2008年06月の記事一覧 | Atelier Mashenka

"生きてる瞬間"を刻む・・fucchiEのライブ＠六本木morph-tokyo

6月19日、仕事帰り、fucchiEのライブを見に六本木のmorph-tokyoへ。1つ前に出演していたspy see jamというユニットもなかなかよくてボーカルの不思議なゆる～い雰囲気と、反対に突き抜けた歌声、私好みな微妙なマイナーのロングトーンが印象的なメロディライン、そしてパーカスのルックスとリズムと身体表現とに魅かれて、じっと聴いていた。ロビーでfucchiEがいつものように声をかけてくれた。2～3日前に熱を出し、少し風邪声だった。「ポッポッポーなんですよ」と言ってたので、もしかしてこのときも熱は下がりきっていなかったのかもしれない。しかし始まってみると、そんなことを感じさせないほどのびやかな歌声と、そしてキレのいいダンスを見せてくれた。ダンス、かっこよかった！悔しいくらいに。身体がとても変わったのは、この間のライブで感じたけれど、ダンスは久しぶりに見た。以前と全然違う。すごい進化だ。踊りながら歌うことがとても自然に見えるほど上達していた。身体の軸が見え、軸を保って歌い踊っていることがうかがえた。ぶれなさを感じた。前も踊りながら歌っていたけど、段違いの安定感だ。場数を踏んだのもあるだろうけど、これは相当鍛えたな、と思った。彼のストイックさと情熱は歌うこと、歌をつくることだけでなく、ダンスにも大いに向けられ、そして実を結んで行っていることが嬉しくもあり、同時にちょっとジェラシーも感じるほどだった。彼は、歌によりあたたかさや優しさや感動も伝えてくれるけれど、私にとってはダンスのレッスンを隣でしていたときと同じくダンスに対するパッション、軽やかさ、自由さ、ひたむきさなどの刺激をくれる存在でもある。踊る情熱。リズムにのること。身体を最大限使って空間に軌跡を描くこと。バックダンサーをしたがえてのライブはこれで最後、と聞いていた。彼はどこへ、どこまで行くだろう。しかしまた、新しいダンスやステージの世界がひらけていくのかもしれない。途中、高音が出にくくなり、見ていてハラハラする瞬間があった。しかしなんとか持ちこたえ、そのこともあってか、「諦めちゃダメですよ」と笑いながらの突然のメッセージが歌の間奏に差し挟まれた。ほんとに。諦めちゃいけない。そんなことをリアルに感じさせた。fucchiEも体調のことやいくつかのハプニングがあったにも関わらず、最後までテンションを下げずに、エネルギッシュかつ丁寧にステージを創り上げていた。決して諦めない、真摯な姿が、そこにあった。「シュプール」を聴きながら泣いている女の子がいた。fucchiEも気づき、彼女をときどき見守りながら歌っているように見えた。彼女は途中で退場し、その後のことは私は知らない。直接的には泣く曲ではないのに泣けてしまうのは特別な思い入れや理由があるのかもしれないけれど、あるいは理由なく泣けてしまったのかもしれない。私も想いがいっぱいになって、その姿を見ているだけで、声を聴いているだけで泣けてしまうことがあるから。あれは何なのだろう。胸がいっぱいになってしまうこと。それこそ本当にfucchiEの言う"温度"が伝わっている証拠なのだろうか。"生きて、在ること"、この瞬間に立ち会っていること。その不思議さと、"それだけでいいんだ"という生への了解。そんなものに触れると、幸福感や悦びや優しさや感謝の気持ちをはらみつつも、それらのものと紙一重の"哀しみ"の震えがやってくる。それはある意味、死への予感かもしれない。生への了解は、死への了解でもあるから。生への愛惜、愛するものへの愛惜、かもしれない。やがて失われるもの。しかし、今この瞬間生き生きと立ち上がってくるもの。その2つの相克。始まる前の静寂。「星屑の風」や「テノヒラノハナ」をソロで歌うfucchiE。シルエットで魅せる、かっこいいダンス！"opening"はダンサー4人とともにクールに。それから、"widhing on my shooting star"をダンスつきで歌った。この曲は大好きで、初めてステージで見れたので嬉しかった。出会いと別れをテーマに・・・「シュプール」や「サクラサク。」を奏でる。ラスト、「向日葵」fucchiE、ピアノのMakiさん、ダンサーのみなさん、お疲れさまでした。すてきなライブをありがとう。ところで・・・・TV東京系「匠の肖像」という番組の前後、スポンサーであるシチズンのCMでfucchiEの歌声が流れてます。私は先週初めて聞くことができて感激♪fucchiE/「M．E．」(発売日：2007年12月24日）ぜひ彼のサウンドと歌声に触れてみて下さい。fucchiE/Four　Seasons　7　Colors（発売日：2007年07月29日）こちらもおすすめです！

