Olive Leaf room

[美術館巡り] カテゴリの記事

全108件 (108件中 51-100件目)

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  箱根　ポーラ美術館

  箱根のポーラ美術館まで　「シャガール 私の物語」 を見に行ってきました。ポーラ美術館でｱﾝｹｰﾄに答えると次回展示の案内のはがきがきます。そのはがきを持っていくと300円引きでﾁｹｯﾄが買えました。ちょっとお得.館内は白が基調なので　エレベーターで降りていくと　すーっと涼しくて　外の暑さを忘れさせてくれます。ここまで来るのに”やっと辿り着いた気分”になります。小田原駅からﾊﾞｽに乗り「仙郷楼前」で降りて施設めぐりﾊﾞｽに乗り換えないといけないからです。ちょっと面倒ですね。または強羅からﾊﾞｽで14分。でも強羅まで行くのに　登山電車にのんびり乗らないと行けないのも時間がかかる。　車あればそれで来るのが一番楽です。シャガールの企画展を去年だったか見たばかりでした。それでだいたいのことは分かっていたので、彼の年表は見ず先に進んでしまった。　文字を追うのが面倒になってしまってます。旅の疲れか…昨日寝不足のせいか。ロシア人だあることや最初の奥さんを病気で亡くしてたことや98歳まで生きた事彼もピカソ並に長い生涯です。二人とも長生きだったのは、奥さんを晩年に変えたからかな～。シャガールはどういう絵を描く人なの？と聞かれ「男女が抱き合い宙を飛んでいる絵を描く人…」と言うと「あーそう」って納得する人もいますが、これはたいていギリシャ神話に基づいた絵だったんですね。まんまるい体の線、、気になりますがこういうのがロシア人好みかもしれない。ふと　なで肩人形を思い出したりしました。作品は少なかったけれど、ゆっくり見るのにはちょうど良いと思います。常設展示では　藤田さんの絵や　ルノアール、モネと　盛りだくさんです。ところで蛍光色の黄緑色をこのポスターのメインの色にしたのは、どうしてかなぁ。。と思った。シャガールは黄緑色の絵の具など使わないはずだし。でもこの色が今年の暑い夏に　涼しげに見えるので　またまた不思議でした。ポーラ美術館の受付のお姉さんは化粧品をあまり使わないようなﾀｲﾌﾟでした。レストランの日替わりmenuはヨーグルトで育った豚のソテー2100円で～す。 

  2008/08/07

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  大原美術館にて　写真あれこれ

  大原美術館入り口エル・グレコさんの『受胎告知』が真ん中にあります。彼の絵は日本でここでしか見れないのが売りだったようなのですが…他にもあることが判明！スペインのプラド美術館にはエルグレコさんの絵がたくさんありましたが、当時はスペイン人に受け入れられないものだったそうです。どことなく劇画調な絵に見えてしまいます。(日本のまんが家にこんな絵を描く人いますよね…「野球狂の唄」って絵に似てないかな)エルグレコの絵だけ「特別」に、一部屋になっていました。バックは群青色、スポットライトがふたーーつ当たっていて、ちょっとした台がその絵の下にあった程度。あまり堅苦しい感じはしませんでしたけどね。この石は雨に濡れても光ってます　　  　美術館の入り口上方にあるライトは　綺麗な色でした。 ←お話好きの絵描きのおじさん おじさんはオードリーヘップバーンが好きみたい。藤川だ！

  2008/06/24

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  どこに行こうか・・

  午後からオフなのだけど見たい美術展が それほどないですねぇ。新宿に出て「モーリス・ド・ヴラマンク展」でも見るか・・。これはマティスの　映像　

  2008/05/22

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  ルオーとマティス

  「ルオーとマティス展」を見てきました。アドミュージアムと間違えて地下一階をぐるぐるしました。雨でぐったり汐留ミュージアムは松下電工ビルの4階にあります。こじんまりした美術館ですが、たくさん作品はあって、ふたりの作品が比較しやすく並んでいました。私はルオーーの作品は初めてみたので興味深かったです。マティスはプーシキン美術館展で見たきんぎょの絵のｲﾒｰｼﾞが強かったのですが、ここでは幅広く風景画から人物、スケッチといろいろ見れました。左がルオーさんの　絵師であるギュスターブモロー先生の作品も5点ありました。ここで見た数点は　なかなかよくて　美しくて神秘的。冬にパリで見たモロー先生の絵は、恐怖シリーズに見えたのはなぜでしょう？色のトーンが同じ絵が壁一面にありすぎたせいか・・？それとも絵の前にいた門番(黒人)が強面だったからか？　私が「ボンジュール」と云うのを忘れ　黙って部屋に入って行ったのがまずかったのかも…ぽそっギュスターブモロー先生のアトリエ有名な　らせん階段　彼らもここを登ったのかな~聖書とギリシャ神話に基づいた作品がいっぱい　モロー先生は学生達に人気があって生徒だったルオーやマティスの絵の個性を誉めやる気を起こさせていたようです。　美術の先生はそういう人でないと～～。お互い８０歳代まで長生きし、友人として影響し合い二人の手紙も公開されていた。自然な文面で綺麗な文字でしたが文面を取り消しした横線までそのまま。でもあれなんて書いてあったんでしょう？　展示してありましたが　内容が分かる人は　いるのかなぁ。ルオーとマティスの絵　色合いが綺麗でした。■FUROKU■■フォーヴィスムの画家達の指導者であったギュスターブモローが弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドラン達であった。フォーヴィスムはキュビズムのように理知的ではなく、感覚を重視し、色彩はデッサンや構図に従属するものではなく、芸術家の主観的な感覚を表現するための道具として、自由に使われるべきであるとする。ルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を表現した。マティス世紀末芸術に見られる陰鬱な暗い作風とは対照的に、明るい強烈な色彩でのびのびとした雰囲気を創造した。フォーヴィスムに分類される主要な画家は、以下のとおり。アンリ・マティス（Henri Matisse; 1869年-1954年） アンドレ・ドラン（André Derain; 1880年-1954年） モーリス・ド・ヴラマンク（Maurice de Vlaminck; 1876年-1958年） ラウル・デュフィ（Raoul Dufy; 1877年-1953年） ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault; 1871年-1958年）  

  2008/05/10

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  東山魁夷2

  東山さんが描く　日本の自然は美しい色で表現されていた。東山魁夷の生誕１００年を記念する展覧会。彼の作品は「平明でわかりやすい描写のうちに、清新な抒情性と深い精神性を湛えています。」とある。　しばらく東山さんの絵を見ていたら　だんだんと落ちついて来た。『残照』...この山並みの遠くの色が紫な所がいいなあと思って、この目でひとめ見ることを楽しみにしていた。実際の絵ではそれほど紫が強くなく、もやもやとした感じだった。そこが　本当に山でみているかのごとく感じられた。こういう頂上に　以前登って　この色を見たような気になった。『窓』...　東山さんは窓が好きらしい。窓ワクを入れて外の風景を描いた絵が数点あった。自宅や旅先の窓から　外の風景を見て描いている。ヨーロッパで描いたこの白い壁のようすがとてもいいなぁと思う。この絵の石の感じをどうやって描いたのかとじろじろ見ていたのは私です。『道』はきれいなエメラルドグリーン色で暗い色を使わずに草の様子を表現していた。『夕星』最後の絵。東山さんが夢の中で見た風景の絵だそうだ。夕暮れに見る四本の木と　湖に映しだされた木と山と　そして星がひとつぽつんとあった。とてもメルヘンだ。 

  2008/05/03

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  ほろ酔いかげんで　東山魁夷展へ

  前売りのチケットをバッグに入れたまま、一ヶ月以上過ぎていた。連休前に行かないと・・　仕事終えて　患者さんの酒屋へ　帰りがけ覗いたら「これなら酔わないから」　とﾏﾝｺﾞｽﾊﾟｰｸﾘﾝｸﾞをすすめられる。甘くない。アルコール４パーセントでした！全くお酒が飲めないishikawaさんは　ｺﾚをひとくち試飲したら突然ハイになって　「それ２本買うわ！」と私の分まで　決めた。ちょっとーちょっとちょっと　私はマンゴーは甘いと　今まで思って生きてきたのでこういうﾋﾞｰﾙみたいなマンゴは　私には合わないわ～。買うのをためらっていたのに…ｺﾞｸｺﾞｸｺﾞｸ…酒屋の森さんはカマンベールチーズを持って来てはちみつをたらたらとかけて、これと干しぶどうの枝付きのを皿に乗せた。ｱﾗﾗ？これはｵｲｼｲ！これだと　このお酒に合うね。と石川さんもうなずく。カマンベールがいきなり別のものに感じる。あっという間に飲み干した。今日は連休前で忙しかったので　おなかも空いていたし、お酒が心地よくなってきた。つぎは赤ワインの試飲にとりかかり…。香りを嗅いでみてと差し出されたものを　あら、つい飲んでしまいました。気がつくとスペインの白ワインが　袋に入っていた。800円負けてくれるという。これでGWを過そうか。電車の中で爆睡してしまった。気がついたら飯田橋。慌てて降りて　東西線へ乗り換えた。はぁ竹橋は雨だぁ。人が多いのでためらったが、ここまで来たし見て帰ることにした。　またこんな面白い構図になってしまいました（~、~）to be continued

