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Atelier Mashenka

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2006年05月の記事

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小雨の午後に若冲・・三の丸尚蔵館「花鳥～愛でる心、彩る技」

「花鳥─愛でる心、彩る技＜若冲を中心に＞」の第2期終了まぎわ、小雨のそぼ降る中、三の丸尚蔵館へ若冲の「動物綵絵」を見に行った。「雪中鴛鴦図」、枝々と、鮮烈な雪のしぶきが印象的。枝が、枝という感じがしない。太い枝は画面分割の役割を担っているようだし、細い枝は縦に平行に垂れ下がっていて、自然ではない。まるでマンガの効果線のようだ。鴛鴦（おしどり）のまるい瞳が愛らしい。羽の、実にさまざまな色や質感が描き分けられている。椿の花だろうか？濃いピンクが目に鮮やか。水にもぐるもう1羽のおしどりは、お尻だけが見えている。水は背景色の緑灰色と一体化し、透明性が描かれていないので、水というより砂か泥にもぐっていくように見えてちょっとユーモラス。「梅花皓月図」、少し暗い画面なのは夜の図だからだろうか。画面をおおうおびただしい梅の枝と、花。それぞれの枝の二股のデルタの空間に、ほんのりと翳りがつけてある。なんとも細かい表現。細めの幹に付着している苔の青の妖しさ。幹には細い草のようなものも生え、それもりんりんと青い。その青は徐々に密かに、梅の木に増殖し蝕んでいくかのような、生理的に訴えてくる色だ。声なく月に吠える梅の木。狂気への入り口。「梅花群鶴図」、構図の面白さ！ユーモラス。ぱっと見、鶴が三体いるように見えるが、よく見ると六体いて、くっつきあってこちらの目をあざむく。センターの一体は、こちらにお尻を向けているという、茶目っ気たっぷりな構図。そんな鶴たちの間をかいくぐって、奥から顔をにゅっと突き出し、真正面を見る一体の鶴と目が合う。左端の一体の目は、諧謔あふれる流し目をしていて、ほとんどマンガのようだ。若冲の描く鶴の胴体はいつもまるまるしていて、マシュマロのようにやわらかそう。むにゅ～っとした感触を想像させる。「棕櫚雄鶏図」、交差しにらみ合う、白と黒の鶏の対比、緊迫感。背景のシュロの直線的な葉の造形の鋭利さと、2羽の鶏の間にあけられた空間とが、張り詰めた空気を強調している。あいかわらず鶏の白い羽の丁寧な彩色、黒の羽の上品な濃淡が美しく緊迫感と同時に安定感のある構図とあいまって、非常に明確な、インパクトの感じられる作品。「桃花小禽図」、幹の描き方が踊るような筆致。おっとりした桃色の、小さな花々がいっぱい。若芽が萌え、上へ上へとなびき、動きとリズムが感じられる。春の息吹のダンス。「菊花流水図」、不思議な構図。水の流れに、青緑の不思議な岩のような木の幹のような物体、空(くう)に浮いている菊の花。もはや宇宙のもの、かもしれない。ところで、今回は落款の押す位置もじーっと見た。走墨をやっていて、最近は作品ができると自分の印を押すのだが先生にアドバイスをいただかないと、印を押していい位置がいまいちよくわからない・・(^^;)走墨の場合は空間を殺さぬよう、位置を決めるのだが若冲の場合はこう画面にモチーフが詰まりきっているとどういう基準で押すのかな～と、そんなことも6幅見比べてみた。枝と枝の間とか、こんなところに！と思うような押し方もあって面白い。また、前回は見なかったけれど、今回は図説を見た。「旭日鳳凰図」という絵に目を奪われた。何だ、これは。あまりにもポップ！ポップすぎて、なんだかざわざわする。若冲という人は本当に、日本画とか日本国とか江戸時代とかそういう枠を超えている。これは第4期に展示されるらしい、今から楽しみだ。帰りも小雨の中、平川門へ向かって歩く。桜の木の下に、何が落ちてるんだろう？と思ったら、さくらんぼの枝だった。ほんのり赤い実が、美しくて。なぜいくつも枝ごと落ちてるのかわからないけど。平川門からつつじの庭とパレスサイドビルディングをのぞむ。門が絵の額縁みたい。小雨のグレーの景色の中、赤いつつじが映えていた・・・けど写真だと暗いなあ・・帰りに寄った落ち着いた雰囲気のカフェには私の好きなマリリンのモノクロ写真が飾ってあり、気に入った♪美術展のあとはこうしてカフェでぼーっと今見てきた絵の反芻をするのが、本当に楽しみだなあ。

2006.05.27

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本格トマトソースのパスタ♪

今日はお友達が、本格的なトマトソースのパスタをつくってくれました！ナスがあったので、ナスもトッピングしてメランザーネに。それから鶏肉のグリルサラダに、ごまドレッシングをかけて。この友達は料理が上手で、私が手伝ってもいまいち邪魔みたい・・(^^;)でも、このへんとこのへん（どこじゃ！）はお手伝いしたのよ～。低い温度からじっくりにんにくの風味を引き出したオリーブオイルに玉ねぎの、少しだけ大きめのみじん切りを入れてほろりとなるくらいまで炒める。塩少々。玉ねぎが甘そ～。彼女のトマトソースは、日本の会社のホールトマトの缶詰を使う。いろいろ試してそれが相性がいいらしい。丁寧に種を漉しとって、ざく切りにし、オリーブオイルの鍋に入れここで一気に火を強めて、トマトの酸味を飛ばしたあと、ほどよく煮込む。ナスをオリーブオイルで両面焼く。パスタをゆでる。ディチェコを使うことが多い。時間は短め。パスタが茹で上がったらソースと手早くあえ、皿に盛り付ける。ナスをトッピングし、あまったソースをとろっとかけ、パセリを振る。はいできあがり！彼女のトマトソースは、食べ始め、「今日はいつもよりすこーしだけ酸味が強いかな？」と新鮮な感じを覚えさせ、食べ進めていくうちに風味がだんだん変わり最後はそういえば酸味がなくなってると気づき、トマトの甘さが幸福感を誘う。そして、食べ終わると必ず、美しい強い澄んだルビーオレンジのオイルが皿にまあるく残るのである。私はこれをいつも"太陽の色"と呼んで絶賛している。目にしみるほど本当に美しい色で、ため息が出る。芸術作品みたいだ。私も1～2回まねして作ってみたけれど、こんなに澄んだ色に残らない。フランスパンなどあるときは、ちぎってオイルをたっぷりつけて平らげるのもいい。また、鶏のグリルサラダも、胡椒だけ振って網でやいた鶏の香ばしさが舌を打ち、うまい。私はよく鶏肉をゆでたりしてサラダにのせたりしてたけど、彼女のやり方、網であぶった鶏のほうが断然おいしくて、気に入っている。鶏が香ばしくじゅうっと焼き上がると、それだけでレモンをつけて食べたくなる～。極上パスタ＆サラダを食べて、ああ、しあわせ♪ごちそうさまでした。先日のナポリタンとは大違いだ・・・

