ひつじのつぶやき

[アート関連] カテゴリの記事

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• 「私を幻想的と呼ばないでほしい」

  岡崎市美術博物館のシャガール展にいってきました。 シャガールの展覧会といえば、リトグラフ作品が主であることが多いのですが 今回、初期の作品や肉筆画が多かったことに加え ユダヤ劇場の壁画、そしてタペストリーを観ることができ、圧巻でした！ 初期の絵は家族を題材にしたものが多く 家族を見つめるシャガールの 視点を感じることができ、とてもよかったです。 寓話や聖書の挿し絵も味わいがありました。 企画側の気合いもひしひし感じられ、 非常に充実した内容の、すばらしい企画展示でした！ 岡崎は学芸員さんのレベルが高いんでしょうね・・ シャガールは自らの作品を幻想的と評されることを嫌い 自身は現実主義者だ、と主張したそうです。 個人的には、彼の絵は、 幻想的というより、詩情豊かだと思いますし 作品によっては音楽が流れてくるようにも感じます。 また、奥さんへの愛情や喜びの想いが素直に描かれており これはほかでもない事実なんですよね、シャガールにとって。 その一方で、シャガールを次々襲った苦悩（政情不安、人種差別と迫害、妻との死別など）も 作品に率直にあらわれていて、幸福感溢れる絵ばかりでもないですし。 そしてまた、自分のルーツや故郷（ベラルーシ）を思う気持ちも すごく強かったのではないでしょうか。 そういう意味では、やはりリアルな絵を描く画家だったんだな、と思えます。 なにも写実のみが現実ではないですしね。 ユダヤ人として迫害されたこと、 奥さんへの想いを支えに生きてきたことも含め 「夜と霧」を記したフランクルとの共通点を感じました。 あと、シャガールの絵にたびたび登場する楽士をみていて思い出したのが 「屋根の上のヴァイオリン弾き」。 （あ、厳密には「フィドル」ですよね。 原題もヴァイオリン弾きがfiddlerになってたし） 以後、熊本、兵庫と巡回するそうですが 今回の展示はほんとうにお薦めしますので 九州、関西地方の方でご興味の向きは、是非足をお運びください。 ただし、ユダヤ劇場の壁画やタペストリーの展示は 岡崎以外でもみられるかどうか？は、定かではありませんが・・

  Jul 12, 2008

• シャガール展♪

  シャガール展、岡崎でやってるんですね！ 今回の企画は初期の作品が多いのでしょうか？ 岡崎・・どうやって行こうかな・・ でもシャガールなら、なんとかしてぜひ行きたいな。 彼の絵画が音楽的なこととか、 夢のような青や緑の色彩がとても好きです。 紫も独特の色合いですね。 会期は7月の半ばまでくらい？でしょうか？ さてさて、いつ行こうかな・・ インド在住で芸術大学院に在籍中の叔母が、 前の一時帰国時に、試験の論文対策とかいって ショーペンハウアーとか時間的芸術と空間的芸術のことを 調べていたのを思い出しました。 今年は叔母も何年ぶりかで日本に一時帰国します。 試験があるから、とかいって帰ってこない年もあるけど・・ 今年は余裕があるのかしら？

  Jun 16, 2008

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  モディリアーニ展～魅惑の覚王山散策

  つっつさんと、モディリアーニ展にいってまいりまして。 モディリアーニって もともととても惹かれる作風の画家だったのですが、 詳しい背景や人生模様などは良く知らなかったので、 ますます魅力を知ることができてよかったです。 モディリアーニの描く人物のまなざしもですが 線もまたすごく味が有りますよね。 曲線が独特で、物語らんとする何かにつまっているようで。 女性の神秘や母性、神性みたいなものを 感じる作品もたくさんありますね。 晩年はよりシンプルに 精神の高みへと向かう境地を感じられるようでした。 ガブリエル・バンサンもシンプルですが すごくいい線を描いていたのを思い出します。 その後は魅惑の覚王山散策。 カタロンさんで身体にうれしいランチをいただき 松坂屋初代の別邸・揚輝荘の 素敵な建物（外観のみ）とお庭を見学。 桜も綺麗に咲いていたものです。 庭園ギャラリー いち倫さんでも 美しいお庭を見ながらお茶をいただけました。 覚王山ってお店めぐりもとても楽しくて 天然石好きな私はひたすら石の物色に夢中。 アクアマリンのペンダントを買っちゃいました。 ペンダントとかブレスレットとか 自分で好きな石を組み合わせて作れるようになりたいな～♪ すっかりはしゃいだあまり、財布の紐もゆるみ気味。 写真は戦利品でございます♪ 　・インド製の気持ちのいいストール 　・小鳥の陶器製ストラップ（つっつさんの買ったのと兄弟） 　・針金製の鳥篭とおぼしきもの？あるいは気球？ 　（上記の小鳥さんを携帯につけたいのはやまやまなのですが、 　陶器製であることを考慮し、小鳥のおうち用に買いました） 　・アクアマリンのペンダント 覚王山アパートのアートも楽しみ そのあともうひとふんばりで本山に移動。 東欧・北欧雑貨屋さんもこれまた楽しかったです、 みているだけでもわくわくしますね 最後はつっつさんのお薦めのこだわりのコーヒー屋さん、 そして無印良品で締め。 つっつさん、どうもありがとうございました♪

