沖縄日和、改め四十路目前のゆるい日常

全く、バッハとは縁がなかったのですが、チェンバロ習うようになってバッハも弾く
ようになりました。
プレリュード4曲目にして、3声の曲。
今までは2声だったので結構弾くの大変。
もともと、外声、内声とか言われてもさっぱりわからなかったのだけど。
先生の説明聞いてやっとわかりました。
声部は、上からソプラノ、アルト、テノール、バスがあって、今回の曲の場合、
ソプラノ、アルト、テノールからなっている。
それぞれが自分のパートを歌って主張している。
楽器に例えると、ソプラノがフルート、アルトがバイヲリン、バスがバスかしら。
なるほど、それぞれの楽器を一つの楽器で表現していて、伴奏と言う概念がない？
シンプルだけどとても難しい。ソプラノの歌をアルトが追いかけたり、それぞれが自
分の歌を主張するからたまに、不協和音も生じたりしている。
先生曰く、バッハのそういうところは現代音楽に似ているのよ。
へ～。
じゃあ、ロマン派とかは、そういう内声とか、外声とかないのですか？
古典派ぐらいから、機能和声っていうのになったそうです。
例えば、モーツアルト、ハ長調の曲。
ド～ミ～ソ～シ～ソレソ～だとすると、ドソミソ、ドソミソ、レソファソ、レソファ
ソってなる。和音で言うと、ハ長調のドソミソは1度、レソファソは何だろう？5度属
７？のシ抜き？
よくわかんないけど、左手は伴奏で、その調のメロディーにあった音があてがわれ
る。
音楽の作りってわかったら面白いなあと思う反面結構複雑、でも1つの楽器でいくつ
も歌えたら楽しい。
そう、チェンバロの調律、私はバロッティなんだけれど、平均律と違うから、
調によって、曲調が違う。平均律の場合、移調しても曲の雰囲気は同じとされてい
る。
古典音律の場合ちょっとづつゆがみがあるから、ここがまた面白いところ。
今やっている曲は、ニ長調で、イメージとしては勝利とかはつらつした曲調だそうで
す。