2011年02月の記事一覧 | Mizumizuのライフスタイル・ブログ

全米男子フリー、素晴らしかったドーンブッシュ、あまりに残念だったアボット

演技構成点が試合での出来を正確に反映していないこともすでに指摘したが、今回、全米男子で特にそれを感じたのは、ドーンブッシュ選手の素晴らしいフリーの振り付けとパフォーマンスに対する「控えめ」な評価だ。日本人解説者の杉田氏もドーンブッシュのフリープログラムの構成と出来を絶賛。直前に滑ったリッポンの正統派の振り付けと比較して、「どちらがいいかは好みになる」と、暗にリッポンに匹敵する作品であることを強調した。表彰式の場面でも、わざわざドーンブッシュについて、「素晴らしかったですね」と褒めちぎっていた。ジャッジ団の出した演技構成点がさほどでもないと、とたんに自分も同調してジャッジに媚びる、「自分の眼で判断できない」自称フィギュア専門家たちとは明らかに一線を画す態度。シニアで実績のない選手でも、素晴らしいものは素晴らしいと明言する自分の審美眼に対する自負。こうした専門性と自信をもったジャッジがプライドをかけてジャッジングすれば、これほどファンの不信を招く採点にはならないのだろうが、今のジャッジは「スーパーのレジ係」、つまり派遣社員のような立場に押し込められている。あるいは杉田氏のような「眼」をもったジャッジは多いのかもしれないが、何らかの「力」によってジャッジの「眼」が規制されている可能性ももちろん捨てきれない。Mizumizuも、ドーンブッシュの「シャーロック・ホームズ」の振り付けは秀逸だと思った。http://www.youtube.com/watch?v=4fNyIvU_rdM今回の全米フリーでは難しい入り方をするジャンプもほぼクリーンに決めた。ジャンプの入り方やジャンプを終わったあとにポーズを入れるといった工夫、それにスピンやステップでの効果的な音楽の使い方･･･こうしたエレメンツの出来のよさに加えて、「探偵」の雰囲気を出したストーリー性のあるマイム、演技性のあるムーブメントをふんだんに取り入れた独創的かつ個性的な振り。ドーンブッシュ自身も、日本の村上選手に通じるような若々しいエネルギーと観客へのアピールを忘れないエンターテイメント性を兼ね備えている。日本の皆さんもドーンブッシュの東京でのシニア世界選手権デビューを是非とも楽しみに。アメリカの選手は日本に来ると得点が押さえ気味にされることが多いので、どうぞ暖かい応援を。村上選手もそうだが、こうしたパーソナリティをもった若い選手は、ジャンプの出来や会場の手ごたえでパフォーマンスがかなり違ってくる。ドーンブッシュは、現行の採点傾向で高い評価を得る「すぐにトップスピードにのせる」滑りのテクニックをもった選手だ。最初の滑り出しからその技術を生かしたダイナミックな動きを見せる。そして、スピードをあげるように見せて逆に一旦止まって再度滑り出すのだが、すぐにスピードに乗ってくる。これによって運動に視覚的なメリハリが生じるし、そのあとの伸びやかなスケーティングは見ていて非常に気持ちがいい。インからアウトへ、またインへと深いエッジに乗って、氷にしっかり張りついたように滑るところも素晴らしい。こうしたテクニックではカナダのパトリック・チャンがやはり世界トップクラスだと思うが、ドーンブッシュにも同じ才能を感じる。きちんと背中が伸びて、どんな動作をしても上半身が安定しており、日本の若手選手のように姿勢の悪さが気になるということもない。全体的に明るい雰囲気で、わくわくするような楽しさがあるのがいかにもアメリカ的だ。まだ新しい映画なので、あまりフィギュアで使われておらず、スリリングでダークな部分もありながら、スピード感溢れる音楽に同調した振り付けは、このうえなく新鮮だ。それでも、演技構成点は同年代のライバルであるマイナー選手（1991年１月生まれ）とほとんど同じだった。