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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2007年06月の記事

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ジンマン：マーラー交響曲第２番「復活」

ジンマン＝チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団のマーラー第２弾。番号順に録音する計画なので、今回は第２番「復活」でした。復活というとなかなか評価が難しい曲です。普通に演奏するとそれなりのレベルになるので、他の演奏との違いを出すのがなかなか難しい曲だと思います。また解釈でちょっと変なことをするとすぐばれてしまう曲でもあります。■劇的な表現や大音響とは無縁な演奏　さてこの演奏の特徴ですが、解釈で特にハットさせるような表現があるわけではありません。かえって、何故こんな表現をするのかと疑問を持つようなところがあります。それは、最終楽章の終結部、弦のトレモロに支えられた金管が普通だとがんがん鳴るところがあまり強く鳴らないところでした。何回か聞いているうちにその訳が分かりました。ジンマンの目指すものは、大げさな表現や聴き手を圧倒する大音響などではないのです。それに全編がとても温かい温もりに包まれていています。おそらく何回聞いても飽きない演奏ではないでしょうか。例えてみると、ブーレーズの演奏からクールさを取り除き、暖かみを加えた演奏でしょうか。■刺激的でない第１楽章　第１楽章冒頭の高弦のスフォルツァンドはそれほど激しくなく、低弦で出てくる動機も激しくなく、落ち着いた表現。管も吹きすぎることなく、適度な音量です。この楽章は全体的に中庸の表現を目指しているため、あまり刺激的ではありませんが、細部までよく考えられた表現で、物足りない感じはしません。テンポは遅めで終結部はさらに遅くなりますが、入念な表情付けで、鈍重な感じではありません。　■神経の行き届いた第２楽章　第２楽章も幾分遅いテンポ進んでいきます。この楽章は愛らしい旋律が売り物ですが、あまり大きな表情付けは行わず、グリッサンドも控えめです。細部まで神経の行き届いた弦の合奏がとても美しいです。第１主題が弦のピチカートで出てくるところでも、ピッコロが出過ぎず絶妙なバランスです。■楽器のバランスが良い第３楽章　３楽章もこの楽章の諧謔的な面白みはとくに強調せず、前の楽章と同傾向の表現です。ただ、移りゆく旋律での楽器のバランスがとてもよく、それだけでこの楽章のおもしろさは十分に伝わってくるように思います。　■止まりそうなテンポとしみじみとした余韻が伝わってくる「原光」　４楽章の「原光」では最後４０秒ほどの止まりそうなテンポにはビックリしますが、しみじみとした余韻が伝わってきます。。アンナ・ラーソンのメゾ・ソプラノは声質的にもこの曲にふさわしく、落ち着いた表現でとても良いです。金管のコラールの温かい響きも心地よいです。　■味わい深い２重唱　５楽章の主題の音譜の付点２分音符のあとの５つの４分音符が短めで、それに気がついてからは、この楽章を聞く度に気になってしまいます。合唱に支えられてアンナ・ラーソンとユリアーネ・パンゼの独唱が出てくるところの味わい深い表現はなかなか他の演奏では聞かれないものです。二人の美しい声質もこの演奏にマッチしています。ただ、終結部の合唱が入ってくる直前の２人の二重唱はちょっとせかせかした感じになってしまったのが惜しまれます。　■明晰な響き　響きは大変明晰です。金管がテュッティで強奏しているところでも、弦はマスクされることなくはっきり聞こえます。またテュッティでの独唱もはっきり聞こえます。音の厚みは十分にありますが、多少物足りなさを感じる向きがあるかもしれません。またアンサンブルはよく練られ、繊細な表現にも長けています。　録音はダイナミックレンジが広く、空間の広がりも申し分ないです。しかし、弱いところではあまり聞こえないので、音量を上げすぎないようにした方がいいかもしれません。　■新たな視点－威圧的でない包み込むような温かい表現　ということで、派手な表現や金管の圧倒的な大音量などを期待する向きには気に入ってもらえないと思います。しかし、威圧的でない、全体を包む温かい表現は個人的には非情に好ましいものです。凡百の演奏とは隔絶した演奏で、録音も良く、安価ですし、とても良いアルバムだと思います。Mahler:Sinfonie Nr.2 C-moll "Auferstehungs-Sinfonie"　(RCA 82876 87157 2) l. Allegro maestoso - Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruckll. Andante moderato - Sehr gemﾃ､chlich - Nie eilenlll. In ruhig fliessender Bewegung - Sehr gemachlich, nicht eilen iV. Urlicht: "O, Roschen rot! Der Mensch liegt in grosster Not!" Sehr feierlich, aber schlicht, nicht schleppenV.Im Tempo des Scherzo, wild herausfahrend - "Auferstehn, ja auferstehn" Langsam, misterioso - Etwas bewegter - Mit Aufschwung aber nicht eilenJULIANE BANZE(s)ANNA LARSSON(Ms)SCHWEIZER KAMMERCHOIR(Chorus MAster:Fritz Naef)TONHALLE ORCHESTRA ZURICHDAVID ZINMAN(cond)Recorded 10-12 Feb.,2006,Tonhalle Zurich,Switzerland

2007年06月30日

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竹内まりや：Ｄｅｎｉｍ

　竹内まりやの６年ぶりのオリジナルアルバムが出ました。出たのは２種類で、過去の曲６曲をリミックスしたＣＤがつく２枚組のものと、リミックスがつかない物です。２枚組は限定版ですが値段が通常版と同じなので、今であれば限定版のほうがお得だと思います。でも、軒並み売り切れのようです。ブックレットに彼女の言葉が寄せられています。「人生はデニムのようだ。青春がおろしたてのインディゴ・ブルーだとすると、年を重ね人生が進むにつれて色あせたその青には、若き日のインディゴ・ブルーにはない深い味わいが生まれているはずである。」年輪を重ねた人間にしか言えない味わい深い言葉だと思います。この言葉を裏付けるように、「人生の扉」のように年輪を重ねた人間の境地が淡々と歌われていると思います。　前回のボナペティでは「ノスタルジア」という名曲が生まれましたが、今回は感動的な「返信」、それに「人生の扉」がよかったです。　また、個人的には薬師丸ひろこのセルフカバーである「終楽章」を注目していました。昔、薬師丸ひろこにはまっていたときにこの曲が入っている「Sincerely Yours」（ 1988）という有名シンガーソングライター達が曲を提供したアルバムを聞いて、この曲が大好きになりました。　余談ですが、このアルバムは優れた曲揃いだったと思います。その時の演奏は幾分暗い感じで、恋人と別れなければならなかった理由を切々と訴えた歌唱が印象的でした。今回、このレビューを書くために聞いてみましたが、サビの前で大きくリタルダンドして劇的に盛り上げていたのが特徴的した。　今回の演奏では、雰囲気ががらっと変わって、じめじめした感じがなく、むしろ明るい感じがしました。それに、スケールが大きく、音楽がゆったりとしていて、成熟した女性の魅力が十分に出ていたと思います。　歌は勿論竹内まりやのほうが上手いのですが、薬師丸の幼さを感じさせる歌唱は瑞々しく別な魅力を放っていました。竹内まりやのサビでの圧倒的な歌唱力には唸りましたが、フレーズの端々に媚びとまでは行かないのですが甘さがありちょっと気になりました。　協和発酵のCMソング「人生の扉」の歌詞には強く共感させられます。「信じられない速さで、時は過ぎると知ってしまったら、どんな小さいことも覚えていたいと心が誓ったよ」。この年になると、この歌詞にとても共感を覚えます。ヒットする理由も分かるような気がします。蛇足ですが、このレビューを書くためにwikipediaで彼女のバイオグラフィーをチェクしていたら、なんと同じ学年でした。共感できるのも当たり前かもしれません。　「君住む街角」はＴＢＳのブロードキャスターのエンディングテーマです。彼女のアルバムでは毎回編曲を提供している服部克久が編曲しています。トロンボーン５、ホルン２、ギター、リズムセクション、ストリングスという楽器編成がとてもユニークです。テレビを見ていたときはそのユニークさが分かりませんでしたが、ＣＤで聞くとなかなかいい感じです。軽快ですが、厚みにも欠けていません。　映画『出口のない海』の主題歌「返信」には熱いものを感じました。最近の彼女の歌には決然たる姿勢というものを感じることが多いですが、この曲は代表的なものでしょう。今は亡き恋人にあなたの分まで力強く生きていくと語りかける歌はとても感動的で、泣けてきます。この映画は見ませんでしたが、人間魚雷回天で出撃する恋人を送った女性の心情がよく表現されていたと思います。アコースティック・ギターも効果的でした。　また、まったりとした「明日のない恋」も悪くないです。シングルで聞いていたときは、あまり面白くないと思っていましたが、アルバムにはいると結構はまっています。　その他、昔ながらの軽快な曲も何曲かあり耳を楽しませてくれます。この中では、「クリスマスは一緒に」がノリのよい曲でうきうきしてきます。　　ということで、極めて水準の高いアルバムで、現在ヒット中というのもうなずける出来だと思います。レビューでは賛否がかまびすしいようですが、どちらかというと若い人よりは中年以降の年齢の方の共感が得られるアルバムではないでしょうか。　　ボーナスＣＤはセルフカバー５曲にシングル「恋の嵐」からの「夜景」が入っています。この中では聞いたことのない、「夜景」「真冬のデイト」が新鮮でした。特に「夜景」はいい曲ですね。昔聞いたことのある曲も何曲かあり懐かしかったです。それにしても、これらはアルバム未収録だったとは知りませんでした。彼女のシングルを聞いたことはそんなにないはずなのですが。。。竹内まりや：Denim　Disc11.君住む街角（On The Street Where You Live）2.スロー・ラヴ3.返信4.みんなひとり5.シンクロニシティ（素敵な偶然）6.哀しい恋人7.Never Cry Butterfly8.ラスト・デイト9.クリスマスは一緒に10.終楽章11.明日のない恋12.人生の扉 Disc21.Hey!Baby2.夜景3.約束4.ミラクル・ラブ5.真冬のデイト6.トライアングル

2007年06月29日

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ホグウッド：コンチェルタンテ

　アルテ・ノヴァのホグウッド＝バーゼル室内管のシリーズ第６作は協奏交響曲集です。この選曲がなかなかユニークでモーツァルト、ハイドン、それにマルティヌーというもの。　モーツァルトは最初何回か聞いたときには古楽器臭くあまりよい印象を受けませんでした。しかし、繰り返し聞いているうちに、その明晰な音楽も悪くないと思い始めました。他の２曲はくっきりとした表情付けでとても楽しめました。とくにハイドンは良かったです。独奏者も腕達者を揃えています。火花を散らすような競演ではなく、お互いの演奏に共感しつつ音楽を楽しむ風情が伺え好ましいものです。　ハイドンの「ヴァイオリン、オーボエ、チェロ、バスーンのための協奏交響曲」はトランペット（ナチュラル・トランペット？）やホルン（これもナチュラル・ホルン？）の音を割った強奏や、ティンパニ（ケトル・ドラム？）の荒々しい強打が適度な刺激になっていいです。　　ソロも粒ぞろいで、ハイドン独特のからっとした響きと独特のユーモアが心地よいです。ソロ楽器ではオーボエの肉厚の美しい響きとバスーンのおっとりとした演奏ぶり、サポートにて徹したチェロ、すべてをまとめるヴァイオリンと各楽器の役割を適切に果たしていたと思います。　マルティヌーの協奏交響曲はマルティヌーが1936年にパリで聴いたハイドンの協奏交響曲の「忘れられない印象」を基に、同じタイトルと調性・ソロ編成（オーケストラ＋ピアノ）で書いた協奏交響曲です。初演はパウル・ザッヒャー指揮のバーゼル室内管によって行われました。当日は奇しくもマルティヌーの６０歳の誕生日でした。　　個人的にはマルティヌーは全く不案内でしたが、聞き手におもねらない潔さが気に入りました。演奏の切れがよいのも、そういう感じを持たせる要因の一つだったと想います。それに、この演奏ではソロ楽器が互いに寄り添って演奏している風景が見えるようで、とてもいい感じでした。　　時折聞こえる不協和音もかえってユーモアを感じさせます。これはハイドンの影響でしょうか。速いテンポの最終楽章は響きが幾分重いのが難ですが、その疾走感はなかなか心地よいものです。それに終盤近く、ホルンの強奏を伴うパッセージには音楽の喜びが満ちあふれているようで、ゾクゾクします。　　モーツァルトの「協奏的大六重奏曲」は原曲のヴァイオリンとヴィオラの協奏曲ではなく、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ各２挺の弦楽合奏に編曲（編曲者不詳）された作品です。６人のアンサンブルですのでテクスチャーは明確です。そのためか、この曲本来の優雅さが影を潜め、鋭さが目立ちます。　　ソロと合奏という感じではなく、バロック時代の合奏協奏曲風な趣になっています。原曲のヴィオラソロのフレーズは１番チェロが多くを受け持っています。各奏者の腕は立派なもので、技術的には全く問題はなかったと思います。　　原曲の緩除楽章の夢見るような表情はなく、ここでもくっきりとした表情が目立ちます。テンポも速く別の曲と言ってもいいくらいです。３楽章も明晰な音楽が続きますが、もう少しテンポを上げてほしいところもありました。　　ということで、優れた演奏ですが、これらの音楽を熟知しているほうが、より楽しめるアルバムではないでしょうか。また、月並みな演奏に飽きた方にも好適です。Hogwood Kammerorchesterbasel:Concertante(ARTE NOVA 82876 86375 2)1.Mozart:Grande Sestetto Concertante（1808）　l.Allegro ll.Andante lll.PrestoJulia Schroeder(vn1)Marianne Aeschbacher(vn2)Mariana Doughty(va1)Ewa Miribung(va2)Christph Dangel(vc1)Martin Zeler(vc2)2.Haydn:Sinfonia Concertante　l.Allegro　ll.Andante　lll.Allegro con spirito3.Martinu:Sinfonia Concertante　l.Allegro Concertante　ll.Andante moderato　lll.Poco allegro　Julia Schroeder(vn)Matthias Arter(ob)Christoph Dangel(vc)Matthias Buhlmann(bss)Thomas Thuring(p)Christopher HogwoodKammerorchesterbaselRecorded April 1-2,2006,Paulussaal,Freiburg i.Br(Haydn,Martinu) June 29-30,2006,Klosterkirche,Beinwil(Mozart)

