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Mizumizuのライフスタイル・ブログ

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2008年02月の記事

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『ラスト、コーション』サントラはキム・ヨナ選手のための曲？

映画『ラスト、コーション』は音楽も素晴らしかった。作曲はフランス人のアレクサンドル・デスプラ。いかにも洒脱なパリ生まれの音楽家が東洋をイメージして作ったといった雰囲気の旋律で、陰鬱でありながら洗練された雰囲気に満ち、曲が終わったあとも何か切ないような余韻が残る。映画でこの東洋的な音楽を聴いているうちに、「これはフィギュアのキム・ヨナ選手が使ったら、とてもいいプログラムになるんじゃないか」と思った。キム・ヨナ選手の独特の憂いのある雰囲気や表現力、そしてまるが「蛇が吸い付いていくように」氷を滑っていく個性的なエッジ使い……　実際に映画館から出るときは、キム・ヨナ選手がこの曲で氷上を舞う姿さえ見えていたかもしれない。かつて中国の陳露（ルー・チェン）が映画音楽の『ラスト・エンペラー』を選び、彼女にピッタリの赤い衣装を身にまとい、独特な東洋的な振り付けで17歳にして一挙に世界女王にのぼりつめたが、あの名プログラムに匹敵するぐらいの傑作ができるかもしれない。今年のプログラム構成の巧みさに関しては、高橋大輔選手の『ヒップホップ白鳥の湖』+『ロミオとジュリエット』が群を抜いて際立っている。高橋選手はもともと、男子フィギュアスケーターの王道をいく「正統派王子様」ではない。彼の魅力はどこかに「ヤバさ」があるところだ。だから、高橋選手は『オペラ座の怪人』や『ロクサーヌ（ムーランルージュ）』を演じさせると、誰も真似のできない世界を作り出す。前者はオペラ座の暗闇に棲みついたこの世のものではない存在が歌姫に寄せる悲恋だし、後者は高級娼婦と売れない芸術家の許されざる愛を描いた物語だ。今シーズンのEX プログラム『バチェラレット』も、何かにとりつかれたような雰囲気を出した妖しいダンスだ。こうした音楽に向いているというのは、高橋選手の中に何か「バロック（歪んだ真珠）」のような魅力があることだ。モロゾフはそういった高橋選手の「バロックな魅力」を非常に、いやあまりにも、うまく引き出す。あのレイバックスピン１つをとっても、相当に「ヤバい」感じがする。腰を氷ギリギリまで落としたスピンについていえば、ヤバさを超えてサディスティックですらあった(実はやめてくれて結構ホッとした。あんなことを続けていたら膝が壊れてしまいそうだ）。ああいうポーズを高橋選手に取らせるところにモロゾフの「ヤバさ」もある。だが、こうした高橋選手の個性は、ともすると清潔感に欠け、拒否反応を示す人もいる。だから、モロゾフはショートとフリー両方とも「ヤバそうな世界」に浸ってしまうことは決してない。今期のショートのヒップホップは「相当にヤバい」。対して「ロミジュリ」はかなりの正統派だ。とはいっても「ロミジュリ」も悲恋の物語だ。つまり、モロゾフは、高橋選手のもつ「陰の魅力」を両方のプログラムの底流に共通しておきながらも、超現代的な振り付けとクラシックな雰囲気との対比を鮮やかに描いてみせたのだ。そして、女子選手のプログラム構成で同等のレベルの評価ができるものといえば、(残念ながら）浅田選手のショート＋フリーではなく、キム・ヨナ選手のそれだ。キム選手は、ショートではオペレッタ『こうもり』を、フリーでは映画音楽から『ミス・サイゴン』をもってきた。『こうもり』である。鳥でもない、動物でもない、あのクラ～イこうもり。『ミス・サイゴン』も決して明るい話ではない。このように共通の「陰影」をもちながら、ヨーロッパ伝統のオペラとアジアを舞台にした映画音楽というコントラストもつけたプログラム構成。これは選手の個性を強調しつつ、対照的な曲を使うという非常にうまい手法だ。浅田選手のショートは当初素晴らしい振り付けだったが、今はそのほとんどをそぎ落とし、エレメンツをしっかり決めることに集中せざるをえない状況になっている。フリーはショパンの『幻想即興曲』。実がこれがイケナイ、とMizumizuは思っている。『幻想即興曲』は誰からも好かれる人気のある美しい曲だが、フィギュアスケートの曲としてはあまりにありふれている。日本女子選手はこの曲を使いすぎる、というイメージもある。もちろん、演奏方法が違うし、ショートとフリーで構成は全然違うが、要するに曲に「新鮮味」がないのだ。キム・ヨナ選手の『ミス・サイゴン』は映画音楽だから、ドラマ性をもたせやすい。クワンなど、過去に使った選手もいることはいるが、やはりアジアのイメージが強いから、フィギュアの世界では、ショパンほどありふれた感じはしない。キム選手には脚使いが弱く、細かいステップが長く踏めず、フリー後半になるとバテるという欠点があるが、ミス・サイゴンでは、途中にポーズを決めてみせながら、ちょっとお休みする部分もあり、最後のステップでもあまり体力を消耗しないよう、そのかわり彼女の正確なターンと深いエッジ使いを強調できるよう、うまく構成している。つまり、キム選手はショートとフリーの共通性と対比性を明らかにするよう配置し、かつ彼女の欠点をうまくカバーできるよう無理なくプログラムを組んでいるのだ。対して、浅田選手のフリーは体力的に非常にキツい。最初から最後までほぼ切れ目なく走らなければならないし、スピードを強調するあまり、メリハリに欠ける。高難度のジャンプも次々入るし、最後のステップも相当動いている。にもかかわらず、平凡な曲と密度は濃いものの強弱に欠ける演技構成で、キム選手のフリーのような叙情性と強い印象を与えることができずにいる。これは完全に浅田陣営の作戦の失敗だ。ジャンプにあれほど問題があるにもかかわらず、こんなに運動量の豊富なフリーを作ってしまって、一体どうするつもりなんだ、と言いたい。せめて武器であるスパイラルをもっとゆったりと見せるように作ってもよかったんじゃないか。スパイラルから次のジャンプへの間隔が短すぎないか。あれじゃ、次のジャンプが気になってスパイラルに集中できなさそうだ。つまり、密度が濃すぎて、何かの要素に集中すると別の要素を完璧にこなすのが難しくなる。これはランビエールのフリーにも言えることだ。だから、浅田選手はレベル取りに失敗しないよう、プログラムを少しいじって密度を薄くせざるを得なくなっている。そのよい例が最初のスケートカナダ。このときのフリーで浅田選手はスパイラルでレベル1にされてしまった（あの美しいスパイラルが！）。脚上げ３秒キープができなかったのだ。この原因はハッキリしている。スパイラルの後すぐに3ループが来る。この間隔が短すぎて、次のジャンプが気になり、ついついスパイラルでの脚上げの時間が短くなったのだ。だから、次はからはそこを修正しなければいけなくなった。エリック杯では時間オーバーで１秒減点された。これも次から修正しなければならない。ジャンプに問題があるのに、同時に次々起こる別の問題にも対処し続けなければならなかったということだ。これらは要するにいろいろやることが多すぎる、密度の濃いプログラム作りに原因があるのだ。実力を超えたプログラムを作るのは、自殺行為だ。ただ、さすがというべきか、四大陸では他の問題を解決し、ほぼ、「ジャンプだけの問題」にまで集約ができてきている。だが、「スパイラルでレベル１」だの「タイムオーバーで減点１」だのは、最初から起こらないようにしておく問題だったはずだ。安藤選手のショート『サムソンとデリラ』は相当曲を編集して、メリハリをつけている。スピンが始まると鈴の音が鳴り響く。スパイラルに入る直前に曲が劇的に盛り上がり、スパイラルの途中で曲調がいきなりしっとりと変わる。だから、安藤選手が脚を上げている時間が実際よりも長く感じるし、ただ脚をあげて滑っているだけなのに、メリハリが出るのだ。さすが、モロゾフだ。キム選手がすでに東洋的で憂いのある表現、という独特の世界をほぼ完成させ、安藤選手が成熟したセクシーな魅力で年下の選手に対抗しようという路線をハッキリさせているのに対し、浅田選手は迷走してしまっている。今期は滑るたびに課題が出るので、それに対処するためにプログラムも相当いじっている。もはや何が何だかわからない。ただ、世界選手権に向けての課題は昨日書いたようにハッキリしているので、とにかくジャンプの精度を上げることだ。そして、「浅田真央はもう跳べなくなってきた」という世間に一部にある論調を彼女自身の力で封じなければ、世界女王にはなれない。このままズルズル失敗を繰り返していると、圧倒的な身体能力をもちながらシルバーコレクターだったサーシャ・コーエンの二の舞になってしまう。できれば山田コーチにそばにいてほしいと思う。高橋選手にはモロゾフと並んで、必ず母親のように長年高橋選手を見てきた長光コーチが寄り添っている。これが非常にいいと思うのだ。モロゾフも恩人だが、長光コーチは高橋選手にすべてを賭けてきたといってもいいくらいの存在だ。高橋大輔は、長光コーチが長年のコーチ人生の中で初めて出会った「圧倒的な才能」だったという。自分の才能を見出し、長年親代わりになってくれたコーチに恩返しをしたい、という気持ちが高橋選手にはあるはずだ。浅田選手がそうした気持ちをもてるのは山田コーチをおいて他にはいない。そして、こうした気持ちこそ、大きなモチベーションになる。山田コーチは自分の個人的な野心のためではなく、本当に浅田選手のために一緒に戦うことのできる人だ。今後外国人コーチをつけるにしても、浅田選手には子供のころから見てくれていたコーチも精神的な支えになるためには必要ではないかと思うのだ。四大陸では浅田選手はアルトゥニアンなしで戦い、「影響はなかった」と言っていた。浅田選手の明るさで皆は気づかないでいるかもしれない。だが、わずか17歳の女の子が、コーチを精神的に見切り、１人で戦っているというのが異常事態なのだ。アルトゥニアンには、「いったいぜんたい、そんなコーチって何？　コーチ料をいくらもらってたワケ？」と言ってやりたい。浅田選手は本当に偉い。そうした自分の中にある辛さや不信感や不安感を決して他人にぶつけることがない。だいたい、あそこまで辛らつな判定で減点されたら、普通の神経だったら、とっくにふてくされている。努力し、自分なりに自信をもって臨んだ今シーズン。ショートでは２度続けて自己ワーストを更新し、決めたと思ったジャンプまで回転不足でダウングレードされる。こんな状況でも決して精神的にボロボロにならず、「今回減点された部分を次で修正していきたい」なんて言えるのは、並大抵の精神力ではない。山田コーチは、浅田選手が伊藤みどりに勝る部分として、「性格」を挙げていたが、そうかもしれない。昨日書いたように、現状ではキム・ヨナ選手のミス待ちであることは、残念ながら間違いないが、フィギュアの試合は何が起こるかわからない。とにかく、ジャンプですべてが決まる。伊藤みどりに言わせれば、｢ジャンプは跳んでみなければわからない」そうだ。100年に一度と言われたジャンプの天才が言うのだから、そういうものだのだろう。だから世界選手権で誰が優勝するか、今から予想することは不可能なのだ。

2008.02.29
浅田真央、アルトゥニアンとの師弟関係解消？

フィギュアスケートの世界選手権を間近に控えて、驚きのニュースが飛び込んできた。浅田真央選手が、「練習の本拠地を日本に移し、アルトゥニアンコーチとの師弟関係を解消」というのだ。地元の愛知県内に通年スケートリンクが新設され、練習環境が整ったことが大きいということだが、ある意味、この時期でのこの「振り」っぷりはスゴイ。世界選手権までもうあと数週間だ。そこに普通選手にとって大きな精神的な柱であるコーチを帯同しないということは、ごくありていに言えば、「あんたなんか要らない」というキョーレツな意思表示だからだ。常識的には「非常識なタイミング」での師弟関係の解消だが、個人的には大いに大歓迎。すでに拙ブログでは、10月７日の記事で、「今季もトリプルアクセルの確率が昨シーズンのように悪いなら、本当にマズい。そのときはアルトゥニアンコーチはさっさと解任すべき」、12月29日の記事で、「こうなったのは、先シーズンに「ステップからのトリプルアクセル」などという無謀かつ無駄な挑戦をしたため」と書いた。シーズン後半になって、浅田選手はトリプルアクセルに力を入れ、なんとか調子を取り戻してきたが、他の3+3の連続ジャンプの「回転不足問題」は解決されていないままだ。浅田選手の場合、今シーズンはジャンプに非常に多くの問題をかかえてしまった。世界選手権での浅田選手の課題は、その優先順位もハッキリしている。１　ショートでの3+3を回転不足、ツーフットなしで完璧に決めること。２　フリーでのトリプルアクセルを成功させること３　フリーで最初に跳ぶ予定の３フリップ+３トゥループを回転不足にせずに成功させること。あるいは別のジャンプで減点を回避すること。４　ルッツではwrong edgeは仕方ないので、着氷で乱れないようにすること。ハッキリはしているが、逆に言えば、ジャンプだけでこんなにたくさんの問題をかかえてしまったということだ。よく考えてほしい。15歳の浅田真央選手、つまりアルトゥニアンに師事する前の浅田選手は、ほぼすべての試合でトリプルアクセルを高い確率で決めていたのだ。その調子を崩したのは、去年「ステップからのトリプルアクセル」を始めてからだ。今年になってステップはやめたが、調子はずっと悪く、トリプルアクセルに集中して練習しなければならなくなった。またショートでの3+3の連続ジャンプの確率の悪さは、去年の世界選手権以降、眼を覆うばかりだ。ここまでショートの連続ジャンプを失敗する選手が、世界女王になった例はほとんどない。ショートの連続ジャンプが決まるか決まらないかは、非常に大事なポイントなのだ。さらに今年のルール改正が浅田選手に追いうちをかけた。「wrong edgeの減点」「回転不足判定の厳密化」。これによって、浅田選手は、去年までは明らかに実力で凌駕していたキム・ヨナ選手に勝てなくなってしまった。浅田陣営の失敗はこのルール改正での減点を非常に甘く見ていたことだ。wrong edgeについては、最初のうち浅田選手は「ジャンプの入り方をちょっと変えることで対応する」と言っていた。だが、助走の軌道を修正したぐらいで矯正できるほど、エッジ問題は簡単ではない。浅田選手はジュニア時代からずっと、「ルッツの軌道で助走してきて、最後にグッとエッジが内側に入る」という跳び方をしてきた。最後にエッジを内側にのせることで力を入れているのだから、ある意味、浅田選手は「ルッツは跳べない」選手なのだ。最近になって、解説者が浅田選手のルッツのあと、「ちょっとエッジが内側に入ってしまいましね～」と、まるで偶然そうなったかのように言っているが、浅田選手はもともと、こういう跳び方だったのだ。エッジが内側に入らずに3回転ルッツを跳んだことは、過去一度もないと言ってもいい。また、エッジの矯正にはリスクが伴う。今シーズン女子のトップ選手で、ここまでで完全に矯正ができた、といえるのはフリップに問題のあった安藤選手だけ。マイズナー選手は矯正を試みて試合で転倒し続けている。その安藤選手でもNHK杯までは失敗を繰り返していた。さらに言えば、フリップの矯正（安藤選手）とルッツの矯正（浅田選手）では、ルッツの矯正のほうが難しい。なぜか？　それはルッツのほうが難度が高いからだ。なぜ難度が高いのだろう？　それはルッツが「外側のエッジ」で踏み切らなければならないからだ。スケートリンクは楕円形だから、選手がリンクにそって滑る場合、運動の方向は内側に向いている。ところがルッツを跳ぶときは、一瞬その運動方向にさからって、外側に重心をかけなければならない。だから難しい。だから基礎点に6点という高得点が与えられている（フリップの基礎点は5.5点）。浅田選手は今シーズン、ルッツを跳ぶたびに、ことごとく減点されている。その結果、悪ければ3点台、見た目をきれいに決めても4.8点ぐらいにしかならない。キム・ヨナ選手がルッツを決めた場合（それはほとんど「きれいに」決めているから）、加点がついて7.5点以上稼ぎ出す。ルッツ１つで3点の差がつくのだ。ショートとフリーで2回ずつ跳べば、6点の差が出ることになる。この差はどうやって埋めたらいいのだろう？　どうにもならない。だから、キム選手にルッツをミスってもらうしかないのだ。また、3+3の連続ジャンプでの回転不足判定も深刻だ。キム選手も浅田選手も３フリップ+３トゥループをもっており、浅田選手はフリーでのみ入れ、キム選手はショート、フリーで入れている。キム選手はトゥループが得意なので、この連続技は大きな武器になる。この連続ジャンプに関しては基礎点9.5点に対して、11点前後を稼ぎ出す。ところが、浅田選手の場合は、フリーで1回入れるこのジャンプのトゥループがほぼ毎回回転不足になる。規定角度(4分の1回転）以上の回転不足とみなされれば、ダウングレードで基礎点がさがり、GOEでも同時に引かれるから、4大陸では5.51点にしかならなかった。ダウングレードされなくても、若干回転不足で降りてくればGOEだけでの減点となり、グランプリファイナルでは8.9点だった。つまり平均して、キム選手が３フリップ+３トゥループを成功させた場合と、浅田選手が通常どおり若干回転不足で決めた場合、やはり2点の差がついてしまうということだ。ジャンプに関して、キム選手が明確に浅田選手に勝っているのは、単にこのトゥループとルッツだけなのだ。あとは浅田選手のやらないサルコウがあるが、サルコウは基礎点があまり高くないので、問題にはならない。それに対して、浅田選手にはトリプルアクセルという大技があり、かつループに関してはキム選手よりはるかにうまい。セカンドジャンプに3回転ループを入れることは、キム選手には不可能だし、そもそも単独の3ループで転倒することもある。ところが、この武器であるはずのセカンドジャンプのループが今期、絶望的なぐらい悪い。ショートでは失敗を繰り返し、フリーでもしばしば回転不足判定をされる。4大陸での後半、3フリップ+3ループをきれいに成功させた…　と思ったら、GOEでマイナスをつけてる審判が2人いた。プラスをつけてる審判のが多いので、結果（基礎点は10％増しで11.55）12.41という高得点を稼いだが、これだって、ちょっとでも回転不足で降りてくれば、減点されるから、すぐに2、3点下がってしまう可能性もある。あとはトリプルアクセル。トリプルアクセルは武器にもなるが、失敗するとダメージも大きい。また、ちょっとでも着氷で乱れれば、また減点だから、キム選手の後半に跳ぶルッツの点のが高くなる、なんてことにもなる。つまり、ルッツとトゥループで浅田選手に勝っているだけのキム選手が、その安定度で高得点を稼いでいるのに対し、浅田選手は常に、多彩だけれどもやや不完全なジャンプでどんどん減点されているのだ。こんなジャッジをされて、勝てというほうが無理な話だ。浅田選手はもともと回転不足や着氷のちょっとした乱れが多い選手だった。ただ、そんなものは全体の流れからするとたいしたことはないし、そもそも肉眼で見えないことも多い。ところが、今期からは１つ１つのジャンプをスロー再生するなどして厳密に減点している。浅田選手が連続ジャンプで減点されないためには、文句なくキッチリ回って降りてくるしかないが、これまでのスケート人生でほとんど一回もできていないことを、次の世界選手権でいきなりやれといっても無理な話だ。トリプルアクセルを軽々と決めていた15歳のころとは違うのだ。トリプルアクセルも決まるかどうかわからないのに、他のジャンプにも課題があるとなれば、どこかでミスが出るのは仕方がない。ほかにもキム選手に勝てない理由がある。それは今期力を入れたステップで、たいした点差が出ないことだ。ステップでキム選手より点を稼げるとしても、せいぜい1回につき0.2点。ショートで2回、フリーで1回で、0.6点だけなのだ。ところが、スピンに関しては、キム選手のほうが点が高い。ショートの1度のレイバックスピンだけで0.6点差がつく、なんてこともある。ステップで稼いだ点を全部取り返されているということだ。だから、現状では完全にキム選手のミス待ちなのだ。とはいっても、キム選手の最大の弱点は怪我の多さと体力のなさ。フリー後半になると、明らかにバテてくる。そもそもキム選手自身も今シーズン、ショートとフリーを完全にミスなく滑ったことはない。それでも点は浅田選手より出ている。スケーターとしての天賦の才能では、キム選手より浅田選手のほうが上だ。それに対抗するために、キム選手がどれほど無理を重ねているかは、あの怪我の多さが物語っている。世界選手権まであとわずか。浅田選手がどこまでジャンプの精度を上げられるか、そしてキム選手の体力がもつか。見所はそこだが、これまでの実績を見ると、キム選手が明らかなミスをし、浅田選手がほぼ完璧な演技をしなければ、浅田選手の優勝はない。こんな状況に、あれほど才能のある選手を追い込んだコーチが解任されるのは、当然のことだ。もちろん、まだ報道が誤報である可能性もある。どちらにしろ、世界選手権にアルトゥニアンが来るかどうかだ。