私見だが、ドーンブッシュ（1991年８月生まれ）とアボット（1985年生まれ）の演技構成点の点差はもっと少なくてもよく｛つまり、ドーンブッシュにはリッポン（1989年生まれ）並みかそれ以上の演技構成点をつけるということ｝、逆にマイナーとアボットの点差はもっとあってもいい。だが、どのくらいの点差が適切かという話になると、それはまさに主観による水掛け論だ。今回の全米は別の見方もできる。つまり、１位仕分けのアボットと新進の若手選手２人に対する演技構成点の点差を約5点に留めたのは、ある意味で非常にフェアだということだ。この点差は8点でも10点でも「不正」ではない。だが、演技構成点で10点だ15点だと差を付けられれば、他の選手はまず勝てないことになってしまう。今回のように１位仕分けの選手が崩れれば、ショートで６位、７位と出遅れた選手でも大逆転のチャンスがある。それこそ本来この採点システムの目指した方向ではないのか。プロトコル上ではＪ1、Ｊ2･･･で示される演技審判の氏名を公表していることといい、アメリカは選手層の厚いフィギュア大国としてのフェアネスに対する矜持を独自に示したともいえる。世界選手権への出場権を全米選手権一発で決めるという方針にもブレがない。１点もない差でアボット選手が東京に来られなくなってしまったのは、個人的にはいかにも残念だが、コンマ以下の点差でも４位は４位。アメリカの決め方は日本のそれより遥かに明確で透明だ。それにしても、アボット選手が東京に来ないなど予想もしていなかった。今季の彼のプログラムは、これまでのアボット選手の演技史の中でも最も芸術性が高く、最も成熟した完成度の高いものだった。グランプリシリーズからジャンプが低く、軸が傾いているのが気になっていたが、全米でもそれがルッツで出てしまった。http://www.youtube.com/watch?v=grR_UfoNlIk出だしは悪くなかった。体を大きく使った、堂々とした滑り出し。ジャンプが２つとも３回転の単独になってしまったのは「おや？」と思ったが、大きな失敗さえしなければ、ワールド進出は問題ない実力の持ち主だ。ところが後半のトリプルアクセルで手をつき、ルッツで転倒したあとは、顔がひきつってしまっている。３連続ジャンプなど、最初から軸が傾いているのだから、３つ目のジャンプはむしろつけないほうがよかった。それを律儀に無理につけてしまって、大きく乱れてしまった。どこか冷静さを欠いた演技で、フィギュアスケートで「失敗したあと」に気持ちを切り替えることの難しさを改めて見た気がした。自分の目標とする完璧な演技ができないとわかったときに心の中に生じる動揺。これを克服するのは容易なことではない。それが巧みなのが高橋大輔選手だ。彼はどんなときでも観客を忘れない。見ているファンのためには、失敗して一番ショックな本人こそ失敗をひきずってはいけないのだ。高橋選手はそのことを理解している。頭だけではなく体で。解説者の田村氏が高橋選手の演技に対してオリンピックシーズンに同じことを言ったことがあるが（「最初に失敗したことを、見ているほうは忘れてしまう」）、不思議なことにこの高橋選手の強みを、まったく関係のないイベント試合で、バレエダンサーの熊川哲也がピタリと言い当てていた。http://www.youtube.com/watch?v=qfuXSS6gjbA&feature=player_embedded「オーディエンスへのアピールがさすが。コケても高橋大輔。成功しても高橋大輔。カリスマのゆえん」これはショーやイベント試合だけではなく、試合でも言える高橋選手の強みなのだ。アボット選手はエッジワークに優れた才能ある選手で、性格も非常に真面目そうで好感がもてる。だが、カリスマ性には欠ける。こうした「華」のあるなしは、理屈では説明できない。