Der Nakajistil

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• やめるべきか・・・

  今週の日記を読み返すと何かネガティブな気がする。こういう気が滅入るような時こそ、何かポジティブなものに挑戦すべきである。そこで、何か前向きなことに挑戦したいと思った。心のそこからかすかな声で「禁煙」とささやくのが聞こえた。いや、それはやめようよ・・・。僕は日本にいる時すでにタバコをやめていた。しかし、一昨年ちょっとしたことがあってつい一服・・・それから現在に至るまで吸い続けている。僕の喫煙量はだいたい2日でタール4mgのフィリップモリス一箱。ヘビースモーカーというわけではない。しかしなかなかやめられない。体に悪い。頭が悪くなる。人間関係もギクシャクする。もうやめよう。そう思って今まで来た。じつはこのブログも最初は禁煙日記にしようとさえ思っていた。前回の禁煙経験で思ったのは禁煙というのは断固とした決意とまわりに禁煙宣言してちゃんと見張ってもらうことが不可欠ということである。ブログに公開することは、禁煙宣言しているということになる。一般論として禁煙の時期はできるだけストレスを感じない時期が良い。だが今はご覧の通り色々あってストレスがおともだちになっている。でも逆に何かに挑戦することで逆風を追い返すことも出来そうな気がする。ちょうど夏休みまであと1週間。この機会にやめようか・・・しかし、今晩もう少し考えて決断しよう。つづく・・・あるいはつづきなし。

  2005.07.14

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• 不機嫌の理由

  電車通勤第２日の今日。今日は水曜日。木曜が出荷日なので、今日は出荷点検などで忙しくなる。仕事部屋にマイスターが入ってきた。「○○（僕の名前）、Abnahme（出荷部屋）に行ったか」「あ、いえまだ」と、僕。ここまではだいたいいつもの会話である。「整音早くやってくれないと後がつまって困るんだよ」とマイスター。はいはい、わかりましたと道具を持って出荷部屋に行こうとしたら、「整音師は朝一で出荷部屋をとりあえず見とけって言ってるじゃないか」う。今日のマイスターしつこい。「もう１０００回も言ってるぞ」１０００回なんて言われてない・・・これはドイツ特有の言い回しである。しかしなんだろう。やけにご機嫌ななめだ。マイスターが出て行ったあと、僕も道具を持って自分の部屋を出た。そしたら外で他の同僚とまたやりあっている。彼の名誉のために言うと、普段は大変温厚な人物なのである。月曜日のミーティングの時もみんなの攻撃的な発言に冷静に耳を傾け、的確に答えることのできる人なのだ。それが今日のように感情むきだし、くどくどというのは、初めてではないが珍しい。これではまるで日本のマンガに出てくる中間管理職だ。マイスターも自転車盗られたんだろうか。だが、不機嫌なのはマイスターだけではなかった。工場中のだれもがいらだっている感じがした。あちこちで声を荒げるのが聞こえる。いったいどうなってしまったんだろう、この工場。休憩室の椅子に座っていると、同僚の一人が隣に座ってきた。彼は開口一番「くそ天気（直訳）」といった。僕は耳を疑った。なぜなら今日はからからに晴れている。「少しは雨でも降ればいいんだ・・・みんな暑さで壊れてるよ」暑さ・・・というのは気がつかなかった。今日ブラウンシュヴァイクは２８度。だが日本のように湿気がないので、さほど暑さは感じない。ドイツ人は暑さに弱いのか・・・。ドイツ人が寒さに強いのは以前から感じていた。どれほど寒くてもまめに窓を開けて換気する。昨日は朝はまだ肌寒いくらいだったが、確かに今日は少々暑い。だがこれくらいは日本人であればさほど苦痛になる気温ではない。ところがドイツ人にはたまらなく暑く感じるのだろう。ましてや工場にはクーラーがない。温度変化が急だったのもあると思う。明日からはみんなも少しはなれるだろう。それまで僕もみんなの不機嫌に付き合ってあげるとするか。。。

  2005.07.13

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• 自転車泥棒

  僕は朝5時半に家を出る。いうまでもなくかなり早い。当然まだ目が覚めきれずかなりぼーっとしている。いつも自転車を置いてるところにいくと、いつもよりなんだかすっきりしている。状況がよく呑み込めず、「目の前に石があったとしてそれを取り除いてもそれを見ていた人にはまだ石の存在が残るっていってたのフッサールだったかな・・・」などとわけのわからないことを考えてしばらくするとある事実に気がついた。自転車が盗まれている！とりあえずどうしようか。電車だと今から行くと確実に遅刻だ。でも、ほかにどうしようもなかった。電車に乗っても自転車が盗まれたという実感が沸かなかった。泥棒に対していかりの感情をふつふつさせるにはあまりにも寝ぼけてた。あたまの中ではなぜかユニコーンの「自転車泥棒」という歌が流れていた。そういえば、自転車泥棒って軽犯罪なんだよな・・・と思った。本当にそれでいいのか！！と、ここで初めて怒りのこぶしが握りしめられた。自転車は結構高価なのだ。今回盗まれた自転車だって同じのを新しく買えば600ユーロする。それに自転車に特別な思い入れのあるひとだっているかもしれないのに・・・。ちなみに僕の自転車にはＵ字ロックという頑丈な錠がかかっていた。これは壊すのがかなり難しい。つまり乗っていくのは不可能。おそらくワゴン車か何かでさらっていかれてどこかで売買されるのあろう。ドイツでは通常自転車をチェーン錠で柱などにくくりつけて持っていかれないようにする。Ｕ字ロックは頑丈だがそれができない。それで近々チェーン錠に変えようと思っていたところである。しばらく新しい自転車を買う資金を捻出できないので、電車通いの日々がつづく。いつもより15分早く起きなければいけないのも、ちょっとつらいかもである。

  2005.07.12

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• VISA

  外国人にとってもっともやっかいな問題の一つはビザであろう。僕は現在、永住権を持っていないので、毎年更新しなければいけない。またさらに厄介なのは、更新の方法がコロコロ変わることである。僕の場合、通常は会社との契約書を労働局に持っていって、そこで1年間の労働許可書を出してもらう。（約6週間要する）労働許可書を出してもらったら今度はそれを外人局に持っていき、滞在許可書、ビザをようやくもらえると言うわけである。ところが、労働局に行ったら以前と受付方法も変わってて、たった数人しかいない受付窓口に並ばなければならなかった。ちなみに並んでいる人の大半は失業申請である。30分くらい経って自分の番がまわってきた。「労働許可申請したいんですけど・・・」「あ、ここじゃないです。先に外人局行ってください」と、受付の女性。「え、今まで労働許可の申請がさきだったんですが・・・」「ＥＵの方はこちらになりますが、あなたはＥＵの方ですか？」知らない間にシステムが変わっている。お役所は勝手に仕組みを変えるけどそういった報告というのはこちらには来ない。かなり憤慨したが、ここでごねたところで何も出てこない。会社のほうから確認してもらったら、やはり「外人局→労働局」の順番になっていた。なんだか腑に落ちない気持ちで今日外人局へ行ってきた。だいたい労働許可なしで滞在許可なんか出してくれるのか不安もある。もともとここもあまり好きな雰囲気ではない。なんとなく囚人にでもなった気分にさせられる。やがて僕の順番がまわってきて、入室した。「あのー、滞在許可延長したいんですが・・・」と言ってパスポートと現在の労働許可書、会社との労働契約書を提出した。係員の女性は「ふむふむ」とパスポートを眺めていた。その時、「あなたは日本人ですね」と聞かれた。もちろん「はい」と答えた。係員は後ろにいた同僚らしき女性に「日本人は9番でよかったわよね」と言った。「うん、9番」と同僚は答えた。（何だ？9番って）と思っている間に係員はいろいろな書類を集めて持ってきた。「あなたは5年滞在しているので、永住の申請ができます」と係員。えーっ。でも永住ってたしか色々な書類（税金や社会保険を5年間おさめた証明など）を揃えた上、さまざまな審査があると聞いていた。「ここの書類に記入して、写真と過去3ヶ月の給与明細を一緒に提出して下さい」それだけ？正直驚いた。そう言えば知り合いの日本人から、日本人への労働許可の待遇が最近変わったと聞いていた。しかし、それは日系企業に勤める日本人に限られるものと思っていた。どうやら「9番」とはそのことらしい。まだ詳しく書類に目を通していないので断言できないが、世の中の仕組みが変わるというのは必ずしも悪くないな・・・と思った。でもやはりまだ確実なことは言えないのでぬか喜びは控えておくことにする。

  2005.07.11

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• 「バイエル・・・」番外編　「役不足ということ」

  バイエル教則本とは、アメリカのメーソンという音楽教師によって明治時代に日本に持ち込まれたものであった。僕はこのことを「ピアニストという蛮族がいる　中村紘子著」という本で読んで知ったのであった。しかし、僕が今回「バイエル・・・」の日記を書くときには忘れてしまっていた。今、僕はデュッセルドルフの知人宅にお邪魔していて、そこで「ピアニストという蛮族がいる」をあらためて読むことができた。ピアニストである中村紘子さんの「メーソン」に対する評価はシビアで興味深い。以下、その部分を引用することにする。更に、この学校で中心となって活躍したメーソン自身にも問題がなかったとはいい難い。彼はアメリカ、メーン州の片田舎に生まれ育ち、音楽はほとんど独学で身につけたといわれ、プロの音楽家というよりもむしろ、音楽学校などの管理者としてのキャリアを積んだ人であった。メーソンがアメリカ視察中の文部省の伊沢修二によってスカウトされたのは、彼の教育家としての業績が評価されてのことであったと聞くが、確かにメーソンの専門は「（アメリカの）小学校における音楽教育システムの改革」であった。彼は日本に着任すると、ピアノとヴァイオリンと唱歌を教え始めたが。日本に西欧流の「音楽学校・コンセルヴァトワール」を創設し、先頭に立って指導に当るにはいささか役不足、力不足の教師であったことはいなめない。実は今日テーマとしたかったのはバイエルについてのことではない。「ピアニスト・・・」は大変ヒットした本であったが、このように売れる本というのは好事家の詮索の標的になることが世の常である。「ピアニスト・・・」が発売されてしばらくした後、「Big tomorrow」という雑誌で「ピアニスト・・・」のある言葉の誤用が指摘されていた。その誤用とは、引用文最後の行にある「役不足」という言葉である。僕はそれまで、「役不足」の意味はこの「ピアニスト・・・」での使われ方と同じように理解していた。広辞苑によれば次のようになる。１．俳優などが、自分に割り当てられた役に対して不満を抱くこと。２．その人の力量に比べて、役目が軽すぎること。「―　の感がある」こうしてみると、僕がそれまで理解していた意味や「ピアニスト・・・」での使われ方は辞書とは正反対である。それから僕は「役不足」の使い方には随分敏感になった。ところが、まわりの知人たちの会話だけでなく、テレビ、本、雑誌などで「役不足」が「正しい意味」で使われることはほとんどないことに気がついた。「役不足」の正しい意味を知ってしまうとかえって不便に感じる。もちろん教養を疑われずにすむという利点はあるだろうが、一般に「正しい意味」とは違う意味で流通しているので正しく使えば誤解を生む恐れがある。だからといって妥協して「間違い」を知りながら使うのはどうかという気がする。結局僕はこの「役不足」を使いたい場面に遭遇しても使わないという方針にならざるを得ない。世の中に「正しい意味」が知られれば知られるほどこの言葉は消えていく運命にあるのではないかという気がする。新聞のコラム欄ではしばしば、このような「一般に間違って使われている言葉」が列挙されることがある。これらもやはり消え行く運命にあるのだろうか。あるいははじめ「間違い」とされていた意味が、辞書での「正しい意味」に勝利して市民権を得るのか。（我慢という言葉はその例である）これは言葉の変化しやすい性質のもたらす難しさとも面白さとも言えよう。