2007年06月28日

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１００年ビール

　最近少し前くらいから発泡酒を飲んでも上手いと感じなくなりました。仕方なく価格が高い普通のビールを飲むようにしています。それで最近よく飲むのが、キリンのザ・ゴールド。これが癖がなく全く飽きません。巷でもよく売れているらしく、NBonlineにその秘密が書かれていました。（以下引用）　「2007年のキリンビールの創立100周年を機に次の100年に向けたビール定番ブランドを開発するよう命じられたのは2005年3月のことでした」とマーケティング部商品開発研究所新商品開発グループの和田徹氏は振り返る。和田氏は同じ新商品開発グループの門田邦彦氏と二人三脚で、「キリン・ザ・ゴールド」の開発をリードした。　「新商品のコンセプトづくりに際して最も重視したのは、他のブランドとの比較や競合など現在の市場動向に合わせた思考を避け、絶対的なものをつくり出すことへのこだわりでした。100年もつブランドを開発するには、まずビールの本質を見極めねばなりません。ビール本来の魅力とは何か、ビールづくりにおけるキリンの美学とは何かを含め徹底的に考え抜くことから始めました。未来に向けて絶対的に正しいホンモノと思えるコンセプトを見つけることが結果的に新しいビール市場を創造すると考えたのです」と和田氏は語る。　開発者の思い込みを避けるために同時に取り組んだのが、多くの人々に「夢のビール」について聞く“ヒアリングマラソン”だ。社内で経営陣や各層の社員などを対象にインタビューする一方、国内の地ビール業者や海外の業者からも広く意見を集めた。　「このような経緯を経て開発の方向が見えてきました。　それはビール本来の味とは何かを絞り込んでいくことであり、具体的にはピルスナーの原点の魅力を探ることでした」と和田氏は言う。（中略）　　2人はヒントを求めてチェコに出かけ、そのビールのおいしさを確認した。　　缶のデザインは、シンプル＆モダンをテーマにビールの泡と液色をモチーフにしている。瓶（大びんと中びん）は缶の販売好調を受け、飲食店への需要もにらみ5月30日から全国販売された　「現地で飲んだ樽出しビールは、言葉にできないくらい衝撃的なおいしさでした。ピルスナーであのような味を経験したのは初めてでした」と門田氏はその驚きを語る。　「チェコのビールには麦芽のうまみと苦味が絶妙に調和し、飲み飽きないうまさがあります。　　近年、日本のビールは爽快さやキレに力点が置かれ、味わいや苦味はあまり重要視されていません。　　それでは最初の一杯はうまいと思っても何杯も飲めませんし、ビールの原点からも遠ざかりつつあります。　　チェコのビールを参考に当社の醸造技術を結集すれば世界一のビールができるのではないかという確信を持って帰ってきました」と和田氏。　こうしてチェコビールの素材を使い新商品を開発するという方向は決まったが、実際に「夢のビール」をつくるには多くの難問があった。　　「例えば、チェコの麦芽とホップは日本の効率的な生産システムに乗せにくいという問題に直面しました。また、チェコの麦芽はうまみではズバ抜けていますが、発酵性が良くないなどの欠点があります。対処すべき課題が山積みの状態でした」と和田氏は振り返る。　これら課題克服のため、開発体制を大幅に強化。従来の新商品開発では2～3人の醸造技術者で対応してきたが、今回は中長期の研究開発を行っている醸造研究所の醸造技術者27人を動員して6つのチームを結成し、「やれることはすべてやる」を合い言葉に素材や製法などビールづくりを一から見直すことにした。2006年1月のことだ。■最大の特徴は「隠し苦味」　6 つのチームは、ビール本来のうまみを実現するための麦芽を選ぶ「麦芽のうまみ」、穏やかな苦味をつくる「おいしい苦味」、ビールの魂といわれる酵母を選ぶ「新酵母」、できたてのおいしさを維持するための「鮮度」、きめ細かい泡をつくる「クリーミーな泡」、飲み飽きないうまさを追求する「バイタートリンケン」といったプロジェクトチームだ。　この6チームがそれぞれの課題に取り組んだ結果、うまみたっぷりのチェコ産麦芽と世界的に評価の高いチェコ・ザーツ産のファインアロマホップを自然発酵させた後熟ホップを原料として採用した。酵母はキリンが保有する460株の中から新たに選んだ。こうして同商品は、飲み飽きないという新しいおいしさ「隠し苦味」を最大の特徴に、オールモルトピルスナーとして誕生したのである。　　（中略）　「繰り返しになりますが、成功のベースは競合を気にせず、自分たちが絶対的に正しいと思うことを追求したことです。その結果、この商品にはお客様が驚くくらい、従来のビールとは大きな違いがあります。その新しいおいしさがもっと評価され、ビール市場がさらに活性化すればいいですね」と和田氏は話す。　（引用終わり）１００年ビールとはちょっと大げさな気もしますが、それはおいといてもキリンの意気込みが感じられます。それに、自分たちが絶対に正しいという信念とを持ったことがヒットに繋がったのでしょう。　勿論、そう信じられるまでやるべきことをやったという絶対の自信があるからこその言葉だと思います。おそらくビールの本質について考え抜いたことがヒットの要因ではないかと思います。　ともすれば、モノ作りに早く進みたいと思うのが人間の性です。そのほうが楽です。そこをぐっとがマンして、考えた。多分、もっとも苦しくつらい時間だったと思います。そこで見つけた真実が本質を突いていたのだと思います。　いまのところその狙いはズバリ当たったと思います。飲食店でもこれからメニューに載ることが多くなると思います。　個人的には、ドライビールは嫌いで、モルツやえびすを好んでいましたが、やっとのみ飽きない定番とも言えるビールに出会った様な気がします。最近次々といろいろなビールが開発されていますが、なかなか定着することはありませんでした。このビールは是非定着してほしいと思います。

2007年06月27日

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プロの誇り

　父が第５０回全日本花いっぱい松本大会（第６回世界大会）に２泊３日の予定で行ってきました。ところが帰りにとんでもないことが起こったようです。　チャーターしたバスのブレーキの調子が悪く、一反ブレーキを踏むと外れなくなってしまったようです。　結局、そろりそろりと運行して、同じ会社のバスで近くまで来ていたバスに乗り換えて帰ってきました。予定より２時間遅れで、深夜の１１時になっていました。　ブレーキが効きっぱなしですからスピードは上げられないでしょうし、火災の危険性もあったのではないでしょうか。　整備不良ということですが、こんな話聞いたことがありません。最近企業の不祥事が色々聞かれます。観光バスに関しても、過酷な労働条件のためスキーバスで事故があったことは記憶に新しいところです。　しかし、よりによって整備不良とは考えられません。幸い事故に至りませんでしたが、プロとしての責任感が欠如しているとしか思えません。　最近、本当にこれで飯を食っているのか？と思うような仕事をする方を時々見かけます。プロとしてお客さんが喜び、自分も誇りに思える仕事をしてもらいたいものです。　結局、世の中に蔓延している、責任を負わないという風潮が影響しているんでしょうか。今、格好のニュースソースを提供している「ミートホープ」なんかその典型ですね。勤勉、清廉というような昔の日本人にあった美徳が根底から崩れかけているような気がします。

2007年06月26日

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マニュアルが浸透しなかった理由

　経営コンサルタントの石原明氏のメルマガに面白いことが載っていました。マニュアルを一生懸命読ませる秘訣があるそうです。（引用開始）　ある飲食関係のコンサルタントの方のお話ですが、すごく参考になると思いますのでぜひ真剣に読んでみてください。　彼は飲食業界ではかなり有名なコンサルタントで、いろいろなチェーン店のコンサル及び社員の教育にとり組んでいたそうです。　飲食店というのはコンセプトが当たって立ちあがれば、あとはかなり順調に伸びていくのだそうですが、必ずある一定の線までくると壁にぶつかってしまうのだそうです。そして、その壁というのが何かというと、店の発展に対してスタッフの成長がおいつかなくなるということなのだそうです。　もちろんその為の対策として、どこのチェーン店でも教育用にほぼ完璧と言えるマニュアルを用意しているし、実際の教育もくり返し行うそうですが、放っておくと、すぐにマニュアルが棚の奥にしまわれた状態になってしまってほとんど活かされなくなってしまうそうです。■マックのアルバイトはなぜ真剣に働くのか　実は彼は、その問題に対して日々苦労していたそうですが、仕事を終え、遅く家に帰った時にふと娘さんが何かを一生懸命に読んでいるのに気づいたそうです。　彼、いわく「ふだんはほとんど本なんか読まない娘があんなに真剣な表情で何かを読んでいるのを初めて見た」そうです。それで、娘さんに何を読んでいるのかたずねたところなんと彼女はアルバイト先のマニュアルを真剣に読んでいたのだそうです。（中略）　実は、この時彼女がアルバイトをしていたのはマクドナルドだったそうです。そしてそれから、彼は自分のコンサルしているクライアント企業とマクドナルドの違いをいろいろな面から比較、検討していくわけですが、最後に分かった答えが、当時のマクドナルド(これは藤田田さんが社長をしている時の話です)には教育制度とともに、それに連動する評価制度があり、その制度がアルバイトのスタッフにまで正しく浸透していたということだったそうです。　この時彼は本当におどろいたそうですが、同時にどんなによい教育制度やマニュアルがあっても、それが正しく評価制度と連動しなければ絶対に浸透しないということを知ったそうです。（引用終わり）　確かにその通りだと思います。教育を進んで受けるようなやる気のある人間ばかりではありません。評価制度がないと、それらの人間と同じと見なされたり、上司に理解がないと、せっかくのやる気も失せてしまいます。　それに評価制度があるかどうかで、モチベーションも違ってきます。やる気のある人間を多くするにはそれに報いるだけの評価制度がないといけないということがよく分かる事例だったと思います。　しかし、それを理解した上で、そのような制度を作れるような柔軟考えを持った会社が果たしていくつあるでしょうか。当然、経費のかかることですのでおいそれとは出来ません。しかし、社員が人材ではなく人財になるためには必要なことではないでしょうか。

2007年06月25日

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ジョシュア・レッドマン：バック・イースト

　映画の時間待ちの時にHMVにCDを漁りに行きました。目的はNAXOSの安倍作品集だったのですが、竹内まりあの新作全曲つまみ聴きのあと、ジャズ・コーナーを見ていたらジョシュア・レッドマンの新作が何と1590円という値段が付いています。それはディスプレーされている物だけで、棚に置かれている物は1800円ほどでした。しめたと思いながらそのままレジへ。何の問題もなくゲット。ラッキーでした。>^o^<　ＨＭＶのコピーによると、『レッドマンのヒーローであるソニー・ロリンズの１９５７7年作品『Way Out West』のコンセプトに刺激を受けたという。ロリンズはこの作品の為にレイブラウン(b)、シェリー・マン(ds)というウエスト・コースト・ミュージシャンと共にカリフォルニアでレコーディングを行ったのに対し、レッドマンはこの『Back East』でカリフォルニアからイースト・サイド(NY)に帰還したという形をとっているのも興味深い。』だそうです。■父デューイ・レッドマンの遺作　父デューイ・レッドマンとも共演しています。デューイ・レッドマンはこれが遺作になりました。また、ジョー・ロバーノのテナー、クリス・チークのソプラノとも１曲ずつ共演しています。　今回はロリンズの「ウェイアウト・ウエスト」からインスパイアされたアルバムだけあって編成はピアノレスのドラムス、ベース、それにサックスのトリオが中心です。シンプルなだけにサックスの魅力がダイレクトに伝わってくる秀作になったと思います。惜しむらくは、ホーンを加えたカルテットの演奏も３曲あり、多少焦点がぶれたきらいはあります。　このピアノレス・トリオの編成ではテナーの力量が結果を大きく左右するため、ＣＤもあまり数が多くありません。デュオだと踏ん切りもつきますが、ピアノレス・トリオというのはちょっと中途半端です。ハーモニー楽器でないホーンが入るとその表現力が狭いだけになかなかつらいものがあると思います。その中でテナー・サックスは名盤もいくつかありますが、アルト・サックスになるとさらにその数は少なくなります。その違いは何でしょうか。音の厚みでしょうか？　その中では、ロリンズの「ウエイ・アウト・ウエスト」は「サキソフォン・コロッサス」と並んで、彼の代表作に上げられるほどの傑作です。そして名盤「ヴィレッジヴァンガードの夜」というライブ盤も同じ編成ですね。■かなりの完成度。しかしリラクゼーションが不足？　今度のレッドマンのアルバムはそこにどれだけ迫れるかが興味の中心でした。トリオ演奏に関して言えば、かなり肉薄していると思いますが、絶好調のロリンズの奔放なプレーに対し、複雑な構成と理性が邪魔をして？少しリラクゼーションが足りないような感じがします。まあ、あのリラクゼーションはロリンズ独特の物なので、なかなか他の人に求めるのはお門違いと指摘されるかもしれません。また、ロリンズ盤の「Wagon Wheels」に聞かれるユーモア感覚などは、本ＣＤでは聞かれません。ドラムスとベースは３組もいますが、どの組み合わせも高水準でレッドマンをサポートしています。中では、エリック・ハーランドとのトリオがひときわ鮮やかでした。■ロリンズのすばらしさを再確認　今回手元にロリンズ盤がなく、昔の記憶とサンプル音源の記憶からの比較でしたが、あらためてロリンズのすばらしさを認識したような次第です。最近1100円という格安のＣＤが出ましたので、「サキソフォン・コロッサス」などを買おうかと思っていました。そのリストに「Way Out West」も入れなければいけませんね。　曲は「I'm An Old Cowhand」と「Wagon Wheels」が重複しています。ただし、「Wagon Wheels」はレッドマンはソプラノです。「I'm An Old Cowhand」「「Wagon Wheels」共にロリンズよりもテンポが速く、洗練されています。しかしロリンズ盤で感じられた西部ののどかさみたいな雰囲気は皆無です。ロリンズ盤は昔は良かったみたいな雰囲気が濃厚で、そこがまた何とも言えない味わいがあったものです。レッドマンの演奏ではそのような演奏は目指していないことは確かです。　「Wagon Wheel」という曲は聞き込むほどドボルザークの「家路」のメロディーに似ていると思ってしまいますが、私の思いこみでしょうか。■きびきびとした躍動感溢れる「I'm Old Cowhand」「I'm Old Cowhand」のハーランドの引き出しの多い多彩なドラムソロを交えた発刺とした演奏で体が自然に動き出します。きびきびとしたテンポも良いです。ロリンズとはひと味違う演奏で、このＣＤ随一の聞き物ではないでしょうか。最初の２曲のスタンダードは根太い音でどっしりとしたオーソドックスな演奏を聴かせてくれます。「飾りの付いた４輪馬車」後半のドラムスとの短い掛け合いの応酬、その後短いリフを繰り返すリズムをバックにエンドレスでソロを繰り広げる？かにみえる展開は気が利いています。「イースト・オブ・ザ・サン」は速いテンポで繰り広げられます。レッドマンの自由自在なソロと裏で繰り広げられるドラムスの細かい技のコントラストが絶妙です。■オリエンタルムード満点の「Zarafah」　３曲目はレッドマンの自作「Zarafah」。アラビア風のメロディーがソプラノサックスで演奏され、中近東のムード満点です。砂漠の中をらくだの隊商が移動している、そんな光景を思い浮かべてしまいます。ブライアン・ブレイドがマレットで叩くシンバルがそのムードを助長していい感じです。途中マクブライドの短いソロが入りますが、レッドマンはメロディーを吹くだけでアドリブ・ソロははありません。 ■手に汗握る「Back East」　レッドマンの自作である表題曲「Back East」は手に汗握るフリーモード的な演奏です。早めのテンポのクロマティックなテーマでぐいぐいと迫ります。後半アップテンポになってからのレッドマンのハーモニックスを交えた咆哮に引き込まれます。ルーベン・ロジャースのベース・ソロ、ハーランドのドラム・ソロとも良いです。　■成功とは言えなかったカルテット演奏　ジョー・ロバーノと共演であるショーター作の「インディアン・ソング」。左チャンネルがレッドマン、右がロバーノでしょうか。ソロの応酬で白熱したバトルを展開、ということにはなりません。あまり熱気が感じられないのか、いまいちです。もっともミステリアスな曲調ですのでそれを期待するのはお門違いということもあります。　　クリス・チークのソプラノ・バトルの「Mantra #5」はどこかで聞いたことがあるような東洋風の旋律が耳に残ります。私の耳には、左チャンネルがレッドマン、右がチークの様に思います。どちらのソロも似た様なフレーズを連発し、個性をぶつけ合うというよりも、和気相合と演奏を楽しんでいる様子が目に浮かぶようです。メロディーを細かく分けて交互に吹いているところも面白いです。　　「インドネシア」。その名の通りエキゾチクなテーマと踊りたくなるようなリズムで、南国のムード満点です。ここでは、ドラムスではなくタンバリンが主役です。　■死を目前にした、しかし元気なデューイ・レッドマンの演奏　コルトレーンの「インディア」は父デューイとの共演。冒頭に二人の無伴奏での絡みがあります。ここでも左チャンネルが息子、右が父親のように聞こえます。　　父親の演奏はこれが最後の録音と思われない元気なもので、音の張りもあります。リズムのノリは息子の方がいいと思いますが、父親も悪くないです。　　この録音は昨年の５月と６月に行われたものです。デューイ・レッドマンが亡くなったのは９月６日ですので、亡くなる３ヶ月程前のことになります。このときのプレイは７５歳の時の演奏になりますが、全く衰えを感じさせません。　　最後の「ＧＪ」はゆったりとしたブルースで約３分半の短いエピローグ的な演奏。この曲はデューイ・レッドマンの単独演奏です。冒頭の５連符の下降音型が特徴的です。途中まではデューイのアルトとベースのグラナディアとのデュオ。嘆きが聞こえてきそうな演奏です。後半のフリーフォームの演奏で彼の真骨頂が発揮されています。ベース、ドラムスの小技も冴えています。Joshua Redman:Back East(NONSUCH 7559-79993-8)01.Richart Rpdgeers/Oscar Hammerstein:The Surrey with the Fringe on Top02.Brooks Bowman:East ogf the Sun(and West of the Moon)03.Joshua Redman:Zarafah04.Wayn Shorter:Indian Song05.Johnny H. Mercer:I7m an Old Cowhand06.Peter deRose/William J.Hill:Wagon Wheels07.Joshua Redman:Back East08.Joshua Redman:Mantra #509.Joshua Redman:Indonesia10.John Coltrane:India11.Dewey Redman:GJJoshua Redman(ts) 1,2,4,5,7,9,10 (ss) 3,6,8Larry Grenadier(b),Ali Jackson(ds) 1,2,8,9,10,11Dewey Redman(ts) 10 (as) 11Chris Cheek(ss) 8Christian McBride(b) Brian Blade(ds) 3,4Joe Lovano(ts) 4Reuben Rodgers(b) Eric Harland(ds) 5,6,7 Recorded May 19-20,June 18 at Avatar Studio,New York,NY

