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音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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2020年05月の記事

全13件 (13件中 1-13件目)

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Constellations: Canadian National Brass Project

カナダのブラスアンサンブルCanadian National Brass Projectの2枚目のアルバムをprostudiomastersで偶然見つけた。この団体は、2015年にカナダのホルン奏者James Sommervilleにより結成されたとのこと。彼は、1995年からボストン交響楽団の首席を務めているようだ。メンバーはアメリカやカナダの有名なオーケストラなどに在籍している25名からなるアンサンブル。金管アンサンブルを拡張した形態で、曲によっては打楽器が加わる。また、イギリス式のブラスバンドのサウンドが聞こえることもある。プログラムは大編成に向いた曲と通常のブラス・アンサンブルで取り上げられる曲が並んでいる。大編成金管アンサンブルの醍醐味が存分に味わえる。最初は、ワーグナーの「大聖堂へのエルザの行列」吹奏楽ではお馴染みのナンバーだが、ブラスアンサンブルでは分厚いハーモニーがとても快く、スケールも大きく、サウンド的にも吹奏楽や原曲よりも楽しめる。ホルストの「惑星」から「火星」と木星」は当初、原曲に比べて、貧弱なことを心配していたが、何の何の原曲を上回る大迫力でとても満足した。メンバーの優れた技巧があってのことだろうと思うが、ブラス・アンサンブルでこのような演奏を聴くとは思わなかった。この二曲ではやはり曲の出来から行って「火星」の演奏の方がインパクトがある。興味深いのは、シルべストレ・レブエルタスの「センセマヤ」原曲は管弦楽曲だが、編曲がよく違和感は全くない。金管だけだと、曲の野蛮さが一層強調されているように思う。最後の「序曲1918年」こそ、貧弱な演奏になるかと思ったら、全くそういうことはなく、余裕さえ感じられる演奏だった。ということで、曲目を見ればキワモノ的な感じもするのだが、正攻法で挑んで、編曲ものという偏見を吹き飛ばすような見事な演奏で、大満足だった。金管業界の皆様方には、是非お聴きいただきたい。Constellations: Canadian National Brass Project（Groupe Analekta, Inc ）24bit96kHz Flac 1.Richard Wagner:Elsa’s Procession to the Cathedral2.Giovanni Gabrieli:O Magnum Mysterium3. Giovanni Gabrieli: Sancta Maria4.Ola Gjeilo:Sanctus5.Gustav Holst:The Planets: I. Mars6. Gustav Holst:The Planets: V. Jupiter7.Silvestre Revueltas:Sensemaya8.Piotr Ilyich Tchaikovsky:"1812" Overture, Op. 49Canadian National Brass Project

2020年05月26日

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Keith Jarrett 75 - A Sequence by Manfred Eicher

キース・ジャレット（1945年5月8日ー）の75歳を記念して、音源がいくつかリリースされている。未発表音源の「Answer Me」、ECMのマンフレット・アイヒャーが既存のアルバムからセレクトした曲をハイレゾ化した「Keith Jarrett 75 - A Sequence by Manfred Eicher」、そして、これは日本だけのリリースかもしれないがDSD化した数タイトルの音源というラインナップ。「Answer Me」は1曲だけのリリースで、国内では500円ほどの値付け。Qobuzでは300円台だったと思うが、一曲だけの物を買う気は全くないのでspotifyで済ました。抒情的で美しい曲であることは確か、というか今までリリースされていなかったことが不思議なほどの演奏と思う。なので、今回は「Keith Jarrett 75 - A Sequence by Manfred Eicher」について一言。このタイトルはQobuz独自の企画らしいが、ECMのサイトにも記事が載っているので、そのうち他の配信サイトからもリリースされるかもしれない。「A Sequence by Manfred Eicher」というタイトルが、そもそもどういう意味なのかよく分からない。当ブログが知っているだけでも以前アルヴォ・ペルト名義で同様な企画アルバムを作っている。「Arvo Pärt: Musica Selecta - A Sequence By Manfred Eicher」まあ、タイトルは別にしてベスト盤の一種だろう。ECNのサイトにこのリリースについての記事があるが、それを読んでも選曲の意図がよく分からない。キースは「Facing You」(1971)をECMに初めて録音してから、今日までプライベート録音と映像作品からのCD化を除きECMに録音している。世界的なミュージシャンで50年もの長い期間同じレコード会社に所属しているのは、稀なことだ。少なくとも全盛時代なら高額で移籍できたはずなのに、それをしなかったというのは、アイヒャーとの絶対的な信頼関係があったからこそだろう。シーケンスといいながら、時系列に並んでいるわけでもない。アイヒャーの中では、ある連続したものと認識されているのだろうか。最初と最後がスタンダーズの最初の録音というのも、何か意味があるんだろうが、分からない。￡6.99(約\1000）と安価なので、キースのピアノを聞いたことのない方なら、購入して損はないと思う。当ブログとしてはヘイデンとのデュオが意外と素朴な味を出していることに気づいた点くらいだろうか。既存のハイレゾ・アルバムからセレクトしただけでなく、96kHz以上のハイレゾは全て48kHzにダウン・コンバートしているのは、あまり良心的ではない。録音に関して言えば、ヨーロピアン・カルテットの「Sleeper」(1979)が古臭く感じられた。分解能もあまり良くなく、お団子気味。一番古い録音なので仕方がないともいえる。ECMのサイトの記事だと、今回のアルバムの録音は「Sleeper」と同一音源ということだが、タイミングが「Sleeper」が21'13"で今回が14'58"とだいぶ違っている。確認したら、今回のものは、ガルバレクが吹くテーマが戻ってきたところでフェイドアウトしていることが分かった。ただし、今回の配信の中では、一番活気に満ちた演奏だろう。当ブログは「Creation」は全くノーマークだったので、今後チェックしたい。ところで、キースよりも4歳も年上のチック・コリア(1941-)がいまだにバリバリやっているのを聴く度に、何とも寂しい思いがする。今どういう状態か分からないが、キースのアルバムがリリースされるたびに思うことは、再び演奏活動をしてほしいということだけだ。Keith Jarrett 75 - A Sequence by Manfred Eicher(ECM)24bit 48kHz Flac1.Never Let Me Go（1983）2.Creation Pt. VII - Live At Auditorium Parco della Musica, Rome / 2014 Live At Auditorium Parco della Musica, Rome / 20143.Personal Mountains - Live At Nakano Plaza Hall, Tokyo / 1979 Live At Nakano Plaza Hall, Tokyo / 19794.No Moon At All（2007）5.Flying Pt. 1 Pt. 1 （1983）Keith Jarrett(p)Gary Peacock(b track 1,5)Jack DeJohnette(ds track 1,5)Jan Garbarek(ts track3）Palle Danielsson(b track3)Palle Danielsson(ds track3）Charlie Haden(b track 4)