  2005.07.09

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  風変わりなピアノ　（３）　ヤンコ鍵盤

  一見タイプライターかマージャン牌のように見えるが、実は立派なピアノの鍵盤である。これは1882年ハンガリーの演奏家であり発明家でもあるパウル・フォン・ヤンコ　（Paul von Jancó） の考案したもので、その名にちなんでヤンコ鍵盤と呼ばれている。ベルリン大学で数理音響学を専攻していた彼は、科学的な視点でより効率的な鍵盤の開発を手がけた。現在普通使われている鍵盤の形は中世クラヴィコードにおいて完成したものとされている。その発想は「ディアトニック音列」と「ペンタトニック音列」を組み合わせるというもので、当時は人体工学的視点などほとんど考慮されていなかったといってよい。19世紀末、非常に効率的なクロマチック・ボタンキーを採用したアコーディオンが成功をおさめたことから、それに準じてピアノの鍵盤にもさまざまな工夫が試みられた。このヤンコ鍵盤はその中の一つである。この鍵盤は1列に全音階を並べ、それが6列並んでいる。ある1列とそのすぐ上の1列とは半音ずらしてあり、その2列を組み合わせて半音階が弾けるようになっている。（例えば下列がC D E F♯ G♯ A♯とするとその上はC♯ D♯ F G A B）この鍵盤は弾くキーの組み合わせを色々選択して、それによって人間の手に無理のない運指が可能となるばかりか、アマチュアでも相当な難曲を弾けるようになるという。例えば次のようなことが可能であったと伝えられている。・非常に広い音域のアルペジオも手首をひとなですることによって容易に演奏できる。・10度や12度の和音が手の大きさにかかわらずたやすく演奏できる。・オクターブも通常鍵盤の6度程度広げれば良く、演奏の時に指を無理な形にすることが絶対にない。1886年、ウィーンで初めてヤンコ鍵盤ピアノを使ったコンサートが行われたが、この鍵盤は当時の演奏家、音楽教師、楽譜出版社の猛反対に会い、普及するには至らなかったという。このページの楽器はベルリン・フィルハーモニー博物館にあったものだが、そこで指弾することは許可されていなかった。しかしＯＷＳの倉庫にもヤンコ鍵盤のアップライトピアノがあり、僕には幾度か触れる機会があった。中を開けてみると鍵盤から奥、つまりアクションや弦などは全く普通のピアノである。またヤンコ鍵盤は一般のピアノにも取り付けが可能であるらしい。そして試しに弾いてみた。その結果、僕のようなアマチュアでもプロのような難曲が弾ける・・・わけなかった。それどころか、ごくかんたんな曲（チューリップの歌、かえるの歌）でさえ相当苦労した。参考図書：「楽器の事典　ピアノ」東京音楽社

  2005.07.08

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  3年前のフィルムは現像できるか　後編

  おととい、3年間放置していたフィルムを現像に出した。そして今日とりに行った。ここに写真が並んでいることから何も言う必要ないと思うが、全く問題なく現像されていた。これで日記が終わるのも味気ないので、これらの写真を撮っていたパリのことなど書いておくことにする。 この写真はモンマルトルの丘から撮ったパリ市内。向こうにエッフェル塔が見える。（・・・木がじゃま！）ここには自分の絵を売ったり、観光客相手に似顔絵を描いたりする画家が多い。絵の勉強に来ている留学生もここで修行（？）したりするそうである。土産物屋には「ショパンの手」の石膏像が売ってたりする。 これはパリ・コンセルヴァトワール。僕が用があったのはここではなく、隣接している楽器博物館だった。実はこの1月前にシュトゥットガルトの楽器博物館に行ったのだが、そこではドイツものが中心で、「なるほど、ピアノの発展にはドイツが重要な役割を果たしたんだ」と思っていたところである。しかし、ここではフランスものが中心で、「なるほど、ピアノの発展にはフランスが重要な役割を果たしたんだ」とうっかり思ってしまう。 実際はピアノの実用化にはドイツが、ピアノの発展にはフランスが重要な役割を果たしたというのが本当のところである。特にエラールは現在のグランドピアノのアクションの礎石を作る偉業を行っている。フランスにはエラールの他、プレイエル、ガボーなどの優秀なメーカーがあったが、20世紀中頃にほとんどがドイツに移ってしまった。しかし、フランスに残った技術者が独立して「アトリエ」を持ち、フランスのピアノ技術の伝統を保っている。左の写真はピアノではないが、パリ中心部から少し外れたところにあった古楽器のアトリエである。残念なことに思ったほどこの内部をシャッターにおさめていなかった。デジカメなら相当撮りまくっていただろうに・・・。 ここには色々な民族楽器や古楽器がところ狭し（本当に）と置かれてあった。個人的に目についたのが右写真のモノコードの一種である。店員によれば、これは調律のための道具ということである。縮小された写真なのでよく見えないが、ネックの部分には音程をあらわす文字と目盛が刻まれている。その目盛のところに真鍮製の移動駒を動かすと、その音程が出るようになっている。現在の電子式チューナーの前身のようなものだろう。この他にもピアノ工房もいくつか訪れていたのだが、残念ながら写真に撮っていなかった。何となく「パリ＝ファッション、グルメ」「ドイツ＝伝統、職人」のイメージがあるような気がするが、この時みた印象ではパリの職人気質というのはドイツのそれより古くさく、頑固に思えた。なお、パリのピアノ職人に興味を持った方がおられたら、「パリ左岸のピアノ工房」（新潮社　T.E. カーハート著）という本がおすすめである。この本はパリのあるピアノ工房に興味を持った著者が、ある日ふとそこに足を踏み入れて、幾度も通ううちに「生涯の伴侶」となるピアノに出会う・・・というロマンチックな話である（一応“ノン”フィクションらしい・・・）何だか終わり方がわからなくなってきたので、今日はこの辺で・・・

  2005.07.07

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• 「バイエル・・・」その後・・・その後

  今までの「バイエル・・・」のあらすじ。（？）僕は6月23日から「ドイツ人はバイエルを知ってるか」というテーマで5回に分けて日記を書かせていただいた。その「第1回」でドレミ楽譜出版社の「マンガ音楽家ストーリー8　バイエル」について紹介した。これはバイエルの伝記をマンガにしたものだが、これは作者の創作したフィクションであると但し書きがついていた。しかし、この話はあまりによくできていて、いくつかの点で「史実」を思わせるほどであった。そこで、出版社に直接「史実と思われる点」について質問のメールを送っていた。ほとんど期待してなかったが、数日後返事が来た。6月29日の日記で紹介したが、出版社から作者に問い合わせ中であるとの返事であった。そして今日、待望の返事が来たので紹介したい。なお、僕は「史実と思われる点」について、「バイエルがツェルニーに師事した」「教則本がディアベッリの依頼によって書かれた」の2点を挙げた。この返事にはそれらのことが反映されていることに留意していただければ、と思う。（前置き長くなってしまった・・・）中島　□□様この度は『マンガ音楽家ストーリー8　バイエル』をお買いあげいただきましてありがとうございました。お問い合わせを頂いてから、原作者と連絡を取っていたこともありお返事が遅くなりましたことをまずお詫び申し上げます。ご質問の「バイエルはツェルニーに師事していた」「バイエル教則本はディアベッリの依頼で作成された」の2項目につきましては、やはり巻末解説内でお断りされているとおり、必ずしも史実に基づいてはおらず、主人公の生年月日からのみ推測して物語を作り上げたものでございます。 原作者に確認しましたところ、バイエルについては、生誕と没年くらいしか史実として確認できず、本書を執筆するにあたってお子さまたちの夢、想像力がふくらむようなストーリーにするとことをまず念頭に置いて書かれており、その作業の際に集めたバイエルについての各種文献、資料の中にお問い合わせいただきました上記2項目のこともあったのかも知れませんが、いずれも裏付けのあるものとは断言できず、例えばバイエルについてさらに詳しい方がいらした場合、見解の相違が色々と出てくると思われる、ということでした。長らくお待たせしました上に、明確なお答えが出来ず、誠に申し訳ございません。何とぞご理解いただければ幸いです。また、何かございましたらご連絡いただければと思います。今後とも弊社商品をご愛顧頂けますよう、よろしくお願い申し上げます。敬具 ---------------------------------ドレミ楽譜出版社編集製作業務部□□△△・・・ということであった。実は僕はこの本を買っていないので、「お買いあげいただきましてありがとうございました。」と言われると少々申し訳ない気持ちになる。ここにある通り、バイエルについては生年没年くらいしかわからないようである。結果、たしかにこのマンガは悪く言えば作り話であったが、あくまで「創作」ということを念頭において読むならば、評価できる部分はあると思う。僕もこのマンガを読んで「ブルクミュラー」「ツェルニー」などの人物の活躍した年代が大まかに把握できたし、またこの「古典派」から「ロマン派」への過渡期とも言うべきこの時代の背景や習俗なども感覚的に把握できる。この頃はピアノの発展という視点からも興味深い。ともあれ、たったこれだけの史実から壮大な物語を作りあげた作者の方々と、僕の不躾な質問に対し、誠意ある対応をして下さったドレミ楽譜出版社には敬意を表したいと思う。

  2005.07.06

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• 3年前のフィルムは現像できるか　前編

  最近のネットニュースでよく出てくるのが「のだめカンタービレ」という少女漫画である。何でも、この漫画の影響で日本の若者のクラシック愛好者が増えているという。僕も実は全12巻読破していた・・・。僕にはこの「のだめ」に共通する点が1点ある・・・。それは「部屋」である。くわしく書くのは恥ずかしいので控えるが、最近はうちも特にひどかった。先週あやうく大事なものを踏み潰しそうになったので、これはまずいと思い、週末大掃除した。片付けている途中で箱の中から1個のカメラを発見した。デジタルでない、普通の「フィルム式」カメラである。3年前デジカメを買って以来、この「フィルム式」のカメラはまったく使っていなかった。よく見ると中にまだフィルムが入っていた・・・しかも巻き戻していない。3年前このカメラを最後に使ったのはパリへ旅行に行ったときだ。そういえばパリ旅行の写真が思ったより少ないな、とは思っていた。そう、カメラに入っていた分だけ取り残されていたのだ。しかし撮影後3年間ほったらかしたフィルムは現像できるのだろうかと疑問に思った。現像液に一回漬けてあれば、まあ何年も持つだろう。しかし、光を焼き付けてそのままの状態で3年間放置したのである・・・。ひょっとしてこれほど放置したフィルムを現像してみた人っていないのでは？そう思った僕はこれはやってみる価値があると思った。そして今日スーパーのフォト・サービスに預けてきた。数日後の日記でもし花の都パリの写真が出ていたら成功ということであるが、もしなかったら・・・それは次回のお楽しみに。