  Apr 5, 2008

• 浮世絵から古楽器まで

  一昨日はＭさんと 名古屋ボストン美術館の浮世絵展に行ってきました♪ 私は浮世絵にあまり詳しくないのですが、 素人目にも大変楽しめる内容でした～♪ 版画のみならず、肉筆の浮世絵もあって。 着物の模様とか、髪の毛一本一本とか・・すごく緻密なんです。 当時の生活や人物の様子が生き生きと描かれています。 さまざまな時代の絵師の展示がありましたが なかでも北斎の青の色づかい、 いちばん鮮やかで目を引き、実に美しかったです！ （そういえば北斎展がもうすぐ終わってしまうそうだから 急いで見に行かなくちゃ～！） 色っぽい絵からユーモラスな絵まで。 なんかこう、江戸って、いい時代だったんですね～。 あと、絵暦とか、版画の手順の展示もあって、興味津々。 お客さん向けに、浮世絵を描こう的なコーナーも設けられており、 のっぺらぼうに印刷されたA4判くらいの浮世絵に 目鼻口、眉、くまどりなどを色鉛筆で自由に絵を描けるようになっていて 寄せられた作品が掲示されてましたが、 こちらもかーなり面白かったですよ。 私自身はあまり名古屋市内のお食事どころを知らないので、 ランチはＭさんのご提案で大須のEYEcomodoへ。 いい感じのお店で、店員さんも素敵な笑顔で 楽しそうに接客しているのが印象的でした♪ そうそう、せっかく大須まで出かけるならここは押さえねば！と 当日思いついたスポットが、豊田たんすさん。 http://www2.starcat.ne.jp/~oakshop/ 木の温もりを大切に、とてもセンスの良い 可愛らしい欧風家具を作っていらっしゃいます。 そしてなんといっても、ほかのお店にはないこのお店ならではの魅力は、 廃材で作ったリュートやパイプオルガン、プサルテリーなど 数々の古楽器が展示されていること。 しかも、演奏も可能なのです♪ 豊田たんすさんの社長さんと少しお話させていただきましたが、 さっそく、ガドゥルカ（Ｍさん演奏楽器）に 反応していらっしゃいましたね～。 その後は名古屋駅に向かい、無印良品に行ってお買物。 無印のケルト系CDが安価で良い曲がそろっているときいたので さがしてみましたが、見当たらなかったので、 北欧もののCDを買いました。 めいめいにほしいものを購入し （ほかには・・ベトナムフォーの手作りキット、 レモングラスと煎茶のブレンドティー、 フリーズドライの参鶏湯を買いました） 名古屋駅で解散しました。 和洋織り交ぜて堪能できた一日でした♪

  Mar 22, 2008

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  リハビリがてら描いてみた

  先週末久々に絵筆を取りました。 絵のリハビリはそのまま感覚と表現のリハビリか やはりなまってるというか勘が鈍ってる感じ 色を混ぜても今ひとつ作りたい色が出ない 表現したい世界に近づきそうで近づかない歯痒さのさなか 心を澄まし感覚を取り戻そうとする過程を残すのみ

  Feb 12, 2008

• 次は犬山アートコンパ（愛知・犬山　9/1～23の金・土・日）の製作が

  てれどろ展第二弾終了いたしました、ギャラリーモンドさんにてれどろメンバーの皆さんお越しくださった方、どうもありがとうございました。今回も諸事情で上京できずじまいで、絵のみ参加で本人不在で大変失礼いたしました・・上京したかったなあ・・皆さんにお会いしたかったなーアイリッシュキャンプも行きたかったなー東京にもキャンプにもいけずに結局病院行って少々痛い思いして薬漬けなしけた週末でした しょぼん次は犬山アートコンパの出展が控えておりますhttp://www.inucon.com/日本をテーマに様々な作家さんたちが結集予定です♪開催日2007年9月1日（土）～23日（日）の間の金曜日・土曜日・日曜日の午後1時～8時迄開催日程カレンダーはこちら　明日、もといもう今日ですね、は本業をお休みとってあるので黙々と製作します　頑張りますあんまりひねったことはできないので直球勝負で（・・たぶん）イヌコンの関係者の皆様お世話になります。どうぞ宜しくお願いいたします。

  Aug 28, 2007

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  第二回てれどろ展（東京・国立）8/15～27まで

  現在東京・国立のギャラリーモンドさんで 第二回てれどろ展開催中です♪ 8月15日より27日まで 12：00～19：00（火曜日定休日） http://www.gallery-mondo.com/ わたくしも一品出展させていただいております、 関東方面の方、どうぞいらしてくださいませ～♪ 写真がギャラリーモンドさんで現在展示中の作品です これは コペンハーゲンの人魚像に「妹」ができ 「姉」のほうが過去に首を切られるという受難を受けたため 「妹」像は人の手の届かないところに設置された というニュースを読んだときに描いた絵です そういえば、妹尾河童さんが 「河童が覗いたヨーロッパ」に書いていたことで イタリアかどこかの教会を訪れたとき 飛び降り自殺をする人がいて困っているという 神職者の方のお話をきき 「では柵をつければどうですか？」と妹尾さんが提案したら 「柵をつけることによって 美しい建造物を味わおうという 人々の楽しみを奪ってはならない。 柵を設置するよりも 自殺を防ぐために神の教えを広めるのが 私の勤めである」 みたいなことを仰ったそうですが （本が手元にないのでセリフはうろ覚えですけど） 人が作ったものを 意図的に壊そうとする人に対する対策は どうするのが一番いいんでしょうか そのイタリアの神職者の方なら 何とお答えするでしょうか さて 10/14の京都でのpevarライヴチラシ用の挿し絵と あと9月の犬山アートコンパ出展用の製作も控えております 今月後半は絵の用事が適度に忙しい感じです 倉庫を家捜してましたところ 高級感漂う、漆塗り（たぶん）の渋い額を発見 お世話になった方の形見分けでいただいたものなのですが これ使わせていただこうかな