  2008/05/03

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  ウルビーノのヴィーナス展

  ベネチアのティツィアーノの”横たわる裸婦”女性のお客さんも多い。国立西洋美術館でやっています。ティツィアーノ作「ウルビーノのヴィーナス」も一目見ておかないと。アンニバレ・カラッチの天井画をネット上で探しましたが見つからなかった。ビーナスの肌はどの作品でも美しく描かれて入るのですが彼のは中でも美しいなと思いました。筋肉のくぼみが出来てるところ、筋肉を使って鍛えられないとなかなかこのような男の人のようになれないはず。女の筋肉は男ほどすぐに出来上がらないと　専門家から聞いたけど鍛えられた筋肉がついた体は美しいんですね。。

  2008/04/29

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  国立新美術館　モジリアーニ展

  意外と人が多くなかったです。今回の企画展はモジリアーニの作品を世界中から集めたそうで 油彩・素描・彫刻などなど約150点もあります。国内では過去最大規模の展覧会で彼のスケッチも綺麗に並んてあって見やすかったので見ていて疲れなかった。肖像画の数点だけはブルーのバックになって真横にきちんと並んでいた、これはなかなか揃っていて　綺麗だわとおもいました。プリミティブ美術のﾃﾞｻﾞｲﾝのTシャツを気に入って二枚も買いました。（これなら着ていても　誰もモジリアーニの絵だとはわからないかなと思いつつ…）アフリカ人の店員スタッフが　ネックレスや　お面を見ている間　横でニコニコしていた。急に日本語でしゃべりだした。「ｲﾗｯｼｬｲﾏｾ～」

  2008/04/04

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  Bunkamura「ルノアール+ルノアール展」

  面白かったです。Bunkamura　ザ・ミュージアムも静かで　見やすかった。画家のオーギュスト・ルノアールとその次男の映画監督のジャンの　作品展でした。この絵の隣には　絵のような女の子がブランコに乗っている映像が見れる。やっぱり動いている映像には　かないませんねぇ。あらゆる情景が表現できるし・・そう考えると　絵で表現できる部分て　かなり少ないですからね。女の子がブランコで漕いでる姿は活発な感じがしていましたけど。この絵では　おとなしく清楚な感じに見えたりした。絵はそのままを書いても　違ったものにもなるってことですね。館内は空いていて見やすかった。椅子もところどころにあって座って映像が見れる。久々のんびり出来た。終って外に出たら雨が降ってました。ｶﾞｰﾝ

  2008/03/28

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  ミッドタウン東京見物!!　サントリー美術館の『ロートレック展』へ

  東京ミッドタウンに来るのは　ひさしぶりで。ｻﾝﾄﾘｰ美術館は初めてです。全体の建物が良く見れました。　このｾﾞｰﾚみたいな板は　ﾛｰﾄﾚｯｸ展と書かれていました。 建物の中央に大きな垂れ幕。おおきすぎるわ、ロートレックさんもびっくりでしょうね！三階にはサントリー美術館と　他にﾚｽﾄﾗﾝがあります。　てんぷらやさんなんか美味しそう。自然の光が吹き抜けで入るから　フロアの案内図はライトが内側から当たっています。入り口はこんなでした。きれいなですね大きくてここでも圧倒される。モンマルトルのイメージ・・・娼婦、踊り子　大道芸、　あのごちゃごちゃしたイメージと入り口のこの洗練された美しさ。ロートレックの作品は　とても美しく　きれいに展示されていました。月曜の昼間にたいへん込み合っておりました。数珠繋ぎに絵の前に一列に並び　前の人が進むのをじーっと待ちながら…ふと　ルーブル美術館で　自由に見れたことを思い出す。広い空間で絵を見れるってことはほんとうに良い事ですね。人が多いですから　ちょっとぶつかったりして　足踏まれたりで謝ったりで　ちょっと疲れます。まあこんなに人が来るなんて人気があるんですね。　しかたないです。見ているうちに　１００年前のフランスのその派手派手女着飾る時代を想像して　ロートレックの表現される世界にはいっていく。。。そういえば　フランスからかえって来てもう二週間たっていた。実際に現地行ってみて気づいたことは電灯が暗いこと　でした。フランスはそんなに明るくないし、　古い街でした。夜になると町は暗く　人もまばらで寂しい感じがするし。ライトの明るさは日本の昔の裸電球のような色合いでそれがセピア色で美しいのかもしれないけれど…、これでは　夜は動きも鈍る。フランス人は　あの暗さの中で　芸術を育んで行ったんでしょうか。ところで彼が描く絵ですが　実際の人気歌手や踊り子の写真が　その絵の隣に　あったので実際はこんな人なのかと　比べられておもしろいのですが、彼が描く　絵は個性溢れる顔つきになっています。ロートレックさんは　その人の特徴をとらえて　ささっと描いては自分でおもしろがっていたのかな？ただ絵を楽しんで人物を描いていたようも見えますが。ポスターの色が綺麗だったのですが、これが日本の浮世絵と　色がそっくり同じでした。日本の絵が　彼にとっての見本だったなんて・・。わたしが好きな絵は『ディバン ジャポネ』でこれは日本の長いすという意味。　日本びいきだったんですね。この色とても良かったです。モンマルトルの丘は映画「アメリ」の舞台にもなっていたんですけど、フランス行ったら　一度は行かねばなぁ・・。パリなのに気取ってのないお遊びの　憩いの場所なんでしょうね。　

  2008/02/25

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  ギュスターヴ・モロー美術館

  フランス象徴主義のギュスターヴ・モローは　フォービズムを打ち立て、絵画の世界に革命を起こした。マティス、ルオー、マルケなどの先生であって　美術史では世紀末の象徴主義の先駆けとして位置付けられる。遺言によってパリの邸宅とそこに残された数多くの作品が　寄贈されギュスターヴ・モロー美術館となっている。 日が差して明るいですが　ほとんど真っ暗な絵です。彼は目は悪くはなかったのかなぁ。日曜の朝、静かな町並みを歩いてここの美術館を探しました。泊まったホテルから近かったので、とにかく行ってみようと思いました。またしても道がわからなくなる。　この辺は道が入りくんでいるのか、持っていた地図と微妙に違うのが問題だ。仕方なくまた、近くを歩いていた気さくそうなおじさんに道を尋ねた。「ここはどこ？」と地図を出して聞くのだけど、とても早くて聞き取れない。どうも皆せっかちだし、身振り手振りで自分もそこへ行くから（みたいな）感じでした。とても面倒そうだったが、ちゃんと教えてくれたことに感謝です。なんだか欲見たら反対側だった。ギュスターブモロー美術館には私がその日一番ノリだったみたいです。モローの家のその絵画のﾚｲｱｳﾄといえば・・壁一面に絵がぎっちり飾ってあって、なんだか所狭しと置かれていた。この絵の暗～い色に　一目見た私は全身鳥肌がたってしまう。とりあえず証拠写真を一枚だけでも！と想って　フラッシュがぴかっとたかれてしまったら、係りの黒人(その人は上にある写真の一番左の絵の前に座って静かに本を読んでいた)が立ち上がって「＊‘＋＃＄ｼｮﾝ＆’ madame！」と　注意しに来た。「ﾊﾟﾙﾄﾞﾝ～pardon～」とひるむマダム。静かな館内に　私が動くたび　木の床が　きしきし　と鳴った。ちょっと不気味な音だ。窓が高くあるのはいいなぁと思う。三階のアトリエの窓から青い空が見える。今日も冬晴れだ。近くの教会の鐘の音が響き渡った。カランカラン~~♪カランカランカランカラーーンカランカラン~~♪カランカラカラーーン大きな音なので　びっくりする。近くにノートルダム教会があった。雲もない空はとてもきれいで、こんな環境で　絵を描くことが出来たモローは恵まれた人だったのだなぁと　想うのでした。ドガが描いたモローの肖像画右から見ても左から見てもこっちを見ているようです。なかなかハンサムだけど　ちと怖い・・唯一買った一枚です。この絵の前で黒い門番は本を読んで座っていたのだった。こわかったぁ。。