世界トップになれる実力をもちながら、ここ一番のチャンスで力が出せないのも、彼の優等生的で内向き（に見える）性格が災いしているかもしれない。今季のショートはランビエールの「ポエタ」を振り付けた、スペイン舞踏の第一人者アントニオ・ナハロの作品。色香と芸術性ではランビエールに及ばないにしろ、アボットの「Viejos Aires」も張りつめた大人の雰囲気がたっぷりで、複雑な上半身の動きや細かなムーブメントは実に濃密で見ごたえがある。フリーの「ライフイズビューティフル」は、アボット選手の品のある繊細さを十二分に生かした作品で、物語の主人公のやさしい微笑みとさわやかなポーズから明るい情感が漂ってくる。それでいて人生の哀切というものも知っている。知っているうえで前向きであろうとする。そんな、成熟したアメリカの好青年でなければ出せない味があり、見ていて胸がいっぱいになってくる。動きも大きくていいし、大きいだけでなく肩や指先で音楽をとらえ、情感を表現するところなど、表現力は間違いなくレベルアップしている。もちろん、エッジワークもきれいだ。アボットの集大成と言ってもいい軽やかな芸術性が際立つプログラムで、東京で見られるのを楽しみにしていた。これまでのアボット選手は全米でピークを迎えてしまい、そのあとの大きな国際大会では自滅することが多かった。今季こそワールドでの表彰台を目指して、体力をシーズン後半まで持続することを陣営として考えていたはずなのに、全米でまさかの４位とは。だが、本来それがスポーツの試合というものだ。アボット選手は演技構成点でトップの評価を得ていた。もっと差をつけてくれていたら勝てただろうが、ジャンプの失敗がありながら演技構成点で救うのは、スポーツの原則に反している。フリーでブラッドリーは２度の４回転に挑戦してとりあえずは降り、ドーンブッシュはほぼ完璧な演技をし、マイナーもきれいにプログラムをまとめた。アボット選手の大人のプログラムが東京に来ないのは本当に寂しいが、四大陸での素晴らしい演技に期待しよう。【27%OFF】［DVD］浅田真央 20歳になった氷上の妖精

全米選手権優勝者ライアン・ブラッドリーの４回転ジャンプに対する日米解説者の「温度差」

全米選手権をようやくテレビで見た。解説は杉田秀男氏だったのだが、専門家らしい非常に的確な解説だった。だが、ルールに忠実でかつ的確であるゆえに、審判の判定と見事に食い違う部分が出て、現行の採点手法の問題点を改めて浮き彫りにする結果になったと思う。杉田氏の解説の入った動画は見つからなかったのだが、英語での解説を入れた動画はネットにあった。こちら↓http://www.youtube.com/watch?v=JLR0kIoHxis最後にこの英語解説の動画では、４回転ジャンプ（２回）と後半にもってきたトリプルアクセルからの連続ジャンプのスローの解説が入るのだが、ブラッドリーの４回転については、「練習でうまく行っていたので、失敗は珍しい」とその実力を評価したうえで、最初の４回転については、「少しだけ回転不足」、トリプルアクセルからの連続ジャンプを３回転にもっていたことは、「２回転ではなく３回転をつけた」ことを高く評価している（やや興奮気味）。つまり、バリューの高いジャンプを跳んで降りたことを、何より賞賛しているのだ。日本のＣＳ放送では、４回転ジャンプ１つとトリプルアクセル２つのスローが入った。解説者の杉田氏は、この場面で、「最初の４回転はダウングレードされると思う」と言ってしまっている。単独トリプルアクセルに対しては、「怖い跳び方、斜めになっている。でもよく頑張った（着氷したことを評価して）」。トリプルアクセル+トリプルトゥループに関しては、「よくセカンドジャンプを跳んでいる。トゥから降りているが、（着氷したあと）回りこんでいるのでその評価はどうか」と、質に懐疑的だ。