2006.05.27

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「伝統からの創造～21世紀展」＆神社でランチ

先日たまたま新聞の広告欄を眺めていて、新橋の東京美術倶楽部で「第六回伝統からの創造 21世紀展」という美術展があることを知った。"現代日本の美術界を代表する作家百数十名による日本画・洋画・工芸の新作巡回展"となっていて、作家名がずらり！と並んでいて「お～っ」と思わず身を乗り出した。平山郁夫、中島千波、千住博などポピュラーなビッグネーム、また先日のサトエ記念21世紀美術館で知った藤井勉や山本文彦、羽田裕、大丸ミュージアムでも見た笠井誠一などの名前もあり、勤め先の近くだし、入場無料だし、嬉しくなってしまった。販売のための展示会だろうから、値段がついてたりするかなあ？と思いつつも、昼休み急いで駆けつけてみると、とってもブルジョアな雰囲気で、非常に場違いなジーンズ姿の私。ひろびろした空間、シンプルな白い壁に1作家1作品ずつ展示されている。明るいし見やすいし、椅子やテーブルも用意されていて、いい。新作なので作品保護のための暗い照明ではないんだろうな・・値段はついてなかったけど、出口に入札用の箱が用意されていて、その会の会員だけが入札に参加できる仕組みらしい。業者だったら証明書などを提出しなければならない。実際、住宅に飾ることが前提となっているからだろう、全体的に絵画は、15号、20号に大きさがほとんど揃えられ、画題も風景、富士山、桜、静物、女性の肖像、など穏やかな上品な、人口に膾炙するものに片寄っているため、ある意味、全体がひとつ調子で面白みにかけるような感はぬぐえなかった。そんな中でも私の気に入ったのは村上裕二「彼ら」という作品。アラブかモロッコか・・中東かと思うけれど白い階段、白い壁の前に白いターバンをつけた3人の少年が手前に座ってなにやらたくらんでいるのか、おしゃべりしている。上の階からは3人が乗ってきたのか、つれてきたのか茶色いロバが3頭いて、少年たちのほうへ話を盗み聞きするように首をのばしていたりする。遠くにはおとぎの国のような街、青い空がほんの少し見える。午後のゆったりした空気が感じられ、とぼけたようなロバたちも、少年たちも、少年の、脱いで下に落ちている靴さえかわいい。右手にある階段の手すりや飾りが浅緑であとは壁も階段もすべて白亜、しかもさまざまな色が下塗りされている、厚みと温かみのある白。冴えた白や緑の寒色と、ロバや背景の遠くの街並みの暖色が見事に美しく対照的で、異国的な日差しを心地よく感じ取ることができる。千住博「フォーリング・カラー」は唯一と言っていい、前衛的な作品。もしかしたら具象なのかもしれないけれど・・紅の色が滝のように落ち込んで、炎をあげているような構図なので普通なら情熱的に見えるはずなのに、なぜか非常に静謐な世界だった。笠井誠一「あけびのある卓上静物」、これもやっぱりよかった。これまで見た彼の作品とテイストは同じでも、なんだかだいぶ線が丸くやわらかくなっているように感じた。寒色系で統一されているのに、やわらかい寒色なので冷たさを感じさせない。彼の作品は、見るたびにだんだん好きになる。野田弘志「牡丹紅白」、すごい！非常に具象的な、リアルな作品なのに、構図と色彩が計算しつくされていて、一種抽象的エッセンスを感じる。抽象的というより、観念的、というのかな？色彩のリズムと、理性的な美を感じる。黒さえ孕んでいるような真紅の牡丹の、色の重さ、つややかさを白い牡丹のおおぶりなやわらかさと、控えめな白い花器が受け止め、さらに磨きこまれた台にそれらの姿がうっすらと映っている。カーテンのような布がその背後にあり、青鼠、薄い抹茶色、濃い灰色など、渋めの日本的な色彩の縞が紅白の牡丹をより引き立てている。こういう作品を見ると、具象もあなどれない、と思う。駆け足で見たけど、それでも出品数が多いので時間がなくなってしまい、残念！工芸作品などもあり、全部で120点以上出品されている。これで入場無料なんて、いいのかな？見終わってから、もうお店でランチする時間はとうていなかったので、近くの神社前の公園でコンビニのおにぎりを食べた。ここのところ雨続きだったのが、今日は晴れて緑がとってもきれい！久々の青空の下、木や集まってくる鳩を眺めるひととき。思わず神社を写真に撮りました。今日のランチは10分で終了～。1時間のお昼休みで美術鑑賞に行くというのは無謀とも言えるけど、すごくいい気分転換♪「第六回伝統からの創造 21世紀展」は新橋東京美術倶楽部にて5月25日(木)～28日(日)まで。