  Aug 18, 2007

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  花展用作品・三井さんのフォトブログ～インド

  ギャラリー空さんに出展する花展用の絵の制作 昨日だいぶ進みました。一旦ひと段落ついたといえばついたのですが、 とりあえずこれ以上手を加えるかどうかで、悩み中・・ 特に水彩はどのへんまで手を加えるかを 見極めるのが難しいのです～・・ あまりいじりすぎると変になっちゃうし 一旦ある程度まで描いてしまったら アクリルや油彩と違って手直しきかないから、 こんなもんにしておくべきかと思う一方で もうひと手間欲張りたい気もしたり。 最高の表現を求めてのせめぎあいのようなものがあります。 いったん悩むとかなり考え込む方なので 今日一日このこと考えていそう、と判断して 今日の東京行きも結局断念しました。 平日は本業があるから、ゆっくり絵のことに関われないし 今日が搬入締め切り前の最後の週末なので・・^^; メンバー展でお会いする予定にしていた皆さん、ゴメンナサイ。 またお目にかかれるときに遊んでくださいませ。 話かわって、昨日の日記で書いた三井昌志さんのフォトブログ 「バタフライ・ライフ」（地球の愛し方） 毎日更新される写真を覗くのが、最近の楽しみの一つです。 昨日までインドのひとびとや子供たちの写真でしたが 今日からはネパールに舞台を移すのでしょうか。 そういえばインド在住の叔母が、いよいよ明日一時帰国なのです。 かなり個性の強い人でして 親戚たちは叔母が帰国するたびに 彼女にしょっちゅう怒られてますが^^; 私の創作活動を認め、応援してくれる人なので そういう意味では味方になってくれる貴重な存在です。 まあ私もよく叔母には怒られてますから 今から心の準備しておいたほうがいいかな～　笑

  May 27, 2007

• ご無沙汰しておりました＆6月の出展予定・花展（東京・上野）

  皆様、大変ご無沙汰しております。しばらく留守にしておりました。さほど頻繁には書き込みが出来ないかもしれませんがゆっくりめに、日記を再開しようと思います・・6月に東京・上野の、ギャラリー空さんにお世話になり花をテーマにした企画展示に一品出展します。6月5日～6月10日の6日間の予定です。今回、水彩画を描こうと思っております。さて、何の花を描こうかな～。あ、でもその前に。何の紙を使おうかな～ということを考えなければいけません。水彩は紙との相性が命！なので、紙探しは大変重要なのです・・そう、3月のときは丁度いい紙が調達できなくて、思うように描けず、断念したのでした。和紙を使うか、それとも水彩用の和紙じゃない紙を使うか。いちど試しに書道の練習用の紙に水彩絵の具を載せてみたら絵の具が上手く染みなくて、全然ダメでした^^;今は水彩風のタッチで描けるグラフィックも発達しているのだとは思いますが私は基本的にCG画が好きではないし、ソフトすら持っていないし、やりかたもわからない（笑）のでアナログ手描きにこだわっています。ただ、出版物の原稿として入稿する場合はデータ入稿が条件の場合が多くなっているから、先々CGの知識も必要になってくるのかもしれませんが・・うーん、今はまだいいや。

  Apr 14, 2007

• 准臨床美術士４級認定試験結果

  昨日残業終えて帰宅したら 日本臨床美術協会から、 先日受けた准臨床美術士４級認定試験の 結果通知が来てたのですが、 ５級のときの認定試験結果は 大きな合格証同封できてたので、 今回は普通の送料80円くらいな封筒で来てたものだから 「え・・落ちた・・？」 と一瞬動揺してしまったではないですかー^^; 高校受験や大学受験で 受験後に来る封筒が厚いと合格 薄いと不合格、みたいな思い込みが 勝手にあったもので、つい・・ というわけで ちゃんと受かってました♪ 合格者は認定料が必要なので それの振込み確認次第 合格証が来る、というかたちだそうです。

  Dec 9, 2005

• 頭が下がりました

  久しぶりの日記になってしまいましたのでさかのぼって・・分類はアートにしてしまいますが観ました、TVチャンピオンの「レゴブロック王選手権」。 レゴは、デンマーク生まれのプラスティック製の組み立てるおもちゃです。というわけで感想を・・ 前座？のちくわ笛も面白かったのですが　笑 （笛系の方々、誰かライヴでやってみる気ない～？笑） 吉武先生（臨床美術の講座でお世話になりました）、お元気そうでなによりでした！ あ、生放送じゃないか・・^^; というわけで番組バックナンバーはこちら※プルダウンで「05年11月17日　レゴブロック王選手権本場デンマークまで行っちゃうよ決戦」を選択し、ご覧下さい♪灘高三年生・三井くんのポリシーがよかったな～ 「基本ブロックしか使いません。」という。 さすがです。 これ、すごい大事なことだと思います。 高校生できちんとそういう主義をもっている というのに、頭が下がりました。 ものづくりにおいて硬派さって必要だと思いますから。 で、「基本を大事に」する彼が選抜されたことも よかったと思いました。 レゴブロックに詳しいわけじゃないですが、 もともとレゴって、シンプルなものだと思うんですよね。 特殊パーツとかがレゴの表現に 取り入れられるようになったのって レゴがいろいろ進化してからですよね。 でもそれに頼ったものは シビアな見方をするとそれまでって感じもします。 特殊さに依存する危険性がありますから。 基本のシンプルなものだけで 幅広い表現を駆使できるほどの 知識や計算・空間概念を持っていて 応用の利く彼だからこそ いえることであるとも思いますが。 すばらしい。いいもの観させていただきました。