  2008/02/14

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  ルーブル美術館　2008　冬

  ルーブル美術館に行ってきました。国が作った美術館ですからさぞかし厳重な監視のもとで堅苦しいムードで見るのだろう・・と思ったら？！自由に　芸術を楽しめる美しい所でした。フランス人よく見かけた団体の日本人観光客たち　ひとりで美術館を廻る日本人のオシャレな女の子。黒人、インド人、知らない国の人いろーんな人が見に来ていました。あ～それにしても広い美術館ていいなぁ..第一週めの日曜は無料の日。裏口から入るなんてこともできるそうです。　  ビーナスの肩のあたりがたくましいです。ここから前に来ちゃダメ　の縄があるわけでないのに皆さんちゃんと離れて見ています。　なーんでですかね。フランス人ってすごいのはおばかがいないことです。

  2008/02/10

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  「フィラデルフィア美術館展」

  とうとう終日に行く事になってしまった。年末って用事や買い物でなかなか行けない！　もうこれからは早めにいくことにせねば。今日はおそろしや最終日。朝一番なら空いているはずと思い9時に行こうと決めていたけれど、やっぱり家事をこなしているうちに10時になった。　少し混んでいましたが、進まなくもなかったのでよかった。（（＾。＾）ほっ）印象派の絵が中心でしたが、キュピズムもシュルレアリズムも順序良くわかりやすく並んでおりました。ルノアールの絵やモネ、ゴッホの印象派の絵を評価したのはヨーロッパでなくアメリカが先だそうでアメリカが独立して立てられたフィラデルフィア美術館にたくさん収められていたそうな。暗～い感じの絵って～ほとんどなかったような。ルノアール絵の少女との裸婦はとても色使いがきれいで肌の感じなんて　ほんと美しく、桃色のほっぺが美味しそう。これが見れただけでも　無理して来て良かったかな。上野は風が冷たかった。つづく・・。

  2007/12/24

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  シャガール展

  今日こそは,と　仕事を人に頼んで(汗)上野の森美術館に行ってきた。公園口に降りて　西郷さんにあいさつもせず森に入って行くと大きないちょうの木があって　そこには冬のひざしがまっすぐさしてきいろくなった葉っぱがまっ黄色●に輝いていました。その隣にあるモミジの赤●と　そのまたとなりのポプラの緑●が　色相環のようになって　(誰が植えたんだぁ？)その自然な色合いに　感心させられるやら。その木の下で　写真を撮っている家族(一家でシャガールを見に来るなんて…）大きなカメラを持ったおじさん達が　おりました。私も携帯でいちょうを撮ろうと思ったら、あぁぁ…電池がついになくなった。仕事を頼んだFさんからのローテーションの相談メールカラオケに行くかというメール子供から来るメールあれやこれやで頭の中はたいてい混乱。。紅葉の美しさに気をとられている瞬間はそんなストレスがかき消える。さて、マルク・シャガールさんは今年で１２０歳だそうです。もう２０年前になくなっていますが・・・。シャガールの絵も　秋の紅葉のように色豊か今回はリトグラフの最高傑作と言われた「ダフニスとクロエ」　これは作品がたくさんありました。木版画で表現された「ポエム」　「サーカス」…　「聖書」…　「アラビアンナイトの四つの物語」…なんだかアラビアンナイトを読んでみたくなったけど…これらの作品が２２２点も展示されていた。絵をひとつひとつ見るのもほんとにたいへんで…最後の方は気になったものだけ抜粋して見ました。(こんなに絵を何枚も描いたことはすごいことですけども…)私はシャガールの絵を見ていると　なんだかほんわかしてくるのだけど　それが嫌だという人もいますね。男女の絵　線はいつも丸いですね、色もぼんやりして、宙を浮いてる男女と動物…男女が向かい合って手を差し伸べているのは　みていて平和な感じですね。オペラ座の天井画を描くようすを撮った…制作風景は　彼の表情やパレットに直接指をつけてぐるぐるしてたりで面白かった。夢中で絵を描いているところに　奥さんのｳﾞｧｳﾞｧが来てがはぐしキスしている。(これは彼が描く絵の様子と同じですね…)シャガールさんは愛にあふれる人なのだなあ・・と　思うのであった。★★★ミニ情報入場する時に「シャガールー大柴」と言うと　割引になるということを　思い出して受付のお姉さんに小声で聞いてみましたらにっこり笑って　「はい９００円です」と　１００円おつりくれました。詳しくは上野の森の美術館のサイトを見てください。Mさん情報サンキュウでした。シャガールの絵を見にﾌﾗﾝｽのオペラ座に行ってみようかな～。

  2007/12/07

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  ムンク展　「魂の叫び」は　わたしに伝わったか？

  秋晴れの4日、上野の国立西洋美術館まで出かけました。ムンク展なら　それほど込んでいないだろうと思って（＾＾;)ゆっくり家を出る。いただいたチケットを無駄にしないように、、とえっちらおっちら来ましたが、上野に着くと人だらけでちょっとうんざり。でもムンク展はやはり混んでいませんでした。ノルウェー出身のムンクさんは医者の息子で恵まれていたようでしたがはやく母を亡くし、そして妹までももう一人の妹はメランコリー病で肖像画になっていた。彼の周りの女性　彼を世話してくれるような存在ではなかったんですね。絵を見ていると　どうも濁った顔の絵が多い。それがどうも見ていて　すっきりしない。色使いはどうかというと、キャンパスにのっける配色が原色をどーんと塗ったかと思うとなんだか横でごちょごちょってあいまいだ。筆のタッチもあまり綺麗に見えないような…なんだか雑に　ぱぱぱっと描いた絵のようにも見える。私はそのにごった色の顔、適当に描いたような線がどうも好きになれなかったが。。。人物の目の周りを　絵筆でぐるぐるとするのは彼のくせなのか・・それともただ　うつろな雰囲気をだしたいのかなぁ、、？ムンクは女性は神秘的なものだと思っていたと　解説があった。身近な女性が　理解しにくい存在だったのか？彼にとって触れ合う女性は　いつも遠い存在だったのか自分の作品を集め「生命のフリーズ」とタイトルをつけたのも関係あるかもしれない。　生きているものを凍らしてしまうのは、終りのないものとしたいからか。女性がぽつんと一人立っている絵が多い。それがとても気になった。こっちを見ているのは彼女なのだろう・・。誰かにいつも見つめられていたいのかもしれない。ノルウェーのあるカフェテラスは　ムンクの絵が壁紙になっているという。そこでコーヒー飲んでいる　ﾉﾙｳｪｰ人は　きっと共感できるものがあるのかもしれない。ノルウェー人に行って　理解したいものです。

  2007/11/06

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  日展100年

  日展100年展は見ておこうと思って六本木まで行ってきました。今日も暑い東京でした。日本画の美しい絵を見たら暑い夏を忘れられます。一枚だけはがき買いました。東山魁夷の　山の絵赤い色が綺麗でした。帰りに一階のロビーで　コーヒー飲んで帰りました。今週もやっと仕事が終った。はぁぁ・・また来週も・・ 

  2007/08/17

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  皇居～竹橋～近代美術館

  皇居に行こうと思って仕事を早引けしてきたのに…入れなかった。皇居のお堀をぐるっと歩いて平川門を過ぎ・・・近代美術館まで　行った。今回は岸田劉生の麗子像が二点あり幼少のその麗子の写真も展示されていました。麗子さんはごくフツーの　よく見かけるような表情をした女の子という感じで、そんなに顔の色は黒くない！な、、、と　思いましたけど。