2006.05.25

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ノスタルジックな午後・・ハーモニカコンサート

楽しかった前日の野球観戦に続き、この日は、近くの小さな小さなギャラリーで「テン・ホールズハーモニカコンサート」が行われるのでそれを聴きたくて、母を誘って出かけた。ハーモニカって子供のころ、誰もが初めて習う楽器なのに大きくなるとその音色をあえて聞きに行ったりしないなあ、とあらためて気づく。今回演奏される波木克己氏は、CMやTV番組、講師などでも活躍している方でときにオリエンタルな雰囲気のオリジナル曲なども演奏されている。不思議な感じのCDを先日耳にしたばかりだったし、お茶とお菓子つきのミニコンサートなので和やかな雰囲気が期待され、楽しみだった。まずびっくりするのは、波木氏の持参したハーモニカの数！並んでるのは全部異なるハーモニカ！手前左の黒っぽいのは、外側も、中側も木製の珍しい一品。3ケースに全部で100本くらいあったかなあ？テン・ホールズハーモニカというくらいだから、音を出す穴が10個しかない。だから、たくさんの曲を演奏するには、それぞれのキーに合わせたハーモニカが必要になり、さらに、ステンレスや木、樹脂など素材の組み合わせにもよって音がまったく違ってくるので、曲の雰囲気に合わせて選んで演奏するんだそう。そして10個の穴で、舌や息の使い方によって間の半音階を出したりするそうで、なんだかとっても奥が深そう～。波木氏はそんな楽器や曲にまつわるお話をはさみつつ、時にシンセサイザーの伴奏を交えながら、さまざまな曲を演奏した。雄大な空気を感じるようなオリジナル曲「夕日」から始まって、心にしみるように懐かしい「赤とんぼ」Jazzyなけだるい雰囲気がたまらない「サマータイム」井上陽水の「少年時代」美空ひばりの「愛燦々」などなど。歌人の山頭火を題材にとった曲をはじめ、オリジナル曲もよかった。オリジナル曲は、時にハーモニカではないような音に感じられることもあり、今までのハーモニカのイメージを打ち破られた。また、波木氏の「赤とんぼ」は、三木露風没後40年記念企画「赤とんぼの謎」というCDにも収録されているそうだ。「赤とんぼの謎」日本人に一番親しまれていると言われている「赤とんぼ」のメロディがイスラエルのこどもたちや、東京少年少女合唱隊、ギターやハーモニカ、ジャズピアノ、日本コロムビア交響楽団、カルメン・マキ、ザ・ピーナッツなどの歌声、など実にさまざまに演奏されている1枚。中でもハーモニカというのは、ノスタルジーあふれる音質が「赤とんぼ」には一番似つかわしいかもしれない。それをCDで聞き比べてみるのも面白いかもしれないな。ハーモニカの哀愁ただよう音は、日本的なノスタルジーもかもし出すけれど私はやはりJazzyな曲が好きなので、「サマータイム」に聞き惚れてしまった。日本的な曲にはあまり聞かれなかった、ちょっとした音のひっかけなどは、ジャズやブルース、カントリーなどに用いられ、日本的な哀愁とはまた風情の異なった少し乾いた、ニヒルな印象のノスタルジーを感じさせる。楽器を弾ける人はいいなあ。本当にうらやましい・・・おいしいコーヒーとクッキーをいただきながら、ハーモニカの懐かしくも新鮮な音に頭を浸し、今年のテーマ「右脳」を刺激できたいい午後だった。

2006.05.21

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初めての神宮球場

セ・パ交流戦、ヤクルト×ソフトバンクのチケットがあるからと、野球好きな母が田舎から出てきたので、一緒に神宮球場に行った。球場で野球見るのは何年ぶりだろう？99年のドラゴンズリーグ優勝のとき以来だなあ。愛知に住んでたときはドラゴンズを応援にナゴヤドームに何回か見に行ったけど、試合途中の球場に入るときのあのドームいっぱいのどよめき、真新しい人工芝の緑の美しさ、光に満ちた空間で何かが起こってる！と感じる瞬間の心の高揚感を懐かしく思い出す。最近は野球自体あまり見てないし、ヤクルトもソフトバンクも、監督くらいしか知らない・・・・(^^;)でも古田さんは好きだし、ヤクルトもおいしくてお風呂上りによく飲むし今日は"にわかヤクルトファン"になって応援するぞ～。4時前に着いて入場待ちしてる間、思いがけず、古田選手兼監督と会ってしまった！嬉しい！しかも、あ～どうしよう、いつもの柔和なお顔でこっちに向かってくる！！それにしても・・知らなかった・・・古田さん、自転車通勤だとは！！ファンの方たちが「古田さーん！」「ガンバってください！」などと言いながら、その身体にぽんぽん触ってる中、古田さんはまったく動じない様子で自転車をき～こき～ここいでいる。さ、触ってもいいんだろうか・・・一瞬迷ったけどミーハーな私も母も「古田さ～ん」と、その左の二の腕にしっかりタッチ♪でも写真は間に合わなかった・・・残念。そうこうしてるうちに、突然の豪雨！入場時間までは、屋根のある通路で並んで約1時間、入場後は、一塁側外野席で傘をさして、濡れながら約1時間、ちょっと恨めしく思いつつ、じーっと雨のやむのを待つ。時折、グラウンド整備の方たちがマウンドなどにかぶせた大きな厚手のビニールシートをずらし、水をはけたり土をいれかえたりしている。こんな光景は普段直接見ることのないので、まあこれもいいかな。6時20分ころ、やっと雨がやんだ！やっと選手たちの練習が始まった。30分遅れでプレイボール！目の前ライト方面にライナーが飛んでくるだけで「うわっ！！」とか思わず声をあげてしまう野球観戦初心者級の私は、自分自身に苦笑しつつも、ヒットが出れば拍手をし、アウトになればため息をつき、打ちあがったボールはホームランかファウルかと、行方を追い、点が入れば万歳！、と応援の空気に次第に一体化する。それにしても、ヤクルトの応援っておもしろーい。浅い緑を中心に、ブルー、ピンク、白など色とりどりの透明傘が上下する。テレビでは知ってるけど、実際見るとなぜか微笑ましくて、笑みがこぼれる。「う～～～ワッショイワッショイ！」という掛け声も。いいなあ、楽しそう。うらやましくなっちゃった。傘の応援を撮ったけど・・・ほとんど見えない(^^;)野球も面白いけど、応援団や観客を見たりその雰囲気を感じたりするのがとても楽しかった。応援しているみんなが、なんとも言えず微笑ましくかわいく思えた。ソフトバンク側の応援もかなり熱が入っている。7回攻撃前には恒例の、色とりどりの細長い風船が一斉に放たれる。お祭りみたいだ。風船はみなしゅうっと舞い上がって、すぐちぢんで力なく落ちてくるのに、1個だけ、誰がまぎれこませたのだろう、黄色い丸い風船が天を打ち、ぐんぐん夜空に吸い込まれていく。その行方を、私はどこまでもどこまでも見上げていた。説明のつかない、胸のすくような感覚を覚えた。1塁側の透明傘たちは一様に、バックライトを白く反射させ、一種きらびやかな点描を描いている。旗もちの男は、大きな応援旗を見事になびかせながら客席の上を右に左に泳がせている。力強く。さっきから小さい白い蛾が1匹はたはたと上空を舞い、夜空の遠い黒さを、より実感させる。ヤクルトの選手たちは白いユニフォームに包んだ体をしなやかに弾ませ、次々とチャンスをものにし得点を重ねていく。オペラグラスをのぞく母。回の変わり目にはグラウンド整備員が全速力でダイヤモンドに散る。蛍光色のコスチュームを着た女の子たちが、根気よくビールを売って歩く。夜の風の中で、そうした光景ひとつひとつを感覚に焼き付けながら、私は久しぶりに"外の世界"を見、触れた気がした。最近のストレスや疲れが黄色い風船とともに夜空の果てに飛んでいってしまったのかもしれない。言い知れぬ解放感を感じた。夜10時半まで試合は続き、結局１４－２の大差でヤクルトが勝ち～～！初めての神宮球場、初めてのヤクルトの応援、ここで感じた解放感を私は一生忘れないだろうなと思った。

