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MORITA in Cyberland

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♪Movie♪『The有頂天ホテル』

三谷幸喜さん監督3作目。小さな偶然の積み重ねが、それぞれの身に大きなトラブルと、小さな幸せを呼び起こす、緻密に織り上げられた三谷タぺストリー。芸達者な豪華俳優陣、アヒル、小道具、全てが主人公となり伏線となって、奇跡を演出します。---------オープニングのエキストラ、「また家を建てるの？」と言われている青年は、『みんなのいえ』の田中直樹さんでしょうか。このセルフパロディから始まり、大晦日の今宵、ホテルスタッフはいろいろな問題にてんやわんや。宿泊客も、スタッフも、それぞれがそれぞれの、小さな、でも本人にとっては大きな悩みを抱えて、奔走します。役所さん演じる副支配人の身に降りかかるのは、ホテルの全てのごたごたに加えて、あの実験作『三番テーブルの客』と同じようなシチュエーション。見栄が嘘を呼ぶ、ほろ苦い物語は、少し切なく、とってもキュート。また、香取さんをめぐる、奇跡の物語は、かって芝居で使ったことのあるネタだそう。登場人物の意外な活躍や、揺れ動く決意のシーンなども、どこかで観たことがありながら、全く違うシチュエーションに取り込まれて、笑いを誘います。ラスト、パーティーの席上で、皆が見せる笑顔は、少しだけ成長して、何かが変わった気がする、そんな一夜の幸福の証。見事なバックステージ・シチュエーション・コメディ。---------いや、こういう作品に蛇足は不要。個人的には唐沢さんの活躍をもっと見たかったなぁ、とか、西村雅彦さんは出てないのかぁ、とかありますけどね。小ネタが多すぎて、拾いきれないのが残念。でも、十二分に楽しませて頂きました。----------------------『The有頂天ホテル』 - "The wow-choten hotel"2006年日本 136分http://www.uchoten.com/監督：三谷幸喜出演：役所広司 / 松たか子 / 佐藤浩市 / 香取慎吾 / 篠原涼子 / 戸田恵子 / YOU / 麻生久美子 / 石井正則 / 角野卓造 / 堀内敬子 / 伊藤四朗 / 西田敏行 / …★★★★☆

January 18, 2006

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♪Movie♪『ロード・オブ・ウォー』

副題に「史上最強の武器商人と呼ばれた男」。悔しいほどに「面白い」映画でした。-----------ニコラス・ケイジの前口上から始まり、明るい音楽にのせて、カメラは弾薬の製造現場で、一つの弾丸を追っていきます。火薬を詰められ、検査を受け、箱に詰められ、どことも知れない国に運ばれていきます。『チャーリーとチョコレート工場』を思わせるような映像ですが、違うのはこれが人殺しの道具であるということ。箱が開けられる度に、きな臭い空気が濃くなっていき、観ているこちらの不安は高まります。そして、銃に込められた「彼」のたどり着く先は…。-----------衝撃的なオープニングを経て、物語はニコラス・ケイジ扮するウクライナ系アメリカ人、ユーリーの前半生を語ります。銃に魅せられた日の事、「レストランが食事を出すように、必要な人間に武器を供給するのだ」という哲学。彼を執拗に追う、イーサン・ホーク演じるインターポール刑事との頭脳戦。ライバルの武器輸出業者との駆け引き。暴力的な独裁者との、命を賭したやり取り。手に汗握る見せ場の連続。観ているうちに彼の「成功」を期待してしまう自分に気付きます。彼を「絶対悪」として一方的に描くのではなく、彼の言葉を借りれば、たまたま武器の取引に「商才があった」、フツーの男として描いているからこそ。その部分のリアリティを支えているのが、弟の存在であり、家族の存在です。それに対する深い愛情が、彼に血の通った弱い人間としてのリアリティを与えているのです。彼は、兄として「戦友」である弟が何かから逃げようとしている理由を理解できません。夫として、妻に自分の本当の仕事を伝えることが出来ません。でも、家族のことを深く愛していることには変わりないのです。-----------ラスト、イーサン・ホークに「事態の深刻さを理解していない」と言われて返す言葉は、だから、それだけに重い。全てを失った彼は、これから先、どう生きていくのでしょう。イーサン・ホークの言う通り、「既に地獄に落ちている」彼の歩む道は、死に場所を見つける道行にならざるを得ないのかも知れません。そして映画の最後に提示される事実は、皆が知っていながら、決して語られることのない本当のこと。-----------これだけの重い現実を背景にしながら、映画として、エンターテインメントとして、純粋に面白い映画でした。音楽の使い方も絶妙。目をそむけそうになる、残虐なシーンにかぶせて、軽快な音楽をのせる、ハリウッドの悪ノリを逆手に取った演出で、最後までエンターテインメントの姿勢を崩しません。-----------さて、今回、この文章を書くにあたり、松本仁一さんの『カラシニコフ』を再読しました。世界で最も人気のある銃「カラシニコフ」＝AK47 が世界で生み出した、いや、生み出しつつある悲劇を追った迫真のルポ。世界の紛争地を体験して回った作者の感想。「一番ほっとしたのは、その中に日本の自動小銃がなかったことだった。」それは、「性能が悪いから」でも「値段が高いから」でもありません。「輸出をしていないから」です。ところで、現在、経団連では、「製造コストを下げるために」武器輸出三原則を見直そう、という動きを取っており、一部の政治家もその動きに乗って動いています。詳しくはこちら。そんなに人を殺したいのなら、自分が殺されてみれば？「国防」の問題と、「武器輸出」の問題は全く違います。そもそもこの考え方は、「国防」の前に「外交」ありきであることが考慮されていません。安く銃を手に入れ、国際評価を上げたければ、失敗国家から日本が銃を買い取って、代わりに教育などを提供するというのも一つの選択肢。ま、現実的でないことは重々承知。でも、武器輸出を行って、日本人の作った武器が他の国の人を殺すことに比べれば。---------------------『ロード・オブ・ウォー』　- "LOAD OF WAR "2005年ギャガ・コミュニケーションズ 122分http://www.lord-of-war.jp/index2.html監督：アンドリュー・ニコル出演：ニコラス・ケイジ/イーサン・ホーク/イアン・ホルム/ジャレッド・レト/ブリジット・モイナハン★★★★★

January 9, 2006

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『ニュー・シネマ・パラダイス』

デジタルリマスター版を映画館で鑑賞。話には聞いていましたけど、本当、映画好きの、映画好きによる、映画好きのための映画でした。----------------------物語は、ある老婆が電話をかけるシーンから始まります。老婆の息子は30年も前に家を出て行ったきり帰ってこない、連絡もしていないようです。-----------豪奢な部屋に帰って来る1人の男。ベッドの中から「あなたの母から電話があった」と伝える女性。「他に何か」と問う男に、「アルフレードが死んだ、って」との答え。ベッドに横たわった男は、稲光に照らされながら、アルフレードとの思い出を回想します。それは、自分がまだ幼かった頃から街を出るまでの、トトと呼ばれた時代の、長くも美しい思い出でした。-----------映画への愛と思い出に満ちた追憶…。映写室から眺めた風景。集めたフィルムの切れ端。幼い頃、映画館で学んだ全てのこと。ある事件をきっかけに、トトは映写技師への道を歩み始めます。-----------エレナとの出会い。エレナへの思い。映画の仕事と彼女への思いと。映画館で育まれた青春時代。そして、旅立ち。アルフレードが贈ったのは「帰って来るな」「子供のとき、映写室を愛したように、自分のしたことを愛せ」という言葉。-----------師であり、導き手であったアルフレードの死は、トトを故郷へと導きます。懐かしい思い出の風景は、何かが変わり、何も変わらないままでした。しかし、昔愛した人の面影はそこにはなく、ただ古いフィルムの中に輝きます。アルフレードの妻から渡された形見は、これも一本のフィルムでした。そのフィルムを映しながら、トトの心は子供の日にかえっていきます。映画がどんなにドキドキする素晴らしいものだったか、人が人を愛することの意味を。----------------------新年の「旅立ち」に相応しい映画でした。うーん。確かに名作。惜しむらくは、映画内で引用されている映画のうち、分かるのはチャップリンくらいしかないという点。はぅ。DVDでも良いから、もっと名作を観るようにしよう…。パンフレットの中で、淀川さん（！）が、「私も切り取られたフィルムを集めて宝物にしていた」と語ってらっしゃるのが、とても微笑ましくて印象的でした。映画館でこの映画を観る喜び。映写機のまわる音を気にしながらという訳ではないけれど。----------------------『ニュー・シネマ・パラダイス』　- "NUEVO CINEMA PARADISO"1989年伊=仏合作 124分シネスイッチ銀座監督：ジュゼッペ・トルナトーレ出演：フィリップ・ノワレ/サルヴァトーレ・カシオ/ジャック・ペラン/マリオ・レオナルディ/アニェーゼ・ナーノ★★★★☆

January 3, 2006

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2005年に観た映画

今年、映画館で観た映画は34本。そのうち19本が日本映画。洋画が15本ですから、日本映画の方がたくさん観ていますね。で、この中で2005年のマイ・ベスト映画は日本映画　『亀は意外と速く泳ぐ』外国映画　　該当なし特別枠　　『ライフ・イズ・ミラクル』です♪-----------今年は日本映画に良いのが多かったですね。『埋れ木』　（8/07）『Always～三丁目の夕日』　（11/09）『メゾン・ド・ヒミコ』　（9/20）『運命じゃない人』　（9/21）のどれをベストにしても遜色ないなぁ、と。でも、あえて、スローなこの映画にしてみました。『亀は意外と速く泳ぐ』　（8/31）。この作品の発想の転換の気持ち良さは、ちょっと幸せになるヒントを与えてくれます。-----------外国映画はティム・バートン監督の2作品や、『スター・ウォーズ』あたりが順当なのでしょうが…これらより、上で挙げた他の日本映画の方が、印象に残ったなぁ、と。なので、今年は該当なし、です。-----------特別枠は、いわゆる「考えさせられる映画」を対象としています。『ライフ・イズ・ミラクル』　（8/07）　『皇帝ペンギン』　（8/21）　『大いなる休暇』　（－）　『TAIZO』　(8/21)　『映画　日本国憲法』　(09/07)　『トゥルーへの手紙』　（10/30）　『ランド・オブ・プレンティ』　（11/23）　が、私の中では今年の選考候補。（本当なら多分『ヒトラー～最期の12日間』とかもね…観てない映画は仕方ありません。）で、その中で『ライフ・イズ・ミラクル』（8/07）のユーモアに一票。不気味な事件をさらっと語るその語り口、ラストのロバが奇跡を起こす意外性。先の読めない物語なのに、明るく前向きな作品構成が、とても素敵でした。-----------今年はいろいろあって、上半期はほとんど映画を観れませんでした。もちろん、観にいけなかった映画もたくさん。その割には、いっぱい良い映画が観られたなぁ、と。来年も楽しい映画にたくさん出会えますように。