  2007/07/27

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  皇居　三の丸尚蔵館へ

  皇居の大手門から入ってすぐ三の丸尚蔵館があります。ここは入場無料で場内をひと周りするだけの広さです。皇居に入ってから　後ろを振り返ると　お堀の向こうには丸の内の高層ビルがいくつも見えました。こちらは森林浴が出来そうなほどの緑と静かな池があるのに、囲いの向こうはオフィス街だなんて。★三の丸尚蔵館今回は　昭和天皇の皇后様が描いた絵(日本画)が展示されていました。葉山で描かれたお魚の絵…これは、たぶん天皇が釣ったものを描いたのかな…、牡丹と菖蒲などの花の絵のスケッチ、淡彩…色使いがとても綺麗でシンプルな絵でした。丁寧に　モチーフを見つめてゆったりとした気持ちで描かれているようすが伝わってきます。尚蔵館を出て　しらばく行くと池があります。今日はここもお目当てで、菖蒲を見るのを楽しみにしていました。携帯で撮ったから　こんなものでございます。（~＿~）土曜日は仕事があるので　仕事を終えてここへ来たらとてもやすらぎを感じました。日本の庭園のよさは　こういった眺めでしょうか。地方庭園もあるそうですから、次回はそこへ行こうと思いました。

  2007/06/03

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  モジリアーニと妻ジャンヌの物語展

  Bunkamura　中庭にて　花の向こうに　モジリアーニのポスターを見ている人が。。。今回のモジリアーニとジャンヌの物語展は私の乗り降りするJRの某駅に大きな広告がありました。ハンサムなモジリアーニの写真と髪の長いジャンヌの上目遣いのあどけないような写真でした。　ふたりが出会ってどんな三年間を生きたのかがこの物語展でよくわかります。memo 帳をおみやげに　３つ買いました。（280円）真ん中のジャンヌの絵が一番輝いていました。目はブルーに描いたからきらきらして見えました。熱いまなざしで　モジリアーニを見ていたのかしら・・右の絵は　モジリアーニの絵には珍しく目玉がちゃんと描いてあった。目玉があると　いつもの白めでないからアール・デコぽくないということがわかりました。愛を感じる絵ﾃﾞｽね。　ｳﾝｳﾝ・・。

  2007/05/18

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  国展

  国展に行ってきました。モネ展の隣の会場で　やっています。六本木の国立新美術館は月曜日の昼間だというのに、とても込んでおりました。ロビーで　がやがやと騒がしくｵﾊﾞﾁｬﾏたちがおしゃべりしてそれはもう賑やかなものです。作品の撮影OKです。いきなり会場に入っての　この絵のﾕﾆｰｸさに　緊張がほぐれたようです。右の顔の絵は　皆に注目されていました。顔に小人がたくさんいたから。かわいい小人達がいっぱい。「面白いから見に行ってごらんよ」というYさんの言葉を思い出した。うまい絵に見て　あららら…すごい！って感動するのはいいことです。その瞬間に　仕事のことなどぱぁっと忘れますから。そんなふうに　人に感動を与えられるような絵を描けたら　いいなぁ。

  2007/05/14

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  モネ展と光風会と…

  国立新美術館に　始めて行って来ました。六本木駅から　歩いて数分でした。込むのを避けて、早めにモネ展に行こうと思っていたら知人から｢光風展に展示されるから」とメールが来る。同じ美術館でやっているので、一緒に見てしまおうということになりました。その日は月曜日だったのですが昼から夕方までかかってモネの絵からはじまって、光風展の油絵もあり　なにしろたくさんの絵を見てしまいました。絵を見るのも　大変な労働で、一緒に行ったYさんと地下のカフェで疲れてスープを飲みました。（ミネストローネとポタージュがあります）★モネ展なんと７月までやっているそうですのですべての感想はもう少しあとにしようと思います。うちのキッチンにかざってあるモネの絵が　あったのですが実際は薄い色であって、ぼやけた感じがしました。　やっぱり実際の絵の方が　綺麗ですね。

  2007/04/25

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  靉光（あいみつ）展

  仕事終わって国立近代美術館に行ってきた。

  2007/04/15

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  ダビンチの「受胎告知」

  東京国立博物館に行って見て来ました。金曜日は博物館は８時までやっているので、４時３０分に着いたもののもし混んでたらやだなあと、ドキドキしながら入り口に入ったら、待ち時間は　｢Ｏ分｣　と書いてあったのでほっとするやらでした。第一会場にはすんなり入いり、見ている人数も４０人ほどでしたから焦らなくてもゆっくり見れました。係員同士で「２時～３時頃が一番混んだな」と話していた。第一会場は｢受胎告知｣の絵が一点あるだけです。場内の奥の方に小さく見えて、そこまで歩いて行く間場内は暗くライトが絵に当っているのが遠くから見ると　絵が光っているように見えるのが綺麗でした。　ダビンチさんは丁寧に　じっくりと絵を描く人だな…思います。　どのくらいかけて　この絵を完成させたか知りたい所ですが、色も全体的にまとまっているし、あの遠近法（パース）がついて　絵全体のバランスもまとまっているからか見ていてとても心地良い絵です。帰りがけ、もう一度絵を見ようと入り最前列に並んでじろじろ見てしまいました。「はい～立ち止まらないでください～。ゆっくりお進みください～」ってそれはムリだ~~さて第二会場では平成館でダビンチの生涯、「受胎告知」の分析、レオナルドダビンチさんの書斎と題し、人間の体のバランスや捕らえ方、動物の動きや万物の動き、キリストの「最後の晩餐」についてなどなど、これらが文字になってましたから。これらを読むのも大変な作業ですけど、久々頭を使ったせいか　どーっと　疲れました。　横にある椅子に座って目を休めていると他にもぐったりと寝ている人がいましたから仕事帰りにこれをまともに読むなんてしんどいと思いました。人間の体を分析して美しさのバランスを追求し、理解を深めて絵を描いていくことにつなげるなんざあ、天才的です。私なんか理屈よりも　感覚で絵を描いてしまうから深みが無いのかもナァ～と反省。ガブリエル「あなたにもうすぐ男の子が生まれますよ。その子をイエスと名づけなさい」マリア「ひぇ～～(と左手をあげる)」

  2007/03/23

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  国立新近代美術館に　…はまだ行ってませんが…

  すごい建物ですね。お写真送ってもらいました～どうもありがとうございます。異邦人たちのパリ…藤田さんとモジリアーニ含めて20点しか展示がなかったという話を聞きましたが…ホント？　

  2007/03/03

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  太田美術館で北斎の浮世絵を見る・・

  原宿の表参道口から徒歩５分です。太田美術館にはじめて行ってきました。路地を入って、ちょっと人通りから離れたところにこちらも人がたくさん、長い人の列が出来ていました。土曜日の午後でしたから、覚悟はしていましたが、近頃人気のある美術館なのだそうです。前列にいたご夫婦は　めったに美術館なんて出かけないのに来てみたらこんなに混んでいるなんて思いもよらなかった。「帰ろうか」と話していました。私たちも「４０分も待つなら　帰ろうか」と話し合っていたところなんだかその方たちも、同じ会話にほっとしたのか諦めて並ぶ事にしたようでした。４０分でなくて２０分で入れました。これまでギメ東洋美術館(フランス)の浮世絵コレクションは、まとまって公開されたことがなく、その中には貴重な作品が多数含まれているそうです。中でも近年ギメ東洋美術館に寄贈された葛飾北斎の「龍図」は、太田記念美術館所蔵の「虎図」と対幅であることがわかり、美術史上でもまれに見る★大発見★となったそうです。龍の絵は畳に座って見ました。掛け軸になっていたので目線がちょうど合ってなかなか迫力があるのを実感できました。あとはもう混んでいましたから人の並びを崩さないようにゆっくりゆっくり進んで絵をひとつひとつ見るのに　ちょっとくたびれてしまいまいました。いろいろな浮世絵があります。北斎の表現は強い感じがしました。天才といわれて彼は三万点も作品を残したそうですからすごい人ですね。展示期間：【前期】平成１９年１月３日（水）～２６日（金)【後期】平成１９年２月１日（木）～２５日（日） まだやっています。

  2007/02/03

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  オルセー美術館展

  夕方上野に到着。美術館に入るときは４時10分で、閉館時間まであと50分だった。音声ガイドを受け取る時に「音声ガイドは全部聞くと40分です」と言われる。これはたいへん～急いで廻らなきゃ～!!それでも館内がすいていたことだけ救われた。絵はどれもよく見れましたから。（あと30分はやく来れたらよかったのにー）私は人物画が好きなので今回のマネの絵や、ルノアール、モネもネ～、とっても楽しみにしていました。身近な人を描いた絵は　思い入れもあるし、見ていて面白いなあと思います。ルノアールの猫を抱いた子供の絵は、いつも見ていたルノアールの絵と違うような気がしました。気取ってない感じがいいなと思い、きっとこの娘さんをかわいがっていたのではないかなあ　なんて勝手な解釈ですね…。岸田劉生が描いた「麗子像」を思い出した。★親密な時間からはじまり　特別な場所～はるかかなたへ～　芸術家の生活～幻想の世界へ～　と大きく五つに分けられていました。マネの「すみれ色のブーケをつけたベルトモリゾ」アトリエに集まった画家たちが8人も描かれた絵　は閉館時間を気にせずにじっくり見てしまいました。ラトゥールさんて人はなんてうまい絵を描くんだろうーと　ただただ率直な感想でございます。つづく

