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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2017年05月の記事

全12件 (12件中 1-12件目)

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Andrea Motis:Emotional Dance

スペインのトランぺッター兼女性歌手のアンドレア・モティスのインパルスからのデビュー・アルバムを聴く。最近、女性のジャズ・ヴォーカルを取り上げることが多い。インストであまり取り上げるものが見当たらないのと、ブログを書くのが楽だということもある。モティスもこの間取り上げたサラ・マッケンジーと同様に「ジャズ批評」で知った歌手。随分と若く、録音当時は21歳だそうだ。（5月9日で22歳）今月の初めに来日しているのでお聴きになった方もいるだろう。インパルスのキャッチ・コピーは、“21世紀に現れた女性版チェット・ベイカー”というもの。なかなかいいところをついていると思う。ボーイッシュなところは、男性から女性側に寄っているチェットと女性から男性に寄っているモティスは、結果的に同じ立ち位置（中性)にいるのかもしれない。トランペットはサウンドがまるで違うので、突っ込みどころは有る。基本的にはハードバップのサウンドにハスキーな歌声が載っているという感じで、肩の凝らない演奏が聞ける。ヴォーカルに関しては、完成の域に達していると思う。スキャットもソツがないし、年齢から考えられない熟達ぶりだと思う。冒頭の「He's Funny That Way」はビリー・ホリディを思い出させるなど、個性の確立はこれからだろうが、これからが楽しみだ。「You'd Be So Nice to Come Home」などの有名なスタンダードも二番煎じという感じはしない。多分ディストリビューターのコピーだろうが「ノラ・ジョーンズ、ビリー・ホリデイ風＋スペイン人ならではのかわいらしさがある」と書かれてあり、同じように感じた人もいるんだと思って嬉しかった。トランペットは音はあまりよくないし、テクニックもあるとは思えない。ただ、中音域主体のスインギーで、メロディックなソロはなかなか聴かせる。サウンドは肉厚で暖かなサウンドだ。誰に似ているかは、ちょっと出てこない。ファッツかと思って確認したが、スリムだし、ブラウニーともちょっと違っていた。ハードバップ一辺倒ではなく、「I remember You」などしっとりとした情感が感じられるナンバーもあり、この年としては芸風が幅広い。ボサノヴァのポルトガル語は勿論、英語の発音も違和感がない。バックはスペインとアメリカの混成チームが、ヴォーカルを盛り立てている。ソロも充実している。メンバーや楽器の多さから、インパルスではこの録音にかなり力を入れていることが分かる。なお、日本版では「カリニョーゾ」がボーナス・トラックとして付いている。Andrea Motis:Emotional Dance(Impulse 0602557317947)01． He's Funny That Way02． I Didn't Tell Them Why03． Matilda04． Chega De Saudade05． If You Give Them More Than You Can06． Never Will I Marry07． Emotional Dance08． You'd Be So Nice To Come Home To09． La Gavina10． Baby Girl11． Save The Orangutan12． I Remember You13． Senor Blues14． Louisiana O Els Camps De Coto Andrea Motis(vo, tp)Joan Chamorro(b 1-14 ts,fl 10 vo 14)Ignasi Terraza(p)Josep Traver(g 1-13 electric g,vo 14)Estev Pi(ds)Scotto Robinso(bs 2,5,9,11,13)Perico Sambeat(ss 3,as 6)Gil Goldstein(accordion 9,14)Warren Wolf(marinba 3,vib 7,12)Cafe Silva(per. 3,4,9)Recorded on March 25th-30th at Carriage Sutidios,CT