December 30, 2005

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♪movie♪『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』

不気味なオープニングからいきなり物語は、クィディッチ・ワールドカップへ！姿を現わす不吉な影、揺らめく友情と恋心。ついに全7作の折り返しとなる4作目まで来たハリー・ポッター。今までその影のみ姿を見せていたダーク・ロードヴォルデモード卿が、闇の眷属達の力を得て、復活を図る本作。三大魔法学校対抗トーナメントに仕掛けられた罠、交流ダンスパーティでの恋の鞘当て、数々の謎、敵味方の正体、複雑になる友情関係、これまでの出演キャラクターも巻き込み、また一歩大人になったレギュラーメンバーが、全編クライマックスの勢いで突っ走る怒涛の展開。何より今回は、主人公達の恋心揺れるお年頃に、ちょっぴり懐かしさと切なさを感じてみたり。なんかねぇ。ヒトゴトとは思えないダメダメぶりに、苦笑以外のどんな反応を示してよいのやら。--------------さて、私にとって、このシリーズ最大の魅力は、作品の展開が、レギュラーメンバーの成長と軌を一にしていること。一作毎にかっこ良さを増す主人公ハリー・ポッター役ダニエル・ラドクリフ。美少女からLadyへ、ますますその魅力に磨きのかかる、ハーマイオニー役エマ・ワトソン。思春期の複雑な友情を見事に演じながらも、主人公を引き立てる名バイ・プレーヤー、ロン役ルパート・グリント。他の同級生達の成長ぶり、安定感のある教師役の面々、ニューキャラクターの確かな演技。原作の力もあるにせよ、ここまで毎作安定した映像作品として仕上がっているのは、監督・役者の実力そのもの。次作も今の所、おなじみのメンバーで撮られるようです。(監督はまた変わりますけど。)折り返し点まで来て、色々な苦労はあるでしょうが、最後の7作目までこのメンバーで観たいなぁ。-------『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』　- "Harry Potter AND THE GOBLRT OF FIRE"2005年ワーナー・ブラザーズ配給 157分http://harrypotter.warnerbros.co.jp/site/監督：マイク・ニューウェル出演：ダニエル・ラドクリフ/エマ・ワトソン/ルパート・グリント/& so on♪★★★★★

December 2, 2005

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『ランド・オブ・プレンティ』

2001年9月11日。世界の何かが変わった日です。当然のことながら、最も衝撃を受けたのはアメリカそのものでした。「何故」という理不尽さ。国を象徴する建物が失われたショック。何より、そこで失われた多くの罪なき魂の重さ。本来、哀しみ悼むべきこの情況を、その年辛うじて当選したものの、正当性を疑わていた大統領は、政治的に利用しました。テロを未然に防げなかった自分の無能を棚に上げ、死者の上に死者を積み上げる戦争を勇ましく叫ぶことによって。死者を悼む言論は、いつしかヒステリックな報復の声に翻訳され、平和を望む言論は封殺されました。9.11から3ヵ月後、アメリカ合衆国大統領が、この年を振り返って言ったセリフは、衝撃的であると同時に、示唆的でもありました。彼は笑顔でこう言ったのです。「今年は最高の一年だったよ」と。人の命の重さも、地球の尊さも、権力の怖さも知らない男が、神の代理人を名乗って、二期目も大統領を務めている「冒涜的」な現状。マイケル・ムーアは叫びました。「恥を知れ！」と。--------------Plentyは豊かさを意味します。この映画は豊かな国の貧しさを突きつけます。1つは物質的な貧しさ。もうlつは心の貧しさ。優しく、強くあろうとすること。自分の信念に基づいて生きること。それ自身は立派な行為、尊い行為です。しかし…。--------------映画のストーリーをご紹介しましょう。宣教師の子としてアフリカに生まれ、イスラエルに育った少女が、母からの手紙を叔父に届けにアメリカに戻ってきます。「アメリカで最もホームレスが多い」ロサンジェルスの現実を目の当たりにし、ボランティア活動に協力する彼女。一方、その叔父は、ベトナム戦争の後遺症を抱えつつも、孤独に、誇り高く「アメリカ」を守ろうとしています。すれ違う2人ですが、あるアラブ系のホームレスが巻き込まれた事件をきっかけに、再会を果たします。叔父の「調査」に協力を申し出る彼女。しかし、2人の思惑は違うところにありました。ホームレスの身寄りを探そうとする少女と、ホームレスは犯罪に関係していると踏んで、その真実を暴こうとする叔父。2人の探索行は、意外な結末を迎えます。そして開かれる「母」の手紙。妹からの言葉を胸に、叔父は姪を連れて、アメリカ横断の旅に出ます。「あの場所」を目指して。--------------それぞれが、それぞれの「正義」を掲げて、殺し殺される現実。テロは許せない行為です。正直「神」がそれを認めているとは思えない。ただ、知らなければならないのは、実行犯達も「正当で崇高な目的」を持っている、ということ。目的を持たず、人を殺せる人間なんて、基本的にはいません。自分を正当化する何らかの論理を、自分の中に抱えているはず。これは、恐ろしいことですが、でも、だからこそ、逆に解決の道はあると私は信じます。War is over if you want it.私が何度も引用しているジョン・レノン＆オノ・ヨーコの言葉。私は欲しいのです。声なき声を聞く耳が。見えないものを見る目が。それらを伝える声が。そして、ガンジーの勇気が。--------------難しい役どころを丁寧にこなした主役達の演技。それを引き立たせる映像演出と素晴らしい音楽。静かな感動が、じわりと胸を満たす、祈りと鎮魂に満ちた映画でした。---------------------『ランド・オブ・プレンティ』2004年アスミック・エース 124分http://landofplenty.jp/監督：ヴィム・ヴェンダース出演：ミシェル・ウィリアムズ/ジョン・ディール/リチャード・エドソン★★★★★

November 23, 2005

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『ALWAYS－三丁目の夕日』

何なんだろう、この「懐かしさ」は。約50年前の日本。当然私は生まれていなかったのに、東京にもいなかったのに、なぜか感じるノスタルジー。訳もなく流れる涙。--------------1人の少女が集団就職で上京してくる所から物語は始まります。想像とは違う「会社」に戸惑い、故郷を思って泣く少女。厳しく怒りっぽい社長、優しくてしっかりものの奥さん、元気盛りの少年。彼女は新しい生活に溶け込めるのでしょうか。そして、彼女が実家に帰りたくない秘密とは？そして、もう一つの物語。スナックを1人切り盛りする若女将の元に通う、文学青年。酔った勢いで、引き取り手のない少年を養うことになります。「あかの他人」のはずの二人。ところが、少年は…！春から始まった物語は、夏、秋、冬へと移ろい行き、季節を重ね、エピソードを積み重ねるごとに、それぞれの絆が深まります。皆で楽しみに集まったテレビ。待ちに待った電気冷蔵庫。都内を縦横に走る都電。大切に乗った三輪オート。少年同士の友情。母の愛情。戦争の記憶。サンタの思い出。そして、完成に向かう東京タワー。時代が経っても、夕日の美しさは変わらない。いや、変わらないでいて欲しい。ALWAYS - いつも、どんな時も。--------------さて、いまいち頭で理解できなかったので、いくつかの話題を選んで年表にしてみました。1945年　昭和20年　戦争終結1951年　昭和26年　サンフランシスコ条約1958年　昭和33年　東京タワー完成/皇太子ご成婚　1964年　昭和39年　東京オリンピック開催1966年　昭和41年　ビートルズ来日1970年　昭和45年　大阪万博開催1972年　昭和47年　札幌オリンピック開催/沖縄返還　|1989年　昭和64年＝平成元年2005年（昭和80年）平成17年昭和33年。戦争終結から13年後。今から約50年前。私の両親が中学生になるかならないかの頃。この物語の少年たちよりちょっと年上かな。六ちゃんの方が歳が近いかも。二人とも関西(神戸＆明石)ですけど。母に氷の冷蔵庫の話を聞いたら、知っている、って言ってました。-------ちなみにで、メモ代わりに、ちょっとマニアックな余談。京極夏彦先生描く京極堂シリーズ第1作『姑獲鳥の夏』の舞台は昭和27年。二階堂黎人先生描く二階堂蘭子は、昭和24年生まれ。『地獄の奇術師』と死闘を演じたのは昭和42年。島田荘司先生の御手洗潔は、昭和23年生まれ。おお、二階堂蘭子とあまり年が違わないんだ。昭和29年(6歳！)には「鈴蘭事件」を解決。昭和31年(8歳！)には「Pの密室」事件を解決しています。（両事件とも『Pの密室』より。その後渡米したらしい）浦沢直樹先生の『20世紀少年』主人公ケンヂ達は昭和34年生まれ(のはず)。大阪万博へ向かったのは、小学5年生みたいですので。--------------さて、『Returner』で、近未来を舞台に、ありえないVFXを炸裂させた山崎貴監督が、その技術をあくまで手段として使うことに徹し、「記憶の中の昭和30年代」を見事に蘇らせました。とは言え、監督は昭和39年生まれの長野県出身。スタッフも昭和33年を知らない人がほとんどだったそうです。だからこそ、このディテールに凝った作りは、本当に脱帽。世代を超えて共感できる映画、古き良き日本を感じさせてくれる映画として、この前向きで、どこか懐かしく、暖かさに包まれた映画は、僕らの世代にとっての、もう一つの「東京物語」なのかも知れません。--------------ただね、ひねくれものの私は思ってしまうのです。「思い出」はいつだって美しいって。嫌な事を忘れ、心のどこかに封印し、良かったこと、感動したことを刻んでいるから、あの時は良かったと呟けるんだって。思い出の美しさに水を差す気はありません。ただ、今の時代を後から振り返って、良い時代だったと呟けるためにも、それこそ、50年後に、この時代が映画にされて懐かしく思われるように、今の時代を精一杯美しく彩りましょうよと。「暗い世相」と言われ始めたのはいつの頃なのか、「心の闇」という単語が犯罪を覆い隠し、水と安全はタダではなくなり、戦争大好き少年達が歴史教科書を「正しく」書き換え、憲法を変えて国民皆兵制を導入しようとする時代。一方で、中曽根－村山－橋本－小泉と改革の手が打たれ、環境問題への関心が高まり、ボランティア文化が根付き始め、多くの分野で日本人が世界中で活躍し、若者たちによって日本の伝統が見直され継承されようとしている時代。私は、自分の周りの世代、自分より下の世代に対して、とても期待しています。馬鹿はいつの時代だって馬鹿でしたし、犯罪者はいつの時代だっていました。それは変わらないでしょう。でも、世の中を変えることはきっと出来るはず。そう、暗い未来を描くのは簡単なこと。「よげんのしょ」には、そう書かれているかもしれません。でも、大人が明るい夢を見なければ、その夢の実現を目指さなければ、子供は何の背中に希望を見られると言うのですか。『20世紀少年』(by 浦沢直樹先生)でも、その先の未来を読者が信じられるからこそ、物語を楽しむことが出来るのです。例え、現実が闇に覆われていようとも。いや、覆われているからこそ。遠くに輝く星々を、やがて来る朝を、そして夕日の美しさを、指差し、語り続けたいと私は願うのです。---------------------『ALWAYS－三丁目の夕日』2005年東宝 133分http://www.always3.jp/監督：山崎貴出演：堤真一/薬師丸ひろ子/堀北真希/吉岡秀隆/須賀健太/小清水一揮/もたいまさこ/小雪/マギー/温水洋一/三浦友和♪♪♪♪♪

