１月８日の新交響楽団のコンサートで、シュレーカーの「あるドラマへの前奏曲」の最後に出てきた、マーラー10番終楽章途中の重要なメロディを彷彿とさせる短７度上昇音型が、とても気になりました。そこで後日、ネットでシュレーカーのこの曲を聴いてみました。曲が始まって少ししてから、低弦を主体にうたわれる重要な主題が、始まりのB→Aと、途中のE→Dの、二つの短７度上昇音型を含んでいることに気が付きました。そして曲の途中には、短７度上昇音型（E→D）を３回繰り返すところもありました。これらの箇所は、コンサートで聴いているときに、特別にマーラーを思い起こすことはありませんでした。そしていよいよ曲の最後、僕が10番を想起して驚いた部分の短７度上昇音型は、A→Gでした。静かに美しく、「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」と３回繰り返すのでした。（僕は絶対音感はないので、ピアノで音高を確認しながら聴きました。）
興味深いことに、マーラー10番の当該箇所も、同じA→G を3回繰り返しているのです！下の図をご覧ください。10番クック版第3稿の最終楽章第26小節からの楽譜です。クックが補筆したスコアではなく、その下に示されているマーラーの４段の自筆譜（パーティセル）を浄書した部分です。上段に、Horに導かれてFlの旋律が始まる様子が示されています。
（Associated Music Publishers, Inc. and Faber Music Ltd. 1989, AMP-7001, F0273 p.123 ）
「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」の3回繰り返しです。
ここまでそっくりとなると、まさかシュレーカーがマーラー10番を引用したのだろうか、という疑問が湧いてきます。
〇時系列で確認すると、
1910年 マーラーが10番を作曲
1911年 10番未完のままマーラー没。アルマは自筆譜の整理を託される。
1913年 シュレーカー「あるドラマへの前奏曲」を作曲
1914年 同 初演（ウィーン）
1918年 シュレーカー オペラ「烙印を押された人々」初演（フランクフルト）
1923年 アルマがクルシェネクに10番の自筆譜を見せ、クルシェネクが補筆する。
となります。シュレーカーはマーラーより18歳年下で、マーラーが没した1911年には33歳頃です。シュレーカーはもしかしてマーラー10番の自筆草稿譜を見せてもらったのだろうか、という可能性を考えてみましたが、自筆譜には、アルマとの愛に苦悩するマーラーが心情を吐露した言葉が書きこまれているわけです。そんなものを生前のマーラーが他の誰かに見せたということは、ちょっと考えにくいです。アルマもまたマーラーの死後に、自筆譜を他人には軽々しく見せたくなかっただろうと思います。後にアルマは、ようやく1923年にクルシェネクに自筆譜を見せ、そこから10番補筆の歴史が始まることになりますが、それよりずっと早い1913年頃までに、アルマがシュレーカーに自筆譜を見せたということは、非常に考えにくいです。
となると、偶然の一致？あるいは、マーラーに先行する誰かの曲にこういう音型があって、マーラーもシュレーカーもそれに影響を受けていたのかもしれません。だとすれば最右翼はワーグナーでしょうか？でもワーグナーの音楽で、短7度上昇音型で始まる重要な動機あるいはメロディは、ちょっと思いあたりません。
少し話がそれますが、コルンゴルトのオペラ「死の都」にも短7度上昇音型が3回繰り返されるところがあります。第２幕への前奏曲の途中です。この曲のこの部分を初めて聴いた時にも僕は結構驚いて、コルンゴルトはマーラーの10番の自筆譜を見たのだろうかとも考えたものです。しかしコルンゴルト（マーラーより37歳年下で、マーラーが没したときには14歳）が、やはり最晩年のマーラーあるいはアルマから自筆草稿譜を見せてもらったということは、かなり考えにくいです。では偶然の一致なのだろうか、とかねてから疑問に思っていたのですが、今回シュレーカーの曲を聴いて、新たな可能性に気が付きました。
〇コルンゴルトを入れてもう一度時系列で並べてみると、
1910年 マーラーが10番を作曲
1911年 10番未完のままマーラー没。アルマは自筆譜の整理を託される。
1913年 シュレーカー、「あるドラマへの前奏曲」作曲
1914年 同 初演（ウィーン）
1916～1920年 コルンゴルト、オペラ「死の都」作曲
1918年 シュレーカー、オペラ「烙印を押された人々」初演（フランクフルト）
1923年 アルマがクルシェネクに10番の自筆譜を見せ、クルシェネクが補筆する。
したがってコルンゴルトは、シュレーカーの前奏曲（あるいはオペラ）から影響を受け、短７度上昇音型を３回繰り返すフレーズを曲中に使用した可能性がある、と思いました。（ただし、「死の都」の当該部分の実際の音高は E→D でマーラーやシュレカーとは異なり、曲調もマーラーやシュレーカーとは異なりやや不穏な感じがする使われ方をしています。）
さてマーラーとシュレーカーに話を戻します。これらの曲に出てくるゆっくりとした短７度上昇音型を聴くと、言わば「オクターブの調和・充足に憧れて、それに届きたい。だけどあと一歩届かない。」というような、はかない憧れのような感情が、僕の中にうずくように生じます。（これはもちろん音程だけだけでなく、背景の和声の雰囲気によるところも大きいです。ちゃんとした言い方でなんという和音かがわからないので（＾＾；）移動ドで言うと、ソドレファラの和音です。）