  2005.07.05

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• シュヴァルツ・ファーレン

  昨日は教会で奏楽奉仕があり、デュッセルドルフへ行ってきた。そして帰ってきたら夜8時半だったが、なんと楽天が朝まで「メンテナンス中」。というわけで結局日記も1日空けることになった。アクセス数激減・・・（“バイエル”の時の約5分の1）それはともかくデュッセルドルフからの帰りの電車で30分ほど乗ってデュイスブルクあたりに差し掛かったとき社内改札がやってきた。 もちろん僕は切符をもっているので、何の問題もない。 しかし、後ろの席でなにやらもめている。どうやらシュヴァルツ・ファーレン（無賃乗車）らしい。ちょっと振り向くと、小太りの青いジャンパーを着た、いかにもビールの好きそうなおやじさんがいた。 ドイツは日本のように駅に改札がない。だから切符がなくても構内に入り込んで、なんなら車内にだって入れる。また近郊電車は車内改札がいつも来るというわけではない。それでシュヴァルツ・ファーレンが後を絶たない。 しかし今日乗った列車はＩＣＥ（ドイツの超特急）である。駅に停車するたびに改札が来るような電車である。この小太りの青いジャンパーの「ただのりおやじ」はこともあろうに係員と交渉してただでハノーファーまで行こうとしたようだ。（だいたい東京－名古屋の距離） 「ただのりおやじ」の言い分はこうである。 「ミュンヘンから来た列車が遅れたせいで、普通電車ではハノーファーでの用事に間に合わなくなった。だからＤＢ（ドイツ鉄道）がこの電車に乗せるのは当然だ」 これに対し係員は事務的だ。まず、Es tut mir leidという「すみません」とも「お気の毒」ともとれるドイツ特有の玉虫色の挨拶をする。そしてシュヴァルツ・ファーレンの手続きに入る。この時、身分証明書の提示を要求するが、「ただのりさん」は持っていなかった。 「今日は忘れてきた。本当だ。おれはシュヴァルツ・ファーレンなんてやったことないんだ！！たのむ、見逃してくれ！今日どうしてもハノーファーでしなければならない仕事があるんだ。（注：この時すでに日曜の夕方）」 「そうですか、それについて私にはできることはありません」 と係員は言いながら電話を取り出した。 「もしもし、ボッフム駅に鉄道警察お願いします」 ・・・ボッフム駅に着くと3人の黄色い制服を着た警察官が待っていた。「ただのりさん」は警察官たちに連行された。ひとこと「シャイセ（あまりよくないことば）」とつぶやいて・・・。 警察官に連れられていく「ただのりさん」の手にぶら下がっていたスーパーのポリ袋が妙にせつなかった・・・。

  2005.07.04

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• ザウワークラウトを作る　第2回

  前回、ザウワークラウトを漬け込んでからまるまる2週間。そろそろ食べ頃ではないか・・・と、恐る恐る地下室へ見に行った。レシピにはカビだかキノコだかが生えると書いてあった。なので、自分の部屋に持って上がる時に近所の住人に見られたくない。万一見られてもいいように、紙袋を持っていって、住人のいないすきに地下室に取りに行った。地下は暗くて漬物器の中の様子がよくわからなかった。そこですばやく紙袋にしまい込み、そそくさと自分の部屋に戻った。部屋に戻っておそるおそる紙袋から漬物器を取り出した。案の定、カビらしきものが上に浮いていた。取り除いてみると、カビというより、何かの酵母のようだ。とりあえずちょっと皿にとって試食。・・・。一応ザウワークラウトの味がする。僕はドイツ・レストランでよく食べられるようなクセのある、しかし旨みのよく出ているのを想像していたが、あまりクセがない。酸味もやわらかくてフルーティーだ。しかし、何かコクがない。発酵が足りなかったのかもしれない。でも、カビか酵母らしきオリモノを目撃してしまった僕はこれ以上地下室に置いておく勇気がなかったので、もう引き上げることにした。最初は豚肉を焼いてブラウン・ソースをかけたものと一緒に食べようと思ったが、このあっさり味では負けてしまいそうだ。それで焼きソーセージと一緒にした。それが上の写真である。ソーセージだと、やはりこの酸味は欲しくなる。そういう意味ではソーセージとよく合っていた。しかし、レストランの味を期待した僕には少し残念な結果であった。それどころか、（ドイツの）スーパーで売られているビン詰めにも負けてる気がする。ううむ。しかし、はじめからうまくいくわけもない。まあ、今回はとりあえずザウワークラウトが出来たというところで満足するべきなのかもしれない。第2弾いつ頃やるか・・・それともやるかやらないか・・・未定である。

  2005.07.02

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  クラヴィコード製作日記　第2回　「クラヴィコードのしくみ」

  前回、クラヴィコード日記の第1回を書いたのは約1ヶ月前・・・。その時の公約では、プレクトラムを全部とりつけてから第2回を書く・・・はずだった。しかし、クラヴィコードとはそもそも何ぞや？という説明が要るのではないか、と気がついた。そこで、今回はまだ工事中のクラヴィコードを使って、そのしくみについてお話したい。 クラヴィコードのメカニズムはいたって単純である。右写真上部にある細長い木が駒で、そこからこの写真で言えば左側にあるピンまで弦が張られている。通常左側にはフェルトなどでミュートがしてあり、したがってそのままはじいても音が出ないようになっている。鍵盤は鉄製のピンの上に突き刺さっていて、ここを支点にシーソー状に運動する。鍵盤奥側のほうが比重が大きいので、静止した状態では奥側が沈んでいる。鍵盤奥にある金属片がプレクトラムという爪である。 右の写真は鍵盤を押した状態。鍵盤を押すとテコの要領で奥にあるプレクトラムが弦を突き上げる。弦の左側はミュートされているので音が出ず、右側、すなわちプレクトラムと駒の間のみ振動する。鍵盤から手を離し、プレクトラムが弦を離れるとミュートされて音が止まる。 右の写真はプレクトラムが弦を押し上げている状態である。プレクトラムが弦に接触している間は指の力が常に弦に影響を及ぼすことになる。つまり、指を振動させてビブラートをかけることもでき、また強く押し込んでピッチベンドさせることも可能である。もちろん、打鍵の強さによって音に強弱を与えることができる。クラヴィコードはこういったことのできる唯一のアコースティックな鍵盤楽器と言える。Ｊ．Ｓ．バッハがこの楽器を愛用したというのは、まさにこの点においてであろう。 クラヴィコードやチェンバロは2本の弦が一組となって一つの音に当てられている。しかし、この写真のような小型の楽器では張れる弦の数も限られている。そこで、右写真のように、高音部においては一組の弦に対して3～4つの鍵盤が当てられている。1組の弦に対し3鍵の場合、長、短3度の演奏には支障ない。4鍵の場合は短3度に支障が出るが、4鍵は最高音部のみで、おそらく昔はそのあたりで短3度を同時に鳴らすことがなかったのかもしれない。 もうひとつ小型鍵盤楽器の工夫として、“クルツェ・オクターヴェ”というものがある。これは、鍵盤数の限られる小型楽器にできるだけ広い音域を与えようとする工夫である。一番低い音域において、おそらく当時使われることの少なかったであろうfis音やgis音を除き、そのかわりにさらに低いc、d、e音をあてがうと言うものである。配列は右の写真のとおりである。つまり、この音域において、C Durのスケールを弾こうと思えば、通常の鍵盤ではe-fis-gis-f-g-a-h-cと弾く感覚になる。このように、いたってシンプルな楽器ではあるが、そのしくみから大変表現力のある、可能性を秘めた楽器であることがわかる。しかし、それならなぜ廃れてしまったのか・・・。それは音量が小さすぎるという致命的欠陥を持っているためである。プレクトラムが弦を押す位置は振動の節、つまり一番振幅の小さい部分である。そのためどれだけがんばっても大きな音が出ないのである。どれくらい小さいかと言えば、真夜中に演奏しても苦情など考えられないほどのものである。長い間、演奏会用のチェンバロ、個人用のクラヴィコードという棲み分けがあったが、ピアノの登場とともに活躍の舞台を降りることとなる。

  2005.07.01

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• 「バイエル・・・」その後。

  一応3日前を持って「ドイツ人はバイエルを知っているか」という5回に渡ったシリーズを終わらせていただいたが、その後も色々メッセージやコメントいただき、それらを集めるだけでも「バイエル研究家」（いるのかな？）にとっては貴重な資料になりそうな気がした。また、ドイツにいてピアノに携わる仕事をしている限り、またどんな情報が得られるかもしれない。ひょっとしたら、今回一応出した結論も覆ることになるかもしれない・・・。そういうわけで、僕は今後も「興味津々」のアンテナは張り巡らしつつ、なにか面白いことがあればその時発表していくつもりである。ところで、「バイエル」シリーズの第1回で、バイエルの伝記マンガを紹介し、その時それが完全な創作であることに疑問を持った僕が「ドレミ楽譜出版社」に質問メールしたことを書いた。実は昨晩返答が来たので、それをここで紹介したい。平素は弊社出版物をご利用いただきまして誠にありがとうございます。お問い合わせいただきました「マンガ音楽家ストーリー（8）バイエル」についてですが、何らかの参考文献をもとに制作されてものだと考えられますが、詳細につきまして著者まで確認をいたしております。ご回答までお時間をいただきますが、今しばらくお待ちください。その他ご質問等がございましたらご連絡ください。今後とも変わらぬ御引き立てを賜りますようお願い申し上げます。♪株式会社ドレミ楽譜出版社♪と、まあ結果はわからないのであるが、まったく相手にされないであろうと思っていたので僕はドレミ楽譜出版社が大変誠意ある対応をしてくれたと思っている。また、メールとは言え書面で「著者まで確認をいたしております。」と書いてくれているので、期待できる部分はありそうである。「ドレミ楽譜出版社」の言うとおり、時間はかかると思う（初版から大分経っているのに原作者と連絡が取れるのだろうかという疑問はある・・・）が、もしまた返答があればその時はまたここに紹介したいと思う。

  2005.06.29

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  ハンブルクの蟻

  実は水の都、ハンブルク・・・僕はこのあいだ日曜日ハンブルクへ行ってきた。そして乗っていた電車がアルトナという駅に着いた時、ある詩のことを思い出した。「ハンブルクの蟻」という詩で、ドイツでは有名な詩の一つである。日本ではあまり有名ではないようで、ネットでも見つからなかったので、訳は僕自身の拙訳でご辛抱いただくことにする。Joachim RingelnatzHamburger AmeisenIn Hamburg lebten zwei Ameisen,Die wollten nach Australien reisen.Bei Altona auf der ChausseeDa taten ihnen die Beine weh,Und da verzichteten sie weiseDann auf den letzten Teil der Reise.ハンブルクの蟻　ヨアヒム・リンゲルナッツ作ハンブルクに住む２ひきの蟻が、オーストラリアへ旅に出かけました。アルトナ近くの道路の上で、彼らは足が痛くなってしまいました。そして彼らは賢明にも、残りの旅をあきらめました。６月１０日の日記で僕がドイツ語をまじめに勉強する気になるきっかけとなった「やまのあなた」という詩を紹介したが、「ハンブルクの蟻」も同じ本に載っていたものである。この詩の本意が「おおそれたことを企てながら結局ちょっとしたことで簡単にあきらめてしまう」ことを皮肉ったのか、「わけもわからず大きなことを企てたが、このままではどんな困難があるかもしれない。それが足が痛くなった程度で避けられたのでよかったじゃないか」ということなのか、色々に解釈できると思うが、これから大きな夢を持とうとするものにとってはなんとも夢のない詩である。ところで、僕がこの詩をはじめて読んだときはハンブルクからアルトナというのがどれくらいの距離かわからなかった。すぐそこかもしれないし、太平洋の島かもしれない。実はアルトナというのはハンブルク市内にある。ミュンヘンやスイスのバーゼルからハンブルク行きのＩＣＥ（ドイツの超特急）に乗るとその終点がアルトナ駅である。蟻たちがどこを起点として旅行したのか詩では触れていないが、ハンブルクの中心だったとすれば現在のハンブルク中央駅より少し北のあたりである。（上の写真はだいたいその辺り）地図で見るとここからアルトナはほんの目と鼻の先だが、結構この距離は微妙である。電車で行くと11分かかる。歩いて行くにはちょっときつい距離である。またこの間には多くの運河があり、ヨットの浮かぶアルスター湖があり、不夜城「レーパーバーン」がある。この間を歩いてみるといい具合（？）に足も痛くなるしちょっとした冒険をしてみた気分になるのではないだろうか。オーストラリアへ行く夢を持った蟻たちがこの「ちょっとした冒険」に満足したところで足が痛くなり、「これでいいじゃないか・・・」と蟻たちは思ったのでは・・・。ひょっとしたらそんなところにもこの詩を楽しむ鍵があるかもしれないと、僕はアルトナ停車中の車内で考えていた。

