2024年10月の記事一覧 | KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

東京二期会「影のない女」は大幅な読み替えで？

鑑賞日：2024年10月27日(日)14:00開演入場料：￥6,000（5階R列）主催：（財）東京二期会ボン歌劇場との共同制作＜東京二期会オペラ劇場＞オペラ「影のない女」〈ワールドプレミエ〉オペラ全3幕　op.65（ドイツ語上演/日本語および英語字幕付）台本：フーゴ・フォン・ホフマンスタール作曲：リヒャルト・シュトラウス会場：東京文化会館大ホール＜スタッフ＞指　揮　：アレホ・ペレス演　出　：ペーター・コンヴィチュニー舞台美術：ヨハネス・ライアカー照　明　：グイド・ペツォルトドラマトゥルク：ベッティーナ・バルツ合唱指揮：大島義彰演出助手：太田麻衣子、森川太郎舞台監督：幸泉浩司公演監督：佐々木典子公演監督補：大野徹也合　唱　：二期会合唱団管弦楽　：東京交響楽団＜出演＞皇帝：樋口達哉皇后：渡邊仁美乳母：橋爪ゆか伝令使：友清崇、髙田智士、宮城島康若い男の声：下村将太鷹の声：種谷典子バラク：清水勇磨→河野鉄平バラクの妻：田崎尚美バラクの兄弟：岸浪愛学、的場正剛、狩野賢一感想　2022年に予定された公演が新型コロナ感染症の影響で中止となり、その後クラウドファンティング等も行い、東京二期会公演として上演されるとのことで、ようやく夏日にとどかない気温下の中、上野へ出掛けた。　上野周辺では「Tokyo Opera Days 2024」と称してオペラ関係の演奏会や展示が行われているらしく、東京文化会館のロビーにも「世界的日本人デザイナーによるオペラ衣裳展～森英恵、コシノジュンコ、髙田賢三～」の展示があった。　今回大幅な読み替えの演出となっているらしく、事前のあらすじ紹介がされ、それに関する批判意見が既にネットで多く見られる。　客席は１階両サイドと奥、３階席両サイドに多くの空席が見られ、６～７割程度の入りか。　時間となり客席暗転、指揮者登場。幕が開くと、赤く染まった地下駐車場に黒い大きな車（キャデラック）が止まっている。いきなり銃の撃ち合いがあり、その後オーケストラが入る。　あらすじでは皇帝がマフィアのボスで皇后は敵対する「霊界の王」の娘、バラクは人間界の遺伝子操作研究所の所長。１年以内に皇妃に影が出来ないと（＝妊娠しないと）、皇帝は石（＝コンクリート詰め）にされる。バラクの研究所で皇帝と皇后が、影（＝妊娠→赤ん坊）を手に入れようとするストーリーらしい。　今回所要があり第１部（第１幕と第２幕途中）しか鑑賞出来なかったので、演出全体をどうこうと言うことは出来ないが、第１部観た所では、歌詞は原作通りで、設定や曲順を入れ替えているので、矛盾だらけで意味不明に感じた。　まあ細かい所は気にせず、全体的に映画やドラマを観ているように楽しめば良いのでしょうが。　途中ラジカセのスイッチOnで音楽を鳴らし、Offで音楽を止め日本語のセリフを言うのは面白い反面、音楽自体を台無しにしているのは確か。　歌手は皇帝役の樋口達哉、皇后役の渡邊仁美、乳母役の橋爪ゆか、鷹の声役の種谷典子、バラク役の河野鉄平はしっかり歌えていた。中でもバラクの妻役の田崎尚美はオケの大音量の中でも声がしっかり聞こえて来て、流石でした。　エンディングも大幅に読み替え、曲順入れ替えで、原作とは全く違っていたようで。　日本の場合は、読み替えは余り歓迎されず、毎回カーテンコールではブーイングが出たとのこと。　東京二期会の25-26年シーズンラインナップの発表あり。『さまよえるオランダ人』『こうもり』『ファウストの劫罰』『カヴァレリア・ルスティカーナ／道化師』『ルル』とバロック、イタリアベルカントが無いのが残念。　　　　End

山下達郎 PERFORMANCE 2024は古希を超えて更に絶好調