2017年05月30日

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花巻北高校吹奏楽部第５３回定期演奏会

母校の吹奏楽部の定期を聴く。昨年まで指揮していた方が、昨年サブで指揮していた方に代わっていた。この指揮者は、昨年聞いた時も、しなやかな指揮で、サウンドも柔らかく、いい印象を持ったことを思い出した。今回は、最初のスパークの「祝典の音楽」の冒頭のサウンドからして、昨年とは大違いだった。縦の線が揃っていて、音の終わりもばらつきが少なく、とても引き締まった印象を受ける。縦の線が揃っているのは普通にあることだが、メンバーの音価に対する認識も同じことはあまりない。サウンドも透明度が高い。無理のない音楽作りなので、力ずくの印象を与えないのも良い。ただ、音量がそれほどないのは、発展途上なので、現時点では仕方がないが、伸び代はありそうだ。もしかしたら、指揮者の考え方なのかもしれないが、力強さはあまり感じられない。テュッティとソロの落差もそれほど気にならなかった。「王様と私」のシンフォニック・ハイライトは、編曲がよくできていて楽しめた。アンサンブル・コンテストで演奏されたクラリネット８重奏「フーガと神秘」はピアソラの知らない曲かと思ったら、お馴染みの曲だった。普段は原題の「Fuga y misterio」と認識しているので誤解してしまったのだ。かとうまさゆき氏の編曲はとてもよくできていてで、ユニゾンでのグリッサンドの部分など、なかなか魅力的だ。楽器ごとにソロが満遍なく配分されていて、そこら辺の気配りも嬉しい。Esクラからコントラ・バスクラまであるので、視覚上もなかなかの見ものだ。今年の課題曲「スケルツァンド」は軽快な曲だが、構成がイマイチで、面白さが十分に出ていないように感じた。前半最後の曲は天野正道の「シネマ・シメリック」今年の「いわて吹奏楽祭」の東海大学付属高輪台高等学校の演奏で聴いた曲だ。今回の演奏は、大きな傷もなく、まずまずだが、ダイナミックスの幅が狭く、サウンドもあまり厚くない。天野特有のグロさもあまり出ていない。この点をどれほど修正できるかが課題だが、東北大会金賞を目指して精進してほしい。後半は、いつものようなバラエティ構成。その中では珍しく重厚な「千と千尋の神隠し」の組曲が楽しめた。また、恒例のパート紹介はCMソングが取り上げられていて、意外な選曲が楽しく、編曲も結構良かった。アンコールで演奏された星出尚志の「モヒート」は昨年の「シンフォニックジャズ＆ポップスコンテスト」の課題曲。当ブログは初めてお耳にかかった。星出尚志のポップス曲を愛好している者としては、いまいちの出来だと感じた。真島俊夫亡き後、氏には、この分野の第一人者として牽引してほしい。花巻北高等学校吹奏楽部第５３回定期演奏会前半1.スパーク:「祝典の音楽」2.オスカー・ハマースタインII:「王様と私」よりシンフォニック・ハイライト3.ピアソラ:クラリネット８重奏「フーガと神秘」4.江原大介:スケルツァンド5.天野正道:シネマ・シメリック後半Music for you2017年５月27日花巻市文化会館大ホールにて鑑賞

2017年05月28日

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美女と野獣

大ヒット中の「美女と野獣」を観る。ミュージカルなので字幕での鑑賞。この題材は何回も映画化されている。近年もレア・セドゥの主演で映画化されたばかりだ。それくらい魅力的な題材なのだろう。ディスニーのアニメ版（1991）はリアルタイムで観た覚えがある。ベル役のエマ・ワトソンの演技は悪くはない。歌は練習したのだろうが、呼吸が浅く口先で歌っている様に聞こえるが、許容範囲以内。勿論、他のキャストの素晴らしい歌並みであれば、さらに感銘が深かったと思うが、舞台でやって映画化というステップではないので、そこまで要求するのは酷だろう。音楽はアニメと同じアラン・メンケンなので、アニメの有名なナンバーは網羅されていると思う。個人的には「BELLE」（邦題朝の風景）が最も好きなナンバーで、この歌のワクワク感はこの映画でも出ていた。野獣(ダン・スティーヴンス)のナンバー「ひそかな夢」は特異な声質もあり、なかなか印象的な仕上がりになった。アニメでの野獣のセリフは今回のようににおおくはなかった記憶がある。敵役のガストン（ルーク・エヴァンス）の粗野で性格の悪さがよく出ている。歌もうまい。狂言回し的な役割のル・フウ（ジョシュ・ギャッド）のガストンとのやり取りも軽妙だ。ポット夫人（エマ・トンプソン）やマダム・ド・ガルドローブ（オードラ・マクドナルド）の歌もうまい。彼女らのうまさは、多分にベルが引き立て役になっていたからだろうが、皮肉な結果になってしまった。今回は野獣の表情からして人間に近いし、観る方も、感情移入がしやすいと思う。魔法で家具や雑貨に変えられてしまった家来たちの演技も素晴らしい。ウイットに飛んでいて、映画の成功も彼らの貢献は無視できない。映像は素晴らしい。魔法がかけられ散る状態では、寒々としたお城の周りの風景に対し、城の中の、暗めではあるがシックで暖色系の色彩が素晴らしい。室内は全部がセットではないと思うのだが、本物とCGの区別がつかない。アラン・メンケンの音楽はアニメの音楽が中心で、新たに3曲が付け加えられているが、新曲で印象に残った曲は野獣の歌以外なかった。エンドロールのアリアナ・グランデとジョン・レジェンドのデュエットは例によってさっさと帰ったので聞かずじまい。サウンド・トラックを買おうと思っているので、そちらでじっくり聞くことにしたい。気になったのはオケの金管がいかにもスタジオ・ミュージシャンの音みたいなべたなサウンドだったこと。クラシックの交響楽団が演奏すれば、全く違ったサウンドになっていたと思うと、惜しい。念のためアニメをチェックしようと思って手持ちのLD（古！）を見た。今見ても全く古さを感じさせない映画で、歌に関してはアニメの方が優れている。ミュージカルらしい楽しさも、アニメ方が上だったった。さすがにアカデミー作品賞にノミネートされただけのことはある。特にベルの声（ペイジ・オハラ）が良く、「Bell」も昔のイメージ通りだった。映像はさすがにぼけていたので、DVDかBDでもう一度見たいと思う。公式サイト