  2005.06.28

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• ドイツと水

  このブログを始めて一番最初の日記には、ピアノ工場の一日と題して一日起こった出来事などを書いた。その時、月曜日にはミーティングが開かれることも書いた。それで今日も毎週あるようにミーティングがあった。マイスターは開口一番、「これからしばらく午後３時になると水道が止まります。」と言った。「そのようにブラウンシュヴァイク市からお達しがありました。」マイスターによれば、ブラウンシュヴァイク市は最近水不足になやみ、その対策として大量に水を使用する工場には時間差で水の供給をストップするのだという。ピアノメーカーで水を使うというのはあまりピンと来ないかもしれない。だが実は大量の水を使用する。特に使うのは塗装である。ピアノの塗装は普通エアガンで吹き付ける方法をとっている。塗装の部屋というのは壁の一面に滝のように水が常に流れている。工場が操業している間はずっと水を放流している。エアガンを持った作業者と「壁の滝」の間に回転式の台があり、そこに外装部品などを載せて、作業者は滝の方向へ向かって塗料を吹き付ける。もちろん水道からすっと新しい水を引っ張り出すのではなく、塗料を含んだ水は一旦集められ、上澄みが取り除かれたあと、再び滝に送られる。工場は２時半には定時終了となり、３時以降働いている人はあまりいないので、操業上の問題はない。しかし、３時ごろシャワーを浴びる人はかなりいるので、その人たちには大きな問題だ。塗装や外装研磨に携わる人は塗料の跳ね返りを浴びたり、粉塵にまみれたりするので必ずシャワーを浴びてから帰る。そもそもドイツは水に乏しい国である。ドナウ、ライン、モーゼルなど有名な川は多いが、実は川そのものがあまりない。ブラウンシュヴァイクには自然の大きな川はなく、小さな川と運河が通っているのみである。そのため、ドイツ人は水の使い方にシビアである。ドイツ人と共同生活している日本人学生がよく揉めるのは食器を洗う時だ。日本人は蛇口から常に新鮮な水で食器をきれいに洗う。ドイツ人は流し台に栓をして水をためて洗う。しかし日本人の感覚ではそれがひどく不潔に思える。しかもドイツ人は洗剤の残っている食器をろくにすすがない。それで両者の間では「水がもったいない」「汚い」という口論が絶えない。また反面水害も多いのもドイツ近辺の特徴である。おそらく平地がなだらかなのも影響しているのかもしれないが、急に水が増えてもはけ口がないのですぐ氾濫する。僕が記憶しているだけでもラインは３回氾濫してるし、2002年のモルダウを中心とした大水害はまだ記憶に新しい。それで水に対する恐怖心もドイツ人が心に宿すものである。そのあたりから「ローレライ」などの伝説も生まれているのかもしれない。単に水がもったいないというより、水に対して「畏敬の念」すら感じているように思える。ドイツの演劇、音楽、文学などで「水」が扱われる時、そういったことも頭に入れて鑑賞するとより面白いかもしれない。（写真はレーゲンスブルク・ヴァルハラから見たドナウ川）

  2005.06.27

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  ドイツ人はバイエルを知っているか　第5回　最終回　「ドイツのポスト・バイエル」

  前回の楽譜店訪問では、ドイツにおけるバイエルの状況を教えてもらうと共に、ドイツでピアノ入門者用のものとして使われている楽譜のうち、先生のおすすめ、またよく売れているものを紹介してもらった。じっくり見させていただくことが出来たので、内容を見て感じたことなど、以下にまとめておく。Die Russische Klavierschule （ロシア・ピアノ教本）Sikorski Hans　刊行　全3巻これは予言者先生（昨日の日記参照）のイチオシである。ロシアで使われていたピアノ教本をドイツ語に訳したもの。ヨーロッパでもロシアのピアノメソッドは古くから注目されていたようである。この本の特徴は、ロシア民謡が多く取り入れられていることもさりながら、歌いながらピアノを弾くことを勧めている。そのため多くの旋律には歌詞がついている。最初の導入部分はほとんど片手で鳥の鳴き声や日常的な動作をこれもまず声で出してピアノでまねしていく。子供のもつ色々な表現をピアノでまず表現させ、そこからだんだんと演奏になじませるのが狙いのようだ。Der Junge Pianist（若いピアニスト）Krentzlin Richard 作曲　全3巻ドイツでは古くからバイエルに代わって広く用いられ、今ではある種の定番的存在となった。それだけにこちらも「バイエル」同様、「古い」と言われることが最近多いようである。内容は一見したところ、普段の動作をピアノで表現させる点で上記のロシアン・メソッドに似たところがある。ただし、こちらには「ロシア」のように音符にフリガナや歌詞などがついていない。この「普段の動作」「擬声音、擬態音」をピアノで表現することはある面では斬新に思えるが、実はここに挙げた本は多かれ少なかれその要素があり、こういうこと自体がすでに定着して「クラシカル」になっているのかもしれない。Klavierschule - Klassisch, Modern　（ピアノ教本　クラシック、モダン）ＡＭＡ刊行 ドイツで最近人気を集めているＣＤ付きの教本。一見、大人向けの入門書を思わせる表紙だが、導入においては「普段の動作」「擬声音、擬態音」的要素を含み、ここに挙げた子供向け入門書の流れに沿った印象はある。題名からも分かるとおり、現代の曲（前衛という意味ではなく）が多く採用されている。とくに人気テレビ番組の主題歌など、すでに子供の耳についている曲をピアノで弾いて、ピアノに親しませようという意図が感じられる。ＣＤは聞くことができなかったが、おそらく伴奏のものかと思われる。Europäische Klavierschule　（ヨーロッパ・ピアノ教本）Music Distribution Services GmbH　刊行　全3巻表紙からも分かるとおり、この本は3ヶ国語で書かれている。（ドイツ語、英語、フランス語）この本は「楽譜」でありながら、導入部では「楽譜を使わない」でピアノに触れていくという、ある意味突飛な発想である。黒鍵遊び、簡単な即興など、とにかくピアノを玩具のように使って遊ばせるという方向性がかなり明確になっているSchule "Musik wird lebendig" （音楽がいきいきとなる教本）Ricos Werkstatt Ricordi Verlag　刊行　全3巻はじめてピアノに触れる子供にピアノのいろいろな部分、例えば左手で低音が出る、右手で高音が出る、強く弾けば大きい音が出、弱く弾けば小さい音が出るなど、少しずつ「体験」させていくプログラム。一通り体験させた後、徐々にそれらを組み合わせ、やがて音楽の完成へと導かれる。最後のほうでは、「ほら、君にはこんなことができる」といつの間にかピアノが弾けていることをアピールする。これらはあくまでドイツの子供に向いている教本ということになるのだが、そもそもドイツの子供がどんなメンタリティーを持つのか多少知っておいたほうが参考になると思う。今日僕はハンブルクへ電車で行ってきたのだが、リューネブルクあたりで小学生くらいの団体が乗り込んできた。当然車内は騒がしくなるわけだが、日本のこどもであれば、「わー、わいわい、キャー」といった程度だと思う。今日の子供たちの騒ぎを擬声音、擬態音で表現するとこうなる。「うぉ～～!!◎×＋＃＠！！！どぅんどぅん、ダダダダ ギャー!!!」電車のなかで「なるほど、この子たちにバイエルをさせるのは酷な話だ」と思った。今日紹介した楽譜はこのような子供たちのために書かれたのである。

  2005.06.26

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• ドイツ人はバイエルを知っているか　第4回　「楽譜の店で」

