まんがよみ日記

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• 「よねまりゅ2018」その６

  ​「よねまりゅ」のライブは毎回少しずつ違うコンセプトで、私は行けた回もそうでない回もあったのだけど、主役は誰？誰のための場？誰が主体となって動かす場なの？むずかしいカンパニーだったと思うし、実際私がそう感じた回もあった。でもどんなときでもC-C-Bの曲の求心力はすごかったし、今のメンバーで現在の音を出してくれることに無上の価値があると実感していた。京都での大楽では、京都でだけ演奏された「2Much I Love U」で米川さんが「だから　二人で　生きよう」というこの歌の歌詞を「だから　みんなで　生きよう」と歌ったときいた。それはゴーゴーヒデキのライブで英樹さんがそう歌っていて、DVDでもそれが確認できるのだが「みんなで生きよう、って歌ってたのに、英樹さん、自分が…」と悲しい気持ちになる歌になっていたのも事実。米川さんが今回そう力強く歌ったことで、生きているみんなで生きよう、という歌になったのだと思える。今回、懐かしの曲は、どれもライブ版としてどこかでは聞いたアレンジのように感じた。2016年以前に1度もライブに行ったことのない私がそう思ったということは、過去の武道館とか、ＡJとか、ヒデキファイナルとか、映像などでみてきたものだってことだよね。私にとってはそのすべてが「あー、あの中に居たかったな」と思っていた場面の追体験で。それに気づいて泣いた。　 読めたり読めなかったりの私のメモだが、はっきり書いてあるのは、 セクシー番長 財産　レガシー 「セクシー番長」って、着流し米様みながら思いついちゃって、よっぽど忘れたくなかったんだな私、ってあとでメモみて思った(笑)財産、そう、C-C-Bの曲は財産だと思ったよ。一番心と頭のやわらかい中高生のときにきいた歌はずっと私たちの中にある。メンバーの皆さまにとっての大切な曲を、私たちがこうして共有させてもらうことができたのは幸せだった。「7月13日はこの形でやるのは一区切り」とのことだが、形を変えても誰かがこれらの曲を歌い続けてくれることを願う。再結成はならなかったけど、C-C-Bの存在を、C-C-Bの楽曲を伝えてくださる場があることがうれしかった。人が同じなことだけが必ずしもオリジナルの魂を受け継ぐものではないってわかっているよ。オリジナルへの理解とリスペクトをもってC-C-Bの曲が演奏される機会が、これからもあってほしいと願っている。​

  2018年08月20日

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  「よねまりゅ2018」その5

  アンコールは英樹さんといっしょに。 Born in the 60's　C-C-B Let's Go Climax　C-C-B 「Let's Go Climax」でこぶしをあげて英樹さんのアオりに応えるなんて、そんなこと、私がずっとしてみたかったことじゃん！英樹さんの「昔はもっとでかかったぞー！」もきけた。客席が応える声はさらに大きく。レッツゴーレッツゴーゴーレッツゴー、って。 ああ、このままずっと続いて、と思うけど、もう終わるんだ。この曲がどう終わるか私たちは知っている。AJのDVDで、そしてヒデキファイナルの配信でみている同じテイクのデータだから。楽しかったひとときには必ず終わりがくる。わかってる。わかってるけど。 もう、これで終演なんだなと、選曲はもちろん音をきいてはっきり感じる。 この形でライブをするのはこれで一区切りです、とプロデューサーの松木さんが発信していたことが、こういうことなんだなと、現実感をもって伝わってくる。 三年前のあの日英樹さんを送り出してくださったこのメンバーで、今度はみんな笑って、英樹さんを思い、もう一度送り出す会だったと私は感じた。 英樹さんがスクリーンに登場するのはとてもうれしくてなんか一生懸命みちゃうんだけど。目の前で生演奏している皆さまのグルーヴ感が高まる瞬間と、データの英樹さんの演奏とがずれる瞬間があり。これが年月が経ったということなのかな、とぼんやり頭の片隅で考えていた。「ファイナル」のときは、本当に直前まで英樹さんと音を合わせている日々であったわけで。そのときの呼吸の合わせ方とは少しずつ変わってきているだろうな、と感じた。 そして今回強く感じたのは、米川さんが、英樹さんを思い、英樹さんとともに楽しむライブにするためにこの場を引き受けていたということ。 この場にふさわしい選曲や演出を考えて、プロデューサーの松木さんとともにこの場をつくったのだと想像している。​信じていれば [ C-C-B ]​​C-C-BメモリアルDVD BOX [ C-C-B ]​​(​つづく​)​

  2018年08月19日

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  「よねまりゅ2018」その４

  会場みんな、最初の一音をきいた瞬間わかる「イントロクイズ」状の反応なのだが、そのように演奏してくださったんだな、とふりかえってみて改めて感謝しきり。 次の曲もそう。 「次は米川さんはお休みです」米川さんがはけて丸山さんが登場しギターを持つ。イントロをきいた瞬間、どよめく客席。関口氏メインボーカルのこの曲を演奏しちゃうの？！という気持ち。 御意見無用、花吹雪　C-C-B  歌のキーから考えて丸山さんが歌うのかな、とみていると、舞台下手から、着流し姿で現れた米川さんが、ハンドマイクを手に歌い出して、それはそれはもう場内騒然。 え？着物？ハンドマイク？立ちボーカル？ 起きたことの意外さに混乱しつつ大盛り上がりの客席を前に「蒼い　春が　散る散る～」と歌いながら扇子をひらひらさせる米川さん。 「やっぱ年とるっていいね！昔の米川じゃ考えられないよね！」なんて言葉が私の脳内では英樹さんの大きな声で再生され。英樹さんもいっしょに大笑いしてみているだろうなって感じた。 米川さんは何ごともなかったかのように(笑)元の服に着替えて再登場。次の曲へ。 愛の力コブ　C-C-B  この曲は英樹さんといっしょに。田口さん作曲のこの曲、間奏はキーボーディストの本領発揮、な曲なのだ。曲の最後のサビに向かってギターとキーボードが歌い合い高まり合う展開に胸が熱くなる。岩瀬さんありがとうございます。 Cyber-Commander　C-C-B  オリジナルは全編笠さんボーカルの曲なのだが、2017年1月のよねまりゅでは米川さんから歌いはじめて、後半笠さんが引き継いで歌うかたちにしていて、今回もそうしていた。なんかボーカル二人になると「二度美味しい」感じになって好きだなあと思っていたのでまたきけてうれしかった。生ホーンが入ってとてもカッコいい。  走れ☆バンドマン　C-C-B  本編ラストは隅から隅までカッコいいインスト曲。1988年のアルバム「走れ☆バンドマン」のタイトル曲。もう、ほんっとにね、C-C-Bらしくて良い。すごく良い。それはね、世間の人が思うC-C-Bらしさとはちがうのかもしれない。でもいいんだ、私たちの好きなC-C-Bはこれなのだから。みんな、こういうC-C-Bがみたかったのだから。​C-C-B / 愛の力コブ（SHM-CD） [CD]​​C-C-B (CCB) シーシービー / 走れ★バンドマン 【SHM-CD】​ ​(​​つづく​​)​​  

  2018年08月14日

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  「よねまりゅ2018」その３

  ここでファンキー末吉さんが一人ステージに。客席は恒例行事(笑)を予感してクスクス。ファンキーさんが「Romanticが止まらない」を歌おうとするのだがいろいろ阻害されて結局歌えないという「Romanticが歌えない」という何年越しかのネタ。 今年は「ホンモノを差し置いて歌うなんて」とはじめから「みんなで歌おう」ということに。笠さんも含めた出演者の皆さまがステージに一列に横並び。テレビサイズ(笑)のカラオケで、誰も楽器持たずに歌う(笑)客席も思い思いのパートで歌うよ。あらゆるコーラスパートで演者の皆さまと客席の大合唱。 Romanticが止まらない　C-C-B  ファンキーさんだけマイク入っていない、というお約束のオチ(笑)そして笠さんがドラムの前に座り、ここからC-C-Bコーナーへ。 空想Kiss　C-C-B  まさかの１曲め。米川さんと笠さんで歌う。英樹さんパートを米川さんが「そんなことないやいやい」と可愛い歌詞を歌いながら弾く手もとのギターはハードに鳴る。 Hard Rock Dream　C-C-B  「あ、キーボード…」流れ出したイントロから感じるあの方に最大限寄せて弾かれているその音色。違和感なく受け入れられるように岩瀬さんが弾いてくださってることを改めて思う。歌は英樹さんパートも米川さんが歌った。 流星のラスト・デート　C-C-B  笠さんボーカルで。ああ、この曲、と前奏から思い出すのは、1987年の武道館で「俺たちの一番親しい友人がかいてくれた曲」という英樹さんのMCと、関口さんに代わってこの歌を歌うことになった笠さんの歌声。 そして天井から数多の星がわーっと落ちてきた武道館の演出を思わせるミラーボールの星空。間奏も、このときの武道館で英樹さんが弾いていたように、仮谷さんが弾いてくださったようだった。圧倒的な声の力でこの場を優しくつつみこむ笠さんの歌をここできけて本当に良かったと思った。 ハートブレイク・カラー　C-C-B  この曲もはじまると「ああ…」ってその場に立ちつくすような気持ちになった。関口さんの脱退が発表される前にリリースされたアルバム1986年の「愛の力コブ」ではじめて米川さんがボーカルをとった曲。それまでの米川さんはギターとコーラスの担当でリードボーカルの曲はなかった。関口氏が脱退したあと彼が歌っていた曲のボーカルの多くは米川さんが歌うことになった。この曲が4人のバンドとしての再出発の端緒であったことを思い出させる。 別れた彼女と再会、綺麗になった彼女の姿に胸が熱くなる、のような歌。当時の若い米川さんにも合っていたが、今回の演奏ではさらにその景色を懐かしく思い出すような現在のボーカル表現が味わい深かった。描き出されるのは薄紫に色づいた光景。​C-C-B シングル&アルバム・ベスト 『曲数多くてすいません!!』 [ C-C-B ]​​石はやっぱりカタイ [ C-C-B ]​​冒険のススメ [ C-C-B ]​　​愛の力コブ/C-C-B[SHM-CD]【返品種別A】​ (​つづく​)

  2018年08月13日

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  「よねまりゅ2018」その2

  VoThmコーナー、はじめは丸山さん、木村さん、音声データの英樹さんで２曲。 Go ×3  VoThm Hush, little baby 　VoThm ここでベースは仮谷さんが入って、丸山さん、仮谷さん、木村さんで。丸山さんが歌う。 Yes, it'ｓ true　VoThm ファンキーさん入って、木村さんと交替。ユニホームとも言えるジャージを丸山さんに手渡し、丸山さんもそれを着る。丸山さん、ファンキーさん、仮谷さんで、歌は丸山さん。 Star　VoThm 愛し合うために行こう　VoThm ここから「また英ちゃんに入ってもらって」丸山さん、ファンキーさん、英樹さんで。 ソドミスト　VoThm それぞれ　VoThm 「それぞれ」では英樹さんといっしょに歌う丸山さんがとても素敵だった。　 VoThmはC-C-B解散後に英樹さんと丸山さんを中心に活動したスリーピースのバンドで、歴代のドラマーのうちのお二人が順に出演された。VoThmでのボーカルは英樹さんだったので、2015年以降私がいままでみたライブで丸山さんがステージ上でVoThmの曲を演奏するときは、歌のメロディをギターで弾いたり、ご自分でギター弾きながら歌ったりされていた。 もともとボーカル曲であるものがボーカルなしで演奏されるのはしかたないこととわかっていてもいかにも寂しい、と感じていたのだが、回を重ねるごとに丸山さんが歌う曲も増えて、今回は、英樹さんのベースと歌といっしょに演奏した曲と、丸山さんがギターを弾きながら歌った曲とで構成されていた。どちらも、英樹さんはずっとそこにいる、と感じる演奏だった。  そして、サングラスとバンダナで覆面した「ドゥービーブラジャーズ」の皆さんの登場(笑)今年も来日。最初の年は日本語話せない設定で(笑)ギター鳴らして会話するギタリスト３人(野村義男さん、丸山さん、米川さん)だったが、今年はこのお三方と英樹さんとの思い出が義男さんにより語られ和んだ。 We're an American Band  Crossroads  Burn  英樹さんがカバーしていたこれらの洋楽を一応？シークレットゲストの義男さんを含めたトリプルギターで演奏するのは本当にききごたえがある。米川さんはギター後ろに回して立ちボーカルありで、それは何かすごく良くて激しく萌える。 ちなみにこの日、米川さんは右耳下の襟足の一部を赤くしていて(おそらくエクステ)、その姿からはゴーゴーヒデキでの英樹さんが髪の一部を赤くしていたことを思い出す。冒頭、米川さんが登場したとき「え、髪？」ってにわかには信じられなかった。C-C-Bは全員ハデな髪色にしていたイメージがあるだろうが、実は米川さんだけは髪を染めていなかった(！)のだ。そんな米川さんが英樹さんに寄せて赤い髪にして登場したことにはたいそう驚いた。​VoThM BEST [ VoThM ]​ (​つづく​)

