2016年12月の記事一覧 | You&You Cafe 泣いても一生、笑っても一生！

『王家の紋章』再演で新曲追加！！

そろそろ来年4月～5月に再演されるミュージカル『王家の紋章』のチケット先行申し込み結果などがくるころですね。で、ミュージカル王家の紋章、公式ツイッタ-の12月27日のつぶやき記事によりますと、「秋にリーヴァイさんのご自宅で、新曲の打ち合わせがあったようです！！」とのことで、まだどういう新曲かも明らかではありませんが、なんとなく・・・イムホテップ様（祐一郎さん）の曲のような気がしてなりません！(笑)（あるいはアイシスｘイムホテップのデュエットとか・・ね）2006年のマリーアントワネット（MA)のときも、再演で祐一郎さん演ずるカリオストロの新曲（しかも！どんとした大曲）があったこともあり、初演は祐一郎さん演ずるイムホテップの歌がもっとあったらいいな、そして、せっかく濱めぐさんがいるのに二人のデュエットもないので、それも欲しい！と内心思っていて、もちろんアンケートにも書きましたので、つい期待しちゃう。今から、わくわく、どきどきしてまいりました。でもあまり期待しすぎると、がくっとなるので、忘れていることにしよう(笑)どこにどんな曲が増えるのでしょうね。お披露目はなくて、開幕してびっくりさせる、という手法なんでしょうね(*^_^*)まあ、それも劇的な気持ちになれるから、いいや。「王家の紋章公式ツイッタ」はこちら。

貴婦人の訪問　大阪大楽　12/24 と12/25 クリスマス遠征♪

12/4にシアタークリエでいったん見納めた『貴婦人の訪問』。博多や名古屋を経て、最終地点である大阪シアター・ドラマシティでの公演、最後の2公演だけですが、観てまいりました。こんなに最初から最後まで心躍り、そして、心にも刻まれたものがたくさんあった遠征は初めてです。おつきあいくださった皆さんにも感謝の気持ちいっぱいです！！独り遠征もスリルありますが、やっぱりいろいろ語れる友と美味しいものを食べたり飲んだりする時間がもてた遠征は愉しさがまったく違います。クリスマス・イブの公演。抽選会というイベントが控えていたせいか、オーケストラの演奏は速めであり、そのせいか、良い公演であったとは思うのですが、どんどん進んでしまう感もあり、すごく入り込むという感じではありませんでした。でーも！抽選会で、司会をする中山牧師さんのはじけた司会ぶりや、肩が痛いわ！の素振りの禅さんや、紙ふぶきのようにチケット半券をはらはらと散らばらせて、そのなかの1枚を押えようとする祐一郎さんなどなど・・・涼風さん、今井さんの頭にトナカイカチューシャ？を載せ、（今井さんの急にはじめたムーンウォーク？にはどよめきが・・・）祐一郎さんの首にクリスマスらしいキラキラのレイをかけてあげ、ご自分もレイをまとい(笑)最後には客席に向かってそれぞれレイを投げ入れてました。受け取れた人羨ましかったです！！やっぱりイベントは楽しくて、もうすべてが愛しすぎて、可愛くて、そして本日は誠に・・・メリークリスマス！！という素敵なご挨拶で心はほかほか。なのでした。そして・・・本日、大楽公演は、キャストのみなさんの気持ちが１つに集結したような感がありやはり大楽らしい、素晴らしい！！しか言いようのない公演でした。昨日の前方サイド（もちろん舞台に近い感動はありました）より本日の中列中央寄りのほうが、なぜか音響はドラマチックに感じました。前方サイドは近くにあるスピーカからの音がダイナミックに届くため、バランス的にはすこしアンバランスな響きに感じるのかもしれません。そして、森のシーンをはじめ、シアタークリエよりは横幅もある舞台を生かしたよりダイナミックであり、拡がりを感じられる劇場なんだな、ということを今日とても感じました。クリエはわりと前のほうのセンター席が多かったせいで、自分のその場の一部になったような、祐一郎さんとの距離も近くて、前のめりで入り込み過ぎるほどの感覚が常にあり、ずっと泣いていたような記憶がありますが、この２４、25日の二日間は、すこしリセットされてクールになった感覚もあり、ドラマシティならではの空間感覚があり、客観的にこの作品のもつ絵画的、造形的な美というものを認識できたように思います。シアタークリエの公演では、前楽公演をはじめ忘れられない公演がいくつかありますが、大阪公演は、この大楽25日公演が本当に素晴らしくみなさんの最後だという気迫や集中力を強く感じ、プレビュー初日11月3日からの日々を思い、走馬灯のように、あれこれが浮かび、胸いっぱいでした。