  図書館での一通りの調べものを済ませた僕は「Musikalienhandlung Bartels」という楽譜の店に向かった。この店の特徴はいわばキオスク形式、つまり入口からすぐにカウンターがあり、その奥に楽譜の書棚がある。客は欲しい楽譜を店員に言って出してもらう仕組みである。最初は気兼ねしてあまり自由に閲覧できないような気がしていたが、入口の横には椅子や机の並んだスペースがあり、そこでゆっくり楽譜をながめることが出来る。僕は図書館の時と同じように店員に質問するつもりでいた。実をいえば「いいえ、バイエルなぞ全く存じません」という答えを期待していた。なぜなら「ドイツ人はだれもバイエルを知りませんでした！！」と結論づけるほうがこの「ドイツ人はバイエルを・・」シリーズの締めくくりとしては成り行き上非常に楽だからだ。こうして僕は「Bartels」にたどり着き、自転車を近くに停めた。（車が欲しいけど買えない・・・）店に入ると若い女性がカウンターに立っていて、奥の書棚のところで若い男性が何か仕事をしていた。「Haben Sie Beyer?（バイエルありますか？）」と聞いた。するとこの若い女性店員、「Beyer?」と言って図書館の時と同じように考えるしぐさをした。その時僕は「知らない、と言いなさい」と心の中で叫んでいた・・・。ところがしばらくすると「ああ、ピアノの練習曲ですね」と、店員が言った。なんだ、知ってたんだ・・・正直少し拍子抜けしたが、思えば僕がはじめて「バイエルを知るドイツ人」に出会った瞬間でもあった。考えてみれば楽譜売り場の店員が自分の店の商品を知っているのは当たり前だ。この女性が奥にいた男性店員に何か言うと、彼は書棚からバイエルを探し始めた。ところでさっきから僕らのやりとりをじっと見ている人がいる気がした・・・。なにやらずっと視線を感じるのである。その視線のもとをたどると、先述の閲覧スペースに50歳過ぎたくらいの謎めいた女性がいた。何となく映画「マトリックス」に出てくる「予言者」に似ている。そうしているうちに店員（男性）が楽譜を探し出して持ってきた。「これですね。」見ると・・・正真正銘のバイエル！！ペータース版だった。中をみるとしっかりドイツ語で色々書いてある（英語、フランス語も併記）。まさしくドイツのバイエル教則本！！しかし、ご存知の通り、ペータース版のデザインは厳かで立派であるが、決して「子供向け」という感じではない。日本では「子供のバイエル」など、もう少しとっつきやすいものがある。そこで僕は「他の版のものはありませんか」と聞いた。すると、店員（女性）はパソコンで検索してくれた。だが、「ペータース版」のみということである。少なくともこの店で扱える範囲ではそれだけだ。その時、さっきの「予言者」が近づいてきて、おもむろに僕の目の前のバイエルを手に取り、「うーん、これは古いわねえ」と言ってつぶやいた。いったいこの「予言者」、何者なのか？その時、奥で仕事をしていた男性店員が出てきて、「予言者」に恭しく言った。「申し訳ありません、もう少しかかりそうなんですが・・・」「いいわよ、ゆっくりやってちょうだい」と言った。どうやら「予言者」はなにやらこの店員（男性）に仕事をさせていたようだ。そして僕のほうを向いて言った。「あなた、これどういう生徒に教えるつもりなの？」どうやら「予言者」は僕が新人のピアノ教師で、入門者向けの楽譜を探していると思ったらしい。「アジア人？国は？」と言うから、「日本」と答えた。僕は自分のことを聞かれたのだと思ったのだ。「そう、日本人だったらバイエルがいいかもね」どうやらこの質問は生徒がどこの国の人かということだったようだが、話の腰を折るのもなんなので、そのまま流した。「予言者」の正体はピアノ教師だった。彼女は店員（男性）に仕事をさせている間ひまなこともあって、女性店員との「三者懇談」という形で僕の相談に乗ってくれることになった。「これ（バイエル）は何十年も前にはドイツでも使われてたのよ」と予言者先生が言うと、「まあ、バイエルは“スタンダード”ですね」と女性店員が言った。その辺の事情を予言者先生が説明してくれた。全部書くと長くなるので、要約すると・・・もう長い間、ドイツではピアノの入門者に決まった教本を使うということが少なくなった。各先生、さらに言えば各生徒ごとに一番適当と思われる教本を探すらしい。しかし、おのおの違う教本を使うので、生徒のレベルを計る物差しがない。そこで、「バイエル」というものが言わば“スタンダード”となり、それが生徒のレベルを示す単位となっているようだ。少なくとも予言者先生はそうしているらしい。なお、東アジア各国、特に日本、韓国、台湾などでは今も一般的な教本として使われている、と加えていた。ドイツでは「バイエル」は一般には知られていないが、ピアノ教育上の“スタンダード”としては今なお存在しているのである。しかし、ひとつ疑問が残る。一般的には知られていないにせよ、ピアノ教育の“スタンダード”である「バイエル」がなぜ「ベーレンライター」などの代表的な音楽事典に載っていないのか。それには次のような事情が関係するようだ。そもそも、「バイエル」「ブルクミュラー」「ソナチネ」「ツェルニー」という「ピアノ教則本セット」とも言うべきプログラムは「ペータース」によって確立されたものらしい。そういった事情から、「事典」に他の出版社の「商品」を載せることには問題があるのでは、ということだ。あるいは単なる「商品」に編集者が関心を示さなかったのかもしれないがそのあたりは推測の域を出ない。以上のところで、楽譜屋「Musikalienhandlung Bartels」での取材（？）は終わった。上記のように今回のテーマのとりあえずの結論らしきものは出すことは出来たが、正直まだまだ詰めは甘い。今後情報がいろいろ集まり、いつかよりまとまったものになればその時また発表することになると思う。ところで、今回「予言者」先生からのおすすめの楽譜、また店員からは売れ筋の楽譜を紹介されたので次回、最終回としてこれらの楽譜を紹介して「ドイツ人はバイエルを・・・」シリーズを締めくくりたいと思う。

  2005.06.25

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• ドイツ人はバイエルを知っているか　第3回　「ムジーク・ビブリオテーク」

  ムジーク・ビブリオテーク（音楽図書館）をたずねた僕は単刀直入に「バイエルありますか」と聞いた。すると司書らしき女性は「バイエル？」とつぶやくように言ってしばし考え込んだ。ひとつ断っておかないといけないのは、ドイツには「バイエル（バイヤー）」という姓があまりに多いことだ。おそらく日本に置ける「中島」とあまりかわらない。また「中島」「中嶋」「仲島」とあるように、バイエルも「Beyer」「Bayer」「Beier」と様々なつづりがある。そのため例え教則本のバイエルを知っていたとしても色々な人物や団体を連想してすぐには出てこない。ちょうど「中島って言う歌手」といわれても「中島みゆき」とすぐに連想できないようなものだ。「本の名前とそのファミリーネームわかりますか？」と聞かれたので、紙に書いて渡した。ネットでさんざん調べてあったのですらすら出てくる。「Ferdinand Beyer "Vorschule im Klavierspiel"」それを見た司書は「あ～あ～」といかにも分かったような顔をして目の前のパソコンで検索しはじめた。「ほんまにわかっとんかいな」と思ったが「本当にバイエルってご存知でしたか」と聞くのは彼女のプライドを傷つけそうなのでやめた。しばらくすると司書は首を横にふり、「残念ですがうちには置いてませんね」と言い、「でも初心者用の教本ならたくさんありますけど」と言った。折角だからそちらも見せていただくことにした。アシスタントの若い女性が本棚へ案内してくれた。どうでもいいけど、このお姉さん、すごい薄着で神聖なる（？）図書館にあるまじき露出の多い服装だ。もっとも、ここ連日暑さがつづき、エアコンのない図書館にずっといようと思えばこのように薄着するよりあるまい。それはともかくいくつか楽譜をピックアップしてもらって閲覧させたもらった。まず気がつくのは初心者用のものに関しては、作曲家の名前がバーンと打ち出された本がないということだ。「はじめてのピアノ」「ピアノを楽しもう」とかそんな類のタイトルである。この後、楽譜屋に行ってそちらで色々説明を聞いたので、楽譜についてはその記事のほうにまとめておこうと思う。音楽図書館なので、当然「音楽事典」というものが置いてある。小部屋にずらりと事典がならんでいた。なかでも目を引くのは「ベーレンライター音楽史事典」（正確には 「ベーレンライター音楽、歴史と過去」Bärenreiter Musik, Geschichte und Gegenwart）のシリーズで、おそらく全部で50冊ほどになる。その中の人物編だけで11巻ある。「B」はその中の第2巻になるが、はたして「Beyer」という人物が2名書かれてあった。「Frank Michael Beyer」「Johann Samuel Beyer」この2人とも作曲家であるが・・・「Ferdinand Beyer」が載っていない！他の事典も当たって見た。ひとつは「ヘルダー音楽大事典 (Herder Das grosse Lexikon der Musik)」という全8巻の事典だがここにはそもそも「Beyer」が出ていない。もうひとつは「ロバート・アイトナー　音楽家と音楽学者の事典 (Robert Eithner Quellen - Lexikon der Musiker und Musikgelehrte)」であるが、こちらには10人の「バイエル」という名の音楽家が載っていたがここにも、われらが「フェルディナント・バイエル」の名はなかった。結果・・・ドイツの代表的音楽事典に「フェルディナント・バイエル」は載っていない。ということはわかった。英語の「The New Grove Dictionary of Music and Musicians」にはようやく「フェルディナント・バイエル」が載っていた。内容はほぼ昨日の日記に書いたようなことである。あえて新しいことと言えば日本に入ってきたバイエルの楽譜は「Carl Prüfer's edition in 1880」という版のものであるということであった。ところが次の一文が目にとまった。参考文献　「東京藝術大学百年史　－　1987年（音楽の友社）」このことが意味するのはもしバイエルについて詳しく知りたければ日本の文献に頼らざるを得ないということであろう。このような経過で、これだけ部屋中を占めるほど多くの事典のなかで「バイエル」について書かれてあったのは日本の文献から引用された英語の文章のみであった。音楽事典にすら載っていない人物を一般の人が知るはずがない・・・この時点ではそう思わざるを得なかった。そのほか、「ベーレンライター　音楽教育ハンドブック　（Bärenreiter Handbuch der Musik-Pädagogik）」という本も目にとまった。ここには「バイエル」の名こそなかったが、19世紀の音楽教育の歴史や、ピアノの教育論などが書かれてあり、それらを読んで理解すればもっとバイエル誕生の背景などが浮き彫りにされるであろう。しかし、その部分だけでゆうに50ページを超え、とても今日明日で読みきれるものではない。本当はそれらの内容もまとめて今回のシリーズで発表したいところだが、とりあえずコピーさせてもらい、ゆっくり読んでいつかまた別の機会に発表しようと思う。さて、長くなったが以上が図書館で得られた情報である。この後、楽譜屋へ行って楽譜に携わる方の生の声を聴くことになるが、次回、このシリーズのクライマックスとしてそれを発表したいと思う。（つづく）

  2005.06.25

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• ドイツ人はバイエルを知っているか　第2回　「バイエルとは誰か」

  まず、僕がこのテーマに取り組む前、バイエルについてどれくらい知識があったか書いておきたい。・バイエルという姓は知ってるが、名前は知らない。・バイエルはピアノ教則本の作曲家。・リストより年上でツェルニーより年下。（マンガからの推測）・多分ドイツ人かオーストリア人。・日本にバイエル教則本が入ってきたのは明治のお雇い外人音楽教師がそれを使っていたため。またドイツ人同僚に「バイエル知ってる？」と聞いてみたが知らない。しかし聞いてる僕がこれだけの知識では馬鹿に出来たものではない。とりあえず僕の手持ちの本から当たって見た。その中で「日本のピアノ100年　（草思社）」という本に日本にバイエルが入ってきた時の状況が簡単に書かれてあった。以下、引用。伊沢（修二）は、アメリカ留学時代に音楽を習ったルーサー・Ｗ・メーソンをお雇い外国人教師として月給250円を支払う条件で招請した。翌年（明治13年、西暦1880年）3月、メーソンが来日すると、一ヶ月後に彼のピアノや教材用のスクエアピアノ1台、バイエルの楽譜などが到着した。本格的にピアノが日本に到着した最初だった。つまりバイエル教則本はピアノと一緒に日本にやってきたわけである。その上日本の西洋音楽の指導的立場にいた伊沢修二の師であるメーソンの使っている本とあれば当時の日本としてはそれを受け入れなければならなかったのは無理もない。あとは色々ネットで調べてみた。バイエルの名前や経歴などはだいたい共通して次のように書かれてある。フェルディナント・バイエル　Ferdinand Beyer (1803 - 1863)ドイツの作曲家。ピアノ曲、室内楽曲をいくつか作曲し、他の作曲家の作品の編曲も手がけているが、彼の生きた19世紀は偉大な作曲家や名曲があまりにも多く、それらに埋もれてバイエルが作曲家として名声を得るのは困難だった。しかし「ピアノ教則本（Vorschule im Klavierspiel）」によってピアノ教育の見地からは重視されている。ところで、いろいろな国の検索エンジンで検索するが、そのヒットした数はそのままその国の関心の高さを示していると思う。そこで、「Ferdinand Beyer 1803 1863」で無関係な結果が出ないよう色々な言語で条件検索してみた（google）。その結果を多い順に書くと、１・日本語　44件２．英語　22件３．韓国語　7件４．ドイツ語　6件５．オランダ語　2件６．イタリア語　1件７・フランス語、スペイン語、ロシア語、中国語　0件　という結果となった。条件検索でなければ各国とも1400件前後ヒットするのだが、そうすると関係のない結果も入るし、各国サイトが混ざり合って検索にひっかかってしまう。また、日本、韓国、中国、ロシアは西洋アルファベット以外の文字を使うのでそれらの国語の文字で検索した場合もっと増えるはずであることも頭に置かなくてはならない。結果の出た各国はそれぞれ特徴のある話題を提供しているので、国別に簡単に書いてみる。日本；上記で紹介したプロフィールや「教則本」日本上陸のエピソード、また個人のサイトでバイエルにまつわるエピソードや批評、そのほかバラエティーに富んでいる。アメリカ；「ピアノメソッドの作曲家」としての紹介記事。また先述のルーサー・Ｗ・メーソンと関連づける記事も多い。アメリカではバイエルの編曲した曲の入ったオムニバス曲集が売られているようで、その楽譜の宣伝のものもあった。ドイツ；「ピアノ教則本」の商業的紹介記事。または通信販売。そして英語についで検索結果の多かった韓国であるが、こちらは日本ではあまり知られていない韓国でのバイエルの状況などが書かれてあった。少し要約して紹介してみる。「バイエル教則本」と呼ばれるこの作品はピアノ演奏の第1歩として、ツェルニーの練習曲集とともに特に韓国のピアノ教育では必須過程になっている。バイエル教則本はドイツの作曲家バイエルによる有名なピアノの初心者用教本で日本を通じて韓国に紹介された。この教本はピアノ手引書として長い間親しまれており、ピアノを初めて学ぼうと思えば〈バイエル = ピアノ教本〉と連想するのが常識となっているほどである。 一方非常に旧式で時代遅れと言われ、遠ざかる傾向もあるが、今も世界中の多くの子供たちのピアノ教材として使われており、韓国でもピアノ教育教材の 70% 以上を占めている。参考：http://www.dingdongdang.net/beyer.htmこのように韓国サイトからは韓国でのバイエルへの見解やバイエルの長所と短所を比較してあったりと非常に興味深いが、一応今回「ドイツ」をテーマとしているので、それらの紹介は控えさせていただくことにする。だいたいこんなところで基本的な知識は頭に入れた上で、今度はドイツの文献などでどう紹介されているのか知りたくなった。幸い、ブラウンシュヴァイクには「音楽図書館（Musik Bibliothek）」なるものがある。ここでは楽譜を借りたり楽書を閲覧したりすることができる、大変便利な施設である。実は昨日も出かけていたのだが、月曜と木曜しか開いていなかった。（この日記の日付は時差の関係でいつも一日後になる）そこで今日音楽図書館を訪ねてみた。ところで、音楽図書館の司書であればいくらドイツ人でも「バイエル」を知っているのではないか。いや、やはり知らないか。そこで図書館の扉を開いてすぐ、受付にいた司書らしき女性に尋ねてみた。「すみません、バイエルありますか」するとその女性は・・・続きは次回。