  2018年08月12日

• 「よねまりゅ2018」その１

  2015年8月10日。私がニコ生でみた「ヒデキファイナル」は、プロデューサーが事後に「英樹さんが最初から最後までいるステージにしたかった」と発信していたように、終始英樹さんが演奏している映像、音声データとのセッションであったのだが、データの英樹さんに驚くべきシンクロ率でぴったり合わせている凄腕のミュージシャンの皆さまの演奏に心底感動した。英樹さんがそこに「いる」としか思えなかった。そのときの思いは​以前の記事​に書いた。 行ったライブについては、自分がどう感じたか、あくまで個人的な感想として出してきたのだが、2018年のこの場で何が起きたかとともに書いておきたい。ライブでのことなので私のメモ間違い、記憶ちがいもあるだろうがご容赦を。 よねまりゅ 2018「C-C-B,VoThM and more」 20180713　18：00/19：00　新宿BLAZE　笠浩二(vo/ds)/米川英之(vo/g)/丸山正剛(g)/ファンキー末吉(ds)/岩瀬聡志(key)/木村健治(ds)/仮谷克之(b)/B-sty Horns（松木隆裕・入山和代・東條あづさ） 開演前の客席にはアルバム「石はやっぱりカタイ」がかかっていて「Telephone 」でボリューム上がって暗転、19:00 定刻スタート。 ようこそ 　AJ オープニングSEからのこのスタートは「ゴーゴーヒデキ」のDVD１曲めを思い出す。英樹さんと米川さんが交互に「ようこそ」と歌い高まっていく。１曲めにふさわしい曲。 冒険のスズメ 　AJ  1986年のC-C-Bのアルバムおよびそのタイトル曲に「冒険のススメ」というのがあるのだが、そのアンサーソング的な曲。私はヒデキファイナルの配信で初めてきいた。「今夜はみんなで騒ごう古い歌をうたって」と歌いこぶしを上げて盛り上がる。そして泣ける。 「AJ」は、C-C-Bの曲をセルフカバーする米川、渡辺、田口のユニット。AJとしての新曲でつくったミニアルバムにこの２曲は収録されている。 So Sad 　WY 渡辺米川のユニット「WY」名義の曲。丸山さん入ってツインギターで。ヒデキファイナルでの演奏ではまさに泣きのギターが響いていたことを思い出す。以上3曲は米川さん、ファンキーさん、英樹さんで。英樹さんの映像とともに米川さんが歌った。 「次はVoThmです」 (​つづく​)

  2018年08月10日

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  2018年8月に思うこと

  　2015年の一連の出来事から再び彼らの活動に興味を持ち、ささやかながら応援をするようになった。 　あの年から3年がたち、英樹さんに思いを寄せる場としてのライブのプロデューサーから、この形でのライブの実施は一区切り、との発信がされ、年月が過ぎたことを感じている。 　こちらで書くことがしばらくなかったのは「現在」を追うツールの方に行っていたことが大きい。一区切りとなった今、自分の中に起きたことをふり返ろう、いや、ふり返らねば、のような気持ちに駆られている。 　2015年に「再会」してから、30年前の記憶を掘り起こすところからはじまり現在の活動までをたどってきたが、それはゼロからというより「マイナスからゼロに追いつく」感じだった。 　なんとかスタート地点にたどりつき、ライブに行ってみて実感したのは、彼らが実在する生身の50代男性であるということ。その活動や存在への敬意という点で「くん」づけはとてもじゃないけどできない、と自分は思ったので、ライブに行きはじめて以降は、どのような場でも「～さん」とお呼びしている。 　「～くん」はバンドとして活動していた80年代の呼び名であり、実際にお会いするまでは自分の中ではそう呼んでいたのは間違いない。リアルタイムで思っていたことを大切にしたいので、以前の文章で「くん」と書いているところは直さないが、現在はそうしているということを表明しておきたい。 こんなカッコいい50代もなかなかいない、と思ってますが。​【中古】 レイジ 文春文庫／誉田哲也(著者) 【中古】afb​​【中古】DVD▼少年メリケンサック TSUTAYA オリジナル 特典映像収録▽レンタル落ち​

  2018年08月03日

• 老いてなお花となる～織本順吉90歳の現役俳優～＠NHK

  顔はみたことあるけれど名前がでない俳優さん、というのがいる。顔はみたことあるというのはそれだけで実はすごい、というかしっかりかつたくさんの仕事をこなしている、という名職人の証明ではあるのだが。俳優と名乗れる存在が知人にいるけれど、やはりなかなか厳しい世界のようだ。　織本順吉氏も私にとってはそういうひとのひとりだ。いろんな作品で観たような気がするけれど代表的な作品を思い出せない。「有名」というより「有顔」とでもいうべきか。あんたが知らないだけでしょ？といわれても否定はしない。　この番組はその老いとそれをみつめる娘のビデオカメラ、という大胆な構成ですすむ。家族ゆえに老いを拾う視点はすごい。おむつを履く場面やどうでもいいことに癇癪をおこす場面など、ほんとうならみせたくない場面も撮る。仕事を、相手を気遣いながら自分のコンディションを考えて断る場面も撮る。　あたえられた台本を何度でも何度でもさらう。老いた脳はもはや簡単にセリフ覚えを許さない。それでも寝ても覚めてもやろうとする姿にしびれた。　「執念」とかいう粘着質なものではない、もっと乾いたことばがふさわしい。あえていうなら「営み」だろうか。　観終わったあとの圧倒のされ具合にその正体がなんなのか考えているところ。　おそらく自分の親であり、あるいは自分の将来を考えたときの姿とリンクさせて考えているのだろうと思う。ああなりたい、という憧れとも違うし、ああなるのかな、という想像とも違うこの身体感覚。　「がんばっている姿に感動」、というのは若いひとを追った映像でしか思わないことなのかもしれない。とにかくスゴイモノをみた。（♂）

  2017年09月24日

• 「夢を追う第7回元C-C-B笠浩二さん」5月16～19日産経新聞九州・山口版に掲載

  【夢を追う】元Ｃ－Ｃ－Ｂドラマー・笠浩二さん（１）「音楽の力、熊本復興の一助に」 - 産経ニュース@Sankei_newsさんから【夢を追う】元Ｃ－Ｃ－Ｂドラマー・笠浩二さん（２）　“国家行事”の紅白出演 - 産経ニュース@Sankei_newsさんから【夢を追う】元Ｃ－Ｃ－Ｂドラマー・笠浩二さん（３）病に倒れ阿蘇へ - 産経ニュース@Sankei_newsさんから 【夢を追う】元Ｃ－Ｃ－Ｂドラマー・笠浩二さん（４）友の死、震災を乗り越えて - 産経ニュース@Sankei_newsさんから【第7回】夢を追う　元ＣＣＢ　笠浩二さん（平成29年5月15日放映）@YouTubeさんから

  2017年05月19日

• 歌にまつわるエトセトラ

  縁あって、合唱に参加した。　夏にも子供の演奏会の1ステージにでたからひさびさというわけではなかったが、たかだか1曲仕上げるだけでも大変なものである。練習しても入ってこない歌詞。必要な練習時間を作り出す工夫。　バンドをやってたり、ゴルフをやってたり、いろんな大人がいるけれどどんなジャンルであれ継続しているのは凄い。人生の一部にしている姿に頭がさがる。合唱もまたいろいろな動機がみえる。　本番までにいろんなことがおきるのがこういうジャンルの常だ。メンバーに年齢なりの家庭や仕事のトラブルがあり、それをくぐりぬけて練習を続ける姿勢。だからこそ面白いのだろう。 大人とは「なくてもいいこと」だらけなんだなあとあらためて思う。生活に追われるなかであれを省き、これを省きとやっていると気づけばなにも残らない。　ただ自分が好きかというと自信がない。必ずしも好きである必要はないのだろうが、「好きにまつわるエトセトラ」が面白くて参加していた気がする。いきつくところ「観察が楽しくて参加した」というのはまわりに失礼なんだろうか。 仕事をやりくりしたり、子供を預けたり、「たかだか歌うために」(あえていってみた)いろいろやるのはすばらしい。なんてことをいうとムスメからは「上から目線だ」とかいわれるのだろうけれど。　ほめられたいわけでもなく、スパルタ式にどやされてうまくなりたいわけでもないがヘタなままでいるのもいやだ。向上心もプライドもどれも半端なところがわれながらなさけない。　指導者のかたが練習中とてもやさしいのがまた突き刺さる。被害妄想かもしれないけれど。期待のハードルが低いのだろう。怒られて一人前ではないのか。　なにはともあれ本番はうまくいった。指導者のかたはなにもいわなかったけれど。舞台上で演奏の邪魔になるトラブル（自分がおこしたわけではない）もなんとかしのぎ（ほんとうはあってはいけないのだ）集中できた。　ただ続けるべきなのかどうかは悩むところだ。必要とされるなら答えるべきだ、と思う自分と、自分がいるからいまの体制なのでは？という疑問とのはざまでうだうだしている。うだうだ。（♂）

  2017年02月25日

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  矢沢永吉　EIKICHI YAZAWA concert tour 2016「BUTCH!」日本武道館

  矢沢永吉のライブに行った。この年ではじめて行ったんですよ武道館。買えると思っていなかったチケット、直前でチャンスあると知って迷ったけど、行けたことはほんとに幸運だった。青いギターの方がギタリストとして出てるとの情報が気になって北海道の初日からずっと気持ちは全国をまわってた。ラストは武道館5公演、しかも間に休演２日をはさむぜいたくなスケジュール。きっかけは青いギターの方が去年の東京ドーム公演にでていたことだけど、その映像やNHKのSongsスペシャルを見たりして「永ちゃん」がずっと気になってたんだ。「タオル買わないの笑」とダンナからのメール。期待にこたえて入場前になんとか買ったよめっちゃハデなタオル。ツアーロゴと全国各地のライブ会場が全部書いてあるやつ。このスケジュールで全国まわってきたんだな。バスタオルサイズの大きなタオルを握りしめ、転げ落ちそうな急な段差の座席につく。ひとりでのりこんだそこはやっぱり特別な場所だと感じた。開演前から座席ではやまない永ちゃんコールがずっと続き、ウェーブもまわってきて、もうそのテンションに圧倒されっぱなし。ステージを横からというより斜め後ろから見る席。ステージ上の足下の機材が見える。青いギターの方は大活躍でしたよ。上手側。青いギター、アコースティック、何種類か使いわけてた。曲が終わるとスタッフが手伝ってさっと次のギターに持ちかえる。服装はいつものライブスタイル。濃い青色のシャツ。ボタン開け多目。超細身のパンツ。足元はブーツかな。去年のドームのときと同じくサングラス。 周りの人に合わせて席を立ったり座ったりコールしたりした。タオルも周りを見て合わせてふってみた。みんな永ちゃんが歌ってるところでは絶対コールしない。バラードのときは全員静かに座って聞く。火がボワッと出たり、レーザーばーっとしたり、ミラーボール回ったり。ステージの演出は期待以上。でも。でも何より「演奏のクオリティ」「歌の力」「心を届けるMC」これらがすごいんだ。当たり前みたいだけど、何よりそれがすごいことに心奪われた。永ちゃんの情感あふれる歌に合う演奏をするバンドメンバー。はじめて聞く歌も胸の奥までグッと届く。BossのMC 。「65歳も過ぎて、染めたりしてないんですか。自毛でいいですね。とか言われるんだよ。・・・まあ多少染めたりはしてるけどさ（客席笑）」 昔はリーゼントで、と言う話もしてたけど、むしろ今のカッコよさがすごいわー！「若い時につくった曲。この年になってみて、歌詞がより沁みるんだ」「こんなメールもらうんだよ。「永ちゃん、オレ、車にヤザワのステッカー貼っててさ、車も軽なんだけどさ、上司に『いい年して、まだそんなことやってんのか』って言われちゃったんだよ」でもさ、いい年してもさ、貫きたいものがあるよね」 もうね、泣いたね。まわりも鼻すすってた。はじめてここに来た私のような人までドストライクで泣かせるってすごくない？！ファンならなおさらでしょう。 「長くやってきて、ここにはいろんな人が来てくれてる。何十年、ヤザワが２３，４のころから、同じ年か、それよりちょっと若いときから、ずっとファンでいてくれた人（拍手）、なんかいろいろ事情があって、ヤザワから離れたけど、また来てくれるようになった人（拍手）、それまでヤザワのこと、知ってたけどなかなかここにくる機会がなくて、フェスとかでヤザワのライブを見て、武道館に行ってみよう、って思った人（拍手）、本当にいろんな人が来てくれている。ありがとう。」 「昔は、男ばっかり（の客席）で、ほんとにいろんなことがあって、だんだん女性も来てくれるようになって、今は半々、とはいかないけど、55対45ぐらいにはなったのかな（拍手）」 客席から賛同の拍手が起こる。長くやってきて、ここに集っている人たちが、ずっとついてきてくれたファンはもちろん、新たに興味を持ってここに来てくれた若い人、子育てなど終わって戻ってきた人たちがいるということに言及して、それぞれに語りかける。この場がいろんな人でつくられてることへの理解を促し、「ありがとう」と感謝を伝える。もう、ほんとに、ハート（←あえて言う）をわしづかみにされましたわ。こういうことって、ほんとに当たり前のことのようだけど「ちゃんと、永ちゃん自身の言葉で、みんなに向かって言ってくれる」ってことに意味があるんだなーと。一万人が静まり返って、MC の言葉の一言一句を聞きのがすまいと耳をあずけている。一流の歌い手であり、一流の語り手だと実感した。客席のひとりひとりに話しかける語り口、声にすっかり魅了された。そしてこれこそ、ライブで実感することなのだと心底思った。 コール＆レスポンスで歌ってほしいところは、画面に歌詞が出た。歌詞みながら周りの人に合わせて歌った。初めてきた人も参加できるような配慮に感動。 メンバー紹介で「去年のマニアックナイトからファミリーに加わってくれました。ギター、米川英之！」と紹介されたときに、客席から「CCB ！」と男性の声がかかり急にドキドキ。はじめて知る人もいるよねきっと。ひとりでドキマギして挙動不審な私(笑)。タオルを投げるあの曲。２階後方からは会場全体がひとつになる様子がよく見えた。カラフルなタオルが揺れ、キラキラのテープが放たれ、総員がコールする様はまさに祝祭の空間。武道館が一体となって波うつ、熱く愛に満ちあふれた色とりどりの海。客席も明るく照らし出され、私たち観客もいっしょにこの場をつくったと感じたあの光景はたぶん一生忘れない。最近車でよくかけてる。ドライブに合う。↓※試聴できますALL TIME BEST ALBUM（3CD） [ 矢沢永吉 ]青いギターのギタリスト米川英之。C-C-B 解散後、現在までのソロ活動の軌跡。「米川英之BEST」↓※試聴できます米川英之 BEST [ 米川英之 ]ユニバーサルミュージックジャパンより2016年12月21日発売http://www.universal-music.co.jp/ccb/products/upcy-7211/これもほしいー！↓矢沢永吉／ROCK IN DOME 【Blu-ray】

