KUROうさぎの『コンサートを聴いて』

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  東京春祭「ローエングリン」にオペラの日常が戻って来た！

  鑑賞日：2022年4月2日(土)15:00開演入場料：8,000円（D席/4階 R3列）【主催】東京･春･音楽祭実行委員会【共催】（財）東京都歴史文化財団 東京文化会館東京・春・音楽祭2022東京春祭ワーグナー・シリーズvol.13楽劇「ローエングリン」＜演奏会形式＞ワーグナー作曲全３幕（ドイツ語上演／日本語字幕付）会場：東京文化会館大ホールスタッフ指　揮　：マレク・ヤノフスキ管弦楽　：NHK交響楽団コンサートマスター：白井 圭合　唱　：東京オペラシンガーズ合唱指揮：エベルハルト・フリードリヒ、西口彰浩音楽コーチ：トーマス・ラウスマン出演ローエングリン　：ヴィンセント・ヴォルフシュタイナーエルザ　　　　　：マリータ・ソルベルグ→ヨハンニ・フォン・オオストラムテルラムント　　：エギルス・シリンスオルトルート　　：エレーナ・ツィトコーワ→アンナ・マリア・キウリハインリヒ王　　：タレク・ナズミ王の伝令　　　　：リヴュー・ホレンダーブラバントの貴族：大槻孝志、髙梨英次郎、後藤春馬、狩野賢一小　　姓　　　　：斉藤園子、藤井玲南、郷家暁子、小林紗季子感想　新型コロナ第６波のまん延防止の影響と、歌手や演目まで変更で魅力乏しく、しばらくオペラ鑑賞を中断。３年ぶりの東京春祭ワーグナー・シリーズ開催、ようやく海外一流歌手が舞台上で聞けそうとのことで、桜満開の上野へ出掛けた。　クロークやドリンクサービスは無いものの、ロビーは結構な人混みで、客席はほぼ満席。舞台は張り出しが出され、今回映像がないため後部は反響板あり。映像が無い代わりに場面毎に照明で色が付けられ、これでも十分効果あり。　オケは6プルト3管編成で約80名、合唱は各パート14～16名で総勢60名。これにバンダが加わる。2018年の同音楽祭、同公演はオケ7プルト、合唱100人だったので少し小規模になっているが、合唱は1.5m程間を空けた上で全員マスクなし、オケの弦もコンマス始めマスク無しの方も見られた。　開演時間となり合唱、オケが舞台上に登場しチューニング。指揮者登場し、前奏曲が奏でられ、まずはその音量、音圧に圧倒される。　合唱は中央が女声でその上手バス、下手テノールの配置。今回合唱人数を絞った関係で音量落ちる女声を中央に配置したと思われる。　フォルテ部分ではオケに負けずに聞こえており、反響板も加わってその効果あり。但し男声合唱の弱音部はパート離れた事による多少のズレを感じた。　３幕最初は、舞台上合唱は女声８人のみ。婚礼の合唱は裏歌で厳かに響き、その後女声８人の美しい合唱。３場の間奏曲の間に合唱団全員が再登場し、「ハインリヒ王、万歳」の大合唱に続く音の厚みが素晴らしい。プロのオペラ歌手の方々の顔も多く見られさすが。　オケも、バンダのトランペットを３幕３場で舞台上手下手の前後に配置させ、音楽の立体感を浮き出させており、舞台装置がなくても演出が出来ている。　歌手は、皆さん素晴らしい。タイトルロールのヴォルフシュタイナーは、２幕後半から声が若干危なくなったが、３幕長い「グラール語り」まで力で歌いきりさすが。エルザ役オオストラムはワーグナー歌手程力強さは無いものの、オケに負けること無くリリコの美しく響く高音域と安定した中音域で素晴らしい。オルトルート役キウリは、高音部で金切り声的な所もあったが、魔女悪役にあった歌い方。ハインリヒ王役ナズミ、テルラムント役シリンス、伝令役ホレンダーは役に合わせた安定した歌声だった。　やはり本公演の一番の功労者は指揮者マレク・ヤノフスキで、一糸乱さない指揮でどんどん音楽を引っ張って行く。３幕は登場し指揮台に立つやいなや、拍手が鳴り止まない内に間奏曲を始め、婚礼の合唱へ続けることで音楽の緊張感を保っていた。80歳を超えるご高齢だが、年齢を全く感じさせない指揮だった。　終演後は、拍手が鳴り止まず何度もカーテンコールが行われ、最後に指揮者登場でお開きに。　新型コロナ感染の魔法・制限を解き放すような公演で、やっとオペラの日常が戻って来たことを実感出来た。　来年は「マイスタジンガー」が予定されており、今から楽しみ。また本シリーズで楽劇未演奏の「トリスタンとイゾルデ」もぜひ聴きたい。　何よりも、新型コロナ禍の中、ムーティー始め多くの海外著名演奏家を来日させ、数々の困難を乗り越えて音楽祭を開催している関係者、スタッフの皆さんに感謝したい。End2024/4/8追記　本公演の歌手変更２名あり、『マリータ・ソルベルグは、健康上の理由により出演ができなくなりました。』と記載あったが、もう一人は『当初出演を予定しておりましたエレーナ・ツィトコーワは、本人の都合により出演ができなくなりました。』　ツィトコーワ本人の都合が気になってプロフィールを見た所、出生地がサンクト・ペテルブルグとなっており、ロシアのウクライナ侵略戦争の影響でしょう。　当面ロシア出身の音楽家の演奏は聞けない状況で、早く終わることを祈るばかりです。