  2005.06.24

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• ドイツ人はバイエルを知っているか　第1回

  登校拒否ならぬ出社拒否という言葉がある・・・気がする。僕はしばしば、「帰社拒否」という症状に襲われた。日本で調律をしていた頃の話である。調律に出かけて夕方になるとまた事務所に戻るわけであるが、時として気が重たくなる。長引いているクレームがあったり、展示会の日が近いのにピアノ販売の見込みがなかったり・・・。そうすると事務所に帰るのが嫌で逃げ出したくなる。そのような時、（今だから言える話だが）喫茶店だとお茶代がかかるし、意外と長居できないので、よく図書館へ行って上司や先輩の帰る時間まで本を読んでいた。そんなある日、一冊の本を見つけた。バイエルの伝記のマンガだった。そう言えばバイエルの生涯について何も知らなかったので、非常に興味を引かれた。はっきり覚えていないが、こんな内容だったと思う。ピアノに魅せられたバイエルはツェルニーのもとをたずね、ピアノを勉強する。バイエルの才能は花開き、めきめきと上達する。ある時、自分のレッスンの時間なのに、見知らぬ少年がレッスンを受けていた。「悪いけど、急に大事なレッスンが入ったんだ。後にしてくれないか」とツェルニーはバイエルに言った。渋るバイエルに少年が言った。「邪魔だから早く出てってよ。」この言葉に憤慨したバイエルだったが、ある日ツェルニーに連れられてしぶしぶその少年のリサイタルに出かけた。「あんな生意気な小僧に音楽などできるわけがない」そう高をくくってたバイエルだったが、演奏が始まるや否や唖然としてしまった。少年は本物の才能を持ったピアニストだった。この少年とは、幼き日のフランツ・リストだった。バイエルはリストのピアノを聴いて驚嘆するとともに自分の才能のなさに落胆した。この日からバイエルはピアノに身が入らなくなり、ついには師ツェルニーからも愛想をつかされた。生きる目的を失ったバイエルは途方にくれ、廃人同然となった。しかし、落ちぶれたバイエルにある仕事の依頼が来た。それは子供のためのピアノメソッドを作曲することだった。バイエルはやがてこの仕事にのめり込み、新たな生きがいを見出すようになる・・・単純な僕はこんなありがちなストーリーにいたく感動してしまった。「なんていい話だろう。仕事から逃げていた自分が恥ずかしい。僕ももっと前向きに生きていこう・・・。」そう思って席を立とうとした時、ぱらりとあとがきのページがめくれ、そこにはまずこう書かれてあった。「この物語はすべて作者の創作したフィクションです」そのあと僕が何を思ったかどう行動したのか全く記憶にない。もう10年以上前の話である。かなり前置きが長くなったが、バイエルの生涯についてはほとんど記録がないらしい。しかしいくらか史実に基づいた部分もあるのではないかと思った僕は昨日出版元である「ドレミ楽譜」に質問のメールを送った。多分返事はないと思うが、もし返答があったらこの場で発表するつもりである。これから、ドイツでバイエルがどれくらい認知されているのか調査して発表していきたいと思う。これは昨日の日記で書いたようにピアノ関係者であるドイツ人が「バイエル」を知らなかったことが動機である。まず、手始めに僕の手持ちの本やネットサーフィンでバイエルについて知りえた事柄から始めていきたいと思うが・・・それは次回。（つづく）

  2005.06.23

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• 実習生。

  昨日から僕には見習いの実習生がついている。多分今年に入って僕が実習生を見るのは3人目だと思うが、つくづくドイツ語で人に何かを教えるのは難しいと思う。今まではわりとおとなしい女の子だったけど、今回は結構ガッツのある男。そのやる気には好感は持てるが、とにかく質問が多い。しかも若者言葉。若者言葉というのは辞書には載っていないし、時には辞書とは反対の意味になっていることさえある。それにカクゼツがはっきりしてなくてとにかく早口。質問されるごとに「今の、それどういう意味？」と、こちらが質問しなければいけない。僕もドイツ語が未熟なので、言葉に出来ない部分は身振り手振りで表現するが、あまりそれが過ぎたので「言葉で言ってもらわないと分からない」みたいなこと言われ、かなりカチンときた。「お前、誰が教えたってると思ってんねん！」と言いたいところだったが、そんな論理はこちらでは通用しない。基本的に上司以外はみな平等である。存在するのは言ってることが正しいか間違ってるかだけである。しかし、昨日は寝不足もあって、終始不機嫌だった。だけど、一日経って彼の良いところが見えてきた。まず、かなり気が利くということだ。僕が作業をしていて何か工具を取ろうとすると、すでに彼が手にしていて僕に渡すのを待っている。作業手順を把握している証拠だ。落ち着いてみると僕の言うことはきちんとメモしてるし、何か教わる者としての心得をちゃんと持っている。まあ、歯に衣着せずモノを言う点をのぞけば・・・。結局、僕のほうで壁を作っていたようだ。それに気づくとだんだん打ち解けてきた。僕が整音したピアノを弾いて遊んだりした。その時、ちょっと面白いことがわかった。僕がふざけたつもりでバイエルの中の曲を弾いても、何の曲か分からなかったらしい。それで、「これはバイヤー（バイエルのドイツ的発音）だよ」と言っても、無反応。発音が悪いのかと思って紙に「BEYER」と書いてもわからない。彼には製薬会社の名前としか思えなかったらしい。実はこの反応は初めてではない。以前にもピアノを弾けるドイツ人がバイエルを知らなかったことがある。ひょっとして、バイエルってドイツでは全然知られていないのでは・・・何だか、このテーマでまた新しいブログネタをやるのも面白い気がしてきた。

  2005.06.22

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• ボウリングとブラウンシュヴァイク　最終回

  アメリカ・ブランズウィック社のサイトから会社のなりたちの書かれたページ「About Brunswick」が見つかった。英語が大の苦手な僕はそれを解読するのにひどく時間がかかるだろう・・・というのが当初の予測だった。しかし「ブランズウィック社の名前の由来はわがブラウンシュヴァイク市」という仮説の正誤を確認するのに全く時間がかからなかった。それには次の一文だけで充分であった。「Brunswick founder John Moses Brunswick　 （ブランズウィック創始者　ジョン・モーゼス・ブランスウィック）」この一文から分かるとおり、「ブランズウィック社」は「ドイツのブラウンシュヴァイク市」とは関係なく、単に創始者の名前が会社名になっただけであった。しかもブランズウィック社はドイツにもいくつか拠点を持つが、ブラウンシュヴァイクにはひとつもないのである。この瞬間僕の仮説は完全に崩れたわけであるが、せっかくだからもう少しその内容を書いておく。ジョン・モーゼス・ブランスウィックは起業の際、ボウリングやビリヤードを公共の場に取り入れることでボウリング史上重要な役割を果たした。そして彼の娘婿であったモーゼス・ベンジンガーはボウリングのルールを標準化し1895年にアメリカ最初のボウリング議会を組織した・・・という具合である。これでブラウンシュヴァイクとボウリングの関連性への道は途絶えた・・・ように思えたがここに来て意外な事実が見つかった。14世紀にケーゲルシュピールが禁止されたことがあり、その禁止令の根源がなんとブラウンシュヴァイクだったのだ。（出典：http://free.pages.at/ssgmariahof/kegeln-geschichte.htm）このページによれば、14世紀はじめ、ブラウンシュヴァイクで「泥棒とケーゲル選手は滞在禁止」というお触れが出てそれを受けて各地でケーゲルが禁止されたようである。1468年フランクフルトでは条件付きで許可されたものの1511年にはハインリヒ8世が罰則を設けて禁止したとある。結局ブラウンシュヴァイクとボウリングとは浅からぬ関係であることが分かったわけであるが、アメリカでボウリング発展に貢献した人物と14世紀ボウリング禁止の発端となった町の名前が同じとは、なんとも皮肉な事実である。