いちばん強く感じたことは、アルフレッドという一見矛盾に満ちた男に対するおおいなる理解、という感覚です。アルフレッドの行動、演技はなんとなくちぐはぐ・・と感じる人が多いかもしれませんが、自分のなかでは整合性がとれています。アルフの抱える「矛盾」のせいでいきあたりばったりな日和見的にみえる行動につながってしまう。彼は彼なりに必死にいきているが、根本が矛盾なので、撚れた糸からは整合性のある行動は生まれない。そういう意味で「アルフ自身に整合性のないことについて自分としては整合性が感じられた」というべきでしょうか（ややこしいですが・・）だから祐一郎さんはそういう矛盾と闇を抱え、最後の最後にやっと真実と向き合って、「整合性」にいきついた（それが遅すぎたとはいえ）男を、よく演じている、と私は思います。世の中には、なにかが起こると他人を責めるタイプと自責の念に苦しむタイプがあると思うのですが、アルフレッドは最後の最後は、気持ちが通じあい愛も確認できたはずのクレアに対して、クレアが未来へ繋がる可能性を「いいえ！」と否定したときから、自分は長く連れ添ったマチルデも結局は幸せにできなかった。そして胸にずっと秘めた思いがあったのに、それを伝えることもできたのに、結局はクレアに未来への希望は与えることができなかった。そういう自分を責める気持ちから、死を選んだ。形は「殺された」のかもしれないけれど、気持ちの中では限りなく「自死」に近い。そういう感想を最後の最後で特に強く感じました。「今からでも大丈夫と思う」「いいえ、絶対に今からは無理！」というこの差の大きさをどれだけ感じるかで、このシーンの悲しさを感じる度合いが変わってくるのでしょうね。たぶん２０代の女性だったら、この悲しさはわからないでしょうね。マチルデとの表面的な愛、もちろんそこには家族も作り、温かい感情が芽生えたこともあったでしょう。でもそれが偽りであることはずっとアルフレッドの心の奥にはあった。蓋をしてきた。クレアに対しても、闇に捨てたつもりの激しい思いや自責の念。とぼけたふりをしても決してアルフレッドの頭からは離れたことがないでしょうね。森のシーンはタイムワープをする装置のような役割をしていて、ここでのアルフレッドとクレアは心は若いころに戻れる。愛を取戻し、そして「現実」としては愛を失う。2人の歌う「決して変わらず～愛は永遠に」が現実ではなく「理想」であり「夢」でありもう決して叶わないことをわかっていて歌うからこそ、悲しく美しい。すべてを認めて、嘘偽りのない自分をやっとさらけ出すことで、今までずっと2人の女性だけでなく、自分に対しても嘘をついてきた、その一番つらかった部分が救われ、開放され、魂の本当の自由が得られた、そのように感じました。祐一郎さんのアルフレッドという役への愛を強く感じ、涼風さんのクレアという役への愛を強く感じ、ここまで来て、その最後の化学反応の、哀しいけれど美しい、そういう段階を見届けることができて、ほんとうに胸がいっぱい、哀しい結末だけれど、幸せという矛盾した気持ちになりました。この作品のもつメッセージはいろいろ感じられます。集団心理や欲望の醜さという側面以外に、人間の抱える愛憎の深さ、不思議さ、愛するより許すことのほうが１００倍難しいのかもしれない。とくに人を許すこともそうだが、自分を許すこと、それができないと心は生きられない。そして人というのは大いなる矛盾を抱えており、それに気づいて心苦しむか、鈍感でありつづけるか、そこに分岐点がある、そんなことも考えました。自分にうまく「言い訳」をしてごまかすことのできる人は、醜かろうが卑怯であろうが生き続ける。気づいてしまい自分に嘘がつけなくなった人はある意味一度「死」を覚悟するしかない。矛盾を抱えていることは苦しいけれど、だからこそ生きることは素晴らしいこと。乗り越えられるか、屈してしまうかは、ぎりぎりまでわからないけれど、可能性は、いつでもある。うまくごまかして逃げることもできるが、潔く認めて贖罪する道もある。アルフレッドは後者を選び、クレアはすでに心は「死」を経験しているので自分を殺した対象に「復讐」できたとしても、それは幸せにはつながらない、それを最後には失くしたはずの「心」で感じたと思います。アルフレッドを最後にはマチルデから取り戻したとしても、それは「形骸」に過ぎません。