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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2011年06月の記事

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価値が100分の１になった塩漬け義捐金

国際派時事コラム「商社マンに技あり！」３２４号に今回の震災の義捐金の実態が書かれていますのでご紹介します。（以下要約）さる６月23日に亀田隆明さんの講演をきいた。　東日本大震災のあと、亀田さんが経営する千葉県南部の亀田メディカルセンターに被災地の患者を何十人単位でつぎつぎに受け入れた。患者のなかには、津波で家を流され全てを失った人が多かった。　千葉県に来て透析を受けて九死に一生を得た翌日、患者からこんな声があった。「先生、これほどの御恩をいただきながら、さらにこんなお願いを言うのは心苦しいのですが……５千円でよろしいので、お貸しいただけませんか」亀田さんは言う。「そのときの５千円というのは、手にすれば涙が出る５千円だったわけです。生活が落ち着いたあとに渡される５千円とはちがう。そのときの５千円は、後々の50万円くらいの価値があったんですよ。言い換えると、赤十字が集めた義捐金の価値は震災直後に比べて100分の１に下がったと思ってください」　亀田さんは、大震災後のいろいろな組織の対応ぶりのうち、とりわけ日本赤十字の対応を残念がった。　　というより、痛烈に批判した。「震災後の混乱期に日本赤十字にはすでに1,300億円の義捐金が集まっていたわけです。ところが、被災者みんなに平等に配分できる体制が整うまでは配れないといって、義捐金はほとんど使われていない。そうしている間に、1,300億円の義捐金の価値は100分の１になってしまったわけです。震災直後の13億円の価値しかなくなった」　義捐金が一向に使われる気配がないのを見て、４月以降わたしは福島県や岩手県産品のショップで酒やお菓子を買うほうにシフトした。　東北３県にキャッシュを送るには、義捐金よりもモノを買ったほうがよいのだと分かったから。そうしているうち、もうすぐ７月。　赤十字に集まった義捐金は2,000億円を超えた。うち170億円が台湾からのものだ。　１人あたりの所得が日本より低い国々からも100億円単位の義捐金をいただきながら、義捐金の機動性を生かせなかった。　いただいた義捐金の価値は100分の１になり、いまや日本国の税収をそっと補うだけの存在だ。　こうなると、ほとんど「国際的ペテン」ではなかろうか。義捐金配分の基準は４月８日に、住宅全壊・死亡・行方不明者は35万円、住宅半壊は18万円などと決められたが、「平等・一斉」にこだわっていまだに配分は進んでいない。　亀田隆明さん曰く、「日本赤十字が集めた義捐金がそっくり被災者の手に渡ると思ってはいけない。　何割かは、日本赤十字の組織運営のためのコストとして持っていかれるだろう」　いい話をしよう。　わたしの行きつけの画廊「Ｔ－ＢＯＸ」（東京都中央区八重洲二丁目８－10）のオーナー・高橋盛夫さんの話だ。　高橋さんも４月から５月にチャリティ展を行い、80万円以上の義捐金を集めた。　　てっきり日本赤十字に送ったのかと思っていたが、話を聞くとそうではない。「震災で失業したひとが新しい職に就くための活動資金として、ひとりあたり５万円をお貸ししようと思っているんです。10万円借りたら、返せないかもしれない。でもね、人間、５万円なら『何とか返そう』と思って仕事も頑張るんです。返してもらった５万円は、また次の被災者に貸して、おカネをどんどん回していけば、80万円が100万、200万の価値になる」高橋さんは、被災者の臨時のすみかになっている赤坂プリンスホテルに行って、該当者をさがそうとした。　ところが、入口の検問がきびしく、趣旨を述べてもなかなか思うにまかせない。平等・一斉を旨とする管理社会は、ほんとうの篤志には冷たい。被災者への就職斡旋のルートを伝って、被災者を新規雇用する企業へもアプローチした。　ところが、趣旨を話しても「個人情報は開示できない」といって、被災者との直接連絡をなかなかとらせてもらえない。ようやく１名へ、５万円の貸し出しが実現した。　あと数名の被災者と、話をしているところだという。　温厚な高橋さんは、頭をかきながらぽつりぽつりと話す。「悪いことをされないようにと、個人情報の開示を規制するでしょ。そうしていくと結局、いいこともできなくなるんですよ。何もできない社会になっちゃう。被災地で損害保険や生命保険の保険金を支払う保険会社も苦労しているそうです。保険をかけた被災者や遺族を探そうとしても、『個人情報は出さない』という壁にはばまれる。役所からは、『何で早く保険金を払わないんだ。怠けるな』と言われるわけで、保険会社の最前線にいるひとたちもタイヘンなんです」義捐金2,000億円をすぐ配るより、平等・一斉のルールがだいじな日本。　被災者に保険金を届けるより、個人情報取扱いルールのほうがだいじな日本。　オモテむき餓死するひとのいない、超成熟社会のぜいたく。（要約終わり）こういうバカげたことが起きるのは、非常事態宣言を出さなかったということに尽きると思います。このため、なんでも法律に縛られて、後手後手に回ってしまいます。募金の問題も確かにそうですが、私が非常に残念なのは瓦礫を分別しないと処理できないという笑えない話があることです。いまは法律を守ることよりも、瓦礫を処理することの方がはるかに優先順位は高いはずです。それが、法律のせいで分別をしなければならない、しかも手作業でなければできない作業です。こうなるとほとんど漫画です。私は瓦礫の山の映像をみて、焼いてしまえば瓦礫なんかすぐになくなると思っていました。確かに焼くと色々な問題が出てくることは予想出来ます。しかし、そんなことは瓦礫の処理という問題の前にはとるに足らない問題だと思います。そういう風景を見ていると、細かいことにこだわって、マクロ的な見方が出来ない日本人は、本当はバカではないかと思えてきます。現状維持が一番楽です。しかし、それは何も考えないことと同じです。優先順位は何か、その障害になるのは何か、識者はそんなことはとっくに分かっています。政治の世界では、分かっていても省益優先の官僚と、本当に分かっていない政治家がいるだけです。震災から3カ月以上たってから、復興案、それもただの理念だけで、すぐ実行に移すことのできない案が出てくるようでは話になりません。必要な時に必要なものがすぐ手に入る、というのは日本の誇る「トヨタのカンバン方式」であり、コンビニですが、これが民間で出来て、政治の世界で出来ないところに日本の不幸があります。　

2011年06月30日

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kopatchinskaja:rapsodia

　以前から気になっていたヴァイオリニストの一人、パトリツィア・コパチンスキーの第３作目の「ラプソディア」。だいぶ前に購入し、聞いていたのですがあまりピンときません。　彼女は旧ソ連に所属していたモルドバ生まれです。モルドバはルーマニアとウクライナに接しています。このアルバムでは、コパチンスカヤの馴染みの音楽がセレクトされています。編成がヴァイオリン２丁（一丁はヴィオラ持ち替え）、ツィンバロン、コントラバス、ピアノという編成で、ロマ音楽のバンドではよくある編成だと思います。ヴァイオリンとツィンバロンは両親が担当しています。コントラバスのマーティン・ヤコノフスキーはジャズ・ミュージシャンです。旧ユーゴスラビア生まれのダスコ・ゴイコヴィッチのアルバムでかなり共演しているようです。個人的には馴染みの音楽と全く聞いたことのない音楽が並んでいて、かなり刺激です。コパチンスキーの演奏は自由奔放なもので、ラヴェルの「ツィガーヌ」などは大きく崩した演奏で、他の演奏家と同じ曲を演奏しているとは思えないほどです。一番気に入ったのは、ホルヘ・サンチェス＝チョンの「クラン」（クリン）１分たらずの曲ですが、ヴァイオリンとヴォイス？という組み合わせです。ヴォイスはもちろん彼女が担当していますが、まともな言葉を話しているわけではありません。ブックレットには演奏されている国の言語をとりいれているようなことを言っています。この収録はドイツで行われたので、ドイツ語がかった言葉を発声しているのでしょうか。せわしなく声を発しながら、ヴァイオリンを弾いている感じです。ジャズではよくスラム・スチュワートに代表されるようにベースを弓で弾きながら、ハミングするのは結構ポピュラーですが、クラシクでこういう曲は聞いたことがありません。ヴォイスが目立つので、ヴァイオリンが目立たないのですが、ヴァイオリンそのものは恐ろしく難しいことをしています。おそらく、この曲を演奏できるのはごく限られた演奏家しかいないと思います。一種のシアターピースだと思いますので、本当の面白さはステージを見ないと分からないのではないでしょうか。　それからリゲティの２本のヴァイオリンのための２重奏もよかったです。　最初は現代音楽のような感じですが、テンポが上がってからは、殆どロマ音楽で、最後は熱狂的です。この曲は昨年来日した時にもアンコールで取り上げられたようですが、実演ではさぞや興奮すると思いました。３分弱という演奏実感が物足りなく感じられました。　　ルーマニアの作曲家クルタークの「ヴァイオリンとツィンバロンのための８つのデュオ」も現代音楽です。現代音楽と言うと個人的には暗くじめじめしたという印象が強いですが、これはそういう感じではありません。多分、ツィンバロンのそれほど鋭くない音が冷たさを中和しているのだと思います。ピアノだと、こうはいきません。　「チョクルリア」や「ホラ・スタカート」のようにポピュラー音楽としてもよく演奏される曲の場合、聞いているとラカトシュあたりの音楽とどう違うんだと思ってしまいます。このような曲の場合、強烈な個性が必要ですし、ある種のくすぐりが要求されます。彼女にはまだそういう老練さはなく、物足りません。ここら辺さすがにクラシックの音楽家だと思ってしまいます。コパチンスカヤの他では、ピアノのミハエラ・ウルズレアサの演奏が耳につきました。ご両親はあまり前面に出てこないのですが、そこが物足りない理由の一つかもしれません。ツィンバロンのソロの「Hora」では結構聴かせるので、意図的に退いていたのかもしれません。アンサンブルの時にも、もっと前面に出たら、もっと面白い演奏になったと思うと残念です。参考までに、ラカトシュのアルバムを引っぱり出して聴いてみましたが、やはり彼はうまいです。技巧だけでなく、聞かせることにかけて図抜けた才能を持っていることを再確認しました。そういえば、久しく新しいアルバムが出ていませんがどうしているんでしょうか。。。wikipediaをみると最近はAvantijazzというレーベルからコンスタントにアルバムを出しているようです。最近聴いていなかったので、新しいアルバムを漁ることにしようと思います。この項を書いているときに、２１日にFMのベスト・オブ・クラシックでシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲をコパチンスカヤが弾いた演奏会の模様が放送されたことを知りました。最近、ＦＭを家で聴くことはほとんどないでの、番組表をチェックすることもありません。再放送はないと思いますので、実に惜しいことをしたと思います。ということで、これだけを聞いてもコパチンスカヤの本領が発揮されているとは思えません。どうやら、残りのアルバムも聞いてみる必要がありそうです。Kopatchinskaja: Rapsodia(Naive V5193)1.Ciocarlia2.Enescu: Impressions d'enfance for violin and piano, Op. 283.Doina et hora marita4.Enescu: Violin Sonata No. 3 in A minor, Op. 25 'dans le caractere populaire roumain'7.Ligeti: Duo8.Doina for cimbalom solo9.Hora for cimbalom solo10.Kurtag: Eight Duets for Violin and Cimbalom, Op. 418.Dinicu: Hora Staccato19.Ravel: Tzigane19.Sanchez-Chiong: Crin20.Sanchez-Chiong:Calusari 1 - Calusari 3Patricia Kopatchinskaja (violin)Emilia Kopatchinskaja (violin & viola), Viktor Kopatchinsky (cimbalom)Martin Gjakonovski (double bass) & Mihaela Ursuleasa (piano)Recorded 03/2009 at Deutschlandradio Kammermusiksaal,Koeln,Germany　

2011年06月29日

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小澤征爾＝サイトウ・キネン・オーケストラ　ブラームス　交響曲第１番