2008.02.28
ファム・ファタールとしてのチアチー、『ラスト、コーション』

アン・リー監督の前作『ブロークバック・マウンテン』を批判していたのは主に、同性愛というテーマに嫌悪感をいだく男性だった。一方で、新作『ラスト、コーション』に落胆しているのは、日本では主に前作の夾雑物なしの愛の世界に感動した女性だと思う。この２つはまったく違った愛の物語だ。にもかかわらず、「究極の、許されざる愛」「ブロークバックとは双子の姉妹作」などと宣伝するから、観客は前作に似た感動を期待して見に行ってしまう。ところが見てみると、主人公2人に対して、前作のような感情移入は到底できないことに気づく。チアチーが、愛国に身を捧げた純な女スパイなのかと思えば、そうでもなさそうだ。イーとの関係は夾雑物だらけで、とても純粋な愛の世界とは思えない。そもそもこの男女の関係は愛なのか、単なる情欲なのか？　イーが若いカラダ以上の何をチアチーに求めていたのかわからない。イーはチアチーを愛しているようでもある、だとしたら、一体カラダ以外の何に惹かれたのか納得できない。最初は性欲でそれが愛に昇華したというストーリーならまだ理解できるが、そうした決定的な場面もない。だって、最後にイーはチアチーを処刑しているではないか。チアチーだって、あの成金趣味のダイヤを受け取って、「逃げて」というのでは、まるで宝石に眼がくらんだだけみたいだ……　そんな印象を抱かせるのだ。そして何より、日本の女性にチアチーがまったくアピールしないのは、彼女があまりに「利己的」な感じがするからだ。だが、それはチアチーが「ファム・ファタール」であることの証しでもある。ファム・ファタールとは何か？　それは男性の運命を狂わせ、破局へと導く「宿命の女」のことだ。その魅力は主に性的な魅力であり、彼女が打算的であるとか利己的であるとかといったことはあまり関係がない。むしろ、打算的で利己的であればあるだけ、「宿命の女」の魅力は輝くことになる。そうした女性に誘惑され、誘惑に乗りながらも、彼女を征服してみたいという欲望が男性にはあるからだ。チアチーはそうした男性の潜在的な願望に強くアピールする存在であり、リー監督も全力で「ファム・ファタール」としてのチアチーの魅力を映像で表現しようとしている。この物語は男女の愛の物語には違いないが、イーもチアチーも自分のすべてを賭けて、相手の心を征服しようとしている。つまり「愛という闘い」を描いた世界なのだ。それはある国がある国を占領下においている時代背景の中で、なおさら際立つことになる。国と国の植民地戦争は強い国が弱い国を征服するだけだが、男と女の愛という闘いの場では、征服するほうとされるほうは、絶えず入れ替わる。チアチーにとって、実は抗日など、それほど重要ではない。日本に何かとんでもないことをされたわけでもない。愛国少女を描くならば、たとえば家族が日本軍、あるいは日本の傀儡政権に殺されるとか、乱暴されるとか、若い純粋な魂が復讐と正義感に燃えるにふさわしい直接的で激しいエピソードを入れればいいことだ。だが、チアチーはむしろ、抗日活動を利用して美しく装うための資金を手に入れ、明らかに、自分のもつ魅力すべてを駆使してイーを虜にし、支配下に置こうと行動している。ただの学生に過ぎない本当のチアチーにとって、イーは本来なら、近づくこともできない遠い、大きな存在だ。つまり、チアチーは抗日活動に身を投じることで、取るに足らない平凡な女学生から脱し、イーという重要人物に近づくまでに自分の存在を高めるのだ。そして、そんなチアチーの出目を知らないイーもまた、自分に近づいてきた裕福な、だが謎に満ちた「マイ夫人」の肉体だけではなく、心まで征服しようとあらゆる手管を使う。最初、埃にまみれた安宿に連れ込まれたチアチーは、イーにモノのように乱暴に扱われる。それが、最後には6カラットのダイヤを贈られるまでになる。そこに男性の心を征服していくチアチーの「ファム・ファタール」としての姿があるのだ。ところが、あらゆる手段を講じて、首尾よく男の心を支配下に置いたと思った瞬間、チアチーの中の「イーを殺されたくない」という純粋な気持ちが目覚めてしまう。それはチアチーの命の終わりを意味するが、同時にチアチーは、そうやって自身にとっての「禁断の愛」を受け入れることで、組織から利用されるスパイにすぎない自分からも脱するのだ。このチアチーの行動は、チアチーを抗日活動に引き込んだはずのクァン青年にとっても破滅を意味した。チアチーを支配しているのは、最初のうちはクァンだった。ところが、クァンはチアチーを愛しながら、なんら行動に出なかった。クァンが正義だの愛国だの使命だのを振りかざしている間に、チアチーの心はイーに行ってしまい、最後にクァンはチアチーとともに処刑される。クァンにとってもチアチーが「ファム・ファタール」だったのだ。仲間とともに一列に並べられた大学時代の仲間たち。そのうちの女友達は恨むようにチアチーをにらんでいる。彼女には自分に待ち受けていたこの悲劇的な結末は到底受け入れられたものだ。だが、チアチーを見つめるクァン青年の眼は、チアチーを責めてはいない。女友達とクァンの視線を対比的に見せることで、主人公以外の登場人物の心情も十分に伝わる演出になっている。この作品は『ブロークバック・マウンテン』ほど切なくない、という人もいる。だが、別の意味で、この物語も十分すぎるほど切ないのだ。逆説的に聞こえるかもしれないが、『ラスト、コーション』でもっとも切ないのは、イーがチアチーを処刑してしまうことだ。イーはチアチーがどれほどの努力を重ねて自分に接近してきたのかまでは知らない。チアチーを殺したところで、日本の敗戦が近い状況では、イーも破滅から逃れることはできない。だが、だがイーはチアチーを許すことはできない。自分を騙すつもりで近づいてきたチアチーを許しては、イーはこれまでの自分の人生すべてを否定することになってしまうからだ。イーは自分の中国人としての自然なアイデンティティに引き裂かれながら出世し、社会的な地位を手に入れ、自分の人生を冷徹に生きてきた。イーは、まるで自分自身に迷う時間を与えたくないとでもいうように、チアチーへの尋問も「必要ない」と拒否し、「明日の10時までに始末しろ」と部下に命令する。チアチーに会ったり、チアチーの拘留が長く続けば、自分自身が崩れてしまうかもしれないことを知っているからだ。そこには、きわめて「男性的な切なさ」がある。イーの切なさにもっとも感情移入できるのは、おそらく、自分が何か、人として非常に大切なものを犠牲にしながら、また自分という「個の存在」より強い体制や権力に「娼婦のように」媚びながら、社会的な名声や地位を手にしてきたと自覚している男性だろう。ヴィスコンティの『夏の嵐』もまた、占領下という特殊な状況の中で、占領軍の将校（フランツ）と占領地の有力貴族の夫人（リビア）の情事をいう形を借りながら、お互いを征服し、支配しようとする男女の姿を描いていた。フランツはリビアが自分を単なる一時の情事の相手としてしか見ないうちは、熱心にリビアを口説く。ところが、リビアが愛の証しとして高価な装飾品（ロケット）をフランツに与えると、とたんに約束をすっぽかし、リビアにつれなくなる。リビアはロケットに自分の髪の毛を入れてフランツに渡すが、フランツは髪の毛はそこらにほったらかしにしてロケットを売り払ってしまう。そんなフランツに絶望して、リビアが疎開すると、今度はフランツのほうが命がけで屋敷にしのんでくる。ここでリビアを口説くフランツの姿は悪魔のような魅力にあふれている。豪奢な貴婦人の寝室で、リビアはスツールに腰掛け、フランツに背を向けている。フランツはメリディエンヌ（左右の肘掛の高さが違う長椅子）に横たわり、ナルシスティックに自分の軍服のボタンなどをいじりながら、リビアが何度拒否しても、「僕には今の言葉は違ったように聞こえた」「フランツ、さびしかった――そう言ったように聞こえた」とふてぶてしい態度で、女性が自分の魅力に降伏するのをじっと待っている。その姿をカメラは俯瞰から捉え続ける。リビアから見えないフランツの顔には誠意のカケラもない。だが、情熱と欲望はある。このヴィスコンティ作品には、リー作品のような激しい濡れ場はまったくないが、「そういうもの」が溢れている今の日本ではむしろ、『夏の嵐』の口説きの場面のほうが新鮮に映る。フランツは要するに、ただのナルシストのタラシだが、そのタラシが、貴婦人を口説くためには、案外詩的で（よくわらかない）謎めいた台詞も吐く。ただのよくある不倫のストーリーを、そうした高尚な修辞が通俗性から救うのは、三島由紀夫の『鹿鳴館』に通じる魅力があるかもしれない。『ラスト、コーション』はだから、『ブロークバック・マウンテン』の双子作品というより、ヴィスコンティの『夏の嵐』と時を隔てた姉妹の関係にあると思うのだ。ブロークバックにある夾雑物なしの感動を期待して行くと裏切られるが、夏の嵐を思い浮かべると、まるで年の離れた美人姉妹を鏡に映すように、互いに共通の魅力と違った魅力がハッキリしてくる。

2008.02.27
『ラスト、コーション』のカメラワーク

『ラスト、コーション』は麻雀をしている4人の女性の会話で物語の幕があき、トニー・レオン扮するイーの涙で終わる。この始まりと終わりは市川崑監督の『細雪』にソックリだ。『細雪』では、会食をしている4人姉妹の会話から始まる。ここで市川監督は、小津安二郎ばりの「正面からの顔のアップ」をかなり長く、連続して見せる。女優が台詞をしゃべる。そのときにほぼ正面からその顔を撮り、別の女優がしゃべるときには、またその女優の顔のアップを正面から撮る。『ラスト、コーション』では、顔は「真正面」からは撮らず、少し角度をつけているが、手法としては小津、市川作品で多用されたアップの切りかえと同じだ。小津安二郎以前に、こうした会話の撮り方をする監督は欧米にはいなかった。まるで紙芝居の絵でも見ているような真正面からのアップの連続は、ある意味で非常に不自然で、独特の様式美とでもいいたくなる世界に観衆をいざなう。欧米では、映画でも絵画でも「自然に見せること」に価値をおいてきた。特段重要なことを言うわけでもないのに、役者が真正面からカメラを見てしゃべり、アップのカットが延々と続くなどという会話のスタイルは西洋的な常識からは大きく逸脱したものだったのだ。だが、その厳密な様式美は、ちょうど浮世絵が与えたような衝撃を西洋世界にもたらす。浮世絵がヨーロッパの絵画界にとって衝撃的だったのは、自分たちが発見し、追求してきた「二次元の世界に三次元の世界を再現する」という遠近法の概念からまったく外れたところで、独自に、しかも高度に発展した空間表現の美を見せられたからだ。『ラスト、コーション』の麻雀シーンでは、麻雀卓を囲みながら、女性たちが戦況の様子やお互いの生活についておしゃべりしている。リー監督は、そこに小津＆市川作品に見るような「不自然なカット割り」を入れることで、女性たちの心理的な駆け引きや緊迫感を出すことに成功している。ちなみに、前作『ブロークバック・マウンテン』では、ほぼ正面から撮ったカットを連続して使うような会話のシーンは皆無だった。　『細雪』では、最初後ろにいる女優に当てていたカメラの焦点を、カメラの位置を変えずに絞りだけ開いて、前の女優の顔にぐっと合わせる手法も取られていたが、『ラスト、コーション』でも同じカメラワークが使われていた。『細雪』のラストシーンは石坂浩二の涙で終わる。屈折した想いを寄せていた妻の妹がいよいよ嫁ぐことになり、1人ヤケザケをあおって、飲み屋の窓から外を見やる。外は雪。それも水に落ちてはかなく溶ける細雪が舞っている。肩ごしに外を見やった石坂をカメラは少し下からとらえる。そして、まるではらはらと舞う雪と呼応するように、石坂の両眼から涙が流れ落ちる。『ラスト、コーション』は涙を浮かべたトニー・レオンがひとりベッドに座っているところで終わる。カメラは少し上からトニーの顔をとらえる。顔に光が当たり、顔以外は闇に沈んでいる。トニーの眼からは石坂浩二のような「流麗な」涙は落ちない。石坂の最後の涙はやはり一種の「様式美」だった。トニーの涙は、冷酷なはずのイーの孤独と悲しみをリアルに表現し、見る者に「この涙は何だろう？」と考えさせる仕掛けになっている。『細雪』は4人姉妹の美しさを撮ることに注力していたが、『ラスト、コーション』ではその努力はもっぱらタン・ウェイに向けられている。とにかくタン・ウェイの立ち姿、歩き姿、顔のアップがやたらと多い。その執拗なまでの情熱はヴィスコンティの『ベニスに死す』に通じるかもしれない。そういえば『ベニスに死す』のタージオ役のビョルン・アンドレセンを探すのに、ヴィスコンティは「ヨーロッパ中の石畳をはがした」と言われ、『タージオを求めて』というドキュメンタリーまで作られた。『ラスト、コーション』でも、タン・ウェイは1万人の候補者の中から抜擢されたという。化粧をしていない少女のような顔、髪をきっちり巻き、化粧をして別人のように妖艶になる顔。そして、顔のカットは、斜め15度から20度ぐらいのアングルが多い。平板な東洋人の顔はあまり角度をつけないほうが綺麗に見える。前作の『ブロークバック・マウンテン』ではジェイク・ジレンホール（ギレンホール）の横顔のアップを意図的に多用することで、物語のロマンチックな側面を強調したが、今回、タン・ウェイの顔のアップで女性の美しさ、妖しさ、強さ、弱さ、哀しさ、賢さ、愚かしさ――あらゆる感情をとらえようとしたリー監督の思い入れの強さは、その比ではない。物語の舞台となる1940年代の香港と上海は、緻密な時代考証のもとにセットに再現されているが、そのリアルさと明確な対比を見せて非常に印象的なのが、チアチー（タン・ウェイ）やクァンたち活動家が処刑される場所だ。一列に並べさせられた彼らの背中をとらえたカメラが一直線に上昇していく。その先にあるのは、断崖絶壁のはるか下に横たわる、大きな大きな湖。人里から遠く離れた、幻想的ともいえる風景だ。いくらなんでも、そんな場所で処刑をするわけがない。だが、この深く暗い、静まり返った湖面は「死」そのものとして見る者に迫る。実際の処刑場面は写さずに、黒々とした水で死を象徴させる――アン・リー映像美の真骨頂だ。＜明日へ続く＞

2008.02.26
アン・リー監督はヴィスコンティアン？　（続き）

＜きのうから続く＞『夏の嵐』と『ブロークバック・マウンテン』の似すぎているカットは以下。（夏）これはフランツとリビアの逢瀬での場面。自分を「一時の情事の相手」としてしか見ないリビアに不満をもつフランツは、リビアにさかんに熱くささやきかける。(ブローク)これは『ブロークバック・マウンテン』で４年ぶりに再会したイニスに、ジャックが会わないでいた時のことを話す場面。イニスに対して「これから俺たちはどうする？」とたずねている。すべてを捨ててフランツのもとへ向かうリビア。長い馬車の旅路の途中、フランツのことを考えて一瞬微笑む。イニスが離婚したと聞いた聞いて、いよいよ一緒に暮らせると思い込んだジャックがイニスのもとへ向かう場面。車の中で１人で微笑むジャック。フランツのもとへ走る馬車。このあとリビアはフランツに拒絶される。イニスのもとへ走るジャックの車。このあとジャックはイニスに拒絶される。テーマも制作年代も全然違う作品の中の印象的なシーンが、こんなに似ているのには、ちょっとビックリした。繰り返すが『夏の嵐』は、ヴィスコンティの中でもかなりマイナーな作品なのだ。リー監督は相当のヴィスコンティアンだと見た。ヴィスコンティの直接の弟子といえる存在は、言うまでもなく『ロミオとジュリエット』『ブラザーサン、シスタームーン』のフランコ・ゼフィレッリだが、ゼフィレッリとヴィスコンティの世界はかなり違う。衣装や背景などの重厚感は共通しているが、青年や少年の聖性と魔性を描いて圧倒的な耽美の世界を作り上げるヴィスコンティに対し、ゼフィレッリはもっと青春のみずみずしさに関心を持っている。ゼフィレッリ作品には、非常にバランスのとれた美男美女が出てくるし、ヴィスコンティのような破滅的な暗さはない。リー監督はヴィスコンティほど貴族趣味でも耽美派ではないが、もしかしたらゼフィレッリ以上にヴィスコンティの影響を受けているかもしれない。イタリアがリー作品を高く評価する理由も何となくわかった気がする。日本人が『スターウォーズ』にクロサワの影響を見るように、イタリア人も『ラスト、コーション』にイタリア映画界を代表する監督ヴィスコンティの記憶を見るではないか。そういえば、雨の中でチアチーにイーが傘を差し出す場面は、やはりイタリアの巨匠ベルトルッチの『ラスト・エンペラー』に似た場面があったかもしれない。ヴィスコンティは、実は日本の「映画青年」たちには一般的にあまりウケのよくない監督だ。退屈だというのがその大きな理由だが、もうひとつ大きな理由として、ヨーロッパ的な精神性が理解できないのではないかと思う。日本人は常に他者に依拠し、社会に自分の精神性まで委ねてしまうような甘さがある。ヴィスコンティの描く精神世界はそれとはまさしく対極的で、常に妥協できない「個」として他者や社会と対峙している。だが、やはりヴィスコンティの描く人間の「深さ」はひとつの普遍性であり、時代も場所も超えて、伝わる人には間違いなく伝わるのだろう。台湾に生まれ、青年期をアメリカで過ごしたリー監督だが、彼は間違いなく、「ヴィスコンティの伝言」を受け取った１人、それも非常に強く受け止めた１人なのだろうと思う。リー監督は常に攻撃的な西洋の精神性と調和的な東洋の精神性の違いについて語っている。そうした「違い」を彼に自覚させる一助となったのも、ヴィスコンティ作品だったかもしれない。なぜなら、『夏の嵐』での男女の妥協できない激しすぎる個と個のぶつかりあいは、Mizumizuにとって図らずも、まさに西洋と東洋の精神世界の違いを自覚させるものだったからだ。『夏の嵐』が日本で人気がないのはすでに述べたが、『ラスト、コーション』もどうやら日本では、『ブロークバック・マウンテン』ほどの感動は与えられなかったように思われる。『ラスト、コーション』がいかに「究極の愛」と宣伝しても、どうもそうとは思えない部分がある。「愛」に関して言えば、無学の貧しい青年が主人公だった前作のほうが、よほど直接的に、夾雑物なしに伝わってくる。「男女の究極の性愛」ならば、すでに大島渚の傑作『愛のコリーダ』がある。『ラスト、コーション』と『愛のコリーダ』を比べる必要は実のことろ、まったくないのだが、変に「究極の愛」と「ラブシーン」を前面に出して宣伝したために、本来なら不必要な『愛のコリーダ』との比較をしてしまうのだ。そして、リー監督がこの作品のベッドシーンにかけた意気込みを強調すればするほど、往年の名作『愛のコリーダ』の「究極の凄さ」が逆に際立ってしまう。20代前半の松田英子と30代半ばの藤竜也のヌードは「完璧」だった。40歳を超えてしまったトニー・レオンでは、どうしても表現できないものがある。上半身をいくら鍛えても、年齢を重ねると男性は脚が痩せていく。この衰えはどうしようもない。タン・ウェイはリー監督好みの細身のベビーフェイスで、顔の表情などは、たとえようもなく美しく撮れていたが、純粋にヌードだけを見れば、痩せすぎで、女性という性の肉体のもつ迫力に欠ける。トニーとタンのアクロバチックな絡みは現実的な生々しさから返って遠ざかってしまうし、シーツをお互いの顔にかぶせるきわどい動作も、松田英子が藤竜也の首に巻きつけた紐を締めていくエグさと迫力に比べれば子供の遊びのようなものだ。加えて、『愛のコリーダ』は、浮世絵の世界をふまえた構図を取っているのも魅力だった。そうした自国の伝統美を踏襲しながらも、ときに一般客を完全に「引かせる」ような挑戦的でエキセントリックな男女の性愛の世界は、リー監督のような、ある意味で節度のある監督では描けないのだろうと思う。いや、40代前半の大島渚でなければ撮れなかったというだけかもしれない。アジアの大スター、トニー・レオンのこれまでになく大胆なラブシーンを見て、逆に彼の肉体の衰えを実感してしまったのは、失礼な話かもしれない。イーというキャラクターのかかえる複雑な葛藤を演じるという意味では、40歳を超えたトニーはふさわしかったと思う。だが、正直、熟女ヌードを見たオッサンのように、「こういうのをやるなら、もうちょっと早くしてほしかった」などと思ってしまったのも事実だ。その意味でも、藤竜也が30代半ばで『愛のコリーダ』に出会った、いや大島渚があの年齢の藤竜也を起用したのは、本当に素晴らしい、究極の選択だったのだと思った（しかし、藤竜也はよく引き受けたなあ、あの役を）。偶然にも『ラスト、コーション』を上映していた映画館で、藤竜也主演の新作『窯焚 KAMATAKI』のポスターを見てしまったのも、『愛のコリーダ』を思い出すきっかけになってしまったのかもしれない。『愛のコリーダ』を見たとき（リバイバル上映だったのだが）に、直感的に確信したことがある。それは、松田英子はこの一作で消えるかもしれない(実際、リバイバル上映当時は、ほとんど名前を聞かなくなっていた）が、藤竜也はずっと残る俳優になるだろうということだ。単に肉体的な魅力だけではなく、男性という性のもつ強さと弱さ、そして何より「やさしさ」をあますところなく表現していた藤竜也という俳優のもつオーラは圧倒的だった。『窯焚 KAMATAKI』のポスターの60代になった藤竜也の横顔を見ながら、「やっぱりそういうものだよな」とちょっとした感慨にふけった。ちなみに、モントリオール映画祭で5冠に輝いたという『窯焚 KAMATAKI』には吉行和子の名前もある。彼女は『愛のコリーダ』の姉妹作品ともいえる『愛の亡霊』で藤竜也と共演している。この2人のキャスティングに大島渚作品の影響力を見るのはMizumizuだけだろうか。なぜか、往年の別の名作に想いを馳せてしまう『ラスト、コーション』。カメラワークに着目してもやはりそれは同じだった。＜明日へ続く＞

2008.02.25
アン・リー監督はヴィスコンティアン？　

＜きのうから続く＞アン・リー監督の『ラスト、コーション』を見ているうちに思い出したヴィスコンティの『夏の嵐』。原題は『Senso』、イタリア語で「官能」という意味。Lust(情欲）とほとんど同じだ。［DVDソフト］原題もソックリなら、設定もかなり似ている。『夏の嵐』はオーストリア占領下の北イタリア、ベネチアを舞台にしている。ここで占領軍のフランツ将校とベネチアの有力貴族の公爵夫人リビアが出会う。リビアには尊敬する従兄弟ロベルトがおり、彼は抗オーストリアの地下活動に身を捧げている。ある夜、オペラを上演していた劇場で、リビアの従兄弟とフランツ将校の間に諍いが起こり、ロベルトの立場が危うくなる。リビアは従兄弟を救おうとフランツに会いに行くが、そこでフランツに誘惑されてしまい、ロベルトは追放処分になってしまう。リビアとフランツは逢瀬を重ねるが、やがてリビアはフランツに別の女性の影を見るようになる。そう、フランツはベネチアでも評判の女タラシ。手当たり次第にいろいろな女性と関係をもっている。それを知ったりビアは二度と会わない決意を固め、ベネチアから郊外へ疎開する。ところが、そこに突然、フランツが命がけでしのんでくる。侵入者に気づいた番犬が吼えさかるなか、リビアは最初のうち、「もうあなたを信じられない」とフランツを拒むが、結局はフランツを受け入れて一夜を過ごす。次の朝、帰ろうとするフランツをリビアは思わず「あともう一日だけ一緒にいたい」と引き止めてしまう。自分をかくまったリビアに、フランツは、激化する戦況を話し、自分の命もあやういと話す。動揺したリビアは「何とかあなたを救う方法はないのか」とたずねる。すると、フランツはお金さえあれば、医者を買収し、負傷兵になって戦線を離脱できると話す。それを聞いたリビアは、従兄弟から預かった大切な活動資金をすべて渡してしまう。フランツはその資金で首尾よく戦線を離脱する。リビアはすべてを捨ててフランツのもとへ走る決意を固め、馬車で屋敷を出ていく。長い旅の果てにフランツのもとにたどりついたリビアが見たのは、リビアの渡した金で自堕落で贅沢な暮らしをしているフランツの姿だった。フランツはそれまでとは人が変わったようになっている。すべてを捨ててきたリビアに対して、「俺は君が思い描いてるような人間ではない」「自分で作り上げた幻想の中の俺ではなく、本当の俺を見てみろ」「俺が金を稼ぐ手段は女に貢がせるか、いかさまトランプのどちらかだけ」「お前からはお金をもらえば、それで終わりだ」と氷のような言葉を投げつける。ここでのフランツとリビアの罵り合いはすざまじい。日本で『夏の嵐』がさっぱり受けなかったのは、おそらく、この場面がキョーレツすぎるせいだ。人がラブストーリーに期待するものは何だろう？　それはおそらく、愛による和解や赦し合い、あるいは過酷な運命に引き裂かれながらも変わらないお互いへの一途な信頼だ。だが、ヴィスコンティはそうした、一般人が愛の物語に期待するあまやかなものをすっぱり、すべて「幻想」だと否定してみせる。打ちひしがれながらも、「なぜそんなことを言うの？　私をいじめて自分を罰するため？」と、なんとかフランツを信じようとするリビアの姿に、フランツはさらに激昂する。その場にいた娼婦をリビアに引き合わせ、「貴婦人と彼女（娼婦）の違いは何だ？　彼女は若くて美しい。男が喜んで金を出す。だが、君は……（若くも美しくもないから、男に金を出さなければならないという意味）」「君の尊敬する従兄弟を追放したのは俺だ。君はそれを知っていながら愛のために黙認した」と、リビアがどうしても許せない言葉を笑いながら叩きつける。フランツの悪魔のような哄笑に追い立てられるように去ったリビアは、オーストリア軍の司令部へ出向き、フランツの病気が医者を買収したことによる不正行為だということを密告する。脱走兵は当然死刑だ。指令部を出たリビアは、「自分の中のフランツ」を追い求めるように、その名を呼びながら街を夢遊病者のようにさまよう。フランツのほうは逮捕され、あっけなく銃殺刑にされて物語は終わる。この『夏の嵐』は、ヴィスコンティがネオリアリズムから脱する過度期の作品とされている。確かに、最後のフランツとリビアの救いのないやり取りは、男女の情事の「リアルな本質」だと解釈することもできる。フランツはもともと金目当てのタラシにすぎず、それに騙された世間知らずの貴婦人がすべてを知って復讐した。そういう個人的な物語だと。だが、それだけではうまく理解できない部分もある。単に金目当てに年上の貴婦人を口説いたというだけなら、疎開先にフランツが命がけでしのんできたのは何故だろう？　屋敷の番人に見つかれば、殺されていたかもしれないのだ。医者を買収するための金をリビアから騙し取るためだったのだろうか？　だが、フランツは一夜が明けると、まるでジュリエットのもとを去るロミオのように（ちなみに、のちに『ロミオとジュリエット』を撮るフランコ・ゼフィレッリが、この映画でヴィスコンティの助手を務めている）、確かに帰ろうとしていたのだ。戦況はといえば、各国がオーストリアに宣戦布告し、ベネチアの解放も間近になっている時期だ。ここでフランツが帰っていれば、フランツはそのまま従軍し、戦死したかオーストリアに帰ったか。そうなれば、２人の情事は情事のまま、１つの思い出で終わったかもしれないのだ。それを強引に引き止めたのはリビアのほうだった。リビアに引き止められると思ってフランツが帰ろうとしていたわけではない。もし、最初から医者を買収する資金を得るのが目的だったら、その夜の間に話を持ち出していたはずだ。ところが、その夜のフランツは、もっぱら拒否するリビアをもう一度誘惑しようとだけしていた。「戦線離脱できるかも」という話になったのは、明らかに翌日もリビアとフランツが一緒にいたため。成り行きでそういう話になってしまったのだ。すべてを捨ててきたリビアが見たフランツは、明らかに精神が崩壊している。彼をそこまで追い込んだものは何だろう？　それは、フランツがリビアを罵倒する合間にほんの少しだけ語られている。実はそのとき、オーストリア軍はイタリア・プロシア連合軍と雌雄を決する重要な戦いに臨んでいる。フランツはリビアをののしりながら、ふいに顔をそむけて、「この戦いで味方が負けようが知ったことじゃない」「どうせ負けるのは分かっている」「オーストリアは負ける。国がなくなってしまう」「俺は卑怯な脱走兵だ」というようなことを涙を浮かべながらつぶやいている。そして、フランツはオーストリアが負けると「僕と君（リビア）との世界もなくなる」のだと一言謎のような台詞をさりげなく吐いている。つまり、フランツをここまで崩壊させたのは、「戦争」なのだ。物語の最初に、「占領軍の将校」として登場したフランツはなかなかだった。ベネチア中の女性が噂しているという評判にたがわないいい男ぶり。身分の高い貴婦人であるリビアも堂々と口説くこともできた。ところがリビアがフランツを追ってきたときには、オーストリアの敗戦はもはや決定的になっている。敗戦国の兵士などに未来はない。まして自分は、卑怯な脱走兵だ。フランツはリビアから巻き上げた金で自分の命を買いながら、一方で国を裏切った自分を責め、恥じている。フランツはそれ以前にリビアに、「個人にとっては何の意味もないことで殺し合う戦争なんてくだらない」と話している。つまり、フランツは戦争の無意味さを誰よりも感じ、そこから自発的に逃避しながらも、逃げてしまった自分を肯定できずに荒れた生活に耽溺しているのだ。もし本当にフランツがただの手だれのタラシなら、自分を追ってきたリビアをうまく言いくるめ、騙し続けることもできたはずだ。あそこまでリビアを完膚なきまでに追い詰めれば、自分自身も破滅することはわかっていたのではないか。つまり、フランツはリビアの愛を拒否することで、自分自身を罰する破局を呼び寄せたのだ。フランツの葛藤は『ラスト、コーション』のイーの葛藤にもどこか通じる。イーは日本の手先になることで立身出世したが、中国人である自分のアイデンティティに常に精神を引き裂かれ、心の平安を得られずにいる。『夏の嵐』では復讐するのは女性のほうだが、『ラスト、コーション』では男性だ。自分が信じようとしたチアチーがやはりスパイだったことを知ったとき、すなわち自分が信じようとした愛が最初から裏切られていたと知ったとき、イーはチアチーを殺す決断をする。チアチーが亡くなったあと、ラストシーンでイーが浮かべる涙は何だろう？　ブロークバックのイニスのように、イーはチアチーがいなくなって初めて、自分たちが愛し合っていたことに気づいたのだろうか。『夏の嵐』と『ラスト、コーション』は、「愛による2人の和解や相互理解」がないまま、「愛が破滅を呼び寄せる」ことでも共通している。さらに背後で男女の運命を弄ぶのが、「戦争」という圧倒的な、歪んだ力であることも同じだ。もちろん違う部分も多い。『ラスト、コーション』のイーは軍人ではなく、したがってフランツほど崩壊はしない。チアチーを日本風の遊郭に呼ぶ場面では、イーは日本が負けることをすでに予感しているが、それでも最後まで、自分の力で破滅から逃れるつもりでいる（中国人はたくましい）。『夏の嵐』のリビアは愛ゆえにフランツに苛烈な復讐をするが、チアチーはイーを愛することで、組織に操られる自分から脱却する。宝石店から出た後、チアチーが「いざというときは飲むように」と言われて服に縫い付けておいた毒薬を、自分の手ではずすシーンはその象徴だが、逆にチアチーはそのイーへの愛ゆえに、自らの破局を呼び寄せることになる。だから、『夏の嵐』と『ラスト、コーション』は、時を隔てた姉妹作品だとしか思えないのだ。アン・リー監督は、『夏の嵐』を見ているのだろうか？　もちろん、見ている。『夏の嵐』を今回見返してみて、Mizumizuはそう確信した。なぜか？　実はリー監督の前作『ブロークバック・マウンテン』に『夏の嵐』のカットそっくりな場面があるのに気づいたからだ。＜はからずも文字数をオーバーしてしまったので続きは明日＞ラストコーション