言葉で表すと尽きませんが、ほんとうに深い物語だと感じた、この『貴婦人の訪問』クレアさまの言葉から、なんとなく、もしかしたら再再演もいつかあるかもしれない。そう希望がもてました。今日感じたことは、この一見難しい作品に、全身全霊で取り組んできた涼風さんや祐一郎さん、ほかキャストのみなさまのほとばしる思い、エネルギーがいっけんネガティブにみえようと、やはり観る側には、大きなイマジネーション、大きなパワーを与えていたのだ、という感動、そして感謝の気持ちです。ほんとうにお疲れ様でした。そして、ありがとうございました。オーケストラは本当に存在したのか？と思われてる方へ、という形で祐一郎さんがオケのみなさんを舞台上に連れてきて紹介してくださったこと、を含め、祐一郎さんの優しさ、ユーモア、チャーミングな人だなというもちろんわかってはいたけれど、あらためて祐一郎さんのファンでよかった！幸せという気持ちを新たにしました。今日の公演ですが、ほんとに全身全霊でクレアになりきって、もうふらふらとぶっ倒れそうなくらいクレアになってた涼風さんを、全身全霊でアルフレッドになりきって、ご自分もその綺麗な両目に美しい泉を湛え、こぼれそうになりながらも、クレアの涼風さんをしっかりと支えていた愛すべき祐一郎さんの、きらきらと輝く目を忘れることはないでしょう。繊細で、誤解されやすい人だけれど、ほんとうに本来は愛に満ちた人であると。そしてずるいようでいて、本当は潔さを誰よりももつ人だと。最後の審判～アルフレッドへの死の宣告となる裁判で、挙手をする人たちのほとんどが黒い手袋をしていますが、クレアとアルフレッド、そしてボディガードのふたり、だけは手袋をつけず、本来のピュアな姿を見せている。非常に象徴的なことと感じました。いつのまにか、白が黒になり、黒が白になる。元々はダークな部分があったにせよ最後は心をさらした人たち、それに対して、普通の善良な人だったはずなのに、最後は心を悪魔に売り渡した人たち・・・。ノートルダムの鐘にも通ずる、ほんとに責められるべきはなんなのか。その人が怪物であるか、人間であるかを分けるもの・・・それはなんなのか。（What makes a monster? What makes a man?)を思い出します。考え出すと夜も更けてしまうテーマをいっぱいはらんだ作品というのは、やはり面白いと思いますが、あまり考えていると現実に影響を及ぼすので、本日はこのへんで・・・・。【写真】24日に入口で配られたポストカード。裏面はサインになってました。アルフレッドはちょっと（結構）修正され観てて照れてしまいますね～(*^_^*)

『ノートルダムの鐘』（劇団四季）12/22 ソワレ

今週のキャスト情報（四季公式サイトより）（2016/12/19 更新）カジモド海宝直人（20日，22日，24日（昼），25日）飯田達郎（21日，23日，24日（夜））フロロー芝清道（20日～21日）野中万寿夫（22日～25日）エスメラルダ岡村美南（20日～21日）宮田愛（22日～25日）フィーバス清水大星クロパン阿部よしつぐ【12/22のキャスト表】フロローの野中さん、エスメラルダの宮田さんのデビュー日を観ることができてラッキーでした。Wキャストまったく違って面白いです。芝フロローは、生真面目で論理的に相手を追い詰めたり、自分を責めたりするタイプ。声も硬質で甘さがなく、低音がよく響き、大きく爆発しないけれどいつもせめぎあいがひたひたと内面にあるような、そんな感じ。野中フロローは一見飄々とした感じもあるけれど、実は切れると怖いものをもっている声はまろやかであまり緩急つけないけれど、唐突に爆発し、内面の葛藤がいきなり現れる。そんな感じがしました。宮田エスメラルダは岡村さんに比べると最初は大人しめで、華がすくないかなと思いましたが、動きにキレがあり、内面に秘めた強さが2幕でぐっと生きてくる、そんな感じでしょうか。歌や目つきにも負けん気の強さや鋭さが現れます。岡村さんは、手足が長く背も高いため、目立ちますし、声もまろやかさがあり、大人の女性、母性のようなものを強く感じます。どちらもそれぞれの個性がある素晴らしいダブルキャストですね。本日は海宝さんのカジモドでした。前の週は開幕まもなくだったため、最初のソロである日差しの中へ（Out there)の喉の切り替え~カジモドらしい声から開放された伸び伸びした地声への切り替え~に苦労されている感じがしましたが、22日は、さっと歌になると声帯を合わせて、響きのある歌声がすぐに戻っていました。