日米解説者の演技中のジャンプに対する解説も対照的で、最初の単独トリプルアクセルについても、アメリカでは「大きい！」と大声で賞賛し、杉田氏は、頑張って着氷したことは褒めつつも、「う～ん」とうなり、「ジャンプを跳ぶタイミングが早くなっている。だから、体がちゃんとしたポジションになっていない（空中姿勢のことを言っている）」とネガティブな面を前面に出して話している。英語解説が間違っているのではない。ブラッドリーのジャンプのプラスの面に注目して褒め、「４回転の回転不足」については、「少し、ほんの少しだけ」と過小に言っているということだ。だが、最初の４回転は確かにスローを見れば、回転不足判定ではなく、その下のダウングレード判定になってもおかしくない降り方だ。着氷してからブレードがかなり回っている。これほどのグリ降りをしたのがフラット選手や浅田選手で、スペシャリストが「誰か」だったら、間違いなくダウングレード判定だろう。ところがところが。プロトコルを見ると、http://www.usfigureskating.org/leaderboard/results/2011/68096/SEGM004.html最初の４回転は見事に認定になっている。あそこまで足りていないのがはっきりしているのに、ダウングレードはおろか、回転不足判定でさえないとは驚いた。杉田氏がいうように、ダウングレード判定だったら３回転トゥループの失敗扱いになり、点がほとんどなくなってしまう。だが、認定されたおかげで、ブラッドリーはこの２つのお手つき４回転で、7.87点と5.81点の合計13.68点も稼いでいるのだ。また、着氷が乱れた単独の3Ａも、3Ａ+3ＴもＧｏＥはプラスとマイナス、それにゼロが入り混じり、最終的にはどちらもプラス評価になっている。基礎点の高いジャンプ（しかも見た目の出来はよくなかった）に対して、これほど好意的な判定とＧｏＥをもらえば、点は下がらない。杉田氏は、（恐らく）予想以上に出た、78.17点という技術点を見て、「でも、出ましたねえ」と驚いていた。同氏はオリンピック直前の全米で、長洲未来のジャンプを見て、「僕がつけると1～2加点にするような、質のいいジャンプ」とその放物線を描くジャンプを評価したのに、実際にはダウングレード（当時は回転不足判定はなし）を取られまくったのを見て、「厳しいですねえ」と驚いていた。ところが今回の男子に対しては、たとえば、リッポンのショートの転倒ルッツに関しても、スローを見て、「回転がギリギリ。もしかしたら回転不足判定を取られるかもしれない」と言ったのだが、プロトコルを見ると認定転倒になっていた。このように極めて高い専門性をもった解説者がルールと他の試合での運用を見て、的確に解説しようとすればするほど、思惑のある選手に対する判定とズレてくる。では今回、ブラッドリー選手に対してアメリカのスケート連盟が配慮してあげる必要はあったのだろうか？　結論としては、その可能性は十分にあったと思う。ブラッドリー選手は動画での観客の沸き方を見てもわかるように、アメリカでは非常に人気のある選手だ。しかも、もう27歳で後がない。これまでに全米王者のタイトルを手にしたことはない。ちょうど今年はオリンピックの次の年。あまり重要な年ではない。ならば、ここで花を持たせてあげたいとスケート連盟が考えたとしてもおかしくはない。ブラッドリー選手の演技構成点を見ると、決して高くはない。演技構成点が事前にある程度決められている仕分け点であることは再三再四指摘したが、全米でも笑ってしまうほどあからさまだった。フリーの演技構成点を見ると、アボット（総合４位）79.86リッポン（総合５位）77.42ドーンブッシュ（総合２位）74.58マイナー（総合３位）　74.56ブラッドリー（総合１位）　73.34国際大会での実績のあるアボットが１位、実績をあげつつあるリッポンが２位、これからの若手であるドーンブッシュとマイナーがほとんど同じ。