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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2017年02月の記事

全13件 (13件中 1-13件目)

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ハイレゾへの道

suchmosのThe Kidsのハイレゾの音が良かったので、CDのハイレゾ化に1ヶ月ほど前から取り組んでいる。知識が全くないため、かなり苦戦した。ハイレゾとは音声を記録するときのフォーマットで、正式にはハイレゾリューション、CDよりも高分解能の音のことだ。因みにCDのフォーマットは16ビット44.1kHz、DVDは24bit96kHzだ。44・1kHzというのはサンプリング周波数（一秒間に何回データーを取り込むか）で、サンプリングされるかを示し、16ビットというのはサンプリングするときの分解能のことで、物差しの細かさを表している。物差しの精度が高く、測定回数が多いほど元の音に近い信号を取り出すことができる。その結果を保存するファイルの形式は何種類かある。WAVというのが無圧縮のフィルで、他のファイルは圧縮することができるこの中でもflacという方式がハイレゾではよく使われている。この方式は可逆式と言って圧縮しても元に戻せる方式だ。このサンプリング周波数と分解能、保存するファイル形式により音が違ってくる。これがPCMという方式。この方式とは別にDSDというまったく違う方式もある。こちらは1bit5.8MHzなどの方式がある。物差しは一つだが、その代わりサンプリング周波数がメガなので桁が違うが、PCM 96kHz/24bitとDSD 2.8MHzはだいたい同じ情報量になる。前不利が長くなったが、ハイレゾに取り組んだ発端はmediamonkeyというCDをリッピングするソフトを使ってNASにデータを入れている時に、flacにするときの周波数が48kHzにしかできないことに気が付いたことだった。配信されているファイルは24bit96kHzなどになっているのに、このソフトでは何故そうできないかを探っていくと、別なソフトを使わなければならないことが分かったのだ。その後、悪戦苦闘して何とかCDのハイレゾ化の手順が固定されたのが、この一週間ほど前。DbpowerampというソフトのリッパーでCDをリッピングして、WAVファイルにし、そのファイルをコンバーターで24bit96kHzに変換し、さらにflacの24bit96kHzに変換するという手順を踏んでいる。flacに変換するのはジャケ写を取り込むことが出来るからだ。これがあるとないとでは、アルバムの選択する時間がだいぶ違ってくるので、この機能は欠かせない。周波数をさらに上げると間違いなく音はよくなるが、ファイル容量の関係もあり、今のところ、この設定で落ち着いている。PCMとDSDどちらがいいかという問題もある。個人的には、flacは音が張り出してくる印象がある。絵でいうと絵の具の盛り上がった油絵みたいなものだ。DSDは音が張り出してくる感じはなく、ノイズレベルが下がって、空間の広がりがまし、静かになった感じだ。なので、DSDが好ましいが、DSDは変換に１０数分程度の曲でも、二桁に近い時間が掛かることが問題で、容量もCDの２０倍くらい（11.2MHzの場合）なので、現在の環境だと実用的でない。さらに、タグの情報を充実させるためには、DIFFファイルをDSFに変換する必要がある。こうなってくると、いくらいい音でも、手間が過ぎる。このところマイ・ブームのsuchmosの「The Bay」を１９２kHzflacに変換して聞いてみた。圧倒的な音量感と高域の伸びが素晴らしく、擬似ハイレゾとはいえ、実に素晴らしい音だ。これで一通り、できるようになったので、既にNASに入れてしまったCDはとりあえず無視して、残りをしこしこと疑似ハイレゾ化にいそしむことにしたい。DSDについても、我慢できるようなPCの購入を考えなければならないし、ハイレゾの道はこれからも長く険しい道が待っている！？