「ジュリアス・シーザー」

今ハマっている本は「ジュリアス・シーザー」。久々にシェイクスピアを読んでいる。演劇学校時代の同期の男の子が（子っていう年齢じゃないけど）「ジュリアス・シーザー」の重要な役に抜擢され、今度その舞台を見に行くから、予習で読み始めたのだ。本当は"予習"ではなく"復習"であるはずなのに、授業をさぼってばかりで落ちこぼれだった私は「ジュリアス・シーザー」はちゃんと読んだ覚えがない。有名なアントニーの弁舌のシーンの雰囲気だけは覚えている。争いごとが中心の、固いストーリーだろうと思って読み始めたけれど、これが意外と面白く、2度続けて読んだ。ここそこに散りばめられている友愛と相克、そのドラマが興味深い。ブルータス、キャシアス、アントニー、シーザー、ポーシャ、そしてそのまわりの人々。それぞれが友愛と、卑小さと、高潔さと、迷いと、強さと、はかりごとを持っている。それがからみあって、時に美しく、時に醜くドラマが進んでいく。シェイクスピアの戯曲では、恋愛ものよりも、人間ドラマとしてずっと面白いかもしれない。来週の舞台を楽しみにしつつ、今日も通勤バッグには「ジュリアス・シーザー」をしのばせている。ジュリアス・シーザー改版

"おとなひ"と"おとつひ"

"おとない"という言葉が気になっていた。"おとない"という言葉はきいたことはあってもはっきりと意味を知らない。で、何故だか急に先日から気になっていた。ネットの辞書で調べてみた。１訪れ。訪問。２音がすること。その響き。また、音から判断されるようすや気配。３評判。とりざた。日本書紀に"響"と書いて"おとなひ"と読ませる記述があるらしい。古語辞典に"音なひ"や"訪なひ"と表記されているものもあるらしい。音をたててやってくること。それは昔、神の訪れをあらわしていた。以前、"おとつい"という言葉がやはり気になったことがある。ある人のブログで、"おとつい"は正しくなくて、"おととい"という表現のほうが正しい、というコメントがあったから。しかし気になって調べてみると、実際は"おとつい"という言葉のほうが古かった。"遠つ日"と書いて"おとつひ"。それが転じて"おととい"という言葉になり、現在ではこちらのほうが広い地域で一般的になっているようなのだ。私自身も"おととい"を子供の頃から自然に使ってきたけれど"遠つ日"、なんて美しい言葉だろう！この語源を知ってからは"遠つ日"という言葉にひどく憧れるようになった。"おとなひ"と"おとつひ"。いつかそんな言葉を使って詩を書いてみたい。