November 9, 2005

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『カスタムメイド10.30』

音楽の力ってすごい。それは十分知っていながら、あまり音楽を聞かないので、私の「すごい」に説得力はないのですが、そんな興味のない私の心にズシンと来る音楽は、きっと名作なんだろうと思います。そのズシンと来る名曲を奏でるアーティストのうちの二人、奥田民生と木村力エラが音楽映画で共演、主な舞台は民生の故郷広島、しかも広島市民球場での民生一人ライブのドキュメントが映画の背景と聞き、ＣＭで木村カエラが「歌いたいんじゃ」と連呼するのを耳にしていたら、さすがに観たくなりました。---------------単なるドキュメントではなく、ドキュメントとフィクションのコラボレーション。このニつを繋ぐのはひとつまみのファンタジー。父は離婚後、妹とロンドンで暮らし、母は再婚して山口へ。広島で気ままに一人暮らしをする主人公。父はロンドンで秘書と再婚。主人公のもとへ帰国を伝える手紙と同時に妹が帰ってきます。いきなり喧嘩を始める二人。それを見守るのは二人の天使見習い。一方、奥田民生は広島球場で、想像のバッター相手に役手として挑んでいます。ストライク・ツー。三投目、よもやの場外ホームラン。そのボールは、ふてくされてバイクで飛び出して行った主人公のもとへ。主人公はバイト先のキャバクラの仲間とライブに向けて練習に励みます。どーでもいい日常、去り行く時間。ライブ当日、主人公は妹の力を借りて、ずっと気になっていた「音」の正体を知ります。取り戻される時間。姉妹の絆。紡ぎ出される懐かしい音楽は、しかし、客の罵声を浴びてしまいます。それに対して主人公は叫びます。「歌いたいんじゃ」と。妹に連れ出され、天使達に連れられて向かった先は民生のコンサート会場。コンサートは正に盛り上がりの最中。心に響く民生の歌が、客席にウェーブを起こし、二人の何処に何かが届きます。コンサート後、出待ちをしたカエラはあのボールを民生に手渡します。何も変わらないような、でも確実に何かが変わる日常を示唆して映画はエンドクレジットヘ。---------------さてさて。圧倒的だった奥田民生さんのライブシーンに比べて映像と物語のビミョーさは、どうなのかなぁ、と。はっきり言って、天使は不要ですし、エンドクレジットのダンスで民生が巨大化する必要性も物語性もありません。面白ければまだしもですけど、天使も巨大化もなんだかなぁ、ですし。あと、広島のキャバクラでバイトする女子高生って、どの程度リアルなのかしら。映画ではさらっと流されていましたけど。広島出身芸人とかミュージシャンとかが、力メオ出演してくれていれば、もっと良い意味でマニアックになったのに。せめて、音楽監督も奥田民生さんにお願いして、エンディングはカエラが、あるいはカエラと歌うようにすれば、お話の筋は通ったのに、と思ってもみたり。いや、別にこの映画の音楽、嫌いじゃないんですけど。むぅ。むしろ奥田民生のライブDVDを観たいなぁ。いや、ライブに行った方が…。期待しすぎたかしら…。-------『カスタムメイド10.30』2005年クロックワークス 121分http://www.cm1030.jp/監督：ANIKI出演：奥田民生/木村カエラ/西門エリカ/ミッキー・カーチス/柳沢慎吾/安斎肇/カイヤ♪♪♪

November 9, 2005

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『まだまだあぶない刑事』

とっても楽しんできました。1日横浜を歩き回って、最後の〆に、横浜でこの映画を鑑賞。我ながら贅沢な休日だなぁ、と。いや、しかし、警察関係者の方とか観たら怒るんだろうなぁ、とか思いつつ、そんな野暮な横槍は入れない、日本の警察って実は懐が広いのかも、とも思ってみたり。ま、言うならば、ファンタジー映画なわけですよね。横浜を舞台にした。『踊る…』の君塚脚本のリアリズムも大好きですが、このシリーズの、キャラクターのかっこ良さ、緊張とユーモアの絶妙なバランス、横浜の地に足のついたディテールは、本当に観てて楽しいなぁ、と思わせてくれます。--------------オープニングにはびっくりしました。なので、ここでは書けません。そう来ましたかぁ、って感じです。それにしても、年輪を重ねて、ますます素敵になっていく港署の面々。主人公2人は言わずもがな、木の実ナナおねーさんのかっこ良さとか、人智を超えている気がします。前作から7年、という設定を反映して、出世し、転職した、メンバー達。ストーリーは、2人が港署に復帰して、7年前の犯人の脱獄を聞かされる所から動き始めます。優秀な新人2人を迎え、俄然張り切る2人ですが、犯人から命を狙われるのに加えて、別の疑惑まで抱えます。このピンチの中、味方に付くのは誰か、新課長は敵に回るのか。犯人の本当の目的は？　ターゲットは？　仲間の、横浜のピンチに2人は間に合うのか？かっこ良い2人の、コミカルでありながら、ダンディでセクシーな、そして息のあった活躍をご堪能ください。--------------そうそう、少なくとも一部は、横浜美術館でルーブル美術館展を開催中だった時に撮影されていたようですね。そんな街の風景が映し込まれて違和感ないのも、このシリーズの素敵なところです。だからこそ、2人が街を走り回るシーンは好きですねぇ。リアリティなんかなくったって、これだけ遊んでもらえれば大満足です。--------------ところで、公式HPを立ち上げると、IEが落ちてしまうのですが…。うーん、なんでだろう？-------『まだまだあぶない刑事』2005年東映 108分http://www.abudeka.jp/監督：鳥井邦男出演：舘ひろし/柴田恭兵/仲村トオル/浅野温子/水川あさみ/木の実ナナ/佐藤隆太/窪塚俊介♪♪♪♪♪

November 3, 2005

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『コープス･ブライド』

ティム･バートン監督から届けられた、とってもストレートでキュートなお伽噺。『チャーリーとチョコレート工場』に続き、ティム＆デップの素敵なコラボレーション作品の到着です。---------------地位が欲しい成金家庭に生まれ、ピアノと蝶の観察が趣味で、気弱で優しく繊細なビクター。お金が欲しい貴族の家に生まれ、深窓に育てられて、優しくて純粋なまま、恋に夢見るビクトリア。お互い「両家の思惑」での結婚に諦め気分の二人は、結婚式のリハーサルを前に初めて出会います。ピアノの音に誘われてか、二人の間に流れる、素敵な一時。しかし、切ないほどに不器用な彼は、好きな人を前に、上手く式のリハーサルを進めることが出来ません。牧師は怒って式の延期を宣言。消沈したビクターは、森を彷徨い、一人で式のリハーサルを繰り返します。そう、一人でなら、セリフも間違えずに出来るのに…。と、その時に「事件」は起こります。ここから先は映画でどうぞ♪---------------結婚というイベントを前に、二人の若者が見せる「勇気」。最初はやはりちょっと怖い「コープス･ブライド」ですが、その健気さに、観ている側の心もだんだん解かされます。「死が二人を分かつまで」という、結婚式にお定まりのフレーズが、様々な意味でリフレインされていくのが、ちょっとブラックで愉しい。陰鬱な現実世界と、陽気で楽しげな「あちら」の世界。その世界が交差することによって、現実世界に取り戻される明るさ。---------------ストップ･モーションによって表現される「人形劇」だからこそ、ミュージカル風味の演出も、違和感なく楽しめます。そして、その動きの滑らかさ。まばたきの丁寧さとか、どうやって撮っているんだろう、って思ってしまいます。さらにさらに、贅沢な声優陣の、素敵な「演技」。気弱な感じのジョニー・デップが、もう、秀逸。その他の「声優」陣も、キャラクターを観たイメージそのものの雰囲気を出しています。ちゃんと英語で理解できていないのがもったいないなぁ…。ちなみに、「あちら」で登場のバンマスは、作曲担当のダニー・エルフマン自身が演じています。いやはや、最後まではらはらどきどきの、ちょっとダーク･ファンタジーの雰囲気漂う、とっても素敵な「お伽噺」でした。---------------私が好きなのは、ピアノで語り合うシーン。あのシーンの2人の微妙な表情は、本物の役者でも難しいだろうな、と。キャラクターでは、骸骨少年・骸骨少女がキュートだったなぁ。---------------映画の日(11/1)に鑑賞したのですが、1日早く観ていれば、ハロウィンだったんですよね♪ちょっと惜しいことしたかも。-------『コープス･ブライド』　- "TIM BURTON'S Corpse Bride"2005年ワーナー・ブラザーズ 77分http://wwws.warnerbros.co.jp/corpsebride/監督：ティム･バートン出演：キュートな人形たち＆声優♪♪♪♪♪