  2005.06.20

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  ボウリングとブラウンシュヴァイク　第2回

  ブラウンシュヴァイク市内のケーゲル場。僕の知る限りではボウリングのレーンとケーゲルバーンが一緒にある施設は見たことがない。近代ボウリング場がファミリー向けレジャーなのに対しケーゲルはビールでも飲みながら楽しむ大人の娯楽というイメージがある。ケーゲル場があるのは、写真のようなペンションや酒場などが多い。意外なところでは教会の地下にあったりする。（昨日からのつづき）まずは日本のサイトでボウリングの歴史を学んだ。特にここのサイトは分かりやすく書いてある。http://www.bowling.or.jp/bpaj/history_01.html要点をまとめると、１．紀元前5200年頃の子供の墓から、大理石でできたピンとボールが発見された。ボウリングらしきゲームが存在していたと思われる。２．中世イギリスで芝生上で行なう「ローンボウルズ」が流行し、ドイツでは僧院で「ケーゲルシュピール」が流行した。３．ドイツの「ケーゲル」は当初宗教的な意味ももっていたが、16世紀マルティン・ルターにより９ピンのルールが制定され、スポーツ的要素を持ちはじめる。４．１６世紀から１７世紀の間、ボウリングはアメリカへ渡り、現代の１０ピンの競技に発展する。以上のことから、少なくともドイツがボウリングの歴史上重要な意味を持つことはわかった。ここで、かの宗教改革者マルティン・ルターに注目した。先ほどのサイトでは「ファミリーボウリングのパイオニア、マルティン・ルター」とさえ表現している。彼はザクセン選帝侯とは友好的関係にあった。すると、ニーダーザクセン州の１都市であるブラウンシュヴァイクにいた可能性はあり、その事実が確認できるだけでも、１歩前進である。しかし、その考えはもろくも崩れ去った。「Luther in Braunschweig」　というサイトではルターがブラウンシュヴァイクに与えた影響を述べながら、「obwohl er selbst nie in Braunschweig war　（彼自身は一度もブラウンシュヴァイクにいたことがなかったが）」とはっきり書いてあった。ここでアメリカに飛んで、ブランズウィック社の公式サイトにたどり着く。そしてどうやらブランズウィック社の名前の由来がわかりそうな「About Brunswick」なるページにたどり着いた。しかし、僕は海外に住んでいながら英語が苦手なのである。どうやらこのページに書いていることが分かればブランズウィック社の名前の由来がわかりそうなのだが・・・地道な暗号解読作業がはじまった。そして・・・続きは次回。（つづく）

  2005.06.19

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  ボウリングとブラウンシュヴァイク　第1回

  ブラウンシュヴァイク市にあるボウリング場。ドイツでは10ピンの近代ボウリングとその祖先にあたり、ドイツの伝統競技である9ピンの「ケーゲル」がそれぞれ別々の競技として存在する。写真のようなボウリング場で行なわれるのは近代ボウリングで、ほとんど日本のそれと変わらない施設である。ブラウンシュヴァイクの英語名、「ブランスウィック」の名を聞いて「ボウリング」を連想する人は多いと思う。僕もクレーフェルトに住んでいた頃、ボウリング場へ行ってボールに「Brunswick」と印字されているのを見てブラウンシュヴァイクを思い出したりした。（その時はブラウンシュヴァイクに戻る予定がなかった。）それで、以前からブラウンシュヴァイクとボウリングの関連性に興味があった。おそらく、ブラウンシュヴァイクがボウリングの起源に何かしら関わっていて、ある時ボウリング好きのアメリカ人青年が「ボウリングのメッカ」であるブラウンシュヴァイクにあやかろうと「ブランズウィック　（この会社名はズが濁る）」という名の会社を作った・・・というのは１００％僕の想像だが、この仮説が本当だったらすごいロマン（？）である・・・と個人的に思っている。そこでこの仮説の真偽を確かめるべく、日本、ドイツ、アメリカのサイトへネットサーフィンの旅に出かけた。これはその壮大なロマンの記録である・・・と、本当は今日一日分として全部アップロードするつもりだったがプレビューで見たら読む気になれないほどの文字の羅列であった。そこで、3回のシリーズに分けることにした。次回をお楽しみに・・・していただければ幸いである。（つづく）

  2005.06.18

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  ザウワークラウトを作る　第1回

  ザウワークラウトとは、ドイツ料理でよく付け合せで出てくるキャベツの漬物のことである。ドイツを紹介する本で「酢漬けのキャベツ」とたまに書かれてあることがあるが（実際にそういう浅漬けっぽいのもある）、本来はレッキとした天然発酵の漬物である。ネットでレシピを見たところ、日本の漬物の作り方と似ていて、自分でも作ってみたいと思った。そこでまた新たな日記ネタとして始めてみようと思ったわけである。 材料は次の通り。2 - 3 Weisskohlköpfe （キャベツ　2，3玉）20 - 80 g Wacholderbeeren （ビャクシンの実）5 EL Kümmel　（キュンメル　大匙5杯）1 EL Koriander 　（コリアンダー　大匙1杯）Salz （塩）写真は左から塩、ビャクシンの実、コリアンダー、キュンメル。奥にあるのは左が日本から送ってもらった漬物器で、その右が材料となるキャベツである。上のレシピはキャベツ2，3玉を使い、大きなバケツで漬けるよう書いてあった。石で重石をするというのは日本と同じで面白い。写真の漬物器はそれほど沢山は入らないので、とりあえずレシピの半分くらいの量で材料を揃えた。まずスパイス作りから始める。左の粉末の写真は左からビャクシンの実、コリアンダー、キュンメル。まずそれらを粉砕してつぶす。最終的に一番右にあるような粉末にする。今回一番骨の折れる作業だった。次にキャベツを千切りにする。漬物器にどれくらい入るかわからないので、4分の1ずつ作ることにした。千切りにしたキャベツは水洗いし、ボールで塩もみをする。ある程度柔らかくなってきたところで先ほど作ったスパイスを少しづつふりかけ、再びよく揉む。これを数回くりかえす。キャベツがしんなりとし、褐色がまんべんなく行き渡ったところで漬物器に移す。結局4分の3作ったところでもう漬物器はいっぱいになってしまった。残りはレモン浸しにして今日食べてしまうことにした。全部漬物器に移したところで、蓋をし、圧力をかける。このまま地下に持っていって一晩寝かせる。これからの予定は明日漬け汁が大分搾り出されてきたところで圧力を少し弱め、そのまま２，３週間寝かせる。こうすることでキャベツに含まれている糖分が乳酸に変わるらしい。なんだか表面にキノコだかカビだかが生えるらしいが取り除けば問題ないらしい・・・。ということで、次回はとりあえず2週間後。

  2005.06.17

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• 風変わりなピアノ（2）　トルコ行進曲用ピアノ

  プリペアドピアノは既製の楽器にさまざまな部品をとりつけるものであったが、19世紀のはじめ、初めから色々な打楽器が組み込まれたピアノが出回った。右の写真はその一つでJacob Bertscheが1810年に製作した打楽器つきピアノである。多くのペダルがついているが、それらを踏むとドラム、ベル、グロッケンなどが鳴る仕組みになっている。これらのピアノは18世紀末流行したトルコ風音楽を演奏するためのものであった。17世紀からオスマン・トルコは大規模な軍楽隊を持ちはじめた。18世紀、オーストリアとトルコは幾度となく戦争となったがこの軍楽隊が戦いの時も演奏し、トルコの使節や大使もこの軍楽隊と共にやってきたので、ヨーロッパの人々はこの軍楽隊の音楽に恐れを感じ、そのリズムが嫌というほど耳についてしまった。そして18世紀末頃トルコとロシア帝国との和平条約締結以来、ヨーロッパ諸国で「トルコ風　（alla turca）」の音楽が大流行した。この音楽はあくまでトルコ「風」であって、トルコのオリジナルものではなかった。　ヨーロッパ人が考えていた「トルコ風」とは、まずあのズンタッタッタという独特のリズム、短調と長調の交替、そしてシンバルやドラム、トライアングルなどの打楽器の使用であった。18世紀終わりごろからピアノに本来の機能以外にいろいろな効果を加えようと試み出されていた。モーツァルトはＫｖ３３１「トルコ行進曲つき」ピアノソナタを1780年から81年頃作曲しているが、当時のトルコかぶれの人々には本来のピアノの機能だけで演奏するのはもの足りなかったようである。そのような時代背景の中、ピアノでよりトルコらしい音楽を演奏しようと、このような打楽器つきピアノが登場しはじめた。しかし、カール・ツェルニーがこのような傾向を批判し、「ダンパーペダルとウナコルダ（現在のピアノの左ペダル）以外不要」と発言したことと、このような文字通り「鳴り物入り」で始まった流行に人々が飽きはじめたことから、打楽器ピアノはしだいに姿を消していった。（ハンブルク美術工芸博物館蔵）

  2005.06.16

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  風変わりなピアノ（１）　プリペアドピアノ

  今日から新しいネタに挑戦しようかと思う。名づけて「風変わりなピアノ」。このシリーズでは、今まで、特にドイツに来てから出会った風変わりなピアノを紹介しようと思う。まず第1回はプリペアド・ピアノ。と言っても、メーカーがプリペアド・ピアノという製品を作っているわけではなく、既製のピアノにいろいろなアタッチメントを取り付けてこれまた風変わりな音を出す仕掛けである。ちなみにこの写真のピアノはハンブルク・スタインウェイである。　 プリペアド・ピアノは作曲家ジョン・ケージの発明（？）となっている。左の写真は弦に取り付けるアタッチメント一式だが、これも特別にピアノメーカーが作っているわけではなく、ボルト、ねじ、ゴムなどの日用品である。さて、その音色だが、どこか東南アジアのガムランを連想させる。ジョン・ケージの「プリエアドピアノのためのソナタ」はいかにも現代音楽的なアバンギャルドなイメージとは程遠く民族音楽を聴いているような印象だ。 この写真を撮影したのは数年前、ブレーメン音大で行なわれた「ジョン・ケージ祭」とも言うべきイベントである。僕は生でジョン・ケージを聞くのはその時が初めてだったが、コンサートというよりは学園祭のような雰囲気で、棟全体に色々な「アトラクション」が設置されていた。ピアニストの部屋、ギタリストの部屋、室内楽の部屋、映像、短劇の部屋などさまざまである。各演目は予告なしに突然始まる。正確に言うと演奏する時間は何時何分と決められていてそれまで絵のモデルのようにじっとしていて、時間になると突如はじめる。右写真のピアニストは演奏時間をじっと待っているところである。会場はかなり混雑していたが、群集に紛れ込んで出演者がひそんでいた。廊下をすれ違う青年が突然大声で歌いだしたりし、正直結構怖い。極めつけはトイレに行こうとしたとき、ふと目を凝らすと暗がりの隅に花嫁衣裳のソプラノ歌手が隠れていて、突然歌いだしたことだ。僕は遊園地のお化け屋敷でも怖がったことはないが、あの時はさすがに心臓が止まるかと思った。

  2005.06.15

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• 132cmアップライトの整音（後編）

  （昨日からのつづき）一日経って改めて冷静な耳で聞くと、昨日思っていたほどバラつきはなかった。とりあえず全体の凸凹を揃えてみる。この段階でこのピアノのあるべき姿ともいうべきものが見えてきた。音がよく伸びるがその伸び方は完全に直線的でなくわずかに湾曲した感じがする。別の言い方をすれば「良く歌う」楽器である。「雨だれのプレリュード」の出だしを試弾。程よく歌っている。しかし、ブラームスのラプソディ2番の最初のところを弾くと最低音がまだ充分響いていない。昨日の日記で整音には音量や硬さを調節するマニュアルはあると書いたが、簡単に言えば音が硬くて大きいときはハンマー（圧縮したフェルトで出来ている）に針を刺して柔らかくし、音が柔らかくて小さいときはペーパー掛けしてハンマーの固い層をむき出す。しかしハンマーが固すぎると弦に跳ね返されて逆にパワー不足となり、柔らかすぎると弦がフェルト面に長く接触したまま振動することになり言わばミュートしたようになる。理想的な状態はハンマーが弦をしっかりつかまえて振幅の最上点まで押し上げ、そのあとすばやく弦から離れる状態である。これを実現するために弦の応力とハンマーの弾性をマッチさせなければならない。特に最低音、最高音はかなり理想に近づけないと「音」がしなくなる。結局仕上がったのは予定時間をややオーバーした頃だった。でも手間をかけただけに潤いのある音色に仕上り満足感がある。どちらかと言えばロマン派向きのようだ。ブラームスやラフマニノフでも充分説得力のある音が出せそうだ。楽器フェアに出展しても面白そうな気がするが、このピアノの嫁入り先はまだ未定である。