2007年06月24日

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ロストロポービッチ　人生の祭典

　「太陽」などで有名なソビエトのアレクサンドル・ソクーロフ監督のドキュメンタリー映画。原題「Elegy of Life」世界的なチェリスト、ムスチスラフ・ロストロポービッチと妻のガリーナ・ヴィシネフスカヤの監督自身のナレーションとインタビューが柱になった物で、図らずも先頃亡くなったロストロポービッチの追悼作品となりました。主な内容は、かれらの金婚式のパーティの模様をメインに、彼らの人生を振り返り、彼らの音楽感、交友のあった作曲家の言葉などを交えて進行していきます。ロストロポービッチだけの映画かと思ったのですが、ヴィシネスフカヤの比重も夫君と同じくらいでした。ところで、「人生の祭典」という邦題は良くないです。内容が全く反映されていません。原題通りのほうがまだましです。また、ちらしも誤解を招きます。こちらの方が内容を正しく伝えています。　最初に出てくるのは、２００５年にロシアで行われた金婚式の場面。招待客の顔ぶれがものすごいです。エリツィン大統領夫妻、シラク大統領夫人（当時）、スペイン、オランダ、モナコなどの女王達など、超セレブばかりです。そこでは豪華な食事のほかに、タンゴバンドのバックでピアソラの「リベルタンゴ」を夫妻が踊る楽しいシーンもあります。　　ソクーロフ監督自身によるインタビューはとても興味をそそる物でした。演奏家は「音楽に対して演奏家は娼婦である」というロストロポービッチの言葉はなかなか含蓄に富んでいます。そして、「バッハはほかの誰からも隔絶した存在である」という言葉もうなずけます。　　交友のあった作曲家に言及しているところも面白いです。ショスタコービッチとプロコフィエフには共通しているところはないかという問いに対し、二人に共通しているところはない。ショスタコービッチは「ロシアの強さ」であり、プロコフィエフは「ロシアの魂の大きさ」ボルガ川の川辺に広がる広大な大地になぞらえています。　　また、ショスタコービッチはマーラーが好きで、ロストロポービッチたち学生に教えたり演奏させたりしていたそうです。一方プロコフィエフはマーラーが嫌いでした。　「ソ連の若い作曲家達の間で悪い病気が流行っているようだ」「その病気ってなんだ？」「マラリアだ」　これはププロコフィエフが披露した小話だったそうです。マラリアとマーラーを引っかけているところが何ともユーモアたっぷりです。　　　また、ブリテンは「どちらかというと自分はシューベルトに似ている」と言ったとか。　　それから、彼の世界観も独特でした。５０年後には戦争がなくなり、パスポートも必要でなくなる。異星人が来て地球人と結婚する。火星や木星にも人間が住み、火星人や木星人のパスポートを持つというもので、地球人らしいロストロポービッチの考え方がよく現れていたと思います。　ロストロポービッチは昔、集合住宅だった大きな家を買い取り、自分たちの住居にしています。その中は豪華な内装といい、豪華な美術品の数々といい素晴らしいものです。彼はゆくゆくはこの家を音楽博物館にするというプランを持っていたようです。また、この家の隣はムソルグスキーの住んでいた家で、ここも買い取って博物館にする（した？）ようです。　昔の彼らの演奏風景が時折挿入されます。ロストロポービッチは昔から禿げていたようですね・(^ ^;　また、ヴィシネフスカヤの若いときの美しいこと。ただし、丸太ん棒の様な二の腕には圧倒されました。　　印象的だったのは、ヴィシネフスカヤの波乱に満ちた半生と強固な意志の持ち主であることを再確認したことです。　　ロストロポービッチがチェロ奏者の父とピアニストの母の間に生まれ、裕福な生活を送っていたのに対し、ヴィシネフスカヤは子供に無頓着な両親の間に生まれ、祖母に預けられて育ちました。　　歌は歌っていましたが、専門的な音楽教育を受ける機会はありませんでした。海軍将校と結婚し、１８歳で男の子を生みました。しかし、その息子も小さいときになくしてしまいました。　　基金（ヴィシネフスカヤ＝ロストロポーヴィチ財団）の仕事でたまたまある病院に行ったときに、その病院が息子が死んだ病院であることを思い出し、その時の苦しい状況を語っています。（訪れたのは彼の誕生日２月１１日だった。）　　死生観について聞かれたとき、他人の死は怖いが、自分の死は怖くない。なぜならば死は永遠の生だからと語っていました。　ロストロポービッチと出会い、結婚し二人の娘をもうけました。５６歳で引退し現在はオペラ学校で教えています。　それから、ロシア人歌手とイタリア人歌手の違いに触れて、ロシア人はイタリアオペラを歌えるがイタリア人でムソルグスキーを歌える歌手は希だと言っています。また、シャリアピンはロシアの精髄、それも過剰なロシアだと言っているところも面白いです。　　後半は、２００５年６月に行われたロストロポービッチがウイーン・フィル＝小澤とペンデレツキの「チェロとオケーストラのためのアダージョ」プレミエのリハーサル風景。それにヴィシネフスカヤがオペラ学校で女子学生に教えている風景が交互に出てきます。　その時の、彼女が歌詞に反応して表情付けを指導していくところは大変面白かったです。個人的には大変厳しい先生であるように思いました。　　ロストロポービッチと小澤のリハーサルは中身が無くあまり面白くありませんでした。ただ、立ち会っていたペンデレツキが時々寝ていたのが笑えました。思わず「寝るなよ！」と突っ込みを入れたくなりました。　　終わりの方で、ロストロポービッチがソ連当局との対立で仕事を干されたときの状況について言及しています。ご存じの通り作家のソルジェニーツィン夫妻を別荘に匿っていたことなどから、ロストロポービッチ夫妻は半ばソ連に軟禁状態になっていました。その時の心境は「死にたいくらい」でしたが、「ロシアから離れたくなかった」とも思っていました。しかし「故国を離れる決心をさせてくれたのは妻だった」と語っています。いかにヴィシネスフカヤの力が大きかったことが分かります。いざというときにはお金持ちのぼんぼんでは役に立たないんですね。。。　　ヴィシネフスカヤ主演の「カテリーナ・イズマイロバ」のシーンの２カットほど映されていましたが、このシーンも印象深かったです。　　夫妻の演奏のほかには、殆ど音楽はありません。マーラーの「亡き子を偲ぶ歌」の第４曲「ふと私は思う、あの子たちはちょっと出かけただけなのだと」が通奏低音のように時折鳴っているのが印象的でした。　　ということで、ロストロポービッチの半生というよりは、ロストロポービッチ夫妻の半生とでもいうべき内容で、とても面白かったです。とくにヴィシネフスカヤのロシア女（実際はポーランド人とロマ人（ジプシー）のハーフ）の意志の強さがロストロポービッチを支えたことが印象的でした。　　先月号の「Mostly Classic」によるとエリツィン大統領の墓の真向かいに埋葬されたときには、時ならず大きな拍手が巻き起こり「ブラボー！」の声が響いたそうです。　　あらためて、氏の偉大さを感じると共に、ヴィシネスフカヤあってのロストロポービッチであったことを思わずに入られません。　　彼の音楽の特性として、音楽が実体よりも大きくなりすぎてしまうことがあるため、個人的にはとくに好んで聞いたことはありません。ＣＤも数えるほどしか持ち合わせていません。　　特に感情移入の過多な指揮にはアレルギーが強く、全く持っていません。しかし、今後ヴィシネフスカヤ主演のオペラ、「ムチェンスクのマクベス夫人」や「エフゲニー・オネ－ギン」などを聞いてみたいと思います。公式サイト

2007年06月23日

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キャンドルナイトの夜

　今日家に帰ったら、部屋の中が暗い。よく見るとテーブルに蝋燭が３本。子供が今日は「キャンドルナイト」の日だという。どこかで聞いたことがあったので、これを書いているときに調べてみると今日は夏至で、夏至の夜は「キャンドルナイト」だそうです。　ところが、テレビのある部屋には灯りがついていて、テレビも点いているので、「こんなんじゃ省エネにならない」といって、灯りとテレビを消しました。　　そうすると一転して暗くなってしまいました。風呂はさすがに暗いままでは入れないので、灯りをつけて入りましたが、食事の時には蝋燭生活に戻りました。　　暗くてよく分からなかったのせいか、食事をゆっくり楽しむ気分にならず、禁酒中ということもあって、そそくさと済ませてしまいました。シチューでしたが、暗いので、どういう色をしているかも分からず、味わう気分にもなりませんでした。　　食事の後、雑誌を読んだのですが、暗くて活字がよく分かりません。結局、途中で読むのを放棄してしまいました。「DreamGirls」のDVDが届いていましたし、ブログも書かないとだめなので、ひたすらじっと待っていました。　その時に小さい頃のことをふと思い出しました。その当時は結構停電があったものです。停電になると蝋燭をともしたものですが、その時の蝋燭の灯りを思い出してしまいました。その当時本を読んでいたかどうか思い出せませんが、多分今よりは夜目がきいていたにちがいありません。　そんなことを考えると、日本では真の闇なんて山奥にでも行かなければ味わえない国になってしまいました。何しろ衛星でみると日本は全体がぎらぎらと輝いていますからね。。。　こんな国ほかにはありません。　　蝋燭生活は、現代の生活ではなかなか難しいと思います。やることがいっぱいあって、心に余裕を持つことが出来ないからです。やることを済まして、後は寝るだけになったときにやるんだったらいいかもしれません。　　今日の「キャンドルナイト」は心の準備が出来ていなかったせいもあって、こんな状態だと寝たほうがましだと思ってしまいました。　９時になりやっと灯りをつけましたが、灯りのまぶしかったこと！子供は「またやろうね」と言っていましたが、今度やるときは食事がゆっくり出来て、本の読める明るさ、蝋燭でなくランタンにしてほしいですね。。。

2007年06月22日

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CDソムリエ

　日本経済新聞2007年6月5日に「CDソムリエ」と称して飲み物片手に店員と歓談しながら、気に入ったCDを選べるバー風のカウンターが、「HMVららぽーと横浜」に出来たそうです。それによると、『好きな分野の輸入CDについて話し込む若者から懐メロを探す中高年層まで好みは様々。店員はミュージシャンやアルバムを検索したり、一部を試聴できる情報端末で案内しつつ、客が求める商品の傾向をつかんでいく。ちなみに、飲料は200円前後。』だそうです。このサイトの情報によると、いろいろと新しい試みを行っているそうです。　従来の音楽・映像別というジャンル分けの枠組みを外し、より細分化した40～50のHMVおすすめのテーマで商品を陳列している。さらに、CD&DVD以外の音楽・映像関連フィギュアからコミック、お菓子などおすすめの新規商品も展開している。また新しい試みとしてHMVららぽーと横浜では、商品を検索したり、今後の発売情報が入手できる端末を店内に16台設置し、探している商品をじっくりと HMVスタッフに聞ける「Infomation Bar」や、ゆっくりと落ち着ける「ソファースペース」も完備した。　ということで、かなり面白い試みをしているようですね。「ＣＤソムリエ」はこの「Infomation Bar」のようです。よくよく考えると、これは昔の自分の好きなレコードしか置いていないようなレコード店に行って、店主蘊蓄を聞きながら、レコードを選ぶということと同じですね。それを少しおしゃれにした感じでしょうか。　ただ、この「Infomation Bar」、尋ねられたときにすぐ答えられるような人材を育てるのは時間がかかるものと思いますが、そこはどのように解決しているんでしょうか。ヘッドハンティングでしょうか。中途半端な知識しかない場合は、かえって信頼を裏切ることになり逆効果だと思います。　ところで、お菓子ってなんでしょうか？気になりますね。ついでにミュージシャンやオーケストラ、バンドの正式なＴシャツやノベルティ・グッズなんかもあると楽しいと思います。　それに、発売情報が入手できるだけでなく、ＣＤの検索もしてほしいですね。本屋さんでは検索システムは定番になっていると思うんですが、ＣＤ屋さんでは聞いたことがありません。アイテム数と探すのが難しいことから言うとＣＤのほうが難度が高いですから、検索システムは是非普及してほしいと思います。　単に店にあるＣＤの検索だけでなく、オリコンヒットチャートを検索して、なおかつさわりを聞かせてくれるようなサービスもいいですね。この間、筋トレに行っていて、館内で流していたＦＭのヒット曲がとても良い曲だったので何の曲か知りたいと思っています。ところが今それを知るためには、ヒットチャートを調べて、そのサンプル音源があるかを調べて、聞いてその曲か確かめるという結構手間のかかるプロセスが必要です。　これがすぐ出来るようであれば、お店ですぐ買えますし、売上のアップにも繋がると思います。このようなことも考えていただけると嬉しいですね。　いずれにしても、なかなか意欲的な試みで、結果が注目されます。

2007年06月21日

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ないんか話法に応対するには

　弁護士の谷原誠氏のメルマガ「弁護士がこっそり教える絶対に負けない議論の奥義」。いつも面白いことが書いてあるのですが、今回はやくざに応対するための「反射話法」について書かれてありました。（引用開始）聞かなければならない話なら聞きますが、単にイチャモンをつけにくるだけなら、聞く必要もありません。そんなときには、話の中身に入らないよう、相手の要求を全て反射させる反射話法を使います。彼らには、彼らの話法もあります。「ないんか話法」です。「あんたには全く責任がないんか？」「今からそっちに押しかけてもいいんか？」（電話の場合）「それが人間としての道理じゃないんか？」というものです。これに対してまともに答えると攻め込んできます。「あんたには全く責任がないんか？」「そんなことはありませんが・・」「そうだろう。だからどう責任を取るのかと聞いとるんじゃ。」「今からそっちに押しかけてもいいんか？」「それは困ります。」「なんか困ることでもあるんか？だったらはっきりと答えを聞かせてもらおう。」「それが人間としての道理じゃないんか？」「はい。」「そうじゃろう。じゃあ、はよ払ってくれや。」これらの「ないんか話法」は、巧妙にこちらに立証責任を押しつけてくる話法です。この「ないんか話法」に対抗するには、「ないんか？」に対して一切答えずに、立証責任を跳ね返してゆく必要があります。「ないんか」を相手に反射させるのです。「あんたには全く責任がないんか？」「それは私に責任があるということでしょうか？どういう根拠でしょうか？」「今からそっちに押しかけてもいいんか？」「押しかけて何をするつもりでしょうか？今電話で話せない理由でもあるのでしょうか？」「それが人間としての道理じゃないんか？」「そうは思いません。なぜそれが道理なのでしょうか？」このように、全て反射させていきます。そのうち相手がキレてしまいますが、単なるイチャモンだったら気にすることはないでしょう。私の場合、反射話法が元で暴力沙汰になったことはありません。但し、全て話の内容次第です。相手の話をじっくりと聞き、誠実に回答をすべきかどうかを見極めることが大切です。全て反射話法を使っていたら、誰からの信頼も失うでしょう。（引用終わり）最後に見事な落ちがつきました。なるほどこうすれば良いというのは判りますが、相手が切れて暴力を振るわなければと思います。私にはとうてい使えない手法です。弁護士はこういう修羅場を数多く経験されているんでしょうね。恐れ入りました。