2017年02月27日

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ヴァンサン・リュカフルート・リサイタル

パリ管首席フルートのヴァンサン・リュカ」のリサイタルを聴く。フランス生まれの若手のフルーティストだ。トゥールーズ・キャピトル管、ベルリン・フィルを経て、１９９４年からパリ管の首席を務めている。日本には３０回程来ているが、岩手に来たのはこれが初めて。一関出身の蕎麦田さやかさんが、リュカの弟子であることから実現したコンサートだった。背がとても高く、ステージ映えする。音が太く柔らかいサウンドだ。プログラムはフランス人作曲家を中心としたよく知られた曲が多いが、なかには聞いたことがない曲もあり、とても楽しめた。最初は、ドビュッシー。ステージが暗いままで、入り口でシランクスを演奏した。ステージが明るくなり、牧神の午後への前奏曲がピアノとの二重奏で演奏された。この曲を二重奏で演奏できるのはフルートの特権だろうが、編曲とはいえフルオケとは別な味わいがあって良かった。フォーレとデュティユーはパリ音楽院の試験のために書かれた作品。どちらも聞いたことがなかったが、悪くない。とくにデュティユーはピアノの冴え冴えとしたサウンドが気持ちがいい。プーランクの「笛吹きが廃墟を鎮める」は最近発見されたもので、アメリカのレストランでナプキンに書かれたと言われる。1分ほどの作品で、内容は特にどうということはない。曲についてはこちらに書かれている。後半で最も良かったのは「カルメン幻想曲」ボルヌという作曲家のさくひんで、有名なサラサーテの作人は別物。イントロが第三幕の前奏曲で、エンディングが闘牛士の歌。後半に技巧的なパッセージがあり、とても盛り上がった。アンコールの夕焼け小焼けの間を大事にしたピアノが素晴らしく格調が高い。自分でMCを行い、日本語を訳すのはピアニストの東井美佳さんと蕎麦田さん。MCの間にフルートを掃除したり、曲が終わる度にハグしたりとなかなか忙しい。フルートはもちろん素晴らしいのだが、平気で音を間違えるところなど、頂けない。東井さんのピアノが単なる伴奏ではないスケールの大きさで、リュカと２０年ほど共演していることは立てではなかった。ヴァンサン・リュカフルート・リサイタル前半1.ドビュッシー:シランクス2.ドビュッシー:牧神の午後の前奏曲3.フォーレ:ファンタジー4.タイスの瞑想曲5.デュティユー:ソナチネ後半6.モーツァルト:ロンドニ長調K.Anh.1847.プーランク:笛吹きが廃墟を鎮める8.プーランク:フルーチェ・ソナタ9.イベール:二つの間奏曲10.ビゼー(F.ヴォルヌ編):カルメン幻想曲11.F.ドップラー:アンダンテとロンドン作品25アンコール12.ゴーベール:二重奏曲13.夕焼け小焼けヴァンサン・リュカ（fl except 6)蕎麦田さやか（fl 6,12)東井美佳(p except 1)２月１６日北上市文化交流センター「さくらホール」小ホールにて鑑賞

2017年02月24日

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桑原あい：Somehow,Someday,Somewhere

桑原あいの新譜を聴く。ハイレゾで出ないかチェックしていたらOTOTOYから配信されたことを知り早速購入した。価格は\3000でCDより\300高いが、音がいいので許容範囲以内。今回は、スティーブ・ガットのドラムス、ウイル・リーのベースとのトリオ。前作は最近は聞いていなかったので、どのような演奏かは覚えていないが、今回はゆったりと死した曲が多いが、だれることはない。ミッシェル・ペトルチアーニ(2),バーンスタイン(3),ビル・エヴァンス(6),ボブ・ディラン(8)の他は桑原のオリジナル。バーンスタインの「somewhere」はイントロのシングル・トーンのとつとつとした語り口が印象的だ。この曲の別の側面を知らされたような感じだ。トリオになっても、饒舌感はなく、イントロからのムードが一貫している。面白いのは５曲目の「All life will end someday, only the sea will remain」。バックでスキャットが聞こえる。女性と男性が交互にスキャットするという趣向だ。これがなんともクールだ。データーがないので、なんとも言えないがトリオのメンバーだろうか。オリジナリティーがあり、面白い試みだ。「Home」はペトルチアーニの演奏よりは大部テンポが速いが、あまり重くならずに原曲の良さを出している。「B minor Blues」はビル・エバンスの名盤「You must believe in Spring」に収録されている曲だが、こちらはエヴァンスの演奏とは逆にゆったりとした演奏。適度な間が何とも言えない詩情を感じさせる。桑原の作品では、「Never Neverland」が洒落ている。女性らしい感性が感じられるし、何処と無く川上さとみの作品に通じる味わいも感じられる。最後の「The Back」は2015年のモントルーでのクインシー・ジョーンズとの思い出から触発された曲。日本人が書いた曲とは思えない、カントリー風の味わいがいい。因みにタイトルの背中とはクインシーの背中のことだそうだ。キャッチコピーをみると、このアルバムはスティーブ・ガッドの参加が目玉らしいが、演奏を聞くと、ウイル・リーの存在感が大きい。スティーブ・ガッドのプレイは最近のドラマーに比べると、古臭いと感じる。これがいいと思う方もいらっしゃるとは思うが、年をとっても進化し続けるミュージシャンが好ましい。たとえばこの間取り上げた、デイブ・ホランドはそのいい例だ。ディストリビューターのキャッチコピーで「２０１７年のベストアルバムはこれで決定！と言ってしまいたくなるほどの大傑作です！」とあるが、少し言い過ぎか？音はハイレゾだけに素晴らしい。ダイナミックでS/Nが良く、立体感も感じられる。CDにダウンコンバートして、車で聞いているが、こちらもかなり音がいい。残念なのは、和田誠氏の素晴らしいイラストを拝めないこと。ブックレットを含め、この部分の改善を是非お願いしたい。ファイルにすればいいだけなので、どうしてやらないのか不思議だ。怠慢といってもいい。日本人の仕事とは思えない、と言ったら言い過ぎだろうか。これは他の配信業者も同じだ。同じことを感じている方は少なからずいらっしゃる。因みに、こちらの方の意見は説得力がある。ブックレット付きで配信されている音源も有る。国内盤だと例えば『Symphonic Suite AKIRA 2016(ハイパーハイレゾエディション)』ブックレットを手に入れるために、CDも購入することを想定しているとしたら、あこぎな商売としか思われない。音楽を聴く場合、演奏者の名前、使われている楽器、録音日時などのデーターはすごく大事だ。特にジャズの場合サイドメンが分からないと、楽しさが半減する。知るためにユーザーに調べさせるというのも本末転倒だ。このアルバムも、未だに録音日時、ロケーションは分からずじまいだ。MV桑原あい：Somehow,Someday,Somewhere(T.o.m. Records) 24 bit 96kHz WAVE1.Somehow It's Been a Rough 2.Home3.Somewhere4.Never Neverland5.All life will end someday, only the sea will remain6.B Minor Waltz7.Extremely Loud But Incredibly Far8.The Times They Are a-Changin'9.The Back桑原あい(p,e-p))Will Lee(b)Steve Gadd(Ds)