  2007/02/02

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  近代美術館へ　横山大観　「生々流転」を見てきました

  全長40メートルを一挙公開!長い長～い　絵巻物でした。　《生々流転》は大気中の水蒸気からできた1粒の水滴が川をなし海へ注ぎ、やがて龍となり天へ昇るという水の一生を、40メートルにもおよぶ大変長い画面に水墨で描いた作品です。　作者の横山大観は岡倉天心のもとで、菱田春草、下村観山らとともに近代日本画の革新を目指し、東洋の精神を基盤に西洋画の手法を取り込みながら、新しい表現様式を追求しました。輪郭線を使わず、色彩の面的な広がりにより空気を描こうとした朦朧体（もうろうたい）の技法などはその代表的な例といえるでしょう。　《生々流転》は大観55歳の作で、長大な画面にもかかわらず、どこにも破綻のない完璧な構成によって組み立てられた密度の高い作品です。　「生々流転」とは「万物は永遠に生死を繰り返し、絶えず移り変わってゆくこと」という意味の言葉です。大観の《生々流転》にも、繰り返し姿を変えながら終わることのない水の生涯が描かれています。彼の壮大な自然観や人生観をも読み取れるダイナミックな作品ですが、一方で画面のところどころに鹿や猿などの生きもの、川に舟を浮かべる人などの小さなモチーフが描きこまれ、ささやかな生命に対する温かい眼差しもうかがうことができます

  2007/01/20

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• 世田谷美術館 ｢ルソーの見た夢、ルソーに見る夢｣

  そんなタイトルでした。用賀の駅からバスで美術館に着いたら空はもう薄暗くなっていました。美術館まで歩く道には明るい街灯がないのでちょっと足元を心配してしまいました。静かな森の中を歩いたら入り口がありました。（写真を撮るのを忘れてしまった…。）「世田谷美術館は交通の便が悪いよ」と言われたので、行くのをややためらっていました。でも、半蔵門線で行けると知り、駅からは送迎バスも出てると知り、帰りは成城学園前駅に出ると駅ビルが新しくなっていて綺麗だよ、と聞いてからは、行く事は億劫ではなくなりました。館内、グリーンが基調になっていて　とても綺麗でした。ルソーさんの作品は全17点その他　素朴派の人たちの作品が100点ほど。●最後には　「現代のルソー像」として、　横尾忠則さんの描くルソーの絵のパロディと　矢吹申彦さんのイラストはとても丁寧に綺麗に描かれていてこの絵の葉書が欲しかったです。●写真　植田正治さんの　砂丘で人が立っている写真が面白かった。｢妻のいる砂丘風景｣妻が　着物姿で　砂丘に立っているんですが、白い砂丘の上にいる　人の影がくっきりしていて　なんだか　無造作な感じがよかったと思った。

  2006/12/04

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  大エルミタージュ美術館

  アンリ・ルソー「リュクサンブール公園　ショパン記念碑」最近ルソーの絵に興味があって、さっそくエミルタージュ美術展で絵を買ってきました。あの横尾忠則さんは　彼の作品にとても影響を受けたそうです。そういえば平面な絵の描き方が似てるような気もしないでもない。横尾忠則吉祥ポストカードブックルソーさんは銀行マンで50歳から自己流で絵を描きはじめ、なんと絵が売れてお金持ちになったそうですよ。いいですね。世田谷美術館でルソー展やってます。

  2006/11/11

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  日展

  ▲日展のようす。　絵を見るだけでも　山登りするような体力がいるなあと思います。▲彫刻の展示風景　　一度でいいからゆっくり見てみたい～…。

  2006/11/11

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  大エルミタージュ美術館＆日展

  上野は今日も人がいっぱいでーす。エミルタージュ美術館展ポスター前で恒例の写真を撮るのを忘れてしまった。がっかりだ～ぁ。日展はゆっくり見れませんでした」。数が多すぎるので、好きな絵を携帯で撮って後で見ることになるかな？木の描き方興味津々◆日展は走ってみます…。患者さんの話です。毎年日展に出る方がいて毎年の上野に行っておりましたが、もう行くのにも絵を見るのにも疲れるようになったので誘わなくていいですよ。ってお断りしましたって言っていました。大きな絵をいくつも見ることは　お年寄りには重労働でしょうね。椅子や休む場所が絵のフロアの中央にあればいいのになぁと思いました。

  2006/11/10

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• 日展2006

  日展11月2日から日展が始まっています。今回は知人のFさんのグループのお一人が　選ばれたそうです。よかったですね。

  2006/11/07

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  次はどこの美術館に行こうか…

  と　考える。。。。人国立西洋美術館　入口

  2006/10/30

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  国立西洋美術館に・・改訂版

  上野まで行ってきました。秋はさすがに人通りが多いです。ここも混んでいるのではないかと心配しましたが、それほどでもなく落ち着いて見れました。　ルネ、マグリットの(光の帝国)この夜か昼間かはっきりしない不思議な絵が好きで　　絵葉書を買ってこうと思っていたのになんとなんと売り切れでした。10月末～11月頃に入荷予定らしいって？あいまいな表示残念です。ベルギーの画家って言われても　正直誰だか思い浮かばなかったです。アンソール？　マルグリット？　ルーベンスはプラド美術館展で見ましたが・・・オランダの画家なら日本のファンも多いし名前もすぐ出てくるくらいなのに、そのお隣のベルギーのことってあまり知らないです。音声ガイドでもそんなことを指摘していました。ベルギーは実は油彩画の発祥地！フランドル絵画はブリューゲルやルーベンス、ヴァン・ダイクという巨匠が生み出したものだといってました。その緻密な描写と豊富な色彩でヨーロッパ中の貴族を熱狂させたそうです。ベルギー王立美術館は　あのナポレオンさんがﾌﾗﾝｽ以外に美術館を作ろうとベルギーを選んだそうですから、ベルギーの芸術性を認めていたのだと思います。絵はとても細かく写実的で、じっくり描いた絵が多いし、近くでおばちゃまが「いろんな絵があって　目がどこを見ていいのかしら・・」なんてことを言ってて笑ってしまいましたが17世紀の絵って人間も風景も盛りだくさんなのが多く、真面目にきっちり何でも描くぞうって気持ち伝わります。ギリシャ神話の絵「ヴィーナスとアドニス」ヤーコブ・ヨルダーンスの描いたうつろなアドニスの目とヴィーナスの体つきをすごいなーってじろじろ見てしまいました。なんか人間の体の動きは美しいような、ちょっと気になるような。　絵の表情がちょっと暗いような、見続けているとちょっと寂しい感じもしてきます。静かな家にピアノの音が小さく流れるジョルジュレメンの『ピアノに向かって』アンリレイスの『愛の告白』…でもふたりのカップルの表情はクールそのものです。クノップフの『シューマンを聞きながら』は白っぽい絵で綺麗でした。これも静かな感じ。そういえば昔、ベルギーの森を車で走った時があった。まだ宵の口なのに辺りは真っ暗でした。西洋美術館の門には彫刻がいくつかありますがこれはヘラクレス。すごい勢いがありますー

  2006/10/25

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  ピカソとモジリアーニとその時代展

  秋晴れの良い天気でしたが人で溢れてる渋谷まで行ってきました。ピカソの絵もありましたが、ブラックもありでキュピズムオンパレード。中間地点でやっとモジリアーニの絵に出会う。なんと額がどれも細長かったです。絵も顔も体も額縁もﾓｼﾞﾘｱｰﾆはみーんな細長いのね。絵を見て驚いたのは色がとても美しかったことです。バックの色使いが綺麗で、ちょうど今日わたしが着てた服と同じブルーで驚いたのですが、ﾓｼﾞﾘｱｰﾆさんと私は色の好みが似てるかも・・と思う。