2008.02.24
期待以上！　ラスト、コーション

アン・リー監督の最新作『ラスト、コーション（色・戒）』を見に行った。過激なラブシーンばかりが話題になっていて、正直足が重かったのだが、見てみての感想はいい意味で予想を裏切る、素晴らしいものだった。どうしてラブシーンばかり話題になるのかわからない。これはもっと深いテーマを隠した作品だ。制作サイドはおそらくラブシーンで大衆を釣って（笑）、映画を見てもらい、そこで作品にこめられたもっと深く大きなテーマに気づいてもらおうとしたのだろう。リー作品のいつもの「手」だが、「ラスト、コーション」に関しては、ちょっとハズれではないか。過激なラブシーンの前評判でむしろ、日本の観客は引いているような気がする。中国や韓国では逆に、あまりにそれが刺激的すぎて、この作品の本当のテーマを誰も口にしなくなっているようだ。いや、むしろ中国や韓国が、この映画を「過激なラブシーンが売りの映画」にしておきたい心情が、映画を見てわかった気がする。この作品は「自分たちは軍国主義の悪の帝国・日本の侵略に、一方的に犠牲になった」というふうに「だけ」考えたい人々が見たくない歴史の事実を、さりげなく突きつけているからだ。＜以下、ネタバレもありますので、どうしてもストーリーを知りたくない方は読まないでください。でもストーリー展開の意外さで見せる映画ではないので、見る前に読んでおいたほうがいいかもしれません＞舞台は1940年前後の日本軍占領下の上海と香港。総制作費は3000万ドル。これはリー監督の前作『ブロークバック・マウンテン』の制作費の２倍だ。リー監督自身もブロークバックが当たったから、これだけの資金を集められたのだと言っている。40年代の上海と香港の街並みを再現したセットは見ごたえがあった。上海は今とはまったく違う魔都の雰囲気にあふれている。むせかえるように暑く、南国特有の力強さのある植物に覆われ、スコールのふりそそぐ暑き香港も魅力たっぷりだった。それにしても、決して歴史大作ではない、無名のスパイと日本軍の手下という、地味な設定のパーソナルなストーリーに、こんな大掛かりなオープンセットを組ませてしまうリー監督は凄い。そう、この物語は、決してスリルいっぱいのスパイ工作映画でも、傑出した英雄が歴史を動かしていくスケール感あふれる大作でもない。歪んだ歴史のうねりの中で、愛し合い、助け合うべき人間が、疑い合い、殺し合う悲劇を描いた珠玉のような作品だ。1930年代末の香港、大学生のチアチー（タン・ウェイ）は、先鋭的な抗日思想に燃えるクァン青年（ワン・リーホン）に誘われ、愛国芝居の舞台に立つ。そこで観衆の熱狂を目の当たりにした演劇学生の集団は、「もっと大きなことを」と考えるようになる。そこで目をつけたのが日本の手先になって抗日分子をつぶしている特殊機関のリーダー、イー（トニー・レオン）だった。クァンは同郷の知人のコネと友人の親の金を使い、チアチーをイーに接近させ、イーを暗殺しようと計画を立てる。だが、もう一歩のところでイーは上海へ栄転となり、彼らの幼い正義感に突き動かされた野望は、そこで潰えたかのように見える。ところが、彼らの企みに気づいて恐喝してきたクァンの同郷人をクァンとその仲間がはずみで殺してしまったことで、彼らはただの抗日かぶれの演劇学生でいられなくなってしまう。３年後、チアチーとクァンは上海で再会する。そのときクァンはすでに中国国民党の抗日活動組織の一員となっている。クァンは上司であるウーにチアチーを引き合わせる。ウーは香港でのクァンの計画をさらに緻密に練り上げ、チアチーはスパイとしてイーのもとへ送り込まれることになる。ウーはチアチーに「イーの暗殺が首尾よく終われば、父親のいる英国へ行かせてあげる」と言うが、実はそんなつもりはハナからない。その証拠にチアチーから預かった英国に住む父宛の手紙は送らずに燃やしてしまっている。チアチーは夫人を通じてイーに接近し、肉体関係をもつ。イーは疑いながらもチアチーとの情事に溺れていく。チアチーもまた、イーの激しい行為をとおして、彼のかかえる孤独と恐怖、そしてその恐怖の裏にある生への渇望を感じ取り、惹かれていく。チアチーに惹かれていたクァンは、途中からチアチーの身の安全を何とか図ろうとする。だが、もう遅かった。ウーはチアチーにさらに本格的なスパイ工作を要求し、チアチーはウーとクァンに、自分とイーのなまなましい関係を話して聞かせる。最初はクァンにほのかな想いを寄せ、半ばクァンのためにイーを誘惑したチアチーだったが、すでに２人の関係は抜きさしならないものになっていたのだ。激しさを増す抗日活動の工作員を残酷に弾圧し続けるイーだが、時代は変わろうとしていた。アメリカが参戦したのだ。イーは日本の敗北とそれにともなう自分の末路を予感しはじめる。そんなイーをチアチーは中国人の愛唱歌『天涯歌女』を歌って癒そうとする。「穴にとおされた糸は針とひとつ」という、まるでイーとチアチーの願いをそのまま詞にしたような歌声にイーは涙する。ある日、チアチーはイーの紹介で宝石店を訪ねる。そこではイーがチアチーのために6カラットのカラーダイヤモンド（！）を用意していた。言っておくが、イーは、「ラストエンペラー」ではない。単に特殊機関のリーダーに過ぎない。どう考えても身分不相応なプレゼントだ。このお金はどこから捻出したのだろう？　おそらくは、物資の横流しだ。実際、ウーはイーがそうやって、日本軍をも裏切っていることに薄々気づいている。この破滅的に高価なプレゼントを受け取る日、抗日活動家の同志が隠れて監視している宝石店で、「ダイヤをはめた君が見たい」とイーにささやかれたチアチーは、これまでのような「演技」がついに出来なくなる。そして、思わず、「逃げて」とイーに「告白」してしまう。その言葉を聞いてすべてを悟ったイーは、脱兎のごとく宝石店から逃げ出す。イーが逃げたあと、チアチーは人力車で家へ帰ろうとする。人力車には紙の風車が3つついている。まるで、ついに重なることのなかったイー、チアチー、クァンの３人の中国人の人生のように風車は回り続ける。イーの命令であっけなく「元」学生の抗日活動家は逮捕される。ウーだけは先手を打って逃げている。正義感に燃えていた若い抗日活動家たちは、深い湖の淵に一列に並べられ、組織の誰からも助けの手を差しのべられることなく処刑される。すべてが終わったあと、イーは自宅でチアチーの使っていたベッドでひとり涙を浮かべている。夫人が入ってきて、機関の人間がチアチーの私物とイーの書斎からも何かを押収していったことを告げる。すでにイーがチアチーに贈った高価なダイヤモンドの指輪は機関の人間に見られている。日本の敗戦も間もなくだ。イーにも破滅の時が迫っているのだ。この物語の悲劇はどこから始まったのだろう？　おそらくはクァン青年のいだいた正義感だ。単に学生演劇の延長で、暗殺ごっこを企てただけだったら、チアチーもイーに深入りすることはなかった。だが、その企みが同郷人に漏れたとき、クァンは彼を「売国奴」と罵倒して殺してしまった。売国奴だから殺してもいいのだと思った。あるいは、そう思いこもうとしたのだ。それを知った国民党という大きな組織がクァンを、そしてクァンに好意を寄せていたチアチーを利用する。おそらく中国政府にとって、この映画がもっともカンにさわるのは、売国奴（つまりはイー）を美化しているとかしていないとかではなく、抗日組織がクァンのような若者の理想や正義感を利用してポイ捨てにしたということをハッキリと見せてしまっている点だ。クァンとその仲間は結局、日本の手先一匹すら抹殺できずにあっけなく処刑されてしまった。といって、もちろんリー監督は日本の占領を美化しているわけではない。中国政府が喜びそうな、「日本軍の残虐行為」を見せつけるシーンこそないが、上海で上映されているアメリカ映画が途中で打ち切られ（おそらく、キスシーンなどがあって、それをカットしたのだろうと思う）、日本軍が「欧米の支配からアジアを解放しよう」などとプロパガンダを流し、中国人の観衆が怒りながら席を立つシーンなどは、占領下の人々の心情を表しているし、人々の暮らしの厳しさについては間接的に語られたり、路上でむなしく死んでいる貧しい人の姿を借りて表現されたりしている。なんといってもこの物語の最大の悲劇は、同じ中国人同士が「日本」という敵のもとで、互いに不信感を募らせ、殺し合ったことにあるだろうと思う。イーがチアチーに対して抱く猜疑心は、日本軍の占領という時代がもたらしたものだ。クァンが殺すべき本当の敵はイーではなかったはずだ。イーは同じ青春を過ごした学生時代の知人が拷問され、またその知人から自分が激しく憎悪されるのを目の当たりにしなければならなかった。「ラスト、コーション」の語る本当の「戒め」は、「色情」ではなく、戦争と占領という特殊で異常な時代がもたらした同国人の同国人に対する憎悪に向けられているのではないかと思う。人と人との関係を歪め、対立させ、アイデンティティを見失い、愛を信じようとする自然な欲求すら人から奪ってしまう戦争の悲劇。この映画が民族的タブーへの挑戦だというならば、それは、売国奴に惹かれてしまった女性の心情がタブーなのではなく、中国人同士が日本という悪に対して一致団結して戦ったワケではなく、実は日本に利用されながら日本を利用した中国人がいたこと、自国民を利用し、利用されてしまった中国人もいたという事実がタブーなのかもしれない。イーとチアチーがひとつになれたのは、『天涯歌女』の歌詞の中でだけだった。そこに２人の男女の最大の悲劇があると同時に、当時の中国人の民族的な悲劇もある。そう思ってみたときに、ふと思い出した映画がある。ヴィスコンティの『夏の嵐』だ。リー監督が生まれた年に封切となったこの作品は、日本ではまったくといっていいほどウケなかった（笑）が、実は戦争が個人の精神をどう破壊するかをさりげなく描いた深い作品だ。設定も『ラスト、コーション』とかなり似ている。時代背景：20世紀の日本統治下の上海（ラスト）、19世紀のオーストリア占領下のベネチア（夏）主役：日本の手先の金持ち男と抗日運動活動家の女（ラスト）、オーストリア占領軍将校の男と抗オーストリア活動家を従兄弟にもつベネチアの裕福な貴族夫人（夏）占領下のエピソード：映画館で日本軍のプロパガンダ放送が始まると観衆が怒って次々に席を立つ（ラスト）、オペラの劇場で、平土間のよい席で見ているオーストリア将校に対して、ベネチア市民が花やビラを投げつけて「外国人は出て行け！」と叫ぶ(夏）男女の運命：女が男の命令で処刑される（ラスト）、男が女の密告で銃殺刑にされる（夏）リー監督の『ラスト、コーション』も素晴らしい映像美だったが、『夏の嵐』ももちろん、スゴイ。なんといってもヴィスコンティの世界だ。ベネチアの華麗なオペラ劇場から始まり、水の都ベネチアの古びた街のたたずまいや陰鬱な運河。抜群に素材のよさそうな貴婦人のドレス、顔のかけた上品なレースのベール、オーストリア将校のきらびやかな白い軍服、広い豪華な貴族の館、重たげなカーテンや贅を尽くした家具・調度類、北イタリアの美しい緑の田園風景などなど、これでもかというぐらいの映像美で見る者を圧倒する。リー監督は『ブロークバック・マウンテン』とこの『ラスト、コーション』が双子の姉妹と言っていたが、なんだか設定やエピソードを思い浮かべてみると、『夏の嵐』こそ『ラスト、コーション』の時を隔てた姉妹のような気がしてきた。だが、いかんせん古すぎて、Mizumizuも『夏の嵐』はよく憶えていない。そういえば、家にDVDがあったハズだ…　と思いつき、どれどれとひっぱり出して見てみた。すると、『ラスト、コーション』とは関係のないところで、ビックリするような発見があった。＜明日に続く＞

2008.02.23
ホテル『西洋銀座』のチョコレートスフレ

銀座近辺でどのホテルが好きかと言えば、やはり『西洋銀座』かもしれない。高速のすぐ近くというのがちょいイタイが、銀座中央通りに面していて、買い物途中に寄って休むのにも最適。何よりこの喧騒に満ちた銀座という街にありながら、ホテル内へ一歩入ると静かで、インティメイトな隠れ家的な雰囲気があるのがいい。不特定多数の人が歩く、ペニンシュラの埃っぽい「ザ・ロビー」でアフタヌーン・ティーをするより、西洋銀座の「プレリュード」のほうがよっぽどくつろげる。人もあまりいない。高速をはさんで京橋側にはかの有名なパティシエ『イデミ・スギノ』のメゾンがある。先日お昼に行ったら、イートイン＆テイクアウトもの両方すべて売り切れだった。平日なのに……　相変わらずすごい人気だ。イデミ・スギノにフラれたので、西洋銀座でチョコレートスフレを試してみた。「20分ほどかかりますが」と、ウェトレスのお姉さん。もちろん、スフレですからね。待ちますとも。荻窪のオレンジ風味のスフレとどっちが上かな～。待つこと20分、チョコレートスフレが銀のお盆にのって、ふるふるとやって来た。写真を撮っている間に、早くも縮んでくる。やはり、スフレは時間が命。硬めの表面をスプーンでトントンやって、崩しながらいただくのがスフレタイムの楽しさ。チョコレートは上質で、案外さっぱり感があり、くどくない程度に濃厚なのが日本人好みだった。スフレには果物（ストロベリー、ラズベリー、ブルーベリー）＆バニラアイスがセットになっている。果物はしっかり蜜でコーティングしてある。自家製ケーキと併用だろうけど（笑）。これは甘いチョコレートスフレを食べたあとの口直しに最適。紅茶もしくはコーヒーも選べる。出来合いのスイーツではなく、その場で作ってくれる暖かいデザートが食べたいときは、寄ってみて損はないだろう。ちなみに荻窪スフレとの比較で言うと……　う～ん、チョコレートとオレンジ風味なので、なんとも言えない（笑）。コストパフォーマンスとふるふる度では荻窪に軍配が上がるかも。　

2008.02.22
高橋選手のライバルは？

世界歴代最高得点で四大陸選手権を制した高橋大輔選手。全日本に続き４回転を２回を入れ、そのほかのジャンプも、多少のミスはあったものの、ほぼ全部決めた。この安定感を見ると、３月の世界選手権王者にもっとも近い選手だということが言える。フィギュアではオリンピックについでグレードが高いのが世界選手権。グランプリファイナルの比ではない。世界選手権を制したものが、そのシーズンの本当の王者なのだ。去年の男子王者はフランスのジュベール選手。彼は「ジャンパー」だが、昨シーズンは高い確率で4回転を決め、抜群の安定感で世界選手権も制した。去年のジュベール選手のような勢いが今年の高橋選手にはある。だが、やはりライバルの動向も気になるところだ。今シーズンは後半になって、ジュベール選手は怪我をして精彩を欠いている。となると、やはり一番のライバルは、直接対決で唯一高橋選手が負けているランビエールだということになるだろう。だが、ヨーロッパ選手権でそのランビエールを破った選手がいる。チェコのベルネル選手だ。この２人の戦いはどうだったのだろう。プロトコル（詳細な成績表）を見れば、ある程度のことはわかる。現在フィギュアは「技術点」「演技・構成点」の2つの大きなカテゴリーで点数が出るシステムになっている。ヨーロッパ選手権でのフリーのスコアを見ると、ベルネル選手　技術点75.92+演技点77.72＝153.64、ランビエール選手　技術点73.46+演技点80.00＝153.43非常に僅差でベルネル選手が勝ったことがわかる。ランビエールは演技点で上回りながらも、技術点の差で負けた。そして、この技術点をもっと細かく分類すると、勝敗を分けたものがもっとハッキリ見えてくる。技術点はジャンプ、スピン、ステップの３つの要素に大きく分類できる。この３つの２人のスコアを見ると、ベルネル選手　ジャンプ55.36+スピンとステップ20.56＝75.92ランビエール選手　　ジャンプ50.17+スピンとステップ23.29＝73.46お分かりだろうか？　ベルネル選手はなんと、ジャンプの要素で「しか」ランビエール選手に勝っていない。他の要素、スピン＋ステップも、演技・構成点も全部ランビエールのほうが上なのだ。しかも、演技・構成点の５つのコンポーネンツを見ても、「スケートの技術」でランビエール選手と同点だっただけで、ほかの4つのコンポーネンツではすべて負けている。ちなみに、スケートの技術は多分にジャンプに準じて点数がつけられる。つまり、ベルネル選手は「ジャンプだけでランビエールに勝った」ということができる。ベルネル選手自身もジャンプに関しては会心の出来ではなかったはずだ。１Ａというのが１つある。一方のランビエール選手はもっとひどい。2Ａが２つだけで３Ａがない。つまり、トリプルアクセルを全部失敗したということだ。もう１つ大きな失敗として、3LZ+3Ｔで、２つ目の3Ｔが回転不足によるダウングレードになっている。これも痛かったと思う。ちなみに、４回転は２人とも１回ずつ決めており、ベルネル選手は単独、ランビエール選手は4Ｔ+2Ｔ+2Lになっている。ランビエール選手はなんといっても、3Ａが決まらなかったのが響いたということだ。3Ａは彼の弱点でもある。3Ａが１つも入らず２Ａが２つでは点はのびない。４回転も今シーズン前半では２度入れを試みて失敗しており、グランプリファイナル、ヨーロッパ選手権ともに１回におさえている。さて、では高橋選手の四大陸でのスコアはどうだったかのだろうか。技術点　93.98（ジャンプ73.2+スピンとステップ20.78）演技・構成点　81.86ランビエール選手と比べると、ジャンプの点は傑出しているが、意外なことにスピンとステップの点では負けている。演技・構成点では若干勝っているが、技術点の高さに比べると、その差は拍子抜けするぐらい小さい。たったの1.98点だ。これはランビエールのフリーのプログラム「ポエタ（フラメンコ）」の芸術性に対する評価がいかに高いかということの証左でもある。ちなみに、スピンとステップに分けて点数を見ると、高橋選手　ステップ7.86　スピン12.94ランビエール選手　ステップ8.06、スピン15.23なんと、実はステップでもランビエール選手が高橋選手を凌駕しているのだ。これはグランプリファイナルでもそうだった。今シーズンのフリーに関しては、ステップの王者は天才高橋ではなく、ランビエールなのだ。だが、それだからこそ、ランビエール選手は、ジャンプに精彩を欠いている。ヨーロッパ選手権でも3Ａが入らず、４回転は１回、連続ジャンプでも回転不足…　ステップやスピン、その他上半身の振り付けに比重が行き過ぎて、ジャンプをきれいに決められないのだ。逆に言えば、ジャンプをもう少し、いつものように決めさえすれば、ベルネル選手には十分勝てたはずで、やはり世界選手権で怖いのは、ジャンプだけのベルネル選手ではなく、ジャンプをもう少し成功すれば、ほかは高橋選手と遜色のないランビエール選手だということになる。高橋選手の今年のフリーはジャンプに非常に力が入っている。去年の｢オペラ座の怪人」に比べると、曲のもつドラマ性の表現は明らかにものたりない。高橋選手はエッジの使い方が超一級だから、単に滑っているだけでもうっとりさせるほど美しいが、それにしても、今年のプログラムがジャンプを跳ぶことに主眼が置かれていることは間違いない。その分を、ダンサブルなショートプログラムの圧倒的運動量でバランスを取っている感じだ。本当にモロゾフは巧みにプログラムを構成して配置する。モロゾフは完全に、ジャンプで「ポエタ(フラメンコ）」の芸術性に勝つつもりでいる。ステップやスピンなんて、3回転以上のジャンプの基礎点や加点に比べたら微々たるものだ。現在のルールでは結局、ジャンプを正確に決めた選手が勝つのだ。ジャンプの難度は高いほうがもちろんいい。だが、高すぎてもダメなのだ。その大技に集中するあまり他のジャンプにミスが出てしまっては意味がない。難しいジャンプで失敗すれば四大陸フリーの安藤選手のような大幅な減点をくらうことになる。その意味では、高橋選手が４回転からの連続ジャンプを4+3ではなく4+2にしているのは、非常に賢い作戦だと思う。ランビエールも高橋選手に勝つためには3Ａを成功させなければならないし、かつ４回転を２度入れる決断をするかもしれない。今年のランビール選手はフリー後半に２度目の４回転を入れようとして、ことごとく失敗したが、世界選手権では高橋選手のように前半に２度４回転を入れてくるかもしれない。手の振りやステップの複雑さを多少犠牲にしても、ジャンプを決めるように振り付けを多少変えてくるかもしれない。確かに「ポエタ(フラメンコ）」の振り付けは不世出の傑作だが、ランビエールは過去一度もこのプログラムを完璧に滑ったことがない。難しすぎるのだ。それはちょうど、浅田真央選手が今シーズンの初めに、あまりに密度の濃いプログラムを作りすぎて、肝心のジャンプを失敗し続けた状況に似ている。ランビエールがフラメンコの高い芸術性にこだわり、理想のダンスを追求し続ければし続けるほど、皮肉なことに、試合で勝てなくなってくる。それでなくても、ランビエール選手は全盛期ほどジャンプが決まらなくなってきている。高橋選手のジャンプのハイスコアは当然最初の２つの４回転によるところが多い。この２回の単独４回転と4+2の連続で21.02点もの点を稼ぎ出している。逆に言えば、ここで失敗すると大きく点が下がるということだ。今回の四大陸で「銀河点」が出たからといって、最初のジャンプで失敗すれば、心理的な動揺も含めて、どういう展開になるかわからない。世界選手権の男子フリー、今期２度目のランビエール選手との直接対決。本当に楽しみだ。もちろん、ジュベール選手の復調具合、シーズン後半になって調子を上げてきたベルネル選手の出来、ライザチェックの4+3が決まるかといった点も気になるポイントではある。