2017年05月24日

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Sarah McKengie:paris in the Rain

オーストラリア出身で現在パリ在住のサラ・マッケンジーのインパルス第二弾を聞く。デビュー作も悪くなかったが、レビューを書くまでに行かなかった。今回はポップでノリが良く、全作とは別人の様な完成度だ。アレンジがすごく洒落ているので、誰かと思ったら、彼女が全てアレンジしている。オリジナルも５曲はいっていて、かなり力がはいっている。それらはどの曲もスィンギーで、作曲の力量もなかなかのものだ。曲によって編成が変わるが、大体はホーンが二本、ギター、ピアノトリオというカルテットとピアノトリオにヴァイブ、ギターというふたつの編成。曲による使い分けが絶妙で、実にセンスがいい。ノスタルジーを感じさせるホーンのアレンジもとても耳あたりがいい。「 I'm Old Fashioned 」なんて、今まで聞いたことのない様な、ミディアム・テンポのコミカルな編曲で、この曲のイメージが変わってしまいそうだ。イントロのホーンのフレーズから惹きつけられる。バックもお茶目で、彼女の趣味の良さが発揮されている。すごい才能だ。タイトルチューンの「Paris In The Rain」ではアコーディオンを使ったことによって、フランスらしいエレガントさが聴こえてくる。ギターとのデュオの「Embraceable You 」は、しっとりした仕上りで、抜かりがない。軽快なテンポの「In The Name Of Love」も引出しの多いスキャットとともにノリがいい。アップテンポの「Onwards And Upwards」の爆走ぶりも立派。中間部のジャングル・スタイルのトランペット・ソロもはまっている。最後の「Road Chops 」はマッケンジー作のインストナンバー。キャッチーなメロディーと快適なテンポが心地よく、インストとしても一級の仕上がり。ということで、これはヴォーカル・アルバムとして最上級の部類に入ることは間違いないし、彼女の才能が煌めいていて、文句のつけようがない。是非お聞き頂きたい。Sarah McKengie:paris in the Rain(Impulse 0602557282436)1.Vincent Youmans / Irving Caesar:Tea For Two2.Sarah McKenzie:Paris In The Rain3.Sarah McKenzie:One Jealous Moon4. Richard Rodgers / Lorenz Hart:Little Girl Blue5.Jerome Kern / Johnny Mercer:I'm Old Fashioned6.Cy Coleman / Carolyn Leigh:When In Rome7.Antonio Carlos Jobim:Triste8.George Gershwin / Ira Gershwin:Embraceable You9.Kenny Rankin / Levitt Estelle:In The Name Of Love10.Sarah McKenzie:Don't Be A Fool11.Sarah McKenzie:Onwards And Upwards (Sarah McKenzie) 12.Rube Bloom / Johnny Mercer: Day In Day Out13.Sarah McKenzie:Road ChopsSarah McKenzie (vocal,p)Jamie Baum (fl 1,5,7,11)Dominick Farinacci (tp 1,5,11,13)Scott Robinson (as 1,5,13)Ralph Moore (ts 1,3,5,12-13)Mark Whitfield (g 1-2,4-6,8,10-11,13)Romero Lubambo (nylon string guitar on 7,9)Warren Wolf (vib 1-2,5-6,10-11)Reuben Rogers (b 1-7,9-13)Gregory Hutchinson (Ds 1-7,9-13)Recorded on June 7-9,2016 at Avatar Studios

2017年05月22日

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ストレッチ

梨状筋など股関節周りの筋肉痛で、かれこれ三年ぐらいは苦しんできた。仕事の椅子に使っていた腰痛防止のクッションが原因だとわかってからでも一年以上経過した。原因を見つけて頂いた整骨院通いも結構長い期間が経った。ところが、最近2ヶ月ほどは通っていない。治るまで、長くかかると言われていて、ある程度まで痛みが軽減されたが、限界を感じたことも、行かない理由の一つだ。原因の一つが、股関節周りの動きが悪くなっていることで、整骨院でも指摘されていた。具体的にストレッチの方法を教えてもらったがイマイチ。それで、ネットで股関節周りのストレッチ方法を探して、しばらく続けている。これに、テレビでも話題になった開脚ストレッチと股関節の外旋運動を組み合わせている。これらの中でどれが有効かわからないが、だいぶ股関節が柔らかくなってきた。効用として、足の外側の痛みが薄れ、臀部の痛みも軽減されてきた。おまけに、ランニングマシンを使っても足があまり痛くなくなり、走りもスムーズになってきた。大分いいかんじになってきたので、整骨院で状態を見てもらおうかと思っている。いい評価だと嬉しいが、辛口の先生なので、どうなることやら。。。よく考えると、ソフト開発に従事していて、椅子に座りっぱなしの仕事を30歳頃から続けていたので、次第に悪化していったのだろう。成る程、そう簡単には治らないはずだ。