愛、あるいは究極の美、あるいは至高の芸術。そういった何か完全なるものに憧れ、求め、熱望しながらも、もしかしたら届かないかもしれない、というせつなさを含んだ、はかなくも美しい短７度上昇音型。これはもう、まさに憧憬の音型と言いたいです。しかもこれが3回も繰り返されることにより、「憧憬感」が強まり、より一層胸に響きます。
「AーGーーーー、AーGーーーー、AーGーーーー」
ここで先ほどちょっと書いたワーグナーについて、「憧憬」の観点から見てみたいと思います。ワーグナーにはあまり詳しくないんですけど、ワーグナーの音楽で「憧憬の動機」として有名なものに、トリスタンとイゾルデの前奏曲の冒頭に現れる動機がありますね。この動機の前半部分は上行音型で始まり、後半部分はいわゆる「トリスタン和音」が半音階的に進行します。
トリスタンとイゾルデの前奏曲を改めて聞いてみました。曲の最初にこの動機が３回繰り返されますが、前半部分の上行音型は、最初は短6度（A→F）で、次の２回は長６度（H→Gis、D→H）でした。そしてそれに続いて、チェロが奏でる美しい旋律が、「眼差しの動機」と呼ばれるそうですが、この旋律に短７度上昇音程が２回含まれています。１回目はC→D→Cと７度下がってまた戻るという流れですが、２回目はＣ→Ｂでこの旋律の頂点に跳躍する、かなり目立つ短７度上昇です。このあと前奏曲はこの動機を中心に盛り上がっていき、そのあと静まって、憧憬の動機の前半部分の長６度上昇が何回か聞かれ、最後は静かに、短６度上昇（今度はＧ→Es）もちょっと聞こえ、低いＧ音で終わります。（前奏曲に続く水夫の歌は、同じ短６度上昇（Ｇ→Es）で始まります。）
結局この前奏曲全体として、短６度上昇に始まって、長６度上昇、さらに短７度上昇と次第に「憧憬度」が増して盛り上がり（トリスタンとイゾルデ、見つめ合う二人）、そのあと再び長６度上昇を経て最後は短６度上昇に戻っていくという、複雑な仕掛けが巧みに組み込まれていることに初めて気が付き、さすがはワーグナー、と感じ入りました。
それにしても、長６度上昇の「憧憬」と短７度上昇の「憧憬」。両者は、同じ「憧憬」と言っても、音楽的な響きの印象はずいぶんと異なりますね。この違いは何なのだろうと考えたところ、何となく自分の中で整理がついたような気がしてきました。誤解を恐れず大胆に言ってしまうと、長６度の方は「きっといずれ届く憧憬」「やがてかなうであろう憧憬」に近く、対して短７度の方は、「おそらくかなわない憧憬」「かなわないかもしれない憧憬」に近い、と言えるのではないでしょうか。
個人的には、ワーグナーの音楽は本質的にしっかりした自己肯定が基盤にある（自分に揺るぎない自信がある）音楽だと思っています。「己の願望は、たとえ死んでも必ずかなう。」そういうワーグナーの音楽における憧憬は、長６度上昇の「いずれかなう憧憬」がふさわしいように思います。ただワーグナーにしても、願いが成就するまでには様々な苦難や葛藤があるだろうし、そのあたりがトリスタンとイゾルデの前奏曲にも、しっかり現れているように思いました。一方マーラーの音楽は、ワーグナーと異なり、「憧れて、届かない」というところに根っこがあるように思っています。特に、アルマの不倫の衝撃にあえぎながらアルマを愛す10番は、マーラー作品のなかでもその性質が最もストレートに出ていると言えるでしょう。これには、短７度上昇の「かなわないかもしれない憧憬」がまさにぴったり一致する、と腑に落ちました。
マーラーとシュレーカーの表現が、そっくり同じA→Gの３回繰り返しなのは、偶然の一致なのか、何かのつながりがあるのか、真相はわかりません。ひとつ思うのは、時代背景です。この時代（1910～1920年頃）が持つ雰囲気そのものの中に「かなえられない憧憬感」があって、その中でマーラーやシュレーカーの音楽表現が醸成されやすかったのだろう、と思います。
このところ、シュレーカーのオペラ「烙印を押された人々」を繰り返し聴いて、はまっています。このオペラ、まさに「かなえられない憧憬」の物語で、それが音楽的に見事に表現された素晴らしいオペラです。そして、ところどころにマーラーの色濃い影響を感じます。たとえば、ここぞというところで、静かに吹かれるバスクラリネットの意味深さ。より具体的なところでは、第二幕中ほどの、点描的なハープや、さらにそれにフルートソロが重なる部分など、9番の第一楽章の雰囲気にかなり近いです。これを聴くと、少なくともシュレーカーがマーラーの9番（1912年初演、ウィーン）を聴いたのは確実だと思います。
マーラーはオペラを書きませんでしたが、その代わりにシュレーカーやコルンゴルトが、素晴らしいオペラを残してくれたこと、実にありがたいことだと思います。
長くなってしまいました。ここまで読んでいただいた方、ありがとうございます。なおマーラ10番については、金子建志氏著、音楽之友社「マーラーの交響曲」（1994年）および「マーラーの交響曲・２」（2001年）に書かれた解説が、楽曲分析、補筆史ともに非常に詳しく、大変興味深いです。今回久しぶりに読み返して、あらためて納得することがいろいろありました。
