音盤道楽

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• それでもジャケ買いは止められない。

  ン十年レコードを買い続けていても、永遠に解けない相関関係。それがジャケット（パッケージ）と中身の音楽（本体）ではないだろうか？数年前、僕はある雑誌で見かけて思わずうなってしまったフレーズがある。曰く「内容が素晴らしいレコは、ジャケも同様に素晴らしい」そして「ジャケにだまされてレコを買うと痛い目にあう」全く矛盾したように思えるこの２つの格言（？）だが、これが正に同時に真理として並立してしまうことは、年季の入ったレコ好きにとっては骨身に沁みるお言葉でしょう。さて今回の１枚はもちろんそのジャケ買いでゲットしたもの。ただ、このレコードが先の格言の前者ならハッピー・エンドなのだが．．．いかにも６０年代後期のサイケな（＆ノー天気な）彩りに満ちたデザインで、中身もさぞや素敵な音だろうと思ったのも束の間、聴いたとたん目が点に（笑）このザ・フールという人達、ビートルズの『Ｓｇｔ．Ｐｅｐｐｅｒｓ』のインナー・スリーブをデザインしたことで一躍有名になった、今でいうグラフィック・デザイナー集団だ。なのでビートルズ・ファンには大昔から有名な１枚。音以外の情報が多いため厳密な意味でのジャケ買いではないかも知れないが、やはりレコードは中身の音を聴いてナンボのものですんで。元々がプロのミュージシャンではないので、演奏の方はおして知るべしなのだがこれはちょっとキツかった（笑）正直言ってヒッピーの素人芸以上のものではアリマセン。僕は未聴なんですが、音楽的にはだいぶマトモになったと言われる２ｎｄアルバムに軍配は上がるのでしょうが、やはりこの１ｓｔのカラフルなジャケの魅力には敵わないでしょう。アナログの良いところは中身がダメなレコでもジャケが良ければ壁に飾るなりして楽しめるところでしょうか。ジャケさえ良かったら中身の音などどーでもイイのである（アレッ？）

  2005/12/20

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• アナログはノスタルジーじゃない。

  ＣＤが世に出て早四半世紀。以来、日本では世界のどこよりも早くこのデジタルメディアが蔓延してしまった（新し物好きにも程があると思うのだが．．．）しかし２１世紀を迎えた今、アナログ・レコードのプレス枚数世界一もまた日本だということを、どれだけの人が知っているだろうか？いや、新品だけでなく今や東京は世界中からの中古レコ集積地になっている感すらある。事実、来日する度、渋谷や新宿の中古レコ屋を廻るのを楽しみにしている海外ミュージシャンは少なくない。そんななか、最近はこんな雑誌も登場してきてます。オーディオ・アクセサリー誌をはじめ各種オーディオ誌で知られる音元出版より、現在年４回発行されているのがこの「ａｎａｌｏｇ」。オーディオ誌の出版社が版元なので記事のメインは当然オーディオなのだが、面白いのはオーディオのみに留まらずご覧のようにクラシックカメラ、機械式時計、スコッチ・ウイスキー、手作りギター等等、ようするに”アナログ”というキーワードで括られると思われる数々のアイテムの記事が同時に掲載されていること。このあたりは、やはり最近話題になることが多い「スロー・ライフ」なんて言葉ともシンクロしているのだろうか？　それに決してアナログ・オーディオ・オタクだけを対象にしている訳ではなく、これからアナログを楽しもうとしている初心者のための記事も充実してます。ちなみに僕のお気に入りの連載記事は、ミュージシャン兼文筆家（？）の和久井光司氏他が毎回違う街の中古レコ屋を探訪する「レコード店放浪記」、カラーページでは徹底して”美女ジャケ”に拘る吉祥寺のジャズ喫茶メグの主人、寺島靖国氏他が毎回テーマに沿ったジャケを紹介する「方形の宇宙（愛するジャケット）」などです。さて、これだけアナログ盤が盛り返してきた背景にはやはり９０年代以降のクラブ・カルチャーの隆盛があるのは目に見えている訳だが、最近の傾向として出戻り組（？）とでも呼べば良いのか、かつてアナログ盤を楽しんでいた普通の音楽ファンが再びアナログへ回帰するケースが増えているということらしい。ところで僕などはよく人に「レコードを買っている」などと言うと「まだレコードなんて聴いてるの？」とか「レコードなんてまだ売ってるの？」なんて言葉を返されることがままある。まぁ、アナログが盛り返したとか言っても世間一般からみたら、こんなもんなんですけどね（笑）ところがオーディオ業界の人や詳しい人に言わせると、アナログ関係のオーディオ機器の進歩はむしろＣＤ登場以降の方が目覚しいものがあるようで、その進歩は現在進行形だというのだ。これは世界中の大小様々なオーディオ・メーカーから毎月のようにアナログ関係機器のリリースがあることからも伺える。つまりアナログ・オーディオの世界は、過去の遺物でもノスタルジーでもなく今尚発展途上にあるということだ。最後に「ａｎａｌｏｇ」最新号はもうすぐ発売です。