2017年05月20日

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Maria Schneider Orchestra:Thompson Fields

入手困難で、高価なため手に入れていなかったマリアシュナイダーの「トンプソン・フィールド」をやっと手に入れた。本来は発売元から直接購入しようとしたのだが、ついでに買ったCDだけ届いて、肝心なこのCDは来なかった。その時は何の連絡もなしで、以前amazonで見かけてチェックを入れておいた。ところが出品元が件のところで、以前のことがあるので、その不親切さに少し不満を持った。amazonはいつの間か送料が高くなっていて、使いにくいサイトになってしまったので、放置していたのだ。SF JAZZのCDをチェックしていて、まだ残っているので、そろそろ潮時と思い、まだ納得いける価格ではないが踏ん切りをつけた。送料込みで約３０ドルほどで、それでも国内で購入するよりは２０００円ほど安い。この「アーティスト・シェア」はどうもクラウドファンドの一種の様だ。出資金によって、いろいろな特典が付く。下記に詳しい書かれている。https://www.jnews.com/world/2013/006.htmlマリア・シュナイダーが主催しているかどうかは分からないが、他にもジャズのCDが出ている。過去にギル・エヴァンスにちなんだCDも二枚ほどリリースされている。肝心の演奏だが重厚でグラミー賞にふさわしい出来だった。どの曲もビッグバンドでは感じられない、熟れきった葡萄を思わせる様なサウンドだ。アルバムタイトルは、故郷ミネソタ州の農場の名前だそうだ。本のような分厚いブックレット仕立てで、ミネソタ州のミネアポリス農場の写真やイラストが満載で、まともに読んではいないが、満足度は高い。このCDについているカードで、アーティスト・シェアのウェッブサイトからボーナス・トラックがダウンロードできる。再録音された＜Dance You Monster To My Soft Song＞と、オーケストラにブラジリアン・ギターの名手ホメロ・ルバンボを加えイヴァン・リンス(vo,kb) のヴォーカルとトゥーツ・シールマンスのハーモニカを加えたシュナイダーのアレンジによるリンスの＜Lembra de Mim Final＞の２曲だ。mp3だったのが残念。とてもいい演奏で、特にシールマンスをフィーチャーした曲が良かった。wavやflacで配信しても不都合はないはずで、この一件で、印象が悪くなってしまったのは惜しい。Maria Schneider Orchestra:Thompson Fields(Artishare AS0137)01 Walking By Flashlight02 The Monarch And The Milkweed03 Arbiters Of Evolution04 The Thompson Fields05 Home06 Nibus07 A Potter's Song08 LembrancaMaria Schneider OrchestraRecorded at Avatar Studios,Room C,New York,August 26-30,2014

2017年05月18日

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Liveration Music Orchestra:Time/Life