  2022.04.02

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  藤原歌劇団「トロヴァトーレ」はバランス良く楽しめた

  鑑賞日：2022年1月30日(日)14:00開演入場料：2,500円（E席/5階 R2列）【主催】（財）日本オペラ振興会、（社）日本演奏連盟2022都民芸術フェスティバル参加公演藤原歌劇団公演歌劇「イル・トロヴァトーレ」ヴェルディ作曲全４幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：東京文化会館大ホールスタッフ指　揮　：山下一史演　出　：粟國 淳総監督　：折江忠道美　術　：横田あつみ衣　裳　：増田恵美照　明　：大島祐夫舞台監督：齋藤美穂合唱指揮：安部克彦合　唱　：藤原歌劇団合唱部管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演レオノーラ　：西本真子マンリーコ　：村上敏明ルーナ伯爵　：上江隼人アズチェーナ：桜井 万祐子フェランド　：相沢 創イネス　　　：髙橋未来子ルイス　　　：工藤翔陽 ロマの老人　：江原 実 伝　令　　　：濱田 翔 感想　新型コロナ・オミクロン株の流行で「まん延防止等重点措置」が出されている中、藤原歌劇団の新春公演を聴きに上野まで出掛けた。　アクシデントを予想し、早めに移動し、開場時間にはホール到着。入り口の「本日の出演者」掲示に変更なくまずは一安心。　13:15分からの作品解説は総監督の折江忠道さんが登場。何時もの大声で、コロナ禍での準備、練習の苦労状況を聞くことが出来た。　客席は１階席両サイド、３階席に空席が多く、都民芸術祭で安価に設定されているE席にも空席が見られ６～７割程度でコロナの影響大。　１幕と２幕は連続して演奏され、途中休憩は２回。幕が開くと舞台前面の左右５ｍ程は上までの壁で、中央部分を囲むように舞台装置を配置。　場面に合わせ、階段や扉、木々等が配置され、奥に大きな月が映される。　事前の作品解説でコロナ対策で人の動きを制約して演出するため、舞台上を狭くしたとのこと。また左右と奥の上部に人が並べるようになっており、そこに合唱が加わり、距離を取った上で歌、演技をしていた。　３幕フィナーレのマンリーコのカヴァレッタ「見よ、恐ろしい炎を」では、奥の壁が３箇所開いて、赤い照明とともに兵士たちが登場し盛り上がる演出に。　４幕レオノーラのカヴァティーナ「恋は薔薇色の翼に乗って」で、途中指輪の中の毒を飲む場面で、舞台奥の月が赤色に変わるなど、歌に合わせた演出が取られていた。　以前本作品を鑑賞した際は、４幕が呆気なく終わってしまう印象だったが、今回３幕フィナーレと４幕で音楽のテンポ、ダイナミクスを大きく変えるオケの演奏と、演出も加わり、違和感なく４幕を理解することが出来た。　歌手の方は、レオノーラのビブラートが大きく音程が不明瞭な部分があったり、マンリーコが途中で音が届かなくなった所もあったが、全体としては各役を歌えていた。　有名なマンリーコのカバレッタ「見よ、恐ろしい炎を」ではハイＣが出ていたので良かった。１幕フィナーレの三重唱はバランス、テンポも良く、ヴェルディらしさを感じることが出来た。　歌手の中ではアズチェーナ役の桜井万祐子が恐ろしさを感じさせるよく通る歌声で素晴らしかった。　合唱は残念ながら全員マスク装着、「見よ、恐ろしい炎を」の男声合唱は少々迫力不足に。　コロナ禍のオペラ公演、準備、練習、演出等、ご苦労も多かったかと思われれるが、その中でオケ、歌手、演出がバランス良くまとめられた公演だった。End