  2016年12月17日

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  「米川英之BEST」「RYU＋(プラス)」「VoThM BEST」ユニバーサルミュージックジャパンより2016年12月21日発売

  このカテゴリはここでは最近更新していませんが、動いてますよー笑。去年の今頃からアップした日記。過去の記憶が呼び覚まされ今の活動を応援するに至る過程を正直に書いた。どうしても書いておきたかった。今読み返すと赤面するような記述も多い。でも自分にそのとき起きたことをそのまま残しておきたいと思った。１年たった今、私は現在の彼らの活動をリアルタイムで追い、応援している。音源を買う、ライブに行く、音楽を楽しむ・・・私にとっては、自分が大人になったからこそできる応援だと思っている。若いころにしなかったこと、できなかったことを今しているのかもしれない。それでもいい。2015年はいろいろなことがあった。そして2016年もいろいろなことがあった。それらのいろいろを避けては語れない。それでも、新たな活動を始め、前に進もうとする彼らに希望と勇気をもらった。今日もひっそりこっそり応援しているのです。大都会の片隅で。今月、ユニバーサルミュージックジャパンから「米川英之BEST」「RYU＋(プラス)」「VoThM BEST」が発売される。グループ解散後のそれぞれの活動の軌跡を追ったベスト盤がリリースされると聞いたときには本当にうれしかった。長い年月のうちに手に入れられなくなった音源も多い。音源を「ちゃんと」買うことで応援したかったし、音源があることでライブでもみんなで盛り上がれると思ったから。「米川英之BEST」はライブでもよく演奏される曲ばかりでまさにベスト。「RYU＋」は、笠浩二さんが1990年にリリースしたアルバム「RYU」に、その後の活動で発表されたものから選曲してプラスしている。「VoThM BEST」は、故渡辺英樹さんが、元BEE PUBRICの丸山正剛さんらと結成したバンドVoThMのベスト盤。Universal Music Japan のページ↓「米川英之BEST」http://www.universal-music.co.jp/ccb/products/upcy-7211/「RYU＋(プラス)」http://www.universal-music.co.jp/ccb/products/upcy-7212/「VoThM BEST」http://www.universal-music.co.jp/ccb/products/upcy-7210/今回の3つのベスト盤は、それぞれ異なったレーベルから出たアルバムからも選曲されている。この「レーベルを超えて」というのはたいへんなことだと思う。リマスターで音が良くなることも期待している。とても楽しみ。※試聴可米川英之 BEST [ 米川英之]RYU+ [ 笠浩二 ]VoThM BEST [ VoThM ]

  2016年12月10日

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  映画「この世界の片隅に」

  原作単行本は数年前に手に入れて久しく。そのパワーを感じてるだけに映画に行くことに二の足を踏んでた。だって、絶対に心の根底から揺さぶられると思ってたから。のん(能年玲奈)の一言めのセリフから、すずさん=100パーセントのんさん、だった。だがそれがいい。すごくいい。この方、息づかいまでセリフなんだよね。すずさんの気持ちの動きが彼女の息づかいで手にとるような距離で伝わるんだ。私たちはすずさんの呼吸で映画の世界にいた。すずさんが息を止め、緊張し、フッと緩み、ちょっとふてくされ、それを全部観客と共有してるんだ。これはすごい。ほんとうにすごい。ていねいに描きこまれた水彩画のような画面。3DやCGの動きに驚くのとは対極の、絵が動き音が出る、というアニメーションの原点の感動に改めてたち戻る。自分の世界は、自分で描いた世界。すずさんの右手が描きだす絵たちがそれを静かにかつ雄弁に語る。上映後に静かに起きた拍手。思わず、せずにいられない気持ち。拍手喝采、という映画じゃない、でもせずにはいられなかった。客のせいいっぱいの表現。

  2016年12月09日

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  天使の映画に思うこと

  映画「ベルリン　天使の詩」。たまたまつけたままのBS で最後までみちゃった。この映画、覚えてないけど１回ぐらいはどこかでみたことあったのかな。渋いオッサン天使がずっと人々をみつめている。天使だから人間からはみえない。人間たちの心の声をひたすらきき、ときにはそっと癒す。天使だから、それだけ。セリフは人々の心の中の声だから基本モノローグ。日本語の字幕でみたけどほとんど聞き取れないから字幕なかったらドイツ語英語わかってもきびしいんじゃ、って感じ。言葉も場面によっていろいろで。場面ごとの表現の違いとか意味とか、私が気づく以外にもきっともっとあるんだろうなと思いながら、ついていこうと一生懸命みた。第三舞台「天使は瞳を閉じて」。必死でチケットとってみにいったなー。彼らの天使はこの映画の天使と同じ。世界を見つめるだけの切なさを背負った存在。過剰な情報に溢れるセリフと動きで成り立つ舞台。情報量の多い早口のセリフをギリギリ聞き取って。そこにはヒリヒリ、キリキリした「これしかない」という表現があった。「おや、そこにいるね。さあ、握手をしよう」手を差し出すシーンに震えた。でさ、「一生懸命」わかろうとしないとわからない、って映画だったわけで。見終わっておばちゃん結構つかれたよ(笑)第三舞台もそういう芝居だったと、今となっては思うわけで。この映画、今の若い子はどう思うのかな。もうさ、わかることしかわかろうとしないっていうかさ。学生のころ、少なくとも世界にはわからないことがたくさんあって、それを少しでもわかりたい、って気持ちでいっぱいだったことを思い出したんだ。正直忘れてたこの感覚。忘れたのは年のせい？それとも時代のせい？ま、何かのせいにしようとしてる時点でダメだな私。ベルリン・天使の詩 コレクターズ・エディション【Blu-ray】 [ ブルーノ・ガンツ ]

  2016年11月26日

• 高尾山森林マラソン

  ここ数年参加していた川越があっさり落ちたのでなんとなく高尾山森林マラソンにエントリーした。　名前の割にはゆるいのかあっさりとれた。これが初トレイル。だがとくに装備も買わず、皇居３周を毎週やって調整。　午後からムスメの習い事があるのは知っていたのでホットサンドを焼いておく。　駅からの案内もばっちりで無料バスに乗り込む。山だとはしっていたけれどこんなに上るのか？とビビる心が伝染したのか車内の赤ん坊が泣く。泣くなー。　着替えする場所もしっかりあり、雰囲気もいい。山の中、という実感がある。　念入りなストレッチのあとにいざスタート。　レース展開が面白かった。急坂で一斉にとまり、なだらかな道で一斉に駆け出す。さすがに上る道で走るのは体力的にあきらめる。輪ゴムを腕にはめるのが通過の証明になる、というシステムに感心しながら足を運ぶ。　マラソンと違い、距離を進んでいる実感がない。スマホをつけていたが坂がつづくと「とまりました」というナレーションが流れるのにいらいらした。　ホームページではコース図が載っていたが実際に走ると展開を予想しながら進むことの困難さで余裕がなくなった。とりあえずここぞ、という楽な道をみつけると走り、坂道では休む。思っていたのと少し違うけど、箱根の5区の困難さをすこしだけあじわう。何度でもいう。今井・柏原や神野って化け物だ。　ラストに義経のごとく駆け降りるコースにビビリ、後ろの人に道を譲った。これこそトレイルの醍醐味なんだろうけど自分には無理。　なんとか目標時間に近いところでゴール。１４キロ弱なのでさわやかな気分。　参加賞がたくさん（エコバッグ・ミカン・ドリンク3種・木のコースター・花の本・木の本）なのもまたよし。　帰りのバスがなかなか出発しない理由が笑えた。廃品回収の車がきていてバスがすれちがえないらしい。どんだけ田舎なんすかここは。（♂）

  2016年10月23日

• 白髪交じりのシンデレラ

  中学の同窓会にいく。　会場の手配から諸連絡まで幹事の細やかな気遣いに感動＆感謝しつつビールをあおる。　最後に当時の写真がスライドで流されたのだが、これがなかなかよかった。　ちなみに自分はまったく写っていない。　だれかの個人的な写真なのだろうが、男子はなんとか（＝ア●ヒビールのビルのデザイン）座りをしているし、女子は前髪に命かけてます！みたいなところが80年代まっさかりで。　よくみせようとせいいっぱい背伸びしている感じが中学生らしくいじらしい。もっといえばかわいい。　驚くほどどんなことがあったかまったく思いだせないのだが、カメラからあふれ出る自意識に当時の自分を重ねたりして。これはこの時代、この年代にしかとれない写真なんだろうと思う。いまぐらい1億総カメラマンになってしまったら撮影に対してもっとゆるくなるだろうし、いまぐらい歳をとってしまえばあそこまでみせかたに真剣になれない。時を切り取ったというのはこういうのをいうのだろう。　不思議だったのは意外と当時しゃべれなかったひとも会話できるということだ。　　あのころといまとの間になにがあったかはどうでもよくて。　あのころの後悔と、現時点での自分とのはざまでもやもやしないのも意外だった。　感覚としてはアルバムをめくるのに近いのかもしれない。想い出と今だけがある。とくに隠す必要もないし、盛る必要もない。　正直コミュ力はこのときとほとんど変わらないような気がする（自分はダメなほう）。　オープンになれるひとはいまでもオープンだし、シャイなひとは大人になってもそれだ。　変わらない安心感。　　翌日になればきっとみんな日常に戻るのだ。　後日送られてきたＤＶＤには当時の合唱コンクール音源が収録されていて笑った。どいつもこいつも驚くほどヘタだ。だが頑張っている。　いま聴こえてくる歌声といっしょなんだろう、たぶん。（♂）