  Nov 17, 2005

• ユーゴスラビアの画家　ミラン・トゥツォビッチ

  ブックマークの整理をしていたところ ユーゴスラビアの画家、 ミラン・トゥツォビッチ（Milan Tucovic）の絵に ネット上で出会って感動したときのことを思いだした。 http://www.iag.co.jp/この画家（1965年生まれだそうです。けっこう若いですね） を知った頃は、ほとんど彼に関する情報がなかったのだけど、 さっき検索かけてみたら、結構ひっかかるようになったのか 他の作品も色々みられるようになったので喜んでいます。 http://www.datanet.yu/izlozba/s13.htmhttp://www.medicihouse.ch/sites/tucovic/tucovic02.htm http://www.artmedia.co.yu/modern/tucovic.htm http://www.pero.co.yu/artist.php?offid=3 http://www.artvoila.com/gallery.php?lng=fr&id=630 陰影と深みがあって、鋭くも味わい深い絵。 一度観たらひっぱられるような力強さと存在感があります。 油彩では、一番好きな画家かも。 彫刻の心得のある人の絵っていうのが魅力のひとつなのかも。 臨床美術の創始者のＫ先生も彫刻畑の方だし 彫刻の理論や感覚を絵に取り入れて描く技法も ５級のときの授業でやりました。 トゥツォビッチの絵、 いつか是非、生でみてみたいです。 そういえばユーゴに行くチャンスは、なくもなかった。 大学時代行きたがってる子がいて、誘われてたのでした。 なんとなくお流れになりましたが、 行っていれば面白いことあったかも。 そのときにトゥツォビッチの絵に出会えてたかも知れないし （でもその頃のユーゴ治安的にどんなだったっけ・・ 少なくとも手放しで安全とはいえない状態だったような気がするし 生きて帰ってこられたかどうか、わからないですねー・・）

  Sep 13, 2005

• 臨床美術と作業療法

  臨床美術は作業療法の美術オンリー版かなー？と個人的にはイメージしてます。あと10年・・じゃ足りないので15年くらい後戻りして人生やり直せるなら作業療法士（ＯＴ）の道に進みたかったなあ。とちょっと思います、ＯＴだったらアート的なことも含めていろんなことできますしでも、私はできることとできないことの差が極端でできないことは徹底的に不器用なので、オールマイティに器用さが要求される作業療法士はやっぱり無理かもしれません。豆をお箸でこっちの皿からあっちの皿に移すとか、その手のことって、どうかんがえても無理っぽい。あ、これは患者さんなどにやっていただくのであってＯＴさん自身はやらないのかな？ＯＴやってる直接の知人がいないのでよくわからない・・自分が上手にやれなきゃ、いいお手本みせられなきゃお話になんないですよね～きっと。ちなみに去年ヘルパーの講習受けに行ってたとき講師の看護師さんからその豆を箸で挟むリハビリ受けてた患者さんで「俺にこんな子供だましみたいなことやれっていうのかぁー！」とぶちきれた方がいらしたという話をきいた。その患者さんは元会社役員さんだったらしく、当然プライドの高さも相当のものだったようで・・そういう方には、メモ帳めくっていただくとか別のリハビリしていただいたほうがよかったかもねー、というのがその看護師さんのコメントどした。まあ私には臨床美術士の勉強してる方が適性的には合ってそうだから、いいや。ひとりひとりの性格や傾向を丁寧にみて対応しなきゃならないっていうのはヘルパーでもＯＴでも臨床美術士でも同じでしょうけど。人間相手のことはマニュアルどおりやってちゃダメどすね。関係ないけど、冷蔵庫壊れました。よりによってこの猛暑に・・参りました。お願いですから勘弁してください・・

  Aug 9, 2005

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  赤べこ

  高校生のときに美術の授業で描いた作品発掘わが人生で初めて描いた油絵でした、これ。これっきり、油絵描いてません。油絵に似た効果が出せるオイルパステルのほうがお手軽ですよね。基本的に不精な性格なもので道具を出すのが面倒なものには極力手を出さない^^;この面倒と手間を避けて通りたがる辺りがダメ人間な私・・でもこのあいだ形見分けで油絵の道具いただいちゃったんだよね大きい絵を描こうと思って気が向いたら、再挑戦するかな。モデルの赤べこ自体がいまや行方不明なので、身代わりというか代理に飾っておくべしか？

  Aug 3, 2005

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  ギャラリーフェイク完結。

  美術を扱った漫画「ギャラリーフェイク」が完結してしまってとってもさみしい～。元メトロポリタン博物館の学芸員でそこを追われ、贋作専門の画廊を営むことになった悪徳画商？（でも結構人がよいところもある）フジタが主人公なのですが、ほとんど一話完結の連載で細野不二彦氏の短編って面白いものが多いから好きだったんだけど。結構感動する話もあったし。特に印象が強いのはタヒチの真珠の話、サグラダファミリアの話、キューガーデンの話、宇宙飛行士になりたかったフジタの同級生の話、額縁職人の話、2000GTの話かなー？

  Aug 2, 2005

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  いわさきちひろさん

  本屋さんに立ち寄ったら「ちひろBOX」が目に留まり、いわさきちひろさんの絵が大好きな私はさっそく買ってしまいました。これ１冊であたかもちひろ美術館の図録を手にしたような気分になれますね～私はまだちひろ美術館には行ったことがないのですがぜひいってみたいスポットのひとつなのです。実はずっと安曇野だけだと思っていて東京館の存在を知らなかったのでした、私。アートセラピーの講座で東京通いがまたはじまったら東京のちひろ美術館にも立ち寄りたいです。ちひろ美術館内にある絵本図書室も、楽しみ！そういえばちひろ美術館は小学生・中学生・高校生の入場料が無料になったとの事これを機にぜひたくさんの子供たちにちひろさんの絵の世界にふれてほしいと思います。私の場合はちひろさんの絵との最初の出会いが自分が小学校２年生くらい？だったとき。母が買った「窓ぎわのトットちゃん」を手にとって開いたらちひろさんのさし絵がたくさんで。とにかくこのさし絵に引き込まれたんですよね。