2017年02月22日

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ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち

ティム・バートンの新作。ダーク・ファンタジーだそうだ。原作はランサム・リグズ（英語版）のアメリカで３００万部売ったという「はやぶさが守る家」(２０１１)ティム・バートンの作品は常にキモいのだが、この映画は画面が暗い場面は多いが、あまりキモくない。映画としても至極真っ当で、最後は感動的でさえある。当地では公開されているのは吹き替えのみだが、全く違和感がなかった。というよりも、日本人の声優の技量がたかく、原語よりも感情移入しやすかったかもしれない。当ブログは原語主義だが、ここまでうまく吹き替えられていると、原語でなくてもいいと思えてくる。原語との比較はDVDが出てからにしたいが、おそらくは予想は間違っていないと思う。吹き替えは、得てして、俳優の演技よりも感情移入が激しいため、濃厚に仕上がることが多い。それがいいかどうかは、好みが分かれるところだ。キャストは子供が中心だが、双子や透明人間のフィラードなど皆個性的だ。その中でも、エイサ・バターフィールド扮する主人公ジェイクの一生懸命さがいい。空気よりも軽いエマ（エラ・パーネル）は可憐でとても印象的な演技だ。お人形さんみたいに顔立ちがはっきりしていて、感情移入できる演技。今後ブレイクするに違いない。ジェイクにしか見えないモンスターは、動物をデフォルメしたような感じで、気持ちが悪い。ミス・ペレグリン役のエヴァ・グリーンはなかなかのはまりやくで、ティム・バートンの不思議でちょっときもい世界に相応しい。悪役のバロンはサミュエル・L・ジャクソン。当ブログはこの俳優を買っていない。この映画でも少しわざとらしい演技が鼻につく。大御所のジュディー・デンチがチョイ役で出ている。子供向けだが、大人が見ても楽しめるので、ご興味のある方は是非！公式サイト