  2022.01.30

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• 第九はマスク？海外指揮者、歌手は当分聞けない？

  まずは昨年末の「第九」演奏会ですが、首都圏、大阪の主な公演の指揮者、合唱は下記の状況。新日フィル　シモーネ・ヤング→鈴木秀美　　　二期会合唱団読響　　　　フランチェスコ・アンジェリコ→ジョン・アクセルロッド　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　新国立劇場合唱団東フィル　　ケンショウ・ワタナベ→角田鋼亮　新国立劇場合唱団東響　　　　秋山和慶、ジョナサン・ノット　　新国立劇場合唱団日フィル　　角田鋼亮、小林研一郎 　東京音楽大学,日本フィルハーモニー協会合唱団都響　　　　準・メルクル　　　　　　　　　　二期会合唱団東京シティ　高関　健　　　　　　　　　　　　東京シティ・フィル・コーアN響　　　　ファビオ・ルイージ→尾高忠明　　東京オペラシンガーズ神奈川フィル　川瀬賢太郎　　　　　　　プロ歌手による神奈川フィル第九合唱団（28名）大阪フィル　　ラルフ・ワイケルト→ガエタノ・デスピノーサ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大阪フィルハーモニー合唱団関西フィル　　ヴァハン・マルディロシアン→大友 直人　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　関西フィルハーモニー合唱団日本センチュリー　瀬山智博　　　　　　　　日本センチュリー合唱団 11月末に突如外国人入国禁止となり、急遽、指揮者、ソリストの変更が相次ぎ、大変な状況。合唱は、マスクなしで人数絞ったプロ合唱団か、マスクを付けて関連合唱団、大学のアマチュアを歌わせていました。また一部の地域主体の演奏会（札幌、仙台、川崎、他）も行われ、市民公募合唱団はほぼマスク着用のようです。「少ない人数で良いのか」、「マスクをして第九が歌えるのか」等々言われてますが、クラスター発生は聞こえてこず、なにはともあれ関係者の皆様はご苦労さまでした。マエストロ井上道義は、マスクを理由に指揮を降りたようで。大阪フィル 躍動の第九年明けても外国人入国禁止は続き、オペラ公演も大変な状況に。楽しみにしていた２月の東京二期会「影のない女」は演出スタッフが入国できず、何度も公演されている宮本亜門演出「フィガロの結婚」へ変更。新国立の「さまよえるオランダ人」「愛の妙薬」も相次ぎ日本人歌手に変更で、興味は激減。２年連続でオペラ公演を中止している東京春祭は、４月「ローエングリン」「トゥーランドット」を予定しており、演奏会形式のため主役級の日本人歌手への変更はしないでしょうから、それまでに入国制限を緩和してもらいたい。ムーティーも聞けないのでは・・・。WHOも「コロナ渡航制限「価値ない」撤廃・緩和勧告」を出しているので。End