2007年06月20日

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プレステージ

　マジシャンの熾烈な競争を描いた映画ですが、最後のどんでん返しが凄いです。それまでの筋も奇想天外ですが、最後が何しろ圧倒的です。衝撃さえ覚えます。　監督は「バットマン　ビギンズ」「メメント」のクリストファー・ノーラン。その実力を遺憾なく発揮した傑作だと思います。ところで、題名の「プレステージ」。なかなか覚えられなくて、原題を見たらジャズの名門「プレスティジ」ではないですか。発音だと[te:」ではなく「ti:]なので、日本語の題名も「プレスティージ」が正しいと思います。「プレステージ」だったら、「事前舞台」という意味になってしまいます。■あらすじ　１９世紀末のロンドン。華麗なパーフォーマンスを得意とする「グレート・ダントン」ことロバート・アンジャー（ヒュー・ジャックマン）と無骨だが天才的な想像力を持つトリック・メーカー「Ｔｈｅ　プロフェッサー」ことアルフレッド・ボーデン（クリスチャン・ベール）はイルージョンの腕を競い合っていた。　　ある日アンジャーの妻が水槽からの脱出に失敗し無くなってしまう。水中でほどけるはずの縄を手に結んだのはボーデンだった。アンジャーはボーデンに結び方を聞くがボーデンは覚えていない。ボーデンは執拗に聞くアンジャーに対し憎しみを募らせ、アンジャーもボーデンに復讐を誓う。　　ボーデンは「瞬間移動」で大評判をとる。秘密を知りたいアンジャーは助手のオリビア（スカーレット・ヨハンソン）をボーデンの元に送り込み、秘密を探り出そうとする。しかし、オリビアはボーデンを好きになり、ひみつを知ることも出来ない。　　一方、アンジャーは海を渡って物理学者「テスラ」の研究所へ行き、その当時テスラが研究していた瞬間移動を実用化できるよう資金を援助する。ある日アンジャーは完成した装置を見るために研究所に行く。シルクハットを老いたところに放電するがシルクハットは元のまま。テスラが良いわけを言うので、また来るというアンジャー。　　カッター（マイケル・ケイン）のアイデアでアンジャーのそっくりさんを雇い入れ、「瞬間移動」を実現させる。それが評判を呼び、アンジャーの名声は高まる。しかし、ボーデンにはひとめで見破られ、おまけにボーデンはそくりさんにアンジャーを脅すようにアドバイスまでしてしまう。　　遂に、そっくりさんが反逆し、アンジャーは大恥をかいてしまう。　　再び、テスラの元を訪れて、今度は猫を移動させようとする。結果は同じだった。ところが、猫が鳴きながら走っていくのを追ったアンジャーが見たものは。。。　■圧倒的なクライマックス　最後のどんでん返し　いよいよ、ボーデンの絞首刑が行われます。映画ではそのシーンが克明に描かれます。しかし、その後予期せぬ出来事が。。。　　映画では、伏線がいろいろと出てきます。例えばテスラの屋敷の外の夥しいシルクハットや黒い猫。アンジャーのマジックが終わった後、夜ごと運び出される布に包まれた物。　　最後まで見るとああそうだったのかと納得する仕掛けになっています。実に周到に計算された見事な効果だったと思います。　■生命を賭けたマジック　今までマジックで命を落としたマジシャンは何人もいると思います。私は１代目引田天功も脱出失敗で死んだのかとずっと思いこんでいました。（じつは病死）　　それに、鳥などの小動物を無惨に殺してしまうマジックもあるんですね。よく、ハトなどに布をかぶせて置いておまじないをするといなくなると言うマジックで、テーブルの下に網が組み合わされた物が仕込まれていて、鳥が落ちると自動的に挟まれて圧死してしまう仕掛けです。結構ショッキングなシーンでした。現在やられているのはそんなトリックではないと思いますが。。。　また、冒頭には、アンジャーの妻が水槽からの脱出に失敗して死んでしまいます。今更ながら、マジックには常に危険が伴うことを思い出させてくれました。　　また、マジックについての蘊蓄も随所に見られ、ためになりました。マジックは３つの要素で構成されているそうです。種も仕掛けもないことを「確認」させ、マジックを「展開」し、驚きの結果を出現させる「偉業」の３つの工程だそうです。■両雄の名演技が光る　お互いに一癖も二癖もあるマジシャンを見事に演じていたと思います。とくに相手の種を握るために冷酷に振る舞う姿には戦慄さえ覚えます。　　電気屋さんには「テスラーの法則」でお馴染みの「ニコラ・テスラ」やくでデビット・ボウイが出演していますが、かっこいいです。でも、実験を失敗しても悪びれずしれっとしているところとは笑えました。　　アンジャーから送り込まれ次第に、ボーデンに惹かれていくオリビアの胸を強調したコスチュームが見物です。でも、鼻の下が黒くて、もう少し化粧をしたほうが良かったような気がしました。（よけいなお世話？？）　　カッター役のマイケル・ケインの重厚な演技も良かったですね。最後の場面のすべてを判っていたような演技は一体何を意味していたのでしょうか。　■むごたらしく後味はそれほど良くない　　種明かしが終わった後の最後の場面もむごたらしいシーンがあり、後味はあまりよくありません。雰囲気としては「パフューム」に似ていたと思います。不気味でおどろおどろしい感じです。結局最初に「死」から始まって最後も「死」で終わるということになりました。　　テスラの研究所にはエジソンの配下の物が様子をうかがいに来ていて、当時のテスラとエジソンの争いを思い出させてくれる仕掛けになっています。　公式サイト　

2007年06月19日

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きみにしか聞こえない

　成海璃子主演の新作映画。共演は小出恵介。個人的には「のだめ」実写版のティンパニ奏者の真澄君を思いだしてしまいます。乙一の「きみにしか聞こえない」と「失はれる物語」に収録されている「CALLING YOU」という短編が原作です。心に他人の声が聞こえて来るという、一種の時空を超えた物語です。このような物語で問題になるタイムパラドックスを如何に解消するかがクライマックスに重要な関係がありドキドキします。■あらすじ　高校生の相原リョウ（成海璃子）は友達がないため、携帯電話も持っていない。友達がいないのは、小学生の頃ピアノの発表会に出て、その時は綺麗な衣装でピアノも上手かったと友達に褒めそやされたのに、廊下で友達が服装がダサくて、ピアノも下手だったというのを聞いてしまったためだった。この事件以来、友達が作れず、話そうとすると緊張してしまってうまくいかないのだった。また、ピアノも止めてしまった。　　このため、体育もいつも見学で、球技のバスケットのパス練習でも、クラスメートはボールを渡してくれない。国語の授業で朗読を指名されてもぼそぼそと声が小さく、いつも先生（高田延彦）に怒られている。　　ある日、下校時公園を通りかかって時に、不意に携帯電話の音が聞こえる。辺りを見回すと、おもちゃの携帯電話があり、それが着信の表示をしている。リョウはその携帯を家に持っていき引き出しにしまう。　　暫くして、寝ているときに、携帯電話の音が聞こえる。引き出しの携帯電話をチェックするが特に変化はない。　　学校で気分が悪くなり、保健室で寝ていると、またあの携帯電話の呼び出し音が聞こえる。辺りを見回しても携帯電話はなく、保健室の先生も気づいていない。不思議に思っていると、電話から男の人の声が聞こえてくる。話によると、動かなくなった電話で適当な番号に電話していたら繋がったという。　　しばらく話しているうちに、どうやらこの電話は心にかかってくる電話だということが判ってくる。　　そのうち二人はうち解けて、お互いの名前を教え合う。男は野崎シンヤと言い、長野のリサイクルショップで働いている。捨てられた物を直して他人にあげるのが趣味。親しくなった彼らは頻繁に頭の中の電話をかけるようになる。　　ある日、リョウはシンヤの生まれ故郷の鎌倉にシンヤの送ってくれた荷物を取りに行く。サーフショップを営む、戸田（岩城滉一）に会いに行き、そこで荷物を受け取るが、戸田にシンヤの人となりを聞く。　　シンヤが好きな鎌倉の海に頭の中の電話に道案内されて向かう。そこで荷物を解くと、そこには修理されたラジオカセットが入っている。シンヤの手紙には何でもいいからカセットに録音しておくってほしいとあった。リョウは大きな声で「夏に会いたい」と吹き込む。リョウは以前シンヤに合いたいと言われて断っていたのだが、頭の中の電話の仲間である原田リョウ（片瀬那奈）のアドバイスで会うことにしたのだった。　　シンヤは勤め先の同僚が東京に仕入れに行くことをしり、自分に行かせてくれと店長に頼む。同僚にはいじめられるが何とか東京に行くことになる。　　横浜駅で待ち合わせする事にした二人であるが、リョウは交通渋滞のため少し遅れてしまう。シンヤを探しながらロータリーの横断歩道を渡っているとき、スピードを出した車が突っ込んでくる。。。　■タイムパラドックスを解消するための上手い仕組み　二人が頭の中の電話をしているとき、１時間の時差があることになっています。リョウのほうが１時間早く進んでいます。それは、満月を見たときに判るのですが、それが最後のクライマックスでモノをいいます。　　タイム・パラドックスを解消するためには、存在を抹消するしかないのですが、それを巧みな設定で解決しています。細部を突っ込むことは可能ですが、これはこれでいいと思います。　　それにしても、あまりにも切なく悲しい結末で泣けてしまいました。　■主役の二人の演技は見事でした　その衒いのない瑞々しい演技には惹かれました。小出恵介は「のだめ」の印象があるので最初はちょっとひき気味でしたが、ひたむきな青年を好演していたと思います。台詞がない演技は表情と身振りだけで表現しなければならずとても大変だったと思います。　成海璃子は「神童」の時よりもさらに柔軟さを増した演技だったと思います。とくに海岸で話を吹き込む場面がとても生き生きとして印象的でした。それから最後の場面も一生懸命さがにじみ出ていたと思います。　　岩城滉一と八千草薫の味のある演技が映画を引き締めていました。それからPRIDEの高田延彦の国語教師役も存在感がありました。まさか、高田があんなに演技が上手いとは知りませんでした。これからも映画に出演してほしいですね。　■音楽が美しいです　ピアノ、ハープそれにシンセサイザーを中心としたシンプルな大谷幸の音楽は、現実なのか夢なのか判らないような不思議な空間を作ることに成功していたと思います。ドリカムの吉田美和が作詞・作曲した主題歌も悪くないです。公式サイト

2007年06月18日

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８センチで８０インチ大画面

　三洋電機が今までにない短い距離で大画面を投影可能なプロジェクタを発表しました。（以下asahi.comより引用）三洋電機は１３日、スクリーンから８センチの距離で８０インチの大画面を投影できるプロジェクター「ＬＰ―ＸＬ５０」を１２月２１日に発売すると発表した。通常のレンズを使った従来の投影方式では、８０インチを映すのに１～２メートル離す必要があったが、天体望遠鏡などに使われる反射鏡で映像を拡大し、世界最短の焦点距離を実現したという。　本体は数字の「７」を横に倒したような独特の形をしており、本体の中ほどから映像を投影する。壁にぴったりつけても６７インチの映像が投影でき、狭い会議室やオフィスの片隅でも使える。本体を立てて置けば床やテーブルに映すこともできる。　教育現場やオフィス、店舗広告向けなど業務用として販売する予定で、標準価格は６０万円前後。年３万台の出荷を見込んでいるという。（引用終わり）　　私は常々フロント型のプロジェクターをほしいと思っていましたが、未だに実現していません。昔は３管式というブラウン管を使った物でしたが、時は流れ現在は液晶方式が主流になっています。（しかし、画質が最も優れているのは依然として３管式です）　　価格も昔は１００万円ほどしていたのが今では安いものだと数万円で買える時代になりました。　　　フロント型のプロジェクターの場合問題になるのが、ソースとの配線です。予め、壁の中に埋め込んでおく場合には問題ないですが、普通は部屋の中に長々とコードが横たわっている状態だと思います。また、コードが長いと絵や音のクォリティも劣化していくると思います。　　　今度の新製品では、そのようなことをいっさい考えなくて良くなりますね。その点で画期的だと思います。ただ、壁にピッタリ付けて６７インチですから、１００インチがほしくなる場合にはさすがに少し話さなければならないと思います。しかし部屋の制約もかなり軽減されると思います。　　また、床や机に映したりすることも出来ますし、いろいろな使い方が出来ると思います。個人的には、床に映すのが良いのではないかと思います。目に優しいのは視線が下向きの時ですから、家庭で楽しむのはこれがいいのではないかと思います。仰向けになって見たいときは天井に映せばいいし、かなり自由な楽しみ方が出来そうです。　　問題は価格です。約６０万円ですから、値引きしてもせいぜい５０万円くらいだと思います。この機種が売れて、後継機がさらに安くなることを期待したいですね。　　気になるのは画質ですが、これは実物を見ないと何ともいえません。いずれにしても、大いに期待できるプロジェクターではないでしょうか。ニュースリリース　

2007年06月17日

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バーブラ・ストライザンド：ライブ・イン・コンサート２００６

　全米各地で絶賛されたバーブラ・ストライザンドが昨年行ったコンサートツアーのライブの中からニューヨーク、ワシントン、フロリダ州フォートローダーデールの３カ所で行われたコンサートから編集されています。個人的には現存する歌手の中でもっとも歌の上手い一人だと思っています。そのためバーブラの最新作ということで期待を持って聞きました。しかし、残念ながら期待は満たされませんでした。理由は殆どが懐メロ特集で、新しい発見がなかったことに尽きます。無論、歌は最上級です。でもゲストのイル・ディーボはミスキャストだったと思います。　ライナーノーツでバーブラのＭ＆Ｒマンのジェイ・ランダーズがツアーに至るまでの過程を熱を帯びた筆致で書いています。それによると、生半可ではない情熱と努力によって実現したツアーであったようです。メディアと観客も絶賛していますので、全くご同慶の至りであったと思います。　ステージで披露するのが初めての曲が１５曲あるというコピーがHMVのサイトには書かれていますが、本当にそうだったのでしょうか。私はバーブラについてそんなに詳しくはありませんが、そんなに新鮮な感じはしませんでした。おそらく、彼女にとって新鮮でも、古い歌ばかりなので、私には新鮮に感じられなかったということだと思います。ということは、彼女とスタッフの努力は極東の一ファンには伝わらなかったということになります。　バックのストリングス入りのオケもちょっと安手の響きでいまいちでした。ウィリアム・ロスによるアレンジも月並みでした。　バーブラの歌は全盛期と変わらない声と艶で満足しています。１９４２年４月２４日生まれですから、今年６５歳になった訳ですけれど、その歌声のみずみずしさは驚異的です。ジャケットに見られる舞台姿もとても若々しく、せいぜい５０歳代前半くらいにしか見えません。　聴衆の沸き方も半端ではありません。序曲が終わってバーブラが登場したときのものすごい拍手。１曲終わった後の熱狂的な拍手など、何でこんなに熱狂するのか分かりません。おそらく、日本で言えば美空ひばりみたいな存在なんでしょうね。　ショーは彼女独特のスキット（寸劇）を使ったドラマ仕立てになっています。ここではスキットは省かれていますが、彼女のショー特有の長いダイアローグが含まれています。一夜の体験としてこの形で出すことは意義のあることかもしれませんが、何回も聞くＣＤではそれが煩わしくなってしまいます。私は最近ではその部分はすっ飛ばして聞くことにしています。ダイアログの時間が長く、歌だけだったらＣＤ１枚で十分足りると思います。省略されたスキットは色々物議を醸したようです。（何しろブッシュを批判した「President George W.Bush」では観客の野次に対しバーブラが「黙れ」と言ったとか）　歌の中では、シャンソンがとても美しかったですね。ストライザンドが初めてペンを取った曲「Ma Premiere Chanson」(1964)。最初のピアノはご愛敬でしたが、曲の美しさに惹きつけられました。１コーラスだけだったのがとても残念です。常々彼女の作曲の才能を尊敬していたのですが、こんな素敵なシャンソンも作曲していたなんて知りませんでした。　そして、ミッシェル・ルグランの名曲「これからの人生」のしっとりとした歌唱。どちらもとても良かったです。　私の好きな「エヴァー・グリーン」はゲスト（イル・ディーヴォ）が参加しての歌唱でしたが、オペラみたいになって幻滅しました。因みにイル・ディーボはイギリスの４人組コーラスグループです。それにワンコーラスしか歌わなかったのも物足りなかったです。はっきり言って、バーブラの歌とイル・ディーヴォの共演は失敗だったというのが私の感想ですが、皆さんは如何でしょうか。　　自分にとって新しい歌だと言って歌い出すミュージカル「ナイン」からの「特別な人」は新鮮な気分で聞くことが出来ました。それに、聞いたことのないナンバー「Have I stayed Too Long At The Fair」（Color Me Barbra (1966)）も華やかで劇的でありとても魅了されました。　　　その他、十八番の「ファニーガール」、「ピープル」はさすがでしたね。そのスケールの大きさには圧倒されます。またエンディングの「My Shinig Hour」、アンコールの「ファニーガール」からのナンバー「DON'T RAIN ON MY PARADE」のミュージカルの醍醐味を生き生きと感じさせる歌唱などもとても素晴らしいものでした。　　　ということで、歌を楽しむなら文句なしですが、彼女にチャレンジをしてほしい方にとっては期待はずれの１枚になりそうです。もっとも、その場にいれば私も絶賛したとは思いますが。．．．いまいち歯切れが悪いですね。　^ ^);　録音はライブというハンデを感じさせない奥行きのある物で、観衆の歓声もビビッドに聞こえてきます。これはSACDのサラウンドでこそ最高の真価を発揮する録音ではないでしょうか。　　なお、国内版は限定版でかなり高価ですので、日本語のラーナーノーツを希望しない場合には断然安い輸入盤をお勧めいたします。 Barbra Streisand:Live Concert 2006(SONY BMG 88697019222)ACTl1.Funny Girl Broadway Overture2.Starting Here, Starting Now3.Opening Remarks4.Down With Love5.Way We Were6.Songwriting [Dialogue]7.Ma Premiere Chanson8.Evergreen9.Come Rain or Come Shine10.Funny Girl [Dialogue]11.Funny Girl12.Music That Makes Me Dance13.My Man14.People [Dialogue]15.PeopleACT ll1.Entr'acte2.Music of the Night3.Jason's Theme4.Carefully Taught/Children Will Listen5.Unusual Way6.What Are You Doing the Rest of Your Life?7.Happy Days Are Here Again8.(Have I Stayed) Too Long at the Fair?9.William Saroyan [Dialogue]10.Time of Your Life11.Cockeyed Optimist12.Somewhere [Dialogue]13.Somewhere14.My Shining Hour15.Don't Rain on My Parade [Reprise]16.Smile　recorded Madison Aquare Garden,NewYork,NY Oct.9,11,2006Verizon Center,Washinton,D.C. Oct,13,2006Bank Atlantic Center,FT.Lauderdale,FL. Oct. 28,30,2006