  2006/10/19

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  ベルギー王立美術館展に

  なかなか行けず・・・。ルネ．マグリット《光の帝国》1954年こんな暗い夜？いや夕方かな？ベルギーの夕方ってこんな感じ。12月の10日までやってるそうです。ほっ。今日モジリアーニ観てきます。

  2006/10/18

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  ダリの回顧展にて

  ダリのチケットを手に入れ、とても楽しみにしていた私に、周りの反応はそれほどでもないことがわかる。「ダリ～ｨ！？へ～っ　ああいうの好きなの？」「あのきもい絵でしょう？」　　先日来院した毒舌の仲○さんの話はこうだった。「福島県の五色沼に行ってみなよ。すごい建物のダリの美術館があるんだよ。入って絵を見てたら気持ちが悪くなって、受付にいた女の人に『なんでこんなに気持ちの悪い絵を展示するんですか？』ってきいちゃったよ！」そんな話を聞いて私はぷっと笑ってしまった。そんなに気持ち悪いなら、はやく見に行かねばと思う。でも、ダリってそんなに嫌かなぁ？チーズがとろけるような時計の絵、暗い色合いだし　あまり見ていて気分はよくない。なんだかわからない人物やら、静物やら、何なんだいったい・・？確かに変な絵だ。　変わった人が描いたんだろうなあと思う。スペイン生まれはあのピカソと同じだし、それでもアメリカに渡って絵を評価され、成功したスパニック人。シユールレアリズムの傑作！一つの物体が二つの違った物体に見えるというダブルイメージを生み出した。　彼は自由な発想で誰にも理解されない絵を描き続け、シャープで繊細な色と表現で自分の感性を表現し、それを気ままに楽しんでいたようにも思う。”誰も私の絵を理解してくれなくていい、自分でもわからないのだから・・・”なんて言葉が壁に書かれていた。私が関心したのは、ガラ(奥さん)をとても愛していたというところ。お互い黙認なのか奔放に遊んでいたらしいが、彼女は彼の絵のあちこちに登場していたのだから、いつも心の中に存在していたのだろう。10歳年上で頼っていたのだろうけど、”彼女なしで今の自分はない”と自ら認め、彼女を片腕で抱いているダリの表情は精神的に安心しきった　繊細な男の子に見えたりもした。最後にはベラスケスの絵をまねた　(自分がキャンバスの中にいて絵を描いている)絵は面白かった。プラド美術館で見たものが頭の中に浮かんでくる。自画像もベラスケスの絵もとてもよく似ている。☆最初の方の絵は人だかりで絵が間近に見れなかったのだけど、後期の絵の繊細さってすごいなと思います。なんか最後の絵を見てすっきりしたのは私だけかな？ダリの絵を並べてみていると確かに気持ちが悪いのかもしれないが広い部屋に一枚だけダリの絵があったら　面白くてじーっと見てしまうかも。[香水 女] サルバドール ダリ　というのがあります。売り切れ。^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^-^【前記】なかなか行けずでいじいじ。やっとの思いで仕事を終え美術館に行く電車の中で気づいた！…あっ、今日は月曜日だった！休館日だから見れないかもしれないわ！バッグの中から慌ててチケットを取り出しよく目をこらして見たら”無休”の文字が小さくあった。期間中はずっと無休だと書いてある。ほっとして上野に向かった。ダリ回顧展は上野の森美術館でやっています。左の方ですからお間違えのないように。この写真のアングルが悪くて残念ですが、思いがけなく混んでいました。月曜日なのにぃ？外人が多かった。外人はこういう絵を好むのかな。

  2006/10/02

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  ペルシャ文明展　煌く７０００年の至宝

  台風の中　東京美術館まで行って来ました。職場付近では　ざあざあ降り　だったのに、上野は全く雨が降っていなかった・・。今日はとても肌寒くて　冷えました。こんな日だったせいか東京都美術館もすいていました。（＾＾）ｗａ-i前3000年前のラピスラズリの首輪、アケメネス朝時代の器、翼のあるライオンのリュトン(グラスという意味)…etc。どれもデザインは巧妙に出来たものばかり。金の杯はきらきらと光って、王様はこれに飲み物を注いで飲んだのだろうけどガラスのコップより美味しいかな？音声ガイドはあの山内一豊さん（上川隆也）だ。なんだか忘れてしまって聴き損ねてしまったのですが「ペルシャ帝国の王ダレイオス一世を想う」と題して静かに作品を語っているらしい。また見に行きます。ペルシャのじゅうたんが高い値段で売られていました。「この絨毯て　空は飛びますか？」…なーんてことを聴く人っていないかな。私が玄関マットの値段をじーっと見ていたら売り場のおじさんが「それは親から子供へ伝えられてるものだから高いんだ」と言った。50×30cmの大きさで　27000円でした。高いよ～～ぅ。ホットカーペットOK！イラン製の伝統的な古典柄ベージュラグ6万円！！

  2006/09/06

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  暑～～～い日に　モダン・パラダイスを観に

  9月5日関東には台風が近づいていました。太陽の光が肌に突き刺さるほどの暑い残暑の日。こんな日はゴーギャンの南国の女の絵がぴったりだ！ポスター参照↓近代の名品！　　東西のスーパーコレクション！　　　　夢の出会い100点！　　　　　　ぜいたくな展示！！・・・・・・。というチラシのキャッチが　どうも気になって、見てもいないのにもう満足した気分で行くのをためらっていましたが、職場でチケットをもらったので　頑張っていくことにしました。　（堀さんどうもありがとう！)最初はモネの睡蓮から始まった。今日のような暑い日には　その涼しげな色合いがオアシスになりそうな絵だった。「はっ」と息が抜けた後に　パーテーションの裏にはがらりと違った雰囲気。明治、大正、昭和、現代の絵が色も雰囲気もさまざまに「光あれ」というタイトルでくくられていた。マティスの絵もあったことは　美術館を出る頃に忘れていた。山中信夫の写真も数点、よ～く見たたはずなのにどんなんだったか覚えてない。　写真て後の印象が薄いのは、、なぜなんでしょうネ？「夢かうつつか」とついたタイトルのところには　ピカソの骸骨の絵や藤田嗣次の戦争の絵「楽園へ」では　私の好きなミロの「夜の中のおんなたち」とあの看板絵画のゴーギャンの裸の絵と棟方志功の版画があった。時代もごちゃまぜだからなのか、見ていてうまく消化できずどうも、頭の中が混乱状態？？あの絵画を5つに分けるのに　絶対悩んだはず。。一緒に行ったＤnnaさんに「これ絵はどう思う？」「誰の絵かー！」と気軽に見たのがいけなかったのかな…。連れがいると真剣に見てないことってあります。美術館は涼しくてとってもすいていました。暑い夏には快適な場所でした！常設展も見た。いつも展示されていたものが思い出せず、つい見てしまう。龍に乗る観音様を見て、高村光太郎の手を見て帰った。４階から次の階に降りる階段が　面倒に思うのは私だけ？はい、オツカレサマでした。