  Jul 31, 2005

• 臨床美術講座の続きの受講を検討中

  臨床美術、第二段階である4級の講習を受けようと思っています。今しがた研究所のwebのフォームから資料請求しました。今年の冬にクラスが同じだったMYさんに聞いたら4級は扱う画材が増え、表現の幅も広がるのでお薦めとのこと。5級のときはオイルパステルや色画用紙・和紙だったけど4級はアクリル絵の具も使うそうです。美大出身の人やトールペインティングなどをやっている人ならきっとお持ちでしょうが私はアクリル絵の具は持ってないし（美大卒ではないです）使ったことがありませんで。ちょっと検索してみたらアクリル絵の具って紙だけでなくいろいろなものに塗ることができ乾きが早く、重ね塗りもできて薄く水で溶けば透明水彩がわりにもなるといういろいろ融通が効いて使い勝手がよさそうですね。今から、楽しみです～。と、↑ここまで書いたあと、休憩してハーブティーを淹れて一服していたら、メール便で我が家に研究所から４級のご案内がポストに届いていたようで母に封書を手渡されました。この不思議と不思議と絶妙なタイミングは「アナタ4級を受けなさい」って意味ですな、たぶん。受けるしかないですね。って、単なる偶然なんですけど（※多分、先週研究所に秋期の講座の日程の問い合わせのみの用事で電話したからかと・・特にパンフ送ってくださいとは告げませんでしたが私の名前聞いて受講履歴みて送ってくださったのでしょう）こういう偶然をこんなふうに勝手にシンクロニシティ化（？）してしまうのもポジティヴに動くきっかけづくりにしてしまえば面白いかもしれないと考えています。人に迷惑のかからないことであれば、楽観的な都合のよい解釈ならいいことなんじゃないでしょうか？

  Jul 24, 2005

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  鹿のレリーフ

  以前通信制大学で教職過程とってた（途中でやめたけど）時小学図画工作の課題で制作した、鹿の石膏のレリーフ授業直前まで何のレリーフを作るか考えてなかったのですが、アイルランド通貨がアイルランドポンドだったときのコインを、たまたまそのとき持っていたので、コインの裏を見て「あ、そうだ、鹿にしよう」と。石膏の作品を制作したのはそのとき初めてでしたが楽しかったなー。壁にかけられるようにはなっていますが部屋の壁にかけるにしても寝てるときに地震が来て落ちてきたら痛いしとか余計なことを考えてると結局最適な置き場がなかなか思いつかないままに私の部屋の端に放置してあったのですが、今はとりあえず玄関の靴箱の上です。どこかいい置き場所・飾り方はないかしら？？ちなみに大きさはＡ５縦くらい、厚さ３ｃｍ位。作ったものって悩むのは完成品の置き場所なんですよね～。とくに狭い家では。

  Jul 22, 2005

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  久々の名古屋ボストン美術館

  数年前の写真展以来行っていなかった名古屋ボストン美術館を久々に訪れました。今日出会って気に入った画家は、ジェイムス・ホイッスラー。あと、私は人をテーマにした写真をみるのが好きなので西アフリカ・マリの写真家セイドゥ・ケイタの父と娘の写真も和やかでよかったです。私の最も好きな画家のうちのひとりであるドガの「14歳の小さな踊り子」の像も観られたし。（下の写真は同作品のポストカードから）美術館に行く楽しみのひとつは好きなまたは興味をもてる画家や写真家、彫刻家などが新たに加わることです。好きなものが増えるって、何か嬉しいですね。その後これまた久々に名古屋城にも足を伸ばし。訪れた時間が遅かったのでお城には入れませんでしたがお城周辺や名城公園の散策だけでも充分楽しめたかな。お堀がきれいでした♪

  Jul 20, 2005

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  エルミタージュ美術館展

  名古屋市美術館のエルミタージュ美術館展に行きました女性画っていいですね　美しいですね～展示されていたのは宮廷の女性画がメインだったのですけど描かれた女性達のさすがの風格に見ていてこちらも身が引き締まる感じでした上は本日展示されてた中でも私が二番目に気に入ったジョゼフ＝デジレ・クールの「エカテリーナ・シュチェルバトーワの肖像」（画像は買った絵葉書から。携帯付属のカメラなので綺麗に撮れませんけど。この画像だと、ぼけててわかりにくいんだけどモデルの女性がベッキーに似てるような・・）そして、今日展示されてた中でも一番印象強かったのはジャン=バティスト・グルーズの「人形を抱く少女」でした。モデルの女の子の気の強そうな様子が的確に描写されてて、とても気に入っちゃいました。ちょっと睨みつけてるような表情なんですが下手に笑顔や微笑じゃないところが逆にリアルな子供らしさを感じられて、可愛くていいなと。気になってショップを覗きましたがこの「人形を抱く少女」の絵葉書は売ってなくて・・残念！売ってたら絶対欲しかったなー。この絵はHermitage ShopのサーチでGirl with a Dollと入力して検索すると画像をみられます♪因みに睨みつけてる表情の女の子が描かれている絵といえばミュシャの南西モラヴィア挙国一致宝くじの絵も好き。※Official Mucha FoundationでキーワードLotteryでサーチできますその後は、紅茶のお店レピシエに久々に寄ってペティアガーラをアイスで注文。オレンジペコーのやさしげな香りと味で、おいしかった～♪やっぱりレピシエの紅茶って、しみじみ美味。ですね。