2007年06月16日

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吹奏楽へのオマージュ

　ロイヤル・ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージック（RNCM)のイギリスの吹奏楽曲を集めた新譜です。比較的新しく録音も数種類ある曲と古く珍しい曲の組み合わせです。今回のＣＤはある物に対するオマージュである作品を集めたものです。「アウェイデイ」はブロードウエイに、「ディアギレフ・ダンス」はバレエに、水上の音楽は、ヘンデルの同名曲に、「キャニオンズ」はアメリカ南西部のキャニオンの風景に、そして「ジョン・ゲイ組曲」はヘンデル時代のジョン・ゲイの「乞食オペラ」に対するオマージュを表しています。　１曲目は現代曲の中でスタンダードになりつつあるアダム・ゴーブの代表作「アウェイ・デイ」。ほかの演奏に比べ木管のトリルが目立ちます。大変明晰な演奏ですが、金管、木管が寄り添い、一種の癒しさえ感じさせる演奏です。この曲は一般的にはジャズイディオムを取り入れたスタイリッシュで勢いの感じられる曲です。まさかこのような癒しを感じさせる演奏を聞くとは思ってもいませんでした。意外なと言ってはなんですが、この曲の隠れた部分の魅力を明らかにした演奏ではないでしょうか。勿論勢いもありますし、今後の基準となる演奏だと思います。それにしても、この曲は日本では何故かあまり演奏されません。曲の良さが理解されないのでしょうか？　２曲目はこれもスタンダードになりつつあるハスケスの「ディアギレフ・ダンス」。難易度が高い曲ですが、技術の高い団体程演奏効果が上がる曲です。ストラビンスキーの初期の「火の鳥」、「花火」などに酷似した響きを持ち、おとぎ話を聞いているような雰囲気を持っています。RNCMの演奏は素晴らしい技術で安定した演奏です。ファンタジーにも欠けていません。　３曲目はアーノルドの「水上の音楽」。これは管弦楽の木管、ブラスの各セクションと打楽器のために１９６４年に書かれました。初演後忘れ去られていましたが、今回の演奏者であるクラーク・ランデルとRNCMにより蘇演されました。編曲全３曲で約８分と短い組曲ですが、充実した作品でこれが忘れられたとは思えないほどです。フランス序曲風のリズムを用いたヘンデルへのオマージュである第１曲、グロッケンを伴った愛らしいメロディーを持ち、トランペット、ピッコロなどのソロが美しい第２曲のシチリアーノ。華やかで力強い舞曲の第３曲。力を抜いた小品ですが、なかなか洒落た味わいを持っていて、力感にも欠けません。技術的にもそれほど難しくはなく、取り上げられてしかるべき作品だと思います。強いて言えば、編成が吹奏楽でないのが、取り上げにくいところかもしれません。　次は「キャニオン」。４つの部分に分かれていますが、続けて演奏されます。独特の色彩感覚でとても楽しめる音楽です。最初の２本のコルネットの信号ラッパ風のモチーフが全体のモットーになります。１楽章は夜明け前の風景を描いているように思います。その空間的広がりが印象的です。２楽章はジャズのテイストを持ったリズミックなスケルツオ。短い間奏曲の３楽章を挟んでダイナミックな最終楽章を迎えます。この楽章では、不協和音を伴った１６分音符の流れるような木管のフレーズが印象的です。１楽章を除くと聞いていても特にグランド・キャニオンの風景が目の前に浮かぶこともありません。最後は小太鼓を伴ったピッコロがモットーを吹きながらフェイドアウトしていきます。最後の「ジョン・ゲイ組曲」は古のイギリス王朝音楽の面影をとどめながら、スカッとした音楽を繰り広げています。イギリス民謡が多用され、イギリス特有の田園風景を思い浮かべさせます。この作品は題名の通りジョン・ゲイの「乞食オペラ」のテーマに基づきます。第１曲は「リラブレロ」、第２曲のロマンツァは「Mrs Peacham's 'O Polly」、第３曲スケルツォはディーリアスの交響詩でも有名な「丘を越えて遙かに]、最終楽章は名前は忘れましたが古い映画音楽のリズムに乗って、フランスの酔っぱらいの歌「fill every glass」そして「If the heart of a man」が使われています。時折「Poor Robin's Maggot」の断片も聞かれます。コーダでは「リラブレロ」と「fill the glass」が再現されます。とても親しみやすく、「イギリス民謡組曲」をモダンにした様な曲といって良いでしょう。近来のイギリスの吹奏楽でも傑作の一つではないでしょうか。　RNCMの演奏はどれも精緻なもので、曲を等身大で映し出していたと思います。ただし、どちらかというとあっさりとしていて、少し濃厚にして欲しいと言うところもなかったわけではありません。最後の「ジョン・ゲイ組曲」はダイナミックでとても良い演奏だったと思います。Royal Northern College of Music：Homages for Wind (CHANDOS VHAN 10409)1.Presto-A Tempo, Piu Mosso2.Introduction, For O.K. On His Birthday. Andante Espressivo3.Entr'acte I. Comodo-Piu Mosso Subito-Meno Mosso-Piacevole4.Dance I. Allegramente-Piu Mosso-Subito Meno Mosso-Ancora Meno Mosso5.Entr'acte II. Poco Piu Mosso-Ancora Poco Piu Mosso-Con Fuoco-Meno Mosso6.Dance II, For D.W. On His Birthday. Soave-Subito Meno Mosso -Subito Piu Mosso-Piangere-Poco Piu Mosso-Piu Mosso-Calmo-Sognando-Poco Piu Mosso7.Entr'acte III. Con Moto8.Dance III. Vivace Scherzando-Meno Mosso9.I Allegro Maestoso10.II Andantino11.III Vivace12.Lento Moderato13.Vivo14.Lento15.Allegro Vivace-Adagio16.I Intrada17.II Romanza. Andante Con Moto-Poco Piu Mosso-Tempo I18.III Intermezzo. Con Moto-Allegretto Leggiero-Come Prima19.IV Finale. Allegro Alla Marcia-Tempo Giusto-Tranquillo, Tempo Giusto-Tempo GiustoRoyal Northern College of Music,Clark Rundell

2007年06月15日

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秒速５センチメートル

　新海誠監督の新作です。３つの関連したエピソードが綴られたもので、映像がとても美しいです。しかし、１時間ちょっとととても短く、物足りませんでした。主な登場人物は、遠野貴樹（水橋研二）、篠原明里（第１話：近藤好美　第３話：花村怜美）、澄田花苗（尾上綾華）の３人。因みに秒速５センチメートルとは桜の花びらの落ちる速度だそうです。第１話が遠野貴樹と篠原明里の出会いと別れを描く「桜花抄」、種子島に引っ越し高校生となった遠野貴樹に恋する澄田花苗を描く「コスモナウト」、大学を出て仕事に励む貴樹に偶然出会う花苗、そして結婚のため上京する明里を描いた「秒速５センチメートル」です。第１話が３０分、第２話が２０分、第３話が１０分という構成で、第１話がもっとも見応えがあり、第３話はエピローグ的なエピソードです。人気アニメ作家作品のため若い人を中心として結構お客さんが入っていました。■あらすじ　●第１話　東京のとある小学校の４年生に転校してきた篠原明里は遠野貴樹と出会う。二人とも運動よりは本を読むことが好きで、いつも貸出票には二人の名前が一番上に書かれていた。二人の間には特別な感情が生まれるが、小学校を卒業するとき、彼女は栃木県の岩舟に引っ越してしまう。　　離ればなれになった二人だが、文通を続けている。中学３年もあと少しとなったとき、今度は貴樹が鹿児島県の種子島に引っ越すことになった。　　引っ越す前に、明里に会うために電車を乗り継ぐ貴樹。ところが、その日は大雪が降り、交通は次第に遅れがちになる。夜７時に岩舟駅の待合室で待ち合わせをする約束をしたが、もう間に合わなくなる。おまけに、ＪＲ両毛線が２時間以上も途中でストップしてしまう。結局岩舟に到着したのは１１時過ぎ。。もういないと思って待合室に入ると明里が眠っている。。　　●第２話　クラスで一緒になった、花苗は貴樹に思いを寄せ、高校も同じ高校に進む。貴樹の帰りを待ち、一緒に帰る仲ではあるがそれ以上進展しない。なかなか思いを告げられない花苗は、趣味のサーフィンに集中する。　　いよいよ高校３年になり、進路を決めなければならなくなるが花苗はなかなか進路を決められない。貴樹は東京の大学に行くという。それを聞いた花苗は。。。　　●第３話　大学を卒業した貴樹は会社でコンピューター関係の仕事をしている。花苗も東京でＯＬをしている。メールをやりとりはしているが特につき合っているわけではない。　　ある日、踏切で偶然会うが、お互いに顔を見たわけではない。踏切を渡って振り返ろうとしたとき、ちょうど電車が来てしまう。電車が過ぎ去った後を貴樹が見ると、彼女は既にいなかった。　　貴樹は会社が耐えられなくなって止めてしまう。花苗は悩んだ末、メールで貴樹に思いを伝えるが。。。■風景が美しい　雪がしんしんと降る情景、ロケットが発射されて成層圏まで達する過程を描いたシーンなど、圧倒的な美しさが感じられます。なるほど少人数での制作で隅々まで監督の手が入れられていることが納得できる作品です。　しかし、人物の描写はありきたりで、キャラクターの印象が薄く、これを書いている時点でキャラクターの顔が思い出せません。顔がのっぺらぼーでも全く問題がないような気がしますが言い過ぎでしょうか。ここいらへんに改良の余地があるように思います。■平凡だがしみじみとした味わいが秀逸　ストーリーは平凡でとくに盛り上がる場面があるわけではなく、淡々と過ぎていきます。第１話の雪による遅延は私も経験したことがあります。（夜９時頃の電車で、家にたどり着いたのが朝の５時でした）。その大変さがよく出ていたと思います。しかし、二人がやっと出会ったあとのストーリーの展開がなく、あっさり終わってしまったところがいかにも惜しいです。　　第３話も、何を訴えたいのか監督の意図が分かりませんでした。時間も短いしどうも中途半端な出来だったと思います。　第２話はロケットのシーン、サーフィンのシーン、学校のシーン、お店で飲み物を買うシーンなど、バラエティに富んでいて、映像的には飽きさせなかったと思います。　■長編を期待したいが。。。。　この監督は長い脚本を書くことが出来ないので、こんな長さの作品になってしまうのでしょうか。それとも話を凝縮して短くなったのでしょうか。どちらか分かりませんが、今後脚本を他人に委ねた作品も見たい気がします。美術や作画などに専念した時の映像が大いに期待できるように思うからです。もっとも、現在の路線、今にも壊れそうな繊細さと美しさを持った作品、を支持するファンも多いと思いますが。。。　■天門の音楽が美しい　天門のピアノを中心とした音楽は切なく、心に染み渡ってきました。山崎まさよしの主題歌がピアノで演奏されるとしみじみとした味わいがあることに驚きました。エンドロールでの主題歌は音量が大きくデリカシーにかけていたと思います。　公式サイト　

2007年06月14日

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グッドウイルグループ折口会長の会見に思う

「誰も書かなかったマスコミ活用術」というメールマガジンに（株）コミュニケーションデザインの久保田氏が「コムスン」の所属するグッドウイルグループの折口会長のインタビューについて面白いことを書いていましたのでご紹介します。自分が広報担当の立場で考えるとどうなるかを述べています。（引用開始）　先週末から相次いでテレビ番組に出演し、謝罪したグッドウィルの折口雅博会長。会長自らがメディアに出演してお詫びするという姿勢は良かったと思うのですが、問題は発言内容でした。折口会長はひたすら「謝る」というだけで、根本原因や責任の所在、今後、どのように対応していくのかがメディアを通して明確に伝わりませんでした。その結果、メディアではキャスターやコメンテーターらによる厳しい批判に加え、ネガティブな報道で溢れかえりました。もちろん、コムスンの不正について許されることではないことは言うまでもありません。しかし、折口会長は記者会見やメディア出演時の発言をもっと十分に練っていたら、反省とともに誠意のある対応としてメディアからも受け入れられたかもしれません。「どういうメッセージを発信したら、どのように伝わるか」を徹底的に考え抜き、戦略を立て、実行に移すこと。問題は起きないに越したことはありません。しかし、リスク発生時に備えて、上場企業や公共性の高い事業を行う社長や役員こそ日頃からのメディアトレーニングが必須であるとあらためて思わされた一連のニュースでした。（引用終わり）　確かにそのようなことも考えられます。しかし、その前提としてテレビに映った顔が誠実でなくてはいけません。こういっては何ですが、どうにもうさんくさそうな風貌です。人生は顔に表れると言いますが、失礼ながら個人的にはあまり信用できる顔ではないように思います。　謝り方にもいまいち誠意が感じられません。これは個人の資質の問題もありますが、まわりの人間の問題もあると思うのです。久保田氏が述べていらっしゃるように、メディアに露出するときに何を目的にして、そのためにどういうことを話すか、どのような態度をとるかなど考えることはいっぱいあったはずです。　　確かに、社内の調整やら何やらで大変だったとは思いますが、あまりにもお粗末だったと言わざるを得ません。そういえば、会見で「私は寝ていないんだ」と言って印象を悪くした会社もありましたね。結局あの会社は倒産してしまいました。　　今回の会見でも、失言はなかったと思いますが、自分の非を認めるのではなく、事業を続けさせてほしいという会長のエゴが強く印象づけられる会見だったと思います。　　この結果、介護事業は他社に譲渡され、グッドウイルグループの印象は悪くなり、良いことのない会見だったと思います。　最近、国民はこのようなことを許さなくなってきていますので、十分な準備が必要だったと思います。この影響がどう出るか、今後のグッドウイルグループの動向を注目していきたいと思います。個人的には会長がさっさと辞めるのが特効薬ではないかと思います。　パブリシティからいうと、メディアが沢山取材に来て、ただで大々的に報道をしてくれるまたとない機会ととらえれば、やり方も違ってきたと思うのです。以前の松下のファンヒーターの事故の時は、逆境を逆手にとって見事にイメージを回復させました。そのようなことを考えてほしかったですね。

2007年06月13日

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あるスキャンダルの覚え書き

　アカデミー賞受賞の２大女優ジュディ・デンチとケイト・ブランシェットが火花を散らす心理劇。最後にぞっとすることが起こります。ケイト・ブランシェットは今まで美しいと感じたことはありませんでしたが今回はなかなか魅力的で、１５歳の子供でもふらふらと惹かれてしまう魅力はあったと思います。それにしても、無防備というか普通あり得ないでしょう。堂々と電話をかけてくるなんて。そしてそれが他人にばれる危険性を感じないなんて。。。　ジュディ・デンチの入浴シーンがありますが、あまり見たくないシーンでした。最初、この美しい女性と友達になれたことを喜びながら、彼女の弱みをつかむやいなや、次第に自分の要求をエスカレートさせていく、狂気の状態をリアルに演じていたと思います。実際、このような人に取っつかれたたら、実に嫌なことになりそうだと思わせる名演技？だったと思います。　ケイト・ブランシェットの相手になる高校生はさほど魅力のある人物ではなかったと思います。いわばサシミのつまの役割でした。■あらすじ　ロンドン郊外にあるセントジョージ総合中等学校で歴史を教えるバーバラ・コヴェット（ジュディ・デンチ）は、非常に厳格な態度で生徒に接することで知られているベテラン教師。同僚や社会に対しても常に批判的な上、斜に構えた態度や歯に衣着せぬ物言いで周囲からは疎まれてもいた。　孤立しているバーバラはある日、労働階級の子供たちばかりが通う学校に現れた場違いな美術教師シーバ・ハート（ケイト・ブランシェット）に目を留める。「彼女こそ、私が待ち望んだ女性に違いない」と心ひそかに興奮するバーバラは、シーバの様子にこっそりと目を配り、日記に彼女のことを夜毎書き綴る。　そんなある日、シーバの受け持つクラスで起こった騒動を収集したバーバラに対し、シーバは信頼を寄せ、自分のことを何でも話すようになる。ある日、昼食に招かれたバーバラはシーバの家族に会う。自分と同じ年代の夫リチャード（ビル・ナイ）、長女ポリー、そしてダウン症の長男ベン。食後、踊りに興じたり、シーバののアトリエを案内され、親密度を増す。　学校で演芸会が行われた夜、姿の見えないシーバを探しに美術教室に向かったバーバラは、シーバが男子生徒とセックスしている姿を目撃する。少年は以前、バーバラが叱り飛ばしたスディーヴン・コナリー（アンドリュー・シンプソン）だった。バーバラは数日後、シーバをパブに呼び出して、すべてを告白させる。バーバラはシーバにクリスマスの後で関係を切るようシーバに約束させる。　■監督の腕が冴えるプロットの巧みさ　バーバラについて、時折昔の女友達のことに触れられます。終結部近くこの女友達のことで、それまで伏せられていた事実が暴露され彼女は窮地に追い込まれます。また、すべてが終わった後バーバラの真実が明らかにされ、肌が粟立つような気持ちにさせられます。　　それに、スキャンダルが発覚したあとで、開き直ったシーバが昔のような化粧するシーンも印象的でした。このシーンを入れることで、昔荒れていた彼女が、教師に救われ、その教師と結婚したということが分かる仕組みです。このときの彼女のメイクが今の彼女のメイクと正反対だったことがとても生きています。何しろ黒くて太いアイラインを引いているのですから。。。　■ジュディ・デンチの心理描写が上手い　　　シーバのことを日記に書き、今日は良い日だったと日記に金色の星形のシールを貼り付けるバーバラの不気味さ、愛猫のポーシャが死んだときに、息子の発表会に行かなければならないというシーバをなじるところ、裏切りに対し、復習を実行する冷酷さなど、さすがに監督がデンチしかいないと思わせる演技だったと思います。圧巻は最後のシーン。また振り出しに戻って何食わぬ顔で女友達を漁るバーバラをぞっとするほど見事に演じていたと思います。　　　シーバは、忠告にもかかわらず肉欲に溺れる美しい女性を好演していましたが、バーバラの圧倒的な存在感に比べ、ちょっと分が悪かったですね。　　その他のキャストは、特に重要ではなかったですが、シーバの娘ポリーがことが発覚した後母親をなじるシーンは印象的でした。　　イギリスでは、未成年と関係すると犯罪になるのでしょうか。なかなか厳しいお国柄ですね。　結局、コナリーのやり得という結末になったわけですが、スキャンダルが発覚した後のコナリーの描写が殆どなく物足りませんでした。判決が下されたときに舌を出すくらいの描写があればさらに効果的だったと思います。　■感情の起伏を見事に描いたグラスの音楽　音楽は、フィリップ・グラス。弦を中心としたアンサンブルで、二人の感情の起伏を実に見事に描いていたと思います。特に、二人が対立する後半の不安を感じさせる盛り上げ方は見事でした。　　「蘇れ美しい日本」というメールマガジンの6月9日号に掲載されていた「奥山篤信の映画評論」に「映画が終わって配役や関係者名が流れるエンドロールで音楽はさらに盛り上がり、まさに交響曲4楽章ともいえる。絶対に最後まで座って余韻を楽しんでほしい。」と書かれていたのにもかかわらず、エンドロールが始まるとすぐ立ってしまいました。あとでこのことを思い出しましたが後の祭り！肝心なことを忘れるなんて、と後悔しました。公式サイト