2006.05.20

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版画展「未来への贈り物 II」＠ギャラリーゴトウ

会社の昼休みに小雨の中、銀座のギャラリーゴトウへ「未来への贈り物 II-Message from young print artists-」と題された、若手版画家5人展を見に行きました。ブログリンクしていただいている版画家の永井雅人さんが作品を出品されていて、初めて実物を見ることができました。数日前に体調を崩されたとのことで、今回は銅版画の新作が間に合わなかったらしく、ちょっと残念でしたが、グアッシュ、ラッカー、クレヨン、切り貼りなど多彩に使った2枚のドローイング作品は、力が感じられてよかったです。非常に抽象的で、さまざまな色が噴出し、ラインが奔放にあふれていましたが、その中でも特に、赤と水色の使い方が印象的でした。1枚は花と風の円環を感じ、もう1枚は人体にあらゆるパワーが巻き込まれるごとく、集まってくるような印象です。人体（と見えるもの）を縁取ったり、ほとばしったりしているクレヨンの強い水色は青木繁の自画像の赤いラインを思い起こさせ、あれと同様、まるで帯電しているような印象で、魅きつけられました。辛愛麻さんの作品群はおだやかな白の和紙に刷られておりとても興味深いものでした。モチーフの藍の美しさが鮮烈。その1つ1つのモチーフは抽象的だけれど、花や葉などの植物に見えたり、また貝殻のように見えたり・・でも実は身体の一部などをモチーフとしているそうで、驚きました。馬場都紀子さんの作品は、点描をさらに粒子化したような淡い淡い描き方で、版画にこんな手法もあるのかと初めて知りました。コップや折鶴、ボートなど、ありふれた具象的モチーフですが、空間の取り方、優しい翳りの表現などがデリケートで美しく、何か吐息のようなものを感じられ、心象風景なんだろうなと思いました。白い明るい部屋にぽつんとあったら似つかわしそうです。これまで私にとってエッチングはちょっと神経質な印象で苦手でしたが、若い作家の感性によってずいぶん印象が変わりました。「未来への贈り物 II-Message from young print artists-」は銀座のギャラリーゴトウにて、2006年5/15（月)～20（土)まで。

2006.05.18

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走墨（そうぼく）と抽象表現

昨夜はひさしぶりに家で走墨の稽古をした。このところ軽い風邪が長引いていて、いまいち集中力に欠け、途中さぼってネットしたりお茶を飲んだりしてだらだらやってたが、夜中になってやっと集中しだした。前回のお手本をさらう。はじめに大筆で漢字の楷書、次に小筆で俳句などかな混じりのもの1～2作品、そして先生の独創的なお手本を1～2作品やるのが、これまでのパターン。多少身体をつかって書けるようになってきて、あらためて実感するのは、ダンスとの共通性。呼吸の流れ、リズム、ラインの見せ方、脱力、強弱のアクセント、空間の取り方・・etc.紙の上で精神が筆というシューズをはいて踊るのだ。集中してしかものびのびと楽しく踊れると、生き生きした作品になる気がする。先生にとって「走墨」、私にとっては「踊墨」だ、と思ったりして。最近ではそのあとお手本の中から好きなものを、自分なりにアレンジして書く課題がある。自分なりに、となると発想力や感性が問われ、難しい。昨日はその課題に取り組んでいたときに、初めてと言っていいくらい、自分が抽象の空間へ少しだけ入り込んだような感覚を覚えた。なんと言ったらいいのだろう。書自体が、文字そのもののラインを美しく表現できるし、さらに走墨には文字を絵画的に書く要素はある。これまで私は、文字を文字として書いていたし、絵の要素をからめるときは、象形文字のようなイメージで書いていたと思う。しかし昨日は筆で「花」と「雲」を書きながら、そのラインとマッスは文字を離れ、具象的な絵としての形を離れ、「ただ在る」だけ、「ただ創られつつある」ものとしてそこに存在していた。そのものに私は1対1で正面から向かい合っていた。緊密な時間だった。夢から覚めたように、それを書き終えた。ただ無心に書いた、だけかもしれない。しかしもしかしたら、抽象の領域に入り込んだ、のかもしれない。そんな予感がした。ここ数年、抽象的なものに惹かれ続けてきたし、東西のさまざまな画家のラインを見てきた。また、筆で絵を描いてみたいと漠然と思っていたが、油彩画も水彩画も普通の書道も水墨画も、どれも求めるものと違うと感じた。2年前、偶然走墨と出会ってとりあえず始めてみたものの、やはり書が基本なので、今までの段階では、絵画的要素も書を離れることはない。それでも迷いつつ続けてきてよかった。憧れていた抽象表現というものにやっと触れることができた気がする。何を描きたいのか、何をどうしたいのかわからずにやってきたが、こういうことがやりたかったのだろう。恐らく、書く"もの"は何でもいいのだ、今は。課題となる文字のひとつひとつの中に、すでに抽象への因子がひそんでいるのだ。紙の白に、墨の黒。そして黒の濃淡の中にすべての色がある。意味を追ってはならない。"ただ在る"、それだけで美しいものを、心にくさびをうつものを創る。もちろん、筆を持ち始めて2年足らず、まだまだ人の鑑賞に耐え得るものにほど遠いかもしれない。でも自分の求めるものに近づけるのではないかという可能性を感じられた、嬉しい晩だった。どうやら・・・ささやかながら生徒の作品展開催が本決まりになったもよう。9月17日(日)～23日(土)の日程。無料ですので、興味ある方は見にいらしてくださいな♪近くなったらまたご案内します。この夏は特訓だーー！