  2006/09/06

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  若冲　…最終日。

  上野の森の中を歩いて　東京国立博物館に行って来ました。用事が3時まであったので、もう今日は行けそうもないと諦めていた所へ知人から運よくメールが来たので　ネットで調べてもらって慌てて行ってきました。4時半に入れた！間に合った！と思ったら、最終日は閉館時間の３０分前に入ればよかっただなんてね。最終日に行くなんてそういう勇気を持ち合わせてない私でしたが、患者さんのNさんが「すごく綺麗ですよ～行ったほうがいいです」という言葉が耳に残っていたのでした。でも、私はこんなに若冲を見に来る人がいるとは思いもよらなかったんです。…アメリカ人のプライスさんが日本の絵を買い　そして評価したことが　改めて日本人に感動を呼び起こしたのか？？何がよかったかと聞かれたら「十二ヶ月花鳥図」をあげます。この掛け軸１２点の四季折々の花を描いた日本画を見たらそのあまりの綺麗さに・・あぁ日本の自然の良さはこういう所なんだろう、と思ったのです。一月から始まって十二月まで、梅の花から桜、あじさい、てっせん、菖蒲、ひまわり、菊、柿とカラス、そして真冬の雪、、とその静かな色合いが落ち着きを醸し出していました。アメリカのプライスさんは自分のコレクションの若冲の日本画を見るにあたって”日本美術を鑑賞する際にその光の果たす役割は非常に重要である”と言い、舞台に使われる照明装置を用いて「自然光のように変化を起こさせる作品に表情を与える陰影ある光」を実現した。そのライトが当たると夕方に見たような風景色に見えたり、朝の明るさのような色に見えるのには趣を感じました。この若冲の江戸絵画展に行ったMさんからメールをいただいたので、ここで披露させていただくことにします以下Ｍさんの感想文です。「平成18年7月16日　伊藤若冲を見て皇居内で偶然若冲の「動植綵絵」３０幅（１７６６年頃）を観て「随分明るい日本画だなあ」と感動していましたら、そこに出入りの新聞屋が「若冲と江戸絵画展」の入場券をくれたので　早速東京国立博物館（平成館）に見に行くことにしました。　伊藤若冲の「鳥獣花木図屏風」の象を中心とした　南国の動物たちを見た時には、若冲の外国への強烈な憧れを感じてしまいました。色彩感覚も桝目描きもマチスを連想しませんか？　そしてタイルのようなデジタルでしか描写出来ないようなきっぱりした明るさは、異国の輝きを感じます。 文化には外からの刺激で大きく変容し発展するものと中から熟成していくものがあると思います。「狩野派あり琳派あり」と、日本画には本当に美しい表現があります。金箔の豪華絢爛な絵を見ると豊な芸術の極みではないかとも感じました。その伝統の中で育った若冲は鎖国が始まって１５０年位の明治開国までの１００年くらい前に日本文化の内的な熟成のど真ん中にいたと思われます。それも美術の中心地の京都で生まれ時間も余裕もある商人の家で育ち、「鳥獣花木図屏風」は純化された伝統の芸術の爛熟から、外に向かって発展を求める”モメンタム（はずみ、契機）”のような作品ではないでしょうか。その発展性においては信長を連想してしまいました。「猛虎図」を見たときに、若冲の但し書きを読みました。「実際に自分の目で見たものしか描かないが、虎は見たことがないので、他人の作品をみて想像して描いた」という意味の語句が絵の右上に書いてありました。ビロードのような虎の肉体、獰猛さとかわいいさがユーモアとなっています。若冲に虎を見せてあげたかった。もし、若冲が鎖国時代でないときに絵をかいたら構図の名人マチス並みの才能で、ゴーギャンのような南国の絵を描いたのではないかと思います。 若冲の日本画は鮮やかで、大胆で、動的で、美しい。ギリシャ，イタリア、フランスなどの自然、造形、絵画、そういう外からの刺激が潤沢にあったらどうなっていただろうかと若冲の文化に空想をぶつけてしまいます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｍさんより

  2006/08/27

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  吉原治良展　国立近代美術館へ

  -誰にでも描けそうで彼にしか描けない円-吉原治良生誕１００年記念展に行ってきました。こちらもすいていて絵がよく見れた～彼は"独学で油絵をはじめた人”とあったのでどんな絵を描き始めていったのかと興味深かった。人と同じ絵を描かないという意思と、”前衛美術”のリーダーとなり仲間といつも一緒に笑顔で　絵を研究する彼の写真があった。初期の作品は　魚や果物の静物が続く。全体的にくすんだ色-それが寂しげに見える。あの藤田嗣冶さんの絵のタッチと似ているなと思った。当の藤田さんに感想を依頼したところ「人のまねをするな」と言われたそうだ。(略すと”オレの描き方のまねしてるな！”ってこと？)遠くに海があり　その窓の手前にある皿の上に魚。次も魚、また魚の絵。魚が好きだから魚を描いたのか？生ものだから腐るかもしれない。青い魚…これはサバか？なぜもっと美味しそうに描かないんだろうゼンゼンおいしそうに見えないーー。時代と共に絵の雰囲気がガラリと変わる。青から赤へ急に変わる。「ここから赤になったね」「どうしたんだろう」（赤い絵の具を買ったから？…笑）　模様、円、あれやこれや。「この柄のシャツがあったら　着てみたいね」…笑赤い円、黒い円、白地に黒い円、黒地に白い円また赤い円、点で描く円、意味不明な円・・・大きなキャンバスに円を描く！習字のような、、潔い円ミロ、カンディンスキー、吉原治良、草間弥生…現代美術の代表的な画家がえがいたさまざまなまるの絵の色やかたちを、リズミカルなことばとともに味わう絵本です。円を描くのってちょっと気持ちよさそう・・うまく書けたら楽しいかもしれない。ちいさい子も　円を何度も描いて遊ぶ。魚の絵ばかりを描いていた吉原さんは、やがて単純にして多様な”円”を描き続ける画家になっていった。

  2006/07/28

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  新宿　損保ジャパン美術館　popアートへ

  もうそろそろ梅雨明けかなと思う今日このごろ、暑苦しい新宿に出て損保ジャパンの美術館に行った。あの高層ビルってどこなのかとはたまた　いつものように迷いましたがなんとかあの曲線の高層ビルをみつけて即42階まで飛んで行きました。場内は人も少なく、作品もシンプルに並べられている感じ。あら？美術館てこんなに静かだったかな。まずポスターにもなっているリキテンシュタインのアート作品が数点あった。赤、黄、白とドットを使って薄い色を出す。何を表現しているのかわからないものもあったけど色は原色　英語で台詞入り　うーん、よくわからないけど見ていて迫力あります。アンデイウォーホールの作品にはあのケネディの奥さんのジャックリーンさんの顔が四つとマリリンモンローの顔にはピンク色、アイシャドーはぼってり重い薄紫色か紺の(だったような)配色が。こんなにべたっとした作品なのに見ていると綺麗に見えるからすごい。私がもしこんな配色で作品を作ったら「あんたいったいどうしたの？！」と言われそう。ど派手な色こそ、これこそアートだ！爆発だ！あの岡本太郎さんも「芸術は美しいだけじゃダメなんだ。。」と話してましたし。売店でウォーホールの作品が収められた本を見たら自分の写真から～仕事風景～パーティの写真もありでそれはとても楽しそうでした。ピチカートファイヴの初期の頃の小西康春さん(ready made）を思い出していた。あの頃の曲が似合うかもしれない。。時代が同じ頃だからかな。最後に常設展示のゴッホのひまわりとセザンヌの静物、ゴーギャンの作品を見る。その額縁の豪華さには驚いた。筆で描かれた絵がなつかしい感じがした。

  2006/07/27

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  星の王子様ミュージアム　in　箱根

  箱根に行きたくて星の王子様ミュージアムに行きたくてまた見て来てしまった。中庭と建物の色が　「星の王子様」のイラストと同じトーンで綺麗です。中庭↓星の王子様↓館内に入るとサン･テジュクペリが　どんな人でなぜあの本を書いたようになったのかが　なんとなくわかってきます。家を留守にしている間、奥さんも家に居ないそうでふたりはすれ違いで　三年ほどで仲が悪くなったらしい。インパチェンスが所々に植えられていて綺麗です。写真ピンぼけで　ごめんなさい～。職場にいるお手伝いの83歳のおばあちゃんはこの「星の王子様のイラスト入りのバッグ」が大好きだそうでおみやげに　ひとつ買いました。カフェもレストランもあって　とってもステキでした。

  2006/07/15

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  ルーヴル美術館展

  梅雨の最中にもときどき晴れの日があってそんな時に上野の森をてくてく歩くと気分がいいです。仕事のストレス、最近の嫌なことなんかも忘れよう～っ♪って　決心できるから良いなあと思います。さて今回の「ルーブル」は彫刻ばかり。大理石で造られた彫刻の数々はあのフランスのルーブル美術館から運んで来たのでしょうけど、ギリシャ神話が知りたくなるほどの数。神様の肖像やら石像やら…名前もさまざまです。アフロディテ、ヴィーナス、マルスヘルペスでなくてヘルメス、ヘラクレス、エロス(えっ？)、アテナ、カンタロス、哲学者たちプラトン　アリストテレス　ソクラテス・・・・・・古代の生活を大理石に彫ったものもありましたがBCであろうがACであろうが　今も昔も人の暮らしはあまり変わりのないことがわかります。あの有名な　ミロのビーナスはなくてアルルのビーナスが展示してありましたが・・・。帰りの出口を探して　芸大の校舎内を歩いていたら人の流れにぶつかり、その後について行ったらある部屋に入ってしまいました。あれ？ここは？？見るとそこにあったのは！なんとあのミロのビーナス！！?あ…よおく見たらデッサン用の石膏のビーナスでした～。(；-_-)なんだこれはデッサン室か～。集団の芸大のどこかの先生たちの見学の列に私は知らないうちにまぎれて参加していました。nanakoあせったあ…（＾＾;