  2016年09月18日

• シン・ゴジラつづき

  1回目は、怖かったら最後まで観られる自信がないとムスメが言うので、私が試しに行ってくるねと単独行動。2回目は家族で。そして3回目は、こっそり平日の休みに「極上爆音上映」というのに行く。 以下、映画館の説明↓ 【極上爆音上映】あります 　ベテラン音響家による綿密な調整を施して今作にふさわしく大音量で上映します。 　ただヴォリュームを上げるだけでなく、それでいてやかましくない、クリアな台詞と音楽を両立させるのが「極上爆音上映」。 　ゴジラを目の前にしたときの体感。音のリアリティに引き込まれる没入感。 　シネマシティは【極爆】によって「震・ゴジラ」を目指します。 とにかく音楽の美しさが極上。美しすぎる音楽と、凄惨で絶望的な画面との対照が、もの悲しさを増幅する。巨大不明生物の出す異音や地響きが腹に響く。会話や会議は息遣いまでリアルに再現され、市民や巨災対の現実に近い場面では生活音がクリアに聞こえる。結果、無音部分の効果が際立つ。 映画館を出たあとは、気に入ったセリフを思い出してはスマホにメモ。最近セリフBot を見つけてつい見ちゃう。隙のないリアルなセリフのやりとりがこのドラマの本質。映画では描かれなかった登場人物ひとりひとりの物語を考えたくなる。 あのときの政権にはかなり失望したし、当時、非常時とはとだいぶ考えさせられた。この映画の協力者に、当時の政権に関わった人物や、現役の政治家が入ってるのには驚いた。市民が為政者の悪口を言うのは簡単だ。このドラマが心を揺さぶるのは、登場する政治家たちがそれぞれの立場で自分のできることをしようとすることだ。一元的な正義ではないし、保身や策略だってある。それも含めて極めて人間くさいやりとりを描き出している。

  2016年09月05日

• 初ゴジラ映画　

  「シン・ゴジラ」人生初のゴジラ映画だった。過去作をテレビでも見たことなかった。でもこれは行こうと思った。行ってよかった。ひとことで言えば「愛」。対象を大切に思う、強い思いが溢れてる。最初から最後まで。その思いに、もう最初からやられてしまった。それを愛と呼ばずに何と呼ぼう。きっと観た人がネタバレしないのはその愛の力に打たれてしまうからだ。実は私は実写映画が苦手だ。火事や爆発や戦争とかをリアルに映像化したものを見ることが苦手。この映画で、矢口が瓦礫の前で手を合わせる場面や、自衛隊の小隊が犠牲になり、矢口が悔しい表情を見せる場面、これらがとてもリアルで愛を感じたんだ。破壊や爆発にカタルシスを感じない自分としては、いつもそこに流れた血を想像してしまっている。「表現のための、作り物じゃん」と言われればそれまでだが、表現のための表現って何なんだ、って疑問がずっとあって。私は庵野監督はそっちのほうのひとだと思ってた。かっこいい爆発を描くために描く、みたいな。でもごめん、ちがった。自分の国として日本を愛する、大切な愛する人のために力を尽くす、その姿を、最初から最後まで、言葉も、映像も、音も、音楽も、すべてに最上の愛をこめて描きつくした庵野監督はすごすぎる。そこには妥協も、大人の事情もなかった。ただひたすら、描きたいもののために全力だった。大学生の自主制作などではない、大人の商業映画で、50すぎのクリエイターの創るものがこんな力を持ち得るとは、想像もしていなかった。はじまってすぐぐらいから、画面の緊張感に感動しっぱなしで、涙が流れて止まらなかった。見逃していい場面、いや、コマすらない。そこから受けとったのは庵野監督の愛としか言いようがない。

  2016年08月11日

• 資格

  本日ムスメの舞台のお手伝い。　平台を運び、幕をつくり、小道具の設置を手伝う。 あれ？ たくさん仕事した気になっていたけどやったことはそれだけだった。とほほ。でも締めの会のときに舞台監督の方にひとことお礼をいわれてとても報われた気がした。単純だ。いい勉強である。　つくづく自分の若いころの気遣いのなさを呪う。　当時はお礼をいっていたつもりだったけど全然なっちゃいなかったなあ。 さぞかし怒らせたり笑われたりしていたことだろう。いまでもそうか。 　　感謝って範囲を知らないとほんとうの感謝はできないような気がする。 範囲は広い視野がないとわからない。 　そういえば大学を卒業してしばらくしてからやった舞台で出演した役者がそういうことができないやつばかりだった。打ち上げとかやっても他人事。 腹立たしかったけどひとことでいってガキばっかりだったということだろう。自分含めて。だれかにいってもらえないと気付かないものだ。 そして気づけばオトナになっている。 　いかに自分が迷惑をかけているか、という他者への意識、アンテナがしっかりしていないとお礼っていえないと思う。 たぶんそれはこういう仕込みとかバラシに限らず、日常生活でもいえたことだろう。 ありがとうをいいなさい、と単純に教えるのではなくありがとうを探すこと。ただいうことよりも気づきが大切かもしれない。 スマホを振り回さなくてもたぶんそれはみつかる。(♂)

  2016年08月05日

• 貯金

  歌の練習をしている。車に乗ったときやら、帰宅して味噌汁をつくるときやら。スマホをカラオケにしてコツコツと。　真面目にやるのは３０年ぶりぐらいになる。思ったよりも声が出るのに驚いている。８割ぐらいは芝居のおつりだろう。　マンガ「ちはやふる」で太一が「青春すべてを賭けたって勝てない」なんてことを言っていたけど(うろ覚え)、一番にはなれなくても貯金はできるよと思う。問題は活かす機会を作れるかどうかだけど。　やっててもやもやするのは、かつてほど集中できるわけではなく、かつてほど吸収できるわけでもないことだ。　でもそのもやもやふくめて創作なんだ、と気づいたのは最近のことだ。若いときなら、いかに雑音を排除するかを意識していたと思う。　新車をチューンアップするというよりはボロ車の部品を取り替える感じか。　レースには出られないが、展示会ならいける。　でもこころの持っていきようが固まっていない。　たぶん今試されているのは大人力だ。　かつて栄光があったわけではなく、でも真面目にはやっていて、行き場がなくさまよっていた過去の自分を調教する旅なんだろう。　細かいことはどうでもよくて、いまからうまくなればいい話なのかもしれない。それは可能なのか？やる気の問題だ、たぶん。(♂)

  2016年08月02日

• ブリリアントハーモニー@浜離宮朝日ホール

  感性が錆びている気がして、チラシが気になったコンサートを観に行くことにする。 芝居もそうだが、チラシのセンスって重要だ。方向性、好き嫌い、企画、あらゆる情報がつまっている。いくらネットの時代といってもカッコいいチラシなら私のように釣られる客がいる。 でも音楽系チラシは一般的にアクセスへの情報が足りない(断言)。「この小屋どこ？調べるの面倒くせー」とかいう客層はいらないのだろうかいらないんですねそうですか。 ・・・とチラシ論を書くだけで終わってしまいそうなのでこれくらいで。 合唱祭などのイベントでは聴いたことはあっても単独女声合唱グループのコンサートは初体験。 演奏はすばらしかった。 違う色が連なり編みあげられていく曲、ミュージカル仕立ての曲。違う音色でありながら統一感、選曲の意図を感じる。さながらレストランのコースのよう。視覚的にも楽しめた。 ほどよく指揮者トークが入るのもまた楽しい。 これを観たい→なんかカッコいい→この小屋でこの料金ならこのレベルかな→このレベルを超えていた→満足、というのが大人の思考だ。モノを作ってみせる場から離れてしばらくたつが、客の思考行動に無自覚すぎるクリエイターが多すぎるのだと思う(かつての自分含めて)。 自分の高校時代の音楽教師は男声合唱至上主義で、女声は音が拡散するからつまらない、みたいなことをいっていた(その癖ママさんコーラスの指導はしてた。なんなんすかそれ←松木風)。 いやいやそれがいいんじゃないの？といまなら思う。 人数が絞られているせいか、拡散どころかひとりひとりに声の色があるのがよくわかった。ハーモニーを強調しがちだけど、レベルがあがるほどむしろ己の声を大切にしないといけないジャンルなんだろう。 サッカーチームのつくりかたに似ている。もしかしたら我の強い者同士のほうがいい音が出るのではないか。 ところで演奏とは別に気になったことは３つ。 まず批評の言葉だ。こうやってだらだらと書いたがいったい世間のひとはこのジャンルのアンケートに何を書いているのだろう。芝居なら観た結果がすべてだがあの曲のあれはよくない、とかって書きづらいと思うのだ。どうしたらいいの？というかどうしてるの？わざわざ批判したいわけではないが素朴な疑問。 もうひとつは演奏中みんなどこを観ているの？女性の顔をじろじろ見ていいのか？と中学生みたいな気持ち(当方おっさん)。 あと、合唱の場合どんなに素晴らしい演奏で退屈してなくてもも眠くなるのって私だけ(寝てないけど)?脳の変なところを刺激されているような。 教えてクレメンス。(♂)

  2016年07月08日

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  ラヴソング

  音楽から離れていたおっさん(?)が力強い歌声をもつ吃音の20代女性と出会い変わっていく話。吃音の扱いが興味深かった。こんなことに苦しむんだな、というのは当事者じゃないとなかなかわからない。自分の仕事相手でもいるが、しっかりされた方なのであまり気になったことはない。いろいろと葛藤はあったのだろうなと思う(失礼だからつっこんで聞かないけど)。過去と向き合う主人公。吃音と向き合うヒロイン。なかなか出せない想いをカタチにしようと苦しむ展開はよかった。ギョーカイの話と手術の話が余計だった。主人公の過去を考える上で欠かせないとはいえ、安易なシンデレラストーリーとしての小道具でしかない。「都合のいい男が複数見守ってくれる少女マンガ」と納得するには視点は男寄りだった。ガラスの仮面の速水さんだって結構悩んでいるぞ。もっと悩め。　主人公の恋愛に対する虚無感も解決していない。解決しなくてもいいから話の落とし前をつけろ。　たとえば部屋の扱いが雑なのだ。部屋とは他人との距離を測る場所のはずだ。　あれだけオンナと遊んでいた男が簡単にヒロイン入れるなよ大事に思うなら、とか。音楽にストイックであるというならなおさらだろ、とか。パーソナルスペースがない主人公に嘘を感じてしまう。 フクヤマがフクヤマでしかなかったのが話の流れをどっちつかずにしていた。善意が動かしたおとぎ話にするなら年齢差があったほうがよかった。たとえば松重豊ならどうなんだ？なんか飯食いにいきそうだが（偏見）。　まわりに魅力的なおっさん俳優揃えていながらおっさん要素への話のアプローチが薄い。クリエイターとしての野望。おっさんとしての振る舞い。封印して社会人として過ごす日常。過去の別れ。壁がたくさんあるはずなのに、壁をみせない主人公にいらいらした。壁というかもやもやというか、とにかく40代50代が抱えるいろいろだ。捨てられないもの、守りたいもの、まとわりついてくるもの、とにかくそういうそれ。　いや、壁なんかないヒーローなんだよ！といわれたらそうですかとしかいえないのだが。 弱さとか、老いとか。エゴとか、悪意とか。 カッコ悪くならないのが話をカッコ悪くしている。　ここまで長く書いたのは「いろいろケチはついても藤原さくらがとにかく可愛い」ということで許される作品のような気もするからだ。 　 ラストに背中向けるのは予想つくけど、空一まっすぐでバカっぽいし、あのまま幸せになれるとも思えない。 それぞれの居場所の物語と考えたときに本当にそこでいいの？という問いに対する答えが無自覚なのが許せない。いいひとしかでてこなくて、なんとなく話がすすむけど、ゆるさをねらうほど話の展開もゆるくないという。　実際はあのキャリアなら広平はあの位置に行けないし、さくらたちも自己プロデュース能力低そうだし、なんかみんな不幸になりそうなんだが。　とにかく、もったいない。(♂)

  2016年06月15日

• 名探偵コナン「純黒の悪夢」

  コナン映画。ひさびさに面白かった！ネタバレあり！何か見たり聞いたりして心動くのは苦しいから、なんかそういうのここ何年かなるべく避けてたんだよね。闘病とか戦争とか動物とか子どもとか。絶対泣いちゃうようなやつは見ないようにしてきた。今回の「純黒の悪夢(じゅんこくのナイトメア)」、テーマがスパイのお姉さんが感情を取り戻すのだったんだよね。スパイとしての記憶を失って。少年探偵団が「お姉さんの記憶を取り戻すお手伝いをするぞ！」とかって、いつもの超ウザイ展開なんだけど（笑）、子どもたちとのふれあいが、彼らを大切に感じた気持ちが、最後にみんなを救う。本当は私、芝居とか映画とかで結構泣いちゃうんだ。でも子どもの前じゃ泣けないし、泣いたあと疲れるから、気持ち揺さぶられ過ぎない無難な作品で済ませたい気持ちがあって。今日はダメだ。泣いたとこ見られちゃった。去年からなんかそういう出来事が多くて、心ぐらぐらでやんすよ。エンディングの主題歌B'zだった。映画によってはあんまり合ってない主題歌のときもあるけど、これは曲、歌詞ともに内容に合った主題歌だった。泣きのギターもよかった。黒の組織にスパイとして、警視庁、警察庁、FBIも入りこんでて、しかもいがみあってるのって、今回やっと理解したけど、小さいお友だちとかわかんないだろうな。赤井秀一の存在とか、娘は知ってたけど前々回は私もよくわからなかった。アクションシーンとかカーチェースとか、映画にはつきものだけど、自分はハラハラするばっかりでカタルシスを感じないのですが。アクション映画好きな人はそういうの見たいんだろうか。映画の中の首都高の事故と遊園地の事故でどれだけの被害なのかとかどうでもいいことに思いはせすぎ。や、面白かったから文句言ってるんですけどね(笑)。とはいっても、無難なアニメとかドラマとか、どうでもいいからなー。どうでもよくないから今回は書いておく。

