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November 5, 2006
テーマ：好きなクラシック(2317)
カテゴリ：楽しむは音
午後、「ＮＨＫ音楽祭」のコンサートをＦＭでの生放送で聴きました。
今日は音楽祭第２弾。ロジャー・ノリントン指揮、Ｎ響での公演でございます。 演目の２曲目がエルガーの「チェロ協奏曲ロ短調ｏｐ．８５」。 ソリストは石坂団十郎さん。歌舞伎役者ではございません。れっきとしたチェリストです。 第１楽章が始まって間もなく「あら？？これ、エルガー？エルガーってこんな曲だったかしら・・」 戸惑いを覚えるわたくし・・。デュ・プレの名演、そして昨年のミュンヘン国際コンクールで 第１位になった趙静さんがガラコンサートで弾いた時とは全く違う曲に聞こえてくるのです。 なぜなんだろう、なぜ・・？と思いながらも、曲は進み、あっという間に終楽章。 石坂さんってこんな演奏する方だった・・？解せないわたくし・・。 そして、会場は休憩に。音楽評論家の諸石幸生さんが、いつになく興奮気味で解説を始めました。 「石坂さん、たぶんノリントン氏の指示によるものだと思いますが、ヴィブラートを全くかけない ピュア・トーンでの演奏をされていましたね。」 ピュア・トーン！ 恥ずかしながら、初めて聞く言葉です。諸石さんの解説によると、ロジャー・ノリントン氏は、 古楽への造詣が大変深く、今日の演目は全てヴィブラートをかけない演奏になるとのこと。 何故なら、「ヴィブラートとは、２０世紀に入って、１９２０～３０年頃から用いられるようになった奏法 なのであって、本日の演目、モーツァルトにしても、エルガーにしても、ヴィブラートをかけるのは ふさわしくない。ヴィブラートが流行り始める以前の曲を、作曲された時代の人々が聴いたものと 同じ演奏で現代の聴衆に聴いてほしい」との、ノリントン氏の強い意向によるのだそうです。 ヴィブラートをかけない音。それが、「ピュア・トーン」。 謎が解けました。石坂さんの音が、なんだか伸びやかでない気がしたのは、そのためだったの ですね。そして、それに寄り添うオーケストラも然り。 ヴィブラートがあるのとないのとでは、全く別の曲に聞こえるほど、表情も、雰囲気も、音の広がりも 違う。そういわれてみると、あの深刻でどうしようもない曲が、とてもほのぼの、おっとりとした曲に 聞こえてくる演奏だったわ・・と思えてくるのでした。ある意味、新鮮なエルガーでございました。 石坂さんは、アンコールにペンデレツキの「ディヴェルティメント」から、「セレナータ」を演奏しました。 これは、彼の師であった故Ｂ．ペルガメンシコフ氏のために書かれた曲だとのことで、現代曲 ながら、人々をグッと惹きこむ魔力に満ちた曲。こちらも熱演でございました。 ここで、石坂さんのプロフィールを少し。お名前からは想像もつかない甘いマスクの彼。 １９７９年、ドイツのボンで、日本人のお父様、ドイツ人のお母様の間に生まれ、４歳からチェロを 始められました。その後、世界の大きなコンクールでいくつもの優勝を手にしていますが、 ２００１年のミュンヘン国際コンクールでの優勝で、さらに名声を博し、世界の檜舞台へと 躍り出ました。 華々しい活躍をされている彼ですが、まだ現在も学生さんだそうです。今後ますますの飛躍が 楽しみな大器でございます。 使用楽器は、師であるペルガメンシコフ氏が使っていたＷ．シュナーベル作１９９７年製のもの、 ならびに、１６９６年製ストラディバリ「ロード・アイレスフォード」。 こちらは、ヤーノシュ・シュタルケルが全盛期の頃に使っていた楽器だそうです。 本日の公演では、このストラドを用いたようです。 ピュア・トーン。しっかり覚えておかなくちゃ。 お気に入りの記事を「いいね！」で応援しよう
Last updated
November 6, 2006 05:47:29 PM
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