  2005/12/06

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• オルガンでクリスマス

  早いものでもう師走。そして師走と言えばクリスマス、ということでクリスマス・レコードなぞを。（超短絡的！）今年の２月、７９歳で逝去したジミー・スミスが６６年にリリースした『Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ　Ｃｏｏｋｉｎｇ』（レコーディングは６４年）だ。確か去年だか一昨年が最後の来日だったんですよね。悔しいかな僕は遂にスミスの生を観ることができませんでした。頻繁に来日しているアーティストの場合どうしても「また次来た時でいいや」という思考が働いちゃうことが多いんですよねぇ。さて、１９６３年まで在籍していたスミスのブルー・ノート時代の作品というはビ・バップ～ハード・バップ～ファンキーという５０～６０年代ジャズの流れをそのまま俯瞰できるかの如く。しかし、欧米の状況はよくわからないものの日本においてはその楽器の性質故か、多くのジャズ（原理主義？）ファンから冷遇（無視も含む）されてきたのは事実。しかし当時、他の誰よりも”ブラック・ミュージックとしてのジャズ”を理解していたアルフレッド・ライオンが、スミスの内包する”黒さ”を見逃すはずもなく、それは１５００番台で１３枚、４０００番台でも１３枚というリーダー作のリリース枚数が雄弁に物語っているだろう。この数はスミスと同じくブルー・ノートの看板アーティストだったアート・ブレイキーのそれ（確か２４枚）を凌いでいる。そしてスミスは６３年にヴァーヴへ移籍しその”黒さ”は更に磨きがかかってくる。と言うかスミスが本来持っていたアーシーさがこのレーベルへ移ったことによって自然に頭をもたげてきた、ということか。ジャケット・デザインひとつとっても、あくまでスタイリッシュでクールなブルー・ノートのものに比べヴァーヴの『ＲＥＳＰＥＣＴ』とか『ＳＴＡＹ　ＬＯＯＳＥ』等のジャケは真面目なジャズ・ファンにしてみたら永久に理解不能ではないでしょうか（笑）　この時代のジャズの潮流のひとつとして黒人大衆音楽へより接近したスタイル（所謂ソウル・ジャズとかジャズ・ファンクなどと呼ばれる）が台頭してきたのもひとつの特徴と言えるが、この辺も一昔前までは前述のようなお堅いジャズ・ファンからは敬遠されてきた分野でこの傾向はアメリカ国内でもなお燻っているみたい。でもそんな下世話さ、如何わしさもまたジャズの一側面だと僕は思っている、というかこの要素あってのジャズではないかとも。しかし、このアルバムでのスミスは意外にも畏まったというか幾分淡白な印象を受けます。クリスマスと言う神聖なテーマがいつもの様に弾けることを自然と抑えたのか？　まぁ他のヴァーヴのアルバムがあまりにコテコテのものが多いために印象が薄く感じられるだけかもしれないが、曲によってビリー・マイヤースとアル・コーンのアレンジによるビッグ・バンドのバックが付くものの、コテコテ度は低め。でも、小気味良く軽快にスウィングするこのオルガンは紛れも無いスミス節。捨て曲も無くＤＪ諸氏にもありがたい１枚。僕なら軽快なソロが他の曲よりちょっと長めに楽しめる「Ｓａｎｔａ　Ｃｌａｕｓ　Ｉｓ　Ｃｏｍｉｎｇ　Ｔｏ　Ｔｏｗｎ」かな？

  2005/12/05

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• 鎌倉のカフェで２人のテキサス人を聴く

  先週の土曜日、鎌倉にあるＣａｆｅ　Ｇｏａｔｅｅ（カフェ・ゴーティー）という場所で、テキサスはオースチンから来たＪａｄ　Ｎｅｗｃｏｍｂ（ジャド・ニューコム）とＷａｌｔｅｒ　Ｔｒａｇａｒｔ（ウォルター・トラガート）という２人のＳＳＷを聴いてきた。このカフェは小町通りから細い路地を少し入ったビルの３階にある。外見は新しそうに見えるのだが、中に入って見ると意外と年季が入った建物の様だ。藤沢にも小奇麗なカフェはあるにはあるが、こういう一種”味”のあるカフェというのはそうないんじゃないでしょうかねぇ。鎌倉の魅力は音楽仲間のクッキー・フェイスさんが彼のブログでも折りに付け紹介してくれていますが、身も蓋も無い言い方になるかもしれないけど、やはり歴史の圧倒的な重さというか、街の空気感が軽いものを作らせてくれないというか。カフェひとつとっても、ここゴーティーの他にもディモンシュとかエチカとか僕はまだどっちも行ったこと無いんであれですが、あれだけ小さい街にこれだけ”味”のあるカフェが密集していることに、ちょっとした羨望も。さて、このゴーティーは店内で色々なＣＤも販売していて、そのどれもが通常のＣＤショップではまず入手できそうにないアメリカやカナダ、そして日本のＳＳＷやルーツ・ロック系のもの（自主制作盤もかなりある）で、初めて来た人ならその豊富さに圧倒されるだろう。更に、このお店からも店名を冠したレーベルでＣＤをリリースしたりしている。最後になりましたが冒頭で紹介した２人のライヴですが、まさにこのカフェに相応しいものでした。２人でアコギ＋ヴォーカルのほぼ完全なアンプラグドのシンプルな演奏なのだが、そのグルーヴ感故かバックでバンドが演奏している様に聴こえるから不思議だ。やはり現代アメリカのＳＳＷならではのオルタナ臭は随所に感じられるものの、こうした弾き語りスタイルになった途端にルーツが頭をもたげてくるところはさすがはテキサス人か。僕は今回、トラガートのソウルフルなヴォーカルに特に惹かれた。ただそのソウルは何故かヴァン・モリスンとかエルビス・コステロといった英国産の人達を思い起させる。一方のニューコムはと言えば、こちらも会場で配られたプロフィールを読むと十代の頃はストーンズに入れ込んだ模様。そのせいなのかヴォーカルがどことなく、今のキース・リチャーズに似てる。しかし、彼の真骨頂はそのギターだろう。決して弾きまくるタイプではないが、何と言うか確実にこちらのツボを突いてくる。ギターを弾く人に是非聴いてもらいたいタイプかな。掲載した写真は上がゴーティーの看板（店内撮影禁止とのことで止む無くこれだけです）そして、下の２枚が買ってきた両氏の１ｓｔアルバムです。