  2016年05月13日

• 被災者へ歌の力結集　南阿蘇在住　元Ｃ－Ｃ－Ｂ・笠さん呼び掛け - 西日本新聞

  西日本新聞さん→被災者へ歌の力結集　南阿蘇在住　元Ｃ－Ｃ－Ｂ・笠さん呼び掛け - 西日本新聞You Tubeへ→「明日へのエール」ミュージッククリップはみなさんの表情がよく見えてイイ！

  2016年05月09日

• 熊本復興応援「明日へのエール once again」プロジェクト

  震災の１週間後、りゅうさんの呼びかけでプロジェクトがスタート。youtubeへ→りゅうさんからのメッセージ

  2016年05月03日

• 熊本へのエール

  facebookへ→熊本復興応援「明日へのエール once again」プロジェクト

  2016年05月01日

• 横浜参戦記

  今日は予約したものの、なんとなく開場時間過ぎてから到着。でも開場おしてて、列の後ろに並ぶ。開場して、真ん中辺りの5人がけテーブルの空いてる席に「ここいいですか」と聞いて座る。お一人様は私だけじゃなく。明日は満席と出ていたが、今日もほぼほぼ満席。 ちょいおしでスタート「ようこそいらっしゃいました！」 それでも3メートル先ぐらいには米様がいるわけで。 「Reach Out」であのダダダダダが聞けて満足。爆音で膝にのせてるカバンがビリビリする。１曲終わるとちょっと自分の耳が遠くなってるのがわかる。 ２曲めが「トワニナレル」だったのにうるっとしたのは私だけ？ 「Cruisin'」サックスいないけどギターとキーボードでカッコいい。 米様トーク。 「レコーディングしてます！」 「曲、選べません(笑)選んでいるうちに、新しいの１曲できちゃいました。まだ歌詞も出来てなくて、歌が入ってないけどオケは完璧(ドヤ！)」 「イヤモニつくりに、トランペット吹きの松木くんと昨日秋葉原にいってました」「僕が唯一！作詞した曲」と言って「Exotic Blue」を歌った。歌詞が過激で意味深で気になってた。なんか思うところがあったのかな。まだ音源持ってないから初めて聞けてよかった。「自分で作詞したから歌詞覚えているかと思ったら全然でしたね(笑)歌詞ガン見でした」と自分で言ってた。「Circle Game 」ウズウズ。 「堕ちた天使の夜」石川さんベースソロカッコいい。 客席にも！コードみんなで持ち上げて送る。「Getting Better」歌ものでは私やっぱこれ好きだなー。 「Broken Wings 」これで立たなきゃいつ立つの！ 「奇跡」米様ペンライト点けたー(笑)米様ペンライトくわえてギター弾く！ラララーを客席にふるふる(笑) 岡本さんが強いショットでHey Joe のドラムを壊す(笑)話。以前太鼓の裏が抜けた(松木さんが言ってたやつかな)。今日はシンバルがおちょこみたいにひっくりかえったそうで、ローディーさんがあわてて直しにきた。直してる様子みながら「こんな金属をこっちから叩くのになんでひっくりかえるんだ(笑)」とか言われてた。大久保さんのキーボード、１曲目からガンガンで、すごすぎて笑っちゃうぐらい。横揺れだけでなくガックンガックン縦揺れも。 最初から最後まで楽しかった！終演後、同じテーブルの人と話をしたりしてまったり。そのうちご出演の皆さまも着替えて出てきて機材の片付けなどしてる。米様もサインに応じたり、話したりしている。爆音の余韻にひたる幸せな空間。同じテーブルだった方々と「カミカミだったりするのに、いっしょうけんめい話すのがまたいいよねー」みたいな話したり。C のリマスター盤のCD の音がすごく良くなってて、英樹さんのベースもよく聞こえるよね、って言ってちょっとしんみりしちゃったり。お互いに名前も知らないけど、きっとまたどこかで会える気がする。

  2016年04月29日

• 熊本応援！

  公式なので貼ります。You Tubeへ→りゅうこうじ震災後…そして熊本伝統の酒蔵再生へ向けエール

  2016年04月28日

• つぶやく＠妻

  20160418 オスプレイが飛ぶ。いろんな考えの人がいろんなこと言ってる。 20160419 連勤が終わって休むと、連勤が体に悪いとわかる。日刊スポーツ現地取材の記事。記者さんありがとう。 20160420 昔のレコードの写真に１名ボカシ入れられてたが。まじめな取材＠TBS ＠フジ。ふるさと納税。 20160421 やっぱツイッターやろうかな～でも空想でやめとく。♪「どんな…」ヨネタワタル　葛藤。 20160422 お務めあと１つ。明日のPTA 総会。そのあと打ち上げ！南阿蘇中学校校歌フルコーラスって日刊スポーツさんG J。20160423PTA 総会は厳かに粛々と。無事終了！打ち上がった！終バスで帰宅。

  2016年04月24日

• 校歌

  まさかこんな形で聞けることになるとは南阿蘇中学校校歌。芸能 @nikkansportsさんから記者さん現地に。♪ほんとはこれも拡散したいけどしていいのか迷うのでこっそり。私もツイもFBもしてないけどこの思いをうけとったよ。いろんな思い。

  2016年04月22日

• いろいろある＠妻

  20160414朝、小学校前の交差点の旗降り当番。昨年PTA の役員で、もう新しい年度になったんだけど、来週総会で解任されるまでもう少しお務めがあるんで、その１つ。雨降ってたから傘さして。電車で出かける。今年度最初の声とことばの勉強会。いつもの先生と、また、新しい仲間ともいっしょにできて新たな学びがあって楽しかった。今年自分がテーマにする本も読めたし。終わって、うどん食べたくて、丸亀うどんに向かいつつ、信号まちでスマホでいつものスレ巡回。２回目の逮捕を知る。釜玉うどんの味なんかしなかった。天ぷらつけなきゃよかったと後悔。嫌になる。やっぱりダメ。許せない。応援するに値しないのかって思った自分も嫌。芸スポ板の替え歌攻撃(「止まらない」)に軽く病みつつ、電車で寝落ち。一度帰宅し、小学校に向かう。総会資料の印刷というお務め。割り付け間違いに気づきストップかける。ダメージは最小限で済んだが、ミスしたプリントは資源ゴミとして手分けしてコソコソ持ち帰る。帰宅する。娘は帰る友達を送っていったきりどこまで行ったのか、帰ってこない。心配して外に出てると、隣の家の奥さんが窓から顔だして「停電じゃない？」って。娘が戻ってきて「信号も消えてたよ」だって。まだ外が明るいもんだから、近所中の子どもたちとママさんがわらわら外に出てくる。停電は近くで起きた交通事故由来らしい。電気つかないとご飯も炊けないしお風呂も入れないねーなんて騒いでいるうちに家から20メートルぐらい離れていたら、佐川さんの車がうちの前に。再配達の時間指定してたの忘れてた。「あー、うちです～！」と佐川さんに向かってダッシュする40代女子。まにあって受けとる米様のCD 。そうこうしてるうちに1時間ぐらいで停電から復旧。いろいろ面倒になり、ご飯炊いて、冷蔵庫の鍋のカレー。手抜き。そして夕食後またネット巡回してて、熊本の地震を知る。胸が痛む。いったいどうしたものか。自分にできることなんか何もない。20160416あんな大きな橋が跡形もなく＠南阿蘇村。線路も道路もなぎ倒す、山が全部滑り落ちたような土砂崩れの映像に、足が震えた早朝。20160417南阿蘇村村内の3校が合併して今年からスタートした新しい中学校は8日に開校式、11日に入学式をしたばかりだった。笠くん作曲、黒木さん作詞の新しい校歌を、喜んでくれている地元の方の声を見た。笠くんはご家族とともに無事の知らせを、ときどきツイに挙げてる。水も電気も止まっている。停電が続く中、貴重な電気を使ってお知らせしてくれている。皆さんご無事で、と、祈ることしかできない。

  2016年04月14日

• 「トクサツガガガ」丹波庭　その3

  電車の中で不意をつかれて涙がとまらんかったのは。主人公特撮オタクの「かのちゃん」は、こわーい会社の女先輩にオタバレして、先輩から敵意をむき出しにされてる。先輩の落としたパスケースのマークから、先輩があるアイドルのファンだと知る。先輩は社内でアイドルオタがバレたことで周りの人の声に深く傷つけられ、バレる原因をもたらしたオープンな若いオタ友を恨み、本当は特オタであることを必死で隠しているかのちゃんのことを、オープンなオタクと勘違いして憎しみを抱いていたのだ。で、先輩は心固く閉じる、触るものみな傷つけた、わけで。でも仲間がいたから、自分の世界も広がったんだと気づき、かのちゃんにも歩み寄るのよ。この若いオタ友がね、年齢を気にして恥ずかしがってる先輩に「そんなのカンケーなくないですか？私だってそのうち30ですよ！」「だからー、そんなの気にしてたら損ですよ」100歳までファン続けますよ！って言うんだ。周りの声を気にして、C を封印したのは他でもない、この私自身だ。もっと応援してあげたかった。ライブに行かなかったこと、リアルタイムでCD を買わなかったこと、後悔していた。その苦い思いごと、いろんなものの下敷きにして、見ないふりしてきた。かのちゃんの子どものころのエピソード的なストーリーは、無力だった自分を思い出して、なんかいろいろえぐられるんだよね。最後まで読めるのかな、私。

  2016年04月03日

• 「トクサツガガガ」丹波庭　その2

  対象にたいして、盲目的でも批判的でもどっちでもなんか言われる要素はあって。でも好きだからこそ言いたいこととかあるし。そのひとに興味なかったらどうでもいいっつーの。って思うとやっぱ信者は無理。物に執着、はねー、性格というより、脳？(笑)40過ぎても直らんのでもうだめ。断捨離を勧めてくる一回り年下の後輩に「自分の過去を否定するつもりはない」とか言っちゃうあたりでもうアカン。なのでダンナには「私より早く死んだらダメ」と言ってる。ゴミ屋敷決定だから。いや、自分でもね、大人になったら冷静に批評しつついろんなもんを広く浅く鑑賞するようになるもんだと思ってたわけよ。もー全然。全然ない。好きなものを狭く深くどこまでも掘ってる姿勢は小学生のときと変わらん。・・・っていうのが「トクサツガガガ」の主人公「かのちゃん」のメンタリティーで、それと似通いすぎててどうなのっていう。たぶん、これ、まったく共感できない人もいるマンガだよなーと思う。

  2016年04月02日

• 「トクサツガガガ」丹波庭　その1

  「トクサツガガガ」丹波庭　小学館ひさしぶりにまんがよみ日記らしく。いま4巻まで読んだ。ダンナが「このマンガあなたは絶対読んだほうがいいよ」ってしきりに言うからようやく手に取った。・・・おまおれ、ってやつ？そこにいるのは私？私は特ヲタではないんだけど、特撮の部分に「●●」や「△△」にそのとき気になってるものを入れたら、うわー、おんなじですわ。そのこと四六時中ずっと考え続けちゃう。オマケ・ふろく系好き。コンプリートに情熱をそそぐ。でも「好き」を社会的にオープンにできない。だってだいたいドン引きレベル。もし同士に出会ったとしても相手の「温度」「深度」探っちゃう、みたいな。あと、親に反対されるとより執着しちゃうとか。うちの母、いまだに「C はやめときなさい」って、私じゃなくて娘に言うのってなんなんだろ(笑)娘は米様のインストも聞くし、カラオケでロマもラキチャンも歌いまくりですがね。ブログ的なものにしてもさ、なんかたぶんその好きの100％は書いてない。ていうか書けない。ダンナは私のことを「信者、ではないけど、患者だな」と言う。そうだな。信者にはなれない。たぶんそれは性格。でも、ときに病に侵される。そしてその闇(病み？)は意外と深いこともあると気づく今日この頃。