2017年02月20日

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菅野祐悟：交響曲第1番　~The　Border~

菅野祐悟の交響曲第１番を聞く。桑原あいの新譜と一緒に購入したハイレゾ音源。大河ドラマの軍師官兵衛のメインテーマが好きだったので、試に購入してみた。結論からいくと、交響曲ではなく、劇伴の音楽。もっというと、マリンバとピアノのための音楽。一番気に入らないのは、交響曲と名付けているところ。現代では、形式がどうであれ、交響曲とつけることは自由だと思う。当ブログのように古い人間にとっては、交響曲といえば、その様式を連想させるせる。この曲では、似たような様式の曲が四つ並んでいるだけのように感じられる。いっそ、交響曲とつけられていなければ、こんなことにこだわることもなかっただろう。ディストリビュータのコピーでは「境界線の向こうに立ち現れる極私的音世界」だそうだ。第１楽章は時代劇に付けたら、ぴったりの和太鼓を使った勇壮な曲。第２楽章は間奏曲風の緩徐楽章。第３楽章の旋律は一番美しいのではなかろうか。第四楽章はドラマチックで最も良い出来。一楽章の旋律が変形されて出てくる。中間部の無窮動的な部分はひんやりとした感触で悪くない。交響曲全体は微温的で温く、女性的と言ってもいいかもしれない。旋律はそれなりに美しいが、似たような旋律ばかりでメリハリが乏しい。時々、感情が生のまま出る所があり、個人的にはあまり好ましくない。それに交響曲でマリンバやピアノが目立つというのもどうかと思う。第２楽章などマリンバ協奏曲かと思うほどだ。全体的に弦主体で、それに時折木管が加わっている程度。練習風景をみると二管編成で、打楽器が目立つ。金管は大音量で鳴ることが少なく、サウンド的にも単調だ。ただ、静かなところで鳴るトランペットの高音が結構印象的だ。サウンドは濁っている部分も見受けるが、曲を知るには不足はない。これで、演奏がさらに良ければ、また別な側面が表れてくるかもしれない。ということで、現時点では失敗した買い物だったと思っているが、結論はもう少し聴き込んでから出したい。まあ、次回作に期待という所だろうか。少し前に、新垣聡の新しい交響曲の録音がデッカからリリースされた。比べることではないが、出来には雲泥の差がある。因みにCDのジャケットの絵は作曲家者の手になるものだそうだ。Symphony No.1 “The Border"(DENON) 96kHz 24bit WAVI. Dive into myselfII. Dreams talk to meIII. When he was innocentIV. I am藤岡幸夫(cond) 関西フィルハーモニー管弦楽団録音:2016年4月29日ザ・シンフォニーホール(ライヴ)

2017年02月18日

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猫ドア

年末から頼んでいた、猫用の出入り口がやっと完成した。引き戸につける、猫がくぐり抜けできるようになった、小さなドアだ。つけた理由は、開けっ放しだと、今の時期寒く、燃料がかさむからだ。方式は、戸に穴を開けて取り付けるけるか、戸を加工しないで、同じ高さの板にくぐり抜け用の仕掛けを付けるかの、二つの方式がある。板を使っている物は、戸と板が通りぬけに邪魔で人間様の通りぬけが制限されることもあり、使い勝手が良くない。戸につける方法でも、飾りのついたら引き戸なので、素人の手に負えないため、業者の頼んだのだ。二つ折りになるような構造で、なかなかいい感じだ。また磁石で真ん中で止まるようになっているのは良いのだが、猫の力が弱いと押せないことがあるので、その時は磁石を弱くしなければならない。やり方を猫に何度も教えているのだが、２日目にして未だドアを自力で押すことが出来ない。さすがに猫だけのことはある？なと、思ってしまったのだが教え込むのがまた悩みの種になってしまった。youtube で猫が通り抜ける映像を見てもらって、何とか習得してほしいと思う今日この頃。

2017年02月15日

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佐藤俊介、小菅優、ロレンツォ・コッポラ　トリオ

ピアニストの小菅優が来盛するので聞きに行った。理由はベートーヴェンのピアノソナタ全集で注目され、新聞で連載されているコラムを愛読しているためだ。ソロではなかったが、思いがけない収穫のあるコンサートだった。佐藤俊介のバイオリン、小菅優のピアノ、それにロレンツォ・コッポラのクラリネットというトリオの演奏で、近代の作品を集めたコンサート。リーダーは佐藤俊介と思われ、MCも彼が務めた。作品の詳しい内容や古いクラリネットでの指使いを変えることで、音色が全く違っていることをしょうかいしてくれたりとても興味深かった。佐藤俊介については以前バッハ国際コンクールで第2位になったという報道を聞き名前を憶えていたくらいだったが、モダンも古楽器もやる凄腕のヴァイオリニストだった。ほぼ完ぺきな演奏で、シャープであるがそれがあまり表に出ないで、透明でさっぱりした感がいい。演奏中のしぐさや、顔の表情が変わるのを見ているだけでも楽しくなる。ロレンツォ・コッポラ氏については全く知識がなかったが、ヒストリカル・クラリネットを操り、大変興味深い演奏を聞かせてくれた。この組み合わせのトリオは作品の数が少なく、主に第一次世界大戦後の２０年ほどの間に名曲が生まれたということも初めて知った。ヴァイオリン、クラリネットの名手たちのサウンドをピアノがどっしりと支えているという様子が見てとれ、大変優れた演奏だったと思う。個人的には室内楽でのピアノの比重の大きさが初めて理解できた。また、バルコニー席でステージの上から眺めることになったので、普段なら見られない風景を見ることが出来たのも収穫だった。プログラムはクラリネットをやっている人には有名な曲なのだろうが、個人的に知っているのはラヴェルのヴァイオリン・ソナタくらい。兵士の物語も３重奏での演奏は初めてだった。ミヨーはラテン的な明るさが印象的な作品で、とても楽しい。ミヨーは少し癖があるため個人的には抵抗があるが、この曲は文句なしに楽しめた。ハチャトゥリアンの学生時代の作品である三重奏も後年の民族色がむき出しの曲ではなく、古典的である意味ソフィスティケートされているのは面白い。ラヴェルの第3楽章や、兵士の物語の終曲など、聞き手も熱くなるような演奏で、室内楽では珍しい経験だった。特にストラヴィンスキーは難曲だけに皆さんの必死さが聴き手にも伝わってきた。最後の音でピアノが少し遅れてしまって、小菅優が「やっちまった」というような顔をして、佐藤さんと顔を見合わせていたのはご愛嬌。ピアノの譜めくりがなかなか大変で、少し遅れてしまったので小菅さんが自分でめくってしまった場面も見受けられ、譜めくりの大変さが少し理解できたような気がした。小菅優の「ベートーヴェン詣」の室内楽コンサートが６月にあるので、是非聞いてみたい。ミヨーハチャトリアン佐藤俊介、小菅優、ロレンツォ・コッポラ　トリオ前半１．ミヨー：ピアノ、ヴァイオリンとクラリネットのための組曲　作品157b２．ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタト　長調３．シューマン：幻想小曲集後半４．ハチャトゥリアン：ヴァイオリン、クラリネットとピアノのための三重奏曲　ト短調５．ストラヴィンスキー：組曲「兵士の物語」（三重奏版）アンコールミヨー：ピアノ、ヴァイオリンとクラリネットのための組曲　作品157bから第４曲「序奏と終曲」２０１７年２月１０日（金）盛岡市民文化ホール小ホール　R2で鑑賞