THE CONVOY SHOW（コンボイショー）＠青山劇場

青山劇場にTHE CONVOY SHOWを見に行った。見たいなあとは思いつつ、まだ見たことがなかったが、大学時代の友人Kちゃんがチケットを取ってくれた。今回は俳優すまけいさんを迎えての「うみわたれ」。すまけいさんの演技は素晴らしくて、泣けた。メディアで見て勝手にイメージしていたものとは少し違った。ダンス、タップ、歌、芝居をぜんぶ詰め込んだ舞台なので、もっとレビュー的なものだと思っていたのが、物語がより重要だったし、男くさい雰囲気だと想像していたのが、案外ソフトな印象だった。が、とりあえず初めてなのでそのまま素直に受け取りつつ、見た。舞台装置はなかなか興味深いつくりだったし、構成も工夫がもりだくさん。それぞれが楽器までやってしまうのは驚いた。ほんとに何でもあり、だ。6人のうち、特に気になった3人について。主宰の今村ねずみさんは少年のようだった。50歳という年齢が信じられないくらいだ。あんな小柄な身体に、爆発的なほどのエネルギーがつまっていること自体、驚異的だ。以前テレビのドキュメンタリーで見たときとまったく違って非常にスマートでエレガント、そして瑞々しかった。永遠の少年、なんだろうか。舘形比呂さんは、コンボイに出る前からジャズダンスの世界で知っていたけど、変わらぬ線の美しさ、いや昔よりさらに鍛えられているように感じられた。ジャズの群舞ではつい見てしまって、目が離せない。透けた衣装をつけたソロのシーンは、あえて狭い空間で最大限肢体を駆使して踊り、かえってエロスがあふれかえっていた。性別を超えた美しさを放っていた。石坂勇さんはちょっとくせがあり、特徴的で、タップダンスが見事だった。HIPHOPっぽい踊りも一番似合う。勝手に想像するに、初期の頃のコンボイの雰囲気を一番残しているパフォーマーなのではないだろうか。一見泥くさそうで、でも上半身のしなやかさがはっとするほど印象的。こういうダンサーを見てしまうと、またタップがやりたくなってしまう。本当にかっこいい。もっと男くさい、泥くさいというイメージだったが、回を重ねるごとに、またメンバーの入れ替わりによってだいぶ洗練されたのだろう。年齢が上がるにつれて、脂ぎった感じが抜けたのかもしれない。それにしても2時間半の間、休憩なしであれだけ動き回るのは相当ハードな舞台で、それだけでもすごい！と思ってしまう。ダンス、ダンス、ダンス！ダンスを見ていると身体があつくなってくる。胸焦がれてしまう。ちょっとだけ残念なのは、大劇場すぎること。ぜいたくなことだけど、マイクなしで、タップの音と振動を直に聴き、汗が飛び散るのが見えるくらいの小さな小屋で見てみたいものだ。初期のころはTap Tips（なつかしーっ！！）から始まったそうだから、どうも私はそういうイメージから抜け切れないでいる・・・寝て見る夢と、目覚めていて見る夢。最後のすまけいさんの演技やせりふに思わず涙してしまった。すまけいさん演じる"おいちゃん"の夢。こうやってみな還っていくものなのだろうか。模索し続け、もがき続けている今の私にタイムリーなテーマの舞台だった。

友人Ｇのこと

先日友人のＧが誕生日を迎えた。お祝いの電話をかけて、そのまま長電話になった。彼女は5歳年下だけど、私にとっては一番近い"言語"を持つ友人だ。初めて会ったときも、彼女は誕生日を迎えたばかりだったから数えてみると丸9年のつきあい。お互い久しぶりにため息をついて、当時を振り返った。お互い激動の、たくさんの出来事がつまった時期だったから、よけい感慨深い。この9年では一番支え合ってきた間柄かもしれない。人生でも大きなものを亡くしたり壊したりしながらなんとか前進してきた日々だった。はいつくばるようにして。うめきながら。その場をたいてい共有してきた気がする。そして嬉しいこと、さまざまな気づき、お互いの成長などもそのときどきで語り合い、共有してきた。彼女がいなかったら、私の今の生活はなかったかもしれない。それくらい大きい。長く短い9年。Ｇも感に堪えないといったような声で話していたのが印象的だった。本当に貴重な奇跡的な関係性だ。彼女の存在、彼女の言葉、彼女の思考、彼女の感性に感謝する。そして彼女との出会いそのものにも。