  2005/11/24

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• 繊細なるスワンプ野郎（？）

  どうも僕は同じＳＳＷでも、都会的で洗練された音よりも泥臭いと言うか、黒っぽい（それも南部のね）と言うか、ちょうど最初に紹介したドン・プレストンみたいな人により親近感を抱いてしまう。自分が洗練なんて言葉からは程遠い人間だからでしょうか（笑）今回のジム・パルトもそう。これは７２年作の彼の１ｓｔアルバムなのだが、プロフィールが全く不明の人で、この後（僕は未聴ですが）もう１枚アルバムを出してシーンから消えていってしまった。何かとても気弱そうな（笑）男がひとり佇んでいるジャケをみても始めは食指がほとんど動くことはなかったのだが、ジャケ裏のサポート・メンバーのクレジットを見たら誰でも目の色変わるでしょう。ジェシ・エド・デイヴィス、ドクター・ジョン、リーランド・スクラー、ジム・ケルトナー、ベン・シドラン等等、所謂ＬＡスワンプ勢。プロデュースもジェシ・エドだ。音は推して知るべしである。ノッケから一聴してドクター・ジョンのピアノと分る、ニュー・オーリンズ・マナーの曲でヤられる。アルバム全体にスクラーの骨太なベースが良く効いていて、それがすこぶる心地良い。ジェシの１ｓｔアルバムに収められている「Ｒｅｎｏ　Ｓｔｒｅｅｔ　Ｉｎｃｉｄｅｎｔ」がカバーされているが、オリジナルに比べると幾分軽めのサウンド。しかし後半のジェシのスライド・ソロがよりクリアな音で迫ってきて、彼のギターを満喫するにはこっちのヴァージョンがお薦めかも。このジム・パルト作品、１ｓｔと２ｎｄが２ｉｎ１ＣＤになって現在も入手可能。あとアナログも以前カット盤（僕のもそう）が結構出回った盤なので決して高くはない筈ですよ。アナログ派は要チェックです。

  2005/11/22

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• 三たびマイルス

  「またマイルスかよっ！」とツッコミを入れられそうですが、今回は少し趣きを変えて他人のレコードに彼が客演している作品を選んでみた。フランスが生んだ映画音楽の巨匠、ミシェル・ルグランが制作した真性ジャズ・アルバム『ＬＥＧＲＡＮＤ　ＪＡＺＺ』だ。ミシェル・ルグランといえば「シェルブールの雨傘」とか「華麗なる賭け」とか「栄光のル・マン」等が真っ先に思い浮かぶが、それら以外にも実に膨大な本数の映画音楽を手懸けているのは、サントラ・ファンなら先刻ご承知でしょう。一方でピアニストとしてもかなりの腕前を誇り、今年に入ってからも自己のトリオによるライヴ・アルバムをリリースしている。映画音楽家としてのルグランのデヴュー作は、１９５４年の仏映画「過去を持つ愛情」ということらしいから半世紀にも渡るキャリアだが、次作の「広場（ひろっぱ）」（６０年）までなぜか５年のブランクがある。そしてこの『ＬＥＧＲＡＮＤ　ＪＡＺＺ』が録音されたのが５８年６月とあるので、この作品はルグラン全キャリアの中でも最初期のものと言えそうだ。リリースされた正確な時期は不明だが、たぶん５９年か６０年頃だろう。このアルバムの参加メンバーは３つのグループに分かれていて、マイルスがいるグループにはハービー・マン、フィル・ウッズ、ジョン・コルトレーン、ビル・エヴァンス、ポール・チェンバース等がいる。マイルスにとっては当時の自分のバンド・メンバーが結構いるせいかとてもリラックスした演奏に聴こえる。収められた１１曲は全てジャズの巨人と呼ばれる人達のオリジナル曲。どれも破綻の無い実に端正なアレンジではあるが、スリルを求める向きにはちょっとお行儀が良すぎるかも。今回、ルグランのことを調べていたら面白い事を発見した。このアルバムがリリースされたと思しき時期の直後からルグランは映画音楽家としてブレイクし始めているのだ。このアルバムでのバンマスぶりや高い編曲能力が映画界から改めて注目されたであろうことは想像に難しく無いが、やはりルグランは映画界に向けての名刺代わりとして、この１枚を差し出したのではないだろうか。一方のマイルスは冒頭でも述べた通り、他人のレコードに客演した（恐らく）最後の作品。これ以降、マイルスもまた前人未到の境地を歩み始めることとなる。そしてルグランにとっても、このアルバムは分水嶺となった作品のようだ。