　昨年１２月にカーネギーホールで行われた、サイトウ・キネン・オーケストラのライブ。　ベストセラーとなってまことに慶賀に堪えません。個人的には、小沢の音楽は殆ど聞かなくなりました。何故か。いつまでたっても同じようにしか聞こえないからです。もともとが、敏捷性で持っているような指揮者で、楽譜の先にあるものえぐり出すような芸風でないので、加齢によって運動性が鈍くなるに従って、音楽が面白くなくなるのは当然かもしれません。統制が緩んでいるためか、細部の処理に甘さが出ていますが、臨時編成のオケなので、しょうがないかもしれません。それに、サウンドが平面的です。テンポが緩んだりすることがないのはいいことですが、微妙なニュアンスがまるでなく、ああそうですかと思ってしまいます。弦はさすがに凄味のある音を聞かせていましたが、弦と管の乖離が物凄くあります。気にくわないのはビブラートをかけたバボラクのホルン。ベルリン・フィルではあまりビブラートを大ぴらにかけていませんが、この演奏では結構かけていて、気に入りません。しかし、この楽団も管が桐朋と関係ない奏者が増えて、もうサイトウ・キネンという名称はやめて、いっそオザワ・キネンとかにした方がいいのではないかと思います。第３楽章は通り一遍の演奏で全く面白くありません。第４楽章も後半、熱を帯びることがなく、最後まで冷静です。やはり、気力が薄れたのだと思います。気力だけではどうにもならないこともありますが、今回はその典型的な例ではないでしょうか。人間は、刺激を求めて、新しい録音を聞くと思いますが、様式的に古いということもあり、この演奏には何の刺激も受けませんでした。録音は楽器の分離がよくなく、テュッティは混濁気味です。ということで、個人的にはさっぱり面白い演奏ではありませんでした。私の耳がおかしいんでしょうか。。。ブラームス：交響曲第１番ハ短調作品６８(DECCA UCCD-9802)第1楽章 Un poco sostenuto - Allegro第2楽章 Andante sostenuto第3楽章 Un poco allegretto e grazioso第4楽章 Adagio - Piu andante -Allegro non troppo, ma con brio -Piu allegroサイトウ・キネン・オーケストラ小澤征爾２０１０年１２月１４日　スターン・オーディトリアム・ペレルマン・ステージ、カーネ―ギーホール、ニューヨーク　

2011年06月28日

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１２７時間

　２年ほど前に「スラムドック＆ミリオネア」でアカデミー賞作品賞を受賞したダニー・ボイル監督の最新は単独行動を愛する男が、山の巨大な岩盤の割れ目に閉じ込められところから、脱出までを描いた作品。　落下するのは良くあることだと思いますが、岩に右手を挟まれるというのは、よくよくついていないと思います。しかし、それをついていないで終わらせないところに、この主人公の不屈の闘志を感じます。主演はジェームズ・フランコ。スパイダーマン・シリーズでスパイダーマンのピーター・パーカーの親友で敵役のハリー・オズボーンを演じていたそうですが、あの映画ではクールで如何にもお金持ちの坊ちゃんみたいな感じがしまs対。ところが、この映画では、かっこいいどころか、孤独を愛するというよりも山おたくみたいな役で、いかにもむさくるしい感じで、ちっともかっこよくありません。彼は、実物のアーロン・ラルストンに似せるために、減量したそうです。それから、山登りなどの本を読み漁ったとか。物語と同じアメリカ・ユタ州にあるブルージョン・キャニオンでのロケで、その雄大な風景に心を奪われます。朝ほんの数十分だけ岩の割れ目に差し込んでくる太陽の光、そこから見える、真っ青な青空、そこを飛んでいく、一羽のワタリガラス。岩の茶色と空のブルー、カラスの黒、コントラストが際立っていて、実に美しいです。それから、面白い映像も盛りだくさんです。冒頭の、横に３つに分かれた映像から、一体なんだろうと思わせます。アーロンがボトルの水を飲むときに、ボトルの底から、水が吸い取られていく映像や、携帯トイレにためた尿をバッグ側から見た映像、どちらも今までなかった写し方ではないでしょうか。おまけに、水を飲んだ後の舌まで見えます。それから、岩の隙間から地底湖？にダイビングするときの映像もいいです。この物語は、主人公の心像風景がフラッシュ・バックのように映し出されて、アーロンの人生が語られています。夢か現実か分からない映像もあります。おそらく、実際こういう状態になっていたんだろうと思わせる映像です。■ジェームズ・フランコの力の抜けた演技がいい　この映画は、殆ど一人芝居ですが、ジェームズ・フランコが本人になりきったような入魂の演技を見せます。　実際に、このような立場に立たされた場合、人間はどのように行動するのでしょうか。絶望に打ちひしがれて、食料と水が尽きた時点で、死に至る場合と、この映画の主人公のように、考えられることをすべて行い、最後に究極の選択をして、見事死の淵から生還する場合とがあると思います。主人公は、絶望の中で考え抜いたことが、結果的には自分を救ったのだと思います。サミュエル・スマイルズの「自助論」に「天は自ら助くるものを助く」という有名な言葉があります。この精神を地で行ったような見事な行動だったと思います。もちろん、そうするための装備がしっかりしていたことも重要です。しかし、自分の身に置き換えたときに、はたして主人公のような行動が出来るか、甚だ疑問です。主人公が生来楽天的だったことも、大きかったと思います。主人公は、生還後結婚し子供もいますが、相変わらず一人で出かけているそうです。ただ、以前と違うのは、行く先を家族に知らせるメモを置いておくことだそうです。私も、行く先を言わないで外出することが多いです。また、出張しても、どこの宿に泊まるなんて言ったこともあまりありません。この映画を見て、やはり事前に知らせておくことが大事なことを改めて痛感しました。公式サイト　

2011年06月27日

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デニス・ラッセル・デイヴィス　ブルックナー交響曲第５番

　今月号のレコード芸術を見ていたらソニーの広告で、デニス・ラッセル＝デイヴィスのブルックナーの交響曲の２枚が発売されていることを知りました。　０番と５番ですが、今回は５番をレビューします。　輸入盤はすでに昨年に発売されていたそうですが、全く知りませんでした。このシリーズは、最初からフォローしていたのですが、いつか９番を聴いていて、あまりうまくないことに気が付き、熱がさめたように聴かなくなりました。そのせいもあってか、アンテナが鈍っていたようです。５番は全体的にテンポが遅いです。第１楽章、第３楽章はかなり遅いです。そのため、躍動感あふれる第３楽章は全く鈍重になってしまいました。速度記号がMolt Vivaceにもかかわらず、どうしてこんなテンポ設定になったのか理解できません。もともとのテンポが遅いため、アチェレランドして元のテンポに戻る所はまるで効果がありません。それから、第１楽章のコーダは倍くらい遅く感じられます。どっからそういう解釈になったのか教えてほしいくらいです。それに、終結部が僅かに遅くなっているのはどうしてでしょうか。畳みかけていく爽快感がまるでなく、自らずっこけているとしか思えません。どうも問題点の多い演奏です。第１楽章では普段聞こえてこないフレーズが聞こえたりして、それはそれで楽しいです。第２楽章も遅いかと思うと、少し速いくらいですが、これだけ聞いている分には問題ありません。ただ、ノヴァーク版の練習番号１６０の前のフルートの８分音符が、少し忙しく、ぞんざいに処理されているように思います。このテンポが４楽章冒頭の回想部分にも持ち込まれるので、２楽章が回想されるところはテンポの速さにビクリしてしまいます。ところが、第２主題が異常にテンポが速く、また驚かされました。何もそこまで速くすることはないだろうと思えるほどです。第４楽章は時々テンポを揺らしたり、ためをとったりしているところが見受けられますが、ブルックナーではあまり似つかわしくありません。最後も無理やり力ずくで押し切った感じがあり、あまり印象がよくありません。ティンパニの音が異様に大きいのも、肩が凝るようで、変な違和感があります。２００６年のライブですが、所々細かい傷があり、一流どころと伍していくのはいかにもつらいと思います。激安（私はHMVで７百円以下で購入しました）なので、曲を知るということでお求めになるのはいいと思いますが、普通のテンポではないので、この演奏に親しむとえらいことになります。ところで、０番は２００８年録音なので分かりますが、この録音は２００６年の録音で、今頃出てきたのは何故なのか理由を知りたいところです。BRUCKNER SYMPHONIE NO.5 in B-Dur DENNIS RUSSEL DAVIS(ARTE NOVA 88697 74977 2)1.SATZ Adagio － Allegro2.SATZ Adagio.Sehr langsam － Sehr kraftig,markig3,SATZ Scherzo.Molt vivace,Schnell － Trio.Im gleichen Tempo4.SATZ Adagio － Allegro moderatoBRUCKNER ORCHESTER LINZDENNIS RUSSEL DAVISLive-recording of the concert on November 16,2006 in the Brucknerhaus Linz,Austria　

2011年06月26日

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QUATUOR EBENE：FICTION

　前から注目していたエベーヌ・カルテットですが、このアルバムが昨年出ていたことには気づきませんでした。これは、ゲストヴォーカルを迎えてのポピュラーアルバム。通常、クラシック演奏家がポピュラーを演奏すると、ごく一部の方たちを除いては、音楽が生硬になり聴いていてあまり面白くない場合が多いです。ところが、このグループは、ポピュラーミュージシャン並みかそれを上回るような表情の豊かさで、すっかりまいってしまいました。彼らの音楽に対する間口の広さと柔軟性に驚いたというわけです。なお、殆どの曲で、RICHARD HERYのドラムスが入ります。　ブックレットにこのアルバムができた経緯が語られています。結成されて最初のリハーサルで彼らはクラシックの作品を演奏していく決意をしたそうです。しかし、夕方に教室（結成当時彼らはまだ学生だった！）で、ジャズやシャンソン、そして即興を試してたとき、その時点でクラシックの作曲家たちの作品だけのステージよりも、有利だと思ったそうです。彼らの最初のコンサートではアンコールでは、ジャズやロック、ポップスのアレンジを演奏して、聴衆に受け入れらました。後年、彼らのコンサートではラヴェルとマイルス・デイヴィスが同居するというスタイルに至りました。そして、いくつくところ。。。それはジャズメンとの共演でした。これを読んだら、このようなアルバムが出来るのも、当然の帰結だと思います。このアルバムを聴いていると、昔（今も活動はしていますが）脚光を浴びた、「タートル・アイランド・カルテット」という弦楽四重奏団を思い出します。彼らはジャズ専門ですが、それに匹敵する、もしかしたある面ではそれを凌駕するところがあると思います。「いつか王子様が」では素人とは思えない、素敵なアカペラ４重奏を披露していて、これがいいです。アドリブも譜面に書かれたものと思い込んでいましたが、ブックレットにもソロと書かれていて、これは純正のアドリブに違いないと思いました。ジャズ的な要素としては、アドリブ以外にはチェロのラファエル・マーリンのベースのランニングみたいなピチカートがすごくジャズを感じさせます。このアルバムでは、４人の女性ヴォーカリストがゲスト出演しています。気に入ったのは、「コルコバード」を歌うステイシー・ケント。そのコケティッシュな魅力が全開でとても楽しめます。この方、以前バーで聴いて、素晴らしかったことから、マスターに名前を教えてもらいました。その後、気にかかっているのですが、いまだに購入に至っていませんでした。今回の事件！で旧譜を購入してしまいました。二人目はスペインの有名歌手ルス・カサル。「AMANDO MIO」という歌ですが、これが泣けます。３人目はファニー・アルダンというフランスの女優が何故か歌っています。wikipediaを見たら、なんと「永遠のマリア・カラス」の主演ではないですか。。。歌ははっきり言ってうまくないですが、低音のハスキーヴォイスで、台詞もあり、存在感抜群で、さすがは女優と思ってしまいました。クラシックからは同じヴァージン所属のナタリー・デセが「Over The Rainbow」で参加してます。彼女もエベーヌ・カルテットの作りだす音楽にすっかりはまっていて、とてもいいです。まさか、このような才能もあるとは思いませんでした。同じレーベル所属のアーティストですから、いつの日か彼らのジョイントアルバムを期待したいですね。ヴォーカル抜きの演奏では、ミステリアスで急速調の「ネイチャー・ボーイ」、アレンジが秀逸な「コーリング・ユー」、チェロのソロがよく、ジャズとしか思えない「フット・プリンツ」、映写機の音をいれて、ラジオから聞こえてくるようなノスタルジー満点の「スマイル」などが特に優れていたと思います。全曲スカなしで、このような音楽をお好きな方には、是非聴いていただきたいアルバムです。５段階評価なら５段階を超えた６つ星くらい上げたい、そんなアルバムです。しかし、本当に驚きました。youtubeなどで聴ける彼らの仰天パフォーマンスのバックグラウンドが、こんなところにあったことを知って、納得した次第です。なお、youtubeでこのアルバムの曲を聴くことが出来ます。テナー・サックス入りの「コルコバード」のライブも聞くことができます。アンコールで演ったマイルスの「オール・ブルース」も見ることができます。エグゾクかっこえ～（動画のコメント）彼らの姿が見られます。聴衆が湧くのも頷けるような、信じられないパフォーマンスです。音だけで聴くよりははるかに面白いです。QUATUOR EBENE：FICTION(Versin CALSSICS 5099962866804)1. Misirlou2. Amado Mio3. Nature Boy4. Come Together5. Unrequited6. Intro Calling You7. Calling You8. Corcovado9. Nothing Personal10. Footprints11. Lilac Wine12. Smile13. Someday My Prince Will Come14. Somewhere15. 7-29-04 The Day Of (Ocean'S 12)16. Streets Of PhiladelphiaFANNY ARDANT(vo 11 only)LUZ CASAL(vo 2 only)NATALIE DESSAY(vo 14 only)STACEY KENT(vo 8 only)RICARDHERY(DS)Quqtuor Ebene Recorded 2009-2010　

