2007年09月の記事一覧 | You&You Cafe 泣いても一生、笑っても一生！

TVにて『錦繍』をみました。

＜錦繍＞原作：宮本輝「錦繍」脚本＆演出：ジョン・ケアード音楽・演奏：藤原道山出演：鹿賀丈史　余貴美子　馬渕英俚可　西川浩幸　西牟田恵　神保共子　清水幹生　高橋長英　その他宮本輝さんの小説を舞台化した『錦繍』（７－８月に銀河劇場にて上演）をＮＨＫでやっていたので観ました。鹿賀丈史さんが主役ですし、レミゼのジョン・ケアードさんが演出というのが、どんな感じになるのだろう？と興味深かったのですが、実際の舞台は観にいけなかったため、ＴＶ放映してくれたのがありがたかったです。鹿賀丈史さんと余貴美子さんという元夫婦がやりとりした書簡をふたりを含む１０人のキャストたちが流れるようにその内容を次々と語り継ぐような形で演じられる形で、こうした作品は初めてだったので、すごく新鮮でした。朗読劇という響きから、ああ、ふたりが舞台で手紙を読むのかな？なんとなく子守唄になってしまいそうなゆったりした眠りをさそうものを想像していたのですが、見事に裏切られました。手紙を読んでいる、という形はとりつつも、実に計算されつくされたよどみないセリフがつぎつぎと連なっていく舞台。落ち着いた丁寧な口調で美しい日本語がときには激しく、ときにはためらいがちにそして嗚咽を交えたり嘆きを含みながら、ストーリーが次々と展開されていくのが、そのテンポのよさや不思議な緊迫感のある空気のせいか、３時間を越える長さなのに、とてもきびきびと飽きることなく心地よい流れとなってずっと集中力が途切れることなくはいってきました。鹿賀演じる夫がある女性と起こした無理心中事件から別れることになった夫婦が秋の蔵王で偶然再会することになり、それを機に手紙をやりとりするようになり、封印された扉をすこしずつ開けるかのように手紙が綴られることでさまざまな事実があかるみにでていくのですが、とてもシンプルな舞台に椅子をならべてあるだけで背後には金屏風のような日本的な金色のスクリーンが象徴的にかけられているだけ。そして小道具もないので、それぞれの役者さんは自分の役割＋夫婦ふたりの手紙の一部も分担しながらセリフのように語ったり、パントマイムのような演技をしていくのですが、その言葉の流れと動きとが実にうまく配され、違和感を感じずに綺麗な色とりどりでありながら派手ではないタペストリーや織物が連なるような、あるいは静かな河の流れに揺られていくようにストーリーに吸い込まれていきました。音楽も藤原道三の静かな尺八の音だけなので、セリフがよく浮きだし、何次元的といえない奥行きを与えています。また劇的な場面等にはモーツァルトのレクイエムがかかるのですが、このＣＤは演出家のジョン・ケアード氏の私物だそうです。とにかく舞台全体がミニマムで余計なものがなにもないところで、照明や声色や間やパントマイムを駆使し、男女の心の機微や運命的なできごとや皮肉な展開などを淡々としていながらドラマチックに伝えていこうとする、非常に新しい手法だな、と思いました。「手紙」といってももちろん紙を読み上げるのではなく、まったく普通の舞台のように何も読まず、淡々と何人もが分担するように交互にセリフを口にしていくわけですが、ほんとに細部まで計算されつくされたメロディーを聴くような自然な流れになっているのが不思議なほどでした。絵のないところに絵が見えてくる、表現というのはモノが揃っていなくてもできるのね。人間に想像力という素敵なものがあったことをあらためて確認できます。鹿賀さんは舞台の中心でまさに言葉の独白を続け、舞台に寝そべったり列車に乗ったり、さまざまな動きをします。淡々と落ち着いた中にも抑揚をつけ、脈拍が速くなるような状態になったり、かっと目を見開いたり目を細めたり。横たわるときの足の組み方がちょっとだけＹ一郎さんみたいだったのでドキドキ。その鹿賀丈史さん演じる靖明の運命を狂わせた複数の女性役が馬渕英俚可さん。