鑑賞日：2024年10月18日(金)18:30開演入場料：￥12,000 1階30列【主催】TOKYO FM／キョードー横浜山下達郎PERFORMANCE 2024 Supported by Rakuten Card会場：神奈川県民ホール大ホール演奏ボーカル、ギター、キーボード：山下達郎ギター　　：鳥山雄司ベース　　：伊藤広規キーボード：難波弘之、柴田俊文サックス　：宮里陽太ドラム　　：小笠原拓海コーラス　：ハルナ、ENA、三谷泰弘感想　今年も神奈川県民ホールで山下達郎のコンサートがあるとのことでファンクラブ枠でチケットを確保し、山の神と山下公園まで出かけた。　昨年も9/24に同ホールで聴いており、オリンピックやサッカーWCより開催頻度が少なかった過去を経験しているファンからすればほぼ毎年聞ける状況に感謝するばかり。客席も若いファンが年毎に増えている。　7月から始まった今年のツアーも8月名古屋公演２日分が体調不良で取りやめ延期になった以外は問題なく進行中。　18:30開演予定だったが、ホール最寄り駅を走る横浜みなとみらい線の信号機故障があり、10分押しでスタート。客席暗転となったが、ホール内の非常口の表示は消えず、１階席後方のライトも少し点いていたのは立ち見席があったからか。少しでも観客を入れて上げたい意向なのでしょう。　いつものオープニング曲から３曲続いてMC。今回ツアーの選曲は「殺伐とした世の中で少しでも癒やしや慰めになるように明るめの曲を新旧で選んだ」とのこと。　殺伐の一つとしてSNSを使った個人攻撃、炎上が一方的で言った者勝ち、一時的でも受けた方の影響の酷さの発言があった。　そう言えば昨年ジャニー喜多川問題で山下達郎にイチャモンを付けて来た松尾潔は、最近はマスコミに取り上げられることがなくなり、NHK-FMの番組も打切りになったようで。「おふたりの音楽から遠ざかっている長年のファンのみなさん」とか言ってたけど、今年のツアーも全てソールドアウト、昨年の「クリスマス・イブ」のオリコン週間シングルランキングも9位で38年連続トップ100入りとギネス記録も更新しファンは遠ざかるより増える一方で。　デビュー曲から最新アルバム（2022年発売だけど）まで多彩で、途中「夏」テーマの曲コーナーなどあり、リズムギターカッティング演奏、キーボード、ギターの一人弾き語り、いつもの一人多重アカペラは珍しくBigWeveから等取り入れ飽きさせない。禁酒の効果もあり、最後まで絶好調。いつものマイク無し生歌は１階席奥だったがよく聞こえた。　アンコールもギター弾き語りで１曲追加あったようで。　一昨年から参加の鳥山雄司は、メンバー紹介ではフュージョン・ジャズ演奏家らしい地味目のアドリブ演奏だったけど、全体的には結構目立った演奏になって来て、途中のフリー演奏でのサックスとのツイン演奏は、迫力十分でカッコいい！　舞台上の装置も海外の街を切り取った風景を再現し（遠くに高層ビル群が見えたので、ブルックリン辺りのイメージか）。流行りのCGを使わず、照明だけで昼夜、季節を表現して、今回も安心して観ることが出来た。「SQUARE THE CIRCLE」の看板が有ったりと、小物まで手が込んでて面白い。　後半のMCで「神奈川県民ホール取り壊し」について苦言あり。メトロポリタン、スカラ座はじめ、ブロードウェイのホールは修繕、改装しながら使っている。カーネギーホールはエレベータ、エスカレータ無く５階席まで階段で登っている。潰して立て直すのは、ゼネコンの利権行使、一部の人達の利益になるだけ。中野サンプラザもどんどん建設費が膨らみ計画が頓挫し、そのままの状態。舞台は演奏者、演技者の血を吸っている。ホールそのものが文化であり、修繕、改装しながら活かしていくべきと。　神奈川県で2,000人規模でコンサートが出来るホールはここだけ。アリーナばかり建てるけど、そこでは同じ質の音楽が出来ないとのこと。　アンコールMCで「竹内まりや」の新譜紹介あり。当方も開場前に来て新譜CDの予約をしサイン入り色紙をもらった（１枚ずつ手書きらしい）。　来年竹内まりやの11年振りのアリーナツアーがあり、2021年に『souvenir2021 mariya takeuchi live』BDを購入し封入先行申込をしたものの新型コロナでツアー中止となったのだが、今回その先行申込者限定でチケット受付があり、申込んだ所、何と当選。3年前のことを忘れずに優先してくれたことが嬉しい。　次回の山下達郎はツアーは、来年末から再来年になりそうだが、ぜひ改装された神奈川県民ホールで聞きたい！　改装が間に合わなければ、みなとみらいホールでオーケストラをバックに、または関内ホール辺りでアコースティックコンサートでも良いけど。End