2020年05月24日

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Toku In Paris

少し前に、ジャズ批評のジャズ・オーディオ・ディスク大賞のノミネート作品を聴いているという話をした。その中で、フランス人のサラ・ランクマンという女性歌手の歌が気に入って、何枚かqobuzから購入した。その中の「À Contretemps」（2018 Star Prod）というアルバムに男性ヴォーカルとのデュオが入っていてい、なかなか渋い声だなと思って、確かめたら、なんとTOKUが歌っていてびっくりした。その後、先月号のJazz Japanに彼のアルバムのレビューが載っていて、例によってspotifyで聴いたところ、なかなか良かったので、Qobuzからロスレスをダウンロードした。リリース元はランクマンとジョバンニ・ミラバッシが興した、Jazz Elevenというレーベル。彼女とミラバッシのデュオ「Intermezzo」もここからリリースされている。tokuは全11曲中、共作を含め8曲を作曲している。ランクマンも共作を含め3曲を提供している。どちらもいい曲を書いていて、とても楽しめる。スタンダードは「シェルブールの雨傘」のみ。編成はトランペット、アルトサックスにリズムのクインテット。一番気言ったのはインスト物の「Be Careful」速いテンポでアグレッシブな進行が気持ちがいい。日野皓正あたりの曲といわれてもおかしくない。これも自作の「Still In Love With You」のトロピカル・ムード満点でほんわかした演奏も悪くない。ランクマンも「シェルブールの雨傘」に参加している。少し、どすの利いた声だが、うまいことは確か。2コーラス目の二人の自由な歌唱が素晴らしい。tokuは全体的に渋い喉を聞かせて悪くない。ただ、巻き舌英語がキツすぎて、言葉が不明瞭になり、重くなってしまう。日本人にはよくある現象で、共演しているランクマンの巻き舌でない英語の方が言葉がはっきりしていて、軽い。なので、今のところテンポの遅いじっくりと聴かせる歌が適していると思うし、彼自身もそこはわかっていての選曲だろう。バラードの「Blue Smoke」はミラバッシとのデュオで、ヴォーカリストとして本領が発揮された名唱。トランペット、フリューゲルは柔らかい音で、気持ちがいいが、時には鋭いバリバリと吹く場面も聴きたくなる。ピエリック・ペドロン(1969-)はパーカー系のアルト奏者で、きれいのいいアドリブを展開している。ミラバッシは安定感のあるプレイだが、普通の出来だろう。ドラムスのアンドレ・チェッカレはピアニストのピエラヌンツイと長年の盟友だそうだ。安定したプレイぶりだが、ちょっと単調で他の楽器とのバランスも悪い。このプレイだったら、もう少しおとなしくしてほしかった。ドラムスはもう一人いて、ミラヴァッシのトリオのメンバーであるルクミル・ペレスが3曲に参加している。多彩な技と活気のあるプレイで、全曲彼が参加していたら、一段といい出来になった気がする。録音はバランスがよく、ヴォーカルの音像も適切。ということで、tokuの傑作であり、日本人のジャズ・ヴォーカルものとしても、最上位にランク付けされるだろう。youtubeToku In Paris(JAZZ ELEVEN JZE11005）16bit 44.1kHz Flac1.Shanti/TOKU: Love Is Calling You2. Srah Lancmann:She Comes Back Again3. Srah Lancmann:After You4. TOKU:Strollin' In Paris5. I Think I Love You6. TOKU:Nuageux7. TOKU:Be Careful8. Michel Legrand:I Will Wait For You9. TOKU:Still In Love With You10. Srah Lancmann/TOKU:Blue Smoke11. TOKU:ClosingToku(vo,tp,flh)Pierrick Pedronas)Giovanni Mirabassi(P)Thomas Bramerie(b track 1,7,9)Laurent Vernerey(b track 2-6,8,11)Andre “Dede” Ceccarelli(ds track 2-6,8,11)Lukmil Perez(ds track 1,7,9)Sarah Lancman(vo track 8)Recorded 1-7 July,2019 in Paris