馬渕さんは、余さん演じる妻の再婚相手の情夫をも演じるわけで、まさに「魔性の女」がぴったりに見えます（例の恋は何年の「いっちゃん」を誘惑したのもこの女優さんでしたっけ）この女性はすごく強烈なキャラクターなのに何故か夢か幻か、実際はいなかったのでは、と思わせるかげろうのような色彩の薄さをもっています。まさに影に惑わさせれた男、という感じなのです。男を奪った女性に対して余さん演じる妻は単純な嫉妬に狂うというのでなく、嘆き悲しむだけでもなく、自分の胸のうちをじっと見つめることで発見されたことすべてを綴ろうとしていて、それは感情的と言うよりはむしろ理性的であるといえるほど、クールな客観性、文学性を帯びていて、だからこそ余さんのまっすぐ前に響くセリフが聞く人を不愉快にさせずにメッセージを届ける力をもつのだと思いました。この元夫婦はなぜか生々しさがまったくなく、むしろ他人行儀のままというか、一定の距離感を保ったままです。それがまたもどかしさがある反面清々しさをもたらし、潔癖な空気が維持されていたように思いました。「生きているのも死んでいるのも同じ」あるいは「業」という言葉がキーワードにでてきます。運命に逆らったり夢中で願望を叶えようと祈るというのではなく、ただ自分の心の中に存在していた感情のかけらをすべて手紙という形に書き出す（＝吐き出す）ことで、なにか昇華に似た現象が起き、問題が解決してすっきりしたわけでなないけれど、いつのまにかひとつの段階をクリアして、次の一歩を歩みだす光を見出した、という結果につながっていたのでは、と思います。知的障害のある亜紀（余さん）の息子役の方は膝をつきながら移動することで小さい子を演じていました。この足手まといにも思えた少年が最後には亜紀の生きる力にもなる、それは奇跡にも近いことですが、原作者の何があっても生きる、ということへの強い肯定が感じられ、大きな感動というより、じわっと静かに言葉にださない思いがあふれる、まさに日本的な情緒的でありながらウェットになりすぎず西洋的なドライな感覚が加わった、絶妙なバランスの上に成り立つ貴重な作品だな、と思いました。　

追悼◆パヴァロッティ氏

＜追悼◆パヴァロッティ＞今日も残暑厳しい１日でした。でも何故かもう白いサンダルはもう履かなくていいかな？という気持ちになりますね。いかがお過ごしでしたか。楽天ブログがずいぶん長い時間メンテナンスで休止していて、やっと復旧しました。なんどもアクセスしてくださった方がいらしたら、お詫びと御礼を申し上げます。さて、もう３日も経ってしまっているのでニュースとはいえませんが、ルチアーの・パヴァロッティさんのこと。（ネットニュースでは、「パバロッティ」と記載が多いですが、パヴァロッティという字面が好きなわたしです）膵臓ガンで逝去されました。まだ７１歳でちいさいお子さんもいらしたようですね。闘病されていて去年手術を受けたことも知らなかったので、訃報にとてもびっくりしました。そして、ＣＤやＤＶＤなどで楽しませていただいたものの、彼の生の歌を一度も自分の耳で聴いたことがないことが非常に悔やまれてなりません。パヴァロッティさんはよく『キングオブハイＣ』と称され、その輝かしい高音の響きが最大の魅力であったわけですが、曲芸的に難しい技を披露する、あるいは声量がすごい、というだけでなく、なによりも、彼の性格そのもののような独特の雑音がなく明るく伸びやかな声でメロディーをとても美しく響かせながら、まるで呼吸の延長であるかのように軽々と、あるいは流れゆく大河のようにフレーズ感を大切にして悠々と歌うところが多くの人の心を掴んでやまなかったのでは、と思います。オペラ界のキングの１人をミュージカル界の人と比較するわけではないけれど、重すぎずそれでいて遠くまで朗々と伝わる明るさと潤いをもった輝かしい声を持ち、一度ファンになったらその声の魅力の虜になってしまう、演技という点では決して器用なほうではないけれど（ごめめんなさい！）誰にもまねできないユニークな声を最大限に活かし、また自分の役柄を愛し個性を活かしつつも役そのもののように人物に息吹を与える、そして何故か人々に愛される、という点など、誰かさんと共通の魅力があるように思うことがよくありました。