  2016年04月01日

• 横浜マラソン2016

  　脚の痛みがようやくひきつつある今日この頃、ふりかえってみる。　【きっかけなど】　夏にダメもとでエントリーしたら受かってしまった。「東京」ははなからあきらめていたから歓喜と焦り。エントリーしてから検索して知ったのだが（遅い）、エントリー料が高いのと去年の距離不足で前評判が悪い。　　記録狙いのガチ組にすれば陸連公認大会でないところと高速道路を走るところが嫌われているようだ。自分がガチ組ではないので関係ないのだが。　ケガはしたくない。よし、練習せねば。　【準備】　小江戸川越ハーフにでたときに練習不足で地獄の想いをしたのであれは避けよう。と堅く決意。　それまでも週２程度は４キロほど走っていた。　１１月から本格的に走りはじめた。スマホのアプリであるナイキプラス。宣伝してもいくらももらえないのだがあれはすぐれものだ。ねらうマラソンの予定を入力すると勝手に練習プランを組んでくれる。身に着けているとラップを記録してくれるのもいい。指示にしたがい少しずつ伸びる距離。　月間２００キロ？ちょろいぜ。走り終えるとアプリから聴けるヤスダミサコさんの応援メッセージや小さな表彰が楽しかった。トロフィーの絵がでてきて「今週も週５で走りました」などと表示されるのだ。冷静に考えればだからなに？というモノではあるのだが。こんなので喜ぶ自分がいる。小学生のラジオ体操のシールのようだ。　考えていたのは１０キロを平日走り、土日で長い距離を踏もう。そんな計画。　１月前半までは順調だった。２月前後は降雪など悪天候で走れないだろうからいまのうちに「貯金」しよう。が、１月中旬から仕事が立て込んだ。どう考えても自分のキャパを超える量。平日がなかなか走れない。　土日に長めの距離を走ることにしてなんとかすごした。だがそれも子供が家にいるときはできない。そうこうしているうちに２月。あまりの寒さに朝がつらい。　それでもアリバイ程度には走り。結局ハーフの練習すら数回しかできずに本番。尻すぼみが無念。　３カ月坊主というべきか。　【当日】　朝、駅まで車で送ってもらう。荷物を預けるパシフィコ横浜がオープンする時間が６時３０分。混雑具合がわからないのではやめにでたのだ。　人の少ない駅でランニングシューズの青年をみたのでつい声をかけたら（おばさんか）ボランティアで参加していただくひとだった。救護をやるらしい。お疲れさまです。　駅からの誘導はスムーズだった。それにしても電車がランナー100％というのがすごい。　会場はなにもかもが組織だった動きで快適にスタンバイできた。パシフィコのコンビニでバナナが大量に売られているのはさすがだ。よくわかっている。通常生活なら朝食はがっつりいく派だがさすがにこの日はおにぎり１個と前日買ったジェル。腹痛が怖い。　緊張感が時計の針をはやめるのか、いつのまにか集合時間。　スタート位置でめだっていたのは腕と首がとおるように穴をあけたビニール袋をかぶったランナーたちだ。金哲彦さんがランスマですすめていた雨と防寒対策だ。自分はやらなかったけど次回はやろう←ところで次回はいつよ。　黒岩知事の挨拶は笑えた。知事「去年、ランナーの方に叱られました。おまえがいたせいでゴウリキアヤメさんの姿がみられなかったと！安心してください！今年は私も走るので大丈夫です！」ランナー「うぉぉぉ」（←どよめき）　おもしろいぞ知事（あとあと聞いたらほぼ私と同じゴールだった。おつかれさま）。　ちなみにスタート位置にいるゴウリキアヤメは小さかった。ＤＪが「ゴウリキさんのいるところからがスタートです！ランニングウウォッチのスイッチを忘れないでください！」と連呼していた。　実際走ってみると思ったよりはいけた。軽いぞ！楽勝楽勝！　景色も気晴らしになる。高速道路の下が殺風景でつらいといっていたがそうでもない。　・・・・というのはハーフまで。体は正直だ。未体験の距離を察知した脳は脚にストップをかけた。　これ以上はやったことないのでわかりません！無理無理！とばかりにズンと重くなる脚。　さらにコースに首都高速道路が入ってくるという流れ。　去年の体験記を読んではいたが思っている以上に高速道路はきつかった。傾斜もそうだが、道路素材がシューズ裏に絡みつくのだ。おそらくタイヤのグリップがきくようになっているのだろう。目の前に遠くまで長く長くひろがるランナーの派手なウエアの群れというのは壮観だったが。冷静に考えればみなスピードをだせなくて遅くなっているだけだ。こんな傾斜でキツいんだから箱根駅伝の５区たるや想像を絶するものがある。今井も柏原も神野もすごかったのね。呼び捨て御免。　ついに足をとめて給水所毎にストレッチをしながら進んだ。走っては脚をのばし、また走っては脚をのばす繰り返し。つばはいたり大声をだしたりしたいがまわりにひとがいてうまくいかない。　シンボルタワーの折り返しコースもきびしかった。平らなのはいいし走りやすくもあるのだが折り返しが来そうで来ない感じが続く。心折れそうになった。　給水所の応援で音楽の力を感じた。岡本真夜とかグリーンとか爆風スランプとかベタであればあるだけ疲労には効果があった。　沿道の声援は心強かった。みも知らぬひとが手を振り、声をかけてくれるのは本当にありがたい。手もふれないし笑顔もふりまけなかったけどほんとうに愛してる！といまならいえる。　途中ボランティアのひとにあおられる。「この中で４時間半いけるひと！」　はーい、と手をあげたがそんな元気もそこまで。　４時間半のペースメーカーがみえないなあと思っていたら気づけば５時間というビブスのお兄さんが後ろにせまっていた。あわてて追いかける。もう力がない。重い脚をまえに運ぶ。気合がすべて。　どうにかこうにかゴール。グロスで５時間弱だったからまずはノルマ達成。　最後やけくそでスパートをかけようかなどと思ったがペースメーカーがたくさんいることで集団のばらけ具合が均一化していて渋滞気味でやりづらかった。そんな感想をもつほどいい記録ではないのだが。　干し葡萄をむさぼり、イチゴを食い、塩飴をなめ、あびるようにアクエリアスを飲んだ５時間弱。　ゴスペルに感動し、吹奏楽をあじわい、小学生の応援に力をもらった５時間弱。　ゴールは感動というよりもひたすら苦痛だった。アドレナリンが切れたのか急に激痛が始まる脚。　感動というのは想像を超えるとおきる現象です、という台詞を最近のアニメかなにかで聞いたのだが作品が思い出せない。つまりは自分の想像の範囲だったということか。世界が変わる！なんてこともないしオレやったぜ！みたいなのもない。ただただ安心感だ。もうすこし自分への期待値をあげつつその準備をやりきれば違ったかもしれない。　YOUTUBEをみたら燃え尽きて抜け殻のようにゴールする４０代の男が映っている。もう少しイケてる顔にならんもんかね。親をうらむぜ←それ違う。　次回に生かす反省としては　・ハーフが軽くこなせればフルは高い壁ではない　・月間走行距離も大事だが、長い距離を踏む機会をつくる　・体重をもっと落とす　わざわざ仕事を休んでスマホの位置情報アプリで移動し応援してくれたかみさんとムスメに感謝。　家に帰ると食事もそこそこに（内臓がいうこときかなかった）７時にはベッドへ。眠くもないがだるくて痛い。結論。マラソンは体に悪い。これだけは間違いない。　でもまた走りたい自分がいる。（♂）

  2016年03月13日

• テレビ

  どんなだったらよかったんだろうあのテレビ出演。 ツイや実況板見ながら帰ってきたのでおよその雰囲気はわかり、とてもシラフじゃみられない気分。缶ビールスタンバイで旦那を巻き込んで録画を観る。 あれを観た一般の人はどう思うんだろう。あれ観て彼にプラスの印象を持つ人はいたんだろうか。ファンはガッカリする一方、昔の映像が地上波で流れたことを喜んじゃってたりもするんだけど。うーん複雑。

  2016年03月11日

• 思い出したこと

  「ライブ感」の何物にも代えがたい価値。その「場」にいることの意味。身体全体で感じる声、音。演者の放つ高いテンションの気配。生でしか伝わらない空気。それを求めて行くんだと。劇場通いしてたときにいつも思ってた。いい席じゃなくていい。当日券のパイプ椅子でも、柱陰席でも、3階最後列でも、ベランダ斜め立ち見でも全然構わなかった。その場に入れてくれさえすればよかった。一昨日「立ち見になりますがよろしいですか」と入場するときスタッフの方に言われて「もちろん大丈夫ですよ」みたいに答えた瞬間、思い出したこの感覚。あー、すっかり忘れてたよこの感じ。いや、ここ何年かの間だって、子どもといっしょに劇場やらコンサートホールやらいろいろ行ったけど、それとはなんか違うんだ。あと違ったのは、翌日の疲労感と翌翌日の筋肉痛か(苦笑)もう若くないねえ。

  2016年03月06日

• ライブハウスにいってみた！つづき

  米様トーク。「52歳になりました。(わかーい、みえなーい)」「今日はちょっとカジュアルでしょ。最近ハード系が多かったから衣装ちょっと変えてみました」(ピンク・オレンジっぽいチェック模様のシャツ。かわいい感じ。シルバーのネックレス。超細身のジーンズ) 「バースデーライブツアーって、無理ありますね」 「一日めの京都でケーキが出て、ひときれだけ食べて、二日めの神戸ではスパークリングワインがでて。四日間これやるのかと」 「いま50曲ぐらい、レコーディングしてない曲があります。前のアルバムには合わないからって外したちょっとポップな方の曲。今年中にCDにしたいです(拍手)買ってね！」 「物販、いろいろ売ってます。タオル、いま買ってきてもいいよ、しゃべってるから・・・あ、いまそんなにしゃべれないって思ったでしょ」言葉数は多くないけど、お客さんを和ませ、楽しませるトーク。人見知りの米川くんではもはやないんだな。曲に合わせてギターを持ちかえるときも、話しを続けながらコードを付け替えてるとか、なんか、一つ一つちゃんと、誠実に、場全体を客席といっしょにつくる感じだった。終わってからもう一杯ビール飲みながら待ってると米様がロビーに。待っていた何人かがさっと並ぶのでそれに続いてみた。自分の番がきて。私なんて言ったんだろ。おめでとうございます、か、すてきでした、か、もうなんか全然わかんない。タオルにサインしてもらった。「どこに書きましょうか」「空中で書くからそっち引っ張って」スタッフの女の子と私とでタオルの四隅をひっぱって浮かせる。「名前書きましょうか」もうなんか、一杯一杯で「ありがとうございました」と言うのが精一杯。はわはわしながら慌てて帰ろうとしてる私に「あ、いいんですか」と手を差し出してくれて(！)もちろん握手してもらいました。 次回は前売り、予約します。今日は当日だから紙のチケットもなくてさびしー。入れてもらえてよかったけど。思いきって行ってみてよかった。圧倒的なプロのパフォーマンスだった。

  2016年03月05日

• ライブハウスにいってみた！

  KIWA 素敵なライブハウスでした。椅子あり100席。かつてのシアタートップスみたい。私好みの空間。ビールも二杯のんじゃった。予約して行くのはスケジュール的に難しく、当日行けたら行く、という状況。なんとか行けそう！になったのでお一人様で当日券ねらいで参戦決行。初めて行く米様のライブ。米様は「満席だけど、若干当日券だします」ってFB に書いてたけど、昨日会場に電話しても留守電だし、どうやったら買えるのかさっぱりわからず。会場前に行ったが並んでる人とかいなくて、思いきって会場のドア開けて、スタッフの方に聞いてみた。開場時間になったら予約番号順に並ぶから、そのあとキャンセルなどあれば入ってもらえます、とのこと。当日扱いなので立ち見だった。私の近くのお姉さん、すべての曲知りつくしてて超ノリノリ。おかげで曲のポイントもよくわかり、マネしちゃた。純粋にパフォーマンスを楽しめたー！あんなすごい人たちでも、ライブではリズムずれたりするんだなーと、でもそこからちゃんときめてくる、そういうのも堪能。松木さんがニコ生で言ってた岡本さんのショットの強さを体感。いろいろ予習したつもりでしたが、半分は知らない曲で私まだまだですな。「Broken Wings」「La Siesta」では、周りを見ながらタオルも振ってみた。「青いブランケット」のアコギバージョン、すばらしかった。「じゃらん」って弾く音の一つ一つが際立って全部きれいに聞こえ、そこにボーカルがまっすぐのって。「ガラス色の夜明けだね　波も透きとおる」の情景が浮かぶような音になってて。「Blue Guitar」は、私の好きな昔の動画と脳内で比べてニヤニヤしちゃった。コーラスをキーボードの河野さんがつけてたけど、つい英樹パートを口ずさんじゃったなー。（つづく）