チャーリー・ヘイデンとリベレーション・ミュージック・オーケストラのアルバムが昨年発売されていることを知り、早速購入した。このバンドは昔のニューオーリンズのブラス・バンドのようなシンプルなアレンジで、音をあまり重ねないで、素朴な味わいを出していて、好きなバンドの一つだ。全5曲で、そのうちの2曲は2011年にベルギーのアントワープで開催されたジャズ・ミドルハイムでのライブ録音。残りは２０１５年にスタジオ録音された3曲で、ヘイデンはこの時は健康を害していて、彼の希望でスティーブ・スワローがエレクトリック・ベースを弾いている。サウンドはこのオーケストラ特有のもので、ちょっと聞けばすぐわかるような、あまり洗練されていない、ラテンの民族色が濃いもの。なのでスタンダードをやると、他の演奏とは全く違うサウンドが聞かれる。普通なら透明で静的な演奏を思い浮かべる「ブルー・イン・グリーン」では、お世辞にも透明とはいえないが、独特のラテン的なリリシズムがあり、大変印象的な演奏だ。聞いていると、ヘイデンの死を思い出してしまうためか、泣けてくる。特にトランペットのマイケル・ロドリゲスの演奏がいい。タイトル・チューンはヘイデンの死後、カーラ・ブレイがヘイデンの妻ルースに贈った曲。ヘイデンの惜別の音楽のだろうか、全編に哀しみが漂っていて胸が締め付けられそうだ。前半のトニー・マラビーの悲しみを湛えた長いテナー・ソロが印象的だ。ドラムソロを挿んで後半は短いソロが続くが、珍しいことにホルンのソロが聞かれる。ヴィンセント・チャンシーという方だが、サンラ・アーケストラ他いろいろなバンドで活躍されているようだ。最後に向かってじわじわと高揚していくさまは、なかなか感動的だ。14分という長めの演奏だが、決して長いとは感じない。このバンドにしては珍しくギターがはいっていて、管の暑苦しい？サウンドにあって、一服の清涼感を醸し出している。３曲めの「Silent Spring」では、イントロでソロを取っている。この曲は、ゲイリー・バートンの『A Genuine Tong Funeral』に収録されていた曲。この曲も全編悲しげな表情が感じられる。前半はゆったりとしたテンポに乗って、クリス・チークの寡黙なテナー・ソロが続く。ソロの終わりに聞こえるサックスの不協和音がなかなか印象的だ。テンポが上がった後半、マイケル・ロドリゲスのトランペット・ソロは激しい感情の発露が感じられる。「 Utviklingssang」はノルウェイのダム建設がラップランドの環境に影響を与えることを懸念してカーラが作曲したバラードで、ルースによるリクエスト。この曲も素朴で美しいが悲しげな曲で、聴いていると、やりきれなくなりそうだ。最後の「クジラの歌」はヘイデンのクジラの鳴き声を模したベースのアルコ・ソロが最初と最後に聞かれるが、オーネット・コールマンを思い起こさせるようなメロディーで、曲としてはあまり面白くなかった。中間部でのトニー・マラビーのフリーキー・トーンを含むソロはなかなか過激だ。最後に5分ほどの環境問題に関するヘイデンのMCが入る。まさかここでヘイデンの肉声が聞けるとは思っていなかった。ところで、このバンドが今どうなっているのか知らないが、できれば続けてほしいと思う。Liveration Music Orchestra:Time/Life(Impulse 4798480)1. Blue In Green （Live）2. Time ／ Life3. Silent Spring4. Utviklingssang5. Song For The Whales （Live）Liveration Music OrchestraCarla Bley(arrange & conduct)Recorded August 15,2001 at the Jazz Middelheim Festival in Antwarp,Belgium(1,5),January 14-15 at Avatar Sutidios,NY(2-4)

2017年05月15日

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レコード芸術800号

レコード芸術が先月号で800号になり、その特集が組まれていた。昭和27年に始まっているが、管理人はまだ生まれていない。800号というと、６６年分だ。紆余曲折はあったと思うが、今までよく続いてきたと思う。発行しなかったことはなかったと思うが、それも大したものだ。編集者や音楽之友社のがんばりは無論のこと、熱心なファンに支えられて、クラシック音楽という決して読者が多くないジャンルの専門誌として、よくぞ続いてくれたと思う。当ブログが初めて本誌を購入したのは、小学校の６年のときで、たしかバックハウスの最後の演奏会のジャケットが表紙だったと思う。当時はレコードのジャケットが表紙だったが、それが変わったのはいつからだっただろうか。当時演奏家のポスターが付いていて、壁に貼って楽しんでいたことを憶えている。最近はレコード産業の不況で、厚さも最盛期の半分以下になってしまった。昔は広告が多かったが、それを見るのも楽しみの一つだった。中味は現在に比べてもさほどを劣ってはいないと思う。途中からはレコードアカデミー賞を創設し、世界でも権威のあるレコード賞として認められている。今月号には付録として創刊号が復刻されている。月評、特集、ポピュラー月評、海外の新譜情報など、基本的な構成はあまり変わっていないと思う。「レコード音楽の在り方について」という座談会は村田武雄、堀内敬三、野村光一、あらえびすの四人の鼎談。堀内敬三はＮＨＫの「音楽の泉」を担当していた。ちなみに音楽の友社は彼が創立者だそうだ。野村幸一はピアノ専門の評論家で、遠山一行や大木正興ら評論家が数人集まって、その時々の音楽界の話題について語っていたＮＨＫのＦＭの「音楽時評」で、毒舌で鳴らしていたことを思い出した。座談会は、なにやら仰々しいタイトルだが、昭和２７年当時のクラシックのレコードについての実態と動向が語られている。そんなに難しいことを語っているわけではないし、今聞いてもちっとも古臭くは感じられない。当時はＬＰがこれからメジャーになる時期で、録音技術がどんどん進歩していることでの期待が、話の端からうかがえる。あらえびすは「持っているＳＰを全部アスファルトにしてもいい」とまで言っている。録音と実演の違いについての議論は当時からずっと続いていたと思うが、いまではそんなことを言う人も少なくなったことを思うと、感慨深いものがある。当時は演奏家でも録音を聞かない人がいる時代で、現代では考えられないことだ。月評を見ると、シェーンベルクが現代音楽扱いになっている。現代音楽扱いから外れたのは、だいぶ経ってからだと思う。当ブログが記憶しているくらいなので、創刊から２0年くらいは経っていた筈。ポピュラー（当時は軽音楽）は野口久光氏が担当されている。今迄多くの評論家の方達が登場したが、いろいろ個性的な方がいらっしゃったことを思い出した。当時は月評は一人が担当していたので、その人の言うことがすべてみたいに思っていた。今でも、昔熱心に読んでいたときの担当のお名前は大体覚えていて、懐かしく感じた。現在はほとんど評論家の名前を覚えることもなくなったし、そういう意味ではいい時代だったのかもしれない。現在はこういう批評誌は難しい立場にあると思う。月評が国内盤に限られているので、昨今のレコード業界の不況で、評価の対象が減っていることも、大きな問題だ。リリースされる数が減れば、批評誌として成り立たなくなるおそれもある。個人的にも月評を熟読することがなくなった。主に海外盤を購入する当ブログとしては、海外で発売されてだいぶ経ってから国内発売されるものは、すでに購入済みであることがあり、批評を見る価値がないのだ。なので、主に見るのは特集と海外盤の紹介だ。こういう情報がなくなると、レコード会社やディストリビューターからの情報だけになってしまうので、なくなれば困ることも確かだ。今まで付録としてついてきた新譜の聞きどころを集めたCDも、来月からは止めるという。ネットで容易に聞くことができることが、止める理由らしい。管理人はもともとほとんど聞かなかったし、最近では本体から切り離すこともやめてしまった。止めるのもわかるが、ネットなど他の手段がない人にとっては結構痛手の様な気がする。この雑誌は２年ぐらい経つと捨てていたので、旧譜の購入のために月評を見返すこともできないものが出てくる。そういう意味で、電子書籍として販売してくれるとありがたい。電子書籍だと音源の参照も簡単にできるので、音楽雑誌の新しい形として進めてもらえると嬉しい。