（あ、横幅とオデコは別です・・^_^;)実際美声あるいは優れたテノール歌手といわれる人は他にもたくさん出ていますが、力みや陰りや雑音がなくクリアで気持ちのよい響きがどこまでも続くと思われるような爽快さをもつ人はなかなか見つからないです。正統派で模範的な「いい声」の人は「その人じゃなくちゃダメ」という感じが足りなかったりします。人間の性格と同じで歌声も個性（癖やアク）が強すぎると鼻についたり飽きが来るし、個性が薄いとつまらなくてやっぱり飽きるし・・難しいものですよね。あの見かけとは全然違った軽やかな声というギャップも魅力の１つ。また重厚な声ではないので、陰りの必要な歌などは合わないかもしれませんし、誰かさんの声や演じ方と同じで好みははっきり大きく分かれるでしょうし、似合う作品は限定されるかもしれませんが、わたしはとても「チャーミングな」（笑）人だなと思っていました。彼の声や選曲からなんとなく「ナポリ出身」の人、と思い込んでいたのですが、実は北部のほうのモデナというところの出身だったのですね。英語やフランス語の歌などを歌ってもイタリア語っぽさがどこか残っていて、それがまたご愛嬌というか、彼らしい魅力で、また私生活などでもいろいろあったようですが、それも含めて「ぜんぶ許せてしまう」タイプ、いわゆる「愛されキャラ」だったのかもしれません。また、音楽的な正式な教育を小さい頃から受けてきて順調に実った、というより、成長の過程で隠し切れないオーラと美声を見出される運命だったといえるほど天与のものがあり、それが花開いて愛された、という人ですね。実際に彼はパン職人のひとり息子だったというそうですので、え？１きれのパン→バルジャン？と勝手な方向に想像がいくわけです（笑）また日本のテナー歌手の方も「後輩を育てようという気持ちの強い人。自分の舞台の時にも、よくトコトコ寄ってきて『こうした方が楽だよ』と現場感覚でアドバイスをくれた」などとコメントしていますし、ある音楽評論家にも「・・常軌を逸した熱狂を観客に起こさせる独特の存在感」と評されていたり・・・ああ、やっぱりこんなところは誰かさんと似てる？と思ったりします。ごそごそ探してみたら、パヴァロッティ氏のＤＶＤを結構持っていました。とくに写真右下に写っている『リゴレット』はジャケットがちょっとコロレド猊下みたいに見えて、つい「ジャケ買い」してしまったものです。素晴らしい星がひとつ世界から消えてしまったことは非常に残念です。ＤＶＤなどをまた見直して秋の夜長に静かに追悼しようかな、と思っています。それにしても、生を見逃した者にもこうしてメディアが残されているということは大きな宝ですよね。ミュージカル界も素晴らしい作品は遅かった！とならないうちにぜひＤＶＤに残していただきたいな、と強く願います。

『ヴェニスの商人』☆９月８日（土）１：００

＜ヴェニスの商人☆９月８日（土）１：００＞売り切れであきらめかけていたところ掲示板で観やすいセンター席通路側を譲っていただくことができたので、久々にモノレールで天王洲銀河劇場へ『ヴェニスの商人』を観にいってきました。祐休月間ということで、”市村さんに「浮気」”（？）宣言をした私でしたが、別の人にすっかり惚れこんで帰ってきました。☆注：ミーハー路線のため、本格的演劇的視点からのレポではありません。またキャストや声などの好き嫌いが激しいためファンの方などには不快と感じられる部分があるかもしれませんが、あらかじめご了承ください。さて、シェークスピアの喜劇で最初に日本で上演された作品ということで有名なこの作品、肉ポンドの結末も含めてすでに知られたストーリーとは思いますが念のため詳細は控え、ストーリー説明などはこちらの『ヴェニスの商人』公式サイトででどうぞ。チラシでユダヤ人金貸し「シャイロック」になりきった市村さんの写真に惹かれていたわけですが、確かに独りだけ濃いメイクで異質なムードを漂わせ、登場時はオオっとなりました。キリスト教徒からは差別・迫害を受けたユダヤ人の悲哀、娘に捨てられる父の無念さをよく演じていて、役者魂！と拍手したいシーンはもちろんあったのですが、しゃべってみるとどうしても市村さんというキャラが濃くでてしまうように感じました。