2008.02.21
カストロ議長、引退

＜フィギュアファンの方は、明日おいでください。明日もう少しフィギュアについて書くつもりです＞2008年2月19日、キューバのフィデル・カストロ国家評議会議長が引退を発表した。チェ・ゲバラらと共にキューバ革命をなしとげ、50年近く同国の社会主義体制を率いてきたカリスマがついに表舞台から姿を消す。カストロ議長を独裁者と見るか、超大国アメリカの横暴に対抗した英雄と見るか。これほど評価の分かれる人物は他にいない。だが、ごくごく一般的な感覚として、キューバが独裁的な政治体制をとっていることは認めても、アメリカの政治家が言うように、カストロをいわゆる「独裁者」だと考えている人間は少ないのではないだろうか。カストロは独裁者のイメージからは程遠い。贅沢をしているわけでもなく、個人崇拝を国民に強いているわけでもない。ただ、ソ連崩壊後のキューバの経済状態が悪いのは確かで、大量のボートピープルの出現などを見ると、長い間続いたカストロ体制がキューバ国民にとって幸福だったのかどうか軽々には判断できない部分もある。だが、そのキューバの経済状況でさえ、カストロの力量不足ではなく、やはりアメリカの経済封鎖、つまりは大国の底意地の悪さのせいだと考えている人も多いように思う。日本もかつてほぼ同じ目に遭い、無謀な戦争へと駆り立てられた歴史をもつ。現在のキューバ国民の直接の感情はわからないが、少なくともカストロが横暴な独裁者であれば、50年近くの長きにわたって権力を持ち続けることはできなかったはずだ。フィデル・カストロが、なぜこれほど長くキューバのカリスマ的リーダーでいられたのか――Mizumizuにとって、これは実に興味深い問題だ。カストロについては政治的な思惑から、冷静かつ客観的な分析がなされていないきらいある。だが、その存在がやがて「歴史」になったとき、さまざまな観点からの研究が行われるだろう。彼が第一線を退いた今は、革命家・政治家カストロ研究が端緒につく時期であるのかもしれない。Mizumizuがカストロに興味をもつのは、ひとり彼の存在がユニークで魅力的であるからだけではない。それは、カストロという人間を思うとき、どうしても、革命の同志であり、英雄であり、伝説でもあるチェ・ゲバラの存在に思いを馳せざるをえないからだ。力を合わせてキューバ革命を成し遂げたにもかかわらず、キューバを出て、39歳という若さで散った悲劇の英雄チェ・ゲバラと、そのキューバで、81歳という高齢になるまで長く権力の座にあったカストロ。この２人の友人の人生は、たとえドラマの筋書きでもここまでは、と思うくらい明確に対照的だ。日本で政治家カストロに興味をもつ人は少ないが、逆にチェ・ゲバラの人気は、特に若者の間で絶大なものがある。この「赤いゲバラ」はＴシャツにもなっているし、あちこちでよく見かける。そう、「若者はチェ・ゲバラ」なのだ。Mizumizuの家の近所にも、こんな看板を出している店がある。「Bar Bitch」ですか……　大胆なネーミングで……(苦笑）。この「赤いチェ・ゲバラ」をそこここで見るたびに、「チェ・ゲバラは若者のイコンなのだ」と思う。イコンとはキリスト教の正教会で用いられる聖像のこと。信者はイコンに祈りを捧げるが、聖像そのものを崇拝することが目的ではない。イコンとは、それを通じて別の世界を見る「窓」だとされる。つまり、イコンを崇敬するということは、その窓を通して、聖なる世界を記憶し、理解するということなのだ。日本の若者にとって、おそらくはチェ・ゲバラとは、自分の今いる場所とは違った、何か崇高な世界を垣間見る「窓」なのだ。チェ・ゲバラのマルクス主義的革命のもたらす理想郷をまさかそのまま信じている人間はもはやいないだろうけれど、チェ・ゲバラの生き方、死に方に見る自己犠牲的な精神や純粋な理想主義は、若者に訴えかける魔力のような力をもつ。加えてチェ・ゲバラはえらいイケメンだ。これは｢赤いチェ・ゲバラ」イコン像の元になった写真。どーして、そんなにもカッコいいわけ？　キミは。「じゃ、撮影行きま～す」「ヘアメイクさ～ん、ちょっと前髪垂らしたほうがよくないですかぁ？」「どうでしょう？　こんなもんで」「いいんじゃないっすか～」「じゃ、ゲバラさん、こっち見て。カメラは上から撮りますんで」みたいな会話をして撮った映画のスチールのよう。どう考えてもカッコよすぎでしょう。照明がもうひとつかな。もうちょっと顔に影が入ったほうがいい（笑）。「お～い、照明さん！　もうちょっと寄って、右から当てて、右！」NHKでもチェ・ゲバラ没後40周年に当たる2007年12月、「知るを楽しむ／私のこだわり人物伝(４回シリーズ)」でチェ・ゲバラを取り上げていた。チェ・ゲバラゆかりの地での取材を敢行し、往年の写真もふんだんに使った、大変に力のこもった番組だった。先日その再放送があったばかりだ。一番印象的だったのは、やはりチェ・ゲバラとカストロの道が完全に分かれる場面。反米主義をかかげるカストロは、当時の超大国ソ連に接近せざるをえなくなる。ところが、ゲバラはそのソ連を強く非難する演説を行う。激怒したソ連はカストロに、ゲバラを要職から追放するよう圧力をかける。遊説先から戻ったゲバラを出迎えるカストロの写真がテレビに映っていた。ゲバラの演説は、ある意味、カストロの路線を間接的に批判したということにもなる。だが、カストロは怒ってはいなかった。ただ、困っているように見えた。この後、２日間カストロとゲバラは２人だけで話し合い、ゲバラはあの有名な別れの手紙をカストロに残し、キューバから去る。ゲバラの別れの手紙は感動的だ。「マリア・アントニアの家で君に初めて会った日のことを思い出す」「君のそばでカリブ海の（中略）あの日々を生きたことを誇りに思っている」「あの日々の君ほど輝かしい政治家はいない。君に躊躇なく従ったこと、君の思想に自分を重ね合わせたことを（中略）誇りに思っている」「キューバの指導者としての責任から君には許されないことが、私にはできる。別れの時が来たのだ」。このあと、ゲバラはアフリカ・コンゴへ、その後ボリビアへ向かい、そこで悲劇的な最期を遂げることになる。キューバを去ったあとのゲバラに対するカストロの支援については、変に美化して誇張されてきた部分もあり、実際のところどの程度２人が連絡を取り合っていたのかわからない。実際にはカストロはたいしたことはしなかった、あるいはできなかったという説もある。「新たな革命を求めてキューバを去った」というのも、ある意味、相当カッコつけた言い方であって、実際には超大国を批判したために、政治家としてはキューバに居場所がなくなり、出て行かざるをえなかったということだ。ゲバラはそれ以前には、日本に来て産業施設を視察しているから、キューバを工業国として発展させる夢も描いていたはずだ。またゲバラが処刑される際に、自分を殺そうとする兵士に向かって言ったとされる「落ち着いてよく狙え」という言葉も、NHKで放映されたゲバラの遺体を見ると、あまり信憑性がないかもしれないと思った。明らかに額を至近距離（つまり、額に銃口を当てて）から撃たれており、ほかに体には銃痕はなかった。つまり、単に額に銃を当てて撃って、それで終わったように思うのだ。そういう状況で「よく狙え」というのも不自然ではないか。だが、多少演出過剰なエピソードで脚色されすぎているとはいえ、ゲバラが「若者のイコン」としての資質を十分に備えた存在であることは間違いない。そしてそのゲバラが、「キューバの指導者」と立てたカストロは、その後半世紀にもわたってキューバのカリスマであり続けた。ゲバラはカストロの中に、自分にはない現実主義の強さを見たのかもしれない。ちなみに、この２人、ゲバラが双子座でカストロが獅子座。西洋占星術では、双子座は風のグループ、獅子座は火のグループに属する。ゲバラはまさに風のように清冽に現れ、そして去ってしまった。カストロの政治生命の火はキューバで燃え続けた。しかも、この炎、相当にしぶとい（笑）。アメリカは何度もカストロという「火」を消そうとしたが、ついに成功しなかった。多少こじつけめくが、カストロとゲバラ、いやフィデルとエルンストという２人の革命の志士の生きかたは、星のささやく風と火の神話にどこか似つかわしい気がするのだ。だからフィデル・カストロという、長く燃えた火がついに消えようとする今、風のように駆け抜けていったエルンスト・ラファエル・ゲバラという対照的な存在がまた、あらためて輝きを放って見えるのかもしれない。

2008.02.20
浅田真央選手の収穫と課題は？

四大陸選手権で優勝した浅田真央選手の最大の収穫はなんといっても、今シーズンなかなか決められなかったトリプルアクセルを見事に決めたことだ。着氷で浮き足が氷をこすってツーフットを取られることもなく、この１つのジャンプで基礎点7.5に対してGOEでの加点をもらって9.36という高得点を稼ぎ出している。また、目立たないことだが、スピンやスパイラルでの取りこぼしがなかった。実は浅田選手はスピンやスパイラルでときどき規定の「ポジションに入ってから３回回る」「脚を３秒以上あげる」という条件を満たすことができず、何度かレベルを落とされてきた。それは浅田選手のプログラムがあまりにいろいろな要素を詰め込みすぎていたことが原因だった。シーズン後半に入って、プログラムの密度や１つ１つのポーズを短く、軽くするなどして、プログラムに余裕をつくり、こうした取りこぼしを修正してきた。その分、プログラム全体の重さというか、見ごたえは後退してしまったと思う。だが、現状のルールでは仕方ないのだ。さて、浅田選手の最大のライバルは、やはり韓国のキム・ヨナ選手ということになるが、四大陸選手権での出来で、キム選手に勝てるか、というと、正直「勝てない」ということになる。これはある意味信じられないことだ。浅田選手にはキム選手が絶対に跳べないトリプルアクセルと２つ目のトリプルループがある。キム選手の武器は高さと幅のある大きなトリプルルッツ、それに２度目に跳ぶことのできるトリプルトゥループの確率の高さ。だが、いずれも、アクセルや２度目のループに比べると難度はぐっと落ちる。浅田選手はトリプルアクセルに加え、トリプルフリップ+トリプルトゥループ、トリプルフリップ+トリプルループの連続技ももっている。トリプルフリップ+トリプルトゥループはシーズン途中から入れてきたものだ。こんなことができる人は浅田選手以外には考えられない。にもかかわらず、なぜキム選手に勝てないかといえば、それは、キム選手の３回転ジャンプに与えられる過剰な加点、スピンに対する（よくわらかないのだが）高評価に原因がある。ジャンプとスピン以外の要素、ステップとスパイラルに関しては、明らかに浅田選手のほうが上だ。浅田選手のような華麗で動的なステップはキム選手にはないし、スパイラルの脚の上がり方も、特に後ろに脚をもってきたときの浅田選手のやわらかな美しさはキム選手の比ではない。ところが、ステップとスパイラルに関しては、この２人の得点に見た目ほど大きな差はでないのだ。差がついてたとしても、せいぜいショートでそれぞれ0.2点程度。なんでこれっぽっちの差にしかならないのかわからない、などというのは身びいきだろうか？　何にせよ、これは、万が一浅田選手はステップでちょっとつまずいたり、脚上げの時間が短かったりすると簡単にひっくり返ってしまう点数だ。一方でスピンは見た目以上の差がついている。特に大きいのはレイバックスピンの評価。グランプリファイナルのショートではキム選手はレベル4に加点ももらって（しかも、「２」という加点をつけているジャッジが多かった。スピンはそのまま２点が加点されるわけではないが、ジャン選手のパールスピンに近い加点が与えられているということになる）、3.5点、このときの浅田選手のレイバックスピンはレベル3にちょっと加点がついて2.8点。ちなみにあの驚異的なパールスピンのジャン選手ですら、４点だ。そういわれてキム選手のレイバックスピンを見てみると確かにポジションやエッジの使い方が巧みかもしれない。ビールマンは相当「やっとこさ」であるにもかかわらず、なぜかレベル取りに成功し、かつ加点も多くもらっているのだ。このあたりの評価はよくわからないが、とにかくこれだけで0.7の差がつく。他のスピンでも多少キム選手のほうが点を稼ぐので、現状のままなら、ショートでは、スピンで１点近く差をつけられるということになる。ジャン選手にしてみれば、「誰もできないパールスピン」がキム選手のレイバックとたった0.5点の差しかないとは、落胆ものだろう。見てるほうとしても、信じられないことだ。もっとも痛いのが、トリプルルッツ。キム選手はいつのまにやら「ルッツのお手本」にされているようで、成功すれば２点ぐらいの加点がつく。確かにキム選手のルッツは大きさのある素晴らしいジャンプだ。ジャンプは高さに加えて距離が出る、つまり放物線を描く流れのあるジャンプが理想とされる。キム選手のルッツは、女子選手の中でも傑出して大きさがある。だが、着氷したときの「流れ」があまりないことが多い。大きな放物線を描いたあと、着氷して「すうっ～」と流れているようなジャンプが理想なのだが、キム選手のルッツは着氷があまり流れない。跳ぶ直前に「だけ」外側のエッジにのるというルッツジャンプのスタイルに原因があるような気がするのだが、どちらというと、着氷のときに氷の削りかすが飛ぶような降りかたも多い。だが、なぜかそれはいつの間にやら、ジャッジはあまり気にしなくなったらしい（苦笑）。これはキム選手だけではなく、われらが高橋大輔選手にも言えることだ。着氷のスムーズさだったら、トリプルアクセル以外はすべて織田選手のほうがずっときれいに、やわらかく降りる。織田選手はアクセルは苦手だが、そのほかのトリプルジャンプでは、着氷のときにほとんど氷の削りかすが飛ぶことはない。非常に流れのある美しい着氷のできる選手だ。高橋選手はキム選手同様、大きさと高さのあるジャンプを跳ぶが、着氷は「ガタッ」となることも多い。ところが、今回の四大陸のプロトコルを見ると、高橋選手も着氷がそんなに流れなくてもジャンプで加点をもらっている。つまり、ジャンプの加点はその大きさ、つまりは高さと飛距離に重点が置かれているということだろう。これは、ジャンプに飛距離のない浅田選手にとっては非常に不利な状況だ。浅田選手はコーエン選手と似たジャンプで、どちらかというと回転の速さで跳ぶ選手だ。その細い回転軸は非常に玄人好みで、以前佐野稔氏も、こうした軸の細いジャンプの美しさについて褒めていた。だが、軸の細いジャンプを跳ぶ選手は飛距離はないことが多い。また飛距離がない分、ジャンプに高さがでないと、すぐに転倒したり、回転不足で降りてきてしまうことになる。コーエン選手がついに世界女王になれなかったのは、ジャンプが常に不安定で、肝心のところで転倒してきたためだ。回転という動作は、当然、非常に不安定だ。だから、速い回転で回るジャンプを跳ぶ選手は、体が細く軽い時代はジャンプが得意だが、成長するにしたがって精度が落ちている。トリプルルッツに関しては、今年からエッジの間違いが厳しく減点されることになったため、浅田選手はどうしても点がのびないでいる。ショートで浅田選手、キム選手ともにルッツを跳ぶが、成功した場合、キム選手は、基礎点6に対して、7.8点などというとんでもない点をもらう。この7.8点というのは、トリプルアクセルの基礎点7.5点よりも高いのだ。一体なんで、そんなバカな点がつくのかまったくわからない。ルッツはどこまでいったってルッツだ。ほとんどの女子のトップ選手は誰でもルッツを跳ぶ。だが、トリプルアクセルを跳べる選手はほとんどいない。歴史的にみても、ほんの数人の女子選手しか成功していないのだ。それほど難しい技をやっているのに、高く大きくトリプルルッツを跳べば、トリプルアクセルよりも高い点がもらえるなんて、「ありえない」話だ。一方、浅田選手はエッジの間違いで必ずルッツでは減点される。減点はその試合によって（なぜか）違うが、きれいに跳んだ場合でも4.5点ぐらいにしかならない。今回の四大陸のように、着氷がうまくいかないと、３点ぐらいになってしまう。つまり、ルッツ１つでキム選手と3点以上、ときに５点近く差がついてしまうということだ（本当に信じられない点差だ。だが現行ルールではそうなってしまう）。だから、スピンとジャンプ１つだけで、ショートでは4点から6点の差をつけられるということだ。ステップとスパイラルで盛り返せるのはせいぜい0.5点。となれば、最初の２回連続ジャンプは絶対に失敗できない。キム選手がこの２連続ジャンプを成功させれば、それだけで11点などという点がつく。浅田選手もきれいに成功させれば、同程度かそれ以上の点が期待できないでもないのだが、今回の四大陸のように、回転不足を取られては、さらに7点ぐらいの差をキム選手につけられてしまうことになる。しかも今シーズン、最初の２連続のジャンプの成功率は周知のとおり、とても低い。繰り返すが、ジャンプの質を評価するGOE自体は否定しない。１つ１つのジャンプの質はきちんと評価すべきだ。だが、３回転に与えられるGOEはそのほかの要素と比べて明らかに過剰だ。成功ジャンプとなるとほとんど自動的に１点とか２点とか加点され、ちょっと着氷のときに浮き足がこすったといって、マイナス１にしたり、回転不足だとダウングレードしたうえに、マイナス１とかマイナス２とかやっているから、見た目の印象と全然違う点になるのだ。キム選手が高さと幅のバランスの取れたジャンプを跳ぶことから、回転不足がほとんどないのに比べ、浅田選手の回転不足（気味）の多さは、大きな欠点だ。回転力で跳ぶジャンプである以上は、どうしてもついてまわる弱さでもある。特に２度目に跳ぶトリプルトゥループとトリプルループが回転不足になることが非常に多い。四大陸ではフリーの２連続ジャンプのトリプルトゥループで回転不足を取られた。だが、グランプリファイナルだって全日本だって回転不足気味だったのだ。フリー後半で跳ぶ2Ａ+2Ｌ+2Ｌもどこかで回転不足になったり、着氷が乱れたりしがちだ。今回の四大陸でも2Ａのあと足先で氷をこすっていたようだったが、プロトコルを見るとGOEで減点してるジャッジはおらず、とりあえずホッとしたのだが、意地悪なジャッジなら減点するかもしれない。しかし、今回のこの３連続に入る前の片足での軌道は見事だった。以前よりさらに深いエッジを使い、片足のままきれいに弧を描いて、そのままダブルアクセル。瞬発力の強さがなければできない技だ。本当に凄い選手だと思う。意地悪といえば、フリーの後半に決めた3F+3LのGOE。ほとんどのジャッジがプラス1からプラス2の加点をしているのに、中にはマイナス１とかマイナス２（！）の減点をしているジャッジもいた。なぜあのきれいに決めた連続ジャンプに「マイナス２」などという点をつけるのかわからない。だが、それは何とでもいえるのだ。「ほんの少し回転不足に見えた（ダウングレードされるほどではなくても）」「ツーフットに見えた」「幅がなかった」「高さがなかった」などなど。GOEはジャッジが勝手につけていい点だ。こうした不明瞭な加点や減点が多いことも、新採点システムの欠点だ。浅田選手に回転不足（気味）のジャンプが多く、しかもその減点が過剰な現行のルールでは、やはり世界選手権ではキム選手がよほど調子が悪くない限り、浅田選手の優勝は難しいということになる。とはいっても、文句なくジャンプをすべてきちんと回って降りてくれば、当然浅田選手に勝てる選手は世界中どこにもいない。トリプルアクセル、トリプルフリップ+トリプルトゥループ、トリプルフリップ+トリプルループ。こんなに難度の高い、多彩なジャンプを跳べる選手はいないからだ。だが、逆にその多彩さと難度が、浅田選手を「常に完璧に滑れない選手」にしているのも確かだ。ハッキリ言って、あれだけの難しいジャンプを全部、ほんの少しのミスもなく降りるなんてのは、人間技を超えてくる話だ。

2008.02.19
安藤美姫選手の収穫と課題は？

四大陸選手権、安藤美姫選手は3位に終わった。実験的に入れると入っていた4回転サルコウは残念ながら失敗。また、フリー、ショートとも最初のルッツ+ループの連続ジャンプがうまく行かなかったのが痛かった。大技を入れることのリスクがモロに出た結果だと思う。4回転を入れることに気持ちが行き過ぎると、ふだんは決めているジャンプがうまく行かなくなる。よくあることだ。体調ももうひとつだったようだ。だが、収穫もあったと思う。今シーズン、安藤選手は全日本までずっと調子が上がらなかった。NHK杯では、ルッツとフリップで失敗を繰り返し、何度も転倒した。フリップの矯正に取り組んでいる過程でルッツも調子が悪くなったという。これもありがちなことで、アメリカのマイズナー選手も同じ理由でずっと調子をくずしている。NHK杯を見ていたときは、「もしかして、今シーズン矯正しようとしたのは失敗だったのでは？」という思いがよぎったのだが、全日本では見事に矯正したフリップを披露し、ルッツもきれいに決めた。四大陸ではどうかな？　と思っていたが、ルッツ、フリップともwrong edge判定による減点もなく、キチンと矯正ができたことを印象づけた。これは素晴らしいことだと思う。世界を見わたしても、ルッツあるいはフリップに問題があった女子のトップ選手のうちで、完璧に矯正できたのは彼女だけかもしれない。それと、全日本で悪かったスピン。プログラムの最後に、ショート、フリーとも１回と２回のコンビネーションスピンが入っているのだが、全日本では、レベル１（ショート）、レベル1+レベル3（フリー）に留まり、実はこのスピンの低得点が浅田選手に僅差で敗れる結果につながった。今回はこの３つのスピンですべてレベル4を並べた（フリーではもう１つのスピンもレベル４）。これは前回の失敗をきちっと取り戻しているということなので、賞賛に値する。スピンで残念なのは、ショートのレイバックスピン。安藤選手は肩を痛めてから、ビールマン・ポジションが取れなくなり、レベル取りに影響が出ている。ショートのレイバックスピンは今回もレベル2で加点を加えて1.9点。浅田選手2.97、ロシェット選手2.69（それぞれレベルは3）に比べると、１点台というのはさびしい。まあ、スピンはせいぜい差が出ても、１点前後だから、あまり無理をする必要はないのかもしれないが、世界選手権に向けて、ポジションを少し工夫するなどしてレベルを上げる努力はする余地があるかもしれない。最大の問題は、トリプルルッツからの連続ジャンプだ。安藤選手のもつトリプルルッツ＋トリプルループは、トリプルアクセルからの連続ジャンプを跳ぶ選手のいない現在の女子シングルにおいては、最高難度（浅田選手はフリップからのループジャンプになる）であり、成功すれば安藤選手の大きな武器になる。全日本では見事にこの連続ジャンプを決め、GOEで加点をもらって12.4、12.6という驚異的な点数を稼ぎ出している。これが今回、ショートでは２つ目の３ループが回転不足判定でダウングレードされて、たったの5.71点。フリーでは２つ目のジャンプを２回転にしたが、結局ダウングレードはないものの、GOEで減点対象とされて、5.79点にしかならなかった。これだけで6点以上損をしたのだ。さらに４回転サルコウがスッポ抜けたことで、２回転サルコウ（基礎点1.3点）の失敗とみなされ、ステップアウトもしたために、-2から-3の減点をくらって結局0.41点にしかならなかった。安藤選手の３回転サルコウは、４回転も跳ぼうかという選手だけあって、素晴らしい。全日本では4.5点の基礎点に加点をもらって5点になっている。つまり、四大陸では、４回転にトライして失敗したために、ここでも4点以上損をした、ということになる。なまじっか（？）４回転サルコウという超大技をもつだけに、常に安藤選手は４回転を入れるか入れないかのジレンマに悩んでいるように思う。オリンピックで惨敗したのも、４回転に固執しすぎたためだ。得点「だけ」を考えたら、リスクの高い４回転サルコウは入れないほうがいい。たとえ降りたとしても、今の回転不足判定の厳しいルールでダウングレードされては元も子もないからだ。大技はほかの技への影響も大きい。だが、やはり「自分にしかできない」ジャンプに挑戦したいという気持ちは、その能力のある選手には強いのだろうと思う。ISUの公式国際大会で４回転サルコウを成功させた女子選手は安藤選手しかいない。男子でさえ、ほとんどの選手がやっているのは、１つグレードの低い４回転トゥループだ。今年はむずかしくても、また来年、調子と様子を見ながら夢の４回転サルコウ成功に向けて頑張ってほしい。今年はとにかく、３回転ルッツ+３回転ループを成功させることが第一だろう。去年の安藤選手は、この連続ジャンプに抜群の安定感を見せていた。ショートではすべての国際大会で成功させた。その安定感が彼女に世界女王のタイトルをもたらしたといってもいい。今年は前半は２つ目のジャンプを２回転で回避してきた。全日本では見事に３+３を決めたが、四大陸ではショート、フリーとも失敗している。この連続ジャンプをもう一度きれいに成功させることが、安藤選手の世界選手権での最大の目標になるだろう。