November 1, 2005

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『トゥルーへの手紙』

犬を主人公にした、フォト・エッセイならぬ、ムービー・エッセイ。トゥルーは、写真家にしてこの映画の監督、ブルース・ウェバーの飼い犬です。エッセイなので、特に筋はありません。冒頭、監督が言うように、「一種のホーム・ビデオ」。それが立派に「作品」として昇華されているのはさすが。何より、「絵」が美しいのです。いくつもの詩が朗読され、様々なエピソードが、犬の映画が引用されます。それは、平和に向けたメッセージ。特にマーティン・ルーサー・キングJr.の演説音声は、すごく力強くてメッセージフル。音楽のセンスも最高！オープニング近くでかかっているのは…「荒城の月」のジャズアレンジバージョン？パンフレットを見たら「Japanese Folk Song」となっていました。音楽に力があるから、映像も引き立つ。映像が美しいから、音楽が引き立つ。素敵な関係性だなぁ、と思います。--------------------------全体的に、「良かったなぁ」なのですが、農場のおばちゃんのシーンには、「アメリカ的マッチョ」に対する違和感を感じてしまいました。このおばちゃん、明るくて良い人、なんでしょうけど、その発言には首を傾げざるを得ません。「子供たちが投げ縄で遊んで、他のお客さんを標的にしてたら、お店を追い出されたのよ」って、明るく語ってますが、いや、そりゃそうでしょう。「お母さんが一番楽しんでいたじゃないか」「そうね、ふふふ。」って、いや、あんたたち、迷惑親子ですから。しかも、全然悪びれていないし。「自由」と「無法」をはき違えてないか？「働かない犬なんて、蹴っ飛ばす以外に役に立たない」というセリフも何だかなぁ。--------------------------このおばちゃんが9.11に関連して「いつ死ぬか分からないって恐怖」について語ってましたが、それを日本人は第2次大戦の末期にはずっと感じさせられていたのですよ。アメリカ人は、防空壕がある生活なんて、考えたことないでしょう？（日本やナチスの犯罪については今回は触れずにおきます。）そして、その恐怖をアメリカはイラクに与えた…与え続けているのですよ。「家宅捜索」として、勝手に家に外国人兵士が侵入してくる恐怖、犠牲になった民間人、刑務所で横行する蛮行。おばちゃん、気付いていますか？想像できていますか？「誰が悪いのでもない、悪いのは戦争だ」って言うのは簡単ですが、私はこのおばちゃん的な「想像力の欠如」を弾劾します。自分が傷つかないと、いや、自分が傷ついても、他人の痛みを知ることが出来ない、そんな人々が戦争を助長しているのだと。その意味では、私だって戦争に加担しているのだ、という自戒を込めて。--------------------------『ボーリング・フォー・コロンバイン』でしたっけね、ベトナム戦争の退役軍人が、イルカの保護運動をしている話。彼にとっては、黄色人種よりイルカの命の方が尊いという歪みが、映画の中で語られていました。今回の映画の中で、犬が特権的に扱われれば扱われるほど、それと同種の違和感を、ほんの少し感じてしまいます。いや、もちろん、それで良いのですよ。私だって、犬は大好きですし。別に、イラクで苦しむ人々の映画を撮れとか、そんな野暮なことは言いません。声高に「反ブッシュ」を叫んでみせた『華氏911』より、多くの人の心にじんわり伝わる映画でしょうし。だから、そうですね、感想、というより、自戒ですね。「この映画に感動する前に、忘れてはいけないことがある」という。--------------------------今朝の新聞に、「災害とペット」の話が載っていました。地震、台風、その他の災害が起きたとき、避難所ではペットをどう扱うか。「ペット可」の避難所を作る…ペットの食料は？ワニは避難所に連れてこれるのか？先日のアメリカでのハリケーン被害の時、お金持ちの方々は「ペット可」のホテルに避難したそうです。その気持ちは、分かります。しかし、その一方で、多くの貧しい人々の命が奪われてしまった現実。その時、自分に出来ることは何なのか、自分がその立場なら、何をするのが「正しい」のか。考えなければならないことが、あまりにも多すぎて、私の貧しい想像力は悲鳴をあげそうです。この映画の中で、ジョン・レノン＆オノ・ヨーコの、あの言葉が引用されます。「War is over.....if you want」- 「戦争は終わった！もしあなたがそう望むなら」考えること、想像すること、願うこと、そこからしか、何も始まらない。考えて、想像して、願って、そして何をするのか。何が出来るのか。Think - Imagine - Wish - Do the Action.世界が平和でありますように。世界が平和になりますように。--------------------------青山で、この映画に関連して、ブル一ス・ウェバーの写真展をやっていたのですが…終わってしまいましたね。写真展の感想はこちら。-------『トゥルーへの手紙』　- "A letter to True"2004年キネティック 78分http://www.excite.co.jp/cinema/special/alettertotrue/index.dcg監督：ブルース・ウェバー出演：True,Palomino,Sailor,Polar Bear,Big Skye and so on★★★★☆

October 30, 2005

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『チャーリーとチョコレート工場』

オープニングからティム・バートン節全開！次々に出来てゆくチョコレートを追うオープニングから、カメラは一気に街外れの主人公の家へ。その傾き具合といい、妙な既視感といい、ここまでで既に凡百の映画とは違う、妖しい魅力満載です。その期待に応えてなお余りある出来映え。ようやく、「あの」ティム・バートンがスクリーンに帰って来ました。-----------------------------------原作はロアルド・ダールの名作『チョコレート工場の秘密』。子供達を魅了してやまないウォンカのチョコレート。産業スパイ事件があってから、工場への出入りが閉ざされたにもかかわらず、世界最大の工場はいつの間にか再開され、夢のようなチョコレートを世界中に出荷していました。その工場のある町に住むチャーリーの家はとても貧しくて、彼の楽しみは誕生日にだけ買ってもらえるウォンカのチョコ。そんなある日、ウォンカ氏が世界中の子供から5名を紹待する、そのチケットはチョコの中に入っていると発表したものですから、世界中が大騒ぎ。ずっとお菓子を食べ続けているいやしんぼ、甘ーいパパにおねだりしてチョコを買い占めてもらったわがまま娘、ガムをずっと噛んでいる負けず嫌いの女の子、TV好きで現実主義者のきかん坊、と続々に当選者が発表される中、最後の1枚を彼は手に入れることができるのでしょうか。そして、まさしく夢のようなチョコレート工場の世界の扉が開かれます。「お菓子の家」に憧れなかった子供はいないでしょう。その原作を忠実に再現した世界観、キモかわいい(？）ウンパ・ルンパ達。部屋毎にテイストの違う音楽が、映画を彩ります。そして、ちょっとアドリブの効いたラストヘ。-----------------------------------いやはや、帰ってきたバートン×ジョニー・デップ×児童文学の名作の答えは、「傑作」でした。実はこの作品の前に、同じ原作を映画化した、71年の『夢のチョコレート工場』という作品があります。今回の映画が封切られる前に、妹が借りて来たのを見せてもらったのですが、これも結構な名作。こちらのウォンカ氏もウンパ・ルンパ達もなかなかです。原作から引かれたもの、足されたものを比べると、今回の方が、原作に忠実でかつ原作を掘り下げている感があります。その掘り下げた部分のイメージに息吹を与え、作品を支えているのが、子供以上に子供らしい役どころを演じて魅せるジョニー・デップと、子供心に怖さと温かさを感じさせるクリストファー・リーの二人。いや、作品全体を通じて役者のレベルの高いこと！ティム・バートンの横溢するイメージと、それを形にする役者・美術・音楽。何とも言えない独特のユーモア・センスも秀逸。しかし、ホント、クリスマスが似合う監督ですねぇ、と。公開遅らせて、クリスマスまで引っ張ってファミリー映画にしちゃえば…あ、私みたいなのが観に行きにくくなるや。-----------------------------------『チャーリーとチョコレート工場』　- "Charlie AND THE CHOCOLATE FACTORY"2005年ワーナー 115分監督：ティム・バートン出演：ジョニー・デップ，フレディー・ハイモア，ディビット・ケリー，ディープ・ロイ，クリストファー・リーhttp://wwws.warnerbros.co.jp/movies/chocolatefactory/♪♪♪♪♪

October 7, 2005

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『ルパン』

かの有名な怪盗紳士がこの世に登場して100年。銀幕の世界を舞台に、華麗なる怪盗の活躍が蘇りました。産業革命の狭間、フランスが最も華麗だったベル･エポックの時代を背景に、謎を追い、闇を駆ける怪盗紳士。女性に弱くて紳士な主人公、美しく妖艶な「魔女」、ライバルの意外な正体、フランス王家の秘宝を巡る冒険。語られざる、「ルパン・ザ・ファースト」の物語は、ひたすらロマンチックな冒険活劇でした。-----------------------------------うーん、あの、小学生の頃は断然、ホームズ＆明智小五郎派でしたから…「III世」に親しんできた世代ですし。ルパン物が、本格ミステリの宝石箱だと知ったのは、有栖川有栖先生のエッセイで、でしたので。あー、つまり、何が言いたいかというと、そんなに原作を読んではおらず、あまり思い入れなく映画を楽しみました、ということです。ミステリファンとしては、本格テイストが足りないなぁ…。まぁ、そういう期待は最初からしてなかったですけどね。でもって、フランス映画なのに、何故かテイストはハリウッド。派手なテロシーンは現代世相の反映か、はたまたラストシーンへの伏線か。しかし、別にそこまでしなくても良いんじゃない？と思ってしまいました。とは言え、「全編英語」じゃないだけでも、フランスで作った意味はあるのかしら。(「ハリウッド」で作られると、ロシアが舞台でも全編英語になりますから…ある意味スゴイですけど。)カルチェも全面協力らしいですし。そうそう、宝石とか小道具とかは本物、ということなのですが、残念ながら私はこちらもそんなに興味ないんですよね…。-----------------------------------産業革命を受けて変わりゆく世相を、物語に上手く取り込んで、「時代劇」にしているところは、非常に面白かったです。特にラストシーン、架空の物語であるルパン譚と現代史とが結びつく一瞬。ルパンの活躍した時代背景ってそうなのか、と目から鱗でした。パンフで「ルパン・ビギンズ」というフレーズが使われてましたが、言い得て妙だと思います。でも、やっぱり、個人的には、原作をシャッフルして「一発芸の大作」として撮るのではなく、原作に忠実に、じっくりと1作ずつ丁寧に撮ってくれた方が嬉しかったなぁ。-----------------------------------------------『ルパン』-"Arsene Lupin"2004年フランス 132分監督：ジャン＝ポール・サロメ出演：ロマン・デュリス，クリスティン・スコット＝トーマス，エヴァ・グリーンhttp://www.arsene-lupin.jp/★★★☆☆