映画のアルパチーノ演じるシャイロックがコミカルな動作がまるでなく禁欲的なほどダークに悲劇的に演じていたせいか、ときどきヒョコヒョコっとでてくる笑いをつい誘う話し方やパントマイム的な動作、人の鼻をひょいとつまんだり頭をこづくしぐさなど、市村ワールドが顔をみせるのは、作品の緊迫感・空気の一貫性としては好き嫌い分かれるかもしれません。また「復讐劇」に光をあててみるならば、個人的には『スウィーニー・トッド』の市村さんの演技や目つきのほうがぐぐっと惹き付けられ引き込まれました。まあ、あのシャイロックという役、あそこまでしなくたって、と思えるほど可哀想。今日の「いじめ」みたいにとことん逃げ場を与えず追い詰めるのがあまり好きでないのです。とくに金銭だけならともかく、「信念・宗教」って命ほど大切だと思うのですが・・。あとキリスト教徒が「ユダヤ人」というセリフを口にするたびに、ペッっとツバをはくのが生理的に好きではなかった。バルジャンのアレはたった一回のせいか、なんか許せるんですけどね（笑）あまりにも「ツバはき」が多すぎてセリフがいちいち途切れるのでトゥーマッチな気持ちに。トゥーマッチといえば、何人かの役者さんの発声の仕方がどうも生理的にだめで苦痛でした。声が悪いというより、力任せに声をだしていてしかも速いので、聞き取りづらい。壊れたラジオ風な声って苦手なのです。声量がうんぬん以前に声質には非常に好き嫌いがある自分に気が付きました。またメインシーンの間にフィリング的にはさまるシーンなど、笑わせたいのだろうけれど、なんだか笑えないわ、という中途半端でむずむずするような不快感もありました。そして誰も笑ってないシーンでも背後でいつも大声で笑う女性がいたのでそれもやけに気になったり・・・。その人隣の女性と何度もしゃべっていて煩かった。で、市村さんのことをすっかり忘れてしまうほどよかったのが、若いバッサーニオ役の藤原竜也さん。彼は数ヶ月英国に短期演劇留学されていたそうですね。久々に舞台で拝見しましたが２５歳ということで、大人っぽくなりながらも可愛い顔立ちやきらきらと光る目や少し潤いのあるときにハスキーになるいい声がますます自在にでるようになっていて、かなり魅力を増していました。手足が細くて長くて童顔とのギャップがいいし、とっても清潔感に満ちていてどこか中世的な感じもします。やっぱりオーラのある役者さんだなあ、と見惚れました。『ハムレット』や『ロミジュリ』ももちろん素晴らしいですが、あまり真剣にひたむきにセリフを繰り出す役より、このように少し遊びがある役もなかなか似合ってきたのかしら、と成長が嬉しくなりました。声が低くなりすぎないからいいのかも。彼演じるバッサーニオはベルモントに住む金持ちの女相続人ポーシャ（寺島しのぶさん）に求婚するわけなのですが、ポーシャは亡き父親の遺言に縛られていて、金・銀・鉛の３つの箱から彼女の絵姿が入った箱を選んだ男だけを夫として迎えてＯＫということになっていて、それで・・本来のバッサーニオ役として求婚しに登場する前に、褐色の肌のモロッコ大公と腰の曲がったアラゴン公爵という超個性的なふたりの金持ちが来て、箱選びに挑戦するシーンがあるのですが・・・。ああ、もう思い出すだけで腹筋が震えるほど可笑しいのです。（映画ではまあ普通に面白い程度）藤原くんがこ～んなにコメディアン＆エンターテイナーだったとは、話にはちらっと聞いていたけれど、あっぱれ！でした。まあ基本的には彼はなにやってもカッコイイけれど一瞬（？）「変顔」ともいえた？これほど舞台で脳内が破裂するほど声をだして笑ったのはひさびさも・・・。このシーンのためだけにもう一度観にいってもいいわ、と思うほど（大袈裟かしらん）。Ｍｏｚａｒｔ！のコロレド大司教のあの馬車のシーンよりインパクトが強いかもしれません。（ふふ、コロレド様はあのシーン今年はどうくるかしらん？）で、最近演技力がすごいと評判のポーシャ役の寺島さんですが・・。どうも私はあまり彼女の舞台でのよさがまだよくわからないみたい。２－３年前にみた「新・近松心中物語」では阿部寛さんとふたりで主役だったのだけれど、このときもサブストーリーだった田辺誠一＆須藤理彩さんのほうが光っていたと感じてしまったし。