さっちゃんと９人家族

　このシリーズ・・なかなか終わらないですね・・・ごめんなさい。昨日は久しぶりにクァルテットをして、ベートヴェンのカンタービレ　清らかで慈愛のある和音を味わいました。

 「愛の妙薬」がもたらすもの（６）

　  とうとうソリスト合わせ、合唱合わせの日がやってきた。
４月１０日本番１か月前のことです。
ようやくソリストさんたちの本当の声に触れ、オケとの絡みやかぶりを体感することができてすごく楽しい。
今までのオケの練習の味気なさが嘘のよう。

これがオペラか！！と実感できたのです。

　合唱の方々も予想以上に声を出してくださって、部屋が暑くて狭くて満杯状態なのに、私よりも先輩のおばちゃまたちが生き生きと楽しげに声を出し、若い学生たちも熱意をもって取り組んでくださっているのがわかります。

大谷さん、
良い指導なさっているんだなぁ、こんなにも皆のやる気を引き出してくるなんて！！

すっかり私はオペラの世界に身を置いて、思っていた以上に合わせがうまくいくし、手応えあるしで嬉しくなってしまいました。

　ところが私にとってはここからが本当の受難でした。
ソリストさんたちとの合わせを重ねるにしたがって、かえってぎくしゃくしていくのです。
その一つは以前にも書いたけれど、彼らも自分の練習の中でどんどん歌も演技も磨いていかれます。

こんなふうに歌いたい。

合わせるたびに変化していく。
それをどのように受けて棒でオケに伝えるか、それがマエストロのもっとも大きな仕事になっていきました。逆にオケはこうでないとできないもアマチュアだから当然あるわけで、そのあたりを一つ一つ取り出しては調節していきます。

　特にテンポ設定が非常に難しく、オケだけで弾いていた時よりもずっと速いテンポ。
やっぱり歌との合わせ、場面の仕切りといったオペラ特有の、出た瞬間から次のテンポというのがあって、それをマエストロが示せるかどうか、皆が分かるかどうかです。

　プロの指揮者でも相当大変なこと、だからこそ誰でもオペラの指揮ができるというわけではないのでしょう。
ちょっとやそっとやったことがある程度ではなかなかクリアできないのかもしれません。
彼が伝えよう伝えようとすればするほど、受け手の方は圧倒されたり、どれが何の合図なのか分からなくなって、私も何度も読み間違いをするようになりました。

ここがやっぱりオペラの難しいところ、恐ろしいところなのです。

練習も残りわずかあと数回というころ、やはりいきなりテンポが速くなるところでした。
「お願い、そのように振られたら分からないです」

とうとう私はみんなの前で言いました。すると彼は

「わかっているんですよ！！」

と答えたのです。その答えを聴きながら私は

あぁ、言わなきゃよかった

と思いました。
大の大人がまじめに「わかっている」ということは、皆にこのように示してもそれでは皆はテンポをキャッチすることができない、そうよく自分としても理解してる。
でもそれ以外にできることが見つからない・・・！！

ということです。
「分かっていてもできない。」私はそういうときは一番苦しいとき、あきらめて投げだしてしまえるならどんなに楽だろう・・・と思う。

そう彼が言ったように感じた。

同時に彼の棒が示している点と点の時間差もどこかの連動した動きによって示されているのだから、必ず予測できる運動を見つけることができるはずだ・・・　と今までとは違うところを見ることにしました。

こうしてあの手この手で、コミュニケーションを試みていくのです。
そして私はとうとう、本番中に彼のテンポをキャッチしました。

素晴らしい！！
やっぱり見るべきところを見つけたらいいのよ！！

私がこの本番でやったことの中でベストがあのテンポのキャッチでした