2017年05月12日

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ジャズ100年の名曲＆名演

ジャズ批評の5月号の特集は「ジャズ100年の名曲＆名演」当ブログはジャズ雑誌は「Jazz Japan」と「ジャズ批評」しか読んでいないが、生誕１００年で本格的な特集を組んでいるのは「ジャズ批評」の方だった。内容がなかなか充実している。特集の冒頭には高木信哉氏が「ジャズ・レコード誕生100年を祝う」と題して、ジャズの歴史を簡潔にまとめている。普通の歴史とは違った独自の視点からのトリビアが多く、目から鱗状態になった。いくつかの例が書かれてある。ジャズ初のレコードはオリジナル・デキシーランド・ジャズ・バンド（OJDB）のヴィクター録音として知られる。実は彼らは、この前にコロムビアで２曲録音していた。ところが、この時の曲はコロムビア側からのリクエストで、譜面の弱いOJDBの出来は酷いもので、録音は、そのままお蔵入りになってしまった。LPが出たときはSPの3分という制約が取り除かれたが、それを正しく認識して活用したのはマイルスの「Dig」が最初。スタンダードで有名な「枯葉」は実はバレエ「ランデブー」の音楽だった。世界初のジャズCDはウエザーリポートの「ナイト・パッセージ」であるなどなど、役に立つ情報が詰まっている。もう一つの特集は、「60人が選ぶジャズの名曲＆名演」各人が名曲や名演を１０曲選ぶというもの。選定に当たっては特に条件の指定はないようで、さまざまな基準で選んでいた。予想通り、マルスやビル・エヴァンスの曲がかなり入っている。自分が好きな演奏が入っていると嬉しいもので、マイルスの１９５８年の「星影のステラ」（コルトレーンが入っている録音)やミンガスの「黒い聖者と罪ある女」が入っているのは嬉しかった。意外な曲が入っていたり、知らない曲があったりして、それを聞く楽しみもできたと思う。ポピュラー音楽ではどのジャンルでもいえることだが、ジャズの場合、歴史上重要な録音というのが色々あって、歴史をたどりながら、聞く楽しみがある。そういう意味で、１９７号は資料としても役立つと思う。

2017年05月10日

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Slatkin RAVEL Orchestral Works, Vol. 5 - Antar (after Rimsky-Korsakov)