2020年05月22日

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マルティノン　チャイコフスキー:交響曲第6番悲愴

名前だけは知っていた、クラシック音楽格安ダウンロードサイト偶然覗きに行ったら、子供の日と母の日に因んで25％引きのセールを行っていた。ここは、単純にアップ・コンバートなどでハイレゾ化しているのではないか、という疑いの眼で観ていた。元々の価格が安いというのも、ますます疑いを持ってしまう理由だ。何か手がかりがないかと思って、ネットをチェックしたら、実際に問い合わせをした方がいて、いろいろな情報が挙げられていた。https://emuzu-2.cocolog-nifty.com/blog/2017/08/post-5ceb.htmlそれによると、『音源は、著作権の切れた1966年以前に録音された音源に限られている。音源は下記の4種類に分類されている①メーカー製のDSD音源②メーカー製のFLAC音源（24bit/96KHz）③既存のCD（16bit/44.1KHz）を24bit/96kHzにアップコンバートしたFLAC音源（下位ビットを類推補完、高域を1/f減衰曲線に基づく補完）④LPレコードを24bit/96KHzのハイレゾにデジタル化した音源』とのこと。書かれたのが2017年なので、著作権切れの音源は1969年まで範囲が広がっている。中身を除くと、DECCA、COLUMBIA、EMIなどの音源が並んでいる。今回は、ワルター、バルビローリのマーラーなどメーカー製のDSD音源を購入した。もともと古い音なので、それほど期待していなかったが、意外といい音がしていた。ワルターの「巨人」が意外に音がよくて（特にバスドラの皮の振動が感じられる音）、びっくりした。1番気に入ったのはマルティノンの「悲愴」この曲を初めて聞いたのは、せいぜい小学校の低学年くらいの頃で、叔父の家のことだった。当時のロンドン・レーベルの分厚いジャケットで、おそらく今回のジャケットと同じデザインが使われていたような記憶がある。子供の頃のことなので、はっきり覚えていないが、大音量で迫力がすごかったことは覚えている。なかなかCD化されなかったが、10年ほど前にCDを聞いた。昔の記憶通りとはいかなかったが、面影を感じることは出来た。今回改めて聴いてみると、テンポがかなり速く、劇的な演奏であることがわかった。今となるとフレーズの処理に違和感を覚えるところもあるが、概ね肯ける処理だ。子供の時に驚いたのは1楽章中間部のトロンボーンの嘆きの部分だろう。今聞いても強烈だ。それよりも、当時のウイーン・フィルの荒々しくも馬力のある演奏には恐れ入る。マルティノン指揮はウイーン・フィルという暴れ馬を、颯爽と駆っているような、痛快さが感じられる。録音年月日は1958年3月31日～4月3日で、ラインの黄金が録音されたのが同年の9月、まさにウイーン・フィル全盛期の音が楽しめる。ヒス・ノイズは聞こえるが、あまり気にならない。ということで音源そのものには問題がないが、問題もないわけでない。一番の問題は、決済してすぐダウンロード出来ないことだ。決済後、PDFファイルが送られてきて、そこに書かれているリンクを開いて、そこからダウンロードするというものだ。また、演奏時間が40分ほどのものだと、ファイルが２つに分割されている。今回マーラーの「復活」もダウンロードしたが、これは確か4つに分かれていた。それから、CDだと一枚に収まっているのが、2枚に分かれているものもある。例えば、ライナーのオケコンと弦チェレ＋ハンガリースケッチがその例だ。契約の関係なのだろうか、今どきありえない設定で、購入のハードルを高くしているとしか思えない。また、ライナー・ノーツもジャケットの画像もついていない。等々、いろいろな不備があるので、安くしているのかもしれない。ところでこのサイトには、「SOLD OUT」という表示のあるタイトルが結構ある。ファイルなのにと思ったが、恐らく供給元との契約があるのだろう。その後、ワルターのベートーヴェンの交響曲全集（￥6000）、スターンのベルクの協奏曲（￥1200）など食指をそそられるラインナップが登場している。セールのお知らせが来たら、また買ってしまいそうだ。マルティノン　チャイコフスキー:交響曲第6番悲愴（DECCA)　DSF2.8MHzジャン・マルティノン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

2020年05月20日

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Salieri:TARARE

アカデミー賞オペラ部門を受賞したサリエリの「タラール」このオペラにはフランス語版とのちに改作されたイタリア語版があり、今回はフランス語版での演奏。購入当時、殆ど家で聞くことはなく、車に乗っている時に少しずつ聞いていた。ブックレットは付いているが見ていないので、ストーリーは全く分からない。どこかの国の将軍タラールの人気に嫉妬した国王アタールが、タラールの恋人アスタジアを後宮に閉じ込め、タラールが取り戻すという物語だそうだ。なので音だけを聞いているわけだが、サリエリの音楽がいい。モーツァルにかなり似ているが、紛い物という感じはしない。音楽が生き生きとしていて、陳腐なところも感じられない。また歌手がこぞって素晴らしく、聞き惚れることもしばしば。特にタイトルロールのシリル・デュボワの輝かしい声が実に素晴らしい。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクの演奏も申し分ない。以前少し話題にした「ヴェネチアの市場」にしてもそうだが、サリエリの音楽が素晴らしく、登場人物も生き生きとして、2時間45分という長さを感じさせない。数年前を考えると、こんなマイナーな古い音楽にハマるとは思っていなかった。ブックレットにスコアの初版本と思われるものの写真が載っている。フランス国立図書館の蔵書で、だいぶくたびれている。凄いのはその厚さで、少なくとも30センチはくだらないと思う。人生はいつまで経っても勉強だし、それが報われることがあるのは、大きな喜びだ。ところで、どこから入手したか覚えていなかったが、調べてみたら年末にPresto Musicからダウンロードしていた。当時の価格は￥1420、現在でも￥1880と輸入盤CDの半分以下で、大分お得だ。気になることがある。セッションは三日連続で行われているが、１日目と二日目、三日目のロケーションが異なることだ。ブックレットでは特に触れられていないようだが、理由が知りたい。Salieri:TARARE（Aparté AP208 ）24bit 96kHz FlacCyrille Dubois (Tarare)Jean-Sebastian Bou (Sultan Altar),Karine Deshayes (Astasie)Les Chantres du Centre de musique baroque de VersaillesLes Talens LyriquesChristophe RoussetRecorded by Little Tribeca at the Jean-Baptiste Lully Conservatory in Puteaux on November 26, 2018 ,at the Cité de the music-Philharmonie de Paris on November 27 and 28, 2018

2020年05月18日

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渡辺貞夫：Sadao 2019 - Live at Blue Note Tokyo