2007年06月12日

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武満徹の宇宙

　昨年の武満徹の没後１０周年を記念して行われた「武満徹｜Visoions in Time」東京オペラシティーの１０周年を記念した演奏会のライブです。若杉弘、高関健指揮東京フィルと豪華ソリスト陣の演奏はこれらの曲にふさわしい充実した演奏です。東京オペラシティ文化財団の企画制作の優秀録音で、白石冬美の解説によるブックレットも大変充実しています。これで千円ですから買わないわけにはいきません。　今回の選曲は１９６０年代から１９７０年代にかけて作曲された星座にちなんだタイトルを持つ作品が選ばれています。個人的には「ジェモー」以外の曲は初お目見えでした。「カシオペア」の録音はかなり珍しいと思います。３曲とも協奏曲なのですが、ソロは古典的な協奏曲とは趣を異にした、サウンドの一部としての位置づけだと思います。　１曲目の「カシオペア」は「独奏楽器とオーケストラのための」という副題が付いています。１９７１年の７月８日ラヴィニア音楽祭でツトム・ヤマシタの打楽器、小澤征爾指揮シカゴ交響楽団で初演されました。スチール・ドラムの音がかなり印象的です。ソロパーカッションの周りをＭ型に囲む独奏楽器群の配置から名付けられたもの。金管群による巨大なオブジェ、その間を縫う打楽器群といった印象を受けました。　　加藤訓子のソロは確かなテクニックで安定した演奏だったと思います。この方は数々の受賞歴を持ち、世界的に活躍されている方ですが、今まで全く知りませんでした。作編曲もこなすかなりの才人のようです。マリンバが主楽器だということなので今度はマリンバを聞きたいと思います。　２曲目は１９６９年に作曲されたピアノ協奏曲「アステリズム」。終結部直前の弦のクラスターが響く中を、弦の伸ばしと金管のクラスターを用いてクレッシェンドする長大な部分には戦慄を覚えます。ライナーノートによると、これは武満徹の実体験を表したものだそうです。それによると、ある日、太陽が照りつける中、オフィスビルから出て歩いていたところ、「突然、僕の眼に見たものが泳ぎだし、旋回し、ついにはあらゆるものが逆さまになって見え」、いつも見慣れていた世界が「歪んで見にくかった」のだといいます。　なるほどそういわれてみるとその様子が分かるような気がします。殆どダリの世界に酷似していて、頭がおかしくなりそうな気分を感じます。このクレッシェンドは４０秒から２分と指定されていて、この演奏では１分２０秒ほどかけています。　　初演時のソリストであった高橋悠治の演奏は安定したものです。ここでのピアノの役割はいったい何なんでしょうか。武満の体験を描いているだけだったら、ピアノは特に必要ないような気がします。　　この演奏では本来予定されていた指揮の岩城宏之が病気のため、高関健が代役を務めました。岩城さんはこの後２度と指揮をとることは出来なかったので、さぞや心残りだったのではないでしょうか。　３曲目は「ジェモー」。双子座と題された曲の編成はそれぞれオーボエとトロンボーンを独奏に持つ二群のオーケストラと二人の指揮者により構成されています。この二群のオーケストラがある時は単独で、ある時は両者が火花を散らす大規模な管弦楽曲です。　オーボエの高い音や重音と声を交えたトロンボーンとのせめぎ合いが緊張感を醸し出します。この曲は都響やＢＢＣフィルの演奏で親しんでいましたが、今回ほど真剣に聞いたことはありませんでした。その中でオーボエとトロンボーンの多彩な技が繰り広げられていることを初めて知り、今まで何を聞いていたのかと思ってしまいました。　空間の広がりを感じさせる録音は響きの鮮烈さと共に印象に残ります。これはホールの良さが多分に影響していると思われます。　白石美雪の詳しい解説と楽器の配置など情報も盛りだくさんで、これが千円とは大変お買い得です。Cosmos of Toru Takemitsu(Tokyo Opera City TOCCF-10)1.カシオペア（1971）独奏打楽器とオーケストラのための2.アステリズム（1968）ピアノとオーケストラのための3.ジェモー（1971-86）オーボエ、トロンボーン、2つのオーケストラと2人の指揮者のための　l.ストロフ　ll.ジェニシス　lll.トレーセス　lV.アンティストロフ加藤訓子(perc) 1高橋悠治(p) 2古部賢一(Ob) 3-5クリスチャン・リンドベルイ(Tb) 3-5東京フィルハーモニー交響楽団高関健、若杉弘（指揮）２００６年５月２８日東京オペラシティコンサートホール：タケミツメモリアル（ライヴ）

2007年06月11日

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花巻シンフォニックバンド第１６回定期演奏会

　以前在籍していた吹奏楽団の定期に行ってきました。今回は、比較的まとまっていて、あまりボロも出ず、なかなか良い演奏会だったと思います。しかし、相変わらず客の入りは悪く寂しかったです。３部構成で、最初はオリジナル。２部は昨年から始まった宮沢賢治に因んだステージ、３部はポップスでした。ぎりぎりに到着し当日券を買って入場しようとしたら、もぎりに懐かしい顔が。。。それから、短冊をもらったら「何か書いてください」と言われ？？のままホールへ。丁度団員達が入場するところで何とかセーフ。地元のケーブルテレビの収録がある旨掲示されています。これを見て入団する人がいればなと思いつつ、ステージの前の方に移動。■まあまあの出来　第１部　第１部最初の曲は酒井格の「たなばた」。この曲に因んでたなばたも用意されていると、休憩時間にアナウンスがありました。なるほど入るときに渡された短冊はそのためだったのだと合点がいきました。生では久しぶりでしたが、この曲のねっとりとしたロマンが希薄だったように思います。トロンボーンのアンサンブルが２度ともうまくいかないところが残念でした。　次は今年のコンクール課題曲。とくにどうということもない曲でとくにコメントはありません。　　最後はリードの第２組曲。リード追悼のためでしょうか。第２楽章の「タンゴ」のテンポがとても遅くて今にも止まりそうでした。これでは南国の気分はあまり感じられません。それにウインドチャイムがうるさくて気になりました。最終楽章の「パソ・ドブレ」もテンポが鈍重で闘牛の華やかさがまるで感じられません。最後にティンパニの音が残ったのも失態でしたね。きちんと止めてほしかったです。　このホールに聞きに来ると思うことは、響きが硬いことです。出来た当初は透明な響きで録音にも使われたことがありますが、最近の豊かな響きを持つホールに比べると貧弱な感じが否めません。　■企画がユニークな第２部　第２部は宮沢賢治特集。最初は、副団長のＴさんの編曲による「星めぐりの歌」。イントロがなかなか優しい旋律で、星めぐりの旋律が出てきてもその気分は持続していました。聞いていて優しい気持ちになれる心温まる編曲だったと思います。編曲者の優しさがにじみ出たなかなか優れた編曲だったと思います。但し、ソプラノ・サックスソロがあったのはご愛敬？　　次の曲は福島弘和の「雲の信号」。演奏の前に、この詩についての解説がありました。大正１１年５月１０日に作られたそうです。その当時、賢治は稗貫郡の農学校（現在の花巻農業高校）の教員になっていたそうです。学校は、現在の花巻市文化会館の所にあったそうです。詩に描かれている四本杉は花巻中学校にあって当時は駅からよく見えたそうです。この四本杉は約３０年前に伐られたということです。　　曲はとりとめが無く、何となく過ぎていったという感想です。もう少し、メリハリのついた構成でないと、なかなか一回ではなじめない曲ではないでしょうか。今回の目玉として期待していたのですが、すんなりと入ってきませんでした。　この宮沢賢治に因んだコーナーは昨年に引き続いて２回目です。今年は、賢治の等身大のマントを羽織った絵が登場しました。それにロビーにたなばたも用意されていました。宮沢賢治生誕の地でしかできないユニークなアイデアと思います。今後も続けていってほしいですが、曲の委嘱も考えてもらえれば、息の長い企画として続けることが出来るのではないでしょうか。それにしても、演奏以外に精力を注ぐのでしたら、演奏の質の向上を図ってもらいたいと思うのは私だけでしょうか。■懐かしかった宮川泰メドレー　第３部の初めは昨年亡くなった宮川泰氏のヒット曲やテレビ番組の主題歌を綴ったメドレー。懐かしい曲が沢山ありとても楽しめました。　　次の宇宙（そらふね）としるしは曲にあまり馴染みがないためかあまり面白くありませんでした。　　最後は刑事ドラマのテーマ曲を集めた星出尚編曲の「ジャパニーズ・グラフィティＸｌ」。懐かしいテーマが続々登場して楽しめました。　　とくに「太陽にほえろ」でのＴさんのアルトソロメロディーは無くても良いですからさいしょからバリバリとアドリブソロを聴かせてほしかったですね。ちょっと中途半端でした。　　アンコールは２曲でしたが、曲名が思い出せません、さほど盛り上がらず終了しました。　　トランペットを大分補強をしていましたが、他のパートはそれほどでもなく、団自体のレベルもまあまあだったと思います。今度はコンクールですが、たまには県大会に行ってほしいですね。。。　花巻シンフォニックバンド第１６回定期演奏会第１部１．酒井格：たなばた２．高木登古：マーチ「ブルースカイ」３．リード：第２組曲　ｌ．Son Montuno　ll.Tango　lll.Guarach　lV.Paso Doble第２部１．宮沢賢治（丹野勝　編）：星めぐりの歌２．福島弘和：雲の信号第３部１．小島里美　編：宮川泰ミュージックホリデイ２．山下国俊　編：宙船３．佐藤博昭　編：しるし４．星出尚　編：ジャパニーズ・グラフィティＸｌ　「刑事ドラマ・テーマ集」６月９日　花巻市文化会館大ホール　１４列３０番で視聴

2007年06月10日

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マイケル・ブレッカー：聖地への旅

マイケル・ブレッカーの昨年夏に録音された遺作です。編成はギターのパット・メセニーを加えたクインテットで、ハンコック、メルドー、デジョネット、パティトゥッチと豪華なメンバーが共演しています。前作の延長線上の演奏かと予想していましたが、精神的にかなりな高みに達した演奏になっています。おそらく彼の代表作として後世に語り続けられることであろうアルバム。　サックスの音は幾分ぼけていて、全盛時の艶のある音とは違っていました。ブレッカーのソロは全編にわたって文句のつけようがありません激しくブローする場面も目立ちます。しかし、傍らに悲しみが存在する様な気がするのは聞き手の勝手な思いこみでしょうか。　全曲ブレッカーの手になる作品で、キャッチーなメロディーはありませんがどの曲も水準は高いと思います。構成もよく考えられていて、１曲たりともつまらない演奏はありません。ブレッカーのプレイもさることながら、影のようにピッタリと寄り添うメセニーの演奏ぶりも聞きものです。心から信頼できる心情から来るもののためでしょうか。ピアニストはハービー・ハンコックとブラッド・メルドーの二人ですが、ブレッカーとの相性はメルドーのほうが良いようです。惜しむらくは、緊張感が多少不足しているかなという気がします。このメンバーならもう少しやれた筈と思うのは私だけでしょうか。　一番の聞き物は表題曲「聖地への旅」。冒頭のブレッカーの長いモノローグを聞いていると、とてもスピリチュアルなものを感じます。ちょうど、コルトレーンの遺作「エクスプレッション」を聞いている時の気分に似ています。激しさの中に静謐さを感じるからなのかもしれません。ブレッカーも死を前にしてそのような境地に達したのでしょうか。ゴスペル調のメロディーが入るとやや俗っぽくなりますが、その気分は持続しています。　今までブレッカーの演奏に全面的に共感したかというとそんなことはありませんでした。素晴らしいと思っていても、どこか全面肯定できない部分がある自分を感じていたからです。しかし、この演奏に関して言えば、ブレッカーの心情がよく分かるようで、胸が締め付けられるような感じがしました。但し、この曲では全編アコースティックピアノで通してほしかったですね。エレクトリックだとどうしても音楽が甘くなりがちです。また、テナーのバックではエレクトリック・ピアノで、ウインドシンセの所ではアコースティック・ピアノでちょっとちぐはぐな感じがしました。　続いては、４曲目のアフロ・ファンク的な「Tumbleweed」。これはよく西部劇で出てくる「風に吹かれて地面を転がる植物」の総称だそうです。ここでの燃焼し切った演奏はまさに凄いの一言。ここではブレッカーが闘病中だと言うことを感じさせない、力感溢れる演奏です。後半のメセニーの熱いソロと、ブレッカーとの激しいバトルにも目を見張ります。時折聞かれるヴォイスは一体誰の声なんでしょうか？これを聞くと一気に気分はアフリカ？になってしまいます。何語を話しているのでしょうか。　１曲目は速いテンポのフュージョン系の「The Mean Time」。ブレッカーは最初からフリーキーなトーンを交えてエンジン全開の演奏です。　２曲目は「Five Months from Midnight」。結構うるさい曲ですが、不思議といらいらしないというか、安らぎさえ感じさせる曲です。しつこく繰り返されるテーマの後、メセニーのギター、メルドーのピアノソロが続きます。後半にブレッカーのテナーソロが登場します。ここでも中身の濃いソロが繰り広げられます。ブレッカーのソロを引用したり、挑発するするようなフレーズを連発するメルドーのバッキングも素晴らしいです。　３曲目は「Anagram」。テーマはテンポが早く難しいパッセージが続きます。ベースが奏するテーマのリズムに乗って疾走するテナーの躍動感がたまらなく良いです。続く、メセニー、メルドーのソロも高水準のもの。エンディングはテーマが奏される中、デジョネットのドラムスが暴れまくります。　５曲目はスローテンポで、けだるいムードが支配する「When Can I Kiss You Again?」。ハンコックのクロマティックなソロがこの曲のイメージとマッチしていてとても心地よいです。デジョネットの繊細なドラミングにも惹かれます。　６曲目の速いテンポのフュージョン系の「Cardinal Rule」も刺激的です。ソロの背後で聞こえるメルドーの自己主張の強いバッキングがここでも功を奏しています。また、後半のメルドーとブレッカーの熱気を帯びた掛け合いに興奮させられます。どちらが挑発しているかと言えばメルドーでしょうが、実にソリストを鼓舞するのが上手いアーティストです。後半ブレッカーとメセニーがユニゾンで演奏するところもゾクゾクします。終結部のテナーとドラムスだけになる部分も良いです。　７曲目は哀愁を漂わせ、どこかで聞いたことのあるような美しい旋律をもつ「Half Moon Lane」。クールな佇まいのミディアムテンポの曲です。激しい曲の狭間で、安らぎを感じさせる曲で一息つけます。エンディングでテーマの一部を繰り返しながら、メンバーが小技を繰り広げ、フェイドアウトしていくところはさすがに上手いです。　８曲目の「Loose Threds」はミステリアスなムードを持つダンサブルな曲。所々に入るアクセントのついた音の後のパウゼがなかなかおもしろい効果を出しています。ブレッカーの身もだえするような激しいソロは聞き物です。ソロは後半のハンコックの激しいソロがなかなか興奮させます。　よく、失ってみて初めて失われたものの大切さ、大きさがわかるということが言われます。今回のアルバムを聞いていると、そのことがしみじみと感じられてならないです。　ジャケットのデザインは、スカッと晴れているわけではなく、さりとて暗いわけでもなく、一種複雑な気分になるこの演奏の特徴をよく表していると思います。MICHAEL BRECKER PILGRIMAGE(Emercy 0602517263512)1.The Mean Time2.Five Months From Midnight3.Anagram4.Tumbleweed5.When Can I Kiss You Again?6.Cardinal Rule7.Half Moon Lane8.Loose Threads9.PilgrimageMichael Brecker(ts,EWI)Pat Metheny(g)Herbie Hancock(p) on 1,5,8,9Brad Mehldau(p) on 2,3,4,6,7John Patitucci(b)Jack Dejohnette(ds)Recorded at Right Track,NYC in Augst 2006