  Jul 16, 2005

• 臨床美術試験５級取得

  臨床美術試験５級受かりました。土曜に電話したら担当さんがみえなかったので月曜また電話しなくちゃと思っていたら月曜に認定証がメール便で届いていました。今までに色んな資格をとったけど、実際に勉強しているときも、また得ることが出来たときの気分も最も充足感があり嬉しい資格でしたね。私にとって生涯でもっとも有意義な授業のうちのひとつであり多くの気づきや出会い、刺激がありました。美術のことだけでなく生きていくうえでの重要なエッセンスや根本的な喜びみたいないろいろなことを考えさせてくれる本当に貴重な機会でした。どうもありがとうございます。無償で講座をする許可は得られたので機会があれば、ボランティア、やってみたいなあ。何かテーマを練ってお手軽ワークショップ等いつか企画してみたいです。でも持ちネタが少ない（授業でやったことしかできない）ので応用きかせられるように幅広げる意味でも、いろいろ勉強しないと。

  Mar 28, 2005

• 薬、薬、薬、　合間に認定試験とガレ展

  少々、お久しぶりです・・でしょうか？？病後の体調があまりよくなくやっと熱下がって咳止まったと思ったら今度は薬疹が出て（しかも顔）もう大騒ぎやっぱり解熱剤っていうのは、それだけ副作用も強いんですね～熱下げるには薬飲むしかないので仕方ないのですが。今度は皮膚科に行くことになり、また薬漬けに。皮膚科の先生いわく「注射すれば一発で治るよ～。でも注射いやでしょ？」のところで激しくうなずいてしまった筋金入りの注射嫌いなわたくしこの歳になっても嫌なものは嫌である食事制限もしなければならず。甘いものと刺激物禁止だそうです・・がーん食事は基本的に薄味派なので、刺激物はどっちでもいいけど甘いものを断つのは結構つらいものがあります。甘いものって、中毒性あるんでしょうねえ。ここ数日血圧もものすごく低くて起きていられず仕事は行ってましたが（でも頭回ってなかったような）家に帰ったら血圧の低さのあまり何も出来ず、寝てばかりでした。パソコンに向かえる状態ではなかったので、しばらく日記も書ける状況になく。その間、臨床美術の認定試験があったので、受けてきましたが病み上がりのコンディションよくない状態で受けたし結果、ものすごく不安なんですけど・・理論（論述）はちゃんと書けたとおもうけど、実技が自信ないなあ。教えてもらった量感画法で５分で描くのと２０分で描くのと二種あって５分で描くほうが頭が朦朧としてて技法の判断というのか表現の仕方を誤ったような気が・・する・・まあ、だめだったら、そのときは気を取り直してまた受けますけど・・・やっぱり不安だなあ・・・ちなみにその落ち込みを多少癒すべく帰る前に江戸東京博物館に立ち寄りエミール・ガレ展をみてきました。人込みが苦手な上体調よくなかったので人の多さには参ったけど、（やっぱ平日いくべきだね～美術館は・・）様々な技法を駆使した表現力とセンスガラス細工の魅力と可能性を追求しているのはもちろんのこと博物学に傾倒してからの彼の作品って、なんともすごいなあと・・昆虫や植物の作品への取り入れ方が、ものすごく独特の感性持ってますねジャポニズムにも影響受けたから自然のとらえかたが、西洋からみた異国情緒たっぷりでそれで日本人にも好まれるのかもしれませんが、色鮮やかなガラスの地層って感じ？？自然美と人工美がみごとに融合し凝縮された作品たちにはほんとうに、ため息出るくらいに感動しましたねえ・・・あとランプ。光をたたえた場合のガレの作品の美しさといったら至宝です。ランプとしての暖かみで命が吹き込まれて浮かび上がるようでした。やっぱりガレのランプって、魅力的。もっと快適にゆったりゆっくり落ち着いて見たかったけど。ちなみに今日は料理できるくらいには回復したので夕食は野菜スープ作って食べました。

  Mar 3, 2005

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  究極の表現（画像あり）

  今週の土曜が本業の仕事が入ってしまったので曜日を振り替えてもらって今日の授業に参加。いつぞやに臨床美術の授業で作ったかぼちゃのオブジェを、糊が乾いたので持って帰ってきましたこれは新聞をまるめてかぼちゃの立体を作りその上から色とりどりの和紙を思いつくままにちぎって貼ったものです。このかぼちゃオブジェをつくったときは効果がどうとか配色やバランスがどうとか全然考えずここにこの色がほしいとかその場その場でそのつど思ったとおりに色をちぎってのせ、できたら気が付いたらこうなってた。というものです。ただただ純粋に制作過程を楽しんでいました。臨床美術を指導をする側にたつにはこの「過程の楽しさを体感・会得」する必要があるのですがほんとに何も考えず無心に楽しんで作っていました。先週の授業だったかに痴呆症／認知症のお年寄りの作品をみせていただきましたがなんとも印象深いものを作られます。プロの芸術家の人が求めて望んでも達成できないようなレベルのものを作られるといってもいい、感動的な作品もありました。しかもご本人たちはほめられようとかみてもらおうとか意図して作っていないですからね。知的発達障害のある方の作品でもそうですね。そういう境地には意図して達することができるというものでもないのだろうなと思います。ただ自分の心に素直にものを作ることでそこに近づこうと努力することはできるかもしれません。