いささか旧聞に属するが昨年リリースされた渡辺貞夫のブルノート東京でのライブを聴く。国内盤なので、DSDの購入を検討していたのだが、Quboz（米)でリストに乗っていたので、何度目かのトライをしたら首尾よく買うことが出来た。Red River Entertainmentというところからのリリースで、JVCからのライセンスによるもの。Qobuz（米）にはSoil & "Pimp" Sessionsの最新作「Man Steals the Stars」もロスレスながら同じ値段で売られていた。ハイレゾはなかったが、ロスレスでフィラデルフィアで登録しているためか税込み$9.71で購入した。例によって192kHzにアップコンバートして聴いたので、国内盤との違いは分からない。音は少しささくれだった感じがする。当ブログはスティーブ・ガッドの最近のドラミングには否定的だ。ここではスタンド・シンバルをブラシで叩くプレイが目立つ。それは否定しないが、そればかり続くと、イライラしてしまうのだ。悪くいえば閃きに乏しいというか、聴いていて、ちっとも面白くない。ベースのパティトゥッチは安定したプレイで問題ない。ピアノのラッセル・フェランテは堅実なプレイだが、控えめで物足りない。渡辺貞夫のプレイは目立った傷もなく、最近の中ではいい方だと思う。バックに凄腕の海外ミュージシャンを入れて、刺激をもらうことはいいことだが、今回はその狙いがあまり当たらなかったようだ。ところで、いよいよ緊急事態宣言が解除された。岩手県はもともと、感染者がいなかったので、特に緊急事態宣言をする必要性が感じられない。ところが、自主的に休業しているところもあり、同調圧力が凄かったのだろうが、あまり感心出来ることではない。この前いつも行く鍼灸医院に行ったら、感染者ゼロとはいえ、感染の疑いのある事例が２つほどあったらしい。どちらも陰性だったが、感染の疑いがあるだけで、周りに対する影響が半端ない。報道されなかったようだが、騒ぎにならなくてよかった。緊急事態宣言が解除されても、ライブハウスが解禁されるのは最後になるだろう。ジャズミュージシャンはごく一部を除いて、わずかな出演料で生活している。フリーランスも持続化給付金の支給対象になっているらしいので、一刻も早く支給してほしい。そういえば、あるミュージシャンがジャズクラブ（多分ピットイン）に出演したところ、客が数人で、ギャラを分けたら数百円にしかならなかった、というエピソードを思い出した。30年ほど前の東京での出来事だが、状況は現在もそれほど変わっていないと思う。渡辺貞夫：Sadao 2019 - Live at Blue Note Tokyo（Red River Records）16bit 44.1kHz Flac1 : BUTTERFLY2 : PLUM ISLAND3 : EARLY SPRING4 : WAITING SONG5 : WARM DAYS AHEAD6 : TEMBEA7 : I THOUGHT ABOUT YOU8 : CHEGA DE SAUDADE9 : LIFE IS ALL LIKE THAT10 : HANAWA SAKU11 : RHYTHM A NING渡辺貞夫(as)Russell Ferrante(p)John Patitucci(b)Steve Gadd(ds)

2020年05月16日

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ついに全滅

開催できるかどうか心配していた、新国立劇場の「ニュルンベルクのマイスタジンガー」も緊急事態宣言が延長されて、準備期間が短いので開催できないことになってしまった。結局今シーズン当ブログが新国立劇場の出し物で予定していた公演はすべて見ることが出来なかった。仕方がないが、将来公演されることを期待するしかない。こうしてみると、緊急事態宣言が伸びたのは意外と痛かった。また、チケットの返送の準備をしなければならないのは手間だが、仕方がない。今後予定しているのは7月にある二期会の「ルル」なのだが、これもひやひやものだ。キャストは全員日本人だからまだいいが、指揮者や演出家は外国人なので、出国、入国ができるようになっているかどうかも心配だ。準備期間がある程度必要だが、最悪、指揮者は代振りができるだろうが、演出家は大丈夫なのだろうか。ところで、昨日新聞を見ていたら吹奏楽コンクールの中止が決まったようだ。全国大会は10月だが、予選は７月から始まるので、仕方がないところだろう。何しろ集まって練習しなければならないし、普段より離れて演奏したら、どうしてもズレが出てきてしまうので、事実上不可能だ。個人練習や最大限パート練習は出来ても、合奏が出来ないことにはどうにもならない。大体にして、マスクを着けて練習すること自体が出来ないことなので、話にならない。各学校の定期演奏会もどうなるんだろうか。高校文化祭も中止になったし、合唱コンクールも10月から11月に行われる予定だが、かなり怪しくなっている気配がする。

2020年05月14日

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SFJAZZ COLLECTIVE Live at SFJAZZ Center 2019 music of Miles Davis' In a Silent Way and Sly & The Family Stone's Stand!.