2008.02.18
浅田選手に見る不合理な回転不足判定

プロトコルを見ると、高橋選手はジャンプとスピンの評価が高く、ステップには改善の余地があるという、苦笑ものの評価になることの昨日お話したとおり。では、今回４大陸選手権で優勝した浅田真央選手はというと、特にショートに関して、「ジャンプがとても悪い選手」ということになる。え？　と思うかもしれない。グランプリファイナルのときに、浅田選手は最初の2連続ジャンプであわや転倒かというお手つきをしたうえ、トリプルルッツが完全に抜けてしまった。今回は連続ジャンプも決めて、トリプルルッツはステップアウトしたものの、ちゃんと入った。ところが、点数を見ると、グランプリファイナルのショートが59.08、今回の4大陸が60.93とたいして差がない。しかも、最初の2連続ジャンプだけについていうと、なんとひどい失敗をしたグランプリファイナルのときの点数のほうが、今回のきれいに降りた（ように見えた）連続ジャンプより点数が高いのだ！http://jp.youtube.com/watch?v=Xs5EGzkfl7c↑これがグランプリファイナルでの浅田選手のショート。最初の連続ジャンプで両手をつき、モロに演技の流れが止まってしまっている。このときの連続ジャンプの点数は基礎点10.5からGOEで引かれて、7.7点。http://jp.youtube.com/watch?v=utzKadsWkUY↑これが今回の4大陸のショート。最初の連続ジャンプの点数は、なんと、たったの5.71。グランプリファイナルのひどい失敗ジャンプより2点近く低いのだ!!　2点ですよ、2点！なぜ？　Mizumizuブログを読んでいる方ならわかるだろう。例によって「回転不足によるダウングレード」を食らったのだ。基礎点が3F+3Lで10.5点のはずが、3F+2Lの基礎点7点しかつかず、さらに、「回転不足」ということでGOEでも-1から-2をつけられ（つまり、2回転ジャンプの失敗と同じとみなされてるということだ）、結果5.71点。これはトリプルルッツ単独の基礎点6より低い。トリプルフリップ単独だって5.5点だ。この２つの最初の連続ジャンプを見て、一体どちらがいいと思うだろう？　明らかに4大陸選手権だ。ところが、「回転不足」のツルの一声がかかると、基礎点を下げられ、GOEでも引かれてしまう。3回転ジャンプを回転不足で降りたといっても、2回転以上は回っている。2回転ジャンプの失敗ではないにもかかわらず、この採点システムでは自動的に回転不足は１つ下の基礎点のジャンプの失敗とみなしてしまう。そのうえ、今年から「回転不足を厳しくジャッジする」ことになったから、ますます、減点に拍車がかかった。しかも、その回転不測判定（45度以内の回転不足ならば、一応大丈夫だということになっている）が実に曖昧で、大会（というか、つまりは判断する担当者）によって違う。Mizumizuはグランプリファイナルのフリー、それに全日本でのフリーの浅田選手の最初のトリプルフリップ+トリプルトゥループは「回転不足だ」と思った（2007年12月17日の記事の最終段落参照）。今回は前のこの２つの大会よりはきれいに2つ目のトリプルトゥループを降りていたように見えた。だが、前の2回の大会ではダウングレードなし。つまり回転不足判定はされなかった。ところが、今回だけは、プロトコルを見ると、トリプルトゥループは回転不足と判定されて、ダウングレードされている。前回がラッキーだったというべきか、今回が厳しかったというべきか。とにかく、こんなテキトーな判断でジャンジャン減点していいのか、とどうしても思う。ダウングレードしたうえにGOEでも引くというのは、上に述べたとおり、まったく不合理だ。2回転以上は明らかに回っているジャンプを、なぜ2回転の失敗と同等に扱うのか。回転不足は着氷してから回っているから、きれいな着氷には見えない。だからGOEでだけ引けばいいのだ。カメラの位置や大会の担当者の主観によって変わってしまうような回転不足判定に、これほどの点を絡ませるのは公平性の観点から見て、あまりに危険だと思う。浅田選手という人は、不思議なことに、3F+3Lの確率は、フリーの後半に入れてるものが一番高い。普通は体力が落ちて難しくなるのに、フリー後半で入れる3Ｌはちゃんと回っており、ダウングレードされることはほとんどない。ダウングレードになるのは決まって、ショートの連続ジャンプ、フリーの最初の3F+3T。ときどきダウングレードされるものとしては、フリーの後半の2A+2L+2Lのどれかだ。ということは、十分にスピードがついた状態で跳べば、3F+3Lは問題ない、ということかもしれない。とにかく、今年のショートの連続ジャンプは浅田選手にとって悪夢のようになってしまった。よいできだと思った4大陸でこの判定というが象徴的だ。このショートの最初の連続ジャンプを決めるために、浅田選手は、タラソワのもともとの振り付けをほとんど省いてしまっている。http://jp.youtube.com/watch?v=qJPQCMeoJmM↑こちらがシーズンはじめのショートプログラム。Mizumizuは出だしの回転動作と腕の表現、それと、ルッツを跳んだあとのすばやい回転動作を拙ブログで絶賛した（2007年10月7日の記事参照）。ところが、このオリジナルの振り付けどおりやったのはカナダ大会まで。フランス大会からは最初の振り付けを全部飛ばし、ルッツのあとの回転もスピードを抑えて、回数を少なくしてしまった。プログラムの密度を犠牲にしても、なんとかジャンプを跳びたいという浅田陣営の判断だろう。グランプリファイナルでは手の振りが少しだけ入るが、今回はそれさえ飛ばして連続ジャンプに入っている。つまり、最初の出だしは単なるジャンプの助走になってしまっているのだ。それでも、実際、最初のころよりは、点数が出るようになっている。こんなに振り付けを省いてしまっても、点は高くなるなんて、いかに今の採点システムがジャンプばかりに重点がおかれているかを物語っているようで悲しくなる。選手の演技が、どんどんつまらないものになりそうだ。ジャンプの着氷さえしっかり決めれば。加点もついて点が出るのだから、そうするのは当たり前になるだろう。そして、若い選手に有利になる。若い選手がジャンプだけで勝ち始めると、あわててルールや採点基準を変える。そして、皆が対応してきたころ、また変えて混乱に陥る。国際スケート連盟は、いったい何度、こういう轍を踏んだら気が済むのだろうか。

2008.02.17
祝！　高橋大輔選手、世界歴代最高得点（四大陸選手権）〔続き〕

＜祝！　高橋大輔選手、世界歴代最高得点（四大陸選手権）の続き＞だが、高橋選手の快挙は素直に嬉しい。そして、彼のプロトコルを見ると、課題はジャンプでもスピンでもなくステップだということになる（大苦笑）。高橋選手のショート「白鳥の湖、ヒップホップバージョン」のストレートラインステップは、最高に目を惹く芸術性を備えている。にもかかわらず、レベル４が取れないというのは、レベルを取るための要素が何か欠けているということだ。だが、レベルを取るためのモーションを入れれば、あの｢上半身と下半身が別々に動く」すばらしい振りは犠牲にする部分がどうしても出てくる。逆に言えば、振りに神経を使っているとレベル取りに必要な要素が飛んでしまうこともあるということだ。ヒップホップということで、高橋選手は首を上下に動かしながら踊っているが、あれはスケート靴の細いブレードにのった状態でやるのは非常に難しく危険なのだ。首を上下に動かすと、自分の位置がわからなくなる。だからフィギュアスケーターは、首を回転させたり、ひねったりはするが、上下にはなるたけ動かさないようにしている。上下に動かしても直接的な点には結びつかない。だが、「ヒップホップ」を踊るためには必要な動作だ。ここにプログラムの芸術性を追求するか、点数稼ぎを優先させるかのジレンマが出てくると思う。｢白鳥の湖、ヒップホップバージョン」にモロゾフは振付師として強い愛着とこだわりをもっている。それは、「ポエタ（フラメンコ）」に対するランビエールの情熱に通じるものがある。この２つのプログラムは、他の選手のどのプログラムより密度が濃い。それをショートにもってきた高橋選手とフリーにもってきたランビエール選手。確率から言えば、長いフリーのほうがミスなくまとめるほうが難しい。どちらにしろ、今回よりハッキリしたことは、男子に関しては、「世界選手権では自分のもつジャンプをミスなく決めたほうが勝ち」になるということだ（女子に関しては、そうとも言いきれないかもしれない。女子の採点のほうが、今年は男子よりもっとわかりにくい）。もっているジャンプのグレードに関しては、高橋、ランビエール、ジュベール、ベルネル、ライザチェックといった選手に大きな差はないから、全員にチャンスはある。今回高橋選手に「銀河点」が出たからといって、次の大会でジャンプにミスが出たら、どうなるかわからない。だが、どちらにしろ、今回の高評価は高橋選手（それに勝負師モロゾフにも）大きな自信を与えたことは間違いないだろう。ちなみに高橋選手のショートはテレビで放映されなかったようだが、You Tubeで「2008 4CC SP」で検索すれば見られる。

2008.02.16
祝！　高橋大輔選手、世界歴代最高得点（四大陸選手権）

ヨーロッパ選手権に対抗する意味で作られた4大陸選手権。ただ、世界選手権を1ヵ月後に控えての大会ということで、これまではほとんど盛り上がらずにきた。日本選手も、かつては絶頂期の本田武史のようなトップ選手が参戦して優勝した（4大陸男子シングルの初代チャンピオンは本田選手だ）こともあったが、だんだんに「世界選手権に出ない選手のための国際大会」になってしまっていた。だが、今年はなにやら様子が違う。高橋選手、浅田選手、安藤選手がそろって出場。フジテレビ系で放映もされるから、ニュースのスポーツコーナーでもとりあげていた。「ど～しちゃったの？」という盛り上がりだ。新聞報道によると、トップ選手の派遣はISUからの要請もあったという。日本は今、空前のフィギュア人気だから、トップ選手を出して、地上波で放送すれば、視聴率も稼げるだろう。そのあたりで、日本スケート連盟、ISU、スポンサーの思惑が一致したのではないかと思う。選手にとっては、世界選手権に向けて、様子見の調整という意味合いが強いだろう。高橋選手ならばフリーで4回転を2度入れる、安藤選手はフリーで4回転サルコウを試してみたい。浅田選手にとってはジャンプをミスなく跳べるようになりたい。だが、やはり、ここのところの日本選手のスケジュールは少しキツすぎるのではないかと思う。ただでさえ、日本のトップ選手はシーズン中にもショーがある。今年は全日本選手権後の「メダリスト・オン・アイス」の後にも2回もショーのテレビ放送を見た。しかも、みな手を抜かずに頑張る。メダリスト・オン・アイスでは安藤選手は3回転ルッツ+2回転ループの連続ジャンプを見せていた(試合のあとの疲れた状態で、普通だったらそこまでサービスする必要はない）し、その後のショーでは、浅田選手は3回転フリップ+3回転ループを不完全ながら跳んでいた。女子選手でショーで3回転＋3回転をやるなんて人はめったにいない。照明が暗く、しばしば客席との距離が狭いショーの会場で3回転+3回転なんて、ふつう怖くてできない。それに怪我でもしたら大変だ。「ショーの演技は、試合ほどはよくない」という人がいるかもしれない。そういう心ないファンには、「当然でしょう」と言ってあげたい。選手はいつもいつも、ジャンプをすべてきれいに決められるワケではない。試合に向けて調整し、集中したうえで、能力ギリギリのところで演技しているのだ。ショーで同じようにやっていたら、体がいくつあっても足りない。だから、シーズン中の現役選手のショーは、できるだけ回数は減らすべきだし、やったとしてももっと軽く楽しむ程度でいいはずだのだ。浅田選手の3回転＋3回転（しかも高難度のフリップ+ループ。トリプルアクセルからの連続ジャンプを跳ぶ女子選手がいない現在では、この浅田選手の3回転＋3回転は安藤選手のもつ3回転ルッツ＋3回転ループにつぐ難度なのだ）を見ると、「真央ちゃん、ショーでそこまでサービスしなくても。怪我でもしたら、どーするの？」と思ってしまう。さて、その過酷なスケジュールをこなしながらも、高橋選手がとんでもない金字塔を打ち立ててしまった。なんと、4大陸選手権を「歴代最高得点」で制したのだ。現実には、ルールや採点基準は年によって違うし、開催される大会によっても、何やら高かったり低かったりしていて、よくわからない。絶対評価というタテマエはもう崩れてしまっているのだが、それにしてもプルシェンコ選手のもつ得点記録を抜いたというのはスゴイ。なぜなら、絶頂期のプルシェンコは4回転+3回転という大技があったからだ。フリーでは4回転＋3回転＋2回転（ときに最後のジャンプはもう一度3回転にすることもあった）を決めている。対して、高橋選手はショートでは4回転を入れていない。そのかわり、全日本と今回の4大陸で4回転を2度入れて成功させた。今回の4大陸の演技構成を見たが、つくづく「モロゾフって、うまく構成するな～」と感心する。今回の高橋選手のショートの得点は88.57（プルシェンコの記録は90.66）。4回転を入れていないプログラムとしては、空前絶後だ。詳しいプロトコルを見ると、とにかく、高橋選手は(韓国のキム・ヨナ選手同様）加点（GOE）で点を稼いでいるのがわかる。ショートでは、ジャンプ、スピン、ステップ、すべての要素で万遍なく加点をもらっている。ジャンプの加点が3点なんて、とんでもないのもある（日本人ジャッジだろうけど）。たとえば、トリプルアクセル。3Ａの基礎点は7.5点だが、高橋選手のショートでの3ＡのGOE後の点数は9.93点と、4回転トゥループの基礎点（9点）より高くなっている！　そんなバカな、とランビエールなら言うだろう。個人的にも、やはりこのような加点はちょっと過剰だと思う。だが、日本人選手に対するものなら、ありがたい（笑）。3Ａで4Ｔ以上の点を稼ぎ出すということは、3Ａを苦手にしているランビエール選手にとっては非常に脅威だろう。今年に入ってランビエールはまたジャンプの調子を落とし、ヨーロッパ選手権では、「ほとんどジャンプしかない」チェコのトマシュ・ベルネル選手に敗れている。今年は特に、ジャンプの加点・減点があまりに極端すぎる。着氷がピタリと決まれば、2点ぐらい加点される。逆にちょっとでも乱れると1点減点、特に両足着氷に妙に厳しく、肉眼で見えないようなちょっとかすっただけのツーフットでも減点されることもある。だから、高橋選手の演技が、2位のバトル選手と30点以上も差が出るという極端な結果になるのだ。そこまで差が出てしまうと、(日本人としては嬉しいが）観客もビックリしてしまうのではないか。モロゾフのしたたかな戦略はスピンの構成を変えたことにも表れている。実は、今年はエッジの間違いと同時に、「シットスピンの姿勢が高いようだと減点する」という通達がISUからあった。これは、実際には高橋選手に対する警告だったのだ。You Tubeで「Daisuke Takahashi 2006 Japanese National LP 」と入力して検索すると、去年の高橋選手の演技が見られる。去年までは、確かにシットスピンのポジションが高い、つまり「しっかり座っていない」ことがわかると思う。これを受けて、モロゾフは高橋選手のシットポジションを低くさせた。それだけではなく、ほとんどお尻が氷につきそうになるくらい低くしゃがんだポジションを取らせた。もともと膝がそれほど柔らかくなかった選手にとっては、非常に過酷な挑戦だったと思う。あのガーンと沈むポジションはモロゾフの前妻のシャーリー・ボーンが(スピンでではないが）見せていた技からヒントを得たものだろうと思う。限界まで座るスピンは、明らかに、審査員の警告に対するモロゾフの回答だ。ほんっとに、負けず嫌いな人だ。だが、このスピンは膝に負担がかかる（つまり体力を消耗する）うえに、ポジションに入ってからしっかり規定の3回回れなくなるかもしれない（難しいから）というリスクがあった。そこで、モロゾフはシーズン途中の今回の4大陸から、このギリギリまで低く座るポジションをやめた。つまり、シーズン最初には「高橋選手はこのくらいしっかり座って回れる選手ですよ」ということを見せたうえで、ほぼ通常どおりのシットポジションに戻したのだ。プロトコルを見ると、これでもちゃんとスピンはレベル4をもらっている。おまけに加点もついている。基準を満たしたうえで、ミスなく回れば加点はついてくる。そう読んでのスピン構成の変更だろうと思う。点数を見ると、この作戦は成功している。フリーの「ロミ＆ジュリ」では、まず出だしで2回、4回転を跳んでしまう。2度目の連続ジャンプは3回転ではなく2回転。これも、現在の高橋選手の力を考えたうえでの構成だと思う。高橋選手はランビエールやライザチェックのような4回転＋3回転はない。だがそのかわり、2度目のジャンプが2回転であることで、4+3よりは体力の消耗がはるかに少なくてすむ。ベルネルはジャンプはすぐれているが、高橋選手やランビエール選手に比べれば、まだまだ「走って跳ぶ、走って跳ぶ」だけのプログラムだ。ライザチェックもジャンプ以外の密度は高橋やランビエールには及ばない。ランビエールのフリーのように後半に2度目の4回転をもってくるのは、理想に近いが、体力的・精神的に非常に負担が多い。だから、モロゾフは「ロミ＆ジュリ」出だしでは、ほとんど振りを入れずにジャンプを2回連続させてしまう。こうすれば、選手はジャンプに集中できる。複雑な振りやステップを最初から最後まで入れてジャンプのミスが多いランビエールの「ポエタ（フラメンコ）」と対照的だ。このあえて対照的な構成で、ランビエールに、そして「ジャンプしかない」ベルネルにも勝つつもりなのだ。極限まで座るシットスピンをやめたのも体力温存作戦の一環だろう。問題はランビエールだ。ヨーロッパ選手権でベルネルに負け、4大陸選手権での高橋の「銀河点」を見た彼は、相当あせっているはずだ。これまでどおり、理想の芸術作品「ポエタ（フラメンコ）」を妥協せずにやるか、少し振りを省いてジャンプの精度を高めてくるか。どちらにしろ、ヨーロッパ選手権よりは調整してくるはずだから、対戦を楽しみにまとう。だが、逆にこれで高橋選手も4回転2回はMUSTに近くなった。世界選手権での緊張は4大陸での比ではないから、精神力がもつかどうかがポイントになってくるだろうと思う。皆は、この高橋選手のとんでもない「銀河点」は、彼の卓越したステップがあってこそだと思っているかもしれない。だが、プロトコルを見ると、今回の高橋選手はスピンでは、１つをのぞいて全部レベル4をそろえたが、ステップではショートのサーキュラーステップしかレベル4がなく、あと3つは全部レベル3に留まっている。高得点はやはりジャンプとその加点にかかっているのだ。もちろん、高橋選手はスケートの技術でも8点、8.29点という高得点をもらっている。あの伸びやかなスケーティングとディープエッジの魅力は世界一と言っていいから、当然といえば当然だが、それでもこうした演技・構成点というのは、試合ごとに差がでるといってもせいざいやっと1点ぐらいなのだ。ところが、ジャンプに関しては、ピタリと決まるととたんに、1点、2点の加点がつく。3回転以上になればジャンプ自体の基礎点が他の要素より高いから、やはり高得点のカギは、大技をなんとか決めるかどうかより、１つ１つのジャンプをキチンキチンと決めていくことだということがますますハッキリした。それを裏付けるように、今シーズンの全米女子チャンピオンは、キミー・マイズナーでもキャロライン・ジャンでもなく、ジャンプを一番きれいに決めた長洲未来だった。おまけにアメリカの上位選手が年齢制限で世界選手権に出られないというブラックジョークみたいな結果になった。ジャンプを重視した採点なのだから当然そうなる。着氷が決まったといってガンガン加点し、回転が不足しているといってジャンジャン減点していたら、見た目の印象以上の差が出るのは当たり前なのだ。「ジャンプ大会にしない」ための採点システムだったはずのに、結果はほとんど「ジャンプがすべて」の採点システムになってしまった。今年の状態はやはり異常といわざるをえない。＜続く＞

2008.02.16
訃報　市川崑監督

1月13日に市川崑監督（92歳）が亡くなった。この人ほど、日本映画界の「巨匠」と呼ぶにふさわしい人はいない。生涯に撮った映画・テレビドラマは80作に近い。大変に多作で、『東京オリンピック』のように、記録映画を超えた芸術作品として内外から高く評価されるものあり、『金田一シリーズ』『木枯らし紋次郎』などの大ヒット娯楽作品あり、『古都』『細雪』などの文芸大作あり。なんといっても、その格調高い映像美は、後に続く映像作家にとっては教科書のようなものだろう。伝統的な日本の自然美を撮らせたら、この人に並ぶ人はいない。一面のススキの野原に光が差してきて、穂が金色に輝く。古い家屋の灰色の瓦に雨が打ちつけて、雨粒がしたたり落ちる。山奥の陰鬱な湖に雲がたなびき、たった今雨が上がったようなしっとりとした風情をかもし出す。すがすがしい一面の竹の緑に一陣の風が吹いて枝がしなやかに揺れる。絢爛たる桜が咲き誇り、狂ったように花びらが舞う。雨が降り出し、路上に蛇の目傘の花が咲く。そうした、一幅の日本画のようなカットを挙げ始めたら、ページが何枚あっても足りない。しかも、それだけではない。ネガポジ反転や、恐ろしく細かくすばやいカット割りなど、実験的な手法も各所に散りばめられている。女優は総じて、美人画風に撮る。結い上げた髪やオカッパ頭に白い肌。特に着物の立ち姿を華麗に撮ることには定評がある。だが、視覚的な美しさやおもしろさ以外だと、案外この監督は、訴えかけてくるところが少なかったのも事実だ。キャストは豪華すぎて、なんだか４番バッターばかり集めた野球チームでも見ている気分。俳優同士がお互いに遠慮しあってしまっているようで、強烈な印象に残る演技というのがない。もちろん、石坂金田一は大変なアタリ役で、ホームズやポアロに並ぶ「日本の名探偵」像を作り上げたといっていいと思う。金田一探偵というキャラクターを作るうえで、石坂浩二は市川監督と相談して、「宇宙から来たような」浮世離れした雰囲気を出そうとしたのだと言っていた。そのために、彼のカバンに何をどう詰めるか、あれこれ考えたのだとか。確かに、この試みは成功し、石坂浩二という人自身がもつインテリジェンスなイメージとあいまって、(今のところは）他者の追随を許さない金田一像ができあがったと思う。だが、それにしても、たとえば黒澤映画における三船敏郎や大島渚監督の『愛のコリーダ』『愛の亡霊』における藤竜也（藤原竜也じゃないよ＞若者のみなさん）のような、世界的に見ても圧倒的な存在感を放つ俳優は出てこなかった気がする。石坂金田一についても、その成功はドメスチックなものに留まっているし、女優はといえば、高峰三枝子、岸恵子、浅丘ルリ子、佐久間良子、草笛光子、吉永小百合など、綺羅星のような面子が並んでいて、これじゃ文句もつけようがないが、といって、彼女たち大女優が、「それまでにないような」印象的な演技をした記憶もない。若い(当時)人気のあった女優も多く使ったが、お人形顔の美人がお人形顔で演技してるだけ、という感じ。市川作品から大女優へ羽ばたいた若手女優というのはほとんどおらず、どちらかというと若さを失うと同時に消えていったような、「昔人気のあった」人ばかり。テレビでは「海外でも高い評価」と言っていたが、市川作品に関していえば、どう考えたった国内での評価が高い。確かに海外でも、映像のプロからは尊敬を集めているが、世界的にも有名な大きな賞については、だいたい「ノミネート」や特別賞の類に留まっている。個人的な感想だが、横溝正史シリーズは、事件が立て続けに起こる場面での緊迫感やおどろおどろしさは楽しめるが、謎が解かれてしまうと案外陳腐。文芸作品はといえば、ノーベル賞作家をはじめ、海外でも知られたものを取り上げながら、案外ストーリーが退屈。たとえば『細雪』。これは没落していく特権階級の女たちが、現実をかえりみず、浮世離れした貴族的な季節行事を続けていく話で、特にイタリアでは物凄く人気がある。谷崎潤一郎なんて、『痴人の愛』のイメージがどうしたって強くて、実はMizumizuにとっては吉行淳之介と双璧（苦笑）をなす、｢生理的にダメな作家」なのだが、日本文化に興味のあるイタリア人は必ずといっていいほど、「タニザキのササメユキ、すごくいい！」と言う。確かに、『細雪』は、イタリア人が好みそうな退廃的な耽美の世界で、だから、作りようによってはベネチア金獅子を狙えたかもしれないのだ。ところが、市川版『細雪』は、没落していく階級に寄せて、時代の大きな流れをとらえることよりも、大阪弁の美しさにこだわり、４人の女たちの性格と人生観・恋愛観を描き分けることに注力されていたように思う。だから、『細雪』は国内ではさまざまな賞を得たが、国外ではサッパリ。巷では、「吉永小百合が、ちょい悪」になったとかで、ファンに衝撃（？）を与えたようだが、あの程度の役（たしかに、ちょっとよくわからない、クセのあるヘンな性格だったかもしれない）で、そんなふうに言われてしまう大女優のイメージの強さと、それから逸脱できない日本映画の限界があったような気がした。岸恵子と佐久間良子が共演することでの、「化学変化」もまったくなし。誰も彼も「殻」をやぶれない。ただ、着物が豪華だったな、とか、顔が綺麗に撮れていたかな、とか、桜の中を歩いていくシーンは圧巻だったな、とかそういった印象しかなく、ハッキリ言って物語は退屈だった。市川監督の描き出す伝統的な日本画的な風景、それに実験的手法を組み入れた斬新な映像美は賞賛に値するのだが、物語があまりに日本的な情緒に終始していて、グローバルな共感と影響を与えるような精神性に迫れなかったのは、ちょっと残念だ。東洋的な曖昧な世界観をもちながら、アメリカでもヨーロッパでも高く評価される物語映画を作る、台湾出身のアン・リー監督の昨今の活躍を見るにつけ、「映像美だったら、負けないのに」と、Mizumizuの中のドメスチックな血がくやしがっている。