2011年06月25日

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錨を上げよ

　百田尚樹の近作「錨を上げよ」を読みました。　上下巻合わせて１２００ページという物凄い分量です。こんなに分量の多い小説なんて、久しく目にしたことがありません。長いということで、思い出すのは逢坂剛の作品。何の本だったか忘れましたが、百科事典みたいに分厚い姿は忘れられません。その厚さに恐れをなした？ためか、現物は読まずじまいだったことを覚えています。今回は、集中して読む時間はあまりなかったのですが、出張の移動の途中とか、結構時間がとれたので、なんとか１０日位で読み終わりました。長いですが、緊張感があり、サクサク読めてしまったのは、やはり面白かったからです。話は大阪に生まれた作田又三という男の半生を描いたものです。名前からすると時代劇のような感じですが、４０年くらい前のお話です。簡単に言うと、彼の子ども時代から３０歳頃までの半生記です。又三は喧嘩っ早くて、悪いことはさんざんする、如何にも札付きの不良みたいな男です。家も貧しいです。小学校のころから喧嘩などが絶えず、中学もまともにいかず、気乗りがしないままに最低ランクの高校に行きます。その高校も中退し、仕事を始めますが、まともに務まりません。何故か、大学に行くことを決心し、中学生以下の学力から半年の猛勉強で、京都の有名私大に入学します。しかし、相変わらず勉強はしません。その後、共産党系のサークルで揉め事を起こし、ここも中退してしまいます。中退後働きに出ますが、そこでも色々なことがあり、最後のまともな職場でもつらい別れのため、嫌気がさして仕事を止めてしまいます。その後、何故か根室に移動し、そこで知り合った男のウニの密漁船で働きます。船主の男が復縁を気にその商売を止めますが、又三は機材などをその男から譲り受け、一匹狼の船主として密猟を続けます。しかし、次第にソ連、日本の取り締まりがきつくなり、個人で密猟するのは困難となります。一大勢力となった暴力団の密猟組織の傘下に入りますが、結局はすべて奪われてしまいます。釧路で馴染みになった喫茶店の女性と親しくなりますが、過去の職業が許せず別れてしまいます。大阪に戻ってから、知り合った女性とは結婚し、テレビの放送作家として、まともに暮らしますが、彼が留守の間に妻が犯したことが許せなく、離婚してしまいます。タイから売春婦を斡旋する仕事に就きますが、売春婦のあっせんを隠れ蓑にして麻薬売買をしていることを知り、逃亡します。タイの安宿でタイ人の妻に逃げられた男に出会い、妻を探すためにタイに来ているという話を聞き、その男のためではなく、別れた妻に対する贖罪の意味で、男を応援します。男はタイ人の妻に再開しますが、彼女はすでに男のことを嫌いになっていました。それを見て、又三は仕事を止めて、帰国します。なんとか、離婚した妻を探し出して、復縁しようとしますが、見つかった時には、妻はすでに結婚してしまっていました。。。あらすじはこんなところですが、又三の人間像がなかなか魅力的です。不良で乱暴者ですが、頭は悪くありません。実行力もあり、思い立ったらすぐ実行します。やくざとも恐れないで喧嘩します。そういう肝の据わったところがある半面、女性の性に関する過ちは全体に許しません。自分のしたことを差しおいてというか、これほど都合のいい男もいないのではないかと思います。　この小説で、一番わくわくする場面はウニの密猟を描いたシーンです。詳細を極めた描写と臨場感がすごいです。特に、旧ソ連の監視船に追いかけられる場面はスリリングで、まさに手に汗握るような描写です。所々で、クラシックの話が出てきます。話の筋の中にも、又三がレコード店のクラシック売り場で働くところが出てきます。それに関係ないところで、フルトヴェングラーとか「魔笛」のことがチョロット出てきたりして、作者のクラシック好きの片りんがうかがわれるようです。ということで、又三のキャラクタの面白さと共に、ハードボイルド、ヴァイオレンスがたっぷりと詰まっていて、大いに楽しませてくれます。最後はちょっと尻すぼみでしたが、それまでの話のテンポがとてもよく、又三を取り巻く女性たちもキャラ立ちしています。是非映画化してほしい小説の一つだと思いました。百田尚樹　「錨を上げよ」上下　講談社　２０１０年１１月３０日　第1刷発行　

2011年06月24日

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樹木葬

　今日帰ったら、以前亡くなった近所の方の奥さんから手紙が届いていました。　それによると、「樹木葬」という方法で故人を埋葬したということが書かれていました。これは、個人のたっての希望で、香典も「あしなが東日本津波遺児募金」に寄付したそうです。個人的には面識がなかったのですが、故人は、なかなか進取の精神に富んだ方だったようです。　場所は、早池峰に連なる奥山の一画の墓地だそうです。「樹木葬」とは聞きなれない言葉ですが、wikipediaによれば、墓地として許可された場所に遺骨を埋め樹木を墓標として埋葬する方法だそうです。速い話が、墓石を立てる代わりに樹木を植えるもので、墓碑として用いられる樹木は、大きくならないハナミズキ、サルスベリ、ウメモドキ、エゾアジサイ、ムシカリ、ツリバナ、モミジ等の低木だそうです。里山を育てる効果もあるということです。この墓地は日本初の樹木葬墓地を始めた、一関の知勝院が管理しているもので、樹木葬の発案者、祥雲寺住職千坂げんぽうが一関に続いて開いた２つ目の樹木葬墓地だそうです。特徴は埋めるところ（うめ墓）と供養するところ（まいりの墓）が分離していて、うめ墓には埋葬するときしか立ち入ることができず、そのほかは礼拝所（まいりの墓）に墓参りに行くのだそうです。人工的なものが一切なく、環境に優しいので、とてもいい試みだと思います。それに、一体２０万円ですから、普通のお墓を建てるときの１０分の１と経済的でもあります。この大迫の墓地を入れて全国で１５か所あるようですが、環境負荷が少ないことからも、これから増えていきそうですね。。。ただ、なかなかいい試みだと思いますが、私は常々散骨を希望しているので、残念ながら、このお墓には入れそうもないです。　

2011年06月23日

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PAT METHENY:WHAT'S IT ALL ABOUT

　メセニーの新作はギター・ソロのコンテンポラリー・スタンダード？作品集です。　コンテンポラリー・スタンダードと言っても、ジャズはまったく無関係で、メセニーが少年時代にはやったポピュラー・ソングを集めたものだそうです。楽器はバリトン・ギターが多く使われています。少し、カントリーがかった音色が何ともいえず、落ちつきます。以前のソロアルバム「ワン・クワイエット・ナイト」では全編バリトン・ギターでした。彼はこの楽器にかなりこだわりがあるようです。「ワン・クワイエット・ナイト」は、２００３年のリリースです。つい最近のリリースかと思っていたので、ほぼ１０年近くたっているとは思いませんでした。　今回のアルバムはジャズに分類されると思いますが、通常のジャズの定型的な演奏スタイルではなく、正面切ったアドリブはあまりありません。間奏部分での演奏やエンディングの部分で多少やっているなと思う程度です。全体の形がジャズではないため、通常のジャズを期待する向きには、期待外れに映るかもしれません。どこまで譜面化されているのか分かりませんが、メロディーは淡々と歌われていてます。そうかと言ってつまらないわけではありません。ちょっと例えとして適切ではありませんが、バラードを演奏するときのコルトレーンのスタイル－アドリブをしないでメロディーをストレートに演奏する－それに通じるものがあるように思います。少し薄暗い感じのアメリカの納屋で、干し草に寝っ転がって、ほのぼのとした雰囲気で聴いているような趣があります。お馴染みの曲が並んでいます。どの曲もテンポが遅く、慈しんで演奏されていることがよくわかります。聴き手の心も、次第に暖かい気持ちになってくることは確かです。曲ごとの論評をする気にはなれないですが、４２弦ギターのシタールのような響きを生かした「サウンド・オブ・サイレンス」、通常の６弦で演奏される、アグレッシブな「パイプ・ライン」、沈黙の時間が長く、既成概念からかけ離れ、幽玄の世界を楽しめる「イパネマの娘」、しみじみとした「アルフィー」「雨の日と月曜日は」など、どれも楽しめる演奏です。また、演奏の性格からして、今の季節に聴くよりは、秋の夜長に聞くのによりふさわしいと思います。何回か聞いてきて、これは、後世に残る名盤ではないか、と思い始めています。なお、こちらで「Alfie」を聞くことができます。PAT METHENY:WHAT'S IT ALL ABOUT（NONESUCH 527912-2)1. The Sound of Silence2. Cherish3. Alfie4. Pipeline5. Garota de Ipanema6. Rainy Days and Mondays7. That’s the Way I’ve Always Heard It Should Be8. Slow Hot Wind9. Betcha by Golly, Wow10. And I Love Her PAT METHENY (BARITONE GUITAR,42 STRING GUITAR(1),6STRING GUITAR(4),NYLON STRING GYITAR(10))Recorded February 2011 IN NEW YORK,NY　

2011年06月22日

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Julia Fischer:Poeme

ユリア・フィッシャーのパガニーニに続くデッカの第３弾はヴァイオリンと管弦楽の音楽。私の聞いたことのない曲が２曲も入っていました。それは、レスピーギの「秋の詩」、スークの「幻想曲ト短調」でした。ショーソンもＣＤはあるにはあるのですが、全く印象に残っていません。この曲も世の中では有名だと思いますが、短い曲なので、他の曲と一緒でないとでないと録音されません。通常、ショーソンの「交響曲」との抱き合わせになる確率が多いので、必然的に録音はあまり恵まれないことになります。定番はヌブーの演奏だと思いますが、私はこの演奏を聞いたことがありません。持ているCDはNAXOSのショーソンの作品集でした。この曲は、なまめかしい雰囲気の曲ですが、フィッシャーの音楽は当然ながら、そんなことはあまり感じさせません。そのようなものとは無縁とばかりに、清潔なフレージングでぐいぐい進んでいきます。思うに、ヌブーの演奏がデフォルトであるために、新しい演奏が出てくると、無意識のうちにヌブーとどう違うかを聴き手がしてしまうのかもしれません。レスピーギの「秋の詩」はレスピーギの交響詩を思い浮かべれば、彼らしからぬ、「リュートのため古風なアリアと舞曲」を思い浮かべればレスピーギらしいと感じる曲です。傑作とはいかないかもしれませんが、鄙びた雰囲気としみじみとした秋の風情が味わい深い曲です。フィッシャーの演奏は、表情付けが濃かったりすることはなく、中庸の表現で、曲を楽しむには最適だと思います。スークの「幻想曲」ト短調は、いかにもスラブの草原を感じさせるような音楽です。たしか、スークはドヴォルザークの娘婿のはずですが、出だしがドヴォルザークそっくりです。ラプソディックで勢いもあり、なかなか楽しめる音楽だったと思います。以前、マーツァルの演奏で「おとぎ話」を聞いた時にも感じたのですが、聴いているとボヘミアの風景を思い出さずにはいられない作風です。個性はそれほど強くないのですが、ふとした瞬間に聞こえてくるそうな、そんな曲だと思います。フィッシャーの演奏は、民族色こそ強くありませんが、スケールが大きく、技巧的には全く問題がありません。これらの２曲は、すっかり忘れさられていると思いますが、もっと演奏されてもおかしくない曲だと思います。特に、レスピーギの秋の夕映えに彩られたけだるい雰囲気は捨てがたいです。レスピーギは独奏がバックと一体となっているのに対し、スークはソリスティックな技巧を駆使して華やかです。なにか、サン=サーンス辺りを聴いているような気分になります。最後のヴォーン・ウイリアムズの「揚げひばり」が、母国の作曲家の音楽なのに、あまり面白くなかったのは、意外でした。バックはモンテカルロ・フィルが勤めています。殆ど３０年くらい前の刷り込みですが、個人的には、へたくそなオケだったと思っていました。今回も、上手いとはいえないかもしれませんが、そこそこの水準には達していて、破綻はありません。２０００年からマレク・ヤノフスキが音楽監督を勤めていますので、その成果が上がっているのかもしれません。ただ、音色がいまいちで、さらなる洗練が望まれます。また、欲を言えば、独奏者を積極的にプッシュするくらいアグレッシヴであってほしかったな、と思いました。Julia Fischer:POEME(DECCA 478 2684)1.Respighi: Poema autumnnale2.Suk: Fantasy for Violin & Orchestra, Op. 243,Chausson: Poeme for Violin & Orchestra, Op. 254.Vaughan Williams: The Lark AscendingJulia Fischer, violinOrchestre Philharmonique de Monte Carlo Yakov Kreizberg, conductor Recorded 20-24,November,2010 at　Auditorium Rainer lll,Monte-Carlo　

