2010年10月の記事一覧 | KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

神尾真由子＆クルティシェフは若さ一杯

鑑賞日：2010年10月31日(日)18:30開演入場料：￥4.000 S席1階（24列）主催：横浜みなとみらいホール神尾真由子＆ミロスラフ・クルティシェフデュオリサイタル会場：横浜みなとみらいホール・大ホール演奏：ヴァイオリン：神尾真由子ピアノ：ミロスラフ・クルティシェフ曲目：＜第１部＞サン＝サーンス　：序奏とロンド・カプリチオーソOp.28チャイコフスキー：ワルツ・スケルツォOp.34チャイコフスキー：憂うつなセレナードOp.26ワックスマン　　：カルメン幻想曲＜第２部＞R.シュトラウス　：ヴァイオリン・ソナタ変ホ長調Op.18 ＜アンコール＞クライスラー　　：愛の喜びエルガー　　　　：愛のあいさつ感想：　2007年第13回チャイコフスキー国際コンクール優勝から３年、真由子ちゃんのソロコンサートが近くのＭＭホールであるとのことで、台風一過の日曜夕刻、来週のＡＰＥＣ会議のため全国の警察官が集まり厳戒中のみなとみらいまで出かけた。　今回のコンサートは本日含め１２回全国を回るツアーの２回目。11/7のサントリーホールに比べ、チケット代が約半額。ホール主催のためでもあるが、開演が18:30と午後別コンサートの後の空き時間に入れたことも影響していると思われる。チケットもＳ席完売、Ａ席僅かの売れ行きで、観客も１階、２階は空き席ほとんど無く、舞台後のＰ席に空き席があった状況（当日券用か）。ＭＭホールには同様設定の演奏会を増やしてほしい。　客電が落ちて、２人が登場。真由子ちゃんは上が濃い緑（灰色？）でラメが入り、下が薄緑色のドレス、クルティシェフ君は上下黒色のスーツ姿で両者落ち着いた印象。　１曲目はサン＝サーンスは早弾きも多いが難なく演奏するも、「こんな音だったかな？」と思っていると、２曲目から真由子らしいヴァイオリンの音が出て来て、３曲目のチャイコ「セレナード」はピアノとの合わせも良く、劇的で良かった。　４曲目は正しくカルメンのハバネラの妖しさも表現され、素晴らしい。２０分の休憩を挟んで、後半はR.シュトラウス「ヴァイオリン・ソナタ」。こちらも早引き、超高音、ダイナミックス何れも完璧でさすが。　クルティシェフ君は同じチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で１位無しの２位、既に多くのオーケストラとも共演しているようで、年齢25歳でほぼ同じ。全体的には柔らかい音であるが、独奏部分では強い音で主張もあり、25歳とは思えない。　但し、音楽全体としては、極端に言うと２人で「ガンガン弾いている」との印象で、R.シュトラウスの音楽が十分には表現出来ているかと言うと不足は感じる。もう少しテンポを揺らしたり、強弱を変えたりとか・・・。その部分は一朝一夕ではなく音楽経験の積み重ねが必要で、そうであれば経験豊かなピアノ伴奏者と組むのも一つの方法ではとも思った。　アンコール２曲はヴァイオリンのアンコールで良く取り上げられるクライスラーとエルガ－で、あらためて真由子ちゃんの天才ぶりを実感できた。　ツアー後半はベートーヴェンやブラームスが演奏されるようで、名曲を本番で弾き込むことで若い２人の更なる飛躍を期待したい。End

山下達郎～10/27は「千秋楽なんちゃって」

鑑賞日：2010年10月27日(水)18:30開演入場料：￥8,000 １階(18列38番）主催：TOKYO FMJACCS PRESENTS Performance 2010山下達郎会場：神奈川県民ホール演奏ボーカル、ギター、キーボード：山下達郎ギター：　　佐橋佳幸ベース：　　伊藤広規キーボード：難波弘之、柴田俊文サックス：　土岐英史ドラム：　　小笠原拓海コーラス：国分友里恵、佐々木久美、三谷泰弘感想　昨年６年振りの山下達郎のコンサートがあり、その際のブログに、『「コンサートツアーは毎年続けて行く、新譜アルバムも直ぐに出す」と言っていたが、ファンの方はいつもの台詞と苦笑しながら、次回のコンサートを気長に待つことに。』と書いたが、新譜アルバムの方は予想通り9/15発売が延期（時期も現在未定）。ツアーの方は（嬉しい方に）予想を裏切られ何と今年も全国で開催。本日は定時に職場を飛び出して、気温10℃寒空の中、山の神と伴に神奈川県民ホールへ。　今年デビュー35周年とのことでコンサートも当初35回が予定され、その最後が本日の神奈川県民ホールだったが、追加公演が後に３本入ったので当人曰く「なっんちゃって千秋楽」。　何時ものように１人アカペラのテープが流れ、メンバーが登場。リズムギターが鳴りスポットが達郎に当たってコンサートがスタート。昨年はヒット曲が中心だったが、今回はシングルカットされてないマイナーな曲も多く、シュガーベイブの当時のアレンジで聴けたのは稀少。１人アカペラは勿論のこと、１人コーラステープに合わせた演奏曲もあって、演奏内容も昨年より工夫されている。　昨年からバンドメンバーが固定され、また今年ツアー中の最後の方だったこともあり、バンド演奏全体が安定しており、安心して聴けた印象。ギターやサックスのアドリブ部分も完璧。またアンコール曲も２曲ほど多かったようで、終演は22:00をまわっていた。　舞台セットも良かったが、これ以上はネタバレなので省略（昨年同様本人の依頼もあり）。何より達郎のボーカルが昨年より更に良くなっており、開演18:30から３時間半歌い放しにも係わらず、アンコールで３オクターブ出す所は流石。　30年以上前の曲から現在の最新曲まで聴いても、全く違和感なく、音楽の一貫性を感じられる。また詩の内容が当初の恋愛や個人的なものから最近の社会、人生、人類的なものに変わって来ている所は年齢を積み重ねた影響からでしょう。最後の一言も達郎らしい。　客席は勿論満席で、立見もあり。年齢層は親に連れられて来た小学生から、６０歳超え頭が禿げ上がった方まで幅広いが、後半は席を立って手拍子、何時もの曲でクラッカーを鳴らし、皆で達郎の音楽を楽しんでいることがよく判る。　今年は更に10年振りの竹内まりやコンサート等もあり、新譜アルバムはいつになるか？「コンサートは還暦まで毎年続け、来年はライブハウスで」とも言っていたが、昨年同様、ファンの方はいつもの台詞と苦笑しながら、次回アルバムとコンサートを気長に待つことに・・・。End