qobuzで購入した一枚。以前から切望していたSFJZZ COLECTIVEの配信音源がロスレスとはいえ、やっと手に入るようになった。価格は£10程で、CDの半分以下。日本で買うと、この３倍はする。日本での流通が少なく、ディスクユニオンで５月に入荷するのを心待ちにしていたので、大変有難い。PDFは付いていないが、文句は言えない。ただ、当ブログの知る限り、配信サイトはqobuzとbandcampしかないようで、bandcampは＄25なので、qobuzの方が安い。やたらと長いタイトルだが、内容はマイルス・デイヴィスとスライ・ストーンのリリースから50年目にあたる「In A Silent Way」と「Stand!」の曲を取り上げている。スライ・ストーンはマイルスに大きな影響を与えたことが知られている。今回それに因んだプログラムではあるが、２曲がマイルスであとはスライの作品。時間としては大半はスライの曲で、演奏時間は80分ほどいつもだと、前半はジャズ・ジャイアンツへのトリビュート、後半はメンバーのオリジナルという構成なのだが、今回はメンバーのオリジナルはなし。このコンサートはジャズ・ファンが主だろうから、スライの音楽をジャズ・ファンに伝えるという目的があったとも考えられる。なので、ジャズを聴きたい向きにはあまり向かないかもしれない。新たにアダム・ロジャース(g)とマーティン・ルーサー・マッコイ(vo)が加わった。マッコイのヴォーカルがスライのナンバーでフィーチャーされているのが目立つ。歌は普通だが、白っぽくてあまり面白みに欠ける。スライの音楽は不案内なので、「STAND！」を聞いてみた。このアルバムは彼らの代表的なアルバムの一つで、知っている曲もあり楽しく聴いた。70年代のファンクなので、泥臭いが、明るい雰囲気がいい。sfjazzコレクティブの演奏は、オリジナルを洗練されたものになっているが、原曲の持つプリミティブな力強さが失われている。また、ヴォーカルはあるものの、バック・コーラスがないのは物足りない。ヴォーカル入りのナンバーでは、バックは歌伴ではおとなしいが、歌のない部分では生きのいいアンサンブルと躍動的なソロが楽しめる。ただ、ファンクなのでエレキ・ベースをガンガン鳴らして欲しかった。テナーがアーシーなサウンドで、スライの泥くささに見事にはまっていた。音楽的にはきれいにまとまっているのだが、突っ込みが足りない感じで、物足りない。スライの音楽の楽しさも、あまり伝わってこない。当ブログにとって「In A Silent Way」といえば一番印象に残っているのはテープヒスが盛大に出ていたということ。どういう音楽かはすっかり忘れていたので、オリジナルを聴いた。印象は変わらず、おまけにエレクトリックピアノの音がところどころ歪んでいることまでわかってしまった。試しにDSF5.6Mに変換してみたが、それほど改善されなかった。「It's About Time」に移ると、今までのノイズがきれいになくなったので、これは何らかの処理をしていたかもしれない。今回の演奏は当然ながらオリジナルのような不満は全くなく、音楽を純粋に楽しめる。演奏時間はオリジナルの半分以下で、オリジナルとの違いはよく分からないが、外見上はオリジナルに近い演奏と思える。まあ、気分はだいぶ違っているのは、時代背景が違うのでしょうがない。「Shhh / Peaceful」でのオーブド・カルヴェアの切れのいいドラミング、アダム・ロジャースの周りをぐいぐいと引っ張っていく熱っぽいギター・ソロなど、「In A Silent Way / It's About」より聴きどころが多く楽しめる。スライとマイルスのかかわりについて、なかなか面白いことが書かれている。スライ＋マイルスSFJAZZ COLLECTIVE Live at SFJAZZ Center 2019 music of Miles Davis' In a Silent Way and Sly & The Family Stone's Stand!. （ SF JAZZ RECORDS SFJAZZ2019）16bit 44.1kHz Flac1.“In A Silent Way / It's About That Time” (Miles Davis/Edward Simon)2.“You Can Make It If You Try” (Sly Stone/Adam Rogers)3.“Everyday People” (Sly Stone/Martin Luther McCoy)4.“Sing A Simple Song” (Sly Stone/Etienne Charles)5.“Shhh / Peaceful” (Miles Davis/Warren Wolf)6.“Stand” (Sly Stone/Matt Brewer)7.“Somebody's Watching You” (Sly Stone/Martin Luther McCoy & Warren Wolf)8.“Sex Machine” (Sly Stone/Warren Wolf)9.“Don't Call Me N*gger, Whitey” (Sly Stone/Obed Calvaire)10.“I Want To Take You Higher” (Sly Stone/David Sánchez) David Sánchez(ts) Etienne Charles(tp) Warren Wolf(vib) Adam Rogers(g) Edward Simon(p) Matt Brewer(b) Obed Calvaire(ds) Martin Luther McCoy(vo, g)Recorded October 2019 on the Miner Auditorium stage at SFJAZZ

2020年05月12日

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特別定額給付金

管理人が住んでいる市町村でも特別定額給付金の申請が始まっている。管理人は年金生活なので申請をやめようかと考えたが、消費に回すことで景気が少しでも良くなればと思って、申請することにした。マイナンバーカードの登録は以前行っていたので、オンラインで申請をした。マイナンバーカードの読み取りには対応するスマホやカードリーダーが必要だ。はスマホを持っていないので、最初に妻のスマホを借りて、環境を診断したらダメと出たので、子供から借りてやってみた。ところが、郵便番号を入力できなかったので、カードリーダーの購入を検討した。よくよく調べてみると、iPhonのデフォルトブ・ラウザであるサファリのポップアップ機能を無効にしている可能性があった。ただ、子供が貸すのを嫌がっていたので、もしやと思って妻のiosをチェックしたら更新されていなかったので、バージョンアップ。使えるようになったので、何とか申請にこぎつけた。オンラインでも銀行の口座の証拠となる写真が必要で、いったん申請を中断して、写真を撮って、また再開するという手間がかかってしまった。iPhonを使い慣れていないこともあるがマイナポータルとブラウザを行ったり来たりすることが必要で、おまけに入力が終わっていても、確認のため同じ画面が出てきて、また入力しようとしたりして、だいぶ無駄な時間を使ってしまった。e-taxを使った時も感じたが、ユーザビリティがこなれていなくて、完了するまでがとても大変だ。もう少し何とかしないと、そのうち使われなくなってしまいそうだ。お役所仕事といわれないうちに、一層の改善を望みたい。今のままだと、年寄りでなくともフラストレーションがたまるオペレーションで、普通のソフトなら、使い物にならないレベルといわれてもおかしくない。それにしても、わざわざ郵送で申請書類をおくる手間と無駄を考えると、このシステムに懐疑的になる。ところで、子供にアメリカから＄１２０振り込まれたという知らせが来ていた。子供はすでに使ってしまったといっていた。アメリカだと知らないうちに振り込まれていて、わざわざ国民が手続きをする必要もないし、振り込みも殆ど手間がかからないで出来るのだろう。あとで調べたらSocial Security number（SSN)というもので、市民、・永住者・外国人就労者に対して発行される9桁の番号だそうだ。wiki調べたら4/10から支給が始まっているようだ。正直言って、マイナンバーをあれほど反対していた人たちには、マイナンバーを使ってほしくない。中国や韓国のようなことをやれと言っているわけではないし、どうでもいいような個人情報まで国に把握されるのが嫌なのだろうか。反対している連中は、やましいことがあると勘繰られても仕方がない。こういう事態になっても、想像をたくましくして、あることないことを考えて反対する人たちの神経が信じられない。日本では一般に反対を恐れて施策がいつも中途半端だ。いったい、いつになったら、他の国並みになれるのだろうか。追伸5／19に振り込みの確認を行ったら、15日に振り込まれていた。花巻市は5/7からオンラインでの受付が始まり、この前行った鍼灸治療院では数日後に振り込まれていたとのこと。管理人も申請が5／10頃だったと思うので、一週間たたないうちに振り込まれたことになる。花巻市はそういう処理が速いらしい。一連のコロナの処理についての状況を見ていると、どうも首長の危機管理の能力の差が露わになっているように思う。花巻市の市長はビジネスマン出身なので、そこら辺は抜かりがないのだろう。住民としては、ありがたい限りだ。