2008.02.15
ドバイのスパイススークは大丈夫？

ヒース急死を受けて、ゴールドスークで中断してしまった、ドバイ旅行記の追加ネタ。ドバイにはゴールドスークと並んで有名なスパイススークがある。実はMizumizuが行ったときは、スパイススークはほとんどお休みだった(月曜日）。ボチボチ開いている店もあったのだが、スパイスに関しては、あのド暑いドバイの路地に大きな籠や袋を出して、そこに大量のスパイスを入れて売っているのを見て、品質は大丈夫なのかい、と疑問をもった。「籠の下のほうにあるスパイスって、いつの？」とかね。スーク（市場）とは言っても観光客にエキゾチックな雰囲気を味わってもらうための場所で、実際の市民は冷房のきいたスーパーで買っているのではないか。「スークでは値切らないと安くは買えない」「スーパーのが安い」という話も小耳にはさんだ。「市場」も観光客向けが地元民向けかで、おいているものや値段がずいぶん違うのは、万国共通ということか。とはいっても、スパイス大好き人間としては、買わないワケにはいかない。この写真はドバイではなく、アブダビのスーパーのスパイスコーナーで撮ったもの。現地に住んでる日本人の中年男性が、「写真なんか撮ったらダメだよ」などとお節介を焼いてきた。素直に信じないMizumizuは（だって、明らかにアジア人観光客が個人的に記念に撮ってるだけでしょ。ライバル店の視察でも、政治的な意図も何にもないのは、普通に見れば明らかだと思う）、店員さんに、「スパイスがたくさんあって、とても珍しい。記念に撮ってもいい？」と聞いてみた。当然、「もちろん」と快くＯＫ。で、撮ったのがこの写真。現地の値段がよくわからないので、おそるおそる（？）白コショウ、黒コショウ、コリアンダー、ココナッツ、シナモン、それにレンズ豆や白インゲンなど、それでもかなりたっぷり買った。いくらかな？　1500円ぐらいはいっちゃうかな？　と心配していたら、ナントナント、日本円で300円!!?? 驚いたのなんの。タダみたいなもんじゃないの。そのときは、あまり買っても使い切れないと思ったのだが、日本に帰ってきてから、もっと買っておけばよかったと激しく後悔。で、品質のほうは、というと、まあ、日本のスパイスのほうが形はいいと思う。あちらで買ったシナモンは、ほんと「木の皮」という感じで、清潔さにやや不安があった（笑）。白コショウといいながら、明らかに白コショウでないものも混ざっていた。だが、風味は断然高い。コショウなどは日本で売ってるものより、明らかに刺激が強かったし、シナモンも強烈な甘い香りがした。レンズ豆なんて、日本ではえらく高いから、あれだけでももっと買えばよかった・・・　と、今でも後悔は続いているのだった。

2008.02.14
瞠目！　イスラエル高原ワインの実力

アイスワインには目がない。アイスワインとはドイツ発祥のデザートワインで、凍った完熟葡萄から造られる。極寒の朝に行わなければならない葡萄の収穫は大変なうえ、果実を搾っても通常の葡萄の10分の１ぐらいの果汁しかとれない。だがら値段も高くなるのだが、その分、普通のワインにはない、濃縮された甘さと香りが楽しめる。ドイツではアイスワインはクヴァリテーツヴァイン・ミット・プレディカート（ Qualitatswein mit Pradikat）、つまり「肩書き付き上級酒」の範疇に入れられている。基準も厳しく、あくまで自然の寒さで凍ったものがQ.m.Pアイスワインだ。葡萄を人工的に凍らせて造るアイスワインとは明確に一線を画している。だが、そのドイツの正調アイスワインも、日本で買うと甘みの奥深さがなくなってしまっているものが多いのはなぜだろう。人工的に葡萄を氷結させたアイスワインはあまり飲まないのだが、ある日、ワインのセレクトでは信頼をおいている「ザ・ガーデン自由が丘」でおもしろいモノを見つけた。イスラエルのワイナリー、ヤルデン。ヨーロッパではいろいろな賞をとってる実力派らしい。ゴラン高原で作っているからハイツ（高原）ワインという。しかも、コレ、大好きな「不良少女」ゲビュルツトラミネール種じゃないの！　これは珍しい。ラベルのデザインも美しいし、も～、買うしかないでしょう。「伝統的なアイスワインの手法で造った」と書いてあるが、ゴラン高原という場所の気候から考えて、人工凍結だろう。お値段もドイツのアイスワインよりはずっとお手ごろだった。こちらはワインのコルク。アラジンの魔法のランプのようなロゴが洒落ているし、コルクの質もよさそうだ。で、肝心のイスラエル産ゲビュルツトラミネールのハイツワインのお味はというと…一口飲んで、かなり驚いた。これは相当おいしい！　ドイツの上質な天然のアイスワインのもつふくらみと奥深さは若干足りないかもしれないが、ベタつかない甘さと、舌のうえで変化しながら長く続く複雑なフィニッシュはゲビュルツトラミネールならではかもしれない。果実のような、花のような香りもよりいっそう濃縮されている気がする。色もオレンジ色の花のよう。デザートワインにふさわしい可憐さと華やかさがある。あまりの衝撃に、本家ドイツのアイスワインと比べてみたくなり、テキトーにQ.m.Pアイスワインを買って飲んでみたのだが、ハッキリ言って、そのドイツの天然モノより上だったかもしれない〈当然値段はドイツの天然アイスワインのほうが高い）。さらに、最近ドイツは温暖化の影響で、アイスワインができにくくなっているという。いやあ、ドイツもうかうかしてられないよね。う～ん、ザ・ガーデン自由が丘のワインの仕入れはやっぱり、なかなかだ。誰が選んでるのか、話を聞いてみたいぐらい（笑）。ヤルデンというワイナリーも注目しよう。これだけのアイスワインを造るなら、ふつうのワインもおいしいだろう。と、思って調べたら、さすが楽天、ちゃんとある。ヤルデンのハイツワイン。でも品質はどうだろう。同じワインでも日本ではどうも質にバラツキがありすぎる気がする。輸送のときに傷むのか、管理が悪いのか、原因はよくわからないのだが。ヤルデン　ハイツ・ワイン［2003］ゴラン・ハイツ・ワイナリー (375mlハーフサイズ)個性的で上質なデザートワインには、やはりイルドフランスのチーズ、「ブリー」を合わせたい。見た目、でっかいカマンベールでしょう？それもそのはず、カマンベールはこのブリーから派生したものなのだ。ブリーの歴史は1000年とも言われているが、カマンベールはせいぜい200年ほど。むしろMizumizuとしては、なんで日本でカマンベールばかりが知られているのか、そっちのほうが疑問。個人的にはカマンベールよりブリーのほうが好き。ソフトな白カビの下に、なんともいえない上品な甘さが隠れている。カマンベールにはこの「隠し味」は、あまりない気がする。まあ、カマンベールもいろいろだけれど。カマンベール好きで、まだブリーを食べたことのないアナタ、「でっかいカマンベール」を見かけたら、ぜひ名前を確かめて。ブリーだったら、絶対に「買い」。

2008.02.13
「神」の名を騙って目立とうとする田舎のmadな人々

たいていのメディアが｢感動的」「ヒースにふさわしい」と暖かな視線で伝えたヒース・レジャーのパースでの葬儀。だが、中には異常な輩もいる。アメリカのカンザスに本部のある宗教団体、Westboro Baptist Church (WBC)はその最高峰（？）だろう。この団体は、こんな看板を立ててデモンストレーションを行うのが大好き。特にひとさまのセクシャリティを攻撃することを何よりの生きがいとしている。「神はアメリカが嫌い」「神はホモが嫌い」　はいはい。そして、ここのmad信者はとても目立ちたがり屋らしく、写真に撮られるとニッコリ嬉しそうに微笑むという習性をもつ。モチ、こうしたmad信者に笑いかけてもらって、嬉しいと思う人がほとんどいないのは言うまでもない。「ブロークバックマウンテン」のヒースの急死は、そんなmad信者にとって、このうえもないご馳走だったらしく、こんな看板をかかえてさっそく食いついてきた。スローガンはお得意（というか、ワンパタというか）の「神はホモが嫌い」。はいはい。左のステートメントに書いてあることが、なんといってもエグい。ありがたいことに字が小さくてあまり読めない（読みやすい資料を入手する気にもなれない）。とにかく、下のほうにボールド体で書いてあるのは、「ヒース・レジャーは今地獄にいる。永遠に続く責め苦を課せられている」。はいはい。言っておくが、こんな非常識な攻撃をする団体はごく少数だ。Westboro Baptist Church (WBC)もネットでいろいろなサイトを運営して大きく見せているが、実際のmad信者は50人もいないのではないかと言われている。少数とはいえ、こういう人もいる、というお話でした。ひとさまの注目を浴びるのが大好きな寂しがりやさんですが、あまり本気で相手にする必要はありません。相手にすると喜んで図に乗りますので注意しましょう。「エサを与えないでください」

2008.02.12
ヒース・レジャー急死に乗じたアメリカメディアの「あざとい」商売

アメリカでは大統領の挙動にすら影響を与えているヒース・レジャーの急死。日本では、知名度がイマイチのせいか、報道のテキトーさが目立つ。では、アメリカの報道が正確無比で公平かというと、もちろんそんなことはない。ここのところで一番、アメリカの良識ある人々をウンザリさせたのは、CBCテレビが流そうとした、「ヒースがドラッグパーティで過去の麻薬歴を告白」というビデオだった。あと数日でNY市当局から死因についての最終検査報告が出されるというタイミングで、ほぼ2年前、ドラックパーティに参加して自らの麻薬使用を告白するヒースをとらえたとする「独占衝撃映像」の予告編を流したのだ。予告編には、鼻からドラッグを吸引する、一見ヒースのようにも見える人物が映っており、「以前は、20年ぐらいマリファナを1日5本吸ってたものさ」というヒースの声（？）がかぶさっていた。予告編が流れると抗議が殺到、さらにヒースが所属していたID PR事務所が「でっちあげストーリー」「恥ずべき金儲け」と非難声明を発表したことで、本編の放送は中止となった。中止にしたときのテレビ局のコメントは「ご家族のお気持ちを尊重して」というものだったが、家族を思いやることのできるような人間が、こんな映像に飛びつくわけがない。テレビ局がこの怪しげなビデオを入手するのに使ったお金は100万円、200万円のレベルではない、莫大なものだったらしい。おまけにテレビ局は、「実はヒース自身が麻薬を吸引している姿は映っていなかった」ということを明らかにした。放映できなかったのは、明らかに、訴訟沙汰になったときのリスクをテレビ局側が心配したからだと思う。予告編をこの目で見たが、そもそも「ドラッグパーティ」なのかどうかもわからない、単にヒースのそばで、鼻から何か吸引している、あるいは吸引しているフリをしているヒースではない別人が映っていて、問題のヒースの発言も、どういう流れで話したのかわからない。あとで音を入れなおした可能性もある。2年前といえば、ヒースは25、6歳。その人が「以前は（I used to)」「20年間」と言ったら4、5歳のころからマリファナを吸っていたことになる。これが「衝撃の告白」だろうか？　むしろ酔っぱらいのヨタ話だ。「窓から撮ったもの」などと言っているが、ちゃっかり隠しカメラと録音テープを仕込んでいたことからすると、何かでヒースをその場に誘い、ハメた可能性もある。ヒースが、「キミたちはどこから来たの？」と聞いているところを見ると、面識のない人間もいたということだろうし、娘が生まれたことなどを自分から話しているから、プライベートでの浅い友達関係といったところだろうか。こんな怪しげなビデオは本人が生きていては売り物にもならない。反論されたら終わりだからだ。また、ヒースの死因がハッキリしても価値は下がる。そもそもはじめからヒースの自宅には違法ドラックはなく、警察も犯罪性のないことは示唆していた。だから、ヒースの死が違法ドラックとはなんら関係がないということが、100％証明されてしまう前に流そうとしたワケだ。なんてわかりやすい単細胞だろう。だが、一般視聴者とヒースの広報事務所から非難されたことで、テレビ局は大枚はたいて買ったビデオもオクラ入りさせざるをえなくなった。このあたりは普通のアメリカ人の良識と事務所のすばやい動きの賜物だろう。ちなみに、同事務所にはジェイクをはじめ、ロビン・ウィリアムズ、サラ・ジェシカ・パーカーといったハリウッドのスターも所属している。彼らも一斉にテレビ局に抗議したという。ジェイクはともかく、他のスターは特にヒースとは特に親しくもないから、これだけ迅速に足並みがそろったのは、やはりジェイクが率先して働きかけた、あるいは働きかけるよう動いた可能性が高い。しかし、アメリカメディアも本当にあざとい。ニューヨークポスト誌のAndrea Peyser というオバサンのコラムニストが、ヒースのパースでの葬儀が行われるタイミングで、ヒース・レジャーは「思慮がなく、貪欲で、自分勝手」だと書いた。何でそんなこと言ってるんだ、と思って思わず読んでしまったのだが、見事にまったく内容のない、そして根拠もない悪口コラム。今回の「いわゆる事故死」は、「美しい娘と輝かしいキャリアをもち、モテモテで、人生の目的すべてをかなえたような男（それは確かに当たってる！）が、自分ですべてをかなぐり捨て、自ら拳銃の引き金を引いたようなもの」なのだそうだ。さらに「ヒースの娘のため、ヒースの両親のため、ミシェル・ウィリアムズのためには泣いてもいい。ただ、ヒース本人のために泣いてはいけない」ときた。すげ～、ワケわからないおせっかい（苦笑）。なんでアナタにこっちが泣く対象を決められなければいけないのだ？　ふつうはやっぱり、ヒースのために泣くんじゃないの？　身を削って仕事してたんだろうな、とか、ミシェルが娘連れて出てっちゃって、寂しかったんだろうな、とか。それが普通だと思うんだが。そもそも、娘のマチルダと両親はわかるにしても、自分で出てったミシェルのために泣く人っているの？　ほとんど何もわかっていない人が、悪口のための悪口を書いてるのは明らかだが、つまりは、このオバサンの目的は自分のコラムに人の興味をひきつけ、新聞を買わせる、あるいは読ませることにあるのだ。それだけだろう。こんなのをうかうか読んでしまった自分にも腹が立つ。オオニシ記者の記事と張るぐらい後味悪いや。ニューヨークポストは、内容も堀り下げも何にもない記事に目を引く見出しをつけて読ませようとする傾向がある。そんなことばかりしてるから、部数を落とすのだ。ちなみに、この「fuc（ピー）ing」なオバサンコラムニストに対しては、すでにアメリカのテレビ番組の複数のキャスターが、｢無責任」と非難している。むろん、この悪口オバサンに同調して、ヒースを悪く言う人もいないわけではない。アメリカには、とんでもなく「fuc（ピー）ing」なことを言うヤツがいる。だが、日本と違うのは、「誰が悪く言ってるのかわかる」ということだ。日本のように、ムードに流されて誰かを「みんなで」一斉にバッシングし、その対象を擁護でもしようものなら、同じように血祭りにあげられてしまうようなことはほとんどない。一時的にそうなったとしても、反論の機会は必ず用意されるという公平さがある。「みんなそう言ってるよ～」「みんなそう思っているよね～」などと言って、違う意見の人の口をふさぐことはない。どんな意見も、それはみな「誰か（個人）が言ってる」のだ。そもそも、人間がみんな同じことを言うわけがない。悲劇的な死を遂げた1人の若者を、新聞紙上で堂々と罵倒するようなプロのコラムニストの品性下劣さを見るにつけ、ほんの数日前、複数のメディアが伝えたジェイクの近況は胸を打つ。「ジェイクはショックからまだ立ち直れずにいます。ふだんはめちゃくちゃ陽気なヤツなのに、今回のことでボロボロになってしまったようです。ヒースと彼の結びつきは深かったですからね。ヒースのこととなると褒めてばかりで、俳優としても人間としてもいかに素晴らしいかという話ばかりしてました」（ジェイクの俳優仲間）。以前、周囲の人は2人はとてもclose（親密）だといっていた。それがbonded（一体のように結びついていること）になった。そういわせるほど、ジェイクの様子が尋常ではないということだろう。断っておくが、ジェイクがアッチの人かソッチの人かなんてことには、まったく興味がない。2人の間にあったものやなかったもの、2人の間に起こったことや起こらなかったことは、2人だけのもので、他人が入りこむべきではないと思っている。それは同性間だろうと異性間だろうと変わりはない。恋愛とか友愛とかいう区別もどうでもいいことだ。といって、ファンの人たちが気になるのも理解できるし、想像を広げて楽しむのも否定しない。俳優はそもそも、人々に夢を売る商売だからだ。ヒースが亡くなってから、ジェイクはまったく表立って姿を見せないし、ステートメントも発表してない。だが周辺情報や盗み撮りされた写真から、常にヒースのそばに行っていること、ヒースのために動いていることは推察できる。そもそもこういったセレブリティの葬儀の場では、自分と故人の関係をことさらひけらかしたり、自分に注目を集めようとする人たちが多いというのに、ジェイクの行動はまさに、その対極にある。そこに確かに、"Truths we can't deny(否定できない真実）"を見る気がするのは、Mizumizuだけだろうか。

2008.02.11
ヒース・レジャーのお別れセレモニーinパース（オーストラリア）

2月9日付けsky.comニュースその他の伝えたところによると、ヒース・レジャーのパースでのお別れセレモニーが行われたもよう。NY、ロスに続いて3回目。参列者は各界のセレブリティを含めて100人超。ヒースのお父さんの話では、セレモニーに続く本葬は10人程度の近親者のみで執り行い、時間と場所は非公開とのこと。セレモニーの写真はTMZ.comにある。参列者が最後にヒースの人生を祝福する意味で海へ飛び込み、それを微笑みながら見守るミシェルとヒースの家族の姿がとらえられている。不思議なことに、ヒースとミシェルの娘マチルダとパース入りが伝えられたジェイクの姿がなかった。現地ファンは、名づけ親であるジェイクがセレモニーの間、ミシェルにかわってマチルダの面倒を見ていたのではないかと噂している（ネット上でネ）。

2008.02.10
ヒース・レジャーの死を「過剰」にしたがる日本のメディア

ヒース・レジャーの死についてのＮＹ市当局の監察医（検死官）のステートメントはすでに英語・日本語併記で拙ブログでご紹介したのだが、このたった数行のステートメントさえ、日本のメディアはまともに当たっていないようだ。まず、注意しておかなければいけないのは、この専門医の所見には、いっさい「過剰摂取」「大量服用」という言葉はないということ。あるのは、combined effects（複合作用）、abuse（誤用・乱用）という表現。そもそもここまで発表が遅くなったのは、最初の検査で、致死量に達するような毒性が体内から検出されなかったためだ。日本のメディアがほとんど決めつけていた「睡眠薬（のみを）大量服用したため」ではないということは、アメリカのメディアではすでに早い段階で間接的に伝えられていた。また、アメリカのテレビ局は、この監察医の最終報告を受けて、アメリカでは違法ドラックより、実は複数の処方薬の誤った服用で亡くなる人が多いということも言っていた。一番の問題は、複数の処方薬の「飲み合わせ」だ。おそらく飲んでいた薬が過剰であったことは、もちろん想像にかたくないが、ＮＹ市当局の発表には、そうした表現はいっさいない。だから、eiga.com速報の「俳優ヒース・レジャーの死因を、ニューヨーク市検死官は2月6日、薬を大量に服用した“偶発的な薬物過剰摂取”と発表した」「検死官によると、これらの薬物成分がレジャーの血液内から大量に発見されたという」なんてのは誤報なのだ。「偶発的な」事故とは言っているが「薬物過剰摂取」とは言っていないし、「薬物成分が発見された」ことは伝えているが、「大量」とは言っていない。おまけに肝心の「複合作用」という言葉は見事に省かれている。「全て市販されているもの」というのも違う。ヒースの部屋で発見されたものは市販薬ではなくて、処方薬だった。わずか数段の速報ニュースに、これだけ間違いがあり、肝心なことが書かれていないのを見ると、ほとんどボーゼンとなってしまう。他の日本の媒体も同じようなもので、英語原稿を日本語に訳したもの以外は、あたかもドクターが「過剰摂取が原因」と発表したかのように書いている。「ほんのちょっとの事実に、大量の憶測を加えた」記事ばかりだ。ヒースの体内から検出されたというヒドロコドンについては、去年の秋ぐらいにアメリカでは相当問題になっており、テレビでもしょっちゅうやっていた。FDAが咳止めなどに使われていた未承認ヒドロコドン含有製剤の製造販売を禁止したのだ。ヒースが亡くなったときの、読売や朝日の記事も、単に「睡眠薬がそばにあった」「警察が過剰摂取の疑いで調査している」(朝日）「睡眠薬を大量に飲んだとみられるが、自殺だったかどうかは明らかになっていない」「ベッド脇に睡眠薬があった」（読売）と言っているだけだった。これではほとんどの読者は、「自殺？」と思ってしまう。アメリカのメディアは当初から一貫してずっと慎重で、睡眠薬を含めた複数の処方薬があったことを伝え、特に「睡眠薬」だけにしぼった報道はしなかった。ところが日本では、他の処方薬のことは見事に省略して短絡的に睡眠薬大量服用に結論づけるような記事を垂れ流したのだ。ゲンダイネットの2008年2月5日付け記事にいたっては、「fuc(ピー「自主規制音」)ing」としかいいようがない。「遺体の傍らには巻かれた20ドル紙幣があり、警察はこれを使って麻薬を吸い込んだかどうか、目下、鑑定中だという」。この記事はほんの一部だけ真実がある。「20ドル紙幣があった」ということだ。よくドラックを鼻から吸引するときに丸めた紙幣を使う。それをにおわせているわけだが、この記事の元ネタは1月23日のABCnewsの記事だ。だが、読めばわかるとおり、「丸まった20ドル紙幣があり、警察が押収して検査したところ、麻薬成分は発見されなかった」と書いてある。つまり、もうとっくに解決してることを、2月になって「目下、鑑定中だという」なんてデタラメを書いているということだ。どうやったら、こんな「fuc(ピー「自主規制音」)ing」な記事が書けるのか、記者の顔が見たい。自分が書いていることが正しいかどうか、検証する能力、いや良心はないのだろうか。どうやら日本のメディアは、処方薬の乱用・誤用による「複合作用」の危険性については、まったく関心がないか、無知のようだ。どこを見ても「過剰摂取」という結論ありきの論調ばかり。日本とアメリカの処方薬の環境は違うとはいえ、どうしてドクターが明確に書いたことをやすやすと無視し、書いてもいないことを「発表した」などと書くのか。まったく理解できない。こうした「ちょっとした事実に大量の憶測を交えた記事」があまりに多いのを見ると、暗澹となってしまう。記者は、自分たちが記事の対象にしている有名人は、自分と同じ人間ではなく、石か氷でできているとでも思っているのだろうか。自分に家族や大切な人がいるように、彼らにだってデタラメを書かれて傷つく人がいるなんてことは、想像もしないのだろうか。世の中には、常に「正しいことを伝えようとする」人たちもいる。だが、真実や事実を書くのは、その調査や裏どりに非常に手間がかかり、かつ、デタラメほどおもしろくはない。ちょっとした事実をふくらめてデタラメを垂れ流したほうが、簡単だし、大衆はおもしろがる。デタラメをデタラメだと証明するのはまた大変な労力を必要とする。だから、デタラメばかりが増殖して垂れ流され、真実や事実はどこかに隠れてわからなくなってしまう。ネット時代になって、その傾向に拍車がかかったように思う。こうなると、やはり情報の受け手のリテラシー能力がますます必要になってくる。その情報が正しいか正しくないかをすぐに判別するのは大変だとしても、常に、「これ、本当なの？」と批判的に見る態度は必要だろう。そして、正しいかどうかを自分で判断するために、調べてみようとする姿勢も重要になるだろう。幸いインターネットというのは、正しく探せば、正しい情報を見つけられるツールでもあるのだ。おまけ：News.com.auによると、ミシェルに続いて、ヒースの元カノのスーパーモデル、ジェマ・ワードが葬儀参列のためパースに到着したもよう。しかし、ホント、元カノだの現カノ（未満？）だの、やってくる女性の多いこと、多いこと。