  2022.01.23

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  年末は神奈川県民ホール、ガラ・コンサートで

  鑑賞日：2021年12月29日(水)15:00開演入場料：7,500円（S席ペア 1階7列）【主催】（財）神奈川芸術文化財団神奈川県民ホール 年末年越スペシャルファンタスティック・ガラコンサート2021会場：神奈川県民ホール・大ホール出演指　揮　：三ツ橋敬子司会・バリトン：宮本益光ソプラノ：高橋 維、伊藤 晴テノール：望月哲也→村上公太バレエ：上野水香、厚地康雄、ブラウリオ・アルバレスヴァイオリン／コンサートマスター：石田泰尚チェロ　：森脇大樹ピアノ　：中島 剛管弦楽　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団曲目＜第１部＞チャイコフスキー：バレエ音楽「眠れる森の美女」より 序奏とリラの精チャイコフスキー：バレエ『眠れる森の美女』より グラン・パ・ド・ドゥ　（上野水香、厚地康雄）プッチーニ：交響的奇想曲プッチーニ：オペラ『ラ・ボエーム』より　「冷たき手を」（村上公太）　「私の名はミミ」（伊藤晴）　「私が街を歩くと」（高橋維）　「さようなら、朝の甘い目覚めよ」（伊藤晴、高橋維、村上公太、宮本益光）＜第２部＞ニーノ・ロータ：映画『ロミオとジュリエット』より 愛のテーマグノー：オペラ『ロメオとジュリエット』より「私は夢に生きたい」（伊藤晴）ビゼー：オペラ『カルメン』より「花の歌」（村上公太）ヘンデル（ハルヴォルセン編曲）：パッサカリア（石田泰尚、門脇大樹）ロシア民謡：黒い瞳（上野水香／ブラウリオ・アルバレス／石田泰尚／中島剛）マイアベーア：オペラ『ディノーラ』より「軽やかな影（影の歌）」（高橋維）マスネ：オペラ『エロディア―ド』より「はかない幻」（宮本益光）R.シュトラウス：交響的幻想曲「イタリアから」より 第4楽章＜アンコール＞ヴェルディ：オペラ『椿姫』より「乾杯の歌」J.シュトラウスⅠ：ラデツキー行進曲感想　東京二期会から手紙が届き、楽しみにしていた来年２月公演リヒャルト・シュトラウス「影のない女」がオミクロン株による入国制限で外国からのスタッフが入れず演目が宮本亜門演出「フィガロの結婚」へ変更。　年末恒例の第九も海外指揮者、ソリストが相次ぎ変更に。サントリーホールのニューイヤーも取りやめ。　外国人全て入国禁止処置は日本だけ。このままでは来年前半のオペラ公演も日本人歌手だけになりそう。　取り敢えず音楽を楽しむために、年末恒例の神奈川県民ホール主催のファンタスティック・ガラコンサートを鑑賞のために、山の神と山下公園沿いのホールへ。　客席はほぼ満席。当方座席は７列目だったが、バレエのために舞台が５列目まで張り出され、６列目が新型コロナのため空席となったので、最前列に。　今回の指揮者とホール側で選曲したとのことで、第１部序曲の後、直ぐにバレエ。上野水香、厚地康雄の踊りを目の前で見られ、その迫力と美しさに圧倒された。　その後は「ラ・ボエーム」。有名アリアに加え３幕の４重唱を聞けてオペラを感じることが出来た。　開演前、休憩中のドリンクサービスはなく、ワインは飲めず。　第２部はフランス系の音楽を集め、その中に石田泰尚と門脇大樹でパッサカリア、そして石田泰尚と中島剛の「黒い瞳」の演奏に、上野水香とアルバレスの創作ダンスが加わり素晴らしい芸術に。　アンコールはいつもの「乾杯の歌」とラデツキー行進曲で終演。　来年は、ロビーでワインやシャンパンを飲んで海外演奏家の音楽が楽しめるような状況になることを期待。End

  2021.12.29

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  キング・クリムゾンの音楽はいつまでも変わらず

  ​​鑑賞日：2021年11月28日(日)18:00開演入場料：16,000円（S席:1階25列）【企画・制作・招聘】クリエイティブマンプロダクション​​キング・クリムゾン JAPAN2021MUSIC IS OUR FRIEND会場：東京国際フォーラム・ホールＡ​​出演ギター、キーボード：ロバート・フリップボーカル、ギター　：ジャッコ・ジャクジクサックス：メル・コリンズベース　：トニー・レヴィンドラム　：パット・マステロット、ギャヴィン・ハリソン、ジェレミー・ステイシー曲目＜第１部＞01. Devil Dogs of Tessellation Row02. Neurotica03. Red04. Epitaph05. One More Red Nightmare06. Tony's Cadenza07. Peace - An End08. Larks' Tongues in Aspic, Part Two09. Moonchild10. Radical Action II11. Level Five＜第２部＞12. Drumzilla13. The ConstruKction of Light14. Peace - An End15. Pictures of a City16. Islands17. The Court of the Crimson King18. Indiscipline＜アンコール＞19. Starless感想　2018年来日公演は聞き逃したため、2015年名古屋以来、6年振りの来日公演。日生劇場から日比谷のクリスマスイルミネーションを通り徒歩で東京国際フォーラムへ、近くてよかった。　8月のオフィシャル先行抽選に申し込みSS席外れたもののS席当選。チケットは公演１週間前に郵送され、座席位置は期待してなかったものの、SS席の４列後ろ1階25列で下手側でも通路側でステージがよく見えるgoodな席。　客層は前のオペラ公演とは打って変わって、男性が7～8割。開演前、休憩中の男性トイレは長蛇の列。また年齢層が高く、当方も全く違和感なく聞ける。　薄暗いホールに入ると、鐘の音が間隔を置いて流れる。舞台上には6年前と同じくドラムセットが３台置かれ、その後ろの山台に、ギター、シンセが準備されている。　開演時間となり、ステージ上の注意書きが外され、メンバー入場。まずはトリプルドラムから始まり、40年前LPレコードで聴いたプログレが流れ、意識は一気に学生時代へ。　ロバート・フィリップの生演奏が聞けるだけで最高の気分に。曲が終わると時々目の上に手をかざし、客席を眺めている。　来日公演は今回ツアーが最後との話も出ているが、新型コロナ感染が収まった後、来年もぜひ！End​​​​

