キモノで観劇・感激日記

ふたつの違った趣向で魅せる2ヶ月・Bunkamura20周年の記念作品、
6月に引き続き7月のコクーン歌舞伎第十弾「桜姫」を観る。

演出は、6月に引き続き串田和美。
原作は、4代目鶴屋南北（つるやなんぼく）、
彼が得意とした因果話（いんがばなし）や
幽霊などの怪奇趣味が散りばめられた荒唐無稽な
「桜姫東文章」は、歌舞伎の語源にもなった傾くが大いに取り入れられた作品でる。

舞台の大きさと客席の設定は、6月とほぼ同じ
（正方形に近い舞台が中央にせり出しと吊屋根、
それを囲むように四方に設けられた客席）ような感じであるが
ただ、今回は、客席のベンチシートの通路を花道に見立てて多用する
という感じで、小さな劇場ならではの観客と役者の距離の近さは、
格別な趣で楽しみ倍増と言ったところである。

なお、7月は、原作そのまま舞台化したとのことであるが、
カット部分は、結構ある。特に主要な人物である粟津の七郎＆お十夫婦は、
全面カットされていて登場しない。
ただ、6月と違って清玄と権助は死ぬが桜姫は生き残る設定は原作通り。

今回、タイトルロールの桜姫は、七之助。
彼が持っている儚げな芸質そのまま
ひたすら運命に逆らうことなく流されていくという感じで、
そのためか「毒をくらわば・・・」の台詞の印象が薄く、
女郎にまで身を落とす姿は、何とも哀れでありましたね。
そのためか、「権助住居の場（ごんすけすみかのば）」での
女郎の粗雑な言葉遣いと大名家の姫らしい公家（くげ）言葉が混ざる
南北独特の洒落のある台詞の趣向が希薄で、おもしろさに欠けたのは残念。

私が観た板東玉三郎の桜姫の、
「毒をくらわば・・・」の台詞は、自ら生き抜く台詞として
女郎にまで身を落しながらも、生まれの高貴さはそのまま、
僧清玄をくらい、権助をくらい、自らの子をもくらいながら、
圧倒的な位取りで、プロローグの高貴な姫に戻る姿は、鬼子母神さながらの
有無を言わせぬ存在感だったのとは対極的な趣。

七之助は、大役でプレッシャーもいかばかりか、
立派に努めていたと思うが力不足はいなめない。
今後は、役者としての存在感に華と色気を身に付けて、
数年後に期待したいと思う。

全体的には、物語を観客にわからせるということを主にしたためか、
歌舞伎的醍醐味（華やかさや、早変わり、荒唐無稽さ、花形役者を見せる）
が薄く南北の原作の暗さばかりが浮たってしまったのも、おもしろさに欠けた要因かもしれない。

出　演
桜姫：中村七之助
僧清玄：中村勘三郎
僧・残月：坂東彌十郎
局・長浦：中村扇雀
釣鐘の権助：中村橋之助
入間悪五郎：市川亀三郎
古手屋九郎八：笹野高史
他

原　作 四世 鶴屋南北
演　出 串田和美

本日のきもの：桜の花弁模様の薄もの。生成色のため長襦袢に黒の絽（撫子に竜流水）を着用。帯は黒地に赤い紅葉の羅の名古屋。暑さに負けて引き抜きに結ぶ。帯留は象牙に雪の結晶の象嵌。
席を調べたらベンチシートの脇四列目の中より。脇四列は最後尾のため後の客には迷惑にならない位置。