  2006/06/26

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  山種美術館

  九段下から千鳥ヶ淵を歩いて約１０分。この美術館は日本で数少ない　日本画専門の美術館です。日本を代表する日本画家たちが　明治時代から現代にかけて描いた作品が、こじんまりと　館内の空間に展示されています。今の季節に合う日本画というと　あじさい、菖蒲、新緑の絵、山、池、木々　などですが、いつも季節にあった絵がみれるそうです。

  2006/06/14

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  ダ・ヴィンチ・コード展

  六本木ヒルズ５２階にある森美術館でダビンチコード展をやっています。イエスを愛した女★とは・・もうすでに今回のダビンチコードでは有名なマグダラのマリアさんのことですが、彼女は最後の晩餐の絵の中でキリストの隣に描かれている女性。娼婦だったのがのちに悔悛してキリストの磔刑、埋葬、復活に立ち会い、キリストの子供を産んだ？（らしい）ほど親密な関係になっていったそうな。マグダラのマリアはなぜキリストの傍らに居るほどの女になったか？　そこんところを理解したくて本を探し中。聖書のなかの女性たち　聖書の女性たち　マグダラのマリア

  2006/06/03

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  ナポレオンの絵

  江戸東京博物館で「ナポレオンとヴェルサイユ展」をやっていました。ナポレオンは”勇敢で後ろを振り向かず突き進む男””冷酷で残酷な男””贅沢で傲慢”というイメージがあったのですが・・・上野駅の本屋で偶然積み上げてある『ナポレオンが選んだ三人の女』という本を見つけて、あっという間に読み終えた私。（とても興味深いものがあったんです）これを読んで驚いたのは・・彼は実は　母親、兄弟を大切にするそして、カレに冷たい妻　（ジョセフィーヌ）をとても愛していた！戦いの合間に　ジョゼフィーヌにラブレターを毎日書いたそうです。その内容のロマンチックなことったら　笑われてしまうほどで、彼女の誕生日にも　たくさんの花束を必ず送っっていたそうです。私の好きだった絵は　『ナポレオン馬に乗ってポーズ』です。馬も美しくて　勇ましい姿は右手を軽く挙げてきらきらとした目で　こちらを見ているるナポレオンさんです。なかなか格好いぃですー。　この絵はナポレオンが気に入るまで何度も何度も描き直して　完成させたそうですから、画家も根性入ってます。頑張りました。あの美人で美しいと　期待していった妻のジョゼフィーヌさんの絵はひとつでした。ナポレオンと同じ大きさで、ふたり仲良く隣同士で同じ大きさで、バランスもよく並んでいましたが本に描かれていたはずの　ジョセフィーヌの美貌はちょおっと　思いとは違って、頬紅ぬりすぎでは？彼女は戴冠式に出るため　20代にみえる化粧をマスターしていたそうでお化粧時間はなんと3時間だそうです。。ジョセフィーヌはナポレオンに離婚されてもいつでもカレが来て　くつろげるように　気に入るような部屋を用意していた　というのはいい話ですね。よくふたりで庭を散歩したなんて次の奥さんより　仲良しだったようです。ところで次の奥様　マリーテレーズが結婚式に付けていたティアラと宝石が展示されてましたがこれは本当にとても綺麗なもので、きらきらと輝くダイアモンドと赤いガーネットが輝いていた。近くにいた子供も「ねえねえバーネットってなあに？」なんてかわいい声で話すので周りから笑いが起こってました。★後記★江戸東京博物館は初めて行ってきました。広々としていて　天井も高くて　快適な所でした。七階に図書館が、そこれはナポレオン展の美術本やそれにまつわる歴史の本も読めます。レストランや下町にあるような昔の食べ物屋もありました。またゆっくり来たいと思うところでした。

  2006/05/28

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  渋谷Bunkamura～ポンペイの輝きを　観て。

  「古代ローマ都市　最後の日」約２０００年前のヴェズビオ山噴火で埋没したその都市から発掘された金の宝飾品や美術品を展示しています。大理石で作ったという石像などあまりにも綺麗で一世紀のものとは思えないです。見るとその石は透き通っていいて装飾品も金、または硬貨の金・銀とその当時の蓄えた富の大きさやくらしの豊かさが想像できます。（79年にこんなに裕福な生活が成り立っていたなんて‥）おどろきます！場内には噴火後の溶岩と灰の下に埋もれ命を落とした人の姿がそのまま石像になって置かれていました。それはとても無残な人間の最期の姿なのですが、その形を芸術として飾ってしまうイタリア人のセンスってすごい。それとは裏腹に死んだ人たちが持っていた金のピアスは2000年近く経ってもぴかぴかに光っていた。こんな話題が盛り上がってつられた友人がふたり。一世紀の豊かな暮らしぶりを垣間見たい…タイムスリップしてみようと思う人はぜひどうぞ。ポンペイゲームというのがあります5200円（売り切れだって）‥ﾎﾟｿ・・たくさん住ませちゃうと逃がすのも大変　西暦63年、ベスビオス山のふもとにある都市ポンペイが強い地震に襲われました。多くの住人が噴火を恐れて街から逃げ出しました。そして、残った人々はポンペイを再建しました。西暦79年、再興されたポンペイは有名な交易都市としての絶頂期を迎えていました。ここ数年間で数え切れないほどのローマ市民、高名なグラディエーター、裕福な地中海中の貴族達が戻ってきてベスビオス山から流れ出る川沿いに豪華絢爛な建物を再建しました。そして、火山への恐れはいつしか人々に忘れられていきました。その日もいつもどおりポンペイの市民達は平和な朝を迎えました。翌朝までに溶岩と灰の下に都市が埋もれてしまうなど誰が想像することができたでしょう。★このゲームは「噴火前」「噴火後」の二つのフェイズに分かれています。前半フェイズで、プレーヤーは順番にカードをめくって出来るだけたくさんの自分の住民コマをポンペイの都市に配置することを目指します。カードの中には「西暦79年」カードが含まれており、これが2回目にめくられたときにベスビオス火山が噴火し後半フェイズが始まります。ここからは、出来るだけ多くの自分の住民コマを灰と溶岩に埋まってしまう前に都市の出口を通って脱出させることを目指します。ゲーム終了時に自分のコマを一番たくさん脱出させたプレーヤーが勝利します。 こんなすごいゲーム誰が考えたんや～！(彦麻呂)日本だったら『神戸大震災ゲーム』？即発売禁止！イタリアからクレーム来なかったのかー「不謹慎ですが、面白いんです、町が溶岩に埋まる瞬間」て、こんなキャッチもついてますから‥。わかってつくってるんじゃないかーー。滅亡のポンペイゲーム　5900円これって２～４人で出来るゲームだそうです。一度やったら思いがけなく熱くなりそう・・ドキドキ。bunkamuraのﾊﾟﾘテラスでイタリアのワインラクリマ・クリスティとオリーブを売っていました。売っているおばさんと親しくなる。「こっちのおりーヴも食べてみてください、とってもおいしいわよ～」ぺちゃくちゃｱﾊﾊ・・・。ヴェスビオ山麓で栽培醸造されたワインは『キリストの涙』と呼ばれます。　赤より白のほうが美味しかった。　昼間なのに　試飲しました。ポンペイに関する書籍　　　

  2006/05/03

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  プラド美術館展‥東京都美術館

  これはスペインのプラド美術館内。館内は撮影ＯＫ、フラッシュをたかなければ絵を写してもいいんですよ。プラド美術館展に行って改めて思ったのだけど王宮一家の絵、悪魔の絵、皆黒いしなんだかとてもふしぎな絵ばかりに思えたりもした。プラドは”カタルシス美術館”だと‥言う人がこの本を書いています。　プラド美術館名画に隠れた謎を解く　

  2006/04/23

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  藤田嗣冶展 LEONARD FOUJITA

  近代美術館(竹橋)で藤田嗣冶展を　やっています。金曜は夜8時まで見ることができます。藤田嗣冶は日本人でフランスで絵を認められた人だ。ピカソとモジリアニと友達でその中間に彼は存在する絵を描く　と聞いた。近代美術館はやっぱり混んでいた。竹橋は東西線で大手町の隣だから　サラリーマンやらOLやら背広姿が多いなー。藤田さんは絵の印象からしてとても神経質でちょっと色が渋いから暗いイメージがあったけど自画像や彼自身の写真を見ているうちに　結構ユニークな人だということがわかる。裸婦と猫の絵が多かったです。横たわる裸婦…こちら４００万です

  2006/04/14

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