2011年06月21日

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ショパン　愛と悲しみの旋律

　盛岡での公開２目に見ました。　結構人の入りは良く、おかげで、画面を見上げる位置に座ってしました。見ての感想は、ショパンを題材にしたショパンとサンド家の愛憎劇だと思います。革命前夜、ポーランドを逃れたショパンはパリで作曲活動をするも、出版さえおぼつかない始末。出版社は、旋律が難しすぎるため、覚えられないのが売れない原因と言います。そんな時、パリ社交界で絶頂期を迎えていたリストにより、ショパンが紹介され、絶賛されたのを機に、ショパンは一躍スターダムに乗る。その後、リストからパリ社交界の寵児だった作家のジョルジュ・サンドを紹介される。彼女ははショパンの才能に惚れこみ、熱烈な手紙を書く。。。■ダヌタ・ステンカが存在感を示しています主なキャストはすべてポーランド人で固められています。サンドを演じている、ダヌタ・ステンカはポーランドの女優らしいですが、男を惑わすような魅力を振りまいています。１９６１年生まれですから、５０歳を超えていますが、シーンによっては若々しく見えるときもあります。ショパンはピョートル・アダムチク。風貌的には似ているところもあるのですが、顔が大きく、形も角ばっていて、卵型のショパンとは全く似ていません。死期が迫っているのに、ふっくらとしていて、到底、病人には見えません。この前見た「ファイター」のクリスチャン・ベールみたいに劇やせして臨んだら、全く違ったものになっていたような気がします。それから、映画ではショパンの両親の存在が結構大きく扱われていました。wikipediaによると父ニコラはウォンチニスキ伯爵家の子弟の家庭教師としてフランスから招かれポーランドに帰化したそうです。母親ユスティナはシュラフタ（ポーランド貴族）の娘でした。映画では、終生慕い続けた母親が大きく描かれています。また、11月蜂起を予期して、息子をウイーンに移らせる、父親も重要な扱いです。映画は、殆どがサンドとの交渉にしぼられています。サンドとの別れの後、一気にショパンの死の場面につながります。姉のルトヴィカを呼び寄せ、心臓を故国に埋めてほしいと懇願し、ルトヴィカが国境を超えるところで映画は終わります。史実では、ジョルジュ・サンド（本名オーロール・デュパン）はショパンの６歳年上ですが、俳優の実年齢が１０歳以上離れているせいか、それ以上に離れているように感じます。映画では、息子のモーリス（アダム・ヴォローノヴィチ）が母親とショパンの関係を嫌っているシーンや、ソランジュ（ヴォジェナ・スタフーラ）がショパンに求婚する過激なシーンなどが挿入され、サンド家の人たちと、ショパンとの複雑な関係が描かれています。ソランジュは１０代の子役から、いきなり成熟した女優（実際は１７歳の想定？）に変わる時に説明がなく、最初この人は何なのかと疑問に思ってしまいます。この女優は２５歳くらいの感じに見えて、ちょっとキャスティング的にはまずかったように思います。このような難しい状態の中でショパンは幾つもの傑作をものし、反面、サンドは仕事上は最悪の日々を過ごしたことに、男と女の違いを感じてしまいます。映画では、サンドよりもショパンの方が夢中になっているように描かれているので、ちょっと不思議な感じはします。それに、いくら母親とはいえ、愛人と家族が暮らすのは耐えがたいものがあったと思います。そのためか、自分の画家としての才能に疑問を持つモーリスや、ショパンに求婚した結果断られ、他の男と１７歳で結婚してしまうソーランジュなど、影響が大きかったことが描かれています。ショパンだけに音楽は常に鳴って、そのどれもが上質でよかったです。大半を占めるピアノ曲の演奏は、ヤーヌシュ・オレイニチャク、他に横山幸雄、エマニュエル・アックスが弾いています。横山は練習曲を５曲、アックスはヨーヨー・マの伴奏です。ショパンの映画なので音楽は当然殆どがショパンです。変わったところでは、夜想曲第２０番嬰ハ短調のヴァイオリンとピアノに編曲されたものが聴かれます。ゴゴレフスキという方の編曲ですが、ヴァイオリンのすすり泣きが聴きものです。それに、ポーランドのクリスマスで歌われる歌の題名が分からず、ちょっと気になりました。この映画では言語が英語なので違和感があったのですが、次第に慣れてきました。ただ、ポーランド語のバージョンもあるようなので、おそらくポーランド語が基のバージョンかもしれません。ソーランジュを演じたヴォジェナ・スタフーラ（Bozena Stachura）で検索すると、youtubeの映像がいくつか引っかかります。その中の一つはショパンとソーランジュの二人のシーンを集めたもので、映画では見られなかったシーンもあったように思います。そのうちＤＶＤも発売されると思いますが、出来ればポーランド語の音声と未公開部分も含まれた完全版またはディレクターズカットも収録してほしいです。公式サイト　

2011年06月20日

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POWER BREATH PLUS

　この前、テレビの「たけしのみんなの家庭の医学」でうつみ宮土理が息切れがひどく、呼吸筋のストレッチで回復した模様が流れていました。　私も、ペースメーカを入れたせいなのか、あまり息を吸い込むことが出来なくなって、久しいです。そのため、このストレッチをやろうかと思って、調べているうちに、呼吸筋を鍛えるための器具がいろいろ出ていることを知りました。色々見た結果、POWER BREATH PLUSの中負荷タイプのフィットネスタイプを購入しました。これは、毎日朝、夕に３０回ずつエクササイズをすれば、呼吸筋が鍛えられるというものです。エクササイズと言ってもただ、器具を咥えて呼吸をするだけです。肺活量の測定の時の感じです。フィットネスタイプなので、少しなめてレベル１０で始めました。最初の何回かは、いけていたのですが、だんだんきつくなり始め、結局レベル１０は無理なことが分かりました。１週間ほどたっていますが、現在はレベル４です。１，２回はなんということもなくできるのですが、３０回続けるのがなかなかしんどいです。吐くのは抵抗がないので、問題なくできますが、問題は吸い込む時です。レベルによって吸い込む時の抵抗が違い、おまけにノウズ・クリップをするともっと負荷が増えます。３０回やるだけでくらくらしてきます。最近は、朝起きてすぐにはできないで、通勤する車の中でやっています。対向車からこちらをのぞいたら、何やら咥えたおっさんが必死の形相で運転しているのが見られると思います。見た人はぎょっとするんではないでしょうか。私は、見られることに対して、あまり抵抗がなく、もう何年も、顔のストレッチをやっています。妻が同乗しているときには「それ止めるんだ」と、いつも言われる始末です。それに、もうひとつメニューが加わって、ますます顰蹙を買うこと間違いありません。。。　ところで、肝心の効果ですが、はっきりいって効果があります。個人的にやっている、スイミングやトレッドミルでのランの持続時間がはっきり違います。息を吸うときに、肩の方まで息が入っていく感触が得られます。この器具は、もともと外国産（イギリス製）で値段が高いです。色々探して、結局amazon.deで購入しましたが、日本のamazonで購入してもそれほど違いはありません。定価で\12000以上しますが、安いところだと\8000ぐらいで購入できます。ということで、階段を上ると息切れをする方にはぴったりの器具だと思います。だまされたと思って、使ってみてはいかがでしょうか。　

2011年06月19日

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庭木の剪定

　今日は、庭の木の枝が伸びてきたので、剪定を始めました。　父が一通りの道具をそろえていたので、まず柄も刃も長い剪定用の鋏を使って、作業開始。去年は、シートを敷かないできったため、家族から顰蹙を買ってしまいまいた。それに懲りて、今年はブルーシートを敷くことから始めました最初東側の木（名前が全く分かりません）２本を短い鋏で切りました。上の方は届かないので、もっと長い鋏（２倍くらい長い）を使って、進めました。プールの時間になったので、プール、昼食を経て、作業を再開。車庫に、マキタの電動式のバリカンがあったので、それを使うことにしました。実は、今まで生垣に使っているドウダンツツジ用かと思い、使用するのを控えていました。ところが、私の認識が誤りで、何にでも使えることが分かりました。現在は充電式が主流のようですが、家にあるものは充電式ではありません。その代り、１０ｍの電源ケーブルが付いていました。使ってみると、さすがに電動だけあって、スムーズに作用が進みます。それに、仕上がりがきれいです。というか、私が鋏の使い方を知らないだけなのかもしれません。ただ、電動は刃が短いので、近くに寄らないと切れないのが問題です。鋏は重くて、腰がつかれます。柄の部分の木をアルミにしたり、刃も中を抜いて軽量化を図ればいいのにと思ってしまいましたが、私が考えるくらいですから、世の中にはそういうものがすでに出ていると思います。家人は、梅雨が明けてらかやるもんだと頻りに言うので、早めにやめてしまいました。夕食後、調べたら、種類によるようですが、６月の晴れた日にやれと書いてあります。どうも、この分だと明日もやらなければならないようです。明日は、南側の雑草も切らなければ、とも思っていたので、全部終わるか、雲行きが怪しくなってきました。。。　

2011年06月18日

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譚詩曲～11 stories on Violin

　前から気になっていた、花井悠希のヴァイオリン。　先日図書館に行ったら、彼女の３作目の作品「譚詩曲～11 stories on Violin」が入っていたので、取るものも取り敢えず？、借りてきました。４曲が林そのかのピアノとのデュオで、７曲に林はるかのチェロが入ります。林そのかは曲も提供しています。花井の選曲は通常のクラシックの選曲ではないので、ヒーリング・ミュージック系かと思ったのですが演奏を聴いてびっくりしてしまいました。しっかりとした演奏で、フォームも崩れていません。こういうオムニバスのアルバムを作るのは、大家が多いと思うのですが、小品で聴き手を説得するのは、かなりの力量がなければなりません。ところが、彼女の演奏は、素直な表現ですが、説得力があり、技巧的にも隙が全くありません。まだ、若いのにこれだけ説得力の演奏ができるなんて、なんともすごい才能です。なにより、薄っぺらなところがないのは大したもんです。選曲はバラエティに富んでいますが、７曲目のショスタコまでは、クレーメルが選曲しそうな曲が並んでいます。最初のピアソラの「アヴェ・マリア」と題された曲はクレーメルも「Le Cinema」というアルバムで録音していて、その時の題名は「Tanti anni prima」。ヘンリー４世の映画の音楽です。「アヴェ・マリア」はこの曲の副題のようです。クレーメルの演奏は、花井の演奏に比べて、ぎくしゃくしたところがあります。音も若干違っているところがあるようです。花井の演奏は、編曲にもよるのかもしれませんが、クレーメルより少し速いテンポで流麗な演奏です。アゴーギクを僅かにかけているところもありますが、歌い回しが堂に入っています。まだ、若いのに素晴らしいです。まあ、これは訓練で出来ることではない、一種の才能ですね。。。プロコフィエフなどの乾いた感触の音楽も、ざらついて無機的な感じがあまりしません。抑揚は控えめですが、そのひっそりとした佇まいは、従来のこの曲の演奏からは感じられないものだったと思います。ピアノもヴァイオリンの意図に寄り添っていて、とてもいいサポートだと思います。グリーグの「過ぎし春」や、「ジークフリート牧歌」は少し変わった選曲だと思います。「過ぎし春」は弦楽合奏のための曲なので、驚きはありません。驚いたのは「ジークフリート牧歌」。編曲・演奏とも素晴らしかったと思います。この曲のねっとり感もあまりなく、爽やかでした。こういう少ない編成で聞くと、曲の構造がはっきりわかり、とても参考になりました。坂本龍一の「千のナイフ」の日本人作品らしい叙情と躍動感、林そのかの爽やかな「春を呼ぶ物語」も違和感なく収まっています。欲を言えば、シュニトケやショスタコの皮肉のスパイスがかかった曲では、もう少しスパイスが聴いていてもよかったと思います。ま、これは、経験が浅いという問題に過ぎないとは思います。。。ピアノ、チェロの林姉妹は地味ですが、花井をしっかりサポートしていたと思います。ということで、爽やかでとてもいいアルバムです。これも買いたくなりました。。。今度は、普通のクラシックのソナタあたりも聞いてみたいですね。。。譚詩曲～11 stories on Violin(DENON COZQ-495/6)1. ピアソラ：アヴェ・マリア (加藤真一郎編曲)2. カリンニコフ：交響曲第1番ト短調第2楽章 * (加藤真一郎編曲)3. ケイト・ブッシュ：アーミー・ドリーマーズ (鈴木豊乃編曲)4. ボロディン：夢想 ~《小組曲》より * (加藤真一郎編曲)5. シュニトケ：タンゴ ~《ロマノフ王朝の最期》より * (加藤真一郎編曲)6. プロコフィエフ：ソリチュード (ヴァイオリン･ソナタ第1番へ短調第3楽章)　　7. ショスタコーヴィチ：ワルツ第2番　~《ジャズ組曲》より (鈴木豊乃編曲)8. グリーグ：過ぎし春 ~《2つの悲しい旋律》より *　(加藤真一郎編曲)9. ワーグナー：ジークフリート牧歌 * (加藤真一郎編曲)10. 坂本龍一：千のナイフ * (鈴木豊乃編曲)11. 林そよか：春を呼ぶ物語 * 花井悠希(ヴァイオリン)林そよか(ピアノ)林はるか * (チェロ)録音：２０１０年９月２８日、１２月１３日（ソニー乃木坂スタジオ）　　　２０１０年１２月１１－１２日（ワンダーステーション・スタジオ）　