  Feb 9, 2005

• 写真展 地球を生きる子どもたち

  せっかく毎週東京通いをしているので美術展とかもみていこうかなと思って、今日は臨床美術の授業（こちらの話は後日書きます）の帰りにどこか立ち寄ろうと思い立ちました。ぴあをみたらいくつか興味深い展示があって迷ったのですがガレ展みたかったけど横浜だし、あ、横浜と思ってたら江戸東京博物館だった。とりあえず授業を夕方まで受けたあとで行っても閉館時間までに余裕のあるところとなると結構限られてくるのですが、私は写真をみるのが好きなので（風景なんかは撮るのも結構好きです。下手だけど。デジカメは未だに使い方わからないけど・・^^;撮られるつまり被写体になるのは苦手です・・）渋谷Bunkamuraの写真展 地球を生きる子どもたちをみてから帰ろうと思い渋谷駅へ。むちゃくちゃ混んでましたね渋谷。土曜夜だから？一応大学生なので学生料金で入れるのがうれしかった。タイトルどおりテーマは世界各地の子供。写真家は外国人ではキャパやユージン・スミスなど、日本人では沢田教一、土門拳、長倉洋海などによる写真が展示されていました。世界史の教科書に載っていた有名な写真もいくつか見ることができました。幸せそうな子供から戦争や事件、公害、民族的・社会的事情等に巻き込まれた不幸な子供まで写真家がとらえた彼らのありのままの瞬間や様子、表情が一度に展示されています。まだ記憶に新しい、昨年のロシアの小学校テロ事件のときの写真もありました。あと上野動物園にて、戦争中、逃げるといけないから猛獣や大動物を殺すように動物園に対して指令があったものの毒餌を与えても食べないので餓死させたとして有名な、象の花子の写真もありました。象は子供に人気があるんですよね。花子と、花子の芸をながめる子供たちの写真でした。花子って絵本「かわいそうなぞう」にも、でてきましたっけ？？名前覚えてるのは、トンキーですけど・・やはり単純に幸せそうな写真をみるとこちらも幸せな気分になるし痛々しい写真や悲しそうな表情の写真はこちらもみていて苦しくなりました。子供を撮るのって、写真家に対して子供が心を開かないとありのままの表情などは撮れないと思うのですが、土門拳さんは、子供に好かれた写真家だったんだろうなというのを感じました。　→土門拳記念館　　※このなかの「土門拳について」のページの「写真の立場」という文には、　　写真の価値について大変深いことが書いてあると思います。　　その言葉の重みは巨匠といわれるに値するすごさです。現在も活躍中の長倉洋海さんもとてもいい写真を撮ると思いました。吉田ルイ子さんの写真も好きです。今回の写真展にはBunkamuraのホームページの詳細みたら主な出品作家に吉田さんのお名前あがってないみたいですが？でもハーレムの写真、あったけどなあ・・吉田さんのだったと思うけど？吉田さんのサイトには、「出展します」と書いてあったしポストカードは、特に気に入った子犬を懐に抱いて読経するブータンの子供のと水を運ぶカンボジア難民キャンプの女の子のを１枚ずつ買いました。今漢字変換して知ったけど子犬と小犬って意味違うんだねー。

  Feb 5, 2005

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  臨床美術２度目の授業（画像あり）

  今回は授業の前半は、量感画の描き方を習いました。五感プラスアルファで感じたりんご、五感それぞれで感じ取ったイメージ色を、自分で選んでそれらの色をひとつずつ重ねて着色してゆくのです。オイルパステルだと各色を重ねて混ぜ合わせることも可能だし（混ぜることによって独特の効果を出せます）割り箸の先を細く鋭利に削ったものでこすれば下に塗った色を浮かび上がらせることができます。私はその割り箸で削る作業についつい熱中してしまったのですがその結果他の生徒さんと違ってなんだかひとりだけ線画っぽくなってしまいました（写真） そういえば中学のときの美術のエッチング画、楽しかったなあ・・そのときのエッチングは銅板のかわりにビニール板かなんかを使った覚えがありますけどそれをニードルで削って線画を制作しました。お昼の後は人物クロッキーといっても30秒、20秒で描くんですけど。短時間で対象を捉える練習って感じかな？その次は新聞紙をまるめて縮めてかぼちゃのオブジェを立体的につくり色和紙を裂いて重ね貼りすることによって彩りました。糊を乾かす必要があるので今のところ東京の教室においてきてありますが（今週末３度目のクラスのときに持って帰ります）最後に生徒さん全員の作品を前に集めて先生が寸評してくださいましたが皆さん選ぶ色もとらえかたも表現もそれぞれ個性やセンスがあって並べると本当に壮観で、みごたえありました。「みんなちがってみんないい」の世界。先生の「作っていて楽しかったですか？」という御質問には心から「ハイ！」と応えました。我を忘れて夢中で作ったかどうかが大事なのですよね。ほんとに制作中は脇目も振らず没頭してたと思いますけど、とにかく、描いてて＆作っていてとっても楽しかったです。