2006.05.13

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なつかしのナポリタン？！

先日の山ぶきさんのブログ、「娘たちとナポリタン、、」でなんだかむしょうにナポリタンが懐かしく、うらやましくなってしまって、ちょうどハムもトマトもあるし、今日つくってみた！マッシュルームと玉ねぎを買って帰って、いざ！パスタをゆでたり、野菜を切ったり、まあ、つくりかたは超てきとーに(^^;)それにしても・・数年前までは毎日毎日ごはんをつくりお弁当をつくっていたのに（まあ、それが仕事だったからなー）最近はだ～いぶごはんづくりをサボっていて、すっかり料理が下手になってしまった。和食はてきとーにやってもまあまあできるからいいけど、おとといなどは、久々にピラフを炊いてオムライスつくったら、ぜんぜんダメ！米を炒める前に普通のごはんのように吸水させてしまうし、フライパンでたまごをじゅわっと焼くのも、以前やってたやり方を忘れてた。あまりの忘れ加減に、我ながらあきれてしまった・・・すごく料理が上手だったわけでもないけど、得意料理もあったし、毎日やってればカンも磨けてくるし、友人たちには「料理上手」と思われていたのに。人間、手を動かさなくなったらおしまいね・・・・(T.T)とりあえず、本日のごはん。これでいいのかナポリタン？ほーんとナポリタンってキッチュ、、、♪ところで、ナポリタンというと、むかーしの喫茶店などのフォークの浮いてるサンプル！あれが懐かしいなあ♪昔は必ずショウウインドウにあったのに、今、あれを見られるところってあるんだろうか・・・

2006.05.11

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プラド美術館展～スペインの誇り巨匠たちの殿堂＠東京都美術館

琵琶と琴の演奏を聴いたあとは、東京都美術館で「プラド美術館展～スペインの誇り巨匠たちの殿堂」を見た。まず入るとすぐにエル・グレコの「十字架を抱くキリスト」がどーんと展示されていて、おおっ！と思う。「十字架を抱くキリスト」目の輝きに魅きつけられる。白いきれいな手と、ピンクの爪はほとんど女性のようで、受難者キリストとはとても思えない。目の輝きとわずかにほほえんでみえるばら色の唇、その表情は悲壮感や敬虔さより、むしろすでに魂の悦びさえ感じられる。背景の、茶と青で翳りを表現した雲の群れは、上へ上へ向かい、まさに昇天せんばかりだ。グレコの絵はこれまでそんなに好きではなかったが、これはとても印象的で、戻って何度か見てしまった。フランシスコ・リバルタ「聖ベルナドゥスを抱擁するキリスト」、どうやらこれは聖ベルナドゥスの夢想の図らしい。キリストにすがる、聖ベルナドゥスの恍惚とした表情と裏腹に、キリストの、哀しみの湛えられた、伏し目がちのまなざし。ディエゴ・ベラスケス「道化師ディエゴ・デ・アセド"エル・プリモ"」、ベラスケスは直に見るのはもしかしたら初めてかもしれない。ぺったりしている。黒─マネが傾倒したという─ベラスケスの黒はマットで浅く、温度を感じさせない黒だ。ホセ・アントリーネス「マグダラのマリアの被昇天」、宗教画には珍しい（宗教画をそんなに知ってるわけでもないけれど）夏のような濃い青の、空の色が非常に印象的。もくもくとした白い雲、強い白い光を受けるマグダラのマリア。ドラマティックな色彩の、コントラストの強さは、スペインならではなのかもしれない。遊びたわむれる天使たちがかわいくてほほえましい。ムリーリョ「エル・エスコリアルの無原罪の御宿り」、少女のようなマリア。やわらかそうな肌のかわいい天使たち。色も優しく、神秘的な雰囲気に包まれている。ただ残念なのは、この作品はやはりムリーリョ「貝殻の子供たち」などや、他の画家の作品とともに地下1階の最後の、溜まりのような空間に展示されている。プーシキン美術館展のときは、この小さな空間にゴッホ1点と、ゴーギャン2点が展示されていた。特別に入り口にアーチまでついていたと記憶している。特別な展示室のつもりなのか知らないけれど、こんな狭い空間の、三方に人気のある作品を展示したら混んで混んでしょうがないのに、何故いつもこんな展示の仕方をするのだろう。そう感じるのは私だけだろうか？今回の「エル・エスコリアルの無原罪の御宿り」などは大きな縦長の絵だし、離れてマリアを仰ぎ見てみたかったが、すぐ後ろに他の絵を見ている人がいるので邪魔するわけにもいかない。あきらめて、2階の階段の上から遠く眺めた。主催者側もレイアウト担当者も苦心しているのかもしれないけれど、一度、混んだ中で作品を全部見直してみてはどうだろうか。そして次回に生かして欲しいと思う。どんなに素晴らしい作品がきても、見やすい配慮がされていなければ気力も充実感も半減してしまう。作品たちもリスクを負って、はるばる海をわたってきたのに、魅力を十二分に発揮できなければ気の毒な気がする・・・ティツィアーノ「アモールと音楽にくつろぐヴィーナス（ヴィーナスとオルガン奏者）」、今回の展覧会の目玉の1つ。「アモールと音楽にくつろぐヴィーナス（ヴィーナスとオルガン奏者）」この作品は、いくつかのテレビ番組でも紹介されていた。風景にさまざまな愛欲のシンボルが散りばめられているというが、風景はあまり魅力的じゃない。平面的だし、唐突な感じに見えるので、窓の外の風景というより、大きな絵が部屋に置いてあるような、奇妙な感じを覚える。ヴィーナスは美しいけれど、何か気になるのは何も見ていないように感じる点だ。アモールと顔をつき合わせていても、その焦点はアモールを通り越している。目が合っていない。それがちょっと奇異に感じる。身体の、コットンのようなやわらかな描写に対し、顔は、美しいけれど固い冷たい陶製の人形のよう。アモールはヴィーナスの目をのぞきこみ、何か必死でささやいているように見える。声が聞こえてきそうだ「眼を覚ましなさい！」と。オルガン奏者もまた目がうつろだ。近づいてよくよく見ても、その目には輝きも生気も感じられない。ほとんど盲いているように見える。オルガンについているメデューサの飾りのほうがよほど力を感じられ、何か意味が込められているのかと思ってしまった。「ヴィーナスの美しい身体を見つめるオルガン奏者と、オルガンの音を聴くヴィーナス、これは"視覚"と"聴覚"の美の補完だという説があります」というようなニュアンスでテレビで紹介されていたが、そういうふうには感じられなかったな・・。すべての視線がずれている。盲（めしい）のようなオルガン奏者、ヴィーナスを見つめるアモール、美しい目を見開いてはいるが何も見ていないかのようなヴィーナス、そして目を合わせた者は石になってしまう、メデューサ。まあ、うがった見方をせずに、恋は盲目という言葉どおり、アモールが2人に恋の魔法をかけて盲目に陥らせてる図、と思えばそれはそれで穏当な、妥当な答えなんだろうな。ティエポロ「ヴィーナスの勝利」、ロシアの教会の天井画の習作だそうだ。当たり前だが、見上げる視点で描かれている。面白い！教会の天井画は、どうやって発想していったんだろう？と本や図説などで眺めるときはいつも驚嘆の思いがわいていたので今回とても興味深かった。センターが一番明るく描かれ、独特の遠近感。これが美術関係の本で読んだ、見ていると吸い込まれていきそうな「イリュージョニズム効果」ってやつかなあ。雲がペガサスの形になっていたり、馬車になっていたりしてそこにヴィーナスや天使たちが乗っている。そして変な翼のある男が魔法の（？）杖を持ち、落ちてくる図。「ヴィーナスの勝利」なのだから、きっと悪との闘いに勝利したのだろう。画面右下にも失墜したらしい大きな翼のはえた老人が倒れている。ゴヤは「魔女の飛翔」が、なんだかひっそりして小さいけれど、どきどきする絵本の1ページのようでよかったな。色彩も非常にデリケートに感じられた。東京でのプラド美術館展は、上野の東京都美術館にて3月25日～6月30日まで。