2011年06月17日

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中村紘子ピアノ・リサイタル

　エッセイはよく読んでいたんですが、肝心な演奏は聞いたことがない中村紘子。　一度くらいは聞きに行かなければと思い、先日聞きに行きました。当日まで、あることを忘れていて、映画を見た帰り突然思い出しました。あぶない、あぶない。。。結果は何とも言えない悲惨なものでした。まあ、私だけの感想かもしれませんが。。。まず、フォームが崩れているのに耐えられません。それに、テンポが恣意的です。年をとると、身体の運動能力の衰えからテンポが遅くなることはありますが、この方の場合テンポが突如として速くなったりします。速くなるなり方が唐突で、何か病的なものを感じました。「子犬のワルツ」など速すぎるので、ミスタッチや音の抜けが多く、全く聞けたものではありません。当日、何か気に障ったことでもあったんでしょうか。最初のベートーヴェンの「悲愴」は古典としての潔さからくる美しさが全く感じられません。最後のロンドはテンポが速く、最後の和音もミスしてボロボロでした。第２楽章も心に響いてきません。と言っても、この曲の場合半分くらいは寝ていたので、正確なレビューではありません。バラード第２番はこの曲の持つほの暗い感じがあまりなく、最初の序奏の３連符の繰り返しのあとのＦが４分音符なのに、音を止めないため、音が残ってしまい、だらしなく聞こえました。中間部もちっとも美しくなかったです。後半の「展覧会の絵」も力任せに引いている感じがしましたが、「古城」の異様に遅いテンポは、普通の演奏にはない凄味が感じられました。スタミナは年齢にしてはかなりあり、最後まで、全く疲れを感じさせませんでした。それにしても、彼女も博物館入りの年代になったしまったと思わざるを得ません。彼女の演奏を聴いたことがないので、円熟したかどうかはわかりません。演奏を聴きながら、以前聞いたフレイレの、年齢を重ねるごとに無理なく円熟していった演奏を思い出してしまいました。アンコールは大サービスで４曲。ショパンの夜想曲第３番、チャイコフスキーの子守唄、ラフマニノフの「鐘」そして、ブラームスのハンガリアン舞曲第１番でした。この中では、ブラームスが一番良かったと思います。チャイコフスキーは聞いたことががありませでしたが、６つの歌曲作品１６の第１曲をラフマニノフが編曲したものだそうです。暗く憂いを帯びていて、悪くないです。ショパンの夜想曲は繊細な美しさが十分に出ていなかったと思いますが、演奏された中ではましな方だったかもしれません。ということで、期待はしていなかったのですが、予想を大きく上回る出来の悪さだったと思います。これだったら、全盛期に聞いておくべきだと後悔しても後の祭りです。。。中村紘子ピアノ・リサイタル１．ベートーヴェン：ピアノソナタ第８番ハ短調「悲愴」２．ショパン：ワルツ集３．ショパン：スケルツォ第２番４．ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」アンコール１．ショパン：夜想曲第３番２．チャイコフスキー（ラフマニノフ編）：子守唄３．ラフマニノフ：前奏曲第１番４．ブラームス：ハンガリアン舞曲第１番２０１１年６月１２日　田園ホール　

2011年06月16日

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Al Di Meola:PLAYS PIAZZOLLA

　ディメオラの新作をチェックしていて、偶然見つけたアルバム。　ピアソラ・フリークとしては聞かねばならずと購入したのですが、これが大変いい出来でした。Dino Saluzzi を迎えてタンゴを取り上げた１９９０年の「World Synfonia」と１９９３年の「Heart of The Immigrants」から、ピアソラの作品を抜き出したものです。１９９６年と言えばクレーメルがアルバムを発表した時期で、翌年ヨーヨー・マも「リベル・タンゴ」を発表しています。そのほか、カバー・アルバムが続々と出た時期で、私もしこしこと集めたものです。ところが、このアルバムは全く知りませんでした。そして、今まで数回聞いてきましたが、これはそれらのアルバムを大きく上回るものではないでしょうか。ピアソラの作品がほとんどですが、１曲だけピアソラに捧げたディ・メオラのオリジナルがあります。ピアソラ作品集となると定番の名曲が幾つもあるのですが、ここでは有名どころは「オブリヴィオン」、「天使のタンゴ」くらいでしょうか。反面、「タンゴの歴史」が最初の３曲、タンゴ組曲が全３曲収録されているのは目立ちます。「タンゴの歴史」はフルートとギターの二重奏で、クラシックの演奏家が演奏するものです。アレンジが必要になるためか、ピアソラの作品としてはそれほど演奏の頻度は高くないと思います。気に入ったのは「タンゴの歴史」の２曲目「CAFE 1930」１２弦ギターの分散和音が何ともいえずいい雰囲気です。同じく「タンゴの歴史」の３曲目の「NIGHT CLUB 1960」もいのですが、ストリングスは余計だったように思います。タンゴ組曲はDino Saluzziのバンドネオンがはいっているため、ウエット感が薄れタンゴらしさが増していると思います。冒頭の「OBLIVION」は、パーカションやギターを使った８ビートのリズムがとても新鮮です。そのリズムに乗ってディ・メオラのギターの奏でる旋律が聞こえてきます。この曲で良く聞かれるありきたりの編曲ではないのですが、心に響く編曲・演奏で、しびれます。それから、タンゴ組曲の第２曲「Andante」も叙情的な曲ですが、ここではバンドネオンとギターというシンプルな構成で、曲の良さがダイレクトで伝わってきます。「天使のミロンガ」はギター・ソロですが、他に比べて、すこし平凡だったかもしれません。ということで、今頃熱狂しているのもかなり遅れていますが(笑）、ピアソラ好きで、このアルバムをご存じない方には是非聞いていただきたいアルバムです。Plays Piazzolla（BLUEMOON 2-92744)1. Oblivion2. Cafe 19303. Tango Suite, Pt. 14. Tango Suite, Pt. 25. Verano Reflections6. Night Club 19607. Tango II8. Bordel 19009. Milonga del Angel10. Last Tango for AstorAl Di Meola(g)Dino Saluzzi(Bandneon) and othersRecorded 1990,1993　

2011年06月15日

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阪急電車

　有川浩のベストセラー小説の映画化だそうです。　私は原作を見ていないので、最初は、阪急のＰＲ映画化と思いました。　ストーリーが、阪急今津線を舞台にしたものです。宝塚から西宮北口まで僅か１５分の旅ですが、その中で、いくつかのエピソードが往路と復路にまたがって続いていきます。全く知らなかった人たちが、ふとした出来事でふれあいが生まれ、彼らのそれまでの人生が語られるといった内容でした。エピソードはたわいのない話ですが、どれも心温まる話です。一生懸命生きている人間が、ちょっとしたことでだまされたり、親しくなる話で、身近に経験することが多いです。例えば電車で時折見かけるうるさいおばさんたちの集団の蛮行とか、恋人に乱暴する粗野な男のこととかです。普通はみて見ぬふりをする（私も恥ずかしながらそうです）ものですが、この映画では毅然とした態度でそれを諌める人間がいます。それを見ていると、日本人には「お天道様が見ている」という思想があることを思い出します。なんと言うこともないエピソードたちなのですが、ずっと見ていたら、何故かウルウルしてきました。最近久しぶりです。キャストでは、なんと言っても宮本信子が良かったです。孫に対しては優しいおばあちゃんなのですが、電車の中で傍若無人に振舞うおばさんたちには堪忍袋の緒が切れて、説教してしまう、礼儀を重んじる、昔の正しいおばあさん役が板についていました。孫役の芦田愛菜も子どもらしい演技でよかったです。この方は「告白」にも出ていたそうですが、何の役だったでしょうか、またく印象に残っていません。それから、中谷美紀も良かったです。恋人を寝取られて、泣く泣く別れることを承知するも、その条件として結婚式に出席させろという、なかなかしっかりした女性でした。そして、結婚式場で思いっきり仕返しをします。痩せ我慢をして、懸命に生きるその姿に打たれました。イケメンだが粗野な恋人（小柳友）から逃れようとするミサを演ずる戸田恵梨香も良かったです。この映画では、男は殆ど影が薄いですが、その中で軍オタ圭一を演ずる勝地涼の素朴さが良かったです。　阪急電車と言えば、個人的にも３０年くらい前に阪急沿線に住んでいたことがあります。　私の場合は宝塚線だったのですが、懐かしいですね。しかし、電車の色は今も昔も全く変わらないですね。個人的にはちょっとやぼったいように思うのですが、あのあずき色は阪急のコーポレートカラーだそうです。他の会社の電車はどんどん変わっていくのに、頑なにあの色を守っているのはそういう理由だったと初めて知りました。個人的には、時代にはそぐわないように思いますが、阪急にしてみれば大きなお世話だとしか思わないと思います。ということで、心温まる、ちょっといい話を集めた映画で、必見とは言いませんが、見て損はないと思います。公式サイト　　

2011年06月14日

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プリンセス・トヨトミ

　新聞の紹介記事で面白そうなので見に行きましたが、見事に裏切られました。　以前映画化された「鴨川ホルモー」の万城目学の原作です。　ストーリーは奇想天外なものですが、騒動の動機が弱く、騒動そのものもインパクトがありません。最後も、主人公の胸先三寸できまるという、なにやら人情話を見ているようで、想定内に収まってしまい、面白くありません。キャストでは、中井貴一がなかなか良かったのですが、国の主にしてはいまいち重みがなかったように思います。主人公松平役の堤真一はいつも通りの演技で、良くも悪くもないという感じです。鬼の松平という異名をとるからにはもう少し厳しい表情を見せてほしかったです。もっというと、出るだけで緊迫感が伝わってくるような演技をしてほしかったですが、そこまで要求されても役者はどうすればいいのと思うだけかもしれません。綾瀬はるかはいつもの通りのコミカルな役柄で、巨乳が目立っているだけの感じです。最近、きまりきった役柄、それも濃いキャラクターの役ばかりで、守備範囲が狭まって来たように思うのですが、気のせいでしょうか。中井の息子の性同一性障害に悩む中学生（男）は、もうちょっと何とかならなかったのでしょうか。普通、顔、形が女性に似通ってきてもいいように思います。単に、セーラー服を着ただけの男で、しかも途中からは坊主頭になってしまいます。原作がそうなっていたのかもしれませんが、幻滅しました。それから、プリンセスもいまいちです。笹野高司、和久井映見のベテラン勢はさすがにいい味出していました。映像はどうということはありませんが、大阪の街並みとお好み焼き、たこ焼きは何度も出てきて、食べたくなりました。ということで、個人的には面白くない映画だったと思います。客は結構入っていたと思います。公式サイト　

2011年06月12日

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JAZZ FOR JAPAN

　SONGS FOR JAPANのJAZZバージョンみたいなものですが、こちらはすべて新録音です。　SONGS FOR JAPANはiTunesストア～購入したのですが、今回は音質を重視して、ダウンロード版より１０００円高いですが、国内盤ＣＤを購入しました。iTunesストアでは１５００円でそのうちの確か８５０円が募金に充てられるそうですが、ＣＤはいくらになるんでしょうか。値段が上がった分そのままというわけにいかないと思いますし、ダウンロードよりは売れないだろうし、募金の効率を考えると、あまりよくないと思います。ところで、これはラリー・ロビンソンの呼び掛けに応じて集まった総勢２７名のミュージシャンが録音したものです。松居慶子が「Clod Duck Time」に唯一の日本人として参加しています。２枚組ですが、演奏時間はそれほど長くはありません。しかし、演奏の水準がどれも高く、ＢＧＭとして恰好のソースだと思います。新曲はなく、スウィング時代から６０年代までのジャズ・ナンバーとスタンダードが演奏されています。演奏はフュージョン系とアコースティック系が程良い割合です。どちらかというとフュージョン系のミュージシャンが多いと思います。古い曲も、洗練されたアレンジで、抵抗なく耳に入ってきます。参加メンバーは一流どころで、手抜きの一切ない真摯な演奏です。気に入ったのは、バス・クラで演奏される「ボディー・エンド・ソウル」。バス・クラを吹いているのが、なんとマーカス・ミラーとは驚きました。少し前に、ギル・エヴァンスのＤＶＤを見ていて、バリトン・サックスを吹いているが、チューバのハワード・ジョンソンで、思わずのけぞってしまったことを思い出しました。まあ、才能のある方たちは、色々な楽器が出来るということで納得しましたが。。。じっくり系ではボブ・ジェームスのソロピアノによるジミー・ドーシーの「アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー」が感動的でした。題名も、今考えると意味深です。実際の歌詞の内容とは違うのですが、「you」が震災で助かった人たちのことを言っているように勝手に思ってしまいました。ピアノ・トリオによる「インヴィテーション」は快適なテンポで、いい感じでした。ビリー・チャイルズのピアノがいいです。アルバム随一の聞きものは、最初のハンコックの「処女航海」。圧倒的な重量感はすごかったです。それに、他の曲ではちょっとうるさいと感じられますが、スティーブ・ガッドの力感あふれるドラミングにも目を見張らされました。トム・スコットとエバレット・ハープのソロも優れています。クリスチャン・マクブライドのベースとビリー・チャイルズのピアノデュオによる「ソフィスティケイテッド・レディ」はゆったりとしたテンポですが、両者のせめぎ合いが面白いです。ショーターの「フットプリンツ」はリッキー・マイナー＆トゥナイト・ショウ・バンドというバンドの演奏で、なんと１０人もいます。サウンドは立派なのですが、いまいち乗りきれない演奏です。　何人かのミュージシャンのコメントが載っていますが、犠牲者への哀悼と一日も早い復興を祈る言葉が心に響きました。皆さん日本でのいい思い出に対して、恩返しをしたい一心で、このセッションに参加したようです。録音がとてもいいです。バス・ドラやベースの低音がずっしりと身体に響いてきます。しかし、こういう音楽が簡単？にできてしまうのはジャズしかありません。今回は、ジャズの機動性が機能し、素晴らしい演奏に結実した、いい例だと思います。ＪＡＺＺ　ＦＯＲ　ＪＡＰＡＮ（Avatar Records VACM-7002/3)ディスク１1. 処女航海2. シュガー3. ソー・ホワット4. ソフィスティケイテッド・レディ5. フットプリンツ6. ワーク・ソングディスク２1. この素晴らしき世界2. ミスターP.C.3. 身も心も4. コールド・ダック・タイム5. ウォーターメロン・マン6. インヴィテーション7. カンタロープ・アイランド8. アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー Recorded at Capitol Studis Hollywood,CA　