スラトキンのNaxosのラヴェルのオーケストラ作品集のシリーズの最新作を聞く。地味ながら注目していたスラトキンのラヴェルのオーケストラ作品集。第５弾は、なんと世界初レコーディングという代物。ラヴェルが１４歳の時にて強い印象を受けたたリムスキー・コルサコフの交響曲第２番を３２歳に劇音楽に編曲した作品。スコアが消失していたものを２０１４年に再構成し、新たにアミン・マアルーフが作詞したナレーションを付け加えている。と言っても、アンタールの楽章が順番を入れ替えられただけで入っていたり、歌劇ムラダ」の一節が取り入れられたりで、ラヴェルの作曲した部分はあまりない。作曲と言っても、原曲をモチーフにした、数分のつなぎの曲だけ。リムスキーのスタイルで書かれているため、リムスキーと判別するのが難しいが、やはりラヴェルのほうが洗練されている。特に、第７曲のミュートを付けたヴァイオリンの絹のようなサウンドを聴いていると、夢心地になってくる。本体の方は、この形だったら交響曲そのものを聴いたほうがいいと怒っている方もいらっしゃる。当ブログはこの交響曲は聞いたことがなかったためか、結構楽しめた。曲は起伏が乏しいが、オリエンタル・ムード満点なところがいい。ロシア音楽にしては軽く、ふんわりとした感触が悪くない。演奏は洗練されているが、イマイチ乗りが悪く、もう少し掘り下げた表現が欲しくなる。これはナレーションが入るとバックを弱くしていることにも原因があり、音楽だけを聞くのなら、ナレーションはなくても良かったと思う。語りは深みのあるいい声だ。この曲は、やはり実演で聴いたほうが楽しめると思う。「シェーラザード」は、フランス生まれのイザベル・ドリュエ（1979)の歌唱が素晴らしかった。とてもいい声で、ディクションも美しく、聴いていて惚れ惚れする。Slatkin RAVEL Orchestral Works, Vol. 5 - Antar (after Rimsky-Korsakov)(Naxos 8.573448) ラヴェル：付随音楽『アンタール』（原曲：リムスキー＝コルサコフ）第1番：リムスキー＝コルサコフ『アンタール』第1楽章「砂漠は空ではなく･･･」第1番b：ラヴェル Allegro 第2番：ラヴェル Cadenza ad libitum「この時･･･」第3番：ラヴェル Allegretto「彼の母、ゼビバ･･･」第5番：ラヴェル Allargando「名声は彼とともに」第6番：リムスキー＝コルサコフ『アンタール』第4楽章「ある日、彼は父に召還され･･･」第7番：ラヴェル Allegretto 第8番：ラヴェル Andante「この戦い･･･」第9番：ラヴェル Allegro-Quasi presto-Lent「彼の詩は彼を有名にした」第10番：ラヴェル Allegro 第11番：リムスキー＝コルサコフ『アンタール』第3楽章第11番b：ラヴェル Allegro, rythme「静かな一日･･･」第12番：ラヴェル Allegro moderato - Piu mosso「アンタールは聞く耳を持たず･･･」第13番：リムスキー＝コルサコフ『ムラダ』第3幕より「トリグラウ山にて」「その後、再び戦が･･･」第14番：リムスキー＝コルサコフ『アンタール』第2楽章「平野に達すると･･･」第16番：ラヴェル Andante「夕暮れに･･･」17.ラヴェル：歌曲集『シェエラザード』 (1903) アジア魔法の笛つれない人アンドレ・デュソリエ（ナレーター：アンタール）イサベル・ドゥルエ（メゾ・ソプラノ：シェエラザード）フランス国立リヨン管弦楽団レナード・スラトキン（指揮）録音時期：2014年6月11-14日（アンタール）、9月2,3日（シェエラザード）録音場所：フランス、リヨン、オーディトリウム

2017年05月08日

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Ilinois State University Wind Symphony:Thomas Transchel Symphony No.3 "Apocalyptic"