新国立「アラベッラ」は色彩がオシャレ

鑑賞日：2010年10月11日(月・祝)14:00開演入場料：￥4.725 D席4階（2列）【主　催】文化庁芸術祭執行委員会／新国立劇場新国立劇場・文化庁芸術祭主催公演リヒャルト・シュトラウス作曲歌劇「アラベッラ」（ドイツ語上演／字幕付）会場：新国立劇場オペラ劇場指　揮：ウルフ・シルマー演出･美術･照明：フィリップ・アルロー衣　裳：森英恵合　唱：新国立劇場合唱団管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団出演）ヴァルトナー伯爵：妻屋秀和アデライデ　　　：竹本節子アラベッラ　　　：ミヒャエラ・カウネズデンカ　　　　：アグネーテ・ムンク・ラスムッセンマンドリカ　　　：トーマス・ヨハネス・マイヤーマッテオ　　　　：オリヴァー・リンゲルハーンエレメル伯爵　　：望月哲也ドミニク伯爵　　：萩原潤ラモラル伯爵　　：初鹿野剛フィアッカミッリ：天羽明惠カルタ占い　　　：与田朝子感想：　R.シュトラウス作品の中でもあまり上演される機会が無い作品で、尾高体制での初演とのこともあり、秋晴れで夏日の気温の中、初台まで出かけた。今シーズンから４階席中央は４列ともＣ席となり、いつものＤ席は左右のみに減少しより見にくくなったのが残念。　４階席２列目の席に行くと、緑の４cm程の厚みの四角いクッションが置かれており、添付された紙には「第２列目の段差が前後の列に比べ低く、これを緩和するため用意した」と書かれていたので取りあえず座面の上に置いて鑑賞したが、かえってお尻が痛くなってしまった。更なる改善を望む。　赤い幕が左右に開き、続いて黒い幕が上部へ上がると、別室が３室もあるホテルの一室のリビングルームが表れ、白地の壁、床に青い色が付けられている。この青色の濃さが千差万別で、プログラムによると百種類を超える色を使っているとのこと。２幕は舞踏会会場の大きな階段が中央に、３幕はホテルのロビーで左側に階段と２階の客室のドアが作られている。３幕とも同じ色調で統一され、場面設定によって明るさが異なっていた。　衣装も白、灰色、黒色以外は青基調のドレス衣装が使われ、唯一ヨーデル歌手のフィアッカミッリのみが赤いドレスで違いが強調されていた（百聞は一見にしかずで新国立ＨＰ写真を参照）。　また２幕でアラベッラとマンドリカ、ズデンカとマッテオの２人だけで会話が交わされる場面は、舞台上に青色のレースの幕が引かれ、その幕の前で２人だけとなることで判りやすくしていた。ただ時代設定を１９３０年代大恐慌の頃にしたとのことだが、余りその時代設定を感じる場面はなく、原作１９世紀末にしても良かったのでは。　管弦楽は「薔薇の騎士」同様にR.シュトラウスの連続し、次々と変わって行く音楽を上手く表現出来ており、指揮ウルフ・シルマーの功績と言えるが、ｆの爆発音は良いとして、ｐの表現が大きく繊細さが欠ける気がした。この当たりは東フィルでいつも感じる所。　歌手の方も同様で主役のアラベッラ役ミヒャエラ・カウネ、ズデンカ役アグネーテ・ムンク・ラスムッセン、マンドリカ役トーマス・ヨハネス・マイヤーはそれなりに良く歌えており、他の日本人歌手含め、バランスが良かったと思う。２幕のアラベッラとマンドリカが互いに愛の気持ちを打ち明け２重唱となる所や３幕アラベッラが泉の水が入ったグラスを持って階段を降り、誤解したマンドリカを許し、変わらぬ愛を打ち明ける場面など、思わず音楽の中に引き込まれた。　ただ「それなりに」と思ってしまうのは先月の英国ロイヤルオペラのネトレプコの歌声が耳に残っている影響でしょうがないか。トーマス・ヨハネス・マイヤーは前回新国立登場のヴォツェック様な出で立ちで、１人田舎貴族の雰囲気が出ていた。　全体的には、演出、舞台、衣装、管弦楽、歌手とも、抜けなくバランスが良い公演になっており、その当たりが尾高氏らしい所か。これからの公演にも期待したい。End