2011年06月11日

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Morton Gould：Derivations

　Naxosのウインドバンドシリーズ。　このレーベルの吹奏楽における最近の精力的な仕事には頭が下がります。いつも新譜を見つけると購入しておりますが、今回はいつものPresto Clasicalで２割引きしてたので、最近出た３枚を購入しました。何しろ、定価が５＄くらいで、送料や為替を考えても６００円にならない激安価格です。カンサスシティー大学ウインド・アンサンブルが昨年録音したモートン・グールド作品集、これがハイレベルの仕上がりです。モートン・グールドと言えば、個人的には「サンタ・フェ・サガ」を思い起こすのですが、最近日本の楽団で取り上げられることはほとんどないようで、とても残念に思います。アメリカの場合には、新作はもちろんですが、古いクラシックというべき作品も色々な団体で取り上げられていて、自分の国の文化を大事に育てていこうという姿勢が感じられます。日本のバンドの場合にはそういう考え方はないようです。原因は、コンクールの弊害だと思います。何しろ、長いところだと半年以上たった２曲のために練習しているんですから、色々な曲を知る機会も演奏する機会も限られてしまいます。コンクールにしても、優秀な成績を残した団体の曲を演奏するというところが多く、そこには自国の音楽を大事にするという考えが全くありません。悪い言い方をすれば、他の団体のマネをしているだけで、自分のところの特性や、成長を考えて選んでいるとはとても思えないケースが多いように思います。新しければいいというものではなく、古いものでもいいものはありますので、継続的に演奏していくことが、ひいては音楽の継承にもつながっていくことになると思います。何しろ、いくら優れた芸術でも、人に見てもらえなければ話にならないのですから。。。今の時代、曲を探すにも、音源を聞くのも、昔よりはるかに簡単です。後はやる気だけの問題だと思います。是非、そういう観点からの選曲もお願いしたいところです。　最初から脱線してしまいましたが、今回の演奏は素晴らしいです。　グールド独特のサウンドが懐かしさを伴って甦ってきます。この方のサウンドは、アメリカの砂漠地帯の乾いた空気を感じるような曲が多いです。そして、決して洗練されていない鄙びた響きが、何ともいえずいい味を出しています。　有名な曲は最後の「ウエスト・ポイント」交響曲だけだと思いますが、他の曲も聞きごたえ十分です。特に、表題曲「Derivation」はいい曲です。クラリネットをフィーチャーした、ジャズっぽいというか、ジャズそのものの曲で、バーンスタインの同じ編成の「プレリュード、フーガとリフ」と同じ趣向の曲です。ベニー・グッドマンに捧げられた作品のようで、これがめっぽう楽しいです。バンドというよりは小さなアンサンブルの編成で、これがソロ・クラリネットとうまい具合にブレンドしています。クラリネットとトランペット、トロンボーンなどの組み合わせが絶妙です。才気煥発というよりは、まったり感が感じられます。ソロ・クラリネットはいかにも「ソロ」です、みたいな感じでなく、インティメイトな雰囲気を感じさせ、かえって好ましかったです。「ジェリコ・ラプソディ」は初めて聞きましたが、なかなか面白い曲でした。ちょっとすっとぼけた感じですが、味わい深いです。「サンタフェ・サガ」に似たモチーフが出てきます。「ジェリコ」の旋律は断片しか出てこないところが、グールドの曲者ぶりを感じさせます。「ウエスト・ポイント」交響曲も久しぶりに聞いたような気がしますが、いい曲であることを再認識しました。カンサス大学ウインド・アンサンブルは地味ですが、どのパートのレベルが高く、曲の良さをじっくりと楽しめます。プロで言うと、キーストン・ウインド・アンサンブルみたいなサウンドです。　ということで、曲、演奏、録音と３拍子揃っていて、Naxosのウインド・バンド・シリーズの中でもかなり上位に入る演奏ではないかと思います。　カンサス大学のウインド・アンサンブルは地味ですが、レベルは高く、グールド作品には適していると思います。Morton Gould: Derivations(NAXOS 8.572629)1. Fanfare for Freedom for brass ensemble2. Saint Lawrence Suite, for 2 trumpets & wind ensemble3. Jericho, rhapsody for wind ensemble 4. Derivations for clarinet & band5. Symphony No. 4 "West Point" Scott WeissUniversity of Kansas Wind EnsembleRecorded 25th-28th March,2010 at Lied Center of Kansas,Lawrence,Kansas,USA　

2011年06月10日

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マーラー　君に捧げるアダージョ

マーラーと妻アルマの関係を描いた一種の伝記映画。両者とそれを取り巻く人間たちの愛憎が赤裸々に語られています。こう書くと、何かの映画のキャッチコピーみたいですが、それを地で行くような映画です。これを見てマーラーを嫌いになるかどうかは別です。アルマはマーラーの伝記を書いていてい、だいぶ昔に読んでいたのですが、すっかり記憶の中から抜け落ちていて、この映画を見て新たな事実を知ったようなものです。普通伝記映画というと主人公の悪い面はあまり出さないものです。この映画の主人公はグスタフ・マーラーだと思いますが、妻アルマとの関係が赤裸々に語られていて、通常の伝記映画とは一味違うスキャンダラスなテイストがユニークです。簡単に言うと、アルマの浮気が原因で、夫婦の仲が冷え込んでしまい、相手のグロピウスにマーラーが離婚を迫られるも、アルマがマーラーのもとに残り、彼の死まで尽くすといった物語です。この映画では夫妻は同等の扱い方をされています。ここで描かれているマーラーは、歌劇場の歌手と浮名を流す人物として描かれています。もちろん、アルマはウイーン社交界の花で、恋人も多数います。いわば似た者同士の男女が、一緒になってうまくいくはずがないともいえます。何しろ、結婚後も結婚前の関係を両者とも引きずっているのですから。しかし、アルマの交友関係は派手で、グロピウス（フリードリヒ・ミュッケ）はもとより画家のクリムト、ツェムリンスキーなども登場します。マーラー亡き後の交友関係もド派手ですが、それはこの映画では描かれていません。映画ではアルマの無軌道ぶりが良く描かれています。しかし、どこかの別荘で催されたパーティー中に、アルマが元恋人のマックス・ブルクハルトとことに及ぶなど考えられない痴態を演じますが、何とも言えません。不倫の相手であるグロピウスがこともあろうにマーラーに、別れてくれというのも、常識を外れています。ストーリーはマーラーがアルマとのことに悩み、さんざん約束をすっぽかした揚句、フロイトの診断を受けることから始まります。フロイトの問いに対してマーラーが語ることで物語は構成されています。■主役は結構似ている　マーラーを演じるヨハネス・ジルマーシュナイダーは風貌も似ていますし、背も低くて、実物のイメージにかなり似ていると思います。　演技もリアルでした。アルマ役はイタリア生まれのバーバラ・ロマーナ。アルマのイメージは硬い感じですが、このかたは男好きのする風貌で、なかなか魅力的です。ただ、体形の崩れがみられ、ヌードはあまり見たくないと思いました。セクスシーンが何回か見られますが、これもあまり見たくない感じです。マーラーは１４人兄弟の２番目でしたが、兄はグスタフが生まれる前年に事故で亡くなり、グスタフが長男として成長しました。他の兄弟も大半が短命に終わったそうです。下から２番目の妹ユスティーネ＝マーラー・ロゼ（レナ・シュトルツェ）にしてもらっていました。名前からわかりますが、ユスティーネはウィーン・フィルのコンサートマスターだったアルノルト・ロゼーと結婚しています。この妹がアルマの行動を非難する結構重要な役を担っていました。なお、ブルーノ・ワルターが証言者みたいな役で何箇所かで出ていました。　結構実物と似ていたと思います。そのほか音楽家では、ツェムリンスキーも出ていましたが、史実通り、不細工なことを笑われていたのは気の毒です。　アルマは最終的な名前が、アルマ・シンドラー＝マーラー＝グロピウス＝ウェルフェルとなります。この名前でもほかに恋人（ココシュカ）がいたのですから、何とも言えません。彼女は、マーラーの音楽は好きになれず、グロピウスの建築は理解できず、ウェルフェルの小説には興味もなかったけれど、ココシュカの絵には感動させられたそうです。しかし、今となっては、高名な男どもが、この女性にひざまずいていたとは、ある種の魔力みたいな魅力があったと思います。まあ、言ってみれば女王蜂みたいな魅力なんだと思います。写真を見ると美人ではありますが、悪い意味で意志が強そうで、個人的にはあまり近づきたくない部類の女性です。しかし、マーラーとの生活では、心のよりどころである作曲を取り上げられ、マーラーへ奉仕することのみを求められました。現代でしたら、そういうことを無理強いされたら、即離婚でしょうけれど、そういう意味で社交界の花形とはいえ、意思を押し通すのは世間が許さなかったということだと思います。この映画ではマーラーの交響曲第１０番のアダージョがかなりのシーンで使われています。それも、まともなマーラーの音楽だけでなく、パートをバラバラにして、各パートを裸で聴かせるという試みがなされています。演奏はエサ・ペッカ・サロネン指揮のスウェーデン放送交響楽団です。この試みはおそらく、監督のパーシー・アンドロンとサロネンの考え～生まれたアイディアだと思いますが、大変うまく言ったと思います。普通、一つのパートだけ聞いても、あくまでも断片にすぎないのですが、ここで聞かれる各パートの音楽は、それだけで十分に説得力のある音楽であることが分かります。もちろん、マーラーのスコアが充実しているのは間違いないですが、今までこんな試みはされたことがなかったと思いますが、今後模倣されるかもしれません。ということで、普通の音楽映画と思って見に行くと失望すると思います。男女関係にだらしがない男女の結婚を描いた物語で、彼らがたまたま音楽家だったという風に思えば、何とも思わないと思います。個人的には、知らない事実があって、得るものはあったと思います。公式サイト　