  2005/11/20

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• ポール・ロジャースってどぉッスかぁ？

  今は亡きキース・ムーンの代りとして、リンゴ・スターの息子ザック・スターキーを起用したというザ・フーのニュースを見た時、思わず「おおっ」っと思ったものだ。自分たちの息子程にも歳の離れた若者をメンバーに迎えようというその心意気に対しての「おおっ」だった。しかるに今回のクィーンはと言えば？　「んんーーー？」というのが第一声（？）だったかな（笑）僕の周りではもっと直截的に「こんなんクィーンじゃねぇよ！」という声もチラホラ聞かれますが（笑）何と言ってもヴォーカリストはバンドの顔だからねぇ、こう言いたくなる気持ちは僕もよく分る。やっぱ、否定寄りの意見の方が多いみたい。まぁ僕もクィーンを熱心に聴いていたのは、アルバムで言うと『ＪＡＺＺ』あたりまでなんだけど、それはそれとして学校から帰って部屋で聞いていたＡＭラジオから「Ｋｉｌｌｅｒ　Ｑｕｅｅｎ」が初めて流れてきた時の衝撃は、３０年以上経た今でも鮮明に憶えている。あとフレディー・マーキュリーの詩にはおよそロックらしからぬ単語がよく現れるが、この曲でもモエ・エ・シャンドンとかキャビアとかマリー・アントワネットなどの言葉が連なっていてこの辺が永遠のナルシスト、フレディーの面目躍如たるものがある。（こちとら「モエ」がシャンパンのブランド名と知ったのは社会人になってからだっつーの（爆））話が逸れましたが、改めて御同輩諸兄にお尋ねしたい。クィーンにポール・ロジャースってどぉッスか？　かつての（勿論現役の人も）クィーン・ファン、バド・カン・ファンの皆さん！実は、ロジャース入りの今回のクィーンを観た人に言わせると、やはりと言うべきか絵的にはロジャースが一番見栄えが良かったらしい。なるほど、これが狙いだったか！（笑）確かに若い頃、貴公子然としたルックスで売った人というのは歳取った時の落差がねぇ。ブライアン・メイとか相当キビシかったみたいだし。更に、当時女の子達に一番人気があったロジャー・テイラーなんて、ただのデブおやじだったらしいじゃん（笑）で、今回取り上げた１枚は７４年リリースの２作目『ＱＵＥＥＮII』。ハード・ロック、グラム・ロック、そしてプログレといった要素を全てブチ込んだような、その後の彼等の方向性を決定着けた初期の傑作だ。アメリカのＳＳＷ作品のヴィンテージ・イヤーが７２年なら、パンク登場以前のブリティシュ・ロックの（最後の）ピークは７３年というのが僕の個人的見解なのだが、翌年リリースのこの作品もその余波を充分受け継いでいる。本来なら前出の「Ｋｉｌｌｅｒ　Ｑｕｅｅｎ」を収めた次作『Ｓｈｅｅｒ　Ｈｅａｒｔ　Ａｔｔａｃｋ』でも良かったのだが。いや、７０年代の最高作『Ａ Ｎｉｇｈｔ　Ａｔ　Ｔｈｅ　Ｏｐｅｒａ（オペラ座の夜）』でも「Ｗｅ　Ｗｉｌｌ　Ｒｏｃｋ　Ｙｏｕ」「Ｗｅ　Ａｒｅ　Ｔｈｅ　Ｃｈａｍｐｉｏｎ」の２大キラー・トラックを含む『Ｔｈｅ　Ｎｅｗｓ　Ｏｆ　Ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ（世界に捧ぐ）』（「ナメコそばぁ～」のソラミミでも御馴染み「Ｍｙ Ｍｅｌａｎｃｈｏｌｙ　Ｂｌｕｅｓ」も入ってマッセ）でも、クィーン流芸能ロックの集大成『ＪＡＺＺ』でもどれでもいい。まぁ彼等の７０年代作品にはそれだけ思い入れがあるということです、ハイ。

  2005/11/19

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• Ａｒｏｕｎｄ　Ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ　Ｗｉｔｈ　Ｍｒ．Ｃ

  「ブエナ・ビスタ」以降、すっかりキューバづいていたライ・クーダー。実は、再びチカーノに接近しているという最新作を僕は未だ聴いていないのだが、前作『ＭＡＭＢＯ　ＳＩＮＵＥＮＤＯ』では芳醇さとポップさが自然に同居しているような音にクラクラしたものだ。ライに対するイメージは人によって様々だろうが、世界中のルーツ・ミュージックを血肉にしながら自らのボーダー・ミュージックを構築する音楽職人、なんてところが多くの人が持つイメージではなかろうか？　僕は一方で一流のセッションマンとしての彼にもとても惹かれているのだが。メキシコ、ハワイ、沖縄と廻った後、自らの足元（ルーツ）を再確認するようにＲ＆Ｂ色全開の作品を発表した後、そこから更に今度はアフリカ、そしてキューバへ。やはりこの人は「ＳＳＷ」でなく「ＷＯＲＬＤ」のカテが相応しいだろう。この個人名義としての３作目『Ｂｏｏｍｅｒｓ　Ｓｔｏｒｙ』はライの作品中、最もシンプルなサウンド、最もシンプルなジャケット・デザイン（アメリカのフォーク・レーベル「フォークウェイズ」を思わせる）で知られる。そしてマイ・フェバリット・ライ’ズ・アルバムだ。このあたりのアルバムではメキシコ～ハワイへと本格的に踏み出していった次作『Ｐａｒａｄｉｓｅ　Ａｎｄ　Ｌｕｎｃｈ』とか更に次の『Ｃｈｉｃｋｅｎ　Ｓｋｉｎ　Ｍｕｓｉｃ』あたりを選ぶ人の方が多いかもしれないが（このアルバムにもその予告編ともとれる「Ｍａｒｉａ　Ｅｌｅｎａ」等が収められている）、僕を捕らえて放さないのはこのアルバムのシンプルな音に潜む絶妙の”間”だ。例えば、芸能の分野でも特に言葉を発する芸は”間”が命と言えるのではないか。役者でも噺家でもコメディアンでも、”間”の悪い芸人の芸ほど気持ち悪いものは無いだろう。そして音楽こそ最も”間”を重要視する芸ではなかったのではないか？　しかし現在Ｊ－ＰＯＰと呼ばれる日本のポピュラー音楽はどうなのか？　どうも”間”を取る、とか”間”を生かすといったこととは対極に、まるで”間”という”間”を埋め尽くそうとしているかのようだ。文字通り”間”が持たないらしい。悔しいが”間”というものは練習や稽古の物量でどうにかなる、といったものじゃなさそうだ。しかし、天性の”間”を持つアーティストに少しでも長く接することで、多少の距離は縮めることはできるかもしれない。真に本物のミュージシャンを目指す若者に聴いて欲しい１枚だ。