新国立「夢遊病の女」は主役歌手が揃って素晴らしい

鑑賞日：2024年10月14日(月･祝)13:00開演入場料：9,900円（C席 4階1列）【主催】（財）新国立劇場新国立劇2024/2025シーズンオペラ「夢遊病の女」ベッリーニ作曲全2幕〈イタリア語上演／日本語及び英語字幕付〉会場：新国立劇場オペラパレス共同制作：テアトロ・レアル、リセウ大劇場、パレルモ・マッシモ劇場スタッフ指　揮　：マウリツィオ・ベニーニ演　出　：バルバラ・リュック美　術　：クリストフ・ヘッツァー衣　裳　：クララ・ペルッフォ照　明　：ウルス・シェーネバウム振　付　：イラッツェ・アンサ、イガール・バコヴィッチ演出補　：アンナ・ポンセ舞台監督：髙橋尚史合唱指揮：三澤洋史合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演ロドルフォ伯爵：妻屋秀和テレーザ　　　：谷口睦美アミーナ　　　：クローザ・フェオラ→ラウディア・ムスキオエルヴィーノ　：アントニーノ・シラグーザリーザ　　　　：伊藤晴アレッシオ　　：近藤圭公証人　　　　：渡辺正親感想　新国立劇場の今シーズンは新作が増えており、オープニングはベッリーニ作品を初めて取り上げるとのことで、ようやく気温が真夏日から下がり始めた下、初台まで出掛けた。　オペラシティーでランチを食べ、開場時間を確かめるためチケットを確認した所、なんと開演時間が「13:00」。時計はジャスト「13:00」。　新国立劇場のマチネはこれまでほとんど全てが「14:00」だったので、今回も同じと勘違いしていたことに気づく。そう言えば、チケットを購入した際に「いつもと時間が違うので気をつけないと」と思っていたことをようやく思い出す。　今から走っても間に合う訳はなく１幕はあきらめるしかないかと、取り敢えず5分遅れで新国立劇場のオペラパレス入口に行った所、「しばらくお待ち頂けると、１幕途中からご案内します」との優しいお言葉。６人程で大型モニターの前で15分程待っていると、案内係に従って３階席ドア前へ移動し、アリアが終わった所で正面の最後列空席へ。買っていた席よりも良席で、１幕のほとんどを鑑賞することが出来た。同じように遅れて来る人も多く、１幕途中の場面転換では20人程が３階席壁際で立見となっていた。　休憩時間に係員に13:00開演の理由を聞いた所、今回演出、舞台装置が欧州からの借用であり、そのバラシと運搬で１時間早めたのではとのこと。借用期間を１日でも短くするためなのでしょう。　その演出は１幕は舞台中央に上まで届く大きな木が植えられ、その大木から左右手前奥の４方向へロープが張られている。そのロープに掛けられた白い布の枚数、位置を変えることで、広場や宿屋の室内の設定に変えられる。　２幕１場はロドルフォ伯爵の城館のはずだか、大きな歯車とその横に大きな釜があり蒸気機関か？　２幕２場は大きな小屋が中央に置かれ、その入口上に１ｍ幅の張り出しがあり、そこへ夢遊状態のアミーナが登場（原作は水車小屋にかかった１本橋）。３階以上の高さがあり、安全装置は付けられていると思われるが、ここで歌うのは確かに怖い。前役のクローザ・フェオラが「芸術上の理由により出演できなくなりました。」の理由はこの高さにあったとの噂も。　合唱の村人達とは別に１０人のダンサーがアミーナの周囲を取り囲み、アミーナの心情にあわせた動きを見せる。