2017年02月13日

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Concert for The Century - ATribute to Charlie Parker

少し前に出されたガレスピーのパーカートリビュート・コンサートのライブ盤を聴く。１９８０年モントリオールで開催されたコンサート。公演後ごく限られて枚数だけアナログでリリースされたのみで、今回初めて正式にリリースされた。リーダーがガレスピーで、メンバーも彼が集めた。アナログ盤には含まれていない「If I Should Lose You」と「Manha de Carnaval、"Work Songメドレー」も含まれている。音はライブのハンデがあるものの意外といい。演奏は、メンバーのソロをフィーチャーした曲、メドレーなどがあり、JATP(1944–1983),に倣ったような構成。特に目新しいパフォーマンスはないが、名手たちの手慣れてはいるが上質な演奏が繰り広げられる。なにか新しいサムシングを期待するのでなければ、安心して楽しめるという点では文句なしの演奏だ。その中では、全く期待していなかったジェームズ・ムーディーの怪演？が目立っていた。特に「いそしぎ」が良い。個人的には、あまりにも有名な曲をジャズでやると、気恥ずかしさが先に立ってしまう。自分が演奏するわけでもないのに、何故かそういう気持ちになってしまうのだ。ところが「いそしぎ」では、フリーキーなトーンを連発したフリー風の出だしから好調だ。この部分でのハンクジョーンズのバッキングも、まさかフリー・フォームでの演奏。それも手馴れたもので、お見それしました。全体的にワイルドな演奏で、前述の気恥ずかしさは感じられない、熱さを感じさせる、見事な演奏。ハンク・ジョーンズの活きのいいソロも文句なし。ムーディーこの日は絶好調の様で「Blue 'n' Boogie」での豪快なテナーも聞きもの。残念なのは「Darben the Redd Foxx」で、最後にテーマを延々と繰り返すところが一工夫欲しかった。レイ・ブラウンをフィーチャーした「黒いオルフェ」と「ワーク・ソング」のメドレーは、肝心のベース・ソロが月並みで、いまいち面白くない。1人で悦に入って、詩吟でもうなっているような感じなのだ。ガレスピーはまじめな演奏ぶりで、演奏中のコミカルな動きもなく、ウイットに富んだMCも手慣れたもの。トリッキーなフレーズでだいぶ損をしているとはいえ、彼のテクニックの高さを改めて再認識させられた。バラードの「Time on My Hands」でのミュートプレイはなかなか渋い出来。録音は古く、しかもライブと条件が悪いが、音は悪くない。ただ、オフマイクのため、いまいち迫力が感じられないのが惜しい。バランスも悪く、ベースが出すぎで、ピアノが軽い。ということで、ジャズの醍醐味を味わうことの出来るライブ盤で、オールド・ファンには是非聞いてほしい。Dizzy Gillespie & Friends ‎– Concert Of The Century (A Tribute To Charlie Parker) (Justin Time ‎– JUST 259-1 )1.Blue 'n' Boogie2.If I Should Lose You3.Darben the Redd Foxx4 .Time on My Hands5 .Get Happy6 .The Shadow of Your Smile7 .Bass Solo/Manhã de Carnaval/Work Song8 .StardustDizzy Gillespie(Tp)Ray Brown(b)Milt Jackson(vib)Hank Jones(p)Philly Joe Jones(Ds)James Moody(ts,fl)Recorded live at the Salle Wilrid Pelletier in Montreal,Canada on November 24th,1980