この『ヴェニスの商人』でのポーシャという役もどうも合っていないように感じてしまいました。藤原さんより９歳年齢が上ですが、もっと年が離れて見えてしまって、まるで甥と叔母さまみたい。映画のように求愛シーンが激しくないからかしら？映画ではジョセフ・ファインズがそれはそれは目にハートを輝かせながらすごくフェロモン全開にして求愛していたから。なんだか藤原さんのバッサーニオと寺島ポーシャは心底愛しあっているように見えなくて。寺島さんはのちの男装シーンはまあいいのですが、なんだかサバサバしすぎていて顔も西洋演劇向きではないかも？悪いなあ、と思いつつ、やっぱり松さんや木村佳乃さんや鈴木杏ちゃんだったら・・などと不遜な想像を。ごめんなさい。寺島さん。この方のお母様（富司純子さん）はすごく顔も好きな女優さんなのだけれど・・。あ、フォローというわけではないですが、映画『Tokyo Tower』の寺島さんは凄くよかった。主役のふたり（岡田准一くん＆黒木瞳さん）の純愛（？）よりも、寺島さんと松潤さんのサブストーリー的な流れのほうが濃くてけだるいような独特な世界があり、演技もよく断然面白かった記憶があります。話題になった『愛の流刑地』はまだ怖くて（？）観ていないのですが（だってトヨエツなのよ、相手が・・それも観るのがドキドキするではありませんか）きっとこっちの路線のほうが彼女に合ってるように感じるかも・・と思います。ポーシャという役はまあいろいろ声に関しては工夫がいるのかもしれないけれど、思っていたより細くて作ったような単調な声にきこえてしまいました。もっと太くてがんがんくるのかな、となんとなく期待していたので。歯切れ・カツゼツは物凄くよくて澄んだ声、澄んだ肌でテレビでみるより華奢なのね、と思いました。アントーニオ役の西岡徳馬さん。登場シーンはあまりにも衝撃的でちょっと脳裏にちらつきが残ってますが（^_^;)）渋い男そのままでちょっとかっこよすぎかな。映画のジェレミー・アイアンズはかなり悲壮感があったから。声はあまり力を入れずＴＶと同じような感じだったけれどセリフは聞き易かったです。シャイロックの娘の籠の鳥ジェシカ役の京野ことみさん。可愛くて無邪気なので舞台栄えしますが、なんとなく感情表現が物足りない。スウィーニーのソニンちゃんの籠の鳥状態はかなり切迫感があってよかったなと思い出したり。あと侍女役の佐藤仁美さんは庶民的な感じで、結構セリフもよく伝わってきた。後ろのほうで立ってるだけのシーンが多いのがちょっと残念な感じがしました。この作品はもともとあまり後味がよくないし、コメディーセンスとしてもどうなんでしょう？わたしは「男性をあのようなトラップを作ってからかう」ということに関してはどうもトラウマがある、というわけでもないんですが、なんだか微妙なんですね。そういう意味での「笑えない笑い」がちょっともどかしい部分があるな、と感じられた作品で、それが日本人には理解しがたい、「異教徒」に関する考え方と相まって、喜劇としては笑い飛ばせないフクザツなしこりのようなものが残り、それは映画の感想とあまり変わりません。ともかく藤原くんのアレのおかげで他の印象がぶっ飛んでしまうほどでしたので、（藤原君はイタリア人じゃなくて、英国紳士というかんじの衣装でしたが・・）シェークスピアの想定した笑いとは多分別の意味で「コメディー」としてのインパクトを感じることはでき、市村さんの彫が深く眼光鋭い顔はこういう作品の中でやっぱりすごい存在感があるんだわ、と先輩はまだまだ元気！（笑）という印象をもって帰途につきました。あ、そうそう！開演前のロビーにはたくさんの仮面の扮装の人やＴｒｅｅがうろうろしています。オペラ座の怪人ふうなのも！一緒に写真を撮っている人もいて楽しそうでした。あと、ヴェニスの雰囲気をだすためか、舞台が高床式みたいな構造になっていて、下には海をあらわすためか黒っぽいビニールシートが敷き詰めてありました。コインぶちまけ、のシーンでは、コインが勢いで落ち、ころころ客席通路まで転がってきてました。