2007年06月09日

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ピカソ展

岩手県立美術館で開催されている「ピカソ展」。副題に「ルートヴィッヒ美術館コレクション」とあり、ドイツのルートヴィッヒ夫妻によるコレクション約８８０点のうち９９点が公開されました。始まって２週目に突入したばかりのせいか、程々の入場者があるようでした。もっとも、都会の混み具合などとは比較にならず、落ち着いて鑑賞できました。　このコレクションが日本で公開されるのは１０年ぶりということでした。初めて子供２人を連れて行きましたが、二人とも満足したようで何よりでした。　一人は漫画家志望なので、本物を見せようと前から何回か誘っていたのですが、実物を見ないと本質が分からないことを感じたようで、良い経験になったと思います。特に「家族、あるいは両親と子供」という初期の水彩画が映像でも紹介されていましたが、色がまるで違っていてやはり、本物を見なければと感じた次第です。　個人的にはピカソは何回も見ていて、今回の作品の中にも見たことのあるものが何点かありましたが、新しい発見もあり楽しかったです。　今回とくに興味深かったのは、陶芸と版画の原板が展示されていたことです。ピカソの陶芸を見るのは初めてでしたが、なかなか面白かったです。皿については特に面白いとは思いませんでしたが、梟と３つの足がついた巨大な水差しはなかなか面白かったです。梟はブルーのシンプルな線で色を付けられていましたが。目玉が飛び出していて、ブルーの円がぐるぐる書かれていたのは傑作でした。水差しは高さが７０ｃｍ～８０ｃｍはある巨大な物です。無論観賞用です。　それに版画の原板は迫力がありました。印刷した物より数段いい気がしました。もっとも、版画は印刷物ですから、複製に当たるわけで、私が感じたのは当たり前なことかもしれません。製作年月日の数字が原版で正常で、版画になるとひくり返ってるのはご愛敬でした。　コレクションは二十歳の頃から無くなる前年までと幅広い物で、ピカソの芸術の変遷がよく分かって大変興味深かったです。個人的に気に入ったのは、「緑色のガウンの女」と「オテル・ドゥ・ルエスト、２２号」です。「緑色のガウンの女」は１９２２年の制作で、新古典主義の後期の巨大な作品です。太くはっきりとした色調で描かれる髪や服の線が印象的です。「オテル・ドゥ・ルエスト、２２号」はロートレックの影響がありありと見受けられ、細い線とアールヌーボー調の色使いでとてもピカソの絵とは思えません。このような絵を描いていたとは全く知りませんでした。演劇のポスターろプログラム用の挿絵ですので、もしかしたらわざと真似たのかもしれません。　それから「黒い背景のパロマと人形」という版画は小林よしのりのマンガに出てきそうな少女の顔（娘のパロマ）に思わす笑いそうになりました。ロベルト・オテロの写真も２０数点展示されていて、ピカソのプライベートな姿を知ることが出来て嬉しかったです。闘牛を観戦している写真が２葉あり、ピカソの闘牛好きが伺えました。オテロは３０年代にパリでピカソと親しくしてた詩人ラファエル・アルベルティの娘婿です。そのため、ピカソの家に自由に出入りしていて、ピカソのプライベートな写真を撮影できたというわけです。　帰りに目録と「読書する女の頭部」のコースターを求め、家でビールを飲むときにこのコースターを使い一人悦に入っていました。　　この美術展７月２６日まで開催されていますので、ご興味のある方には是非ご覧になっていただきたいものです。また、今後岡山、岡崎、熊本でも開催されますので、お近くの方はいらしては如何でしょうか。６月３日　岩手県立美術館

2007年06月08日

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俺は、君のためにこそ死ににいく

以前前田有一氏のサイトで右翼映画だという批評を読んで、少し引いてしまいました。所が、観客の動員成績が良く、ＶＦＸ映画時評の評価が良いこともあり、見ることにしました。一部右翼っぽいところもありますがイデオロギー的なところも少なく、とても共感できる映画だったと思います。一方的な戦争賛美に終わることもなく、軍部の馬鹿さ加減や、憲兵隊の悪行も描かれています。イデオロギーを声高に訴えないところは、今時風の作りでどう思うかは見た人の判断に任せるという行き方は間違っていないと思います。　ストーリーは鹿児島県知覧で食堂を営む鳥濱トメさんに聞いた話を石原氏がまとめた物で、リアリティは半端ではありませんでした。　■健闘しているＶＦＸ　初っぱなから知覧の飛行場の上空を複数の隼が飛んでいるいるシーンが出てきます。実際に２機作ったそうですが、その効果ははっきりと現れていると思います。　　物資が無くなって整備もままならない隼の様子もよく描かれていたと思います。反面爆弾が新品でぴかぴかなのが違和感がありました。。　　フィリピン海軍の協力を得た戦闘場面は最後に出てきますが、なかなか迫力がありました。ただ、米国軍の兵隊の服装が綺麗すぎてちょっと違和感がありました。　特徴的なのは、飛行機の操縦席の様子がビビッドに描かれていていることです。その時の日常とは正反対の状況、極限状態の緊迫感がよく伝わってきたと思います。敵艦から発射され、こちらに向かってくる砲弾の様子などかなりのリアリティでした。　■蛍の場面が泣ける　　それまで、幸い？なことに泣かなくて済んでいたのですが、マンガの得意な河合惣一が出撃する前にトメに蛍になって戻って来るというシーンで急に泣けてきました。犬が河合によくなついていたのも一つの理由です。　河合らが出撃後、食堂の庭に蛍がやってきて光っている様を見て、残った飛行機乗り達が「河合が戻ってきた」と言うシーンは堪りませんでした。　■キャストの演技の水準が高い　　語り部役の岸恵子の演技が素晴らしかったです。個人的にはあくが強く、あまり好きな女優ではありませんでしたが、この映画では、とても共感できる演技でした。　　飛行気乗りの俳優達は皆さんとても良い演技だったと思います。主役？の中西少尉役の徳重聡の毅然とした態度、他の隊で一人だけ死に損なった板東勝次役の窪塚洋介の骨のある演技、蛍になって戻ってくると言い残した河合惣一役の中村友也の瑞々しい演技、どれも良かったです。　　　但し、それを取り巻く軍の幹部、知覧の飛行隊長東大佐（勝野洋）や特攻の発案者大西瀧治朗（伊武雅刀）などは新鮮みがありませんでした。どうも、このクラスの役者が不足している様に思います。このような映画ではまずキャストが殆ど変わらないという日本映画の層の薄さを感じてしまいました。　　　岸恵子以外の女優達、中越典子、戸田菜穂らもなかなか良かったです。ちょい役で、長門裕之、桜井幸子、宮崎美子が出ているのも豪華な作りです。■いらずもがなの歌の場面　雲の風景が映っているだけのシーンで「同期の桜」、「海ゆかば」が高らかに鳴り響く場面があります。これはいかにも右翼が喜びそうなシーンで、無くても良かったと思います。左翼に突っ込まれる事様なシーンを入れることは不要だったのでは。。　　音楽がとても良いのに、この歌が入ることによって雰囲気が変わってしまうのもよくありません。ここが、「男たちの大和」との大きな違いです。　■エピローグが長すぎる　終戦後生き残った者のその後が語られています。ちょっと長すぎて、戦闘の余韻が消し飛んでしまったように思います。ストーリーの展開から言って必要なことかもしれませんが、もう少し凝縮して欲しかったです。　　　桜が満開な季節に、特攻平和観音堂に寄進された夥しい石灯籠が並んだところを歩くシーンはとても美しかったのですが、そこに蛍が出てくるのはちょっと辻褄が合いません。　■主題歌は期待はずれ　　佐藤直紀の魂を揺さぶられるような音楽にはまいりました。しかしB'Zの主題歌は期待はずれで、とても残念。公式サイト

2007年06月07日

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悪魔に魂を売った中尊寺

　『台湾の声』に来日中の李登輝前総統が中尊寺を訪れた際冷淡な扱いを受けたことが報じられています。同じ県民としてとても恥ずかしいことだと思います。（引用開始）　一昨日訪れた松島の瑞巌寺では、管主が出迎え、昨日の山寺の立石寺では県知事の出迎えまで受けた李氏だが、本日訪れた岩手県の名刹・中尊寺では中国の圧力を受けた同寺により冷淡な扱いを受けた。　中尊寺は、中国の仏教関係団体から「李氏を特別扱いするな。さもなければ中尊寺とは交流を停止する」と求められたことを理由に、李氏を来賓としてではなく、一般参観者として扱うことを李氏来日直前に表明したという。　そして今日は、同寺からは出迎えも解説員も出ることなく、李氏は拝観切符を購入して参観した。　日本の寺院が李氏を歓迎するかどうかは自由だが、中国の要求を呑むことは、「台湾は中国の一部」とする中国の主張を受け入れたことになり、我々は断じて許容できない。（引用終わり）　新幹線の東京駅、上野駅、大宮駅などの停車駅では多くの日本人や台湾人が李登輝友の会会旗と世界台湾同郷会会旗や日の丸の小旗を振っていたそうです。それに比べて何と冷淡な扱いだったことか。本当に耐え難い出来事です。　この中国の仏教関係団体とは一体なんでしょうか。中国では宗教は唾棄すべき物としてまともな扱いを受けていません。仏教も弾圧を受けていました。近年政府の開放政策により中国仏教協会を中心とした活動が公認されています。この仏教関係団体とはこの協会であることは明らかでしょう。　こういうことをするから中国はますます図に乗ってくるわけです。それにしても何とも狡猾な中国のやり方です。政府がやらないかわり、息のかかった団体を使うなんて。。。　おそらく、中国のやり口など知らない中尊寺の関係者はこの脅しに簡単にひれ伏してしまったものと思います。今時の僧侶なんて見識もない人でもなれるんでしょうか。まったく情けなくなります。　それまでの、瑞巌寺、立石寺も圧力を加えられていたようですが、毅然たる態度を示しています。　ネットでいろいろチェクしてみたら、先月の３０日に中国仏教協会と、中国国務院宗教事務局の一行１６人が平泉町の中尊寺と毛越寺を訪問しているんですね。その時の案内は勿論山田俊和貫首でした。http://www.iwate-np.co.jp/cgi-bin/topnews.cgi?20070531_Pそれに、世界遺産登録にも尽力した前の千田孝信師は共産党系の大衆運動「九条の会」の賛同者らしいので、圧力がなくても扱いは同じだったかもしれません。　それにしても中国の仏教関係者と政府関係者は貫首自ら案内して、李前総統には自分でチケットを買って入場させるなんて、日本の面汚しも良いところです。こんな貫首は即刻止めてもらいたいくらいです。　中尊寺の受けた痛手は大きいです。なんとか汚名を挽回してほしいと思います。しかし、汚名をそそぐ機会は。。。おそらくはもうないでしょう。

2007年06月06日

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スポーツ界最高のコンテンツ

　「Number」に連載中の「Number on Number」。スポーツを数字で読むという副題の通り、スポーツのいろいろな数字を明らかにして、そこからいろいろな論考をする小川勝氏の優れた記事を毎号楽しみに見ています。　今回は最強のコンテンツと題してフィギュア・スケートを取り上げています。結論を言えば、現在の日本のスポーツ番組で視聴率を取れる最高のスポーツは女子フィギュアだということです。（概要）まず、４月に行われた「Japan Open 2007」という地域対抗戦を放送したテレビ東京の視聴率。１１．２％でしたが、裏番組の「ヤクルト－巨人」が１１．３％。ほぼ同じです。かたや、シーズオフの金稼ぎのための大会。かたや「書き入れ時」と言うべきゴールデンエウイークの巨人戦が同じ視聴率です。昨年は、５月３日の阪神ー巨人は１５％でした。少なくとも、この時期には視聴率は上がるはずなのですが、今年のプロ野球の最高視聴率が５月１日の「巨人－中日」戦の１２．９％。テレビ東京が中継した４月２８日の「ヤクルト－巨人」は９．８％。テレビ東京にとっては巨人戦よりも「Japan Open 2007」のほうが良いコンテンツだったことになります。因みに、過去２年の女子フィギュアスケートの地上波での放送は１８回。そのうちの１５回は視聴率１５％を超えている。今年の３月に行われた世界選手権で記録した３８．１％は今年のスポーツ番組の最高視聴率になる可能性が高い。それに驚くべきことは、全日本選手権での視聴率。２２％から３３．７％を記録していることだ。「日本一」を決める大会でこんな数字をとる競技はほかにはありません。近年の高視聴率番組はサッカーのＷ杯や野球のＷＢＣなど世界的な大会のみ。こんな訳で今や女子フィギュアスケートがスポーツ界最高のコンテンツになりました。原因は日本人選手の台頭だ。男子もバンクーバーにむけメダルを取れる選手が育ちつつあり、男子も高視聴率になる可能性があります。いまこそ、スケート連盟はリンク環境の整備など、長期テーマに取り組むべきであろう、と結んでいます。（概要終わり）　いやはや意外な事実です。私も最近の女子フィギュアはかかさず見ています。何しろ、日本人選手の水準は世界最高で、見る前からワクワクするからなのです。　それに比べて、プロ野球は全く魅力がありません。パリーグの野球に興味をそそるくらいで、セリーグの試合には食指をそそられることがなくなりました。　野球に関して言えば、大阪、福岡などフランチャイズの地域の放送ではそこそこ視聴率を稼いでいる筈なので、地域での放送を強化して、全国放送はしなくても良い様に思います。もうそんな時代ではないのかもしれません。　ちょっと気になるのはサッカー日本代表の視聴率が落ちていることです。Ｗ杯に繋がらないため、と言うことも考えられます。　やはり、何のスポーツでも強くないとだめだというがテレビでも証明されたようです。