2017年02月11日

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Natalie Desay:The Pictures of America

ナタリー・デセイのソニーへの移籍第一弾を聴く。オペラから引退した後、ポピュラー系のアルバムが続いていたが、その中でも最も素晴らしいアルバムだ。ルグランとの共演版などは、クラッシックの演奏家の残骸が残っていて、いごこちのわるいおもいをすることもあった。今回は、ビブラートが控えめで、ポピュラー的な歌い方。知らないで聞いたらクラシックの歌手とは思わないのではないだろうか。聞いていると、バーブラ・ストライサンドの歌い口を思い出させる。自分でも「ささやくような新たな歌い方を心がけた」と語っている。まあ、言うのとできるのは別のことだが、かなりいい線いっていると思う。さすがだ。このアルバムはアメリカの画家ホッパーにインスパイアされたもので、ブックレットに対象となる絵画が載っている。ジャズの有名なナンバーが入っていたり、ビルエヴァンスの「Two Lonely People」という隠れためいきょくがあったりして、なかなか通好みの選曲。パリ・モーツァルト・オーケストラという聞きなれない団体との共演。弦のみの伴奏だが、間をだいじにした、実に繊細な伴奏で心地よい。アレンジが月並みな出来ではなく、素晴らしくいい。ミュージカル・ナンバー「シャル・ウィー・ダンス」などは従来のイメージを大きく変えるようなアレンジで、ミュージカルの歌とは思わないだろう。モンクの「ラウンド・ミッドナイト」はフランス語で歌われている。過去にもフランス語で歌った演奏を何回か聞いたことがあるが、フランス語で歌われると、一気にシャンソンの世界が開けてくるのも不思議だ。２枚目はホッパーの絵にインスパイアされたグラシアーヌ・フィンジによる室内楽伴奏で、デセイがフランスの詩人クロード・エステバンの詩を朗読している。一枚目とはガラッと変わって、シリアスな音楽が続く。フインジはモロッコ生まれのフランスの作曲家。エステバンもフランス人。曲名はホッパーの絵の題名そのものがつけられている。フィンジの名前は聞いたことがあるが曲を聴いたのは初めて。ラジオドラマの音楽みたいな感じだが、難しい音楽ではない。絵画にインスパイアされた音楽のはずだが、寒々とした雰囲気が感じられるのは何故だろうか。デセイの美しいフランス語と語りが楽しめる。さすがに長年オペラで鍛え上げられたキャリアが物をいっている。ブックレットは豪華な作りで、ホッパーの絵がすべてカラーで載っている。ソニーも移籍第一作ということでかなり力を入れていることが窺える。Natalie Desay:The Pictures of America(SONY 88985342842)CD1:1. On a Clear Day 2. I Feel Pretty3. I'm a Fool to Want You 4. Send in the Clowns 5. Detour Ahead6. Something's Coming 7. Autour deminuit8. I Keep Going Back to Joe's & My Solitude 9. A Place That You Want to Call Home10. Two Lonely People11. There's No BusinessLike Show BusinessCD2:composer:Graciane Finzi text:Claude Esteban1.Ground Swell2.Girl At Sewing Machine3.Compartment C, Car 2934.Nighthawks5.South Carolina Morning6.House By The Railroad7.People In The Sun8.Roofs Of Washington Square9.Barber:Adagio, Op. 13Ntalie Dessay(s)The Paris Mozart OrchestraClair Gibault(Cond)Recorded September 20-24,2016 Studio Ferber,Paris(CD1)November 2015,2016 Salle Colonne,Paris

2017年02月09日

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効いた

最近テレビを見ても、はっきり見えない。複視は眼鏡で矯正しているのだが、眼鏡を新調した時と比べると、だいぶ効果が薄れている。以前眼科に行った時に、糖尿病のため、血流が悪くなっていると言われたことを思い出した。血流を良くする治療法というと、鍼治療を反射的に思い浮かべる。昔、母が鍼灸医院に勤めていて、家でもお灸をしてくれた。多分中学の頃のことで、以来何かあると鍼治療に通っている。なので鍼治療に対しては抵抗感はない。それで、今回の症状についても鍼が有効でないかと思い、調べると、やはり有効らしい。今日早速行きつけの治療院に行った。こめかみや目の周りに針を打つかと思ったら、首筋に打っていた。普段はお灸をやらないのだが、当ブログだけはペースメーカーのため電気をかけられない代わりに、お灸をしてもらうことにしている。サービスで足の三里に千年灸までしてもらった。お土産に千年灸を少しくれた。帰宅途中で道路の脇の看板を見たらよく見える。幸先がいいなと思って、テレビをつけたらはっきり見える。文字のダブりもない。昨日iPadを裸眼で近ずけて見たら文字がダブっていてショックを受けたが、その症状がなくなっている。さすがに鍼灸の威力は絶大だ。