もちろん、曲の途中で、カジモドらしい歓びの表現音（言葉でいい表しにくいんです）が入り、顔も歪めたままなので、凄い大変なことをされているなあ、とそして、体中で自分が自由にここから飛び出せたらどんなに素晴らしいことか！！と心から振り絞るように歌う曲は、闇の中にあって、そこから光を求めて新しい世界に飛び出そうとする、祐バルジャンを思い出し、やはりある役をその時に演じられるというのは、目に見えないギフトであり、ご縁みたいなものがあるからだな、と感じました。このソロの前に、親代わりに自分を育ててくれたフロローとのやりとりがありますが、そこで、お前は怪物だから、外へでてはいけない、醜いから・・・という言葉のあとに、カジモドが悲しそうに「怪物・・」「醜い・・・」と繰り返し、フロローに守ってください・・とすがるところ、胸が痛くなります。ジプシーも自由に行動できるお祭りの日。いちばん醜い顔をしたものを王様にするという催しで、おもちゃの王冠をかぶらされ、町の好奇の目にさらされ、ついには、「こんなもんで醜いっていえるのか？」と物を投げつけられるカジモド。出て見たら？と勧めたエスメラルダが、ひどいことをしてしまった、と謝り水を与えますが深い傷を心に負ってしまったカジモドは、あ・・り・・が・・とう、というのが精いっぱい。このときのカジモドを守るはずのフロローのずるい感じの立ち振る舞いも、ぞっとします。実際の人間社会にも多くあるのではないか、見て見ぬふりをする。というのは。そのあと、ノートルダム寺院に入り、見放され差別されている者たちを救いたまえと神に祈るエスメラルダのソロは、本当に心にしみます。ジプシーの頭であるクロパンを演じる阿部よしつぐさん、ますますノリノリのいい空気を出しています。後半、フィーバスが体を高いところから乗り出すようにして歌うシーンがあり、そのシーンにクロパンもいるのですが、フィーバスはバリケードで歌う、アンジョルラスのようで、そういえば阿部さんも一時アンジョを演じていたっけ・・・でもこのクロパンのほうが似合っているような気がしました。隊長のフィーバスは先週と同じキャストでしたが、なんだか自分が慣れてきて、見た目はあまり好みではないにせよ、内面の包容力が出てきたような気がして、そして、宮田エルメラルダととても似合っていて、よかったです。（といいつつ、もう一人のフィーバスも早くみたいです）1幕ラストに近くに、地獄の炎(hell fire)という曲があり、フロローの独白というかすごい聞かせどころなのですが、野中フロローはあまりせっぱつまっているようにはみえず、これからどんどん深化していくのだろう、と思いました。1幕ラストはフィーバスとエルメラルダ、そしてカジモドも含め、それぞれの心情のほとばしる重唱が聴け、このような構成はレミゼのOne day moreや、コゼットに惹かれ自分のもとには決して来ないことがわかっているエポニーヌの気持ちだな、これは、と、なぜかレミゼのあれこれのシーンが思い浮かんだりしました。2幕のカジモドも愛のためなら怖いものがなくなっていき、欲望のために酷い嘘までつき、堕落していく偉かったはずのフロローとは対照的にどんどん愛のエネルギー、そして純粋でありながら、どこかクールで頭の良さをみせるカジモドにはエールを送りたくなってきます。しかしエスメラルダを助けるためにした行動が実は罠で、かえって大変なことをまねいてしまう。そのことにより、自分の心を深く閉ざしてしまおうとする、おまえたち（唯一の友達であるガーゴイルの石たち）の言うことはもう聞かない、こんな自分はもういっそ石になってしまいたい！！そう叫ぶように歌うMade of Stone の「おまえらは石のくせに！！」という部分で、ミュージカルMozart！で、狂気に陥りアマデにひどくあたるシーンで「子供のくせに！！」と叫ぶように歌うシーンをふと思い出したりしました。このシーンだけでなく、人間のもつ愚かさや不安、バランスを欠いたときの悲しさ・・・不信に満ちてしまったときのどうしようもなさ・・。人間の本質を問う作品なのですね。だからこそ、What makes a monster, what makes a man!？というフレーズも英語版にはあるのですね。誰が怪物であり、誰が人間なのか、それは誰にも区別しがたいこと。