  Jan 22, 2005

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  臨床美術初授業（画像あり）

  これはカテゴリをセラピーにするかアートにするか、ちょっと迷った。「アートセラピー」だからね～・・でも考えあって、「アート」の方に分けることにしよう。理由はこの日記の中で書きます。今日は臨床美術初授業。土曜というのに朝５時台起き。でなければ東京の朝１０時台スタートの授業に間に合わないからなのです。名古屋発朝７時台の新幹線で東京へ。「なぜ臨床美術の授業を受講するのか、あなたはこの資格を取ったらそれをどう活かしてゆくつもりなのか」などの質問書が渡されていて、提出することになっていたので、それは新幹線の中で書いた。ね、ね、眠い～・・もうひとつ課題でりんごの絵を描きなさい（画材は自由）というのもあったので、それを前日の夜中の３時近くまでかかってやってたのもあって、ほんっとーに寝てないので、とにかく眠い・・下の画像がその提出課題のりんごの絵ですけどいかにも半分寝ながら描いたっぽいなあ・・・ 授業は、まずは受講生の方の自己紹介および臨床美術創始者の金子健二先生によるお話でした。私は自己紹介の際に、なぜこの授業を受講したかの話で、今の会社（普通のメーカーですけど）で絵を描く仕事もサービスの一環で少しやっているので、もともと絵が好きだったこと、それで絵を描く楽しさをもういちど思い出したのでもっと深めたいと思ったことともうひとつ、ホームヘルパーの実習先のグループホームのレクリエーションでぬり絵指導をやることになり一心にぬり絵をしてる方もいらっしゃったのですが参加されてない方もいらっしゃったので、そこが気になったことを話しどうすれば多くの方が参加するようになるのかなとも思いまして・・という話もしました。そこで金子先生から「どういう方が参加されていなかったですか？」との御質問があり、「重度の痴呆／認知症の方だったですね、あと、家に帰りたいとかそのことばかり繰り返してる方だったような・・」とお答えしました。答えながら、本当にそれだけかなとも思いましたが、あとも詰まってたし、限られた時間私のところだけでだらだらしてるわけにもいかないのでそのときはその辺りできりあげちゃいましたけど。先生によると、臨床美術は右脳活性化が目的の美術で五感を駆使して感性で制作することを重視し感じたままに表現する美術とのことでした。授業の後半は、その感性画というのかな、テーマはふたつあって教室の音を耳を済ませて聴いて聴こえたものを表現する、水（ミネラルウォーター）を飲んでその水を表現するの２点を描きました。日本人の７割が絵を描くのは嫌い、（ただし鑑賞するのは７割が好き）これは比較されて恥をかいたから、先生なりクラスの子なり誰かにけなされたからでしょう、と金子先生はおっしゃってました。ほんとうにその通りだと思います。だいたいその科目が嫌いになるのって、授業で嫌な思いをしたり比較されたりしたからですよね。絵って順位のつけられるものではないんですよね。まあ学校の図画工作や美術の成績はどうしてもついちゃいますけど・・^^;その人がどう感じてどうとらえるか、なにを重点的に見るかは個人差があるので同じものを描いても違ったふうに表現されるのはほんとうはあたりまえなのですよ。みんなが違うふうに表現をして色を選び、描くから、面白いのになーと思います。ほめられる絵、入選する絵をかこうと思う気持ちが働いてしまうと、感じたままの絵なんて、絶対描けないのです。本来絵を描く楽しさは、感性に素直に表現する、そういうところにあると思うのですけどね。競争が必要な世界もありますし、競争のあるところでこそ力を発揮するタイプの人もいますから競争の必要な芸術そのものの存在の否定はしませんが私自身はやっぱりそういうところからは離れた絵を描きたいし、楽しみたいなと思います。評価という枠からは自由である絵が、純粋に楽しく描ける絵ですし本来そういう無邪気なものだったと思いますけどね。そういう考えがもっと広まれば、美術嫌いもきっと減るでしょう。痴呆／認知症のお年寄りの方へのアプローチ、痴呆の予防以外にも障害児／者、学習障害児、そうでなくとも、ちょっと仕事や生活でストレスためちゃった人とかにも。臨床美術っていろいろ活用できる範囲は広いんじゃないかなと思います。

  Jan 15, 2005

• 二度と作れないもの（図画工作の授業にて）

  一時期某通信過程で少しだけ小学校の免許とるための勉強をしていたことがありスクーリング（面接授業）では迷わず図画工作の授業をとりました。課題が三つあって、すべて提出することになっていましたが、その中のひとつに仮面製作というのがありまして。小学校課程なのであまりややこしいことはしませんが画用紙を使ってホチキス、はさみ、セロテープ、のり、カッターを使って立体的に作り、絵の具で色付けをするのです。デザインは自由という条件でした。（私はインドネシアの神話やあちらの舞踊？に出てくるような神様みたいな仮面を作りたいと思いまして、派手なのをつくりました。）その授業の中で先生が、例として持って来て見せてくださった作品が確か小学校３年生くらい？の子の児童作品で、猫の仮面だったのですが、その子の飼っている猫が死んでしまい、その死んだ猫を思って作ったもの、とのことでした。使われていた絵の具の色は黄緑とかオレンジなどの明るい色だったのですが、その色の明るさがよけいさびしさを際立たせているような雰囲気を出していて「これは二度と作れないものですねー」と先生がおっしゃっていました。全くその通りで、すごくインパクトのある作品でした。その猫との日々の生活やそれを全部失った悲しみなどを体験したその子にしか作れない作品。その猫を知らない他人が同じものを作ろうとしても無理ですね。ものをつくるとか何かを表現するという原点はそういうところにあるんでしょうね。結局、思うところあったのと、いろいろ考えて自分には適性はないと判断して教員免許をとること自体は辞めてしまいましたが、その授業で自分はやっぱり美術の方面は好きなんだなあというのは再認識できましたし、課題に取り組んでいるときもものすごく集中して出来たし製作過程の高揚感や完成したときの充実感をここまで感じたは久しぶりだったので、それがわかっただけでも、小学校教員課程をとった意味はあったかなー？と思っています。

  Nov 5, 2004

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