  2016年03月04日

• 青梅で走る。

  　青梅を走った。ただし10キロ。　以前から出てみたい大会だった。面白そうなコース。日本マラソン史を語る代々の優勝者。 30キロは夏の初日のエントリーであっさり敗北。明日待つよりはまあ10キロにしちゃえと切り替えた次第。 青梅線はそれらしいひとと登山者でいっぱいだった。わが同志よ！みたいな気分(意味不明)。 会場に行く途中共産党事務所に応援の幕が下がっていたのは面白かった。競争を煽るのは軍靴の響きが！とか言わないんだろうか(偏見)。　受付でTシャツとナンバーカードを受け取り、市役所の駐車場で着替える。荷物を柱の影に置きとりあえず基地は完成。100円を払い貴重品を預ける。このへんのストレスの少なさはさすが伝統の大会。　ストレッチをしつつ、ナンバーカードをTシャツに付ける。いまだにこれをキレイにつける自信がない。　トイレが壊れていたので近くのスタッフにいうと「ああそうみたいですねえ」ひとごとかよ。まあいいやそのひとの仕事ではないのだろう。　ボランティアで支えられているところには寛容にならなくては。 　更衣室をでたり入ったりしているといつのまにか9:00。あわててスタートに向かう。　なんとなくでたわりには到着と同時に高橋尚子さんの煽りが始まっていた。セーフ。ちなみに瀬古さんはただのご機嫌なおっさんだった。長嶋さんに通じる、なんでも自由なかんじがうらやましい。　スマホのランニングアプリをいじりスタート。 川越がひとのいないプールが出発地点だっただけに市街地スタートはいい。風景に溶け込む快感がある。　事前に聞いてはいたが道幅狭くてなかなかペースがあがらない。明らかに自分より遅いひとがいるのはもう少し考えていいような、というほど自分も速くはないのだが。　すこしずつペースをあげていく。　ゆるやかな傾斜と豊かな町並。　神社の前でギターを鳴らすひと。「帰ってこいよ」を大音量でかけるCDやさん。　10キロというとジョギング未経験者にはすごいといわれるが軽い運動経験者が1時間軽く走れば着いてしまう距離だ。来月人生初めてのフルマラソンを走るものとしてはたいしたことない。　いちおう自己ベストを更新。３０キロのひとたちを横目に帰宅。ああ爽快。　・・・のはずだったが。 　やはりガチレースは体にクる。走り終わって家に帰るとベッドに溶けてしまった。吐き気と頭痛。本気ってやつはかくも苦しい。だがそれがいい。（♂）

  2016年02月21日

• 「約束」

  ・・・・・・こんなに胸が騒ぐ恋など無いだろう　別々の街で暮らしても窓から見える星は同じきっとSomeday Anyday 結ばれる時が　Someday Anyday くるはず　約束はしないけど ・・・「約束」の二番。解散前のラストシングルのB面のために松本隆先生が書いた歌詞。ヒデキファイナルの最後に映像で流れていた。　高校生だった私は「テキトーな歌詞書くなよ隆ちゃん・・・」って、たぶん思ってた。大人のごまかしかよ、いいかげんだなーって。　その後、いろんなミュージシャンの歌を聞いて、たくさんCD も買ったけど。　シングルもアルバムも、ぜーんぶの曲聞いて歌詞も覚えてて。　テレビもラジオも雑誌も、可能な限りチェックしてた。　似合わない衣装とか、ヘンなセットとか、コーラスの音はずしてるよ、とかに、ヤキモキしたり。　そんなのは私にとってC 以外にはなかった。　今はお別れだけど、また会おう。解散から長い年月を経て今ごろ、この直球な歌詞が沁みる。

  2016年02月01日

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  雑感その３

  　田口くんのことは書けません。いろいろ考えたけど、無理には書けないのでやめときます。　解散するとき出た本に、松本隆先生が「こんなヤクザな業界から足洗って、米屋をやれよ、米屋を」(ヒデキの実家は米屋だった)というメッセージを寄せてて、当時は「ひどいことを言うなあ」と思ったもんだが、大人になった今なら松本先生の言いたかったことがわかる。　親心みたいなものだよね。　ヒット曲が出たことでこの世界に巻き込まれた若者たちの行く先を気にかけてたんだろう。　　バンドブームのころカッコいい側とされてたバンドの曲も今聞くと演奏とかアレンジとかそれほどでもないなーとか。　レジェンド級バンド某だってソロになってからのボーカル曲はまんま歌謡曲じゃん、とか。　楽曲やバンドコンセプトに合わせて衣装っていうかコスチューム揃えたり髪の毛の色ハデにしたりとかって、今普通じゃん、とか。　30年前の彼らが「コミックバンド」「アイドルバンド」「歌謡曲バンド」とか言われて、何であんなにディスられなきゃいけなかったんだ！世間の人に「C って実はすごかったんだね」って言わせたい～！と思って身悶えしているファンがおそらく全国にいる。　ええ、ここにも。　別に「口パク」「当てふり」「カラオケ」自体がダメなわけじゃないんだ。現在のテレビそんなんばっかりでしょ。例えばパ●ームとかジャ●ーズが歌い踊るのを見て口パクを断罪する人はいない。だからこれは見せ方の問題。　C のどういうところを見せたらカッコいいかって考えたら、超イケメン揃いではないんだし(←失礼)、やっぱりライブ感あふれる演奏をする姿がステキなわけで。レコード音源でテレビ出演でガッカリしちゃったのはたぶんそのへんのこと。　そう考えると、プロデューサーの仕事って大事なんだなと、大人になって仕事を持ってようやくわかった。　本人がどう見られたいかと、他人から見て魅力的なところは一致してなかったりする。魅力を最大限生かしきるにはやはり客観的な第三者の目が必要。セルフプロデュースの場合もよほど冷静な判断が要求される。そしてプロデューサーであることとアーティストであることは正反対の資質。というわけで、最近興味深いのは松木さんの活動。　アーティストであるとは、ビジネスとは別次元の、生き方のことなんだと感じている今日この頃。

  2016年01月29日

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  Lucky Chance をもう一度。ヒデキのこと。

  　ヒデキのお別れ会でファンが献花したのが「ピンクのバラ」だった。あらかじめ指定されて公式に呼びかけられていた。　1500人とも2000人とも報道されていたが、ともかくたくさんの「元少女」たちが献花に訪れた。　これはヒデキがメインボーカルの「Lucky Chanceをもう一度」の一節　Pinkの薔薇の束を　背中に隠しながら　にちなんだもの。　粋だよね。　こういうのってやっぱりプロデューサーの松木さんが考えたのかな。　「Romantic～」のインパクトは別格としても、「Lucky Chanceをもう一度」は、実は１番 C らしさが出ているシングル曲だと思う。3人がボーカルを歌いつぐ感じとか、ハイトーンのふたりの声を最大限生かしたところとか、80年代王道歌謡曲メロディーでありながら演奏はハデなところとか。　歌いながらヒデキが弾いてるベースが効いてるのに気づいたのは最近いい音でCD を聞いたから。リマスター盤CD の素晴らしいこと。特に低音が、リズムがハッキリして密度の高い音として聞こえる。当時のAM ラジオのモノラル音声＋カセットテープじゃぜんぜんわかんなかったよ。↑オリジナルはベストの方に入ってます。「僕たちNO-NO-NO」に入ってるのはリミックスバージョン。　鮮烈なキーボードのイントロ、間奏で盛り上げるギターも好き。　85年の紅白に「Romantic 」じゃなくてこの曲で出たのは、民放ドラマの主題歌などのタイアップがついてなかったからかなと思う。NHK も昔はそういうの厳しかったからね。　当時C がレギュラーを持っていたラジオ番組を本当によく聴いていた。いつもリーダーのでかい声で始まるラジオが楽しみだった。Gくんの脱退後はさらに、トークの多くの部分をヒデキが担っていた。彼らのラジオはキレがあってとても面白かった。自分たちの曲だけでなく、彼らの好きな洋楽を紹介するのも楽しみにしてた。　ヒデキが大阪でやってたABC ラジオファンキーズも必死でチューナーやアンテナを動かし、雑音の中の彼のトークを聞いていた。ヒデキがビートルズの弾き語りしてたのはこの番組だった。　ピンクのバラに埋め尽くされた祭壇の写真が彼のブログに載っている。ヒデキのブログは2015年6月11日まで本人が更新している。元気にツアーのリハーサルをしている写真が最後。12日に緊急搬送され、14日からのツアーが中止となった。7月2日に田口くんのニュースがあり、7月13日に亡くなった。　ヒデキがたくさんの元少女たちにC のことを思い出させてくれた。田口くんの件でのダメージも最小限にとどめた。お別れをもって、というのが何とも無念ではあるが、そんなところもリーダーとしての責任感からゆえと思いたい。　お別れ会「ヒデキファイナル」に出演したC 以外のバンドについてはその時わからなかったが後で見て知った。vothmは元ビーリパブリックの丸山さん、爆風のファンキーさんと、三喜屋野村モータースバンドは野村よっちゃん、元ジュディマリ五十嵐さんと一緒にやっていたバンドだった。C じゃなくなってからの音楽活動のほうが長いのにね。最後までC のリーダーだったのはまちがいないが、本人にとってはどうだったのかな。ゴーゴーヒデキで「ごぶさたしてます、C です！」って名乗る様子は嬉しそうだったけどな。満足してたかな。　85年の大晦日に、レコード大賞の会場から紅白の行われるNHK ホールに移動したときの思い出を、解散のころ語っていたのを覚えている。紅白歌合戦で「Lucky Chanceをもう一度 」を歌ったことは、リーダーとして嬉しかったんじゃないかな・・・と、これまた妄想。

  2016年01月28日

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  笠くんのこと

  12月にBS ジャパンで「ヤンヤン歌うスタジオ　復活コンサート」の放映があった。会場の中野サンプラザの客席はおじさんおばさんというよりもっと高齢な感じに見えたが。笠くんが一人で出演して「Romantic が止まらない」を歌った。　このときも思ったのが、当時よりリラックスして、声もよく出ていて、見ていて安心できたこと。　久しぶりに見た懐かし番組、あんなに嫌だと思っていたけど、もう何かそういうの、どうでもよくなってた。娘にとっては逆にこういう昭和のベタな歌ありコントありの「歌番組」が新鮮らしく、喜んでる。「なんてったってアイドル」を伊代ちゃんたちが歌ってたのとか真似したがってた。私がいない日にまた録画したの観てたし。　もうテレビにC を名乗って出るのは笠くんだけだろうな。世間の人のイメージはC =笠くん、らしいね。当時メガネと電子ドラムがインパクトあってカッコイイと思った、と旦那が言う。シモンズじゃないドラムでも結構テレビ出てたけどね。一般の人にとっては、六角形のシモンズに囲まれて歌う笠くんがC そのものだったと思う。　あのころ、すごくカワイイ映りのときと、アキバ系男子にしか見えないときと、見るたび違いすぎだと思ってた。そんな笠くんが不憫に思えて目が離せなかった。なんかいじめられキャラだし、半分ネタとはいえラジオや雑誌でも年上メンバーにいじめられた話ばっかりしてたし。十二指腸潰瘍で手術して病み上がりでテレビ出てたのもあるけど、それ以外のときも具合悪そうな日が多く感じてた。ドラム叩いてるからもあるけど、歌声が不安定な日もあって、いつもハラハラしながら見てた。　作家先生が笠くんの声を気に入って「Romantic～」のメインボーカルに抜擢されたそうだ。ぽっちゃり系メガネ男子萌えなんてまだ世に認められない時代だったろう。他にない「異形」のものを愛でることが芸能の基本だとすれば、ピンクの髪のドラム奏者がありえないハイトーンのメインボーカルという時点でそれは「芸能」だった。ぽっちゃり系メガネ男子が、一生懸命ドラムを叩きながら揺れる不安定な声で歌うこと自体が耳目を集める要素だったと私が理解したのはつい最近。　2005年のワンダの缶コーヒーのCM、私は全く見てなかったか、覚えてなかった。動画サイトで最近見たら、面白くて「フー！」のところで毎回笑っちゃう。でもこのCM の笠くんの表情は何か固くて残念。最近の彼の映像はもっと穏やかな表情に見える。　現在、熊本にご両親とともに農業のお手伝いなどをしながら暮らし、熊本の人とバンドを組み音楽活動をしている。東京でテレビ出演などの仕事のあるときだけ上京する。地元局のテレビ番組に出演したり、地元の小中学校でドラムを教えたりもしている。　講演や、ローカル番組でのインタビューの動画で、自分の人生のことを語るのを見て、語るべきことがあるからこうやって語り、C の歌を歌って伝えているということがわかった。「僕は、必ず南阿蘇に帰るんです」と語る笠くん。帰るべき場所があること、これをみんなに伝えて生きていくよ、があることが、今の活動スタイルになっている。　アーティストであるって、こういうことなんだなと。　彼にしか伝えられないものがある、彼じゃなきゃダメなんだ。　そしてそれを彼自身が確信を持って伝えられている。だから、今のあの穏やかな表情なんだろうなと思った。（2023年1月追記ここ1か月ぐらいのアクセスが増えているので、誤解を招きそうなところを一部書き替えました。→笠さんが農業に従事されていることは現在形ではないようです）【楽天ブックスならいつでも送料無料】松本隆 作詞活動四十五周年トリビュート 風街であひませう (完全生産限定盤) [ (V.A.) ]

