2011年02月の記事一覧 | ズージャな親父の徒然ジャズ日記(Jazz Diary)

アナログは回る。

　CDで音楽を聞く環境から、ネットを使った音楽配信が始まって結構な時間が経ったが、自分は未だに時間があればアナログ盤を聞いている。　一時は全てのアナログ盤を処分して、そのお金で同じ内容のCDにしようとも考えたのだが、同じ内容のCDが結局出なかったり、ジャケットが気に入っていて手放せなかったものが何枚か残り、その後オークションで少しずつ買っていくうちに（買戻しもあり）数十枚のアナログ盤が揃ってしまった。　アナログ盤の魅力については熱狂的なファンの方々が色々な側面から賛辞を書かれているので、そちらを読んでいただけば良いかなと思うのだが、自分的に気に入っていることはと言えば、「全てを晒さない」ことが一番かなと思う。　全てを晒さない・・・要はクリアで、「まるで目の前で演奏しているかのような」と言う形容があるが、自分はあえてそこまで求めない様にしている。モヤッていても、何となく聞き取れなくても、高音のヌケがどうのとか、シンバルのシャ～ンがどうのとか気にしない（これはあくまでもアナログ盤に関することなので誤解の無いように）。雰囲気、空気、匂い？が感じられればそれでOKなのだ。それでいいのか？と聞かれれば「もちろん」と答えるし、聞こえてくる音に自分なりの解釈、想像を加えることが面白いのだ。この辺りは写真や映像に似ているのかも知れない。　クリアで、すべてにピントのあった画よりも、どこかにピンとはあっているのだが、その他の所はボケている・・・そんな味のある画が好きなように。　そして、一般論だがジャケットのサイズがいい。ほぼ３００ミリ少々の四角いジャケット。この大きさがいい。１０インチ盤のジャケットではダメだ。この大きさの中に素晴らしい写真やイラスト、そして絶妙なバランスで文字が配置されている。全てがある程度はっきりと見えることが必要だ。CDの様な、わずか１２０ミリ四方と言うサイズでは迫力に欠けるし、プラスチックのケースに入って、ぺらぺらの紙が挟まれているなんて・・・自分でも沢山CDを持っているが、本当にダメだなぁと思う。加えれば、紙ジャケット仕様なんて企画、誰が始めたのか？どうせやるのなら、LPサイズのジャケットを作って、その中にCD入れるくらいのことをして欲しいものだと思う。　更に、何よりもリズムがいい。　演奏のリズムでなく、聴く方の身体にいいと言おうか？２０～３０分程度でB面にチェンジする為に一息つける。この間が大事なのだ。CDで一気に６０～７０分。聞けないことはないが、やっぱり疲れる。クラシックのように全楽章がAB面に分断されないのはよいことだが、ジャズに関しては疑問だ。コルトレーンの「アセンション」を一気に聞く気にはなれないなぁ。ライブ盤もしかり。　そしてそして、ここからは視点が大きく変わるのだが、最近のオークションに大量に出始めている名盤の数々。想像するに、オーナーさんが亡くなりご家族が遺品整理も兼ねてリサイクルや専門店に売りに出されたものが多いような気がする。ジャズの名盤とは言え、興味のない人にとってはごく普通のLPである。かくして、徴集された名盤の数々も時代と共に世の中を回り始める。　今夜も私と同じようにアナログ盤に針を落としつつグラスを傾けている人が沢山居ることを祈って。さぁ、一緒にお皿を回しましょう。Hank Jones / ”Jam at Basie featuring Hank Jones” ［アナログ盤LP］(CD)

リンクの魔力

　何年も前に大枚をはたいて買ったガーデラのマウスピース。モデルは「Studio」。エントリーモデルのサックスが1台買える位の超高い買い物だったが、その期待を裏切らない素晴らしいＭＰだ。あ、もちろんハンドメイドなどは無理。レーザートリムでの再発モデルな訳で（でも高かった）ｗ　近年売り出されているガーデラには金属製のリガチャーは付いてこないようだが、私が買った時には非常に出来の良い金属製のリガチャーが付いていた。本当は憧れのブレッカー様のように、セルマーのアルト(メタル）用のリガチャーを使おうかとも思ったのだが、標準で付いてきたものが非常に良かったので現在に至っている。一見デュコフと同じに見えるが、出来の良さでは圧倒的にガーデラだ。　このスタジオモデルの前に少しだけＫｉｎｇを使って見たが、かなり息を持っていかれる感じだったので半年ほどで売却。このスタジオは正直、生涯の伴侶となる感じだった。　ところが、昨年来気になってきたＭＰが一つ。それは【中古管楽器】【中古管楽器アクセサリー】◎【中古】OTTO LINK オットーリンク / TS METAL 90TH 7 【梅田店】　ＯＴＴＯＬＩＮＫの創業９０周年（たぶん？）記念モデル。オールドリンクの復活を目論んだかどうかは分からないが、現行の「当たるかどうかわからない」品質バラバラのものとは一線を画す仕上げの丁寧さ。仕上げの美しさ（リガチャー、キャップのＧが素晴らしい）も素晴らしい。　最近やっと分かってきたと言うか、倍音を沢山含んだ、サブトーン気味の音の素晴らしさが・・・世の中「鳴ればいいってもんじゃない」んだねぇ～

誤った認識から

　相撲界における八百長疑惑。もはや疑惑ではなく確信へと変わりつつあるのだが、それにしても相撲を国技だと思っている人が多い。一般の人が勘違いをしているのならまだしも、TVに堂々と出てコメントしている人が「国技である相撲が云々」と言っていると暗澹たる気持ちになってしまう。　相撲は明治時代｢常設館」と言う名称の場所で行われていた。そこを立て替える時に某氏が「名称は国技館にしよう」と言い。国技館でやる相撲＝国技になったらしい。　調べたところ、日本には国技はなく、様々な格闘技、武術、武道が存在する、とりとめもない国だと言う事だ。　為政者としては、どれかを国技にすれば「なぜ我々の極めようとする○○が国技にならないのか」とクレームが起こりかねない。それならば平等に！？国技を選ばない（決めない）方が良いという選択肢になったのだろう。溜息しか出ない状況だな。　自分が小さい頃の相撲は、所謂「口減らし」の要素が強かった。体が大きい。大飯食らいの息子を貧乏な家では養っていけないから中学を出たら相撲部屋にでも入って食べたいだけ食べさせてもらい、素質があったら（もちろん精進もして）関取になって故郷に錦を飾ってくれれば・・・そんな感じだった。　そう考えると昔の日本人はハングリーだったな。一昔前までの大関、横綱、幕内力士など、勝負に関しては貪欲だったし、努力家が多かった。今の相撲界はどうだろう？？最小限の努力で強くなろうなどと考え違いをしている人はいないのだろうか？　

テナーがいい！！

　先日買ったエリック・アレキサンダーのアルバム「チム・チム・チェリー」がいい。骨太でグイグイ押してくる彼のプレイは何よりも疾走感がある。もちろんリズム隊の素晴らしさもあるのだが（とくにピアノのメイバーンはドシャメシャにスゥイングする）彼のプレイに釘付けになってしまう。テナーマンで良かったと思える瞬間だ（大いなる勘違い？！）　買って損のない一枚。　【送料無料選択可！】【試聴できます！】チム・チム・チェリー～トリビュート・トゥー・ジョン・コルトレーン［廉価盤］ / エリック・アレキサンダー・カルテット