高難度ジャンプを跳ぶベテランがその「ちょい下」。初めから決まっている（であろう）演技構成点を考えると、高難度ジャンプが武器のブラッドリーのジャンプをダウングレードしたり、ＧｏＥで厳しく減点したりしたら、順位が下がるのは必至だ。どこかの国のように、誰を１位にするのかをあらかじめ決めていたとは到底思えないが、優勝候補だったリッポンとアボットがショートとフリーでルッツジャンプを失敗した試合で、できるだけベテランのブラッドリーに花をもたせようとした可能性はないとは言い切れない。フィギュア選手にとってタイトルを取るかどうかは死活問題だ。引退後の人生も変わってくる。ブラッドリーにとっても、演技構成点で救われたのではなく、ショートで１回、フリーで２回、４回転に合計3度挑戦して降りたのだから、この勝利は心から喜べるものだろうし、観客も納得するのではないか。長年頑張ってきた選手が念願のタイトルを手にする姿は、誰にとっても感動的だ。納得できない部分があるとすれば、このように回転不足判定、ダウングレード判定が、ある特定の試合で、ある特定の選手に甘くあるいは辛くつけられているようにしか見えない点だ。何度も言うが、回転不足を厳しく見ること自体には反対しない。人間が見る以上、故意でないエラーもあるだろう。だが、現行のルールと運用は、順位操作に便利だから手放さないでいるようにしか見えない。それが問題なのだ。あらゆる試合を「ブラッドリー基準」でやったほうがいいのではないか。浅田選手やフラット選手や長洲選手や安藤選手や（今季は）ジュベール選手の難度の高いジャンプを、少しグリ降りになったといって待ってましたとばかりに回転不足判定やダウングレード判定するのではなく。今のダウングレード判定は、ある特定の試合の特定の選手に対する判定以外はあまりに厳しく、むしろ実際の回転不足度合い以上に取られているように思う。回転不足判定をなくし、ダウングレード判定を70％基礎点の回転不足判定にしたほうが、まだましではないだろうか。アボット選手が今回４位に落ちてしまったのは、スピンやステップのレベルを揃えられなかったこともあるが、なんといっても、アクセルにつぐ難度であるルッツで失敗してしまったことが大きい。４回転がないのだから、失敗してはダメなのだ。そういうジャンプ構成なのに、連続ジャンプにすべきところで３ルッツで転倒したから、単独にしかできず基礎点が減。明らかな回転不足で転倒になったから、ダウングレード判定され（これは現行のルール運用の大多数と同じように、「マトモに」ダウングレード判定された）基礎点が２ルッツに落とされる。そこからＧｏＥで引かれ、最後に転倒のマイナス１が来るから、結果としてマイナス点になってしまっている。４回転ジャンプの転倒にルッツ並みの点を出す一方で、転倒したとはいえ３ルッツを跳んでいるのにマイナス点になる。こういうアホらしいことをやっているのが今のフィギュアスケート。転倒より悪い点になってしまうわずかな回転不足ジャンプがあるのも相変わらずだ。回転不足判定によって出てくる点の異常さはもう何年も続いている。それでもまだやり続けている。こんな非常識がいつまでもバレないと思っているのだろうか。ルール策定者の知能指数をテストしたいぐらいだ。杉田氏のようなマトモな目をもった解説者には、今後も思ったとおりのことを話してほしいと思う。若手解説者のほうは、判定と食い違うことを恐れて、曖昧な言い方しかしなくなっている。人間がジャッジする以上、絶対的に正しいということはない。杉田氏のようなベテランが率直に、「こう判定されると思う」と解説することは大切なことだ。そしてそれが実際のジャッジとの判定と違うことがあるということをファンが知ることも、また大切なことだ。＜明日に続く＞