2006.05.06

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琵琶の演奏を聴く＠東京都美術館

上野の東京都美術館80周年記念祭のコンサート、この日は11時から、友人が琵琶の演奏で出演するので聴きに行った。東京都美術館は何度も行ってるけど、講堂に入るのは初めて。わくわく。かみて側の一番前に座ってみた。座席には、講演会や勉強会などに対応できるようにだろう、小さい折りたたみのテーブルがついていて、開演前までの手持ち無沙汰なときに、それをぱたんぱたんと出したりしまったりしていると、学生時代を思い出して懐かしさでいっぱいになった。コンサートが始まった。春らしい若草色の着物を着た友人は、琵琶と語りで「祇園精舎」や「壇ノ浦の戦い」などおなじみの題材を演じた。あいかわらず琵琶の多彩な鳴らし方は興味深いし、彼女の声もいい。共演の琴の奏者は白い着物を着て登場し、「さくらさくら」や現代曲などを演奏、最後に2人で「花嫁人形」「川の流れのように」の2曲を合奏した。途中、琴のチューニングがうまくいっておらず、本番中にチューニングをやり直すというハプニングがあったものの、（ちょっとびっくりした）会場は中高年の方が多かったためか、落ち着いて演奏に聴き入り、ときにはメロディにあわせて小さく口ずさむ声も聞こえたりして和やかな雰囲気だった。合奏のときには、同じ伝統的な日本の弦楽器でも、こんなにも音のニュアンスが違うものか、と改めて感じた。琴と琵琶はあまり合奏には向かないかもしれない。その違いを実感する面白い機会であったとも言えるけれど。一緒に演奏すると、琴はあくまでも長調的、メジャーな音質、そして琵琶はどこまでも単調的、マイナーな音だということが浮き彫りになる。琵琶には感情のふるえがある。琴は光とか、水、というような清色の音色なのだ。「川の流れのように」では少しそういった音質の違いからか、親しみ深い曲であるにも関わらず、なんとなく入りにくい感じがしてしまったが2番になると琵琶奏者の友人が演奏とともに歌い始め、会場の雰囲気が変わったのを感じた。潤いのあるいい声にお客さんが聴き入っただけでなく、もしかしたら、彼女の声が2つの異なる弦楽器のクッションの役目を果たしたのかもしれない。演奏が終わると、長く長く拍手を送った。彼女たちは日々、音の研鑽を積み、精進を重ねている、日本の千年もの伝統の音色を引き継ぎながら。そのこと自体が素晴らしいし、より活躍して欲しいなと思った。コンサート終了後、思ったほどは混雑してないようなので、午後から東京都美術館で開催中の「プラド美術館展」を見た。その記事はまたアップします。

2006.05.06

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ぜいたく空間で絵と向き合える！サトエ記念21世紀美術館

先日、れおなるどさんのブログで紹介されていた美術館、サトエ記念21世紀美術館は田舎の実家から数駅のところにあると知り、母を誘って連休中に行ってみた。うららかな日差しの中、東武線にゆられて花崎駅で降り、母の日傘に2人で入り込み、のんびりとおしゃべりしながら田舎道を歩いていくと目印となる平成国際大学の立派な校舎の前に、それはひっそり建っていた。ネットで調べて行ったけれど、もしかして休館？？と思ってしまうほどひとけもなく、静かなたたずまい。門をくぐると池を配した庭園に彫刻作品がたくさん立ち並び、期待がふくらむ。館内への入り口前にはロダンの作品まである。太い柱と梁とに支えられた大きな吹き抜けのあるロビーは全体が明るい木目調で、広々として開放感あふれる空間。それに比べ、やや暗めの照明の3つの展示室へ入っていくときは、ちょっと穴倉に入って行くような感覚を覚えた。「開館五周年記念展」として、地元埼玉をはじめ日本のさまざまな画家の作品を展示、れおなるどさんの紹介どおり、確かに静かでぜいたくな美術館だったな。三岸節子「ブルゴーニュの麦畑」、吸引力、力がある。素晴らしい色彩感覚！ほんの少し見える深い濃い空の青、中景に麦畑の黄金色、うねるように描かれ、風が吹き抜けているのが感じられる。手前には家々の屋根だろうか、それとも壁だろうか、レンガ色の、重厚で直線的な建造物が描かれている。それは麦畑の曲線的な部分と対比的で、心地いい噛み応えのある作品になっている。抽象的、ダイレクト。荻太郎「きもの」「ショールの女」、どちらも正面を向いた女性の肖像だが、エキゾチックな目元、高い鼻すじなどが印象的。肖像画というより、理想の（或いはある特定の）女性の面影を追い求めているのかもしれない。笠井誠一「水差しと玉子と栓抜きのある静物」「キウイある静物」、見たことある画風だなと思ったら、やっぱり3月に見た「パリを愛した画家たち」展にこの画家の作品も1点出品されていた。こうやって少しずつ画家を知って、特徴を覚えていくのは楽しいことだなあ。ひどく直線的なテーブルの上に、ばらばらに置かれた静物の、ものとものとの間のそっけない感じは、ビュッフェの静物画を彷彿とさせるが、基調となる色が密度の濃い黄色や茶なので、とてもあたたかみがあり、ビュッフェの神経質なひんやりした感じと大きく異なる。むしろポップでおしゃれな感じに見える。藤井勉「なでしこ」「梢」「雪が降る」など、無機質な壁などの背景に、写真に近いような写実的な少女の肖像。藤井勉「なでしこ」油絵とは思えないほど日本的情緒にあふれていながらも無機質な背景が、現代的で硬質な印象を与えている。ややもするとイラストレーションのように、甘さ、俗、のほうへ陥りがちな少女の絵を、ぎりぎりのところで踏みとどまることに成功しているような印象。口当たりのいい作品群である。「梢」の、しゃがんで上を見上げる幼女は特に、もろくやわらかく、とても魅力的。藤井勉「梢」佐藤泰生「オペラ」「ベニス」、美しく目をひく。「ベニス」は中央にたっぷりのマラカイト・グリーンの水、小さく遊覧船やゴンドラがすべる。運河の両脇の建物、宮殿、塔などには赤、ピンク、茶色など暖色がにじみ、おとぎ話の世界のようだ。佐藤泰生「オペラ」「オペラ」は赤い背景にピンクのシート、客席に座る2人の女の絵で、周りの観客は赤の中に塗り込められてしまっている。女のうち、ひとりは正面を、ひとりはそっぽを向いていてオペラを楽しんでいるというより、物憂く何かに思いをはせているようだ。大丸ミュージアム「パリを愛した画家たち」で知り、好きになった浮田克躬（うきたかつみ）のかなり大きな作品もあって嬉しかった。浮田克躬「オーヴェルニュ高地の村」「オーヴェルニュ高地の村」、暗い茶褐色の空がまず重苦しい印象を与える。むき出しのとんがった岩山とふもとの小さな村の、夕景だろうか？はるかまで荒れた地が続くように見え、厳しい風土、その果て無さを予感させる。非常に鋭角的な絵だ。緑は暗く、ほとんど黒に近い。家々の屋根の赤いレンガ色、家の壁の白、岩肌の茶、色はほとんどそれだけ。しかし家々の白壁と岩肌が、夕陽に照らされているのか、不思議と光って見える。厳しい風土の中でひそかに光る希望のように。ここで生きる者たちの、心の規律から生まれる崇高さ、貴さ。そして理性、不屈の精神。岩山の頂上に立つ塔が、それらを象徴し、また村を統率しているように見える。その他、山本貞、田中保、小松崎邦雄、山本文彦など知らなかったたくさんの画家の作品を見ることができた。連休中なので、多少お客さんはいたけれど、それでも4～5組といったところで、作品を見るのにまったく支障がなく、気に入った作品の前でソファに座ってぼーっと見ることもできる。帰りに遅いお昼を、花崎駅近くのおそばやさんでとったらうどんもそばもおいしかったけど、量が多くてびっくり！おなかいっぱいで夕食を抜いたほど(^^;)"おすすめ！"って書いてあったから選んだけど、定食にしなければよかったなあ。男性にはちょうどいいのかも。「開館五周年記念展」は、埼玉県加須市のサトエ記念21世紀美術館にて2006年4月8日～7月2日まで。