エンディングはアニメと違って完全なるハッピーエンドではないけれど、胸にせまる感動があります。あまり細かくは書きませんが、2幕フィナーレはほんとに心を揺さぶられるようにできていて、そのフレーズどおり、あの方たちがあんなことをし、カジモドもあのようになる・・・そのあたり・・音楽の美しさもあり、絶対に泣いてしまうシーンです。周りの女性たちもみなハンカチで顔をぬぐっていました。カテコの海宝さんは頬が濡れて光っていて、とてもきれいでした。アンサンブルさん＋別にちゃんと聖歌隊（クワイヤ）が存在していることも重厚な音楽の響きに身をゆだねることができ、より心がゆすぶられるのですね。カーテンコールは何回も続き、拍手も大きく、ほんとに凄い作品ができたな、と胸いっぱいにして劇場を去りました。なんだか思い出して書いてるだけで、心がぐわーんとなります。さて、大阪でがんばっている祐一郎さんを応援しに、いよいよ明日と明後日の大阪での『貴婦人の訪問』を観てまいります！再再演がないとすれば、ほんとうの見納めになります。ドキドキして眠れないかも・・・・。

劇団四季『ノートルダムの鐘』ふたりのカジモド♪

『ノートルダムの鐘』カジモド海宝直人（14日，16日，17日（夜））飯田達郎（15日，17日（昼），18日）フロロー芝清道エスメラルダ岡村美南フィーバス清水大星クロパン阿部よしつぐ【男性アンサンブル】鈴本務　安部三博　大空卓鵬　賀山祐介　高舛裕一　平良交一　佐藤圭一　吉田功太郎【女性アンサンブル】小川晃世　大森真理　吉田絢香　原田真理【男性クワイヤ（聖歌隊）】14人が交代で出演（名称略）【女性クワイヤ（聖歌隊）】14人が交代で出演（名称略）＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝♪＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝♪『貴婦人の訪問』大阪遠征までの間はすこし浜松町などに行っております(*^_^*)今日もノートルダム（浜松町、四季劇場秋）から帰り、かなり興奮してます。15日、16日と2日連続で取っててよかった〜って二人のカジモドが観られてほんとによかった〜と心から思ったノートルダム。ふたりのカジモドがまったく違ってたのが面白かった！昨日は飯田達郎さんはカジモドだった！と思ったけど、今思うと「すごくアニメのノートルダムの鐘」のカジモドっぽいの。うん。ハンディのある人間というよりちょっと変わった動物？ペットのような感じがある。カピバラとかモルモットとかね。そういうタイプの。首の感じとか顔の大きさなど、もともとがアニメのカジモドに似てて、なんだか可愛さがあるのね(^_^;)子供が観ても（といってもこの作品は子供にはおすすめはしないけれど）きっと達郎さんのカジモドなら、すぐなじめるかもね。もちろんフロローにはご主人さまと呼んで従う塔の中だけの可哀想な生活なんだけど、達郎カジモドだと、明るい感じがして、すごく「お芝居のなかのキャラクター」という感じがして、実は涙がじわっと出たシーンは勿論あるけど、大泣きすることはなく、わりと淡々と劇場をあとにできました。不思議ですね。だから、あんまりのめりこまず、心を切り替えたいときには達郎カジモドがおすすめ。もちろん、真剣勝負してて、終わったあとは、顔があせびっしょりですごい重労働なんだと思いましたよ。がんばってます！ただ、達郎さん声がね、好みの方も勿論大勢いらっしゃるんでしょうけど、ちょっと太い、重くてこもる感じがあるのね。だから、すかっと抜ける感じはしないですね。でもこの役はイメージぴったし、と思う。そして、本日の海宝くんのカジモドですが。もう仰天するばかりでしたね。予習していたし、もちろんいろいろなお稽古映像や制作発表含め、チェックはしてたけど、まさか・・・まさか・・・・ここまですごいことになっていたとは。もうね。気が付いたら、涙がぼろぼろ・・・でてしまってました。だってね。台詞を喋る声、とうとう自分の地声はひとつも使わなかったの。そう、ぜんぶ声帯を使わず、違う部分をあてて裏声っぽいしゃがれた、そう、声をだすことにも障害があるカジモドを、自分を捨てて演じてるの。たぶんCDが出たとしても、台詞部分を聴いて海宝くんと分かる人はいない。で、もちろん、歌の部分は、そういう障害から海宝・・・いやいや、「解放」されて、伸び伸びとした自分が出せる、わけなので、初めて自分の地声でうたえるの。