  2005.06.14

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• 132cmアップライトの整音（前編）

  今日の仕事のハイライトは最後の132cmアップライトの整音であった。このピアノはConcertinoという名の商品で、グロトリアンのアップライトの中では最高級モデルでその音はかなりパワフルである。第一整音（外装が付けられる前の最終工程）の時点で担当者は台帳にそのピアノの音に関しての評価を記入するが、このピアノを僕が第一整音した時には「低中高音とも弱い」という評価を記入していた。ところが外装を付けられ、アインパウケン（打鍵機による弾き込み）や仕上げ整調を終えたこのピアノは結構パワーがあり、バランスのとれたものとなっていた。このままわずかに修正を加えていけば短時間で終わりそうであった。それでも及第点という感じだ。しかし、まだやれることがある気がした。ピアノの音には人間の言葉のように「母音」がある。絶対とは言えないが「あ」と「お」は良く、「う」ならまあまあ、「い」と「え」が入ると少々品のない響きになる。このピアノは「うぉー」と言う感じで、多少「え」が混ざっている。勘ではあるが、時間をかけて仕事すれば「お」になりそうだと思った。しかし整音には音量、音の硬さを調節するマニュアルはあっても、「母音」を調節するマニュアルはない。僕のような経験の浅い整音師はとにかくじっくりピアノと向き合ってハンマーの形状、硬さなどに不自然な点がないか探しながら作業を進めるしかない。明日の最初の休憩時間までたっぷり時間をとることにした。今日はまずシャイトシュレーゲ（ハンマー打弦面の弦に対する角度。つまりハンマーが3本の弦に同時に当たるかどうか）をシビアにチェックしたら、ところどころ甘い箇所が見つかった。またハンマー上面が下面に比べ硬かったので、それらを修正したところ、「え」の要素が減少した上、音に伸びが出た。しかしバラつきも出てしまった。明日は一旦バラつきをとった上で作業を進める予定。（つづく）

  2005.06.13

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• ドイツ語学習の動機となった詩

  僕が最初にドイツ語を勉強したのは今から10年ほど前、ふと本屋でNHKドイツ語講座のテキストを手に取ったのがきっかけだった。調律に行っていたピアノの先生がよくウィーンに研修に行ったりしていたので、「ドイツ語をちょっと知っておくのも悪くない」と思って次の日からラジオを聴き始めた。はじめたときはどうせすぐ飽きるだろうと思っていたが、ある時この詩と出会った。カール・ブッセの「ユーバー・デン・ベルゲン」、日本語で「やまのあなた」という詩である。ここに上田敏の有名な邦訳を紹介したい。やまのあなたやまのあなたのそらとおく「さいわい」すむとひとのいう。ああ、われひとととめゆきて、なみださしぐみ、かえりきぬ。やまのあなたのそらとおく「さいわい」すむとひとのいう。この詩を読んだ若かりし頃の僕の心の琴線は振るえてとまらなかった。それから俄然ドイツ語に興味が出てラジオだけでなく会話スクールで勉強するようになった。そして気がついたら今ドイツに住んでたりする。

  2005.06.10

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• 日本人の音の好み

  今日、日本向けのピアノ11台が発送された。思えば長い戦いであった。グロトリアンには整音を担当する技術者が3人いて、普通は忙しかった場合、他の担当者に仕事を振ることもある。しかし今回のように一つの代理店から多数の注文があった場合、その仕事はすべて一人でしなければならない。なぜなら担当者が変わって1台1台のトーンキャラクターに違いが出過ぎると困るからだ。日本のピアノ販売員が「海外のメーカーは日本向けには一番悪いのをわざわざ選んで送る」と言って自社製品を勧める場面に時々遭遇する（じつは僕も言ってたかも・・・）。言うまでもなくこれは事実無根である。日本人が音に敏感なことはヨーロッパのメーカーはそれぞれ身にしみてよく知っているはずである。うるさい客にわざわざ悪いものを選んで売るようなことはしない。日本人の好む音の特徴は一言で言えば「クリアーで均質な音」となるかもしれない。「クリアーで均質な音」を目ざすのは別に日本人に限ったことではないが、ピアノには特に高音域においてパワーの限界がある。高音域をパーフェクトにクリアーにしてしまうとパワーがかなり犠牲になる。反対に高音域でパワーを出そうとすれば「チーン」とか「キーン」といった金属音を発生する。日本人はヨーロッパ人と比べてこの金属音を極度に嫌う。反対にヨーロッパ、特にドイツ人はブリリアントな音質を好む。総じて日本向けのものはヨーロッパ向けに比べてマイルドな音質となる。（逆に国産ピアノのヨーロッパ向けは国内向けよりシャープになる。ちなみにアメリカ向けも日本向けと似た傾向をもつ。）また僕としてはグロトリアンの特徴であるグーンと響く低音を充分出したかったので、今回の仕事のポイントはパワフルな低音とクリアーな高音のバランスをとることであった。低、中音のパワーはできるだけ犠牲にせず、音の輪郭に丸みを与え、全体に違和感のない具合に仕上げることに注意をはらった。

  2005.06.09

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• クラヴィコード製作日記　第1回

  クラヴィコード製作日記・・・と名づけたものの、実はこれ、OWS時代に授業の一環として作っていたもので着手してからもう3年になる。とりあえず今回第1回とさせていただいたが、写真のとおり箱と響板、鍵盤はすでに出来ている状態。あと、プレクトラムとチューニングピンを打ち込み、弦を張れば完成・・・のはずだったが、この箱の強度が弱いことが最近わかった。この箱の補強方法を考えなくてはならない。プレクトラムは打ち込んだ後、弦の幅に合わせて削らないといけない。とりあえずプレクトラムを全部打ち込んだところで第2回日記を書こうと思うが・・・時期はまだ未定である。

  2005.06.08

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• 家と履物

  今日、ドイツ在住歴の長い日本人のご婦人（ご主人はドイツ人）と話す機会があったが、その時「家と履物」について話してくれた。よく知られているように日本や多くの国では履物を脱いで家にあがるが、欧米では靴のままあがる。日常的には室内履きを履いているようである。さて、ドイツに住んでいる日本人のほとんどの家庭は土足厳禁である。もちろん子供へのしつけの意味もあろう。それはともかく、家に客を迎える時は玄関で靴を脱ぐようお願いし、丁寧な人はスリッパなど勧めたりする。しかし、この両方がドイツ人の感覚としては抵抗があるようである。その根本にはドイツ人が「下半身」をひとつの単位で考えていることがあるそうだ。例えて言うと「靴を脱ぐこと」と「ズボンを脱ぐこと」、「他人の履いたスリッパを履くこと」と「他人の履いたズボンを履くこと」の違いは少なくとも日本人が考えているほどには感じないようである。特に大事な人の前で「かかと」を見せることははしたないことと思われるようだ。もちろん日本人の家庭を尋ねようとするドイツ人であれば多かれ少なかれ日本の文化に関心があるはずで、履物について何か言われても「失礼な」と思うよりはむしろ文化的な興味をそそられることであろう。ただ、家に迎えるドイツ人はすべて「客」とは限らない。時には電力会社の人、何かの修理で技術者を家に入れないといけない場合がある。その時、先ほどの婦人は「土足用」のカーペットを別に敷くそうである。いずれにせよ、ドイツ人を家に迎える時に彼らの「感覚」を念頭においておけば、もてなしも随分違ったものとなる気がする。

  2005.06.05

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• マーティン・キッペンベルガーという人

  この写真は楽器店などによく置いてあるグランドピアノのアクション模型だが、よく見ると余計なものがついている。実はこれ、メンヒェングラートバッハの美術館で見つけた立派な芸術作品なのだ。作家はマーティン・キッペンベルガーという人で、ネットで調べたところ1953年ドルトムントで生まれ1997年ウィーンで亡くなっている。アクション模型など、業界の人しか入手できないので、ひょっとしたら僕の同業だった時代もあったのではと期待したが、そんな記録はなかった。ちなみにこのアクション模型はカワイ製である。ドイツのサイトによれば「挑発的、ナンセンスなテキストと画像のコンビネーションで嘲笑的な作品を具現化し、それにより芸術のタブーへと足を踏み入れた」と、小難しいことが書いてあるがこのアクションも何か嘲笑的な意味でもあるのだろうか。日本のgoogleでも36件出てきた。日本でも結構展覧会などあったらしい。面白いのは立川市の立川TMビルの北側にキッペンベルガー作のオブジェがあるということだった。それによれば「棍棒をもって悪い文明の中で悪くなってしまった子供を叱る」という立派な意味があるらしい。

  2005.06.04

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• ピアノ工場の一日

  とりあえず今日は純粋に「日記」を書いてみる。僕はプロフィールにあるとおりドイツのグロトリアンというピアノ工場で働いている。グロトリアンという会社は朝早く6時20分に始まる。通勤時間や諸々のことを考えると毎朝5時に起きなくてはいけない。なぜかこの辺りの工場はみなこれくらい早朝に始業する。近くのフォルクスワーゲンの工場もそうだし、同じ市内のピアノ工場であるシンメルもそれくらいに始まる。今日会社に着いたのは始業時間15分ほど前である。これぐらいのタイミングだと従業員のだいたい半数は出社している。朝同僚と出会ったら目をあわせて「モルゲン」と言いながら握手をする慣わしになっている。丁寧な人は工場中を歩き回ってみんなに挨拶する。特にマイスター（上司）との挨拶は必須である。これがないと仕事が始まらない。この時に自分の昨日の仕事の状況を報告して今日するべきことを確認するのである。今日の仕事は先週やり残した「整音」の仕上げの後「ホーホツィーエン」がメインになるという。「ホーホツィーエン」というのは製造工程の初めの方の工程で、弦が張られたばかりの鍵盤のないピアノを爪弾き調律することである。僕の主な仕事は「整音」という作業で、これはハンマーフェルトに針をさしたりして文字通りピアノの音を整える仕事だ。これはピアノ製造の最終工程にあたる。そのため、前工程が遅れるとこちらに仕事がまわってこず、その上出荷間近になって鬼のように忙しくなる。そのため「ホーホツィーエン」をできるだけ早く多くすることで全体の工程が早くまわるようにする。ピアノ製造とは言わば「チームワーク」なのである。月曜日は毎週10時半からミーティングがある。話し合われるのは出荷の予定とそのための作業進行状況の報告、資材の入荷状況などである。毎週日曜日はつい夜更かし気味になって月曜はいつも寝不足だ。手を動かしている間はいいが、このようにじっと座って話を聞くとなると睡魔が襲う。もともと僕の語学力では全部を理解するのは不可能。ドイツ人は議論好きでこんな何でもないような話し合いでさえエキサイトしてくる。そうなると会話が早すぎてお手上げになるが、誰かが興奮して机をぶっ叩いてくれるおかげで目が覚める。ミーティングが終わるとみな何事もなかったように仕事に戻り、やがて平和な一日が終わる。2時半に終業なので、会社が終わってからもいろいろなことができる。しかし、今ドイツは日が長いので（9時ごろまで明るい）うっかりすると睡眠時間をけずることになる。僕は今日は簡単に買い物をすませておとなしく帰宅することにした。

  2005.05.30

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