Klavierの新譜が出たので、import_cdから購入した。一つはジャック・スタンプの作品集で、もう一つは聴いたことのない作曲家トーマス・トラクセルの交響曲第３番「黙示録」(2011)wikiによれば、この方は、1972年スイスイのオルテン生れの指揮者、作曲家だそうだ。先日レビューした「ワイン・ダーク・シー」が交響曲らしくなかったのに比べると、今回の曲は７０分あまりの大曲で、全五楽章。従来の交響曲のイメージそのものの曲だった。吹奏楽の交響曲は数がそれほど多くないにしても、この曲ほどオケの大規模な交響曲に匹敵する重量感のある曲は知らない。全体に陰鬱だが、旋律も悪くなく、結構楽しめる。チェロが２プルト入っているのも特徴の一つで、ソロも何箇所かある。ただ、チェロのサウンドがが勝っているところは、あまりいいとは思わない。室内楽的な響きの薄い部分が多く、演奏の難易度はかなり高い。ハープの活躍も目立つ。第１楽章の冒頭に出るトランペットの信号ラッパの様な主題が全体を統一している。最も躍動的なのは第２楽章のスケルツォだが、陰鬱な雰囲気はそのままで、後半はかなり盛り上がり聞き映えがする。3楽章から5楽章までは合唱が入る。歌詞はスイスの作家、アルテュール・オネゲル（作曲家とは別人）に依頼した「子供たち」が基になっている。歌っているのは、イリノイ州立大の中の芸術短期大学？に所属するベルボア・シンガーズのピックアップメンバーで、総勢26名ほど。この団体は女声合唱団だが、子供の合唱の様な澄んだ響きがとても美しい。ホルンのテュッティで始まる第3楽章は、雄大なスケールで鳥肌ものだ。第４楽章はティンパニの不気味なオスティナートに乗って、祈りにも似た清らかな合唱が聞こえてくる。途中、無伴奏の部分もあり、宗教曲の様な荘厳さが感じられる。最終楽章も冒頭は第1楽章の主題がテュッティで再現される。響の薄い部分は、チェザリーの「アルプスの詩」の緩徐楽章を思い出させる様な響きが聞こえる。同じスイス生まれだからということではないとは思うが。。。実演では演奏の前に語られるべきオネゲルの詩が、プロローグとして最後に収録されている。最近Naxosでも活躍しているイリノイ州立大ウインド・アンサンブルの演奏は、スケール、重厚さとも吹奏楽としては申し分ない。Ilinois State University Wind Symphony:Thomas Tranchel Symphony No.3 "Apocalyptic"(Klavier k11241) Thomas Tranchel:Symphony No. 3 "Apocalyptic": I. Grave e molto marcato; II. ScherzoIII. AdagioIV. Sehr langsamV. FinaleProlog - "Kinder" Belle Voix, membersPhillipa Kalisch（Narator prolog only)Ilinois State University Wind SymphonyMartin Seggelke（cond)Recorded 19-22 November 2015, Center for the Performing Arts Concert Hall, Normal, Illinois, United States

2017年05月05日

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Giovanni Mirabassi Quartet :No Way Out

先日レビューしたフランスのシャンソン歌手Claire Taïbとのアルバムと一緒に購入した、ミラバッシの２０１５年のアルバム。フォーマットはヴァイブを加えたカルテット。従来のミラバッシのイメージとはかけ離れた、アグレッシブな演奏。識者によるとミラヴァッシが「従来の壁を破ろうとした意欲作」とのこと。サウンドはチック・コリア=ゲーリー・バートンの様な感じ。ヴァイブのステフォン・ハリスに触発されたのかどうかはわからないが、アップテンポの曲が多い。ハリスは今年４４歳のアメリカのヴァイブ奏者。２００７年から２００１３年までSF JAZZ COLLECTIVEに参加していた。当ブログはこのバンドは好きだが、SF JAZZ COLLECTIVEの自主製作になってからは、手に入りにくくなったし、価格が高いので、疎遠になってしまっている。なので、彼のSF JAZZ COLLECTIVEでの演奏は聴いていない筈だ。このアルバムについて、今までのミラバッシのイメージとは異なるので、楽しめなかったというレビューがAmazonに載っていた。当ブログはとてもいい演奏だと思う。ヴァイブはアグレッシヴでとてもいい演奏なのだが、声を出すのがちょっとうざい。３曲めのジアンルカ・レンツィのベースの力強いソロもいい。「Palm'air」はミディアムテンポの静かな曲だが、バラードとは異なる乾いた肌触りがちょっと変わっている。「What was the Dream about」はミディアムテンポのミラバッシらしい叙情のあふれる佳曲。ヴァイブ・ソロもいいのだが、やはり声が気になる。慣れれば、またやってるな、ぐらいで終わってしまうとは思うが。。。ラーシュ・ヤンソンの声も、最初は慣れなかったものだ。ドラムスのルクミル・ペレス・エレーラの強力なプッシュも気持ちがいい。ツボを心得ているためか、うるさく感じられないのもいい。ところで、SF JAZZ COLLECTIVEの話が出たついでに、amazon.comでＣＤをチェックしたら結構な量が出ている。他のサイトでは出ていない、SF JAZZの自主制作盤がかなりあるので、嬉しくなって注文しようとしたら、日本へは送れないという警告が出てしまった。仕方がないので、子供のところに送って、転送してもらうことにしたい。うまくいけばいいのだが。。。Giovanni Mirabassi Quartet :No Way Out(CAM Jazz CAMJ7884)1.No Way Out2.The Snow White Syndrome 7:343.Two Finger Snap 5:274.L'Audace 6:265.Palm'air 3:416.What Was That Dream About 7:597.Canzone 5:558.Il Bandolero StancoGiovanni Mirabassi(P)Stefon Harris(vibe)Gianluca Rebzi（b)Lukmil Perez Herrera(Ds)Recorded 8,9 December 2013 in Brooklyn,NYC,NY

2017年05月02日

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