2017年02月06日

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ドクター・ストレンジ

絶対3Dで見るべきだという評判のドクター・ストレンジを3Dで見てきた。３Dなので字幕ではなく吹き替えだったが、圧倒的な３D映像の前には、字幕か吹き替えかなど頭の中から吹っ飛んでしまった。勿論声優はよかったことは確か。金曜日の午前なので、当然ガラガラだが、貸切？でなかったのは良かった。すご腕の外科医が、講演のために、車で移動中、病院から連絡があり、スマホを見ている間に対向車と衝突する。大怪我を負うがなんとか生き延びる。ところが、7回の手術やリハビリを行うも、商売道具の手は動かないままだ。そんな時に、下半身不随になって、全快した男が1人いるということを聞いたDr.ストレンジはその男の話を聞きにいく。その男は、体ではなく、考え方を変えたのだという。その修行をチベットのストレンジは、ネパールカトマンズにあるカマー・タージという施設で受けたという。Dr.ストレンジは全財産を費やして、カトマンズにたどり着く。。。。原作がコミックなのでストーリーはそれ程込み入っていない。売りは評判の3Dだろう。特に建物が変形するシーンは何度見ても凄い。異次元の空間があ同時に存在する戦いのシーンもスケールが大きい。それから香港の支部での戦いでの、時間が止まった時の描写もリアルだ。キャストでは、Dr.ストレンジ役のカンバーバチがいい。この方はまじめな役ばかりと思っていたし、この映画の主人公もまじめな役なのだが、時折見せるユーモア感あふれるしぐさがなかなか板についている。同僚の医師クリスティー役のレイチェル・マクアダムスもいい。カマー・タージの主催者のエンシェント・ワン役のティルダ・スウィントンは、はまり役だ。エンシェント・ワンの蔵書室を管理するアジア系の男ウォン（ベネディクト・ウォン）はDr.ストレンジのジョークにも動じない堅物だが、何処かユーモラスな演技も味がある。悪役カエシリウス役のマッツ・ミケルセンもコミックのお約束通りの悪役ぶりも悪くない。ただ彼ら悪役が目の周りを黒くして、いかにも悪役ですと言わんばかりのメークもコミック通りなのだろうが、周りから少し浮いていた。陰の助演賞は空飛ぶマントだろうか。主人に忠実な犬を連想させるユーモラスな動きがいい。公式サイト

2017年02月05日

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真島俊夫 meets 神大

昨年亡くなった真島俊夫氏ご自身が亡くなる３ヶ月前に希望していた、神奈川大による真島作品集が発売されたので、早速購入した。個人的にはプロのバンドでの作品集を切望していたが、プロでは三枚組のような物は作れなかったと思う。既知の曲が多いが、聴いたことのない曲も数曲あり、演奏のキズもあまり目立たず、満足度は高かった。基本的には定期のライブ録音を集めている。ただ惜しいのは、編曲が数曲含まれていることで、出来れば全曲オリジナルであれば良かった。また、ボーナストラックとしてベンクリシュートのジャズ組曲の第1曲が含まれているが、他の曲に比べて音が格段に悪く、演奏も落ちるので、なくても良かった。神奈川大学70周年記念式典のための音楽もボーナストラックとして収録されている。この曲は式典で演奏されたのみで、その当時の録音が残されているが音が悪い。なかなかいい曲なので、出来れば再録を希望したい。真島俊夫さんの作品をまとめて聴くには、これほどのアルバムはないと思う。氏の美しい旋律と日本人離れした洒落た感覚、日本を題材にした曲での、途方も無いスケール感などが存分に楽しめる。これを聞いていると、実に惜しい人を失ったものだと思う。ブックレットには、小澤俊朗氏による真島さんとの出会いから別れまで時系列で書かれてあり、収録された曲の解説やアルバム成立の話など詳しく書かれている。フランスにかぶれていたことやワインを愛好していたことなど、身近にいた人ならではのエピソードが、氏の人となりを伺わせて、とても参考になった。氏の若かりし頃にベートーヴェンなどの古典音楽に傾倒していたということも、作風からいくと意外だ。こうなってくると、氏のディスコグラフィーが欲しくなる。何方かまとめていただけないだろうか。真島俊夫 meets 神大(CAFUA CACG-0257)CD1:1.吹奏楽のための交響詩「波の見える風景」2.前奏曲「アプローズ」3.五つの沖縄民謡による組曲　I.てぃんさぐぬ花～いったーあんまーまーかいがー4.五つの沖縄民謡による組曲　II.芭蕉布5.五つの沖縄民謡による組曲　III.安里屋ゆんた～谷茶前6.あの日聞いた歌7.グラデュエーション・デイ・マーチ8.バーズ―アルト・サクソフォンと吹奏楽のための協奏曲―　I.スワロー9.バーズ―アルト・サクソフォンと吹奏楽のための協奏曲―　II.シーガル10.バーズ―アルト・サクソフォンと吹奏楽のための協奏曲―　III.フェニックス11.巴里の幻影　I.サン・ジェルマン・デ・ブレ12.巴里の幻影　II.メディシスの泉(リュクサンブール公園)13.巴里の幻影　III.モンマルトル14.シンフォニック・ジャズ組曲よりI.ブルースCD2:1.五月の風2.「いろはくどき」による変奏曲～宮崎県佐土原町民謡「いろは口説き」の主題による3つの変奏曲3.三つのジャポニスム I.鶴が舞う4.三つのジャポニスム II.雪の川5.三つのジャポニスム III.祭り6.喜びの島7.大樹の歌 I.航海8.大樹の歌 II.郷愁9.大樹の歌 III.結実の祭り10.鳳凰が舞う―印象、京都石庭金閣寺11.神奈川大学70年の歩みCD3:1.地球　-美しき惑星ー2.オデッセイ　-永遠の瞬間へー3.ニライカナイの海から4.ウインドジャマー5.レント・ラメントーソ -すべての涙のなかに、希望がある(ボーヴォワール)-6.富士山　-北斎の版画に触発されてー7.ジェラート・コン・カフェ8.我が心のジョージア須川展也(as 8-10)名倉誠人（マリンバ CD2 7-9）真島俊夫(Tb CD3 8 指揮 CD3 7)フランク・ベンクリシュート(指揮　CD1 14)小澤俊朗（指揮）神奈川大学吹奏楽部