October 7, 2005

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『Sin City』(シン・シティ)

This Story is based on the American Comics - Graphic Novels , "Sin City" written by Frank Miller.But I havn't read this book.罪と悪の街、シン・シティ。そこは、ありとあらゆる快楽と悪徳が渦巻く、現代のバビロン。オープニングに轟く銃声は、血の色に染め上げられた物語の開幕を告げる号砲。スタイリッシュな映像で彩られた、この背徳の街を舞台に、愛に命を捧げて殉じる男共が主人公を演じる、3つのオムニバス・ストーリーが綴られます。--Episode　1-------天使を抱いて目覚めた時、彼女は誰かに殺されていた。そう、天使の敵は神に魅入られた悪魔。天使の敵を討つため、男は復讐を開始する。--Episode　2-------その下衆野郎は、男の彼女に暴力をふるった。そいつを懲らしめたのは良いが、それは予期せぬ展開をもたらし、女達の自治と自由に危機が迫る。男は自分のプライドを賭けて女達を守ることを誓うが…。--Episode　3-------この街にもまだ正義は残っている。凶悪で卑劣な殺人魔の正体が、街を牛耳る権力者の息子であることは、公然の秘密だった。そいつに戦いを挑み、少女を救った警察官の、その後の物語。白を黒に塗り替え、彼から全てを奪おうとする巨悪。彼は彼女を守ることが出来るのか？------------------各エピソードの中で、それぞれがそれぞれの物語を抱え、何も知らずに擦れ違い、絡み合う男と女。ハードボイルドでタフ - 不器用で無様な男共の生き様。それと正面切って向き合い、時に銃を取り、車を駆って、共に敵に立ち向かう女達のかっこ良さ。白黒のエッジの効いたシャープな映像センス。時に使われるカラーが、ヴァイオレンスを際立たせ、一方で非現実感をもたらします。------------------この街には、神もいなければ悪魔もいません。その代わりにいるのは、人間という、その両面を合わせ持った存在。他人を踏みにじり、地獄に落とすのも人間なら、人を愛し守るのも、人間自身。この姿は、しかし、現代社会の縮図そのもの。罪深き街、罪深き時代、罪深き人よ。神無き時代に、人は何をもって生きるのか。Movie "Sin City"'s HP is here.

October 1, 2005

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『蝉しぐれ』

公式ページはこちら。原作は端整な時代小説なのだろうな、と。すいません。藤沢作品は未読なのです。-------------------------------懐かしくも美しい日本の四季を背景に描かれる、幼馴染の女性を思い続けた、一人の青年の成長の物語。横に広く世界を捉える画面構成によって切り取られる日本の四季。「作り物」の殺陣ではなく、リアルと幻想の二つを駆使して見せる殺陣。-------------------------------主役の市川染五郎さん、木村佳乃さんの惚れ惚れするほど美しく誠実な演技。特に、クライマックスでの染五郎さんの、芝居としてのリアルな殺陣表現は秀逸です。そして脇を固める豪華でユニークなキャスティング。緒形拳さんの心優しくも芯の通った父としての存在感。柄本明さんの、敵だか味方だか掴み所のないキャラクター。大滝さんのオヤジな味。加藤武さんの「人間味」あふれる役作り。ふかわさん、今田さんが出てきた時は驚きましたが、なかなか面白いキャスティングだと思います。ただ、今田さんは関西のイメージ強いから、そこはちょっと…。少年時代で、主人公の友人逸平を演じる久野さんも、かなり良い味を出していました。いや、役者として、これから注目だと思いますよ。TV「少年H」や「天切り松…」の主人公役をやっていたそうで、DVD借りて観ようかな。ヒロインの佐津川さんも、セリフが少ない分、ひたむきさがにじみ出ていました。ただ、少年時代の主人公が、顔は良いのですが、お芝居がイマイチ。冒頭、主人公とヒロインが言葉を交わす重要なシーンで、セリフ棒読みって。最初があまりにイタかったので、最後まで乗り切れませんでした。早く染五郎さんに替わらないかな、と思ったら、意外と少年時代長いし。-------------------------------えっと、良くも悪しくも「スタンダードな日本映画」でした。厚ぼったい和菓子みたいな感じ。好きな人は好きなんだろうと思います。私も決して嫌い、という訳ではないのですが…。-------------------------------うーん。私は「恋愛至上主義」的風潮って、苦手なんです。だから、ラストのやり取りなんかも、ちょっとやり過ぎでしょう、と思うわけで。（これ以上は、ネタバレぎりぎりなので、詳しくはコメントか別リンクで書きます。）私の倫理観が古風過ぎるのかなぁ？『マディソン郡の橋』『失楽園』あたりから語られている「純愛」って、言葉は綺麗ですけど、何かを大切にしているようにみせて、別の何かを傷つけているって、私は感じるのですよ。藤沢さんの原作がそうだとは思わないのですけど、監督の解釈は(例えプラトニックなものにせよ)明らかにその系譜で、それを前面に押し出されると、ちょっとつらい。役者がそれを表現できるだけの力量を持っているだけに、余計。パンフに監督がこだわりを見せたシーンとして、「坂道」のシーンを挙げていて、びっくりするやら納得するやら。映画を観ていて、違和感を感じたシーンの一つだったのですが、なるほど。監督は「友情」を切り捨ててでも、「恋愛映画」を撮りたかった訳ですね。原作は読んでないですけど、物語としては、ここで「掟」－「周りの目」を越えても存在する友情と愛情を描くことが、後の全員が集結する場面への伏線になっているはず。私は「物語」を大切にするなら、ここは切り捨てられないと思うのですけどねぇ。-------------------------------ついでに、もう少しだけ苦言。フラッシュバックの使い方も、くどくて少々しんどかったです。「教科書通り」で「分かりやすい」んだろうなぁ、とは思うのですが。あと、全体的にワンシーンずつが長い上に、場転時に意味のないカットが多いのもちょっとマイナス。「美しい日本」を挿入しているつもりにしては、長さが中途半端なんですよね。時々暗転使ってますし。季節感の演出？それにしても中途半端かな。エンディングも、一青窈さんのイメージソングを流してくれれば泣けたでしょうに。結局劇中一回も使わないんですもの。もったいない。なんか、どうにも、いや、良い映画なんですけどね。上品で、ユーモアもあって、役者も上手い。繰り返しですけど、好きな人は好きだと思います。私は…そうですねぇ、全体を2/3くらいにカットしてくれたら、もう少し好きになれるかも。場転時の時間配分を変えるだけでも、もっと良くなるのに。

October 1, 2005

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『ライフ･オン・ザ･ロングボード』

「今一番、好きな事は何ですか？」先日こう聞かれて戸惑いました。「好きな人」でもなく、「好きなモノ」でもなく、「好きな事」？少なくとも仕事じゃないよね、と苦笑しながら、でも仕事だって嫌いじゃないし、逆に例えば映画を観ることは好きだけど、仕事にしたい程か、って聞かれたら困るわけで…と考えて気付きました。「私自身である事。仕事にそこそこ充実感があって、困らない程度にお金がもらえて、好奇心旺盛にプライベートを楽しめている、この状態の私でいられる事。」人生、楽しんだもの勝ち、なんだと思います。仕事が楽しくて仕方ない、というのは羨ましい限りですが、欲張りな私の好奇心の全てを満足させる仕事なんてある訳ないので、私にとっては、公私のバランスが取れていることが、幸せの鍵。さて、あなたが今一番、好きな事は何ですか？------------------------------------映画は、大杉漣さん演じる主人公が会社を退職する所から始まります。妻を数年前に亡くし、長女は結婚して家を出、唯一の同居人である次女は就職活動に四苦八苦。一人暮らしの父を訪ねた主人公はこう諭されます。「人生これからが長いぞ。私の歳まで生きてもまだ三十年はある」そんな彼が見つけたセカンド・ライフは、「ロングボード」。一念発起して種ヶ島に向かうと宣言する父に呆れる次女。こうして物語は幕を開けます。美しい海、島の若者との友情、真面目な努力、揺蕩う時間。夢を乗せて飛ぶ象徴としてのロケッ卜のシーン。ラスト近く、次女の抱いていた父へのわだかまりが吐露されます。それに対する主人公の回答が良い。きっと、それは東京にいたままでは問われなかったし、答えられなかった言葉。語らないと伝わらないことって、いっぱいあるんですよ、実際。自動車の免許をめぐるエピソードが、さりげなくて素敵です。「もう逃げない」というキメ台詞と呼応するこのシーンは、主人公の新しい人生の始まりそのもの。充実したセカンド・ライフが始まったことを告げて、物語は幕を下ろします。------------------------------------随所に流れるビーチボーイズのサウンド、「そのまま」を映したような美し過ぎない島の風景、ダイナミックなサーフィン描写、とかなり良い線を走っている映画なのですが…なんなんだろう、TVで良いかな、と思ってしまうのは。うーん。例えば、大杉さんのセリフって所々すごく面白くて、間も、芝居も文句のつけようがないのですが、何故か笑えないのですよ。そうですね、ちょっと映像のテンポが古風なのかも知れない。でも、このリズムが気持ち良い人にとっては、ものすごくツボな映画だと思います。ところで、種子島って、そんなにサーフィンのメッカなのですか？沖縄とかの方がすごいのかなって思っていたのですが。⇒公式HP

September 25, 2005

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♪Movie♪『運命じゃない人』

連歌の面白さは、詠み手による世界観の変化にあるのだそうです。つまり、前の人の詠んだ句を自分の世界に取り込んで、別な句にしてしまう。「１２３…」と句が連なる時、「１２」と読めば庭の景色だったものが、「２３」を読むと恋の歌に、「３４」は夜空の風景に…といった具合。（上手く説明できてないかなぁ。こちらご参照ください）=====『運命じゃない人』の面白さも、この世界観の変転にあります。ある一夜、男の子と女の子が偶然の出会いをする物語。という、「よくある話」(実際によくあるのかどうか、統計を取ったことはありません)が、語り手－視点を変えるだけで一転、ハードボイルドな探偵物語に変身。さらにはアットホーム「やくざ」コメディにと変容していきます。この過程で絡み合う、それぞれの運命。構成の上手さと脚本の面白さ、という話は聞いていましたが、ここまですごいとは。構成が込み入っている割に複雑ではなく、それぞれの物語が交差するシーンが、分かりやすいくすぐりになっているのもポイント。そう、分かりやすいんです。脚本を書く－積上げるのはとても大変だったろうなぁ、と思います。それだけに、あらすじを書くとネタばれになるので今回は割愛。ラストのワンシーンは、どうしようもなく人の良い主人公への、監督からのプレゼント。このシーンがあることで、作品全体がハッピーエンドの空気に包み込まれます。人の良い主人公の笑顔と、神田役の山中さんのかっこ良さだけでも、観る価値があります。個人的にツボにはまったのは、やくざの親分さんでしたけど。なかなかに危険なシチュエーションを扱いながら、荒々しい展開もなく、三方一両得みたいなハッピーエンドに持っていく、手際の良さ、笑いの品の良さ。なんとも言えず、のほほんとした世界観が絶妙。この世界観で映画が続くのなら、もう30分長くても良いな、と思いました。監督・脚本は内田けんじさん。ぴあフィルムフェスティバル出身です。寡作でも良いから、こういう作品を撮り続けて欲しいですねぇ。