2020年05月10日

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パトリシア・プティボン:愛と死と海

フランスのソプラノ歌手パトリシア・プティボンの「風変わりな美女～フランス歌曲集」(DG)以来7年ぶりの「愛と死と海」と題した新作はソニーからのリリース。プティボンの歌は所々ベタな歌い方になっているところが気に入らない。声が少し重く、ナタリー・デセイの声かと思えることもしばしば。前作でのウイットに富んだナンバーもなく、個人的にはそれほど惹きつけられるほどではなかった。テーマに沿ったフランスやスペインの歌曲、ポピュラーソングまでカバーされている。最近の歌手やピアニストのアルバムはコンセプト・アルバムが流行っているが、今回のアルバムもその一つだろう。この手のアルバムは,楽しめる要素が多いが、聞き手には知識や情報が求められることにもなる。また、知らない曲が多いので、聞き込む楽しみはある。ピアノ伴奏が基本だが、曲によってアコーディオンやバグパイプ！まで加わっているのが面白い。曲数は多いが短い曲が殆ど。全体的に思索的な仕上がりになっていて、暗い雰囲気なので、評価が分かれそうだ。個人的には、彼女には明るくてコケティッシュな魅力が出せるような歌を聴きたい。最初のジャン・クラ（1879 – 1932）の「めぐり逢い」は聞き手を海に誘うように最初に波の音が聞こえたり、鴨の鳴き声を模したアコーディオンの音が聞こえたりして、気分を盛り上げる。ニコラ・バクリ（1961 - ）の「憂鬱なメロディー」は暗く生の感情がストレートに出てきて、聴いていてあまりいい気持ちにはならない。ヴィラ=ロボスの「船乗りの歌」はしっとりとして、美しい。メロディが題名にそぐわないような気がする。次に突然ジョン・レノンの「オー・マイ・ラブ」が続く。外連がなく素直な歌唱で、却って説得力がある。フォーレの「月の光」はドビュッシーの同じ題名曲のように知られていないが、ひっそりとした佇まいが美しい。サミュエル・バーバーの「十字架」はピアノのオスティナートが海中にどんどん引き摺り込まれるような感じで、あまり気分が良くない。ロドリーゴの「キャビンボーイの歌」はしっとりとしたピアノとアコーディオンのクールなサウンドが相まって、なかなかシュールな風景が見えるようだ。ティエリー・エスケシュ（1965-）の『明日の歌』で突然男声の歌がはいっている。わざと野卑に歌っているようだが、意図が分からない。彼は作曲家であり、オルガニストでもある。恐るべきオルガニスト」言われているらしい。スーザン・マノフはしみじみとした情感豊かピアノを聞かせるブラジルノヴァ作曲家フランシスコ・ミニョーネ（1897 - 1986）の『ドナ・ジャナイナ』では鳥の鳴き声のような声（上手いもんだ）が聞こえる。歌も軽妙で、暗い歌が多い中で、救われる思いだ。アイルランド民謡「アイルランドの女」はバグパイプのみの演奏。普通通奏管（ドローン）の長く伸ばした音が盛大に聞こえるものだが、ここでは弱く旋律が良く聞こえる。バグパイプ本来の主唱管（チャンター）の音の美しさが楽しめる聴いていると篳篥（ひちりき）の音に似ていることに気がついた。調べてみると篳篥もバグパイプのチャンターもダブルリードとのこと。なるほど似ているわけだ。最後にダニーボーイ（ロンドンデリーの歌）がゆったりと、そして熱っぽく歌われる。悪くはないが、もうすこし、感情を抑えて欲しかった。このアルバムについてプティボンは次のように語っている。『愛、死、そして海はいずれも私たちが生きている間に辿る旅の停車駅に過ぎない。白鯨のように、詩的感傷を抱え、自分たちの気分の変化を疑問に思いながら、私たちは波間を進み、私たちを慰めてくれる海を旅する。海こそは私たちを抱いてくれる母であり、私たち岸壁にたたきつけ、その悲しみを波の泡へと変えてしまう存在でもある。ユリシーズが未知のものに顔を向けると岸が消えていくように、より大きな意味を探して私たちはシンプルでノスタルジックな録音に身を投じる。私たちを愛し、私たちから離れていった人たち、私たちが愛し、これからも愛する人たち、そして私たちの心の最も深いところに錨を下ろした人たちのために、このアルバムを捧げます。』パトリシア・プティボン:愛と死と海（SONY）24bit 96kHzFlac1. ジャン・クラ:『3つのブルターニュの歌』より「めぐり逢い」2. ニコラ・バクリ:『3つのラブソング』Op.96より「生生世世」3. ニコラ・バクリ:『海へ』Op.119より「憂鬱なメロディー」4. エイトル・ヴィラ=ロボス:『船乗りの歌』5. ガブリエル・フォーレ:『水のほとりで』6. ジョン・レノン&オノ・ヨーコ:『オー・マイ・ラヴ』7. サミュエル・バーバー:『隠者の歌』Op.29より「十字架」8. エリック・サティ:『最後から2番目の思想』より「田園相聞歌」9. フランシス・プーランク:『平凡な話』FP.107より「すすり泣き」10. ヤン・ティルセン:『Lok Gweltaz』11. アリエル・ラミレス:『アルフォンシーナと海』12. ガブリエル・フォーレ:『月の光』Op.46-213. ホアキン・ロドリーゴ:『キャビンボーイの歌』14. エンリケ・グラナドス:『悲しみにくれるマハ』15. ティエリー・エスケシュ:『明日の歌』16. ヤン・ティルセン:『Yuzin』17. フランシスコ・ミニョーネ:『ドナ・ジャナイナ』18. エリック・サティ:『最後から2番目の思想』より「瞑想」19. レイナルド・アーン:『ネエル』(ラテン礼賛)20. アイルランド民謡:『アイルランドの女』21. ロバート・バクサ:『心よ彼のことは忘れよう』22. アイルランド民謡:『ダニー・ボーイ』パトリシア・プティボン(s)スーザン・マノフ(p)デヴィッド・ヴェニトゥッチ(accordion)フィリップ・マルシャン(perc.)ローナン・ル・バーズ(bagpipe)録音:2019年9月24-30日、9月18-19日、パリ、サン・ピエール・ルーテル教会

