Ensemble Arpege

コントラバスはお休みで、弦楽四重奏（ヴァイオリン×２、ヴィオラ、チェロ）のメンバーでの練習でした。

第２ヴァイオリン以外は午前中、鱒の練習だったので、３人で車で移動。途中、ヴィオラの就活の一環で、エントリーシートを速達で出すべく（明日〆切とのこと！）、蒲田郵便局によってから、コンビニで昼食を買って、糀谷文化センターへ。第２ヴァイオリンよりも先についた模様。食事していると第２ヴァイオリンが到着しました。

今日は音程重視の練習をしました。テンポをすごくゆっくりにして、１音１音響きを確認していきました。

まずはチューニング。以前、チェロの松本先生から、五度を純正率（３：４）でチューニングしてしまうと、平均律と比較してピッチが広いので、遠い弦に行くにしたがって、ピッチがずれていってしまうので、若干狭いピッチで（低い弦をチューニングするときはちょっとだけ高めに、高い弦をチューニングをするときはちょっとだけ低めに）チューニングする。そのとき、（純正率ほどではないが）ここという響きの部分がある、と言われてました。でも、どの響きがそうなのかは、よくわかりません。

どの楽器も、最初は、Ａ（ラ）を 442Hz で合わせます。ヴァイオリンはそれを基準に、Ｅ（ミ）←Ａ（ラ）→Ｄ（レ）→Ｇ（ソ）、ヴィオラやチェロは、Ａ（ラ）→Ｄ（レ）→Ｇ（ソ）→Ｃ（ド）と開放弦を合わせていきます。これを重ねると、Ｅ－Ａ－Ｄ－Ｇ－Ｃとなり、それぞれを純正率（３：４）で合わせるとどんどん開いてしまうので、ヴァイオリンのＥ（ミ）とヴィオラやチェロのＣ（ド）は、ものすごい不協和音になってしまいます。

そんな中、ヴィオラから、彼女の師匠、諸岡先生からヤングIIがお勧め、との情報が。オーケストラムジマで採用しているとのことです。ヤングIIは、確か、Ｅ－Ａ－Ｄ－Ｇ－Ｃ辺りを狭くチューニングする方法だったような。持っていたチューナー（Korg の OT-12）にヤングが付いていたので、それをガイドに１弦ずつ合わせてみました。

オーケストラムジマに潜入捜査（嘘）したヴィオリストによると、Ａ、Ｄ、Ｇ、はコンマスから音をそれぞれもらって合わせ、ヴァイオリンはＥもコンマスに合わせ、ヴィオラとチェロは、コンマスのＥに合わせてＣを取っていたとのこと。チューナーを睨みながら第１ヴァイオリンが４本合わせてみて、一応、開放弦の重音もあまり変じゃないか確認して、ムジマの手順でチューニングしてみました。

まずは、ディベルティメント３番の３楽章から。ゆっくり響きを確認しながら進めていきました。２楽章、１楽章と順番に進めていきます。

第１回演奏会でモーツァルトの弦楽四重奏曲「不協和音」を練習したのを思い出します（私は参加しなかったのですが、練習は見学しました）。七澤先生のレッスンで、冒頭から協和音を作っていく作業をしたのですが、その後、先生抜きで自分たちでその作業をすると、どういうポイントで合わせていくかがわからず、とても時間がかかる作業でした。

今回は、そのときと比較すれば、とても効率よく進んだと思います。経験を積んだというのもそうですが、このチューニング方法が良かった気がします。３度の調整をそれほどしなくてもいい感じがしました。

アイネ・クライネ・ナハト・ムジークは、まずは２楽章を練習しました。前々回くらいの練習で問題になった、冒頭のＣとＥですが、とても綺麗に響きます！　まぁ、ＥとＣが合うようにチューニングしているので、当たり前といえば当たり前ですが。今まで、Ｃの音程を取るのに非常に苦労していたので、すごく感動しました。

最後に、次回松本先生練なので、最初に見てもらうであろう、１楽章を合わせて終わりました。

今回は、とても進歩があった練習になった気がします。これからがとても楽しみになってきました。

(Vn: T.Y. 記)