「その子二十（はたち）」のうつくしさ

スターズオンアイスをBSで見た。すでにネットの動画では見ていたのだが、浅田真央の黒い衣装での「バラード」を大きな画面で鑑賞できたのが嬉しい。白い衣装でしっとりと舞う「バラード」にも目を奪われたが、黒い衣装も素晴らしくかわいらしい。深くくれてＵ字に近くなったラウンドネックライン、リボンとボタンのディテール、それに手首のＶ字のアクセントラインに白を使っているのが、黒地の衣装に上品に映える。すっきりした上半身のデザインとは対照的に、薄い黒のチュールは幾重にもなって広がり、ボリューム感を醸し出す。アンダーウェアのヒップラインもきれいに深く、浅田真央のすんなりとした脚のラインを少しだけ肉感的に見せるのに一役買っている。白い衣装の浅田真央は大人っぽく、すらりとした本格派のバレリーナに見えたが、黒い衣装の浅田真央は、逆に少し若くなり、バレエ学校に通う才能あるバレリーナの卵に戻ったように見える。ポニーテールのかわいらしい髪型がその印象をさらに強めている。しっとりと見えた舞も、溌剌とした舞に変わったようですらある。http://www.youtube.com/watch?v=fq2ABkOtUrI肩を出した白の衣装のときは、肩から腕全体で音楽をゆらりと捉える表現に魅了された。つつみこむように伸ばされた、長く細い腕のしなやかさ。黒の長袖の衣装では、ぱあっと開く花のような指先の表現に目が行った。花が開くと、やさしさの雫があたりに振りまかれていく。そう、浅田真央のうつくしさは幻想的なのだ。ひとたびその美に気づいてしまうと、抜けられない魔力がある。だからこそ、これだけ多くの人が浅田真央に夢中になるのだ。ポーズがモーションの中に溶け込んでしまうような、浅田真央の繊細な表現は、すべてがあまりにさりげなく、そのうつくしさは、まばたきする間に通りすぎることが多い。目を凝らしていなければ見逃してしまう一瞬に、限りない美が宿っている。だからこそ、ずっと見つめていたくなる。白の衣装のときには気づかなかったうつくしさに、黒の衣装に着替えてもらって気づいた。白一色、黒と白の2色、どちらもシンプルな衣装だ。そして同じ曲、同じ振りでありながら、年齢や性格、それにポイントになる表現まで･･･これほど「変身」してしまう人もめずらしい。こういう表現力をもったフィギュアスケート選手は、世界のどこにもいない。浅田真央だけだ。白の衣装のときは、雨だれの流れる窓の外から、舞台にそなえて練習するプリマドンナをそっと覗いているような幻想を抱いたが、今回の黒い衣装を着た浅田真央には、バレエのレッスンに向かう美少女を見つめているような気分にさせられる。そこは雪の降り積もった北の国かもしれない。通っているバレエ学校は、由緒ある名門かもしれない。クラシカルでどこか制服めいたデザインが想像力を掻きたてる。そして、二十（はたち）という年齢。春のおごりのうつくしさは、輝くような肌に宿っている。女性ならば、あんな女の子になりたい、男性ならばあんな女の子に恋してみたいと思わせるような、現実離れした雰囲気を今の浅田真央は纏っている。「愛の夢」のときの笑顔もそうだ。あの愛らしい、透き通ったような笑顔を見つめるだけで、私たちは幸福になれる。後半で、ふいに彼女が駆け出す振りもそうだ。女性ならば、あんなふうに恋人に駆け寄ってみたい、男性ならばあんな女の子に駆け寄られてみたい、そんな「永遠の憧れ」を呼び覚ます。浅田真央はそういう存在なのだと思う。あのうつくしさは尋常ではない。手の届くところに降りてくることは許されない、いつまでも人々の憧憬であるべく定められた存在。そういう運命に生まれたのだろう。あの肌、あの表情、あのスタイル、あの才能。世界のどこにもいない。浅田真央は浅田真央だけ。彼女は、神様に愛されている。