2020年05月08日

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Elle:So Tenderly

本年度のジャズディスク大賞ヴォーカル部門金賞のエルの「So Tenderly」を聴く。といっても国内の寺島レコードのCDではなく、Qobuzで配信されているもの。ジャケ写や曲順も国内盤とは違っている。録音はわからないが、ジャケ写は国内盤の勝ち。リリース元はJAzzMUDというイタリアのレーベルで、昨年末にリリースされている。このサイトをチェックしたらガラティのアルバムがいくつかラインナップされていて、アルバムをクリックするとbandcampに繋がっている。価格は€9以上で日本円で\1000程と国内盤CDの半値以下で購入できる。ガラティの配信を探していたので、偶然とはいえ嬉しい発見だった。取りあえずパンカルディとのデュオアルバムがリリースされたばかりなのが大注目。このエルのアルバム、賛否両論あるようで、当ブログは残念ながら否定的な意見だ。因みにジャズ批評の投票結果を見ると、上位から10点2人、9、8、7、4点が1人ずつ、0点が3人という状況。レーベル・オーナーが寺島氏なので、0点はわかるが、他にも0点が2人いるということは否定的な意見の方も少なからずいるということが分かる。以前も書いたことがあるが、すくなくとも、配点の重み付けは必要だろう。また、アルバム関係者は部門自体の投票は、するべきではないだろう。この賞の受賞者が明らかに偏っていることは、以前からのことであり、それを考慮の上で聞き手は聴く対象を選ぶ必要がある。なので、事情が全く分からない聞き手にはとても不親切なことは確かだ。まあ、選者そのものが、好事家が大方なので、あくまでも参考程度に考えたほうが無難だ。管理人はそこらへんの事情はある程度理解しているし、知らない優れたミュージシャンを教えてもらっているので、あまり悪くいえないが、多少なりとも問題点を改善して欲しい。間話休題エルは声が清純なのはいいとしても、線が細いし声そのものに、さほど魅力があるわけではない。また、表現が平板で、ジャズ的なフェイクもほとんど聞かれない。多少の崩しはあるが、アマチュア的で陳腐。フレージングも稚拙だと言ったら怒られるだろうか。なので、ジャズ・ヴォーカルの醍醐味はあまり味わえなかった。バックは問題がないが、ガラティだったらもっと出来て当たり前だろう。それに、歌手を積極的にプッシュするという感じでもなく、ジャズ・ヴォーカルのもう一つの側面である、歌手とバックの絡みがなく、面白さは薄い。まあこういうものは、相手次第で全く違うものになることはよくある話だ。前述のパンカルディとのデュオでは、ガラティが別人のようなアプローチを見せていたことからも分かる。Elle:So Tenderly(JAzZMUD) 16bit 44.1kHz Flac1.Body and Soul2.I Wish You Love3.Insensatez4.Moon River5.Over the Rainbow6.Tenderly7.The Nearness of You8.These Foolish Things9.Time After TimeElle（vo）Alessandro Galati(p)Guido Zorn(b)Lucrezio De Seta(ds)

2020年05月06日

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Marshal Solal & Dave Liebman : Masters in Paris

先日ヴェロニカ・スイフトのスキャットを聴きたくて、ベニー・グリーンの　「Then and Now」をHDtracksから購入した。ところがbandcampにサニー・サイドがレーベルごと？ごっそりとラインナップされていることを発見した。価格が＄10以上でhdtracksより＄4以上安く、勿論ハイレゾ。悔しいが仕方がない。個人的には今後はbandcampに出品しているレーベルかどうか、チェックが必要だ。それで、サニー・サイドの新譜をチェックしたら、デイブ・リーブマンの新作がリリースされていることを発見。ピアニストのマーシャルソラール（1927-）とのパリでのライブ録音。マーシャル・ソラールが生きているとは思わなかった。フランスの名ピアニストで1950年代から活動している方で、生ける伝説と言ってもおかしくない。録音当時 88歳で、全く期待しなかったのだが、これが何とも鮮やかなプレイだった。テクニックも衰えておらず、よく、かくしゃくとしているという形容詞がお年寄りに使われることが多いが、そういう形容が一切必要のない、現役バリバリのピアノでとてもびっくりした。加齢によるフォームの崩れも全く感じられず、タッチも強靭だ。常日頃の鍛錬がモノをいっているのだろう。リーブマンの硬質で奔放な演奏を温かく見守っている演奏ではなく、リーブマンに触発されてガンガン弾いている。昔の前衛の精神を垣間見たような瞬間だった。リーブマン(1946-)は録音当時70歳で衰えは全く感じられない。基本は踏まえつつ、聴衆をチクチクと刺激しながら、時としてアヴァンギャルドな演奏で期待？を裏切らない。また、テナーの太いサウンドが芳醇な香りを放ち、とても魅力的だ。プログラムはスタンダードにオリジナルが3曲という構成。どの曲も攻める演奏で合計で１５０歳を超えているコンビとは思えない強靭な演奏だ。これを聴いていると古臭い表現だが　インタープレイという言葉を思い出した。聴いていると何故かうるうるしてしまった。音楽は勿論のこと、彼らの生き方に感動したのだと思う。人生は、すべからくこのように生きたいと思わせるような、素晴らしい演奏だった。すぐ馴染めるわけではないが、内側に潜む味わい深い演奏にすっかりしびれてしまった。是非お聞きになって頂きたい。なお、このコンサートの2か月前に行われたジャズ・アンド・ワイン・フェスティヴァルでのライブ録音「Masters in Bordeaux」もすでに発売されているので、そちらも聴いてみたい。Martial Solal & Dave Liebman / Masters In Paris（SUNNYSIDE）24bit44.1kHzFlac1. A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie)2. Stella By Starlight (Victor Young, .Ned Washington) 3. In And Out (Martial Solal)4. Night And Day (Cole Porter) 5. Small One (Dave Liebman) 6. Satin Doll (Duke Ellington, Billy Strayhorn, Johnny Mercer)7. Summertime (George Gershwin)8. What Is This Thing Called Love (Cole Porter)9. Coming Yesterday (Martial Solal)Martial Solal (p)Dave Liebman(sax)Recorded live at Radio France Studio 104 on October 29, 2016. ところで、昨日qobuzを見ていたら、トランペッターのウォーレス・ルーニーが武漢肺炎でお亡くなりになっていたことを知った。３月25日（水）に米ニュージャージーの大学病院に搬送されたものの、３月31日（火）の朝に息を引き取ったという。先日エリス・マルサリスの逝去に触れたが、ルーニーは還暦前の59歳で、最近は映画でいい仕事をしていただけに、若くしてお亡くなりになったことにはショックを受けた。その他サックスのリー・コニッツ(1927 – 2020)も4月15日に亡くなっていた。奇しくもマーシャル・ソラールと同い年だったこの方も歴史上の人物の1人だった。高齢で音が荒れてしまったが、元気に活動されていたので、残念だ。ジャズ界の大物が次々他界　猛威振るう新型コロナこうしてみると、人工的な感染症のパンデミックはふつうの戦争よりもたちが悪い。残虐性は無差別殺人と大差がないが、静かにやってくるだけに、一層不気味だ。