  2005/11/18

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• あなたの聴覚が麻痺しない範囲まで・・・

  ジャズ第２弾はまたもマイルス。しかしこれはアコースティック・マイルス派（？）の方々が呪うように忌み嫌う（笑）エレクトリック・マイルス期の中でも、最も黒汁度の高い『ＡＧＨＡＲＴＡ』『ＰＡＮＧＥＡ』だ。（通称「アガ・パン」）太古の地球に存在したという２つの巨大大陸の名を冠したこの２作は、７５年２月１日の大阪で行われた昼夜２公演を収めたもので、この２作を最後にマイルスは８１年に『Ｔｈｅ　Ｍａｎ　Ｗｉｔｈ　Ｔｈｅ　Ｈｏｒｎ』でカム・バックするまで長い沈黙に入ってしまう。マイルス自身もこれで一つの区切りをつけたのかと思いきや、実際はクスリの更生だった（笑）みたいだが、しかしこの２作は結果的に、これまでのエレクトリック期の集大成的意味合いを持つものとなった。個人的にはエレクトリック期のみならず、マイルスの全音楽史上最も重要な作品ではないかとも思っている。僕がこの２作品を初めて聴いたのは８０年頃だったかな？　元々ロック世代だしエレクトリック・マイルスも大好きなんだけど、当時はニュー・ウェイヴ系のかなり尖がった音を聴きまくっていたから、大抵の変な（？）音には耐性ができていた筈なんだけど、これを初めて聴いた時は目が点になったものだ。さすがに今聴くと「あれっ？こんなにスッキリした音だったっけ？」と思うこともしばしばで、当時程グチョグチョで混沌とした感じは受けなくなったものの充分に刺激的であることには変わりないし、”ジャズ・ファンク”ではなく”ファンク”そのものと言っていい作品だろう。ピート・コージー始めバックを務めたメンバーがしぶとく生き残っているのも要注目点だ。実はこの２作に関しては、まだ書きたいことがあるのだが、それはまた近い内にということで。最後にこの２作には、どちらにもブックレット式のライナーが付いているのだが、『ＡＧＨＡＲＴＡ』のものには小さく「このレコードは住宅事情の許す限り、ヴォリュームを上げて、お聴きください」とクレジットされている。これは割とよく見かける表現だと思うのだが、一方『ＰＡＮＧＥＡ』の方は「このレコードはあなたの聴覚が麻痺しない範囲まで、ヴォリュームを上げて、お聴きください」だって。この表現は今の今まで他にお目にかかったことありません（笑）

  2005/11/14

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• 日本のザッパ、そして日本初のガレージ・ロック

  ザッパネタの続きという訳では決してないのですが、もし日本のザッパと呼べる人がいたら僕は個人的にこの人しかいないんじゃないか、と思っているのがゴールデン・カップスの（若い人には元ゴダイゴのと言った方が通りがいいかな？）鍵盤奏者、ミッキー・吉野さんだ。つい先日も横浜ＢＬＩＺで行われた「横浜ＢＬＵＥＳ　ＳＥＳＳＩＯＮ　２００５」というイヴェントを観てきたのだが、ここでも総指揮を務めたのがミッキーさんだった。今年で２回目のこのイヴェントは横浜所縁のミュージシャンが大挙出演するというもので、カップスも今回ゲストという形で参加したのだが、なによりこの日はそのバンド編成の凄さで、２ドラムス＋１パーカッション、ベース、２キーボード、４ギター、ホーンが５管＋ブルースハープ。これを全て譜面に起して仕切っているとのこと！実際、この日のライヴを観た人は皆ミッキーさんのバンマスぶりに感銘を受けたんじゃないでしょうか。ゴールデン・カップスはちょうど去年の今ごろに公開されたドキュメンタリー映画『ワン・モア・タイム』が評判になったため再評価の機運が高まったバンドですが、世間一般的には未だＧＳブーム時代の１グループという認識が大勢かと思います。まぁ、僕も「カップスってＧＳじゃなかったんだ」と気付いたのはかなり後になってからなんですけどね。その『ワン・モア・タイム』が今年に入りＤＶＤ化されたんですが、その特典ディスクには映画に使用されたメンバーのインタヴューがノー・カットで全員分納められています。その中でも、やはりミッキーさんのものが僕には最も含蓄に富む興味深いものでした。それともう一つ面白かったのが、ギターのエディ・藩さんの発言で１ｓｔアルバムに収録された「Ｈｅｙ　Ｊｏｅ」が後年海外のガレージ・ロックのコンピに収められた際、初めて（英米の）奴らに勝った！と思ったそう。リーダーのデイヴ・平尾さんは当時オレ等は日本じゃナンバー１でも海外に出る気は無かった、と語っています。（これは謙遜ではなくデイヴ、エディ両氏共カップス結成前にアメリカに長期滞在し本場の音を体験したから言える正直な気持ちでしょう）そして、左がその１ｓｔアルバム。実はこのアルバムにはまだミッキーさんは参加してません（笑）Ａ面ラストが「Ｈｅｙ　Ｊｏｅ」で、この曲はジミヘンのヴァージョンが最も有名なんでしょうが、オリジナルはリーヴスというアメリカのガレージ・バンド。このカップス・ヴァージョンの元ネタになったと言われるシャドウズ・オブ・ナイトのヴァージョンを僕は未だ聴いたことが無いんですが、とにかくこの曲の肝は（ルイズルイス）加部さんのウネリまくるベース。元がギターの人がベース弾くとこうなるという見本みたいな演奏で、ポール・マッカートニーなんかもそうですが、ベースの常識を完全に逸脱してます（笑）この曲を聴いたら、エディさんならずともロック・ファンなら皆思うでしょう「奴らに勝った！」と。

  2005/11/13

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• ＢＬＵＳＥ？

  今年の９月に初来日を果たしたマーク・ベノの公演は、なかなかに楽しめた。どこまでも明るいテキサスおやじといった感じのステージは「この人、こんなキャラだったんだ」と再認識した次第です。僕は渋谷のクアトロで観たんですが、オープニングのＭＣを務めたトムス・キャビンの代表、麻田浩さんが「Ａ＆Ｍは当初ベノをジェームス・テイラーみたく売り出そうとしていたみたいだが、どう見たってジェームス・テイラーじゃないよねぇ」と仰ってましたが、全く同感。この人とかダグ・サームとかトニー・ジョー・ホワイトとか、あとダン・ペンなんかもそうなんだろうけど、一応ＳＳＷ（シンガー・ソング・ライター）という括りになってる訳だけど、これどうなんですかね？　この人達のもう天然と言って良いほどに染み付いたブルース、Ｒ＆Ｂ感覚、泥臭さ、イなたさ、これはＳＳＷと言うよりはブルースマンでしょ？　少なくとも都会のインテリ黒人よりブルース・フィーリングは持ってそうですよねぇ（笑）なんかＳＳＷというカテゴリーもソフト・ロックと同じで、どこまでも曖昧に広がっていく感じがしないでもないんですが。さて、このドン・プレストン（同姓同名の鍵盤奏者とは別人です）もそんな天然ブルースマンの一人かも。『Ｒｅｏｎ　Ｒｕｓｓｅｌｌ　Ａｎｄ　Ｓｈｅｌｔｅｒ　Ｐｅｏｐｌｅ』とかジョージ・ハリスンの『バングラデシュ』なんかにも名前を見て取れる人で、タイトルはズバリ『ＢＬＵＳＥ』。レーベルもベノと同じＡ＆Ｍ。録音時期も多分７１～２年ではないだろうか？　ん？でもブルースならスペルは「ＢＬＵＥＳ」では？とんでもない誤植だなぁ（笑）と思いきや、ジャケ裏も背もご覧のようにラベルまでこの通り。成る程、確信犯であったか（笑）バンド・メンバーのクレジットが全く無いんですが（本来インナー・スリーブが付いてるのか）恐らくベノの『雑魚』とかリタ・クーリッジの１ｓｔなんかとも被ってるんじゃないかと。音の方もこの辺好きな人には説明は不要かと思われます。”洗練”とか”お洒落”といった形容とは無縁の音がそこにあります。ＣＤ化の有無は不明ですが、前出のようなアーティストが好きな方なら探してみる価値はある１枚では？