2006.05.05

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至福のひととき！ブリヂストン美術館「雪舟からポロックまで」

ブリヂストン美術館「雪舟からポロックまで」を見に行った。興奮した！時間が足りない！順路と違うけど、雪舟が見たかったので日本画コーナーから見始めた。書のコーナーでは、かながひらひらと流れるように美しい。特に片桐石州「桜の歌」がなんとも言えず滋味あふれ、絶え入るようなはかない美しさで素晴らしかった。雪舟「四季山水図」(一部)雪舟「四季山水図」は、四季それぞれの山の風景を描いた4幅の掛け軸で室町時代の作品なのに何故か、日本は変わらないんだな、と感じた。特に小さく描かれた建物を見てそう感じてしまった、不思議と。こういうところに自分も住んでるな、という親近感。山はまるで桂林のように突き出した急勾配な山で日本ではあり得ない情景だけど、さらっとした描き方が心地よい。松の木々は幹がうねっとしていて、うごめいているよう、生きているよう。円山応挙「牡丹孔雀図」円山応挙「牡丹孔雀図」、牡丹の花に2羽の孔雀。羽根の、瑠璃色に近い青の発色が目にしみるほど美しい。緑の繊毛のようなものが丁寧に描き込まれていて、ほんとにこうだよね、と納得。小学校のころ、飼育委員で孔雀の世話をしていたのだが、その緑のやわらかい繊毛の感触を思い出させてくれた。屏風仕立てになっているので、実際部屋ではどのように見えるのか実感したくてしゃがみこんで見てみると、左の岩上に立つ孔雀からは見下ろされ、右の首をかしげた孔雀からは覗き込まれる。首のひねり具合がリアルで気色悪い、こわいほど。私にとっては、円山応挙のすごさを初めて見せ付けられる1枚だった。中村芳中「四季草花図扇面貼交」、見過ごしそうになったけれどあらためて目にとめてみると、何とも味わい深い。草花一種ずつが扇の形の中に描き込まれ、それを何十も貼りあわせてある。葉のぼかし具合が面白いし、それぞれの花もかわいい。まるっぽい花はあくまでまあるく描かれていたりして、デザイン的である。ぽてぽてとした描き方で、見ていて和む。その後、印象派、後期印象派、象徴派、フォーヴィスム、エコール・ド・パリ、20世紀抽象絵画、など時代の変遷にあわせて展示されている。素晴らしい作品がいっぱいで、至福の思いを味わう。西欧の画家と日本の画家、分けずに同時に展示されているのが面白いと思った。カミーユ・コロー「ヴィル・ダヴレー」、森の中の小道、優しい光と影。クールベ「雪の中を駆ける鹿」、クールベにしては明るい画面。渋い水色の空、立ち込めてきそうな暗雲を見上げ、駆け抜ける鹿の力強さ。印象派はけっこう見飽きた感もあるのだが、今回、モネはいくつもいいものがあった。モネ「アルジャントゥイユの洪水」、ひょろ高い木々、なみなみと横たわる洪水の水。空の筆致が、縦に縦に塗られている。手前の木は上を画面に断ち切られて、より高さを感じられる。洪水というと押しなべて水にのまれた横の図を想像してしまうが、あえて縦を強調しているようだ。高さへの志向。モネ「睡蓮の池」、近くで見るとそんなに感じ入ることがないが、離れて見ると驚くほど美しい。水に透明感がある。夕闇へ向かうピンクの光が上品で優しく、優雅に心を打つ。影は紫と緑という、あまり美しくない組み合わせなのに、これも離れてみると、何とも深みがあり、うっとりするほど。モネ「雨のベリール」、モネには珍しい？海の絵。私は初めて見た。雨、荒れる海、海の強めの青緑色が印象的。大気はほんのりすみれ色。モネ「霧のテームズ河」、モネのパステル画は初めて見たかもしれない。もやめいて、何かはわからないものたち。青い河と霧、桃色の日が河面にうつっている。夢幻の世界だ。浅井忠「グレーの橋」、びっくりして思わず駆け寄る。高島屋での浅井忠展に出品されていたのと同じ図だと思ったけれどでも微妙に水彩の色が違う。所蔵先が違う。先日のはピンク色が強かったが、こちらはベージュ、セピア色がかっており、甘い空気ではなく、秋らしい雰囲気をかもし出している。黒田清輝「針仕事」黒田清輝「針仕事」、黒田清輝はほとんど初めて見る。これまで黒田清輝というと、教科書的な、優等生的なイメージがあり、図説やテレビ番組などで見ても、さほど興味をもてなかった。しかし、この作品でそのイメージは吹き飛んだ！緑系の清色がふんだんに使われ、清廉さがあふれている。針仕事をする女性のスカートの、膝と膝の間で布が張り光っている様子、対照的になだらかにドレープとなり、たわんでいる側面のスカートの布の様子。光を受けた背後の白いカーテン。すがすがしい、光、光、光。画面のこちら側に、常に新鮮な感覚を湧き出させている泉のよう！モロー「化粧」、サロメの踊る前の身支度の様子だろう。いかにも物語が始まりそう。緑、赤、黄、強烈な色彩に彩られた衣装。感覚を刺激する。赤は衣装だけでなく、肌の部分にもほどこされ、血を思わせる。まさに血塗られた王女。ゴッホ「モンマルトルの風車」、この地へ赴き、この風車を見たくなる。暗い青灰色の羽板が魅力的に映る。