2017年02月03日

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岩手県民オーケストラ第６８回定期演奏会

岩手県民オーケストラの定期に行った。今回はブルックナーのロマンティックを演るので、期待半分不安半分だった。昔一緒に演奏していた方への年賀状出プレッシャーをかけておいたが、残念ながら彼はアシだった。未完成は色々なところで事故が頻発し、ボロボロだった。それらが気になって演奏を楽しめなかった。音楽も昔ながらの解釈で、地獄の蓋（１楽章）も天国（２楽章）も聴くことができなかった。クラリネットとオーボエの1番は安定したプレーが光っていた。テュッティで二本のオーボエのピッチがずれていたのには唖然とした。弦はピッチのずれが気になったが、ヴァイオリンはまずまずだった。ロマンティックは未完成に比べるとかなりマシだった。一番ホルンは見たことのない若い方が担当していた。細かいところのミスは仕方がないし、ピッチが不安定なところがあったのは残念だ。ただこの曲を聴いていて第一ホルンの出番が多かったことの気がついた。大変だったと思うが、顔を真っ赤にして頑張っていた。３番ホルンの音も良かった。この曲でのホルンといったら三楽章に注目するのだが、テュッティで埋もれてしまう場面が多く残念。テンポが速く、追いつけなかったのだろうか。他にはオーボエの一番奏者のサウンドが良かった。第一楽章のテンポが遅く、この調子で他の楽章もやられたらたまらないなと思っていたら、２楽章以降はそうでもなかった。２楽章は速めテンポですっきりと演奏されて良かった。ただ最後の和音に変な音が混じっていたのは困りものだ。ハース版を使っていたが、ノヴァーク版との違いはあまりない。管を多少いじっている程度。一番大きな違いは第4楽章のエンディングで、ノヴァーク版だと１楽章の第1主題がホルンによって高らかに鳴らされるが、ハース版では轟音とともに終わっているという印象になってしまう。よく聴くと１楽章の第1主題がちらっと聞こえてくるのだが、ほとんど分からない。アマチュアのオケがブルックナーをほとんど聞いた人に向かって演奏する版としては疑問がある。演奏時間は７０分程で、いまどき珍しい。聴いていて長いと感じたのは、繰り返しが多いためだろうか。ブルックナーの他の曲では感じたことがないので、この曲特有の問題かもしれない。全体に金管が弱体で、ブルックナーを聴いているという感じにならなかったのは残念。若く強力な奏者が欲しい。岩手県民オーケストラ第６８回定期演奏会１．シューベルト：交響曲第8番「未完成」２．ブルックナー：交響曲第4番「ロマンティック」ハース版今村腦(指揮）岩手県民オーケストラ盛岡市民ホール（マリオス）大ホール　２階Ｌ１１　７番で鑑賞

2017年02月01日

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