  2021.11.28

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  東京二期会「こうもり」はオーソドックスな演出で楽しめる

  鑑賞日：2021年11月28日(日)14:00開演入場料：6,000円（BC席シーズンセット券/2階F列）【主催】（財）東京二期会、【共催】（財）ニッセイ文化振興財団《二期会創立70周年記念公演》ベルリン・コーミッシェ・オーパーとの提携公演東京二期会オペラ劇場〈二期会名作オペラ祭〉NISSAY OPERA 2021提携オペレッタ「こうもり」ヨハン・シュトラウスII世作曲（ドイツ語歌唱、日本語台詞上演／日本語字幕付）会場：日生劇場スタッフ指　揮　：川瀬賢太郎演　出　：アンドレアス・ホモキ舞台美術：ヴォルフガング・グスマン照　明　：フランク・エヴィン合唱指揮：根本卓也演出助手：上原真希舞台監督：幸泉浩司公演監督：加賀清孝合　唱　：二期会合唱団管弦楽　：東京交響楽団キャストアイゼンシュタイン：小林啓倫ロザリンデ　　：森谷真理→木下美穂子フランク　　　：杉浦隆大オルロフスキー：成田伊美アルフレード　：金山京介ファルケ　　　：加耒 徹ブリント　　　：大川信之アデーレ　　　：雨笠佳奈イダ　　　　　：内山侑紀フロッシュ　　：森 公美子感想　11月は所要が入り、日生オペラ「カプレーティとモンテッキ」、新国立「マイスタージンガー」と相次ぎ聞きに行けず。　東京二期会シーズンセット券に入っている公演、年末も近づき「こうもり」を観に、新型コロナがすっかり収まり急激に人出が増えている中、日比谷、日生劇場へ出掛けた。　１年振りの日生劇場は、入り口でのアルコール消毒、遠隔カメラによる検温、チケット半券自身もぎり、チラシピックアップ、ドリンクサービス中止（ペットボトル販売のみ）等の新型コロナ感染対策はこれまで通り。　客席は前２列以外は全席販売で、ほぼ満席。オケピットには管楽器も入り、通常のオペラ公演を聞くことが出来た。　舞台は幕が開いた状態で、装置全てがベージュ色のカバーに覆われた状態で、序曲が始まる。序曲途中でカバーが除かれ、アイゼンシュタイン邸宅の居間が表れる。　家具の配置や奥の壁が動いて、そのままオルロフスキー公爵邸の舞踏会場に転換。　本来３幕物を２部構成にしており、２幕ハンガリーの伯爵夫人に変装したロザリンデがフランス人侯爵ルナールに扮したアイゼンシュタインから懐中時計を取り上げ、オルロフスキー公爵のシャンパンの唄で第１部が幕。20分の休憩を挟み、まだ客席が暗転になる前から演奏が始まり、堅苦しくないオペレッタならではの演出。　再び家具などの舞台装置が動かされ、天井の巨大シャンデリアが降ろされた状態で監獄の所長フランクの部屋となる。オルロフスキー公爵はファルケが雇った女性を男装させた偽物程度の読み替えで、全体的に違和感のない演出。　オケはスピーディな演奏で、どんどん物語が進められるのは、指揮者の功績でしょう。　ロザリンデ役の森谷真理さんが東京二期会退会伴い木下美穂子さんへ変更あったものの、歌手は皆さん役に合った歌声で、日本語の台詞も解り易い。2017年公演の再演とのことで、演技もスムーズ。フロッシュ役の森公美子の講釈は、自らの歌声とオペラに絡めたお話で面白い。　やはりオペレッタはこのような肩肘張らない演出が良いと思った公演だった。　すでに東京二期会の「2022-2023シーズンラインアップ」が発表されており、11月の日生劇場オペレッタは「天国と地獄」とのことで楽しみに。End

