしまっていましたが、伴奏も含めてフレーズのどこに言いたいことがあるのか考えて弾くようにするとよくなりました。

121小節目からの音程についてそれぞれのフレーズごとにゆっくりから合わせていきました。４楽章は同じメロディーが何回も出てきますが、全く同じということはなく必ず前回とは違う部分が出てきます。その部分を意識して弾くとよりメリハリが出るようになりました。練習番号６から第1・第2ヴァイオリンでリズムが違うのですが、違うリズムであるということを意識してずらそうとするのではなく、お互いに普通に弾くとよいとのことでした。

359小節目からのチェロのメロディーの音程を合わせました。この時点で既に１時間半が経過していました。


少し休憩して２楽章です。冒頭、第１ヴィオラのメロディーはきれいな音を重視して弾いていましたが、それだと力強さが足りない印象になってしまうので、音質を充実させて弾くとよいとのことでした。

練習番号１からちょっと早くなりがちだったのですが、中盤にチェロが32分音符で動くことも考えて、テンポはキープした方がよいとのことでした。

練習番号２からヴァイオリンとヴィオラの掛け合いのテンポ感がちょっと違ったので、調整しました。

練習番号３からチェロの３２分音符は縦の線が合っていなかったので、ゆっくりから符点音符のバリエーションをつけて練習するとよいとのことでした。また、強弱をもっとしっかりつけた方がよいようです。

練習番号５から、メロディー・伴奏ともに力んで聞こえていたので、より軽く弾くようにしました。第１ヴァイオリンは音程が難しい箇所があり、ちょっと遅れがちでした。第１ヴァイオリンはフィンガリングを教わってました。

練習番号６からゆっくりにしていますが、曲の構成のバランスからすると、速さは考慮の余地があるようです。


３楽章、トリオに入る直前の八分音符を合わせました。音を出す直前の呼吸を揃えるのが大切とのことでした。

１楽章、練習番号５からチェロは八分音符のつながりを譜面に書いてあるとおりに意識すると、リズムがはっきりと出るようになりました。

練習はあと１回を残すのみになりました。ここまでくると煮詰まってしまうので、あえて通すことはせず、縦の線が合いにくい部分などをゆっくり合わせて確認すると良いとのことでした。

あっという間の3時間でした。先生、どうもありがとうございました。