固くて四角い風車小屋の中に入って、守られたい、安息したいという憧れがわく。淡い水色の空に、塗り重ねられた薄い雲。その筆致は奔放で、自由を感じる。爽快感を感じる。第4室から第5室へ向かう入り口では青木繁「わだつみのいろこの宮」と藤島武二「天平の面影」、この、ともに日本の神話に題材を取り、ともに重要文化財であり、ともに掛け軸のように縦長の洋画が、呼応し合うように両脇に掲げられていてその間を通って移動していくのは、なんとも贅沢な計らいだと感激した。藤島武二「東海旭光」、マラカイトグリーンの海と空。茶褐色なのは空の一部なのか、それとも沈む太陽に照らされた雲だろうか。色彩が日本人っぽくない感覚があって面白い。ルオー「郊外のキリスト」「ピエロ」、前回感動したけど、やっぱりいい！！この絵の前に立つと、心が高鳴り、そして落ち着く。いろんなルオーを見てきたけど、これまでのところ私の中ではこの2枚が最高。「郊外のキリスト」はあいかわらず家が、口を開けた人の顔に見える。遠くの塔と、白い月は何かを象徴しているようだ。色が深くとてつもなく重厚。そしてとてつもなく静かな世界。「ピエロ」は仏像のようにも見える。一緒に目を閉じ、想いをめぐらせ、瞑想へと誘われる。この2枚をもし家に並べたら、そのまま家の祭壇になるだろう。関根正三「子供」、彼も日本人らしくない、鮮烈な色使い。バタくさい。強烈なターコイズの背景に、朱の服を着、ばら色の頬をした色白の少年。目元の影を緑や青で表現している。茶髪なので白人の子供に見えるが、顔のつくりや、シャツに着物を重ね着している様子は、当時の日本人の男の子だろうと思える。緑や朱や茶、白など背景に多くの色を下塗りしてあるのが垣間見え、何かほとばしるものを感じる。クレー「島」、砂をまぜた石膏と油彩、とあってマチエールが味わい深い。点描と単純な線で、大地と島と海を表現しているようだ。七色の穏やかなグラデーションがあたたかく楽しい。太陽とおぼしき、ぼやけた赤の円が力があり、万物を照らし、色は交じり合って共存している。一切の無駄がない。これがクレーの世界観なのではないか。小さな作品だけれどここにすべてがある。藤田嗣治「横たわる女と猫」「猫のいる静物」、秀逸！フジタ展でたくさんの作品を見て、それでも、なおさらそう感じる。ブリヂストン美術館は本当に質のいいものを持っている。藤田嗣治「ドルドーニュの家」、前回前回気に入っていたが、今回改めてじっくり見て、新たな発見。左手に女の子の肖像画がかかっている。目つきがこわい。家の壁が乳白色だ。センターの壁にライフル銃がかかっているのも危うい感じ。9時25分をさす時計。ゆがんだらせん階段。つじつまの合わない暖炉上の棚。横の壁とのつながり具合を見ると、奥行きがあるように見えないのに棚に置かれたポットなどの影は、物体から離れて壁に写っている。テーブルに1つだけの皿。そこにうっかり座ったら、肖像画の女の子の視線を感じることだろう。謎と不可思議さと、何かの企みに満ちていて、それでいて静止した空気を感じる。藤田嗣治、本当にあなどれない画家だ。ビュッフェ「アナベル夫人像」、黒が強い！そして、切り裂くような紅。最近やっと、遠くから見てすぐビュッフェとわかるようになったのが嬉しい。3月にニューオータニ美術館に見に行く前はまだそんなに特徴をつかみきれていなかったけれど。現代抽象画では、スーラージュのどっしり重量感のある黒や、ザオ・ウーキーの輝きと懐かしさを感じる緑が美しく、印象的だった。見どころ満載の「雪舟からポロックまで」はブリヂストン美術館にて、2006年4月8日(土)～6月4日(日)まで。アップするのが遅くなったので、もう終了ですね。ゴメンナサイ(>_

2006.05.02

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5月6日は東京都美術館で琵琶を聴きませんか？

ごぶさたしてました、久々の更新です。毎日書きたいことは山のようにありましたが、ちなみにここ数日は風邪ひいて寝てまして・・・また書けてないことはじっくりアップしたいと思います。取り急ぎ、5月6日(土)のお知らせです！前回は谷中のアラン・ウェストさんのアトリエでのライブをお知らせした琵琶奏者の友人が今度はなんと、上野の東京都美術館・講堂にて演奏します。東京都美術館では、80周年記念祭として5月にいろいろイベントがあり、その一環の記念コンサートに、彼女も出演、今回は琴の演奏者との共演になります。時間は午前11時から。入場無料ですが、1時間前から240名まで整理券を配るようです。ちょうど東京都美術館では「プラド美術館展」をやってるのでにぎやかになりそうですね～。私は今回は「プラド」とセットでは考えてませんが・・・もしゴールデンウィークに上野へお出かけの方はちょっと立ち寄って美の殿堂で、たおやかな日本の音に耳を傾けてみてはいかがでしょうか？日本の弦の音色は、あなたの魂に確かに共鳴することでしょう。

2006.05.01

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