  2005/11/13

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• ＡＮＩＭＡＴＩＯＮ　ＦＯＲ　ＥＡＲＳ

  元々、気の向くままに音楽を聴き続けてきたせいで、その時々によりジャンルやアーティストの嗜好が結構変化してきた。言ってみれば節操の無い性分です（笑）しかし、そんななかにあって常に心のどこかに引っ掛かり続けるアーティストもいるものである。僕にとってのフランク・ザッパもまたそんな最重要アーティストの一人だ。この『ＳＴＵＤＩＯ　ＴＡＮ』は僕が初めて買ったザッパのアルバム。７７～８年頃だったか、国内盤が出て割とすぐ買った記憶がある。しかし僕のザッパ初体験は更に数年遡り、しかも映像付きだった。僕の記憶が正しければ、７４年頃にＴＢＳテレビで土曜の深夜「イン・コンサート」（アパレルメーカーのＪＵＮが提供していた筈だ）と言う番組があって、ここでザッパのライヴ映像を観たのがザッパ初体験である。この映像は後に『Ｄｕｂ　Ｒｏｏｍ　Ｓｐｅｃｉａｌ』というオフィシャル・ビデオに収録されてリリースされたので観ている人もいるかと思う。さてこの『ＳＴＵＤＩＯ　ＴＡＮ』、実はかなり曰く付きアルバムでザッパ・ファンには今更説明は不要なのだがザッパはこの時期『ＬＡＴＨＥＲ（ラザー）』と呼ばれる４枚組の大作をリリースする計画があったのだが、敢え無くこのプランはワーナーから却下されてしまう。この決定にキレたザッパは某ＦＭ局にてこの『ラザー』を全曲ノーカットでオンエアしてしまうのだ。話はこれで終わらず、今度はワーナーがあろうことかザッパに無断でこの４枚組を２枚組１セット＋シングル・アルバム３枚に分断、編集してリリースしてしまった。もうお察しかと思うがこの『ＳＴＵＤＩＯ　ＴＡＮ』はそのワーナーによって勝手に編集された１枚なのだ。ザッパが自分のアルバムの編集作業にどれほど細心の神経を使うかを知っているファンにしてみれば、このワーナーの行為がいかに暴挙であったかお分かりいただけると思う。しかし、その内容はと言えば超が付く程素晴らしい。さすがにザッパの最高作となることが約束されていた『ラザー』に収録予定だったものだけのことはある。特にＡ面全てを費やした「Ｇｒｅｇｇｅｒｙ　Ｐｅｃｃａｒｙ」が凄い。（ちなみに僕のニックネームはこのタイトルからいただきました）この曲（と言うより一種の音楽劇）に関してザッパは「耳のためのアニメーション」とコメントしたらしい。またリリース当時、どこかの雑誌のレヴューで先のザッパの言葉を受けてか「アニメのサントラの様」という表現も見かけた。なるほど言われれば、ディズニー、チップマンクス、ハンナ・バーベラ等のアメリカ産アニメの騒々しさを思わせる。よく聴くとヴォーカル（というかナレーション＆台詞）のパートとインストのパートが交互に現れてくるのだが、ヴォーカル・パートと言っても常にバックの演奏は延々と続いていてそれらはロックからジャズ、現代音楽、カントリー、イージーリスニング等の断片がアメーバのように形を変えながら現れてくる。その音楽的語彙の豊富さも然ることながら、それを具現化するバンド・メンバーの演奏力の高さにはもう呆れるしかない。最後に、『ラザー』はザッパの死後３年を経た９６年に遺族の手によってめでたく完全版がリリースされました。日本でのみアナログもリリースされたんですが僕はまだ持ってないんですよねぇ（笑）