そこが、やっときた！という感じがして、しかも、最初の歌は、そのまんま、閉じ込められた生活から外に出てみたい（日差しのなかへ）という歌で、しゃがれた声から、歌声に切り替えるものだから、最初は声帯がうまく合わなくて、すごくひっくりかえりそうな声でやっと歌いだしてだんだんと伸びやかになっていくのね。それでも、制作発表のときみたいな優等生的な歌い方ではまるでなくて、熱いものがほとばしるカジモドの魂で歌ってて、すごかったなあ。嗚咽しそうになりました。もう拍手もすごかったな。顔つきも、あの変顔はシーンによってあの顔をするわけじゃなくて、最初から最後までずっとしてるの。クコールとかオペラ座の怪人だったらマスクや特殊メイクをかぶせてるから、かえって自分の顔の筋肉を無理に使うこともないけど、姿勢もぴんと伸ばすことはほとんどなく、ほんと今回はす、すごい・・・大変だと思ったわ。ほんとにぜーんぶ右の眼と右の口元をひきつらせたまま、顔に片方黒い汚しを入れてるからそれとうまくつながって、すごく悲哀のある表情になるのね。そのままずっと声をだし、歌のときも右の唇はひきつったままだった、どうやってるんだろう？と驚いた。動きもずっとクコールみたいだしね。敏捷だから、ロープとかささっと降りるけど。顔は全然海宝くんじゃないから、キラキラっとしたのを期待して観に行った人はちょっと複雑かもしれませんね(^_^;)本来は、とってもチャーミングな人だからね（私の感想です）その可愛さをちょっとは出そうとも考えずに役に身を投じてる姿が、ここまでやる子だったのね、とうるうるでした。達郎さんは可愛いペット的なほっとする感じもあるんだけど、海宝くんのカジモドはほんとに魂までフロローに従属して生きるしかない悲しさがじわーんとにじみでてるように感じた。とことん、この物語の深さ、悲しさに浸りたいとき、そして気持ちをダイナミックに揺さぶられたいわ、と思うときは、断然海宝くんのカジモドの日がいいね。と思った。最初に祐一郎さんが囚人バルジャンで背中を丸めるような卑屈な感じで登場したときの驚きにもちょっと似てる。でもバルジャンは途中で華麗なる市長さまの恰好があったり、足長黒パンツ履いて天国に行けたり、ビジュアル的にはかなり美しいものもあるよね。鹿賀さんはそれでもバルジャンは格好が汚いからジャベールがいいなんて言ってたけど。やっぱりレミゼはそれなりにカッコよさも観せられる役だとおもうの。でもね。カジモドはほんとにヴァンパイアのクコールみたいせむし男で、さいしょ普通に役者さんが出てきて、自分で顔に汚しを入れてせむしの素？を背負って舞台上で生着替えして、一瞬でカジモドに変身するその瞬間がまた鳥肌ものでね。ここは昨日もうるっときた。でも、終わるまでずっとせむし男で顔は汚れてて、声もしゃがれてる。歌はいい曲が２−３曲あるけれど、結末も悲しいし、これを引き受けるには覚悟がかなりいるという意味ではレミゼ以上の部分もあるかも、と思った。これを乗り越えたらすごい役者としては変わるなという予感がしたんだと思う。そういう勘みたいなもの、チャレンジ精神が好き。歌も難しいの。とくに2幕のMade of Stone という自分の役に立たなさを呪い、まわりの友達だったガーゴイルたち（石像）にも背を向け、孤独でいっぱいになって、歌うすごい追い込まれた感じの曲で、ひっくりかえるぎりぎりの高音もあるしで、手に汗にぎって聴く曲。バルジャンの独白にちかいかな。いままでレミゼのマリウスやLKのシンバや、アラジンのタイトルロール、それにジャージーボーイズの天才作曲家などわりと端正でかっこいい役、甘いマスクな王子的な感じが多かったのに、いきなりここに飛びこんだその意気込みにまず拍手。（7-8年まえだったらこの役を育三郎くんでも観たかったかも・・と思ったりね。）逆にいまは、海宝くんのヴォルフガングがそろそろ来るかも・・と思ったりしてます。（海宝くん小野田くんのWだったら大変なことになりそう・・・(^_^;)）まだ粗削りで挑戦してる感じがあるのが、やっぱり若さだな、と思い、この役に命かけるようにチャレンジしてる姿をみるだけで、もう涙腺は緩み、そしてエネルギーをばんばんもらいました。普通の声でしゃべるところを観るとそしてカテコのあの海宝くんスマイルを観ると、ほんとにほっとします。貴婦人初演の祐さんじゃないけど、背中にも脇にも汗びっしょりの跡がみえました。