2020年05月04日

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Veronique Gens:Nuits

フランスの歌手ヴェロニク・ジャンスがピアノ五重奏と共演した「ベル・エポック」の歌曲集「夜」を聴く。アルファからのリリースで、HDtracksから20%オフの14.4$ほどで入手。バックは岡田修一率いる「イ・ジャルディーニ」というピアノ五重奏団。岡田修一氏はフランスのボルドー生まれで、パリ国立高等音楽（CNSM de Paris）卒。19世紀末から第一次世界大戦前までの華やかなベル・エポック時代の作品から、「夜」が持つ様々な顔と魂の関りをテーマに、夕暮れ/愛の夜（track1-3）、夢/異国の夜（track4-6）、悪い夢/不安な夜（TRACK7-10）、陶酔/祝宴の夜（track 11-14）という4つの側面から選曲されている。ただ、厳密にはベルリオーズやリストはこの時代に入れるのはやや苦しい。バックがピアノと弦なのも、ベルエポックのムードを醸し出している。全体的にさっぱりとした仕上がり。バックがピアノと弦なので、ベル・エポックの雰囲気を感じさせる編成なのだが、それほど濃厚な香りは感じられない。比較的濃厚なのは、「ラヴィアン・ローズ」でノスタルジックでしゃれた味わいが感じられる。フォーレの「夢のあとに」は編曲がよく、ピアノ単独の伴奏よりも色彩が豊かだ。全体的に、こじんまりとした雰囲気は悪くない。ジャンスの歌はどの曲もむらのない仕上がり。ただ、アーンの「最後のワルツ」のように時折表現が劇的過ぎて、やりすぎ感を感じることもある。編曲は殆どがフランスの音楽学者で、ロマン派フランス音楽センターのディレクターであるアレクサンドル・ドラトヴィツキによるもの。趣味がよく、選曲も彼の意向が反映されている気がする。ただ、バックがピアノ五重奏ばかりで、サウンドがモノクロ的なため続けて聞くと、単調に感じることがある。アコーディオンなどが加わると音楽の幅が広がっていると思うと、惜しい。それにバックのプッシュがほとんど感じられず、さらされ流れていくのが面白くない。器楽のみの曲が3曲入っていて、息抜きできるのはいい。それらの曲がまた凝っていて、当ブログは初めて聞く曲もある。カミーユ・サン=サーンス：「東洋の夢」は器楽のみの演奏。タイトル通りサン=サーンスの東洋趣味の現れた曲。リストの「悲しみのゴンドラ」はチェロとピアノ用の編曲で、チェロが艶のある美しい音で、劇的な表現に秀でていて楽しめる。シャルル＝マリー・ヴィドール(1844～1937) はフランスの作曲家でオルガン奏者。10曲のオルガンのための交響曲やオルガン付きオケの交響曲も3曲書いている。器楽の作品が多いが、吹奏楽の作品もある。（Lord, Save Thy People-Dallas Wind:Pomp and Pipes）ここで取り上げられたピアノ五重奏第1番の第三楽章は速いテンポで快活で楽しい。いかにもフランス的なしゃれた作品だ。youtubeVeronique Gens:Nuits（Alpha ALPHA589）24bit96 kHz Flac1.Guillaume Lekeu:Trois Poemes: 3. Nocturne2.Gabriel Faure(trans.Alexandre Dratwicki):La Bonne Chanson, Op. 61: III. La Lune Blanche Luit Dans Les Bois3.Hector Berlioz(trans. Alexandre Dratwicki):Les Nuits D'ete, H 81: VI. L'ile Inconnue4.Fernand De La Tombelle(trans. Alexandre Dratwicki):Orientale5.Jules Massenet(trans. Alexandre Dratwicki):Nuit D'Espagne6.Camille Saint-Saens(trans. Alexandre Dratwicki):Desir De L'Orient7.Ernest Chausson:Chanson Perpetuelle8.Franz Liszt:La Lugubre Gondola, Pour Violoncelle Et Piano, S.1349.Joseph-Guy Ropartz(trans. Alexandre Dratwicki):Quatre Poemes: Ceux Qui, Parmi Les Morts D'amour10.Gabriel Faure(trans. Alexandre Dratwicki):Apres Un Reve11.Charles-Marie Widor:Quintette Avec Piano No.1 En Re Mineur, Op.7: III. Molto Vivace12.Marcel Louiguy(trans. Alexandre Dratwicki):La Vie En Rose13.Andre Messager(trans. Alexandre Dratwicki):L'amour Masque: J'ai Deux Amants14.Reynaldo Hahn(trans. Alexandre Dratwicki):Une Revue: La Derniere ValseVéronique Gens(s)I Giardini Recorded 2-29 August,2019 AT Salle Philharmonique De Liège (BELGIUM)

2020年05月02日

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