  2016年01月25日

• 先に抜けたあの人のこと

  先に抜けたあの人のこと。なんでこうなった。応援してたからCD も買った。メジャーレーベル時代の全シングルとアルバムが今も手元にある。ライブにも１回だけだけど行った。歌詞の世界を大切に歌う音楽はむしろ私の好みだった。松本隆や井上鑑も作家として関わっていたし、楽曲のクオリティは高かったと思うんだけど。

  2016年01月24日

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  米川くんのこと

  米川くんのこと。「もう再結成ってないだろうね」とS さんと話してた。「田口くんのことを米川くんが許すと思えないしね」「そうだね‥」↑私たち二人が米川くんの何を知ってるかって、テレビやラジオや雑誌を通して一方的にみていただけ。でも私たちはそう思っている。　Cの最年少で最後に加入したギタリスト。後期Cのサウンドを大きく支えた。当時誰より早くスタジオに入ってて、他のメンバーが来るまでピアノ練習してて、今自分のライブでピアノも弾くらしい。この夏からいろんな音源を聴きなおしてて、彼のギターの多彩さに驚く日々。ぜんぜん好みの音楽じゃないと思ってたけど、熱く、ときには優しく、それでいて品のある彼のギターの音色が気になるようになってきた。　今、年間に何本ライブしてるんだろう？いろんなミュージシャンとのセッション、作曲、スタジオでの仕事など、wikipedia にはさらっと書いてあるけど、どれもよく見ると凄いよ!　昨年９月の矢沢永吉の東京ドーム公演で外国人メンバーに混じってバンドメンバーとしてステージに上がってた。永ちゃんの隣で青いギターを熱く奏でる米川くん。でも、その出演については自分からはあんまり明らかにしてない。永ちゃんの公式ページにはサポートメンバーとして名前がちゃんと載ってるのよ。　NHK 「Songs」では、リハーサル風景ではカメラに背を向けていて顔が見えなかった。わざとかな、と、ちょっと思った。さすがにドーム本番の映像では正面向いて映ってたけど、サングラスかけてた。自分のFB で矢沢永吉Rock in DomeのDVD の紹介をしてたけど「僕も映っています」とだけ書いてあった。出演してます、じゃない。　今、自分の音を思う存分奏でられているから、今のかっこよさがあるのかな、と思う。　当時の彼ら、みんな正直すぎたのか。カッコつけてなさすぎなのか。アイドルだったら(笑)もっと完璧に嘘で塗り固めてカッコつけるのもありだったのに。　音楽雑誌とか、ラジオとかでは結構本人たちの性格とか本音とかまんま出ていた気がする。　米川くんは人見知りだけど音楽に誰より厳しい。頑固。職人肌。ただ見ているだけの私たちもそれを感じてた。きっとテレビで当てふりで演奏とか、誰より嫌だっただろうと妄想。

  2016年01月24日

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  雑感その２

  　ずっと応援し続けてきた人とは違うし、彼らの何をわかってるのか、と問われれば語る資格がないのもわかってる。　私にとってC とははいったいなんだったんだ？　と考えて出るコトバを書き留めている。事実誤認がないかだけ心配だが誰も読んでないか(笑)。「お母さんがこういう音楽が好きって知らなかった。意外。」と娘に言われた。ええ、自分でも忘れてたぐらいですから。　近年続けている、声とことばについての研修の場でのこと。　「雨ニモマケズ」を読む機会があって、その日は前の晩見たゴーゴーヒデキの余韻があって「昨日の夜ロックバンドのDVD を見てたのもあって、賢治が熱い思いを抱えているように感じてならない」と話し、そのように読むことにした。　そのとき先生が「何というバンドの音楽ですか」と聞かれたので「若い方は知らないと思いますが、C というバンドです」（先生は知ってる世代、他の参加者には今年の新卒ちゃんもいる）と答えると「あー、あのドラムの人が歌ってた」「そうです」「まだ活動してはったんですか」「ええ、みんな50才越えて、ロックやってます」「ローリング・ストーンズみたいな、年重ねて、重厚な深みを増した」「ええ、矢沢永吉が66才で東京ドームやりましたけど、イメージとしてはそんなのです」　きっと先生、ロックバンドと聞いてC の名前が出るとは思わなかっただろうな。あのアイドル売りからスタートして、50過ぎても自分の音楽を続けてる、それってロックじゃん。口にしてみてそう思った。　

  2016年01月21日

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  4枚組メモリアルDVD感想

  　TBS で放映したライブ映像が中心。テレビで見るとなにか違う。PC の動画はやっぱりどこかダイジェストというかエッセンスでしかないというか。テレビ画面で見ることで、しょっちゅうテレビに出ていた当時のことを思い出すのかも。ゴーゴーヒデキを見たときとは全く違う感情がわき上がった。【楽天ブックスならいつでも送料無料】C-C-BメモリアルDVD BOX [ C-C-B ]　 ブレイクした次の年、86年のよみうりランドEAST の映像は、みんな若くてハジケルような勢いがあった。　関口脱退のときのEAST は悲しんではいるけど次のステージへの期待も感じた。　4人になってから行なった武道館公演では、４人とも輝いていた。特にヒデキ。４人でやってく覚悟みたいな、キリキリ、ヒリヒリした痛みさえ感じさせるのは、その後のバンドの運命を知っているからなのか。　そして解散ライブの武道館。１曲目の「原色したいね」でいきなり歌詞をぶっ飛ばしてボーゼンとするヒデキにはじまり、走りっぱなしの、疾走感あふれる演奏。ラストの「Let's Go Climax」で号泣する女の子たち。まさか26年後にこの曲でヒデキを見送るなんて思わなかったよね・・・。　一部とは言えこれらの公演を60分とか90分とかの番組にして地上波で放映してくれていたことがすごい。TBS といかにつながっていたか。「毎度」からはじまり、TBS の関連会社である日音がC のすべての権利を持っている、という記事を最近ネットで読み、当時の状況を理解した。そりゃベストテン出るの断ったりできないわ。　その頃ミュージシャン？アーティスト？の方々はベストテン番組に出るのがカッコ悪いみたいな流行りになりつつあり、出てるのはアイドルばかり。本当にヒットしている曲の歌手が出演していないような状況があった。　そんな中で毎回、ヘンなセットの中で歌ったり、気球に乗せられて歌ったり、TBS の社員食堂で歌ったり。徹子さんの失礼発言もうまいことあしらい、バラエティ的な絵面にも全力で貢献してたよね。　特別番組や記念回などに1位になったりして、おいしいところをもらえてもいたと思う。　でも53回出演したというそのベストテンの映像はこのメモリアルには入ってないんだけどね。「ライブＧ」「歌謡アンナイト」などでライブ演奏したときの映像が収録されている。いっぱいテレビ出てたんだなー。もっと見たいなー。　ゴーゴーヒデキは結果として記念的な作品になってしまった訳だが、そこには「今」があって、現役の表現者としてのステージだったから批評もしたくなったわけで。メモリアルの方は完全に過去を懐かしむための映像だった。　彼らの現役感を感じさせるような場面に今まで出会えていれば・・・テレビの再結成企画が嫌だったのはそういうことだったんだな。　ほんとうはみんな解散後もずっと現役のミュージシャンだったけど、私はそれを知らなかった。AJ では「今」の彼らがちゃんとやってたんだなとわかって、知らなかったことを悔しく思った。もちろん、AJに至るまで、うまくいかないことがたくさんあって、それぞれが苦しい思いもして、やっと形になったのだということを、ここ10年分の各種過去ログを読んで察している。でもライブに行かなければ会えなかったろうし、ライブハウスに私が行ったとは思えないんだけど・・・たらればを言うほどむなしいこともなく。　そしてその延長線上にあった幻となった再結成ライブは、きっと彼らのカッコイイところを世に見せる機会になれたはずだったと、やっぱり思ってしまう。でも何事もなくライブが成功していたら、私が彼らのことを思い出すことはないまま、嫌いの箱に入れたまま、この後の人生を送っただろうとも思う。

  2016年01月13日

• Sさんに送ったメール↓

  　メモリアルDVD 予約済です配送は11月4以降の予定です　11月は娘の習いごとのステージ他に学校行事ありなどなどで週末厳しいかもなので12月乞うご期待。今年2月のゴーゴーヒデキのDVD は今日来ました。26年間忘れてましたが解散した日なのね今日(>_

  2016年01月11日

• メモリアルDVD購入記

  　2004年に出てすでに10年たち、市場にはほとんど出回っておらず、密林の某ショップでは198000円（じゅうきゅうまんですよ！）の値段をつけていたメモリアルDVDボックスを再販決定、と松木さんのつぶやきがあり、その後米川くんのオンラインショップでも取り扱うとのお知らせがあった。　Ｓさんにメールする私。「ＤＶＤ買っちゃおうかな～買ったら上映会するから見に来て」「行く♪から買っちゃって(笑)」　米川くんショップでは9月15日から10月15日に予約を受付、11月4日発売日以降に発送とのこと。ショップ限定特典は幻となったツアーロゴ入りミニトートバッグとポストカードなど。DVDをすでに持っている人のために特典のトートバッグの色違いを販売し、そのトートバッグにもDVDを買った人と同じ特典がつくとのこと。でも「商売上手～」とは思わなかったのはなぜだろう。トートバッグ単独の値段が高くなかったから？　黒のトートバッグを普段使いにしたかったので、トートバッグとDVDとを買うことにした。実際、複数買った人が多かったようだし、人によってそれぞれ違う中身もあったので、届き始めた人からネットではちょっとした祭りになっていた。　うちには思いのほか大きな箱が11月3日に届いた。そっと納戸にしまい、一人の時に開けてみた。・Tour 2015の文字の入ったミニトートバッグ・米田渡で撮った写真・ヒデキファイナルのライブ入場者に配られた16枚のポストカード。AJ公演、ゴーゴーヒデキの写真など。幻となった再結成ツアーのセットリスト(曲順表)も入っている。・笠くん単独のポストカード。たぶん↑が3人のものが多いので、笠くんファンにも、という意味なのではと受け取った。・米田渡の3人で撮ったプリクラ。オジサン3人で何やってるんだ、と笑うしかない。・缶バッジは何種かあった様子。私のところにはヒデキファイナルの時の笠くんの大きな太鼓の前面のデザインのが来た。ちょっと嬉しかった。・形見分けとして、ヒデキの衣装の一部。5センチ角ぐらいの布片。彼のシャツを一枚一枚切り分けて用意してくれたスタッフの方々を思うと切ない。・ゴーゴーヒデキの全出演者の集合写真。4人のＣメンバーが公式の場で揃っている。岡本さん、丸山さん、松木さんら最強の共演者たちとの幸せな晴れ舞台の最後の記録。もうこのメンバーみんなでこんな風に笑えることはないと思うと、これは泣けた。　こんなにたくさん特典がついてきたことはとてもうれしかったが、私なんぞがヒデキの形見分けをいただいちゃっていいのかなという思いもあった。　26年分の不義理をごめんなさい、とつぶやきながらありがたくいただく。あのころはテレビやラジオの中でしか会えない雲の上の人たちだった。そんな方の形見がいま自分の手の中にある。今まで忘れててごめんなさい。もう会うことができなくなっちゃってから思い出すなんて。　DVDはＳさんといっしょに観ることにして。　ハガキと写真の同じものが2組になった分は、後日Ｓさんが来たときに１組あげた。「あー、こういうの見ると、ほんとにこれで最後なんだな、って思うよね」　そうだよね。　もう最後だから、今までの特典なども全部出してくれたんだよね。　もう最後だから、商売っ気もないんだよね。いままで応援してくれてありがとう、なんだよね。

  2016年01月10日

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