September 21, 2005

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『SHINOBI』

さてさて、そこゆくお嬢さん、お坊ちゃん。この劇場にかかりしは、世界に名高き大作家、沙翁描きし、『ロミオとジュリエット』も、か、く、や、の物語。本邦の誇りたる一大鬼才、山田風太郎先生の原作だァ。かたやの主役はオダギリジョー、ヒロイン役は仲間由紀恵と、他にもスターが勢ぞろい。これを観ずして何を観るッ。さぁさぁ、寄ってらっしゃい、観てらっしゃい。------------------------------------という訳で、『SHINOBI』を観てきました。とにかく、日本の風景描写が美しい。時は戦国末期。天海僧正には一つの懸念があった。ようやく訪れようとする平和の時代に、仇を為すかも知れぬ「忍」の存在。僧正は、彼ら彼女らの存在を無きものにするため、服部半蔵と共に策を練り始める。山奥の隠里。その二人の出会いは偶然だった。伊賀と甲賀、それぞれの忍の未来を担う若き二人は恋に落ち、将来を誓い合う。運命は切り開けると信じる男と、定めは定めとして受入ようとする女。この二人の運命の歯車は、僧正の企みによって、軋み音を立てて回りだす。今まで守られてきた不戦の誓い。それを幕府の次の世継を決めるために破ってやるという。5対5の精鋭同士を戦わせて、どちらが勝つかで世継を決める、というのだ。それぞれの大将に選ばれる二人。しかし、この馬鹿馬鹿しい賭けは、二つの里の闘争心に火をつけてしまう。あくまで戦いを避けようとする二人。しかし、回りだした運命の歯車は、容赦なく二人を戦いへと導く。果たして二人の運命やいかに？問答無用の忍者アクション、繰り出される必殺技、スピーディーなストーリー展開、美しい映像表現、本当に「劇場用大作」として仕上がっています。俳優陣のかっこよさ、女優陣の妖艶さも素敵。あれだけのアップに耐えうる役者さんって、やっぱり、素直に綺麗なんだなぁ、って思います。------------------------------------実は今回はあえて原作『甲賀忍法帳』を読まずに観に行きました。山田先生の本は結構読んでいるんですけど、ね。原作を先に読んでいたら、イメージとのギャップとかあるかもしれません。本来は10対10らしいですし。ちなみに『バジリスク』は同じ原作の漫画化です。なんて言うか、もう一回観ても良いな。窪塚君の『魔界転生』よりは、こっちの方が好きですね。

September 20, 2005

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『メゾン・ド・ヒミコ』

「もの凄く打たれ強い人のようだった。」京極夏彦『百器徒然袋-雨』「鳴釜」より、名探偵榎木津礼二郎に激しくフラれた（？）おかまの金ちゃんを「私」が評した言葉です。打たれる痛みを知ることで、人は強くなる、とは言いません。強くなる人もいる。傷つく人もいる。人の痛みを知れるようになる人もいる。人に痛みを返そうとしてしまう人もいる。人間なんて、千差万別で、みんなそれぞれ好き勝手で、自分のことしか考えてなくて、でも、どうしても他人に頼らないと生きていけないし、甘えないと立ってられなくて、だからこそ、他人に優しくしたり、気を遣ったり、虚勢を張ったりしてしまう、どうしようもなくいとおしい生き物なのだと思います。そんな世の中で、あえて、偏見や差別の残る世界に、しっかり生きることを選択した人は、その分ちょっぴり強いし、逞しいのでしょう。------------------------ゲイバー「卑弥呼」で伝説となった2代目ママが、引退してゲイのための老人ホームをひっそりと始めたという歴史が、冒頭語られます。主人公は、そのママを父親に持つ娘。塗装店のOLとして日々を過ごす彼女の前に現れた美青年は、父親の若い彼氏。父の死が近いことを告げた彼の言葉に従って、彼女は週に一度、その老人ホーム「メゾン・ド・ヒミコ」で働くようになります。父親に対する複雑な思い。母の死。ココロに刺さる小さな棘と格闘しながらも、ホームの人達と徐々に打ち解けあい始める主人公。しかし、語られるエピソードは、単なる馴れ合いの物語でもなければ、主人公の派手な成長の物語でもありません。埋められない溝。それぞれの立場からの思い。悟りきった顔をして、予定調和の物語にすることは、難しくないでしょうに、脚本家は、予定調和に出来るはずの物語をぽんと放り出します。突き放すのではなく、放り出す。だからこそ引き出される「リアル」。実際、他人を理解することって手探りで、例えば、こっちの機嫌が悪い時だってあるし、相手の不機嫌な顔に腹を立てることもあります。昨日かばった友達を、今日は悪口で傷つけてしまうことなんて、しょっちゅうです。反省しても同じことの繰り返し。それが「リアル」なのだ、と。言葉、お洒落、ダンス、料理、キス、涙、つながりあい、睦みあい、慈しみあい、すれ違い、それでも、やはり、誰かが誰かを思って生きていく。ヒミコの「一つだけ言わせて。私はあなたが好きよ。」の一言の重さ。それに対する主人公の分かりたくない、という感情のほとばしり。ダンスのシーンと並んで、心に突き刺さる名シーンです。ひと夏の思い出が過ぎ、登場人物達はそれぞれの時を刻み、それを踏まえて、微笑ましくも切ないラストへと物語は昇華されます。------------------------そして、と私は思うのです。ここでは語られないどこかで、ここから先も、みんな生きて死んでいく。私だって、その一人。これからも、どこかで誰かと出会い、別れ、傷つけ、傷つけられ、癒し、癒され、嘘をつき、嘘をつかれ、愛し、愛され、そうやって生きて死んでいく、そんな一人。それは、きっとあなたもそう、でしょう？応援団のエールではない、そっと捧げられた花束のような、心に静かな余韻の残る作品でした。

September 20, 2005

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『銀河ヒッチハイク・ガイド』

もし、地球が滅びてしまうと知ったら、あなたはどうしますか？な～んてことを、小難しく考える暇もなく、12分後には地球は消滅してしまいますので、ご安心を。『銀河ヒッチハイク・ガイド』を観てきました。「ドラゴンボール」みたいに誰かが戦ってくれたりするわけでもなく、「アラレちゃん」みたいに、さくっと壊されちゃう地球。(両作品とも by 鳥山明先生)しかも、これがネタばれにも何にもなってないのが、恐ろしい。だって、お話の前提、なんですもん。(なぜ、ということに関しては秘密。)で、平凡極まりない主人公が、宇宙旅行に出かけざるをえなくなるのですが、出会う「宇宙人」達の濃くて、「人間らしい」こと！役所気質のヴォゴン人。メランコリック・ロボット、マーヴィン。Virginグループ会長みたいな銀河大統領。カリスマなんだか荘厳なんだか分からないマルコビッ…ハーマ。ストーリー？夢と冒険と、知識の追求です。イルカがメッセージを伝える、シュールでミュージカルなシーンから始まって、とんでもSF経由ではありますが、「生命・宇宙・その全てに対する究極の答え」を求める知の冒険、42、世界の哲学的考察、レモン、地球の美しさに対するユーモラスな答え、タオル、物語の回帰、紅茶にネズミと、よく分からないけど、必要な要素は全部詰め込まれていますからご安心を。もちろん「銀河ヒッチハイクガイド」による丁寧な解説付！うーん。何が、って言われると困るんですけど、あと、一歩。あと、一歩なんですよね。「それ」があれば、私の中で『バック・トゥ・ザ・フューチャー(BTTF)』と同じくらいに行ってたかも知れない。ま、少なくとも『コンタクト』(『BTTF』と同じくゼメキス監督作品)よりは、断然笑って楽しめます。それにしても、イギリスのユーモアって、どこかにモンティ・パイソンの影響があるのですねぇ。ビデオで観て、当時は「ついていけない」と思いましたが、もう一回借り直してみますか。あと、これまた原作を読んだことないんだよなぁ…。さて、えっと、一つだけ告白させて下さい。映画のラストで、私が手で口を覆い、涙ぐんでいたのは、映画に感動したからではなく、虫歯の痛みがピークに達していたからです。つまり、この映画が私にもたらした最大の教訓は、「歯が痛い時は、映画館ではなく、歯医者に行くべきだ」

September 17, 2005

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『さらば、わが愛～覇王別姫』

渋谷ル・シネマにて鑑賞。この奇跡の映画を映画館で観られる喜び。すごい、とは聞いていて、いつか観ようと思いながら、その機を逸していたのですが…いや、映画館で見られて良かった。清朝の記憶がまだ香る、1924年。一人の美少年が、母に捨てられる所から物語は始まります。語られるのは、女形を演じることになるその少年と、その相方として共に活躍することになるもう一人の少年の、成長と友情。しかし、二人の歩む道は、決して平坦ではなく、時代という名の暴力が、人間の人間としての弱さが、次々と二人に襲い掛かります。それは決して奇麗事ではない、容赦のない「現実」。血反吐を吐かんばかりの修行時代、宦官の家での暴力、華やかなスター時代、相方の結婚、日本軍の北京占領、蒋介石軍の入城、解放軍の登場、そして時代は文化大革命へ。そこでの極限状況の中で暴かれ、晒される人間性。裏切り、愛、嫉妬、様々な感情が交錯し、爆発する。その嵐の吹き抜けた後の凄まじいまでの荒涼感。京劇『覇王別姫』の凛として哀しい物語が、通奏低音として響き渡り、物語の「あはれ」をより一層深めます。一見、何でもないようなシーンが、伏線として、暗喩として、多重の意味を持って生きてくる構成とカメラ廻しの上手さは、鳥肌モノ。さらに「時代」に対して、政治性を徹底的に排除し、登場人物の翻弄される様を淡々と描ききった手腕も見事。奇跡のような映画、という言葉が頭に浮かびます。監督の、役者陣の、物語の、全てが一瞬の高みで形を成したような、二度と創られることのないであろう作品でした。それにしても…中国語のヒアリング、全然レベルアップしてないなぁ。内容が濃すぎて、字幕を読んで理解するのに必死で、中国語の聴き取りは出来ませんでした、という言い訳をしておきましょう。