  2021.11.28

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  「シャルリー～茶色の朝」はフランス現代小オペラ

  鑑賞日：2021年10月31日(日)15:00開演入場料：5,000円（7列→12列）【主催】神奈川県立音楽堂、（財）神奈川芸術文化財団神奈川県立音楽堂室内オペラ・プロジェクト第４弾オペラ「シャルリー～茶色の朝～」ブルーノ・ジネール作曲フランク・パヴロフ原作日本初演（フランス語上演・日本語字幕付）会場：神奈川県立音楽堂曲目＜第１部＞ベルトルト・ブレヒト／クルト・ヴァイル：『三文オペラ』より「メッキー・メッサ―の哀歌」モーリス・マーグル／クルト・ヴァイル：「セーヌ哀歌」ロジェ・フェルネ／クルト・ヴァイル：「ユーカリ」ベルトルト・ブレヒト／クルト・ヴァイル：『三文オペラ』より「大砲ソング」アルヴィン・シェルホフ「ヴァイオリンとチェロのための二重奏」より第二楽章ジンガレスカパウル・デッサウ：ゲルニカ～ピカソに捧げるブルーノ・ジネール：パウル・デッサウの‟ゲルニカ”のためのパラフレーズ（日本初演）＜第２部＞「シャルリー～フランク・パヴロフの小説『茶色の朝』にもとづくポケット・オペラ」日本初演　(フランス語上演・字幕付）スタッフ演出：クリスチャン・レッツ　照明・舞台監督：アントニー・オーベリクスプロダクション：アンサンブルＫ／CCAMヴァンドゥーヴル・レ・ナンシー国立舞台センターの共同プロダクション出演アンサブルＫソプラノ：アマンディーヌ・トラン→アデール・カルリエヴァイオリン：エロディー・ハースチェロ：マリー・ヴィアールクラリネット：グザヴィエ・フェルタンピアノ：セバスチャン・デュブールパーカッション：グレゴリー・マサット＜第３部＞作曲家ブルーノ・ジネール（オンライン）を囲むクロストーク（日仏通訳付）ゲスト・スピーカー：高橋哲哉（哲学者・東京大学名誉教授）ブルーノ・ジネールは来日できなくなり、オンラインでのトーク出演感想　神奈川県立音楽堂主催の室内オペラ・プロジェクトで「シャルリー～茶色の朝」の日本初演があるとのことで小雨模様の中、紅葉坂を登って音楽堂まで出掛けた。　開演の２時間前にメールが入り、字幕表示装置が見にくいため席の移動があるとのことで、開場直ぐにホールへ。振替デスクで7列から12列への移動だが、縦位置はそのままで通路側は確保されたので快諾し座席へ。客席は前７列を空席としたものの、ほぼ満席の状況。　第１部は、第１次対戦から第２次対戦の間に書かれた反政府のユダヤ系の作曲家により書かれた小品。クルト・ヴァイルの「三文オペラ」や「ユーカリ」はシャンソン風でジャスの要素もある。後半３曲は現代音楽で、ピアノの弦を直接叩く特殊奏法もあり。　舞台を緑のカーテンで仕切り、その前で演奏された。歌唱曲ではソプラノのアデール・カルリエ以外の奏者もコーラスとして参加。４０分。　第２部は白い紗幕の前に形の異なる６席の白い椅子が置かれ、右端にTV。楽器は全て紗幕の後ろでオペラ「シャルリー」が演奏される。　シャルリーは登場せず、その友人女性により語られる設定。基本友人女性一人が歌い、語るのだが、５人の演奏者がコーラスに入ったり、語りや自警警察として登場するだけ。　物語はペットの犬が茶色だけに制限され、他の色のペットは毒入りの餌で殺される。それが猫にも適用され、新聞や雑誌も廃刊され１誌に制限。そしてペット制限処罰は過去にも適用され、シャルリーも自警団の密告から捕まり、やがて友人女性宅にも警察がやって来るところで幕。　日常の何気ない制限がやがて大変な事態になると言うナチスによるユダヤ人虐殺に通じる内容で、最初のゆったりとした静かな音楽から段々と緊張感が増し、恐怖が襲ってくる音楽になっている。50分程度。　第３部は本作品を作曲したブルーノ・ジネール氏とオンラインでのトークとなっており、ブルーノ・ジネール氏は大型画面に登場し、通訳を介して、ゲストの哲学者、高橋哲哉氏との対談が行われた。　原作「茶色の朝」の主人公シャルリーは男性だが、作曲を委託された劇場からソプラノ歌手の起用を要請されたため、その友人女性との設定でオペラ化したとのこと。この物語りの「法令不遡及の原則」を破る「法令の遡及適用」は先日の香港でも起こっている訳で遠い話では無い。　フランスの現代小オペラを聞ける貴重な機会となった。　プログラムには室内オペラ・プロジェクトの次回公演として、来年10月にファビオ・ビオンディ指揮、エウローパ・ガランテによるヘンデル「シッラ」の予告が掲載。　昨年新型コロナ感染で来日リハーサルまで行って直前に中止となった公演であり、今から楽しみに。End