2007年06月05日

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監督・ばんざい

　北野武監督の新作。上映前にカンヌ映画祭に委嘱された短編「素晴らしき休日」が上映されました。ところが、少し遅れていったため、エンドロールが流れているところしか見られませんでした。もっとも３分なので遅れた時点でアウトでしたね。本編は問題なく見られたのですが、個人的にはあまり共感できる映画ではありませんでした。以前から北野監督の映画に何となくアレルギーがあり、今まで見たことがありませんでした。今回は「ウルトラ・ヴァラエティ・ムービー」と銘打っていることもあり、重い腰を上げたわけですがやはりいけませんでした。　この映画は映画監督キタノタケシの物語で、これまでとってきた架空の映画の遍歴を語ったものです。今までとったのが６本でヒットしたのがたった１本。どうすればヒットするかを考え、その結果できた映画の内容が紹介されるといった趣向です。かなり自虐的なギャグがあり、全面的に楽しめるかどうかは見る人によるというか、見る人を選ぶ映画だと思います。また、都合が悪くなると出てくる北野監督自身の人形が結構笑えます。■最初はまともでしたが。。。　最初のギャング映画や小津安二郎風の「定年」、その次の恋愛映画はまあまあで、そつなく過ぎていきました。ギャング映画では、月々１間円を要求するやくざに対しこれを拒否したために、４人ほど撃たれて死んでしまいます。理由は笑えますが、その冷酷さはさすが北野監督の得意ジャンルの映画だと思いました。しかし、返り血を浴びても次ぎに瞬間には顔が綺麗だというのもちょっと？？でした。　「定年」。少しブルーが入ったモノクロで、定年で会社を辞めた日の夜の出来事を淡々と描いています。松坂慶子扮する妻の話し言葉がやけに丁寧なのが笑えます。それから、娘（木村佳乃）が帰ってきて、２階から下りてきたかと思うといきなり泣き出すのは訳分かりません。　内田有紀がヒロインの恋愛映画もまともです。でも相手のタケシが仏頂面をしているのでは恋愛は成立しないと思ってしまいます。■なつかしいプロレスごっこのシーン　３０年代の映画ならその当時を一番よく知っていると自負している監督が、その頃を撮ったエピソードは、よくあった光景とあり得ない光景が混じって不思議な空間を作っていたと思います。中ではその当時の貧しいけれどもそれなりに楽しい生活が生き生きと描かれていたと思います。個人的には、よく見かけた廃品回収業を営む家の雰囲気がその汚さも含めて懐かしかったです。　　駐車している車を、「落ちているのを拾った」と言い張るその近くの住民。トラブルになると人々が集まってきます。最後にやくざ風の男がすごんで、落とし物の２割をよこせと言って５千円を払わせます。ありそうであり得ない話です。　　電気代がもったいないといって、道の灯りの下で本を読ませるペンキ屋（北野武）。股引？に黒いペンキを塗って力道山のタイツもどきを作り、シャープ兄弟と戦うプロレスごっこは愉快でした。森のなかの坂に縄でリングを作っていましたが、昔同様な遊びをした私としては何となく懐かしかったですね。　■つまらない忍者映画　これって風刺ですか？　忍者映画に挑んだ、エピソードでは、最初からしてかなり作りがちゃちです。忍者が集団で走る場面で忍者は動かないで何故か背景だけが動きます。それに、大勢の武士に一人で立ち向かうシーン。囚われて、暫くしてから蓋を開けた時にそこから上空に飛び出し、落ちるときに二人の武士を切るシーンなど、わざとあり得ない設定にしているとしか思えません。　　また、スリラー物の「能楽堂」も途中からどたばたになってしまい、中途半端。■ナンセンスギャグが気色悪い　最後のＳＦは一番長いエピソードでしたが、これがとてもあくが強い。北野監督のギャグが好きな方には受けると思いますが、好き嫌いが極端に別れそうです。　まず、詐欺師の高円寺久美子（岸本加世子）、喜美子（鈴木杏）親子の服装がかなりぶっ飛んでいます。岸本は何故かキリンのぬいぐるみが背中に張り付いていますし、鈴木はアヒルのぬいぐるみ（これがしゃべる）を持っています。　　中に挿入されるエピソードにも何の脈絡もありません。例えば、詐欺師親子が入った「蝶天」というまずいラーメン屋では、ゴキブリをいれていちゃ文を付けようとしたやくざに対し、店主（蝶野正洋）らがプロレスで痛めつけるという場面があります。　それに何の脈絡もなく、井出らっきょ扮する井出博士が出てくるのも訳分かりません。ＳＦ映画と言いながら、空手でのギャグとか、馬の乗り物に乗っている変な政治家（江守徹）とか、かなりおかしな展開です。　　結局最後にＳＦの話に戻るわけですが、長ったらしく、タケシがやりそうなつまらないギャグが沢山出てくるわで、これをわざわざ映画にする意味があるんでしょうか？？　■チープなＶＦＸ　多分わざとやっていると思うんですが、ＶＦＸはチープです。最後のエピそードなんかは昔のＳＦ映画ばりの陳腐さです。この映画に凄いＶＦＸが出てきたらかえって違和感があると思いますので、この映画にあってはあっているのかもしれませんが。。ということで、個人的にはあまり面白いとは思いませんでしたが、北野監督の作品が好きな方や、ナンセンス・ギャグが好きであれば受けると思います。そういえば、客席でひとりで何回も笑っている人がいました。■音楽が良い　池辺晋一郎の硬軟取り混ぜた音楽が映画にフィットしています。小アンサンブル中心の編成で、全体的にコミカルでペーソス漂う音楽です。恋愛映画編ではそれなりに甘い調べが流れていました。氏の懐の深さを感じました。公式サイト　　　ところで、金曜日「武士の一文」のＤＶＤが届きました。それで土曜日の夜、娘と妻と一緒に見ました。今までの経験だと、映画館で感動しても家で見たときには気の抜けたビールみたいな印象を受けることが少なくありません。ところがこの作品に限っては最後の場面で泣けました。やはり良い作品はどこで見ても良いです。娘も感動したと言っていました。買って良かったです。

2007年06月04日

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自由になるための代償

　先頃オーボエを止めた宮本楓峯昭（本名：文昭）氏が産経新聞に連載しているコラムで、演奏家にとってもっとも大事なことは「自由」だと言っています。（概要）　演奏家は楽譜から真意を読みとり、意志を組みつつ演奏家の創造的イマジネーションを「自由」に広げ、訓練した技術を「自由」自在に使って表現する。　ジャズなどの即興演奏とは違っているが、書いてあることだけだと様式感と正確さだけではつまらない単調な演奏になってしまう。　「自由に広がるイマジネーション」をどうやって獲得するか？宮本氏の場合には「楽譜」を飽きるまで、尋常でないほど飽きるまで、繰り返し繰り返し練習するといいます。その回数は一般の方があきれて何お見えないほどの回数だそうです。　　最初音符や決めごとでがんじがらめになっているのが、繰り返すうちに「飽き」を通り越して「見えてくるもの」が必ずあると言います。最後に『「自由」を得るためにはそのような代償を支払わねばならないと言うことでしょう？』と疑問符で終わっています。　　（概要終わり）　　最後の疑問形は本人はそうは思っていないということでしょうか。なかなか興味深いコラムです。私はといえば、飽きるまで練習するということはありませんでした。わたしの楽器は譜面づらが簡単なので、そんなに練習しなくても出来てしまうと言うこともあります。出来ない場合に、出来るまでやるという経験もあまりありません。　もともと楽器は好きでも、練習が好きなわけではなく、何回も練習するのは、難しいパッセージの場合だけで、もともと作曲家は何を考えてこれこのように作ったのか、などは殆ど考えたことがないです。　　そうするとどのようなことになるか？　　氏の様な「自由に広がるイマジネーション」などころか、技術的にもまずい演奏になってしまうわけです。　　結局、深く突っ込んで考える。そのためには練習の回数が必要だ。と言うことになるんでしょうか。しかし、私のようなアマチュアでは氏の言うように「飽き」を通り越した回数を練習をすることなど物理的には殆ど不可能です。もっとも、かつて車の中で練習していた強者も知っていますが。。。　　氏の様な境地に達するまでに練習回数ではなく、何か別なことで補うことが大切ですが、それは何か？ちょっと考えてみることも必要なことかもしれません。　結局、どこまでその作品に深くかかわるかを考えたとき、どのようにすべきかを考えなければならないのかもしれません。演奏する作曲家の情報をできるだけ集めることなども必要です。そうすると、メンバー間の知識の共有というものも必要になって来ます。今の時代なら、知識を共有することは簡単に出来ます。よく、指揮者が来て、そこで曲についてのレクチャーが始まる場合があります。効率的な練習を考えると、そのような情報も事前に共有することで、練習を効率的にすることが出来ます。そのようなことを考えると、音楽の練習にも大いにＩＴを活用すべきではないかと思いますが、皆さんはどのようにお考えでしょうか。

2007年06月03日

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吉野直子、工藤重典デュオ・リサイタル

　フランス系プログラム中心でしたが、とても爽やかでエスプリに富んだ演奏会だったと思います。以前テレビでやっていたハープのダブル・アクションが気になって、吉野直子の足の動きとハープのメカばかり見ていました。吉野直子はほぼ１０年ぶりくらいに聞きましたが、大分、体に厚みが加わったようです。黒字に金の美しい模様のラメが入った重厚な衣装と、金色の靴といういでたち。一見派手そうに見える服装ですが、シックな感じでした。工藤重典の演奏は大きな身振りも過度の表情付けもなく好ましい物で、ドップラーなどの難曲でも全く危なげのない演奏でした。　今回の演奏会最高の聞き物はサンサーンスだったですね。大体５つくらいの部分に分かれ、最初にゆったりとした曲が奏されます。これが最後を締めくくるという循環形式をとる曲です。途中は早い部分が続きますが、ユーモアを感じさせる軽快な曲が続きとても楽しめました。規模が大きく重厚さも少し感じさせ、なかなか良い曲だったと思います。原曲はバイオリンとハープですが、フルートの曲と言っても良いほどピッタリと決まっていました。　ＣＰＥバッハの作品の疑いがあるバッハのフルート・ソナタ第１番。第２楽章は有名な「シチリアーノ」です。通常はチェンバロとの２重奏ですが、ハープとの演奏だと、ハープシコードのアクションの賑やかさが除かれて、ずいぶんと落ち着いたものになりました。装飾音はいっさい無く、表情も特に付けたりしない淡々とした演奏でしたが、ハープがルバートをしたところがありかえって気になりました。　独奏はそれぞれ３曲づつ。工藤の演奏では、テレマンのファンタジー第２番の小宇宙を感じさせる広がりが心地よかったです。ピエルネの「牝山羊の踊り」も躍動的で悪くなかったです。この３曲については工藤自身が解説をしていました。なかなか流暢な説明で面白かったです。彼の解説によると山羊のことを描写した音楽はこれ１曲しかないとか。　吉野の独奏では最後の１９世紀ベルギーのハーピストであるゴドフロアの演奏会用練習曲が圧巻でした。ほの暗く情熱的な主題が速いテンポで繰り広げられます。普段ハープというと高貴なというか軽やかさが耳につきますが、この曲ではハープにもこんな表現をできることを見せつけられたような気がしました。とても気に入りました。あとで、ＣＤのサンプルを数枚チェクしましたが、このときの演奏ほど内面をえぐるような演奏はなかったように思います。　その他ドビュッシーのピアノ曲２曲が演奏されました。この中では、「アラベスク第１番」がハープの曲と言っても良いようなはまり方で良かったです。ピアノだと多少ぎくしゃくするところがあるのですが、ハープだとそのようなところが全くありません。豊麗な響きにも助けられていたと思います。　フランセの「５つの小二重奏曲」。この曲ほどフランスのエスプリを感じさせる曲もなかったと思います。軽妙洒脱とはこのような曲にピッタリの形容詞ではないでしょうか。聞いていると当時のパリの街の風景が目に浮かぶようです。とくに「小さな歌」の躍動感が印象的でした。「夢」のまったり感も悪くないです。　　最後のドップラーは曲の出来はあまり良くないですが、最後にフルートのビルトゥオーゾ風のテクニックが聞かれ、結構楽しめました。　アンコールは「カルメン」第３幕の間奏曲とイベールの「間奏曲」。ビゼーはテンポが少し速く、いささかぞんざい気味に感じられたのは残念でした。もう少しゆったりとした演奏を聴きたかったです。続くイベールは、スペインの異国情緒たっぷりの曲で楽しめました。ということで、とてもインティメイトな雰囲気の楽しい演奏会で、とても満足しました。個人的に知らない曲を沢山聞くことが出来たのも収穫でした。吉野直子、工藤重典デュオ・リサイタル1.Ｊ．Ｓ．バッハ：フルート・ソナタ変ホ長調BWV1031　Allegro moderato　Siciiano　Allegro2.Ｇ．Ｐ．テレマン：幻想曲第２番イ短調3.Ａ．オネゲル：牝山羊の踊り4.Ｃ．ドビュッシー：シランクス5.Ｃ．サン＝サーンス：幻想曲作品１２４休憩6.Ｊ．フランセ：５つの小二重奏曲　前奏曲　牧歌　小さな歌　夢　ロンド7.Ｃ．ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女8.Ｃ．ドビュッシー：アラベスク第１番9.Ｆ．ゴドフロワ：演奏会用練習曲10.Ｆ．ドップラー／Ａ．ザマラ：ガジルダ幻想曲吉野直子(hp)工藤重典(fl)　２００７年５月３０日　岩手県民会館中ホール２列２０番で視聴

2007年06月02日

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神童

　さそうあきら原作の同名コミックの映画化。言葉を覚える前から楽譜が読めた13歳の天才ピアニスト成瀬うた（成海璃子）とピアノが下手な音大生菊名和音（ワオ）の物語。この作品が初の主演となる成海璃子と松山ケンイチの新鮮な演技、脇を固める榎本明、元恋人同士の音楽教授役の串田和美、吉田日出子などの味のある演技で素晴らしい作品になりました。最後の悲劇にも救いがあり、さわやかな気持ちで帰宅しました。映画の中に出てくるのはメンデルスゾーンの「春のうた」、ベートーベンの「熱情」、シューベルトの「即興曲」、ショパンの「木枯らし」、モーツァルトの「春へのあこがれ」、ピアノソナタイ短調 K.310、協奏曲第２０番などでクラシック好きにとってはとても楽しめる映画となっています。■あらすじ　湖の貸しボートで昼寝をしている「ワオ」。そこに船に乗せてくれという声が聞こえてくる。声の持ち主は「うた」だった。それは、「うた」の大事にしているぬいぐるみが湖に捨てられたからだった。ぬいぐるみを見つけた「うた」は立ち上がってしまう。ところが、気を失って湖に落ちてしまう。　　「ワオ」は音大のピアノ科を目指す浪人生。稼業の八百屋を手伝いながら日夜ピアノの練習に明け暮れている。とはいえ才能が無く、いつまで経ってもベートーベンの「熱情」が上手く弾けない。その上隣の洋品店のおばさんが「うるさい」といって怒鳴り込まれるのもしばしば。　　ある日、「うた」は商店街の八百屋の２階から聞こえてくるへたくそなピアノの音に引き寄せられて、その家の２階に上がる。そこで弾いていたのは「ワオ」だった。「うた」はピアノでメンデルスゾーンの「春の歌」を弾き始める。その音を聞いた人々が店によって来る。　　それ以来「うた」はレッスンをさぼってこの店に来るようになる。「ワオ」の演奏を聴きながら注文を付けているうちに、「ワオ」の演奏は見る見るうちに良くなる。　　言葉を覚える前にピアノを弾き始め、「神童」と言われるようになった「うた」であるが、中学では体育は休まされ、つまらない日常を送っている。父が亡くなって住む家も他人に渡り、狭いアパートで母親の美香（手塚理美）が昼と夜仕事を掛け持ちして生活を支えている。　　「ワオ」は「うた」の指導が功を奏して首席で音大に入学する。ところが、次第にメッキが剥がれ指導教官小宮山に愛想を尽かされる。　　拾ったのは御子柴教授（串田和美）。彼は、声楽の桂教授（吉田日出子）を紹介し、伴奏を探していた賀茂川美音（貫地谷しほり）に出会う。　　「うた」は「ワオ」を尋ねて音大に行くが、階段の下にあるピアノに気づき、父光一郎の思い出の曲を弾く。次第に音大生のギャラリーが集まってくる。それに気づいた「ワオ」は「うた」を御子柴教授の部屋に連れて行く。　　「うた」の話を聞いた御子柴教授は、ヨーロッパに連弾で父と演奏旅行に行くような仲だった。御子柴教授の話から、「うた」の父親は難聴に悩み、船から身を投げて自殺してしまったことが明らかになる。。。■うたの凛とした生き様に打たれる「うた」の初々しさとその凛とした生き様に打たれました。中学一年としては大人びていて、同級生が幼く見えます。１９９２年８月１８日生まれですから、撮影当時は１３歳ですが、なかなか芯がしっかりしているという印象を受けます。今月号の「MOSTLY CLASSIC」のカバーフォトが彼女ですが、とても今年１５歳とは思えないほど大人びています。映画ではお下げだったことも印象が異なる原因の一つだと思います。もっとも、この写真は映画よりふくらした感じです。　松山ケンイチは日常は「うた」への気配りは感じられません。つき合っている彼女もいます。しかし、心の底では「うた」を本当に大事にしていることがよく表されていたと思います。個人的にこの俳優はあまり好きではありませんでしたが、この映画では大学生らしい生態を自然な振る舞いで演じていたと思います。　　二人の音大教授串田和美と吉田日出子、「ワオ」の両親役の榎本明とキムラ緑子の力の抜けた自然で暖かみのある演技も二人をしっかり支えていたと思います。　　「ワオ」の恋人賀茂川美音役は「スイングガールズ」のトランペッターだった貫地谷しほりでした。すっかり洗練されて、演技も自然でした。　■コミカルな場面と美しい場面が同居している　「ワオ」の演奏する「熱情」や「木枯らし」は笑えます。しかしこれは完成形ではないので、こんな物かもしれません。それでも「木枯らし」のスローモーションでも見ているような遅さには笑えます。　終盤悲劇が訪れますが最後の場面で救われる気がします。最後の場面は「うた」の夢でしょうか。とても美しい場面でした。モーツァルトのコンチェルトの演奏も美しかったです。　■天才の弾くピアノが素晴らしい　「うた」のピアノの吹き替えは、１２歳の和久井冬麦です。現在ウイーンに留学とか。その外連身のない演奏ぶりからして、この方こそ本当の天才かもしれないと思ってしまいました。　ロケは武蔵野音大で行われたらしく、べートーベン・ホールが演奏会の模様を含め何回も出てきます。あそこには一回だけウインド・アンサンブルを聴きに行ったことがありますが、東京からだとかなり遠くてくたびれたことを思い出しました。公式サイト

2007年06月01日

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