  2005/11/10

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• 生涯の伴侶。その候補（？）

  「無人島に１枚だけレコードを持っていけるとしたら？」何と言う古典的質問！（笑）　でも音楽好きの人なら一度は考えた事あるのでは？或いは絶対考えたくない！とか。ちなみに僕は後者ですが（笑）まぁ、ある意味究極の質問と言えるのでしょう。「レコード・コレクターズ」誌増刊の『無人島レコード』は、そんなテーマを１冊の本に纏めてしまったものです。もう５年も前に出た本なので持っている人も多いかと思いますが、音楽評論家、ミュージシャン他、音楽好きな各界の著名人が各々「この１枚」を選出されている訳ですが、この選択理由が皆さんなかなか含蓄に富んでいて、その人の音楽観、更に人生観までも垣間見えてしまう程です。（ちなみにこの本の編者の一人、音楽評論家の能地祐子氏の１枚は、はっぴいえんど『風街ろまん』）自分の１枚は選べないくせに、他人の選択は気になってしょうがない（笑）と言う野次馬根性丸出しで読み始めた時「ムムッ、僕もこの１枚でなら一生いけるかも？」と思うレコを挙げていた方が２人いた。音楽評論家の渡辺亨氏、そしてミュージシャンでありスーパー・コレクター＆名ＤＪでもある小西康陽氏が選んでいたのがこの『ＭＩＬＥＳ　ＡＨＥＡＤ』だ。マイルスとギル・エヴァンスとの２度目のコラボになるこの５７年作。ギルとのコラボということで言えば一般的には次作『ＳＫＥＴＣＨＥＳ　ＯＦ　ＳＰＡＩＮ』が最高作と評されているんでしょうが、僕は断然こっち。この作品の持つ爽やかさと清清しさは何者にも代え難いものがあります。小西氏は無人島へ持っていくレコードの資格（？）として以下に引用するような事を述べています。「何回聴いても音の成り立ちがよく掴めなくて、穏やかで、それでいて音楽的なスリルもあって。つまり何度やっても面白いパズルのような、酒を飲むたびにそらんじてしまう短い詩のようなレコード」この言葉は、この作品の本質を正にズバリ言い当てているのではないでしょうか？一方で渡辺氏の選出理由は更にマイルスというアーティストに踏み込んだもので、氏の「ここには、フリー・ジャズの不自由さの対極にあるオーケストラル・ジャズの自由さが満ちあふれている」という一言もまた小西氏の言葉同様にこの作品の一面を見事に表しています。さて再び性懲りも無く自分の事は棚に上げて・・・皆さんは、どんな１枚を携えて無人島に上陸しますか？

  2005/11/09

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• カフェ・ウィーク大団円

  さてさて、１０日間に渡って行われてきたＣＡＦＥ　ＷＥＥＫ　ＦＵＪＩＳＡＷＡ　２００５も昨日で終了致しました。上は最終日Ｐａｎｓｅｅ（パンセ）というカフェで行われた湘南を代表するサンバ・ボサバンド「月明かり４人組」のライヴの模様です。特に、地元の藤沢では相当の人気を誇るバンドであります。元々、僕のこのページは自分の好きなレコードその他音楽関係もののウンチク話をメインに、オマケ的意味合いで自分が行ったライヴやイヴェントレポートもＵＰしていこうと言う趣旨で始めたものですが、いきなり地元でこのようなイヴェントが始まってしまいそのレポートを上げるので手一杯となってしまいました。正直シンドかった（笑）次回よりボチボチと、タイトルと一致した日記がＵＰできるのではないかと思います。

  2005/11/07

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• 至上の夜。

  音楽好き（＆酒好き）の人なら、行きつけのバーで自分の好きなミュージシャンの演奏が聴けると言うのは、この上ない贅沢な事に違いない。遠方の会場へ足を運び、若干の緊張を含んだ面持ちで演奏に向かうのとは異なり、店の主人も自分もそして他のお客さんも顔馴染みだから最初からリラックスの度合いが違うし、そんな「気」がミュージシャンにも伝わればきっと演奏も素晴らしいものになるに違いない。などと妄想を抱いてしまったりする時もあるが、大抵は妄想のまま終わってしまうもの。特に有名な人になればなるほど、そんな人が来るわけないよね、で話題終了（笑）となる。しかし、長生きはするものだ。１１月５日、藤沢の隠れ家的音楽バー Ｗｅｓｌｅｙ（ウェスリー）でそれは現実のものとなった。出演ミュージシャンは、中牟礼貞則（ｇｔ）＆古野光昭（ｂ）。ジャズ好きだったら最早説明は不要かと思う。でもどうしてこんな凄い人達が？ここＷｅｓｌｅｙのマスター、吉村さんは学生時代ジャズ研に所属し現在でも不定期ながらここ藤沢界隈でライヴを行っている現役のギター・プレイヤーでありプロ・ミュージシャンとも交流がある人なのだ。（腕前もプロ跣ですよ）　なのでそれなりのコネはお持ちのようです。実は今回のカフェ・ウィークでＷｅｓｌｅｙでは「ギター三昧」と題する企画で岡安芳明、宮之上貴昭というプロの御二方に出演していただいており、この日の中牟礼さんがトリを務めたという訳です。演奏は勿論、極上。あくまでフォーマットに忠実たらんとする中牟礼さんに対し、そこから逸脱を試みようとするかの様な古野さんとのインター・プレイは鳥肌が立つ程にスリリングだ。加えて１５人程で超満員というハコの狭さがプラスへ作用して２人の息使いまでがダイレクトに伝わって来る。僕はこの夜のライヴを観ていて昔、高円寺に住んでいた時分、新宿や中央沿線のライヴハウスでジャズを聴き歩いていた頃を思い出してしまった。写真は上から中牟礼、古野両氏、そして古野さんのＣＤを手にご満悦のマスター吉村さん。尚、Ｗｅｓｌｅｙは今年で８周年。そして１０周年を迎える再来年は、更にアッと驚く企画を準備中とのこと。期待して待ちましょう！

  2005/11/07

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  思わぬ収穫。

  カフェ・ウィーク８日目になる昨日、藤沢駅南口にある家鴨長屋で観たＳｏｎ　Ｄｅ　Ｃａｒｉｂｅなるユニットは凄かった。スティール・パン、パーカッション（バンデイロ＆ボンゴｅｔｃ）、ギター（ブラジル音楽で用いられる７弦のヤツ）からなるトリオなのだが、プロフィールは全く不明。ただ割と湘南近辺ではライヴを行っているみたいだから、メンバーはこの辺りの在住なのだろうか？　今度観る機会がどこかであったらメンバーに話を聞いてみよう。肝心の音の方ですが僕が最初イメージしていたのは、スティール・パンというからもっと素朴で穏やかな音を想像していたのだが...見事に裏切られました！　インストがメインのそのサウンドは、ジャズのインプロヴィゼーションを思わせる（実際、インプロなんだろう）スリリングなもの。リズム的には？...ブラジル音楽には疎いので正確なところは分りませんが、バンデイロが活躍する曲なんかはやはりサンバ（かなり高速）なんだろうか？　でもそんなこと知らなくてもこの演奏は最高。自然と身体が動く音。満席のお客さんの反応も良かったしね。　実は昨日は向かいのバー、サウサリートで行われていたＤＪイヴェントを聴きに来ていたのだが、どうしても気なったのでちょっとだけ抜け出して最初のセットだけ観に行ってきたという次第。今年のカフェ・ウィークは、個々のイヴェントのクオリティがとても高いように感じる。それだけ各店とも気合が入っている証拠だろうけど、これ程のイヴェントを歩いて帰れる場所で観られるというのはある意味凄く贅沢ですね。特に昨日は得した気分だった。

