行きかふ人も又

　
　冒頭だけ･･･のはずが、仕舞まで一気に観てしまった。
奈良を舞台に作品を撮ることで知られる、河瀬直美監督作品。懐かしい田舎の情景は、いやおうなく心に沁みて、切ない気持にさせる。
陰影は美しく、自然も美しく、人々の営みが愛おしい。
あざといほどの上手さを感じながら、素直に身を委ねられるのは、同じように物を見ている共感からかもしれない。

小さな過疎の村を舞台に、とある一家の人間模様を瑞々しいタッチで描いていく―――。

奈良県南部の山間にある小さな村。
古い屋敷に、当主の孝三（國村）とその妻の泰代、ふたりの子ども・みちる（尾野）、母の幸子、孝三の姉が残していった栄介の、5人が暮らしていた。

孝三は携わっていた、村の鉄道工事が中止され、無気力状態だが、家族は仲睦まじく暮らしているはずだった・・・。
しかし、ある日、突然孝三が失踪してしまい、そのまま遺体となって発見される。
残された家族は戸惑い苦しみの果てに、それぞれの道を生きはじめるのだったが―――。



　
過疎化によって引き起こされる、一家の悲劇は、言葉少なく淡々としているのに、じんわりと響いてくる。
物静かで優しい両親と祖母、無邪気だったみちると栄介。なんにも問題なんて起こりそうにない、幸せな一家に悲劇が降りてくるとき、始めて、苦悩のない人生なんてないことを思う。

素朴な人たちが、どんなふうに、喪失感から立ち直り、新しい道を歩み始めるのかがみどころ。
父が自殺したとはいえ、思春期を迎えたみちるの、一番の悩みは 恋 だ。
義理の兄に対する、仄かな恋慕。彼女の初々しい姿が、あまりにも瑞々しく切ない。
こういうところは、女流監督ゆえの巧さか。

歳の離れた栄介は、みちるの思いに気が付きながら、あくまでも優しく見守るのだけれど、、。
憔悴した母は、村を出、実家に帰ることを決意する。
それはみちるにとって、大好きな栄介や、愛する故郷との別離を意味しているのだった。


少女の成長を通して、喪失と再生を見つめ、同時に、過疎化の進む小さな村へのノスタルジーを描いていく。
それは、私たち日本人の感覚にすごく近しいもので、たぶん欧米人には魅力的に映るなにか。
カンヌでカメラドール（新人監督賞）を受賞したのは、そういう点からでもあると思う。
ただそれらを、淡く幻想的に、時として情感たっぷりに描く河瀬監督は、才能ある人に違いない。

この10年後の『殯の森』も、日本的な感覚で、アニミズムの世界が描かれていて、なかなか好きだった。
言葉にすることの難しい、私たちの曖昧で微妙な感情のニュアンスを映画にできる監督は、いまとても少ない気がする。





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監督・脚本／　河瀬直美
音楽／　茂野雅道
出演／　國村隼　　尾野真千子　　和泉幸子　　柴田浩太郎　　神村泰代

（カラー／９５分）