アミーナの歌と動きで十分に伝わって来たので、必要だったのかは？　歌手はエルヴィーノ役アントニーノ・シラグーザが相変わらずの素晴らしいピンと張った歌声。以前より高音で少々力を入れているように感じられたが、本公演中に還暦を迎えたとのことで、歌声を聞けて良かった。　なんと言ってもアミーナ役ラウディア・ムスキオの美しい高音が稀有な歌声。声質としてはメゾ的で明るくはないのだが、コロラトゥーラやアジリタが正確で、高音に行くに従ってより頭声に持っていき弱音で響かせる所が素晴らしく、４階席奥まで十分に届く。アカペラ部分が最高に良い。　日本人歌手の力と勢いで高音を歌うのとは正反対。　また目鼻立ちがはっきりとした彫りの深い顔立ち、バレエをやっていたとのことでスタイルも良く、28歳とのことで今後が楽しみなベルカント・ソプラノと言えるでしょう。　オケも、ダイナミズムが大きく、クレッシェンドに向かってテンポを上げ盛り上げる所は、イタリア人指揮者のマウリツィオ・ベニーニの功績でしょう。　来シーズンはぜひベッリーニの「ノルマ」「清教徒」を聞きたい。　今シーズンはこの後、ロッシーニ「ギヨーム・テル」、細川俊夫新作「ナターシャ」の新作品があり、楽しみに。　End

シャリーノ『ローエングリン』は橋本愛ちゃんが頑張って

鑑賞日：2024年10月6日(日)14:00開演入場料：5,000円（開館50周年記念割引席 1階11列）【主催】神奈川県民ホール [(財)神奈川芸術文化財団]神奈川県民ホール開館50周年記念オペラシリーズVol.2サルヴァトーレ・シャリーノ作曲『ローエングリン』（日本初演／日本語訳上演 *一部原語上演）会場：神奈川県民ホール大ホール【プログラム】＜第１部＞『瓦礫のある風景』（2022年）［日本初演］作曲：サルヴァトーレ・シャリーノ指揮：杉山洋一＜第２部＞『ローエングリン』原作：ジュール・ラフォルグ音楽・台本：サルヴァトーレ・シャリーノ修辞：大崎清夏演出・美術：吉開菜央・山崎阿弥作品構成：プロローグ、第1～4場、エピローグ指揮：杉山洋一出演エルザ役：橋本愛【演奏】●ローエングリン　◆瓦礫のある風景成田達輝 ●◆(ヴァイオリン/コンサートマスター)、百留敬雄 ●（ヴァイオリン）東条慧 ●（ヴィオラ）笹沼樹 ●◆(チェロ)加藤雄太 ●◆（コントラバス）齋藤志野 ●◆（フルート）山本英 ●（フルート）鷹栖美恵子 ●◆（オーボエ）田中香織 ●◆（クラリネット）、マルコス・ペレス・ミランダ ●（クラリネット）鈴木一成 ●（ファゴット）岡野公孝 ●（ファゴット）福川伸陽 ●（ホルン）守岡未央 ●（トランペット）古賀光 ●（トロンボーン）新野将之 ●◆（打楽器）金沢青児 ●（テノール）松平敬 ●（バリトン）新見準平 ●（バス）山田剛史 ◆（ピアノ）藤元高輝 ◆（ギター）スタッフ振　付　：柿崎麻莉子照　明　：高田政義音　響　：菊地徹衣　裳　：幾左田千佳副指揮　：矢野雄太音楽アシスタント：小松桃、市橋杏子、眞壁謙太郎演出助手：田丸一宏スタイリング：清水奈緒美ヘアメイク　：石川ひろ子舞台監督　　：山貫理恵ステージマネージャー：杉浦友彦制　作　：神奈川県民ホール、山根悟郎、坂元恵海感想　神奈川県民ホールは先日発表があり、2025年4月1日から施設老朽化に伴う休館が発表され「休館期間は未定」となっている。　1975年に建てられ1991年頃の大規模耐震工事の後、2013年11月～2014年9月まで耐震補強工事、2017年7月～2018年5月まで電気設備・舞台機構の改修工事実施の休館があり、このまましばらくは運営継続と思っていたが、昨年6月に急に再開未定で休館とのアナウンスがあった。　20年間以上に渡り神奈川芸術文化財団・理事、芸術総監督を務めた一柳慧氏が2022年10月に亡くなり、それを待っていたかのように翌年直ぐの発表となっているのは偶然ではないでしょう。　山下埠頭のIR計画が頓挫したため、黒岩神奈川県知事は中野サンプラザのように民間資本で商業複合施設を建てたい様だが、中野サンプラザも費用面で止まっており、方針が決まるにはまだまだ時間が掛かりそう。　