2008.02.09
ジェイクの近況を「テキトー」に伝えるネットの日本語ニュースサイト

アメリカでは、1月30日付けのPeople誌にジェイクの様子を伝える記事が出ていた。ただ、これはジェイク自身が語ったことではなく、記者がジェイクのいたニュー・メキシコの撮影現場で取材して書いたものなので、拙ブログでは紹介しなかった。ところが、日本語のニュース（？）サイトで、明らかにこの英文記事をもとにしたとおもわれる記事が出ていて、しかもそれには訳し間違えがいくつかあった。おまけに情報のソースになった英文誌が何かということも書いていない、いわば「間違った情報を出所も明らかにせずに垂れ流し」している状態になっているのに気づいた。どのサイトかということを特定するのは差し控えたいが、拙ブログでは、情報ソースを明らかにしたうえで、ちゃんと訳してみなさまにお伝えしておこうと思う。ＸＸＸＸＸＸＸＸＸジェイクは、ヒースの死を「誰よりもつらく」受け止めている(文：Bryan Alexander)ヒース・レジャーの突然の死は、『ブロークバックマウンテン』で共演した親友ジェイク・ジレンホール（ジェイク・ギレンホール）にとっては特につらい出来事だ。レジャーの2歳になる娘マチルダの名づけ親でもあるジレンホールだが、先週のニュースを聞いて大きなショックを受けている。ジレンホールのある友人は、「ジェイクは、今回の件を誰よりもつらく受け止めている」と語った。ニュー・メキシコにあるジレンホールの最新作「ブラザーズ」のセットに行けばそれがよくわかる。「ヒースの死が、ジェイクに与えた衝撃ははかりしれません」と、現場の関係者。同氏が語ったところによれば、ジェイクは、1月22日にレジャー急死の一報を受けるとすぐに、セットを離れたという(注１)。しかし、追加シーンの撮影があったため木曜日（注２）には一般の民間機で戻ってきた。ＸＸＸＸＸＸ(注）ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ1/22は火曜日。セットを離れたことは書かれているが、どこへ行ったかは現場関係者は話していない。(注２) だが木曜というのは24日で、25日に遺体がNYからロスに搬送されたことを考えると、ジェイクはニュー・メキシコから飛行機でＮＹに行き、そこでヒースの遺体と対面した可能性が高い。ＸＸＸＸＸＸ(注終わり）ＸＸＸＸＸＸＸＸ「ジェイクはそこにいたんですが、心ここにあらずといった風でした。大きなトラウマをかかえてしまったことは明らかでした」と、映画関係者。「ヒースとジェイクはとても仲がよかったから。ジェイクはディレクターズチェアに腰をおろし、目をそらして、じっと宙を見つめていましたよ」。木曜日に撮影を終えたジレンホールはそのまま休暇を取り、土曜日（注：1月26日のこと。この週末にロスでもお別れセレモニーがあったため、「30人ほど」で行われたそのセレモニーにジェイクが参加した可能性が高い）に、沈鬱な表情でガールフレンドのリース・ウィザースプーンとロスにいるところを写真に撮られている（注：この写真はジェイクとリース、それにリースの2人の子供の4人でロスの公園を散歩しているところを盗み撮りしたもの）。現場関係者によると、憔悴しきったジェイクが現場を離れている間、監督のジム・シェリダンは、彼が出ないシーンの撮影を行っているという。ジェイクの陰鬱なムードは、過去のブラザーズのセットでの楽しい時間とはあまりに対照的だ。初期の緊迫した刑務所内でのシーンの撮影のとき、ジレンホールはふざけて、ポケットをまさぐり、ブロークバックマウンテンでの相手役だったレジャーの写真を刑務所の壁にはりつけた。「ちょうど、服役囚が大切な人の写真を壁にはるようにね。それがジェイクの場合は、ヒース・レジャーだったというわけ」と、現場関係者（注：この発言はジェイクの発言ではなく、それを見ていた現場の人間の発言）は語った。「みんな笑ったよ。すてきな瞬間だった」。関係者は、「今思い出すと、胸が痛い」と付け加えた。ＸＸＸ（以上）ＸＸＸＸＸＸ1月24日付けのシネマトゥデイには、「ジェイク・ギレンホールが、マスコミの前に姿を見せないほどショックを受けているという。TMZ.comによると、ギレンホールは現在ニュー・メキシコ州で新作映画を撮影しているらしいが、レジャーの死について語りたくないため、セットは急遽関係者以外立ち入り禁止となり、警備も厳重になったとのこと」と書いてあるが、英文のPeople誌を読むと、ヒースの死を知ってすぐに現場を離れ（て、おそらくは飛行機でＮＹに行き）、24日木曜日に戻って撮影をしたあと、オフをとり、26日にはロスにいたのだから、「レジャーの死について語りたくない」どころか、より精神状態は深刻で撮影どころではなかったことがわかる。シネマトゥデイの記事が書かれたときは、現場にほとんどいなかったということだ。Showbizでも、「ジェイクは大変に落ち込み」｢1人で苦悩しており｣「取り乱して」「仕事ができる状態ではない」と伝えている。追伸News.com.auおよびHerald Tribuneの伝えたところによると、ジェイクはオーストラリアのパースで行われる葬儀にも参列予定とか。ニュー・メキシコからNY、ロス、パース…　どこまでも行くわけね、すごい…。

2008.02.08
速報　ヒース・レジャーは「事故死」

ヒース・レジャーの死因に関して、ニューヨーク市のヘルス＆メンタル衛生局の主任監察医の所見が発表されました。2008年2月6日ヒース・レジャーの死因についてヒース・レジャーは、オキシコドン、ヒドロコドン、ジアゼパム、テマゼパム、アルプラゾラム、ドキシラミンの複合作用による急性中毒により死亡した。我々は、これが処方薬乱用による事故死であるとの結論に達した。DEPARTMENT OF HEALTH & MENTAL HYGIENEOFFICE OF CHIEF MEDICAL EXAMINERCHARLES S. HIRSCH, M.D. CHIEF MEDICAL EXAMINERFebruary 6, 2008HEATH LEDGERCAUSE OF DEATHMr. Heath Ledger died as the result of acute intoxication by the combined effects of oxycodone, hydrocodone, diazepam, temazepam, alprazolam, and doxylamine.We have concluded that the manner of death is accident, resulting from the abuse of prescription medications.違法ドラックのせいでないこと、睡眠薬による自殺ではないことがはっきりしました。

2008.02.07
翻弄する不良少女、ゲビュルツトラミネール

ことさら世間の評価が高くなくても、妙に偏愛してしまうものがある。Mizumizuの場合は、「ゲビュルツトラミネール」がその対象だ。Gewuerztraminer(uはウムラウトがつくので、ウムラウト表記ができない場合は、ueと書く)、Gewuerzとはドイツ語でスパイスのこと。Traminerは「トラミン（地名）の」という意味。つまり「トラミンのスパイス」という名をもつ白ワインだ。名前がドイツ語とはいえ、産地はフランスのアルザス地方が有名。というより、アルザスはもともとドイツ文化圏なのだ。アルフォンス・ドーテの『最後の授業』を覚えている人は、「ドイツ人が強制的にフランス語の授業をやめさせたんじゃないの？」と言うかもしれない。だが、事実は逆で、ドイツ語圏だったアルザス地方にフランス語を持ち込んだのはフランス人のほう。フランス語はアルザスの人々にとってはもともと母語ではなかった。「フランス万歳」で終わるドーテの小説自体は感動的だが、フランス人に都合よく歴史的事実を歪曲（なんて言うと中国人か韓国人みたいだが）した作品であることは間違いない。それはアルザスに行けばわかる。「ストラスブール」という街の名前からしてドイツ語だし、建物も完全にドイツ風。食事もドイツ風だ。こういう街を舞台にして、「フランス語が強制的に禁止された」なんて被害者ヅラしたことをよく書いたもんだ。ついでに「世界一美しいフランス語」などというのもやめてほしい。秋田弁そっくりに聞こえるフランス語が、汚いとはいわないが、ドイツ語だって、イタリア語だって、それぞれに美しさをもっている。子供のころ、単純に感動して、「ドイツ人ってひどいなぁ」「フランス語って、素敵な言葉なんだ」などと思ってしまった自分が情けないや、ちぇっ！。だから、アルザスの白ワインはあくまでドイツ風だ。もっとも有名なのはリースリングかもしれない。もちろん、ゲビュルツトラミネールも多く栽培されている。ゲビュルツトラミネールはなぜか日本ではあまり人気がない。ドイツ語ができない人には名前が覚えにくいというのもあるだろうし、味わいがあまりに個性的だというのもあるかもしれない。ゲビュルツトラミネールは「ライチや薔薇の芳香をもつ」と言われる。本音で言えば、ゲビュルツトラミネールの香りがライチなんだか薔薇なんだか、よくわらかない。だが、甘やかでフルーティな香りであることは間違いない。デザートワインのような香りからは想像できない、スパイシーでぴりっと辛いエキゾチックな味わい。この意外性がゲビュルツトラミネールの魅力だ。ゲビュルツトラミネールの味には「ふくらみ」はない。だが「複雑さ」がある。花と果実の香りで誘いながら、実は甘口のワインではなく、舌先につぶつぶした刺激がくる。それがそのまま消えてしまうものもあるけれど、鼻先に抜けるように尾を引くこともあり、いったん消えたと思ったスパイシーなニュアンスが、また舌のうえに、こんどは刺激を失ってよみがえってくることもある。「花のリースリング」のような高貴さはない。といってその複雑さは、ケバさとも違う。そして、当たり外れが非常に多い。特段高級品種でもない。だから、ゲビュルツトラミネールはチャーミングな「不良少女」なのだ。成熟とは違う若々しいアロマに、多彩で個性的な味。ハズレのゲビュルツトラミネールは、香りも抜けたようになっていて、味も苦さだけが残るような平板なものになっている。こうしたハズレのゲビュルツトラミネールは、それでも、ウィンナーやチーズ、そして不思議なことにエスニックや中華料理と合わせれば、「何とか使える」ワインになる。ハズレを飲むとがっかりするが、そんなとき、「アタシはもともとその程度のワインなの。期待するアナタが悪いのよ」とせせら笑われている気がする。だがときどき、甘くかぐわしい芳香と複雑でスパイシーなエキゾチックな味という、ゲビュルツトラミネールの魅力を十二分にそなえたモノに当たることがある。わりと値段は安いワインなので、こうしたアタリに出会ったときの嬉しさも格別。先日「ザ・ガーデン自由が丘」という高級スーパーで、900円ちょっとのチリ産ゲビュルツトラミネールを買ってみた。これは間違いなく、超アタリのゲビュルツトラミネール。ゲビュルツトラミネールを置いてる店自体が少ない（量販店ではまずほとんど見ない）うえに、アタリはもっと少ないから、「ザ・ガーデン自由が丘」の仕入れはさすがだ。ただ、同時に同店で買ったアルザスのゲビュルツトラミネールは、チリのものより約400円（苦笑）高かったのだが、こちらは完全にアロマも抜けて、ミネラル分だけを強く感じるだけの平板な味だった。イタリアではGewuerztraminerをTraminer Aromatico (トラミネール・アロマティコ)と呼ぶ。「トラミン（村）の芳香」という意味だ。つまり、ドイツ人がスパイシーな味に着目して名前をつけているのに対し、イタリア人はその香りに重きをおいているということだろう。では、Traminはどこにあるかというと、イタリア北東部、スイスとの国境近くのトレンティーノ・アルトアディジェ州にある。ボルツァーノ〈ドイツ語ではボーツェン〉という街の近くで、この地方の人々はドイツ語とイタリア語の両方を話す。Traminはドイツ語での呼び方で、イタリア語ではTermeno（テルメーノ）という。道路標識にもTermeno とTraminが両方併記されている。日本ではフランスのアルザス産が有名なドイツ風の名前をもつGewuerztraminerのルーツが、今はイタリアにあるというのもおもしろい話だ。この「イタリア語とドイツ語を両方話す地方」に行ったとき、土地の人々がいったいどちらの言葉で挨拶するかな、と思って聞いてみたら、だいたいドイツ語で挨拶していた。Mizumizuはドイツ語よりイタリア語のほうが話しやすいので、イタリア語で話しかけたら、もちろん、すぐイタリア語で返事が返ってきた。そのちょっと前までドイツ語で話していた人が、すぐスムーズにイタリア語に切り替えるというのもおもしろい体験だった。ただ、普通の（？）イタリア人に比べると、何となくぎこちない気がしたような、しないような…。で、彼らはイタリア語とドイツ語は話すが、英語はかなりダメだ。日本人からすれば、英語とドイツ語は同じゲルマン系言語でかなり近い。イタリア語はラテン系だからかなり離れている。その離れた２つの言語でしゃべりながら、英語は全然話せないというのも、妙な気がするのだが、そんなことを言ってる自分は、日本語と近いはずの韓国語は全然ダメで、英語、ドイツ語、イタリア語は話せるから、やっぱり教育なんだろう。ゲビュルツトラミネールの由来の地に住むイタリア人は、もちろん、トラミネール・アロマティコをよく飲む。現地ではありふれた手ごろなワインで、日本で飲むよりハズレが少ない気がする。だが、日本でこの個性を愛する人が少ないせいか、ワインショップでもなかなか見ない。だからなおさら店に行くと、無意識のうちにGewuerztraminerを探している自分がいる。そして、運良く見つけると、フラフラと引き寄せられて手にとってしまう。アタリかハズレか買ってみないとわからない。それでもやっぱり飲みたくなる。だからゲビュルツトラミネールは、それを偏愛する人間にとっては、翻弄する永遠の不良少女なのだ。

2008.02.06
エモーショナル・ジャーニーの終焉、｢ブロークバックマウンテン」でのジェイク・ジレンホール

＜きのうから続く＞「ドニー・ダーコ」では、ジェイク少年演じるドニーが、薄ら笑いを浮かべながら放火して歩くシーンで、「この子、マジで狂ってない？」と思った。火をつけるというのは人間にとってどこか快感なのだという。そうした人の心の奥に潜む根源的な欲望と快楽をあの若さで理解しているように見えた。「ゾディアック」でも、この「何かに憑かれたような語り」の聞かせどころがあった。ゾディアックはやはり「あの男」だと確信した主人公が、刑事に状況証拠を並べて語り聞かせる部分。ジェイク演じる風刺漫画家ロバートは、自分で確かめた事実を並べたてるうち、だんだんに興奮して立ち上がってしゃべり始める。ジェイクのよどみない、弾丸のような語りが堪能できるシーンだ。ゾディアックのデビッド・フィンチャー監督の魅力について、ジェイクは、「見ていて『痺れる』ような感覚があるところ」と言っている。ブロークバックのアン・リー監督は、ジェイクを「話してみると、とても頭がよく、難しい役に挑戦していくタイプだとわかった」と評したが、本当にこの人は頭がいい。アメリカではよくジェイクはテレビ番組で出演作について話すのだが、監督の魅力、物語の背景と狙い、役に対する自分の意見を、いつも理路整然と説明している。そのあまりの巧みさと語彙力の豊富さに、実は内心「本当は脚本家兼プロデューサーのお母さんがヘルプしているのでは？」と思わないでもない。というのは、明らかにジェイクは「作る側」の視点をもって話すからだ。ストーリーがどのように展開し、それとともに見ている側がどう思うか。たとえば、「ドニー・ダーコ」は「不条理の世界」でありながらも、「自分を探す旅の物語」であり、「観客も次第に自分探しをしていることに気づく」ようになっているという。20歳そこそこの役者が本当にそこまで自分で作品を読み込めるのだろうか？　ちょっと信じられない。だが、たとえ母親のアドバイス、あるいは影響、もしくは教育があったとはいえ、付焼き刃で借り物の言葉でしゃべってもすぐに相手にわかってしまう。親がすぐれた監督や脚本家であり、スターに囲まれて幼年時代を過ごしたことは、確かに幸運なのかもしれない。だが、恵まれた境遇の子供がみな頭のいい、才能あふれた大人になるわけではないし、むしろ逆のほうが多い。ジェイクの監督や作品に対する理解が並外れているということは、やはりジェイクが非凡な役者だということなのだ。そういえば、「ゾディアック」のDVDを見ていたら、メイキングでジェイクと監督が対立しているところがちょっと映っていた。初めて主人公のロバートがゾディアックを追っている刑事にレストランで会って話すシーンのリハーサル。ジェイクがまず、勢いこんだように、「ゾディアックについて話したい」と言う。そころがすぐにフィンチャー監督が、「もっと不安そうに」と指示を出した。するとジェイクが、「刑事に初めて会えて興奮してるはずだし、情報提供しようとするつもりの人間がビクビクするのはおかしいんじゃないか」と逆らった。監督は、「それはそうだが、ゾディアックは主人公の不安の対象にもなっているから」と譲らない。とたんジェイクが、「あ～、もう！」と露骨にうんざりした顔をしたのだ。この人がこういう態度を取ることは珍しい。「デイ・アフター・トゥモロー」のプロモーションでテレビに出たとき、司会者にしつこく、「こんな話、荒唐無稽では」と意地悪く追及され、ときには挑発されても、「温暖化というのは現実的な問題。ただ、映画だから誇張はある」ということを何度も冷静に繰り返し説明していた人だ。フィンチャー監督はテイクが多い監督として知られている。つまり何度も撮り直しをするということだ。それでジェイクにもストレスがたまったいたのかもしれない。事実、彼は「この作品は精神的に負担が大きかった」と言っている。NGが出てジェイクが言った「ここでは主人公は興奮してるはず」というのは、たしかに非常に筋がとおっているように思う。では、実際にそのシーンがどうなったのかと確かめてみたら、「ゾディアックについて話したい」という主人公の積極的な気持ちを示す会話の始まりが、「ゾディアックについて聞きたい」とやや相手にお願いする口調の台詞に変えられ、確かにジェイクは不安げな、抑えた様子に演技を修正していた。ブロークバックでは、「山では待たされることが多かった。おかげで自分の演技についてじっくり考えることができた」とジェイクは言っている。そう、彼は「考える」ことのできる人だ。分野が何であれ、すぐれた人は自分自身でよく考えている。もちろん、考えるためには才能だけではなく、経験も必要になってくる。考えるというのはつまり、自分のもっているバラバラな情報をうまく統合させる能力だからだ。まったく何の経験もなければ、自分の中に情報も蓄積できない。逆にどうしても抜きん出た存在になれない人は、ただ人の指示に従っているだけ、あるいは従うだけで精一杯、あるいは単純な指示さえのみこめずに自己主張ばかりする人だ。自分で筋道立てて考えることのできる人は、相手の考えも筋道立てて理解することができる。何かを共同で作るときは、自分で考えることのできる人とやるほうがずっと楽だし、仕事もスムーズに進むし、相乗効果も生まれる。これは何かの「現場」で働いたことのある人なら納得してくれるだろうと思う。ブロークバックでのジャック・ツイストという忘れがたいキャラクターは、だから、リー監督という傑出した監督とジェイクというすぐれた役者が作り上げ、そこにヒースという「化学反応」がうまく起こったからこそ生まれたものなのだ。リー監督は、「キャストはオーディションしなかった。すぐ決まった」と言っていたが、これは実は正しくない。オーディションはしなかったのではなく、できなかったのだ。プロデューサーがバラしてしまったことだが、実はジェイクが引き受けてくれる前に、何人か役者に打診して、断られている。マーク・ウォルバーグは、「リー監督じきじきに頼まれたが、最初のテントのシーンに生理的な嫌悪を感じてダメだった」と言っている。最初のテントのシーン…（苦笑）。確かに…（再苦笑）。言われてみればマークはムキムキの筋肉が自慢（？？）だからリー監督の好みにピッタリだったのかもしれない。マークによれば、相手役はホアキン・フェニックスでどうかという話だったそうだ。う～、マーク+ホアキン…（絶句）。この2人だったら、ダメだっただろうな～。見てるこっちが生理的嫌悪に襲われそう。ごめんね、マーク、そして断ってくれてありがとう。リー監督の「筋肉好き」も良し悪しかも。話はブロークバックに戻って、ジェイクが「エモーショナル・ジャーニー」と定義したジャックの20年間の終着駅は、切ない余韻に満ちている。ジャックは走り去るヒースのトラックを見送っているが、その視線は彼の演じた人生の中でもっとも厳しく、孤独で、あたかも何かを決意しているように見える。その前に彼のイニスに対する「エモーショナル・ジャーニー」のスタート時点、つまりは心の中に何かが芽生えた瞬間のロマンチックな視線が、追想で挿入されているから、その淋しさはよりいっそう強調される。そして、ジャックとイニスがこれきり会うことがないとわかったとき、見ている方は考え始めるのだ。「次の11月の逢瀬に、ジャックは来ただろうか？」。たぶん、来たかもしれない。だが最後のジャックの目は明らかに、何かの終焉を見ている。イニスがジャックと牧場主任の男の関係を知ってしまったら、イニスは本当にジャックを殺してしまったかもしれない。20年におよぶ人生の旅のあと、2人の愛はとうとうどこにも行き場がなくなってしまった。だから「もうブロークバックしかない」のだ。ヒースのたぐいまれな演技と同じぐらい、それとは対照的なジェイクの演技も素晴らしいとしかいいようがない。映画ではジャックが突然いなくなってしまったが、現実ではイニス役のヒースが突如この世を去ってしまった。こんな悲劇を誰が予想しただろう？　そして、このあまりに大きな不幸が皮肉にも、｢ブロークバックマウンテン｣を他の追随を許さない奇跡的な一作にしてしまった気がする。＜長い間お付き合いいただきました、ヒース、ジェイク、ブロークバックネタはこれにて終了です。明日からまたお気楽ブログに戻りますので、よければ遊びに来てください＞おまけ：http://www.youtube.com/watch?v=foybzTkFs_k&feature=related↑「ゾディアック」の公開前にプロモーションでアメリカの朝の番組に出たジェイク。なんと最初にブロークバック公開当時（つまりこの番組の2年ぐらい前）におふざけでやった完璧イロモノの女装シーンが放映されて司会者が大パニック（？）に。のっけから、「ワハハ」と思いっきり笑っている声が入ってますが、これは朝番組にふさわしいマジメでさわやかな風貌の（？）男性司会者（どうでもいいけど、あまりにウケすぎてませんか？）。そして、落ち着いた声が魅力の、オトナの女性司会者も、ゾディアックの話に入るつもりが、途中で椅子をたたいて思わず爆笑。「これ、本当にあなたが歌ってるの？」などと上ずった声で聞き始める始末。「いや、わかんないけど、歌いたいと思ってて。こんなふうになっちゃったなんて自分でも信じられないんだけど」などとしおらしく（？）マジメに答えるジェイク。でもそのしおらしさは明らかに「演技」でしょう、ジェイク。この女装シーン、「今日はブロークバックのネタはやりませんから」とか言いながら出てきて、実は服の下にドレスを着ていた…、つまり、はじめっから狙っていたと記憶していますが。さらに、ジェイクがケイト・ブランシェットのドレスと髪型を褒めながら、「髪が横わけだったけど、だんだん彼女、顔が傾いていちゃって」などと、どうでもいい話でふざけている。ゾディアックの話題に入るまで3分もわけわからない会話で盛り上がる。ゾディアックの話題は時代背景とストーリーの説明が主。ジェイクの女装はインパクトありすぎですので、「もっともセクシーな独身男性」に選ばれたジェイクのうつくし～いイメージをお持ちのファンは覚悟してご覧ください（笑）。しかし、朝からこんなの流していいのかね？

2008.02.05
ブロークバックマウンテンでのジェイク・ジレンホールの演技（続き）

＜きのうから続く＞さて、ジャックとイニスに話を戻すと、ジャックの表情ががらりと変わるのは、アルマと離婚したという知らせを聞き、これでイニスとやっと一緒に暮らせると勘違いしたジャックが喜び勇んでワイオミングまでやって来て、「今週は娘と過ごすから」とイニスに追い返されてしまう場面からだ。トラックに乗ってイニスに会いにやってくるジャックは、運転席で１人能天気にはしゃいでいる。口笛を吹き、鼻歌を歌い、ラジオに合わせてハンドルを叩く。心なしか頬がうっすら紅潮してみえるのは、メイクのせいかもしれない。ところが、アルマと離婚しても、やはり周囲の目を気にしてジャックを寄せつけないイニスを見て、ジャックは長年いだいてきた「２人で一緒に暮らす」という夢がかなわないことを知る。イニスのもとを去るジャックは、今度は一転して、運転席で涙を流す。会いにくるときの有頂天なジャックの姿を見てしまっている観衆には、このときのジャックの絶望が真に胸に迫ってくる。ワイオミングからテキサスに戻ったジャックは、そのまま南下し、メキシコへ「なぐさめを求めに」行ってしまう。この運転席での涙のシーンは、ジャックの青春の終わりを示すものだ。これ以降、ジャックが夢を語ることはなくなる。口ひげをはやし、声の調子も低くなる。かつて、「こんなふうにいつも一緒に暮らせる方法がある」とイニスに話しかけた、甘い高い声は消え、周囲に対する配慮と遠慮もなくなり、かわりに何かにつけて眉間に皺をよせ、すぐに感情的になって怒り出す。このあとジャックが死ぬまでにイニスと会うエピソードは２回しかないが、どちらも最後は喧嘩になっている。まず、メキシコのあとに出てくる逢瀬のエピソード。ここでは、ジャックとイニスの生活の違いが浮き彫りになる。妻のビジネスの話をするジャックに、「上流階級のお遊びだろ」とイニスは言う。イニスが気にしているのは、相も変わらず、周囲にばれているのではないかということだ。それを聞いたジャックは、「テキサスへ引っ越したらどうだ」と言う。勘づいているかもしれない近隣の人間から離れて、自分のそばへ来てほしいということだ。ところが、イニスは、「娘を養子にもらってくれるのか。そしたら２人で住んで、ラリーンの父親から金をもらって２人で羊番をやろうってことか。頭がいいな」などと憎まれ口をきいて、ジャックを怒らせてしまう。これでジャックは、「自分のそばに来てほしい」という、それだけでも以前より後退した夢まで諦めざるをえなくなる。そうして２人が気まずく別れたあと、イニスにはキャッシー、ジャックには牧場主任のランドールが現れる。最後の逢瀬では、ジャックはイニスに、「再婚相手はいないのか」と聞いている。静かな友人同士の会話のようだが、ここにはジャックの諦念がある。それでも諦めきれない気持ちが、「だけど、ときどきどうしてもお前が恋しくて、耐えられなくなる」という呟きになる。そして、翌日別れの朝の２人の諍い。ここで、怒りを爆発させるジャックの台詞は、実はかなり文学的に凝っており、むずかしい。映画では字幕も吹きかえも、原文から離れて日本風にわかりやすい訳にしていた。それは、ここが韻を踏んだような独特のリズムがある凝った「語り」で、そのまま訳すとしゃべり言葉としては不自然になるということと、ジェイクがここでものすごいスピードでこの難しい台詞をしゃべるので、忠実に訳していては字幕と吹きかえの時間が足りなくなるためだ。一番違っている部分（つまり、英語が一番ブンガク的に凝った部分）を忠実に訳すと、次のようになる。「20年近くの間に何度一緒にいることができたのか、数えてみろよ。お前が俺につけた短い手綱の長さはどれくらいか、はかってみろよ。メキシコのことを聞くのはそれからにしてくれ。俺がほとんどまったく得られなかった何かを必要としたからといって、俺のことを殺すというなら、それからにしてくれ」。こうした文学的な台詞をジェイクは迫力あふれる怒声でよどみなくこなす。本当に惚れ惚れと聞き入ってしまう。変なたとえだが、山田洋二監督が、「僕は渥美〈清の寅〉さんの口上をほとんどうっとり聞いてるだけ」と言った、あの感覚に近いかもしれない。ジェイクは、何かに憑かれたように台詞を弾丸のようにしゃべるときも卓越した才能を見せる。たとえば、「ジャーヘッド」で仲間に銃を突きつけて、あわや本当に撃ってしまうのではないかと思わせる部分。この場面で、仲間を責めるために、わけのわからない質問を早口であびせるジェイクの常軌を逸した台詞と迫力は、「この人、マジでおかしくなってない？」と思わせるぐらい真に迫っている。ジャーヘッドは、ジェイクの「語る力」が最大限発揮された作品だった。端的に言えば、ダイアローグ（会話）だけでない、モノローグ（ナレーション）の魅力だ。モノローグ（ナレーション）の内容は、主に戦地に送られた普通の若い青年の生理的なことだが、その中に、次第に「本当に人を撃って、血が飛び散るのを見てみたい」という狂気が忍び込んでくるようになる。この部分がジェイクの語りの聞かせどころ。「マスタベーション」への欲求と同じようなトーンで、「人を撃つこと」への関心の高まりをジェイクは低めの声で淡々と語る。戦地という異常な状況の中で、平凡な人間に隠された狂気が次第に肥大していくのだ。それが見る者を震撼とさせる。そして、ジェーヘッドでのジェイクの演技の「視覚的クライマックス」は、イラク兵を狙い撃ちしようとするところだ。ここで相手に狙いを定めるジェイクの瞳がアップになる。目だけしか映らないのだが、まつげの奥のブルーの瞳が、本当に冷酷に、「人を殺したい」と言っているように見える。＜明日に続く＞