September 16, 2005

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『映画　日本国憲法』

今の日本で危ういな、と感じるのは、「平和を論じる」＝「サヨク」みたいな図式がどこかで生まれている点です。いや、平和主義って、そもそも党派を超えて、日本の合言葉だったのじゃないの？自民党にだって護憲派はいましたし、この国は、第二次世界大戦における極東地域最大最悪の加害者だったにも拘わらず（という言い方すると「あれは解放戦争だ」とか言われるんでしたっけ？）、戦争被害者として不戦を訴えてきたのではないのですか？気がつけば、イギリスではどっちがなっても大差がないという形で人気投票と化し、アメリカでは「少数派切捨て」どころか「国民の半数切り捨て」というとんでもない図式に陥っている、「二大政党制」に近づきつつある日本。その「二大政党」が共に改憲を叫ぶ、という笑えない現実。どっち選んでも改憲て。選択肢ないですやん。（今は「二大政党」についてのお話なので、その他政党については割愛しています。）しかもこの「改憲」論議の鉾先は常に「9条」に向かって突きつけられています。（一部自民党の24条改悪論には、さすがにびっくりしましたが。なるほど、夫婦別姓法案を十何年も握りつぶしてきた背景には、そういう男女差別思想があったわけですね。）正直、「二大政党制」をやりたければ、今回の郵政でやったみたいに、「9条護憲/改憲」で党を割るべきです。両党共に。そうして初めて国政選挙の意味が出てくるんじゃないですか。まず、それがあって、初めて、サヨクだウヨクだの話が出てくるべきで。初代仮面ライダーを演ってらっしゃった、藤岡弘さんの名言。「僕はね、でもでも無いんだよ。　強いて言えばかな。ワハハハハ。」えっと、さて、映画のお話ですが…。ご想像の通り、いや、期待通り、かな。9条のお話を中心に、戦争と平和について様々な人にじっくりとマイクが向けられます。監督はジャン・ユンカーマンさん。アメリカに生まれ、日本に暮らすドキュメンタリー作家の方です。ノーム・チョムスキーさん、日高六郎さん、ジョン・ダワーさん、班忠義(バン・チュンイ)さん、などなど、多士済々な方々が、それぞれ「戦争と平和」「日本の戦争」「9条の役割」について語ります。それぞれの挿入の順番も練られていて、思ったより長さを感じさせません。語りたいこと、心に残ったことはいっぱいあるのですが…一点だけ愚痴。残念なのは、女性へのマイクの割当が少ないことです。『ベアテの贈り物』のあのベアテさんや、元従軍慰安婦の方や、申※秀（シン・ヘス）さんとか、何人かは出ているのですが…。(※：漢字は機種依存文字のため表記できず)個人的には、日本を代表する良心的女優吉永小百合さん、平和を訴え続けるアーティストオノ・ヨーコさんの「憲法9条に対する思い」をじっくり聞いてみたいです。その他にも私の知らない、素敵な女性の方はいっぱいいるはず。「戦争」という問題について、男共がしたり顔に語ったところで、与謝野晶子の「君死にたまふことなかれ」には勝てないでしょ、と私は思うのです。

September 7, 2005

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『ワースト☆コンタクト』

題名の中途半端なギャグセンスと、予告編の力の抜けた感じに惹かれて、観に行ったわけですが…なかったことにして良いですか、って言うと哀川翔ファンに怒られますか？死神と恐れられたヒットマンが、ヤクを運んでいる最中に、子供を連れ去ろうとしている男に出会ってしまったところから、運命の歯車が回りだす。追い詰めた男に何をしているのかと聞いて、返ってきた答えは「地球侵略や」。ヒットマンを巡る組内の陰謀に、彼を追い続ける手柄第一主義の警察官。さらには彼の愛人と組長の、そして彼と宇宙人を名乗る男との、さらに彼と友人との、様々な人間関係がもつれて収斂して…。うーん、うまく撮ってあれば面白そうなのですけど。途中からホームシチュエーションコメディとヤクザ映画のザッピングみたいになるあたりとか、結構面白いのですが、いかんせん、なんか間延びしてしまっているのと、微妙に説教臭く落としてしまっているあたりが、ちょっときつかった。ラストも、え？これで終わり？みたいな感じですし。お芝居の間自体は、すごく良いのです。役者さんは芸達者な方ばかりですし。映画の文法としての間、と言えば良いのかな？綺麗にまとまっているんですけど、のぺっとした感じで、少しく飽きます。平たく言って、テンポが悪い。説教臭さも、ヒロインが「何、その真面目なセリフ」みたいな突っ込みを入れているのが、余計にまずくて、「何言ってるか全然分かんない」「黙れよおっさん」くらいで良いのですよ。ラストに出てくる文字「LOVE&PEACE」も余計。わざわざ文字で見せるのではなく、作品の中で語りきってしまって欲しいところです。作品が語りたかったであろうこと、作品から引き出せる魅力っていうのはあるのですが…正直、『亀は意外と速く泳ぐ』の監督あたりにリメイクしてもらったら、すごく評価高くなる気がします。なんか、9月入ってから観た2作品ともいまいちピンとこなくて、どうも不完全燃焼気味。そろそろ芝居にシフトしていくか。

September 6, 2005

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『真夜中の弥次さん喜多さん』

目黒に、ちょっと古い映画を2本立てでやっている映画館があるのですが、そこで遅れ馳せながら『真夜中の弥次さん喜多さん』を観て来ました。（もうDVD化されているのではないか、とかは言わないで。）うーん。友人が「鶴見俊輔が褒めてた」と言っていたので、へぇ～っと思いながら観に行ったのですが、やっぱり、うーん。いや、ストーリーは、喋るとネタばらしになるので今回は割愛なのですが、大人計画の舞台をそのまま映画にした感じ。鶴見先生は舞台をご覧になられたことがないのかな、と。舞台を観られた感想をどこかでお伺いしたいものです。映画でしか出来ない表現とか、役者の豪華さとか、ありますし、確かに映画としては、今まで見たこと無い…『トレインスポッティング』とかはテイスト近いか？、部分はあるのですけど、役者が上手かったり、表現が秀逸だったりするのは分かるのですが…。しりあがり寿先生の原作を読んでいれば、ちょっと感想違ったのかな？えっと、とどのつまり、大人計画テイストの、なんかダークな雰囲気って、苦手なのですよ。ちょっと残酷で、エログロで、笑いが効いてて、受けるのは分からなくもないのですが、なんかいまいち溶け込めないんですよね。いや、小ネタとか満載で、楽しく観はするのですけど、後味の悪さがどうにも。小難しく、生と死の狭間が、とか、旅と巡礼は、とか喋れば、「評価」って出来るんでしょうけど、もう、今回は素直に感想だけ。どうせなら野田秀樹さん監督の映画とか観てみたいなぁ。

September 2, 2005

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♪Movie♪『亀は意外と速く泳ぐ』

平凡な主婦がスパイになる、というちょっと変わった映画です。うーん、説明しづらい。「日常」に飽き飽きしていた主人公すずめ（上野樹里）は、ひょんなきっかけでスパイ募集の広告（?）を見つけ、某国のスパイに。与えられたミッションは「平凡に暮らすこと」。そう、毎日亀に餌をやることも、普通にスーパーで買い物することも、掃除も布団干しも、今日からはスパイ活動の一環なのだ。同日生まれの派手な友人くじゃく（蒼井優）との友情、商店街の人情、日常に隠された事情。平凡な日々が、充実した日々に変わりゆく頃に転機が訪れる。果たしてすずめの決断やいかに。ラストのキャストロール、飛行機をバックに見返るすずめのかっこ良さ。面白いのに、何もないのに、何故か切ない気分になってしまう、とっても素敵な作品でした。それにしても、のほほんとした雰囲気のくせに、やたら間が良いのはすごい。同じネタを持ってきても、下手な役者・監督なら間延びして観るに耐えない作品になること必至です。実はかなりレベルが高い。いや、楽しい映画でした♪ふぇっふぇっふぇっふぇっふぇ～。

August 31, 2005

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『魁!! クロマティ高校』

うーん。クロマティ選手から訴えられた、という話を聞いていたのですが、結局どうなったのであらふ？ま、上映されてるからには、何とかなったのでしょう。さて、舞台は都立クロマティ高校。一人の真面目な青年が、不良学校として有名なこの学校に入学するところから物語が始まる、のではなくて、いきなり冒頭で、クロマティ高校受難の歴史が、やたら古い写真と、渋いナレーションで語られます。そして、ようやく物語は本題に。物語、といっても、原作のショートストーリーさながらに（しかも、かなり忠実に）、短いコントシーンによる登場人物紹介が続くので、あってないようなものですが。そして物語は途中から、地球防衛軍の話へ。何故とか聞くな。感動と笑撃のラストシーン…とかどうでもよくて、エンドロール中に流れるショートコントが絶妙。むしろ、本編より面白いかも。それにしても、この無駄に豪華なキャスティングはそれだけで笑えます。詳しくは、公式ページで確認してください。ホンモノのプロレスラーだの、声だけ出演のあの方だの、フレディ役の方だの、なんかすごすぎ。そして、主人公役のはまり具合は、是非、原作と比べてみてください。（あと、「前田君のお母さん」も必見）個人的には「バカの林田君」が、かっこ良すぎて、ちょっと頭良さそうに見えるのは不満（芝居がどうこうではなくてね）。どうせならあの怪優、中村良々（『ピンポン』の部長役が一番有名かな？）とかを使えば良かったのに。さてはて、原作からしてそうなのですが、この作品のすごいところは、「教師」が一切出てこないこと。（登場人物の誰も突っ込みを入れていませんが）学園物のはずなのに。あとクロ高って男子校なのかな、というのも気になっています。…いや、私も原作全部ちゃんと読んでいるわけでもないので。とは言え、えっと、ま、個人的には『逆境ナイン』の方がオススメです。っていうオチにしておこう。