2011年06月09日

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電力の使用制限

　巷では、色々な会社で電力の削減に対し、頭を絞って、工夫を行っています。　一応経産省の電力の削減期間は東京電力管内で７月１日～９月２２日（平日）の９時から２０時で、東北電力管内は終わりが９日ということだそうです。これは「電気事業法第２７条」によるものだそうです。ちょっと引用してみます。（電気の使用制限等）第27条　経済産業大臣は、電気の需給の調整を行わなければ電気の供給の不足が国民経済及び国民生活に悪影響を及ぼし、公共の利益を阻害するおそれがあると認められるときは、その事態を克服するため必要な限度において、政令で定めるところにより、使用電力量の限度、使用最大電力の限度、用途若しくは使用を停止すべき日時を定めて、一般電気事業者、特定電気事業者若しくは特定規模電気事業者の供給する電気の使用を制限し、又は受電電力の容量の限度を定めて、一般電気事業者からの受電を制限することができる。まあ、停電を避けることが最優先なので、従わざるを得ないとは思います。しかし、制限することができるでは、ちょっとでも超えたら停電になってしまうということだと思うので、制限に近い状態のメーカーはなんらかの対策が必要なことは確かです。しかし、制限するからあとはお前らが考えろというのは、上から目線もいいところです。お役人体質丸出しです。こんな事だったら、自家発電の方がいいと思うのは当たり前ですが、色々規制があってままならないようです。ただ、ざっと見渡したところ罰則はないようです。停電になるだけでしょうが、これだけで十分に制裁になることは確かです。　ところで、私の勤め先でも対策を実行しようとしてます。　内容は、勤務時間帯の変更です。大方の会社は朝にずらすのが普通ですが、何故か逆のパターンです。実際に効果があるのかどうかは試行期間の結果を見て、考えるということのようです。単純に考えて、子供の送り迎えなど、家の事情でそれが守れないとき、短時間勤務とみなすことによる減給をどうするか、残業時間に食い込むことで残業代をどうするかなど問題は幾つもあるようです。電力節減を考える前に、普段の生活に支障が出ないようにするために法律を改正するなどの手当てがあってしかるべきですが、それが全くないというのも、この政権らしいです。これは、集団移転の時と同じで、自分さえよければと思っているとしか考えられません。これで、自らまた墓穴を掘ってしまったようです。政党支持率は菅の辞任詐欺で一度上がったものの、また下がることは明らかです。個人的には、近くのレンタル屋さんの開店時刻に会社が始まらないのはいいことですし、平日でなければならない用足しなどでは有効でしょうが、あとはどうなるか分かりません。悪いことを思い出してしまいました。平日に野外プールに行けなくなることです。いつもなら会社が終わってから泳ぎに行ってたのが、行けなくなるんです。これはなかなかつらいことです。。。この際、根本的な対策を考えるべきで、メーカーに任せるのではなく、政府が積極的に考えて、メーカーに伝授してほしいものです。個人的には、間接部門のエネルギー消費のうちの３割を占める照明に絞って考えるのがいいように思います。簡単なのは、屋根に穴をあけて、天井からの採光を考えることです。熱が発生するので、それをどうするかという問題はありますが、照明に関する電力が減ることは確実ですし、冬の暖房用電力も減ると思います。こんな時に思い出すのは、企業の経費節減は一般家庭での節約と同じように考えても無駄だということです。今回の場合にも、企業での電力削減の方法は別にあるかもしれません。良いアイディアがある倍は積極的に開示して、情報をシェアするというのもありだと思います。　本当は、削減をお願いしている方が、対策を考えるのが筋だと思うのですが、電力会社もお役人体質ですから、そんなことは考えないんでしょうね。。。しかし、この業種は操業を止めることが出来ないという主張があちらこちらから聞こえてくるのですが、常識にとらわれないで疑ってみることから始めるのも一つの手ではないでしょうか。意外と、そこから名案が浮かんでくることもあるかもしれません。　

2011年06月08日

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日野皓正：AFTERSHOCK

　余震という意味だそうですが、これは今回の震災とは無関係のタイトルです。　一聴、晩年のマイルスの諸作を思い出しました。そして何回か聴いているうちにハンコックの「フューチャーショク」のエコーではないかと考えました。そうしたら、「JAPAN JAZZ」のレビュー氏が「フューチャーショク」との関連性についてふれていました。私と同じことを感じている人もいるんだなと思って、ちょっと嬉しくなりました。この日野さんの新作は、前作のフリーフォームと違って、フリー・フォームでありながら、ヒップホップや打ちこみを加えて、がらっと変わっています。それにドラムレスで２ベース、２ピアノというのも異色です。佐藤允彦の役割はなんと擬音！だそうです。周りを見て、色々なおかずを入れるという役割だと思います。ただ、ドラムは打ちこみで入っているので、ドラムレスでもドラム入りとの違いはそう感じられません。強いて言えば、人間が演っているときの、揺らぎが感じられないことは確かです。ドラマーを使わなかったのは、息子の日野jino賢二の意見だったそうです。今回は、従来のメンバーに加え、dj hondaや賢二、小沼ようすけなどの新しい血を導入したことにより、素晴らしい成果に結実したと思います。今月号の「JAPAN　JAZZ」に日野さんのインタビューが載っています。それによると、今回のアルバムでは息子のオーガナイザーとしての力が大きかったと言います。小さいころからニューヨークで生活していたので、日本人とは違うタイム感覚を持っているそうです。それから、進む方向を間違えなければ大化けするとも言っています。日野が自分の子供に甘いとは思えないので、これはかなりの高評価と言っていいと思います。dj hondaも素晴らしい活躍です。イマジネーションの豊富なことに目を見張らされます。小沼ようすけも素晴らしいです。一度ライブを聞いたことがあるのですが、全く関心がありませんでした。今回の素晴らしいプレイを聞いて、リーダーアルバムを聞き始めたところです。「１，２＆３」を何回か聞きましたが、実にすばらしい出来です。　しかし、これが７０歳になろうとしているミュージシャンの作品とは思えません。変に装っている風にも見えませんし、あくまでも自然体であることにも驚かされます。日野さん自身のアレンジも優れています。とにかく、万華鏡のように移り変わるバックに乗って、各人のソロが入れ替わり続きます。日野さんのソロもそれほど多くありませんし、短いフレーズばかりでメロディックでもありません。しかし、それがバックと一体となって繰り広げる世界は、なんともいえない味わいを感じます。曲の違いはあまり分かりませんし、それを気にすることもないと思います。曲はリー・モーガンの「What Know」以外は、すべて自作曲です。「What Know」にしても、日野作品といわれてもおかしくないような雰囲気の曲です。大体、フリーなのでテーマが素直に演奏されるわけもありません。この曲でも、おかずがかなり面白いです。「What Know」は聴いたことがないのでこう思ってしまったのかもしれませんので、原曲を聴いてみました。典型的なハードバップの曲で、かなり黒っぽいです。これが、全く装いが変わってしまって、テーマを知らないと全く違う曲に聞こえてしまうところは、日野さんの真骨頂だと思います。唯一雰囲気が違うのは４曲目の「Is'nt always」。トロピカル・サウンドと言うべき、爽やかなフュージョンで一息つけます。これこそ、日野らしからぬ作品と思ってしまいました。今までこんな日野作品を聴いたことがありませんでしたが、懐が深いというか、お久しぶりというところでしょうか。ということで、個人的に今年聞いたアルバムの中では最大の傑作ではないかと思っています。TERUMASA HINO:AFTERSHOCK(SONY SICP 3092)1.Inert Motion2.Chip Talk3.Aftershock4.isn't always5.TKNYO26.What Know7.Jon Kyeong日野皓正(tp, voice) dj honda (dj) 小沼ようすけ(gt) 石井彰(pf) JINO(eb, rap) 須川崇志(ab, tabla) 佐藤允彦(syn) 大儀見元(perc)Recorded 15th-19th September,2010 at Sony Music Studios Tokyo　

2011年06月07日

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花巻シンフォニックバンド第２０回定期演奏会

　以前在籍していた吹奏楽団の２０回目の定期演奏会が開催されていました。　私が退団してからでもだいぶ経っています。その当時から在籍していた方々が現在も主力を務められています。何人か新しい方も加わられていて、少しずつではありますが体質の改善が進んでいると思います。今回は節目の２０回目の定期なので何か特別なことをするのかと思ったら、何もありませんでした。ただ、プログラムを見ていたら、来年創立２０周年記念演奏会を開催するという予告が書かれてありましたので、なるほどそう来たかと思った次第です。去年もそうでしたが、少しずつですがサウンドはまとまってきていると思います。　去年も演奏された、バンドのテーマですが、名前が「Ｈ・Ｓ・Ｂ」に決まったそうです。　そのまんまじゃないかという突っ込みはおいといて、副題が「花巻の空へブラスの音を」というなにか花巻空港のキャッチコピーみたいになっていますが、悪くないと思います。課題曲が２曲演奏されましたが、１曲は古い課題曲で、もう１曲は今年の朝日作曲賞受賞曲の「ライブリー　アヴェニュー」。ほんの数時間前、東京佼成の演奏を聴いてきたので、それとは比較できませんが、悪くなかったと思います。最後はウインドアンサンブルのための「ズ―ラシアン序曲」。ブラスアンサンブル「ズ―ラシアン」のテーマを吹奏楽にアレンジしたもの。この曲聞いたことがあるかよく覚えていませんが、ポップス系で、いかにも動物系キャラクタが活躍する楽しい曲で、楽しめました。ズ―ラシアンで検索していたら、自分のブログのＨＳＢの昨年の演奏会のレビューが引っ掛かりました。昨年もこの曲が取りあげられたことが書かれています。その時はあまり面白くなかったらしいですが、今回は楽しめた理由は不明です。　後半は花巻東高校との合同演奏。最初に、映画「２０世紀少年」シリーズで使われたT-Rexの「20th Century Boy」とプラドの「マンボのビート」が演奏されました。マンボのビートはヴァラエティ番組のテーマとして流行ってようで、色々な楽団の演奏がyoutbeで見ることができます。皆さん早めのテンポで、スピード感が売りみたいになっていますが、原曲はもう少しゆったりとしています。そのまったり感が結構いい感じなんですが。。。今回の演奏はプラドの演奏に近い感じですが、もう少しメリハリがあってもいいと思いました。トラのＯさんのドラムスが歯切れがよくて目立っていました。ただ、掛け声を強要していましたが、練習してもタイミングが難しかったです。スペシャルゲストとして、今年から花巻東の吹奏楽の指導をされている、大畠先生が登場しました。数年前まで桜台小学校の校長をされていましたが、ヘッドハンティングされたのでしょうか。吹奏楽の指揮からはだいぶ遠ざかっていたと思いますので、細かい部分では、ちょっと合わないところがあったりしました。しかし、力のこもった演奏で、演奏も引き締まったと思います。東高校は部員が１１人で、コンクールにも出られない（出ない？）状態ですが、強力な指導者が入ったので、数年先は楽しみだと思います。花巻シンフォニックバンド第２０回定期演奏会前半１．小長谷宗一：スター・パズル・マーチ２．安藤綾乃：Ｈ・Ｓ・Ｂ　～花巻の空からブラスの音を～３．Sartori（真島俊夫編）：タイム・トゥ・セイ・グッドバイ４．堀田庸元：マーチ「ライブリー　アヴェニュー」５．高橋宏樹：ウインドアンサンブルのための「ズーラシアン序曲」後半１．アンソニー・ニューマン：２０世紀フォックスのファンファーレ２．T-Rex：20th Century Boy３．ペレス・プラド（杉本幸一編）：マンボのビート４．ポップスセレクション世界に一つだけの花ヘビーローテーション５．Horner:The MAsk Of Zorro６．Van McCoy：アフリカン・シンフォニー　アンコール１．ありがとう２．テキーラ照井健二、浅沼里枝、大畠恵司（指揮）花巻シンフォニックバンド花巻東高校吹奏楽部２０１１年５月４日　花巻市文化会館大ホール　