  2005/11/05

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• Ｃａｎｄｌｅ　Ｎｉｇｈｔ　Ｗｉｔｈ　ＤＪ

  カフェ・ウィーク７日目、おとといの３日は藤沢駅北口にあるバーＣａｎｅ’ｓ（ケインズ）で行われた「キャンドル・ナイト」と言うイヴェントに行ってきた（と言ってもチョコッと顔を出しただけなんですけどね）このイヴェントは、元々藤沢で夏至と冬至の日に行われている「１００万人のキャンドルナイトｉｎ湘南」と言う運動に因んでのことらしい。地球温暖化防止を草の根レベルから訴えていこうというコンセプトのこの運動。迂闊にも僕は知りませんでした。（反省）この日は店内の照明に電気は使わず、文字通りキャンドルのみで灯すということで、僕がお店に着いた頃には既に良いムードになっておりました。心なしか時間の流れが普段より緩やかになった様。Ｃａｎｅ’ｓは僕も割と最近になって行き始めたお店で、木材を多用した広めの店内はなかなかに寛げるのだが、そこでかかる音楽がクセ者でマスターのＧｅｎちゃんの趣味が色濃く反映したニュー・オリーンズ系のＲ＆Ｂがメイン。（結構コテコテです）ただし出てくる音は、フロアに直置きされたホーン・ユニットの恩恵で、決して耳障りでバタついたものではなく寧ろ重厚な響きすら漂う。その音は僕も初めて聴いた時、えらく感動した覚えがある。そんな、いつものコテコテからうって変わって当日のＢＧＭはキャンドルの灯りに相応しいＳＷＥＥＴ＆ＭＥＬＬＯＷなものでした。ＤＪは先日のサウサリートでも御馴染みのＢａｎちゃんともう一人、やはり地元の音楽仲間であるクッキー・フェイスさん。彼と知り合ったのは某ネットオークションに出品していた彼のレコードに僕が入札したのがきっかけ。住所が鎌倉と近かったので何気にメールのやり取りとかしていたら、今のような付き合いになったという次第。彼にしてもＢａｎちゃんにしても、ホントにヴァーサイタルなＤＪで何でもできると言うのはイヴェント主催者にしたらありがたい存在だと思う。ＤＪの便利屋だね（笑）左にあげた写真は上から店のエントランス、カウンター（奥がマスターのＧｅｎちゃん）、そして本邦初登場（？）のクッキー・フェイスさん。照明がキャンドルだけなので、とにかく暗くて１枚目と３枚目はやむを得ずフラッシュ焚かせていただきました（笑）カウンターの写真で雰囲気を感じ取っていただければ幸いです。

  2005/11/05

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• 60's Power Pop Night

  僕の地元、藤沢では今「CAFE WEEK Fujisawa 2005」なるイヴェントが繰り広げられている。今年で２回目にあたるこのイヴェントの詳しい情報は、当広場に公式ページもあるのでそちらに譲るとして10日間の折り返しにあたる昨夜は南口にあるコアな音楽バー、サウサリートで行われた「60's Power Pop Night」と言うＤＪイヴェントに行ってきた。当夜のＤＪは茅ヶ崎にあるレコード・ライブラリー＆カフェ ブランディンのマスター、宮治さんによるものだった。(このブランディンというお店については、いずれ詳しく紹介するつもりですが、店内にある約１万枚のＬＰ盤(60～70年代の英米POPS,ROCK系がメイン)の中から聴きたいレコを取っ替え引っ換え聴かせてもらえるという、音楽好き＆レコ好きにとっては正に桃源郷のようなお店です)さてこの日のお題であるPower Popと言う語。この言葉が登場したのは僕も記憶が定かでは無いのだが確か80年代に差しかかるあたりから使われ始めたように思う(「マイ・シャローナ」をヒットさせたナックとかね) 文字通りポップスとロックの中間に位置するサウンドを指してのことだと思うのだけれど、実はそれ以前にこうした音を形容するのにSoft Rockと言う語があった筈なんですけどねぇ(笑)　ま、Soft Rockが使い古されてしまったのでレコード会社の人が新たにこんな言葉をお作りになったのでしょうか？話がちょっと逸れましたが、そんな70年代以降に生まれたPower Popというジャンル(?)に60'sという冠詞が付いたらどうなるのか？　サウサリートのマスター、ジョージさんの今回の意図もそんなところにあったのではないかな？そこで肝心のＤＪの方は言うと、何と宮治さんは仕事で遅れるとのことでそれまでの間、代打として起用されたのが地元の音楽仲間であるBANちゃん。彼はついこないだまでテキサスはオースチンまでレコ買い付けツアーに行っていた(と言っても彼は業者ではない！) 聞けば宮治さんも、つい先日までパリへ出張なさってたそうで、当夜は奇しくも２人の洋行帰り(古い！)のＤＪの共演と成った。選曲はさすがに引き出しの多いこの２人だけのことはある、ノーザン～アトランティック系R&B/ソウルから所謂Soft Rock、そしてブリティッシュ・ビートへと、縦横無尽。幾分黒く寄ったBANちゃんに対して、王道POPS主体の宮治さんと言うコントラストも良し。それと珍しくＬＰオンリーで回したBANちゃんに対して、やはりシングルオンリーだった宮治さん(実はシングル盤のとてつもないコレクターなのですよ、宮治さんは)は改めてシングル盤の音圧の凄さを僕に知らしめてくれた。

  2005/11/03

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