August 30, 2005

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♪Movie♪『TAIZO』

私は『地雷を踏んだらサヨウナラ』を、浅野忠信さん主演作品の中でも、いや、日本映画の中でも、トップクラスの作品だと評価しています。さて、しかし、この映画で描れなかった部分があります。それは、彼をめぐる生身の人達の物語。フィクションでは描く事のできない、今、ここにある物語。この物語は、TAIZOを知る人達を撮ったドキュメンタリーであり、『地雷を踏んだらサヨウナラ』と補完関係にある姉妹編なのです。=====子を想う両親、彼を知る親友、彼と行動を共にしたカメラマン、現地にいた新聞記者、現地の食堂のおばちゃん一家…その中に足りない親友がいます。映画の中でも登場したロックルー。ポルポト派によって殺された彼に代わってTAIZOを語るのは、結婚式の写真を撮ってもらったロックルーの奥さん。=====カンボジアの戦争を思う時、私は何とも言えない哀しさとやる瀬なさに襲われます。戦争の理由が分からない。殺し合う意味が分からない。何故憎悪が生まれ、何故虐殺が起こったか、べトナム戦争の飛び火とはどういうことなのか、皆目分からない。殺された多くの人にとっては、もっと理不尽だったことでしょう。とは言え、戦争とは一部の人間を除けば、多くそういうものなのです。他人の痛みを感じる想像力のない一部の人にとっては、興奮するゲームの一種なのでしょうけど。今でもどこかで戦いの火花が散っています。平和な国に生まれたことを、ただ感謝するのではなく、だからこそできることを考え、実践していきたいものです。

August 21, 2005

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♪Movie♪『チーム★アメリカ』

先日妹に「パンクが反体制なんて分類は時代遅れ。リズムがパンクかどうかなんだって」と言われ、びっくりしました。えーっ。「飼い慣らされた虎」になったロックに対する、「野性」の復権がパンクなんじゃないの。リズムだけのパンクなんて牙を抜かれた虎じゃない、って思ったりするのですが、そうであるなら仕方ない。音楽のことは分からないけど、私は反体制としてのパンク的なるものに時々魅かれます。（私の分類では、校舎の窓を割るのはロック的。型から抜け出そうとして、別の型にハマる類ですね。）で、つまり、前置きが長くなりましたが、正にパンク！な映画でした、「チーム・アメリカ」。笑いは世界を吹き飛ばす。健全なる稚気の爆弾。正に笑いが起こすテロリズム。閉塞の時代に風穴をあける、いっそ清々しい作品でした。これでもかこれでもかの「お約束」の展開。そしてまた、歌が秀逸なのですよ。「べン=アフレックに演技学校が必要なように…」とか「『パールハーバー』は最低の映画だ」とか歌詞もとんでもない上に、曲もどこかにありそうな、無駄なノリのよさ（しまった、替歌かも）。私はテーマ曲もさることながら、「モンタージュ」がお気に入り。練習風景を音楽に合わせてコマ切れにして見せる手法を「モンタージュ」と言うそうですが、歌による解説付実践編になっているのです。爆笑。残念ながら、この映画、人形劇なのに18禁です。残酷なシーンが多いから、がその理由だそうですが…ま、本当の理由は違いますわな。だって残酷さで言えば…いや、よしましょうか。野暮な話は。とにかくハイパワー・ハイテンションの映画。『セシル・Ｂ・ザ・シネマウォーズ』以来のパンチの効いた映画でした。

August 21, 2005

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『皇帝ペンギン』

苛酷、です。美しいまでに青く輝く氷河。一面の白い大地。舞台は南極。主役は皇帝ぺンギン。硬派なドキュメンタリー映画です。単にかわいい、では済まされない、自然の苛酷さ、それに抗う自然の叡知、荘厳なる生命の営み。冬には太陽すら昇らない、不毛の大地で、彼ら彼女らの生命は育くまれます。群ごとに一列に並んで営巣地に向かう様は、正に聖者の行進。苦行を共にする巡礼者達。約束の地での求愛の儀式。そこから3ヶ月、卵が産まれるまでの束の間の平穏。卵を孵すのは雄の役目。雌から卵が受け渡されます。緊張の一時。もし、うまく受け渡せなければ…凍った大地にその生命の芽は奪われてしまうのです。雄に卵を託した雌は旅に出ます。産まれてくる雛への餌を自らの身体に蓄えるために。その道行も、平穏ではありません。腹を空かせたアザラシが、彼女達を狙います。お互いの生存を賭けた凄絶なチェイス。一方、雄を待ち受けるのは、苛酷という言葉ですら生ぬるい、吹すさぶブリザード。身を寄せ合い暖めあっても、襲い来る白い悪魔に、魂を奪れる仲間達。ようやくブリザードが止み、夜の世界に日が差し始める傾、卵に罅が入ります。顔を覗かせる雛の可愛らしさと言ったら…！しかし、母親が帰って来なければ、餌をやることができません。弱まる雛の声になすすべもない雄達。そこへ帰り来る雌達。氷原を遥か海まで旅して戻った彼女らは雛のもとへと急ぎます。雛を雌に託して今度は雄が旅に出ます。4ヶ月に及ぶ絶食を経てのこの旅で生命を落とす個体が最も多いそうです。そんな父の運命を知ってか知らずか、雛達は元気に育っていきます。とは言え、寒さやトウゾクカモメなど、その生命は常に危険に晒され、いくつもの生命が奪われていきます。父の帰還、雛同士の生活を経て、いよいよ巣立ちの時が近付きます。新しい羽毛に生え変わり、ちょっぴり大人になって目指す海。4-5年後、彼ら彼女らは大人になって帰ってくるのです。この約束の地に。次の世代を育むために。何百年、もしかすると何千年と営まれてきたこのサイクルは、それだけで感動的で、つまらないロを挟む余地はありません。全ての尊き命に。

August 21, 2005

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『埋れ木』

日常というのは、想像力さえあれば、容易に非日常に変わります。それこそが「物語」のカ。人を幸せにする共同幻想、それぞれの夢、希望…。現実と幻想の風景が交錯するこの映画は、しかし、物語のカを語りながら、それを断片化し、組みかえることで、映画全体を通じての物語をあえて封じてしまいます。平穏な日常、ちょっとした事件、垣間見る夢想、それらは、監督の手によって美しく組み上げられ、観る者を幻想の世界に誘います。冒頭、少女達の物語リレーから映画は始まります。ラクダの話やクジラの話。現実の世界では子供地蔵の風景が映され、トンパ文字が夢を紡ぎます。美しくない現実の一端は、曰常の中の幻想によって昇華されます。迷い家（まよいが）の不思議なシーン、建具屋さんが仕事を再開するエピソード、エレファントバード、ほうぼう、そして、埋れ木。美しくもどこか哀しい紙灯籠のシーンで幕は閉じます。永遠に続いて欲しい、いつかのあの思い出。場面転換の時に使われるショットが秀逸。いつまでも眺めていたいと思う、何気なくも美しい風景が、ぽんと切り出されて流れます。絵画より、お茶花に近いかも。そう、花は野にあるままが美しいのです。誰も不幸にならない物語、美しい画、揺蕩う時間、「映画を観た」という充実感以上に、いい時間を過ごすことができたな、という幸せに浸らせてくれた監督に、心から感謝を奉げたいと思うのです。

August 7, 2005

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『ライフ・イズ・ミラクル』

私が知りたいことはいくつかありますが、そのうちの1つが、何故戦争が起こるのか、です。旧ユーゴの戦争は、昨日までの友人が、隣人が敵味方に分かれて殺し合うという、ありえない展開を見ました。この映画は、その旧ユーゴの戦争勃発期を背景に、戦争の哀しみではなく、人生の滑稽さと喜びを描いた、明るい映画。不謹慎と言うなかれ。社会システムの理不尽さに対抗できるのは、笑いであり、夢であって、決して理論などではないのです。ハイテンションな郵便屋さんが愉快そうに手紙を配って回るオープニングから、何やら楽しげな雰囲気。線路を遮るロバ。でも事故など起こらず、持主と交わされる会話は「このロバは失恋して自殺したがっているのだ」というお話。こんな感じで物語は進むのですが、時折そこに忍び寄る不吉な影が挿入されます。人を襲う熊。暗殺される市長。サッカー場での暴動。これらの出来事によって暗示される、姿は見えねど近付く戦争の足音。息子の徴兵パーティーの当日、起こるはずのなかった戦争が始まります。主人公のもとに届けられる、息子が捕虜になったとの知らせ。数日後、悪友が彼の所に女性を連れてやってきます。「彼女と捕虜交換すれば良いんだ。」真面目な主人公と美しい女性。二人の関係がドラマを紡ぎます。そしてロバが奇跡を起こす。最後まで幸せな空気漂う、なんとも不思議な映画です。しかし、一度、映画で描かれなかった部分、あるいは映画では軽く流された部分を真面目に想像すると…いや、よしましょう。希望があれば、前向きにやっていれば、いつかは楽しい日も来るさと信じましょう。私は世界の平和を望み続けています。

August 7, 2005

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『姑獲鳥の夏』

この世には、不思議なことなど、何もないのだよ。我々は彼と同時代人であることを誇りに思い、同じ言語を繰れることを喜びにしたい。京極夏彦先生の「姑獲鳥の夏」、噂に聞いてはいましたが、一読とんでもない作品でした。ぺダンティズムに堕ちない饒舌、物語に奉仕させられる物語群、個性的で魅力的な登場人物達、めくるめくばかりの幻想、ミステリの概念を揺るがす大トリック、解かれても解かれても深まりゆく謎…。いやはや、私が何百万言費したとて、読んだことのある方なら、自分の言葉で作品を語りたくなり、言葉で伝えることの限界に歯軋りすることでしょう。緻密な言語空間で構成されたこの物語が、映像化されました。幻想をもって幻想を制する、とレか言いようのない妖しくも美しい世界を描くのは、実相寺監督。幻想的であるが故にリアル、というアクロバティックな映像世界を魅せてくださいます。原作がある映画というのは、観てから読むか、読んでから観るか、という楽しい悩みがつきものですが、この作品は間違いなく読むのが先です。頭がくらくらしてくる程の、陰惨で複雑な背景は、正直本で読まないと分からないかと。映画では、かなり分かり易く見せてくれてて、それは脚本家の力量だなぁ、と思うのですが、初見では難しいかも。まぁ、まずは文字の配置まで美しい小説世界にどっぷりつかってみて下さい。めくるめく幻想の世界へ、ようこそ。

August 4, 2005

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