神奈川県には横浜MMホールやミューザ川崎などクラシック音楽専用ホールは増えているが、2000人以上収容でオケピットがあり、本格的なオペラを上演出来るのは神奈川県民ホールだけであり、現ホールの改修か、同規模のホールを早く建ててほしい。　東京文化会館も大規模改修工事で2026年5月～2028年度中まで休館とのことで、このままでは首都圏で2000人規模で本格的なオペラ上演できるホールが新国立劇場しかなくなる状況に（音響の悪いNHKホールやオーチャードホールでは観たくない）。　また一柳慧氏が芸術監督に就任してから、芸術財団（ホール）主催のクラシック公演が多く実施され、オペラではびわ湖ホール他の地方のホールと共同での大掛かりな公演が毎年開催され、東京二期会、藤原歌劇団他から役に最適な歌手が選ばれ、他では観られない自主公演になっていた。　その主催オペラ公演の最後がサルヴァトーレ・シャリーノ作曲「ローエングリン」と現代オペラの日本初演（ある意味故一柳慧氏の遺言か？）があるため、残暑の中、中華街ランチ（杜記で刀削麺）のあと、山下公園まで出かけた。　今回マイナーな作品のため、チケットは１階席と２階席一部しか販売されず。そのため１階中央の前方列を開館50周年記念割引席（5,000円）が設けられたため、かながわメンバーズ（KAme）発売日にゲット。その後主演の橋本愛の人気もあり、３階席の一部も追加販売となった様。また、ホールから「花束、花輪お断り」の珍しい事前告知も出たようで。　幕が開き舞台後ろ半分は黒いカーテンが引かれた状態。５分押しで客電が落とされ、舞台上に演奏者、指揮者が登場。　第１部は『瓦礫のある風景』は、プログラムによると2022年にロシアのウクライナ侵攻に対し作曲され、３楽章構成でショパンのマズルカが引用されていると書かれている。ピアノ演奏者は立ったまま直接弦を弾いて演奏、弦楽器も弦を擦るような音で不協和音を途切れ途切れに奏でる。１、２楽章ではほとんどメロディーらしきものが聞こえず、３楽章でようやく管楽器からメロディーらしいものが聞こえてきたが、パーカッション奏者が前に出てきてラチェットでネジを巻くような音を鳴らし続けていた。やはり現代前衛作曲家の作品は難しい。　25分の休憩を挟んで、第2部は『ローエングリン』。指揮者、オケ、合唱はオーケストラピットに入っての演奏。　幕が開くと、薄暗い中に舞台上にはエルザ役の橋本愛が白い衣装を着て一人で立っている。　舞台奥には全面に白い幕が引かれ、そこへベッドの影や水の波紋が映し出される。橋本愛はセリフ、叫び、舌打ち等をオケの音楽に合わせ発し、ほぼ直立状態で手を動かすだけの演技が続く。　舞台前方中央に黒い箱がありプロンプターと思われるが、約1時間、楽譜に指定された音楽に合わせ発声し続けることは、多くの練習期間と本番での集中力、演技力が必要だったでしょう。　プログラムには「プロローグ、第1～4場、エピローグ」と書かれているが、連続で演奏され、エピローグと思われる所で白い幕が上がり、３段程の山台の上に実物のベッドが置かれている。そこで初めてエルザが山台を登ってベッドの上の枕を取り上げ、歌らしきものを歌う。枕が舞台上に上がって行き、代わりにピンク色の羽のようなものが降りて来る所で暗転。　これをオペラと言えるのかは良くわからないが、楽譜を元に演奏、演技されているので単なる演劇でないのは確か。　舞台が明るくなりカーテンコール。１階席前方はスタンディングオベーション。　これ位の規模であれば、神奈川県ホールの大ホールでなく、神奈川県立音楽堂や神奈川芸術劇場の方が良かったように思うが。このような現代前衛オペラを国内で同規模で観ることは今後ないでしょう。　とにもかくにも神奈川県民ホールの主催公演オペラはこれで終了。　何年先になるか変わらないが、ここで再びオペラ公演を見ることが出来るだろうか？　今回の公演が最後にならないことを祈るばかり。　　End