2008.02.04
エモーショナル・ジャーニー、「ブロークバックマウンテン」におけるジェイクの演技

アン・リー監督はブロークバックでのヒース・レジャーとジェイク・ジレンホール（ギレンホール）の演劇スタイルの違いについて、「ヒースは系統立てて芝居を組み立てるタイプ。ジェイクはフリースタイルでより柔軟性があり、演技にバリエーションをつけることができる」と言っていた。ジェイク自身はブロークバックへの出演を了承した理由について、ずっと『エモーショナル・ジャーニー(感情の移り変わり)』を表現できるものを探していて、ブロークバックがそれにぴったりであり、かつ監督がアン・リーと聞いて即決したと説明している。エモーショナル・ジャーニー――この言葉はジェイクのブロークバックの演技を、まさに端的に表わしている。この物語は、ジャックにとっては20年におよぶ感情の変遷をたどる旅なのだ。その年月は、ストイックで、ある意味非常に一途なイニスの20年とは違う。初登場のシーンでは、ジャックはイニスより遅れてやってくる。ボロなピックアップトラックを停めて、出てきたあと、足でクルマを蹴っている。これは台本にはない動作で、つまり監督が、まずここで直情的なジャックの性格を表現するように演出したのだ。まじめにドアの横で待っているイニスと違って、ジャックのほうは、やや得体が知れない。イニスのほうを妙に思わせぶりに見つめたり、目を伏せたり、周囲の景色を眺めたりしている。ジャックの人懐こさがわかるのは、イニスに握手を求める場面で、ここまで観客は、「この人ってどんな人だろう？」と思いながら待たなくてはならない。台本では、ジャックの性格づけについて、「イニスと同じようにガクはないが、彼ほどストイックではなく、彼にはない夢見る雰囲気がある」と書いている。そう、ジャックは常に最初は「夢見て」いる。「山を降りたら結婚する」と伏目がちに現実的な計画を話すイニスに対し、ジャックは、空を見上げながら「はやく自分の牧場をもちたい」と語る。そして、ジャックはかなりワガママだ。「豆はもう食べたくない」と言うので、イニスがスープを注文してやったり（そして荷物運搬人にイヤな顔をされる）、鹿を撃ってやったりしている。イニス自身は「豆でいい」と言っているにもかかわらず、結局ジャックのために豆以外の食べ物を調達してやっている。羊番を交替したのも、ジャックが「往復に４時間もかかる」「羊のそばのテントは臭い」「夜はコヨーテの鳴き声で眠れない」と文句を言ったからだ。ジャックは本当は、「夜は羊のところに戻らずに、２人で野営場にいればいい」と思っており、結局２人はそうやって夜を過ごすようになるのだが、その段階に入る前に、イニスが「俺は別に大丈夫だから」といって羊番を交替してやるのだ。２人が最初に関係をもつ夜もそうだが、表面的な印象とは違って、積極的に「仕掛ける」のはジャックのほうで、イニスのほうが実は常に受動的に行動している。ジャックのほうが、ここまでハッキリと積極的に仕掛けている相手はイニスしかいない。妻のラリーンとの出会いから結ばれるまでの展開は、明確にラリーンが仕掛け、ジャックは受け入れているだけだ。ジャックと妻ラリーンの関係について、リー監督は、「ミルクと水のようなもの」だとジェイクに説明したという。これは混ざり合うとどちらもまずくなる組み合わせ。コーヒーにミルクとは違う。疾走する馬にさっそうとまたがって現れた、若く、輝くように美しいラリーンとジャックの出会いこそ、本当ならば典型的なロマンチックなラブストーリーの始まりにふさわしい。実際に、ラリーンはジャックと踊るとき、幸せそうに、魅惑的な視線でジャックを見つめている。明らかに彼女はジャックに魅了されており、期待と確信に満ちているように見える。それはそうだろう。彼女の多分テキサス一の美人で、ロデオクイーン、家はお金持ち。自分が仕掛けて、誘惑できない男性はない、と思っていたかもしれない。ジャックのほうも、それなりに愛想よくふるまっている。２人は非常にいい雰囲気だ。ところが、ダンスシーンの最後に一瞬、ラリーンが見ていないところでアップになるジャックの顔は、こうした印象すべてをひっくり返す。その瞬間、ジャックは明らかに退屈そうであり、彼女をもてあましているようだ。彼がイニスといるときの真剣で熱っぽい目の表情とは対照的で、このさりげない短い目の演技が、ジェイクという役者の卓越した才能を示すとともに、ラリーンとジャックというお似合いの美男美女に、互いが互いを理解しあった、幸せな生活が来ないことを暗示する。ラリーンとジャックのラブシーンで、ジャックのほうは「この先に進むか進まないかは、キミ次第だよ」と言う。一見女性の気持ちを大切にした、やさしい言葉だが、そこに情熱は存在しない。イニスとの最初の夜、ジャックは自分からイニスの手を導き、上着を脱ぎ、抗うイニスに力づくでキスをしようとし、ズボンのバックルをはずし、キスは拒否したものの昂って攻撃的になったイニスに四つん這いにされても、まったく抵抗しなかった。そうした激しい愛情は、ラリーンに対してもっていないのだ。やがて、ラリーンはどこかで、自分と夫が愛し合っていないことに気づく。栗色の髪をなびかせ、輝くようだったロデオクイーンは、金髪に厚化粧、ジャラジャラとしたアクセサリーをつけた女性実業家に変わっていき、ジャックに対しても、事務的な視線を送るだけになる。イニスの妻アルマが、夫とジャックの激しいキスシーンを目撃してしまい、イニスがジャックと出かけたあとに泣いているのとは違って、ラリーンが涙を浮かべるのは、ジャックの死を知ったイニスが電話をかけて、自分はジャックと「ブロークバックで一緒に仕事をした」と話すシーンでだけだ。このとき、スクリーンにはラリーンの大きな瞳が濡れてくるのがほんの一瞬映し出される。その前、イニスからの電話に出たラリーンは、「ジャックから名前は聞いています。あなたは、釣りの仲間だったかしら、それとも狩りの仲間だったかしら…」などととぼける。それ以前のジャックとのエピソードでは、「いつもあなた（ジャック）がその人（イニス）の近くへ行くのはなんだか不公平じゃない」などと言っているから、ジャックがいつもイニスに会いに遠くのワイオミングまで行っているのはちゃんと知っているのだ。ジャックにほかに釣りの仲間も狩りの仲間もいない。そして、イニスに対してわざわざブロークバックを持ち出して、「ジャックは遺灰をそこにまいてほしいと言っていた」「でも、それがどこかわからないし、もしかしたら空想の場所かも」と話し、イニスの反応を確かめる。こういう会話の進め方は、いかにも女性事業家らしい。普通の主婦だったアルマにはこういう腹芸はできない。案の定、イニスはそのジャックにとっての桃源郷で２人がともに過ごしたことを話してしまう。映画ではご丁寧に「63年に」とまで言っている（実は台本には、年代までは書いていない。明らかにあとから付け加えたのだ）から、夫が生前言っていた「大好きなブロークバック」は、彼が年に１度か２度必ずわざわざ何時間もかけて会いに行っていた男とつながる場所だったこと、そこで夫が彼に出会ったのはラリーンと出会うより前のことだったことを、彼女はここで明確に知ることになるのだ。電話の向こうのイニスの「彼とはいい『友達』でした」という言葉を聞いたときには、耐えられないというように顔を伏せている。最後にラリーンは｢実家に行ってあげてください｣と言って、一方的に電話を切る。この涙と乱暴な電話の切り方に、長い間の彼女の満たされない想いと哀しみが表われている。ジャックはイニスのように離婚はしなかったが、心の中では別れて手切れ金をもらうことばかり考えていた。これはラリーンにとっては残酷で屈辱的なことだ。ジャックのイニスに対する報われない愛とジャックに対するラリーンの父親の侮蔑的な態度は、見ている者の同情を誘うが、ラリーンの視点に立ってみると、ジャックの愛のエゴイスティックな側面が浮き彫りになる。ジャックは最後のほうで、ラリーンと自分は「電話でことたりる」ぐらい冷めた関係だとイニスに話している。＜明日へ続く＞オマケヒースとジェイクのツーショットを集めたYou TUBEの映像を見つけたので、まだご覧になったことのない方はどうぞ。ブロークのプロモート写真、「ベストキス賞」授賞式での様子、プライベートな海岸での休暇の様子などあり。http://www.youtube.com/watch?v=8fCQOD3qo1I&feature=related

2008.02.03
ジェイク・ジレンホール（ギレンホール）の筋肉は？

ブロークバックマウンテン公開当事、ヒース・レジャーが雑誌のインタビューで、たった１つリー監督に逆らったことがあると話していた。それは「あえて(ジムで)筋肉をつけなかったこと」だという。この映画の配役は、まずジェイク・ジレンホール（ギレンホール）が決まり、それからヒースが出演を承諾した。3人で初めて顔を合わせたときには、ジェイクのほうはすでに「かなり身体を作っていた」（インタビューでのヒースの弁）。そして、リー監督は「筋肉がついていたほうがセクシーだから」という理由で、ヒースにも同じことを要求したという。だが、ヒースは、「イニスというのは貧乏な肉体労働者なので、そんなに食べているハズがない。だから、彫刻のような筋肉美をしていてはおかしい」と思った。リー監督は相当、「筋肉」にはこだわっていたようだが、結局は折れたという。ジェイクはブロークバックとほぼ同時期に撮られた「ジャーヘッド」では、相当鍛えた筋肉質な身体をしていた(一説によれば10キロ増やしたという)。それは印象に残っているのだが、ブロークバックでは逆に、「ヒースが言うほど筋肉質だったかな？」と思った。ブロークバックでヒースの演じたイニスがヌードになっているシーンはそれほど多くなかった。全裸は2回だけ。ブロークバック山で身体を洗っているシーンと、ジャックと再会して2人で山へ行き、全裸になって湖に飛び込むシーンだ。ヨーロッパ版では飛び込む前のシーンで、全裸のイニスを正面から撮ったカットがあったという話も聞いたが、日本で公開されたものは飛び込みシーンはかなり遠くから撮られている。身体を洗う場面でも、前景にジャックの斜めの顔を配して、そちらにカメラの焦点をあて、後ろで身体を洗っているイニスはややボケて映っている。ボケてはいるが、確かにジムで鍛えたような筋肉質な身体ではないことはわかる。ヌードがこれだけしかないのなら、わざわざ「筋肉をつけて」と注文するほどのこともなかったのではないか。だが、そこまで考えて、気づいたことがある。ジャックとイニスのラブシーンで、2人がそろって脱いでいるシーンが１つもないのだ。これは普通に考えたらちょっと不自然だ。もしかしたら、リー監督は、どこかで「筋肉質の美青年2人のヌード」を使いたかったのではないだろうか？　それは映像作家としては自然の欲求のように思える。台本はどうなっているだろう？　そう思ってチェックしたら、確かに1箇所、2人のカラミが台本と実際の映画で大きく異なっている箇所があった。それは、再会した直後のモーテルのシーン。映画では、モーテルの外観が映ったあと、すぐに2人の顔がアップになる。状態としては、おそらくベッドのヘッドボードに寄りかかった位置で、ジャックがイニスを抱いている。２人とも裸であることはわかるが、イニスの身体はまったく映っていない。逆にジャックの上半身は少し見える。この場面、台本はまったく違う。ト書きが以下のようになっているのだ。「夜：小さな田舎町リバートンのモーテルの外観が映る。部屋の中：服が部屋に散らばっている。たばこの煙がたちこめて部屋が青くなっている。イニスとジャックは眠っているように見える。しばらくカメラ固定。イニスが目を開け、寝返りをうち、灯りをつける。たばこを出して火をつける。ジャックが目覚める。イニスは彼のためにたばこに火をつけて、手渡す」。その次に「4年ぶりだな」というジャックの台詞で2人の会話が始まるのだ。そして、「こうなるとわかっていた。だからできるだけ速く来た。お前は？」というジャックの台詞のあと、「イニスはシャツを着る」というト書きが入っている（実際の映画で、そういう「動き」はなく、ずっと2人の顔のアップのまま、会話が進んでいる）。リー監督が「2人のセクシーなヌード」を入れたかったとしたら、ここだろう。あとは2晩目のテントでのエピソードで、すでに脱いでいるジャックとカラむ部分でイニスのヌードも追加しようと思えばできる。だが、このモーテルの場面のト書きにある「眠っているようにみえる２人をしばらくカメラが捉える」という部分が一番ハッキリしている。行為の後の2人の裸体がまざまざと浮かんでくるようだ。リー監督はここに彫刻的なヌード2体を置きたかったのだ。そしてその裸体にどうポーズをとらせ、どのアングルでどう撮るか――それは監督にとって楽しい想像だったに違いない。だが、ヒースが身体作りをしてくれなかった。ジャックばかりが彫刻的な筋肉で、イニスが痩せた普通の身体では、あまりに視覚的にバランスが悪い。そこで、この場面はあえて生々しい「散らばった服」とか「部屋にたちこめるたばこの煙」は排して、ジャックがイニスを抱いているだけのシーンにかえ、しかも、上半身はジャックしか映らないように配慮したのだと思う。このシーンに「彫刻的な裸体」はないが、そのかわりジェイクのロマンチックな横顔のカットが数回挿入されている。それはそれで、ソフトできれいなラブシーンになっていた思う。そう思ってみると、再会したあとに山へ行き、湖に飛び込むシーンでも、イニスとジャックの裸体は相当離れた位置にある。イニスが思いっきりジャンプして遠くのほうへ、ジャックのほうは崖の近くのほうへ飛び込み、後者の飛び込む動作は完全に画面におさまっていない。また、相当遠くから撮っているから、2人の筋肉差はまったくわからないし、気にならない。ジャーヘッドでは、逆に鍛えたジェイクの身体が非常に目立っていた。そして、やっぱり、それについて聞いてくれていたのは、あの「Ellen」さんだ。You Tubeで見つけたのだが、このときのエレンさんとジェイクのやりとりは、最初から最後までほとんど漫才状態。ヒースがゲストのときは、そこそこまじめに役作りの話をしていた（ところもあった）のだが、ジェイクがゲストのこのときは、最初からずっと「シャツ脱いで」「シャツ脱いでくれたら、これ（ジェイクにもらった花束）あげてもいいわよ」「脱いで逆立ちしてよ」「このあと、ジェイクが脱ぎますから」と迫り続け、会場のオーディエンスがまた、いちいち信じられないぐらいバカ受けして盛り上がっている。皆が拍手しているところは、ジェイクがエレンさんに「脱いで」と遊ばれている部分。この2人、掛け合いの間が抜群におかしくて、見ていて爆笑してしまった。「ところで、あなたって独身よね。あ、私は気にしないけどね（結婚していてもよろこんでお相手しちゃうけど、というようなニュアンス）。でも会場の女性は知りたいだろうから」などと、弾丸のようにどーーでもいい質問をあびせ、ジェイクが「ハイ。独身です」と答えているのがカワイイ。ジャーヘッドの舞台になった砂漠の話をまじめにするのかと思いきや、「砂漠じゃ喉かわいたでしょ～？」などと意味のないことを聞いたりする。それにまた、いちいちジェイクが笑いながらも、「そう、喉かわいちゃって…」と応じている。徹頭徹尾メチャくだらなくて、最高！　そうそう、で筋肉についてはジェイクによれば、「すご～く長く、5日も（とここで笑いを取ろうとしている）ブートキャンプに行った」という。でも実はその前に3ヶ月か4ヶ月ジムで鍛えたという話だ。これだけで役作り（？）の話は終わり、あとはずっとエレンさんがジェイクで遊んでいる。さすがに字幕はつける気になれないので、英語がわからない方は、適当に雰囲気を楽しんでください。http://www.youtube.com/watch?v=foQVbp3JlH4

2008.02.02
「快楽と苦痛の寓意」――レオナルド・ダ・ビンチのダークサイド

＜ジェイク・ファンの皆様は明日おいでください。ジェイク・ネタは明日からです＞昨日、レオナルドが30代後半のときに拾った少年がモデルとされる横顔の素描を紹介したが、この少年は本名はジャコモという。彼はレオナルドからルイジ・プルチの叙事詩にちなんだ「サライ（悪魔の意味）」というあだ名をつけられ、10歳でレオナルドと同居を始めてからずっと25年以上にわたって、レオナルドがフランスで亡くなるまで生活を共にした。なぜレオナルドが彼をサライと呼んだかといえば、それはこの少年が、その美貌と裏腹に、非常に品行が悪かったからだ。レオナルドの手記には、このサライに対する悪口が綿々と綴られている。彼に何を買ってやったとか、彼が何を盗んだとか、彼が何を食べたとか、いちいちその値段までつけて詳細に記録し、「泥棒、うそつき、頑固」などと罵倒している。それならば、さっさと別れればいいことなのに、レオナルドとサライはなぜか離れない。サライの「悪さ」がいつごろまで続いたのかわからないし、それが生来のものだったのか、それとも自分を縛ろうとする高名な画家への少年らしい反発心からだったのかはっきりしないが、ともかくレオナルドは手記では悪態をつきながらもサライに服や靴、指輪や首飾りなどを買い与え、彼の家族の援助までしたうえに、最期にはサライに家を含めた遺産も残している（いいな～、お付き合いするならこういうヒトだよね）。そして、そのサライとの生活を暗示するようなレオナルドの素描がイギリスにある。ソクラテスが死の直前、弟子を集めて行った論議を弟子のプラトンがまとめた『パイドン』から想を得て描いた「快楽と苦痛の寓意（アレゴリー）」だ。『パイドン』においてソクラテスは、「快楽と苦痛とは１つの頭についた２つの肉体」だと述べている。それをレオナルドは１つの肉体に２つの顔をもつシャム双生児のような寓意像にうつしかえて表現した。さらに、この双生児の顔はまったく違っており、２つの顔のうち１つは少年のように若く、もう１つはそれよりずっと年上で、老年期にさしかかっているように見える。少年はサライの素描に似ているという人もいるが、どうもMizumizuにはサライのようでもあり、自分の少年時代を描いたといわれる「キリスト洗礼」図の天使のようでもあるように見える。少年は片手に「葦竹」をもち、もう片手にはコイン（お金）をもっていて、それが地面に落ちている。年上の男は花のついた植物（とげのある薔薇だというが、よくわからない。果物かもしれない）とまきびし（敵から逃げるときにばらまいて、相手の足を止める道具）をもっている。まきびしもやはり、一部が地面に落ちている。そして、この素描には、鏡文字といって、鏡にうつさなければ読めない、さかさまに書かれた文字による注がある。この鏡文字はもちろんレオナルドが書いたものだ。レオナルドという人は元来左利きで、私的な手記などを綴るときなどは、あたかも人に読まれることを避けるかのように、決まってこの鏡文字で書いた。もちろん、普通に書くこともできた（ホント、すごいというか、変な人だ）。年上の男がもっているのは、求愛のプレゼントに使えそうな植物（あるいは快楽そのものを象徴する果実）と、相手から逃げるときに使うまきびしという道具であり（しかも、一部を地面に落とすことで、もう使い始めている）、明らかにそれは、背中合わせの少年に対するアンビバレントな感情を暗示しているようだ。少年の手からコインが落ちているのは、与えられた金の浪費を象徴しているように思われる。そして葦竹については、素描に添えられた注釈に説明がある。この注釈は一般に、「寓意に対する道徳的解釈」だとされている。それはざっと以下のとおりだ。「これは苦痛とともにいる快楽。双子なのは決して離れることができないから。背中合わせになっているのは、2人がまったく対照的であるため。彼らの下半身は１つになっている。なぜなら、快楽の根源は苦痛のない仕事であり、苦痛の根源は虚栄と気まぐれな快楽だから。だから1人は右手に葦竹を持つ。葦竹は役立たずで何の強みもない。だが、刺されると毒にやられる。トスカーナでは葦竹はベッドの脚の材料になる。（中略）ここでは、さまざまな空しい快楽が行われる。不可能なことを想像する心と、しばしば命取りになるあの喜びの両方が」。これが寓意に対する道徳的解釈だろうか？　とてもそうは読めない。むしろこれは素描を描いたレオナルドのモノローグのように読める。快楽の象徴であるベッドの材料となる葦竹は、「役に立たないが、刺されると毒にやられる」もの。そしてそれをもつ少年は、年上の男とは「対照的でありながら、離れられない存在」。ベッドでは「不可能なことを考え、しばしば命取りになるようなあの喜び」にふける。「不可能なことを想像する」とは誇大妄想を言い換えたものだろう。そして、レオナルドは自他共にみとめる誇大妄想狂的性格だった。彼は実現不可能な壮大な都市計画を立てたり、実際に使うことのない武器を考案したり、当時の技術ではできるはずのなかった巨大なブロンズ像制作に挑んだりしていた。昨日紹介した「５つのグロテスク」で、グロテスクな顔に囲まれている中央の誇大妄想の男は、晩年のレオナルドの顔にそっくりで、自身をモデルに描いたものだとされている。だから、ここにはレオナルドのサライに対する感情と彼との生活が暗示されているようにしか思えないのだ。下半身が１つになっている画はサライとの関係を示している。単にソクラテスの言葉を寓意像で表わすなら、そのオリジナルの言葉にしたがって、頭が１つで肉体を２つに描けばいいことだ。実はレオナルドはもっと若いころ、具体的にいうと24歳のときに、17歳の少年に対する買春の罪で告発されている。当時のフィレンツェでは、男色に対する罰は大変に重いものだった。罰金、鞭打ち、火刑、去勢、片足の切断。ただし、こうした罰は見せしめのためには行われるものの、有力者は事実上お目こぼしにあずかっていた。このときはレオナルドの罪は不問にふされる。この告発はデッチアゲで、だからレオナルドは罰を受けなかったのだと主張する人もいる。無罪放免にされたことが、告発が陰謀であったという証拠だというのだ。だが、このサライとの出会いとその後の生活を考えると、告発がまったくの事実無根だったとも考えにくい。レオナルドは庶子とはいえ、その父のフィレンツェにおける政治的な地位は高かった。24歳の画家としてのレオナルドの名声はそれほどのものではなかったから、もし政治的な力で罰をまぬがれていたとしたら、それは父親が裏で動いたからかもしれない。だから、「しばしば命取りになるあの喜び」が何かということはハッキリしている。若き日のレオナルドに対する告発が事実無根だという人や、サライとの関係を友情だとかレオナルドの慈愛だとかいう人たちは、万能の天才、ルネサンスの巨匠、人類史上でも指折りの大天才が、男娼を買ったり、教養のないロクデナシの美少年に貢いだりしていては困るのだ。自分たちが抱いている偉大なるレオナルド像のイメージが壊れるからだ。だが、人の仕事の才能や能力とセクシャリティは、本来何も関係がない。ルーブルで人が群がっているガラスケースに入った「モナリザ」や、ミラノで長々と行列ができる、剥落が激しく、いくら修復しようとしても、もうとっくに失われてしまった名画「最後の晩餐」と違って、この寓意画はほとんど人に知られていなし、注目されることもない。だが、人に読まれることを拒否するような鏡文字が添えられた、このひっそりとした地味な素描を見ると、レオナルドの内面のダークサイドから、非常にプライベートな生の声が響いてくるようで、なんとなく胸を打たれたりするのだ。

2008.02.01

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