昨日の達郎さんは現実に戻れてない顔してたけど、海宝くんはカテコではニコニコしてましたね。すごいな、役者さんって。（あ、そうそう、もちろん達郎さんも自分の地声じゃないカジモド声を作って演じているはずなんですが、なぜか悲壮感がないというか、初めて達郎さんを観たこともありもともとの思い入れが海宝くんより薄いせいか、驚愕な感じは受けなかったです。達郎さんもすごいことしてるんだと思います）他のキャストもなかなか素晴らしくてね。まずは、要のジプシーの主のような女性エスメラルダ、この人がカッコ良くて美しくて強くて優しさもないと、話にならないのですが、もう岡村美南さんイメージにぴったり！！最高です。アニメのビデオ吹き替えの保坂さんみたいな超強力な歌声とはまた違い、美声に近い柔らかい感じもあるんだけど、踊る姿もかっこいいし、エルファバも観たかったなとおもう。フロローの芝さん。米国版をYouTubeで観てあちらのフロローが超低音が響くかっこいいタイプなので、ちょっと頼りない感じがしたし、小さい男、という感じでしたけど、2日みたら慣れたというか、良さもいっぱい発見した。まずは弟がジプシー女と遊んでできたカジモドをひきとるストーリーから始まるんだけど、そのあたりも丁寧に演じているし、そのあと真面目に神に仕えてきたけれど、エスメラルダに情欲を感じていくあたりの葛藤、それにそれが手に入らないとなると憎しみに転換されして今度は死刑にしようとするあたり、ちょっと貴婦人を思い出したりしてね。そのようになってしまう気持ちの変化がよく演技で伝わってきて、憎み切れない悲しさも。もともとが端正な感じだからか、丁寧に役を作っている感じもしましたし、とき折（故）萩原流行さん（けっこう好きでした）に似てる表情がでたりして、なんだか好感度UPしてきましたよ(笑)声がまたいいんだわ。低音は理想はもっと響いてほしいけど、すごく声質はいいですね。ナレーターとかそのうちテレビでも活躍するのでは？東宝でも活躍されてた阿部よしつぐくん、結構重要な役です。ジプシーの長でもあり語り手でもあり、高めの響く声でまっさきに声を発します。ちょっとなよっとしてて人形ぽい感じもするけど、凄くがんばってます。残念なのは、すごくかっこよくなきゃいけない人、そう、隊長役のフィーバスがいまひとつ・・うーんなこと。背もあるし声も歌も悪くないんだけど、むしろ男らしい声なんだと思うんだけど、なんだか言葉は悪いけど、イモっぽいんです(笑)（注：個人の感想です）美男子でなくてもいいから、せめて王家のマモちゃんくらいであってほしい(笑)タイプは似ててあか抜けない感じなんだけど、個人的にうーん・・。エスメラルダが選ぶんだから、ああこの男ならね。ともっと説得力が欲しいわ！！ダブルキャストのもう一人に期待・・・・・(^_^;)←いつ観れるか不明。あとね、四季劇場秋なんだけど、作りがいまいちだわね。客席の足元がせまいのと、舞台があまり広くないのは仕方ないけど、サイドの作りが邪魔で、見切れがたくさん。昨日は後方列超下手、今日はやや前方超下手だったんだけど、下手の奥の聖歌隊の姿の一部や、闇広みたいに上のほうにでてくる人の姿がまったくみえなかった。アンサンブルさんのなかの何人かは東宝でも活躍されてましたね。ひとりとっても低音がいい人がいてね。王様とかいろんな役をやってますが、この方（たぶん平良さん？）がフロローをやったらいいかも！！なんて思った。ガーゴイル（石像）はアニメだと名前のついた可愛いのが3人（三体？）いますが、舞台版は、みなさんが、灰色のローブを着るとガーゴイルになり、脱ぐと普通の人になったりめまぐるしく一人が何役も演じてるので、それも興味深いですね。塔の頂上になると、大きな鐘のセットが上から降りてきて、柵が登場したりして、さっとシーンが変わるし、エスメラルダのめくらましで煙がマジックみたいにでて姿消したり（そのあとすこし煙くさい）いろんな工夫もあって、面白いです。あ、本火を使うシーンもあります。悲しく暗く重たい話・・・なのですけれど、ラストなどほんとによくできてます。ちゃんとこれは「みんな〜芝居さ〜♪」ということがわかるようなしくみになっていて、それはそれは、凄いです。おおおお！！と思います。アランメンケンの音楽もすべてよし！この前まで貴婦人の訪問の曲が脳内を流れてたわたしですが、もうすっかりノートルダムが流れてます。まあそんないろいろありますが、この作品はやはり画期的です。貴婦人は分かる人にだけわかればいいわ、とあまり人には勧めたりしませんでしたが、このノートルダムの鐘はほんとにみなさんに一度みていただきたいです。