2011年06月05日

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東京佼成ウインドオーケストラ演奏会

　東京佼成の東北ツアーの３日目。　満員ではなかったと思います、かなりの入りだったと思います。　ただ、いつもの熱気はあまり感じられません。演奏会の前に、プレ・コンサートとして、コンクールの課題曲が２曲演奏されました。その前に、震災の犠牲者を哀悼して、バッハの「Ｇ線上のアリア」が演奏されました。サックス抜きの木管にホルンという簡素な編成でした。司会の須川さんが演奏後の拍手をしないようにとおっしゃったので、おごそかに終了しました。課題曲から朝日賞受賞曲「ライヴリーアヴェニュー」と「南風のマーチ」の２曲が演奏されました。どちらも悪くないですが、「ライヴリーアヴェニュー」が可憐な洒落た雰囲気で楽しいです。個人的には、「戦場にて」を聞きた方です。本プログラムは、須川さんの司会で進行しました。最初はショスタコーヴィチの「祝典序曲」。ハンスバーガーの編曲です。山下一史のテンポはキビキビしていて、だれることがありません。テンポが速いため、それだけ難しくなるのですが、クラリネット・ソロはもとより、クラリネット・ソリや同じ旋律を演奏しているユーフォニアムがピタリと決まっています。オーボエの音色の美しさ、後半の早いパッセージのピッコロ、メリハリの利いたティンパになどが、目立っていました。各パートが突出ることなく、マスとしてのサウンドが美しかったと思います。前半３曲のうち残りは、長生淳の作編曲です。最初はファリャの「恋は魔術師」から「火祭の踊り」ですが、単純な編曲ではありません。他に「恋は魔術師」から他に２曲が追加されていて、長生がそれを自由に組み合わせて編曲したものです。ファンタジー的な内容で、編曲というよりは「恋は魔術師」の旋律を用いた作曲と言ってもいいほどだと思います。途中、ジャズ的な部分が出てきたりしますし、「火祭の踊り」もまともに演奏されるわけではありません。下手な編曲だと、嫌悪感を感じるのですが、長生の優れた編曲により、新たな楽しみが加わったような気がします。　次は、須川さんが委嘱した「パガニーニ・ロスト」。　パガニーニの「２４の奇想曲」の第２４番の有名な旋律をモチーフにしたものです。題名の「パガニーニ・ロスト」は「パガニーニを探せ」のような意味で、この旋律の断片が色々なところに出てくるのを楽しんでほしいというのが作曲者の意図のようです。ただ、出てくるのは１小節単位くらいなので、見つけるのはさほど難しくはありません。委嘱した本人が吹奏楽編曲版が素晴らしく、原曲の２本のアルトサックスとピアノによるヴァージョンは演奏できなくなると冗談でおっしゃっていました。吹奏楽編曲版でもアルトのフィーチャーされていて、アルトの超絶技巧が十分に楽しめます。この２曲は録音を強く希望します。　後半の最初の２曲は須川さんをフィーチャーした作品。　最初はディズニーの「メリー・ポピンズ」からの２曲をメドレーにした石川亮太編曲の「メリー・ポピンズ・サキソマジック」。バックは木管と打楽器のみという珍しい編成。「チムチムチェリー」は愛らしい旋律をそのまま歌い上げたような、ハートウォーミングな編曲ですが、「スーパーカリフラジスティックエクスピアリドーシャス」は超絶技巧のオンパレードで、須川さんのプレイが思い存分楽しめます。もう１曲はマッカートニーの「マイ・ラヴ」。宮川彬良の編曲を石毛里佳が吹奏楽に編曲したものです。先の編成にトランペット以外の金管とハープが加わった編成で、ゆったりとしたテンポで、須川さんのアルトが切々と歌います。途中のハープとのデュエットも美しかったです。続いては、ウィテカーの「ルクス・アルムクエ」。「光と金」という意味だそうです。原曲は合唱曲ですが、打楽器抜きの吹奏楽に編曲されました。５分ほどの曲です。旋律がないような曲ですが、敬虔な祈りを感じさせます。youtubeに作曲者自身が投稿したバーチャル合唱団による「ルクス・アルムクエ」を聴くことができます。TED Talksという動画の無料配信プロジェクトにアップロードされた動画で、作曲者自身が経過を説明してます。ある女性が、ウィテカーのビデを作りたいということから始まり、最後はソプラノ・ソロのオーディションをやってしまいます。そして集まったビデオを編集する人まで現れ、バーチャルの合唱団の演奏が誕生しました。その後自作の「眠り」を使ったバーチャル合唱団の第２弾を企画しました。なんと５１カ国の２０５１ものビデオがあるまったそうです。この映像の後に「ルクス・アルムクエ」と「眠り」の全曲盤ビデオがアップされています。どちらもすごく感動的で、まさに鳥肌ものです。「眠り」の方が、映像としてより一層パワーアプしています。まさしく宇宙的広がりを持った衝撃的な映像で、是非大画面で見たいところです。しかし、こんなことまで出来てしまうとは、驚きました。（閑話休題）　最後はティケリの「ブルー・シェイズ」。　東京佼成が近年良く取り上げている作品です。２年前に花巻で聞いた時にも演奏していました。その時は、ソロ・クラリネットは小倉さんでしたが、今回は若い勝山大輔という方でした。ちょっと調べたら、尚美の出身のようです。この方、身長がおそらく１８０ｃｍ以上あるんではないでしょうか。クラリネットが小さく見えました。問題なく吹いていましたが、少し硬く、もう少し自分を表現できたらと思いました。山下の指揮は、立体的なサウンド構成で、徒に音量をアップするようなことがなかったのは、見識だと思います。　アンコールはフィリップスパークの「陽はまた昇る」。　東日本大震災の復興を支援するためにスパークが作曲した作品です。ゆったりとした５分ほどの作品です。犠牲者と被災者の慰めと日本の復興を願う力強い部分からなっています。聞いているうちにウルウルしてしまいました。今回の演奏会、東京佼成を岩手県で聞いたなかでは最高の演奏ではなかったかと思います。見たことのない若い方が沢山はいっていて、サウンドがとても良かったと思います。ステージを見ていてコンマスが田中靖人さんに変わっていたので、須川さんは矢丸のかと思っていたのですが、お話の中でも、退団すると言われていました。２０年以上コンマスを勤めていた方がやめるのですからバンドとしては大変大きい変化ですが、いい方に向かってくれればと思います。東京佼成ウインドオーケストラ演奏会 2011《プレコンサート》１．バッハ：Ｇ線上のアリア2011年度全日本吹奏楽コンクール課題曲２．堀田庸元：マーチ「ライヴリー　アヴェニュー」３．渡口公康：「南風のマーチ」《本プログラム》１．ショスタコーヴィチ（ハンスバーガー編）：祝典序曲２．ファリャ（長生淳編）：バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」３．長生淳：パガニーニ・ロスト（休憩）４．シャーマン兄弟（石川亮太編）：メリー・ポピンズ・サキソマジック５．マッカートニー（宮川彬良　石毛里佳編）：マイ・ラブ６．ウィテカー：ルクス・アルムクエ７．ティケリ：ブルー・シェイズ須川展也(as 4,5)東京佼成オーケストラ山下一史（指揮）２０１１年６月４日　盛岡文化ホールマリオス　大ホール１０列１９番にて鑑賞　

2011年06月04日

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大山鳴動して・・・

本日は出張で、いつもなら日記はお休みになるはずでした。ところが、今日に限って更新できています。なんと、ホテルでインターネットテレビを受信できるからなのです。テレビはｒｅｇｚａです。自宅でも、ｒｅｇｚａなので、一応インターネットテレビを出来るように、ブルートゥースのキーボードをつけています。ところが、速度が遅いため、１、２度やったきり、あとは死んでいます。このホテルの速度は問題ありません。何が違うかよくわかりませんが、この様な環境はとてもありがたいです。こうなると、evernoteやdropboxを併用すると、もしかしたらパソコンが不要でも、出張先で仕事が出来るかもしれません。出張では、その場になってみないと通信できるか分からなかったり、最近の機種は軽くなりましたが、パソコンが重いので持ち運びが大変と言うようなことが大きな問題です。そういう意味で、インターネットテレビと言うのは、今後なかなか使いでのある手段だと思います。パソコンを持ち歩かなくてもいいということは、パソコンを使わないのでエネルギーの消費を抑えることが可能ですし、持ち運ぶための人間のエネルギー消費、運搬手段での重量増加によるエネルギーの消費量の増大などが考えられ、そういう意味で非常に効果のある方法だと思います。ところで、本日のメインイヴェントは管首相の不信任決議案可決というニュースだったはずです。ところが、民主党の代議士会で菅首相が機先を制して、ある程度の目処がついたら、若い人たちに引き継ぎたいと言っていました。この発言により、民主党内での不信任案賛成派が一挙に減ってしまいました。原口元総務相も反対に回ってしまいました。除名だといきまいていた岡田幹事長もトーンダウンしたようです。結局民主党内での不信任案に賛成の立場をとったは、松木謙公元農水政務官と横粂議員のみです。松木謙公元農水政務官の、前からの生意気な発言を、苦々しく思っていたのですが、今回はビックリしました。イデオロギーは別にして、筋を通したことは人間として素晴らしいことだと思います。横粂議員も離党する意向とはいえ、立派です。それに引き換え、棄権した小沢や田中真紀子は醜いです。この期に及んで保身ですか。私を含めて選挙区の人々は反省しなければなりません。こんなやつらを選んでと他の選挙区からいわれても反論出来ません。それから、原口、鳩山は輪をかけて狡猾です。政治家としてというよりも人間として信用できない事があからさまになってしまいました。鳩山はどうしようもない奴ですが、原口も救いようのない奴だということがはっりしたようです。今回の事で、彼が首相になる目はなくなったとみるべきだと思います。しかし、今回の菅の戦術はいい悪いは別にしてなかなか狡猾だったと思います。窮鼠猫を噛むを地で行っている感じがします。この行動はさすがの小沢も予想できなかったと思います。これによって小沢は党を離れるしかなくなったと見るべきでしょう。次は菅がいつ辞めるかに焦点が移りましたが、予算と原発問題に目処が立った時点で止めるという言い方は、なかなか狡猾です。いつ辞めるのか、いかようにも解釈できるからです。これを考えたのは菅自身ではないと思いますが、かなり頭が切れる方と思います。それに、今回の投票結果を持ち出して、信任されたからと言い出すことも、厚顔無恥な菅なら考えられます。結果的にとはいえ、これはある意味菅の勝利だったのではないでしょうか。この件か、不信任案を提出した野党が何とも間が抜けたことになったのは、民主党にとっても予想外の結果だったと思います。結局、どいつもこいつも無能の集まりで、何も変わらないということのようです。。。。一番初めの話題に戻りますが、これを書いているのはスーパーホテルです。間違って喫煙を予約したのですが、すぐ替えて頂くことが出来ました。部屋が空いていて寝間着が用意されていなかったようですが、エレベータに乗る前に渡されましたし、素晴らしい対応だと思います。さすがにホテル業界での顧客満足度第1位は伊達ではないと思います。ただ、髭剃りが備え付けられていなくて、1個１００円でフロントで購入しなければならないのは、残念です。また、不慮の事故とはいえポットが故障していたのも問題です。これによって、館内に内線がないことが不便だということも明らさまになってしました。画龍点睛を欠くと言ったら言い過ぎかもしれません。でも、スタッフが「このポットよく壊れるんですよね」と言ったのは不用意でした。そうだったら、なぜ対策をとらないんだとツッコミを入れられる余地を作ってしまったのは、まずかったです。私のようにうるさいお客がいることを感じて欲しいです。多分、マーケティングをしている人間はそういうことに敏感ですので、わざわざ弱みを見せることはありません。しかし、改善の余地があるので、今後改善していただければありがたいです。その他は満足しているので、アンケートに書いて、次回どうなっているのか観察してみようと思います。

2011年06月02日

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キース・ジャレット：残氓

　昔から気になっていて買おうと思っていて買いそびれているアルバムってどなたでもあると思います。個人的には、クラシックでいえばカラヤンの「パルシファル」とかノリントンのベートーヴェン交響曲全集（新盤）です。ジャズでいえば、昨日レビューしたコニッツの「サブ・コンシャスリー」なんかもそうです。今回取り上げる「残氓」（１９７６）もまさにそういったアルバムです。このアルバムは、インパルスの「生と死の幻想」（１９７４）に匹敵する、キースのアメリカン・カルテットの傑作として有名です。耳にしたのも初めてですが、第1部があっけなく終わってしまって、あれっと言う感じでした。第２部は家では聞けず、車で聞きました。第１部よりはインパクトがありますが、すぐ傑作だとは感じませんでした。その後何回か聞きましたが、今のところ、物凄い傑作とまでは言い切れないような気がします。このアルバムはその当時のキースの特色である民族色豊かな演奏であります。そして、アメリカン・カルテットの最後の作品でもあります。全体的には、「生と死の幻想」に通じる、民族色と耽美的な色合いが濃い作品だと思います。それに、強い意志も感じられます。何かはうまく表現できないのですが、とにかく濃いです。第１部後半のベース・ソロのバックで鳴らされるチェレスタが絶妙です。ベースソロが終わった後の、ピアノ・ソロのしみじみとした味わいも筆舌に尽くしがたいです。第２部の最初はフリー・フォームでレッドマンの咆哮もありかなり過激です。咆哮が終わるとモチアンとキースのOsi Drumsが暴れまくります。Osi Drumsは箱に板を一杯打ちつけたような楽器みたいですがこちらにSinging Telegram（歌う無線？）とあるのは意味が分かりません。キースはピアノだけでなく、ソプラノサックスや打楽器なども演奏しています。その当時の、才気煥発ぶりが微笑ましい気がします。ピアノのプレイとしては、「フェイシング・ユー」（１９７１）のようなフレージングが時折出てくるのは「生と死の幻想」とはちょっと違います。キースは当時盛んに叫び声をあげていましたが、スタジオ録音でもこんなに上げるのかと思ってしまうほどです。この方はスタジオであれライブであれ、関係ないですね。。。　ところで、このアルバムの邦題「残氓」ですが、一度聞いたら忘れられないネーミングです。webのgoo、google、yahooなどを調べましたが、この言葉は載っていません。大体、「氓」は変換の候補に出てこないくらいですので、ないのも当たり前かも知れません。国語辞典が手元にないので、漢和辞典で「氓」を調べてみると、「他国から逃げてきて帰化した民、移住民」「人民、庶民」という意味が載っています。原題の「Survivor's Suite]から推測すると、人民の生き残りのような意味でしょうか。しかし、この邦題は一度聞いたら忘れられません。いったいどなたが考えたんでしょう。「残氓」なんて、思いつくような方はめったにいないと思いますので、よほど博識の方かもしれません。ところで、何回か聞いているうちに、デューイ・レッドマンの演奏が息子と似ていることに気がつきました。やはり、親子の場合、似てしまうことがあるんだなと思ってしまいました。こうして聞いていると、「生と死の幻想」に比べて地味ですし、ストイックな感じがします。現代の演奏で、こういうストイックさが聞かれる演奏はあまりなくなったように思いますが、私が知らないだけでしょうか。私の購入したアルバムは１９９７年のリリースですが、録音は悪くないです。THE SURVIVORS' SUITE(ECM 1085)1.Beginning2.ConclusionKeith Jarrett(p,ss,Bass Recorder,Celesta,Osi Drums)Dewey Redman(ts,Perc.)Charlie Haden(b)Paul Motian(ds)Recorded April 1976 at Tinstudio Bauer,Ludwisburg

2011年06月01日

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