とうとうこの日が・・貴婦人の訪問千秋楽♪　12月４日

とうとうこの日が来てしまいました。１２月に入り、アルフレッドとして全身全霊で演じる祐一郎さんに伴走する気持ちで通い続けた大好きな貴婦人の訪問・・今回申し訳ないという思えるほどセンターのいいお席を取っていただいて（もちろんナビザーブもありますが）もう、感謝観劇、一生の運を使い果たしたかも・・。手放そうかとおもっても譲り手がみつからなかったり、もったいなくてやっぱり観てしまったり・・・(笑)しかもアルフレッドとクレアの森で座る正面の方向が多く、もう心臓どきどき・・目の前は涙で曇ってまばたきしつつ、かすんだ目でやっとみたような回もありました。どの日も素晴らしくて、全力投球している祐一郎さん、涼風さん、そしてみなさんの声に姿に、息遣いに、飛ぶしぶきに、胸をいっぱいにしながら涙をたくさん流し、運動もしないのに、熱くなりつつ、毎回大切に観ておりました。ほんとにどの瞬間の祐一郎さんも愛おしかった・・・。１つとしてよくなかった、などという回はありませんでした。そして、その中でもそれぞれの人の心に残る公演があったと思います。私にも一生忘れない、と思える回が２～３回ありました。具体的に書いてしまうと、その回を観てない人が寂しさを感じるかと思うと申し訳ないので、そっと胸にしまっておきますね(笑)「もう恐れない」で悲痛なほどのせつなさにあふれたアルフレッドその人だった祐一郎さんに胸がはりさけそうになり鼓動がたいへんなことになったあの日・・・。そして、「愛は永遠に」で祐一郎さんの普段見せてもらえない一面をそっと開いて見せて頂けた、目に見えない制御から解き放たれたその瞬間の祐一郎さんはまさに固い殻の中の中に要る幼子のような不安や悲しみをもったアルフレッド、まさに心で泣く熱いハートをもった人間でした。いつもならば綺麗に添えられる手が、そのときは、クレアの身体に食い込むように入り込み全体重をクレアに預けるようにすがっていた。どうなることか、震えながら見守った。そして、永遠の・・・とつないでいた手を離すことを、心から拒否して愛おしく執着を見せた、あの数秒の時間・・。綺麗な声を響かせようとか、その場面を綺麗に決めよう、などと俳優さんとして無意識に思うことそのことからも解き放たれたかように、まさに無心とはこのようなことかと・・。アルフレッドそのものになり、その心のままに放出した劇的なあのとき・・・・。通って通って、泣いて泣いて、コンタクトを落としたりしながらも心から熱く応援した自分へのご褒美なのだと、勝手に思うことにします・・・・(笑)祐一郎さんの舞台はやっぱり格別、ほんとにファンでよかった！！と心から思います。それを胸にこれからの人生頑張りたいです！！ちょっと日常に心を戻すのにリハビリ期間が要りそうです。でも、すぐ戻さないと、仕事がなくなりそう・・・・いくらのめりこむ体質とはいえ今回は、ちょっとのめりこみ過ぎた感のある、この１１－１２月ですが、この作品は再再演があるかどうかはわからないけれど、縦軸と横軸両方といいますか、毎公演のなかだけでなく、初演からの流れとしても、大きく生まれ変わったかのように深まったこの作品を見極めることができ、もう後悔はありません。千秋楽の祐一郎さんは雷雨が開けたあとの朝のようなどこか吹っ切ったような、プチリセットされたような、新しい感じがしたのが、また不思議です。瀬奈さんのご挨拶に深く頭下げる祐一郎さんも可愛かったですし、涼風さんのご挨拶もほんとうにやり遂げた悦びに満ち溢れててよかったな。カーテンコールでもみなさんの歓びと安堵に満ちた表情をみて、また涙流してしまいました。最後に山口さん涼風さんに連行されるように挟まれて登場した演出の山田さんお顔がまんまるで恥ずかしそうにしてる姿がほほえましかったです。涼風さんにひらひらっと紹介されたあとの祐一郎さんの華麗なる（？）くるっとターンもなかなか普段見られないので、感激でした(*^_^*)いろいろなシーンを思い出しては涙ぐんでしまいそうですが、前に進まなくっちゃ。みなさま素敵な舞台をほんとうにありがとうございました。残る地方公演も素晴らしい公演になりますようお祈りしています。（大阪最後の２公演だけ応援していきます）