  2021.10.31

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  東響モツレクは曲の組み合わせが？

  鑑賞日：2021年10月24日(日)14:00開演入場料：4,000円（B席 4階LB 1列）【主催】ミューザ川崎シンフォニーホール、（財）東京交響楽団東京交響楽団 名曲全集 第170回＜前期＞会場：ミューザ川崎シンフォニーホール曲目デュティユー：交響曲第1番モーツァルト：レクイエム ニ短調 K.626　ジュスマイヤー版、「Lacrimosa」のみフィニッシー版　「Agnus Dei」と「Communio:Lux eterna」の間に　リゲティ「Lux eterna」を演奏出演指揮：ジョナサン・ノットソプラノ：カタリーナ・コンラーディ→三宅理恵メゾソプラノ：ウィープケ・レームクール→小泉詠子テノール：マーティン・ミッタールッツナー→櫻田亮バスバリトン：ニール・デイヴィス合唱：新国立劇場合唱団合唱指揮：冨平恭平管弦楽：東京交響楽団コンサートマスター：小林壱成感想　久しぶりに宗教曲の演奏会があるとのことで、衆議院議員選挙の演説の渦の中、ミューザ川崎へ向かった。　ホール入口でカメラ検温、手をアルコール消毒、チケット半券もぎりとプログラムピックアップは自身でとのコロナ対応。　ドリンクサービス中止。座席は１階正面３列空席以外は、全席販売した様で７割程度の入り。但しP席、2RA,LAのステージ側は、観客まばらで、新型コロナ感染収まり追加発売したのでしょう。　ミューザ川崎は渦巻き状の座席のため、当方４階LB席となっているものの、１桁代は３階入り口が近く、たどり着くのが一苦労。　１曲目はデュティユー「交響曲第1番」。全く初聴の曲。デュティユーは20世紀フランス現代音楽界でメシアンとブーレーズの間の世代とのこと。　ピアノ、チェレスタ、ドラ、木琴、鉄琴など多くのパーカッションが入り５プルトの規模。　静かに始まり、途中大音量になり、最後は再び弱音で終わる。不協和音は少なく、聞きにくい曲ではないがモツレクとは時代や曲想に関連無く、なぜ組み合わせたのか意図は不明。　２曲目は古典の対抗配列４プルトで、合唱はオケの後ろに２列、全員分の譜面台、椅子が準備される。オルガンはホールのパイプオルガンを使わず、可搬のものを使用。　合唱は下手側よりソプラノ、バス、テノール、アルトの通常と異なる配列で各パート８人の３２人、ソリストは合唱１列目の中央に合唱配列と同じ順で並ぶ。　冒頭のRequiem、Kyrieは通常のテンポ、合唱も安定した歌声。数秒間を置いてDies iraeに入ると急加速。ミューザ川崎は残響がやたら長く4階席で聞いていると、合唱とのズレになって音の濁りを感じる。　Recordareからテンポが戻り落ち着いて聞ける。フィニッシー版Lacrimosaは初めて聞くが、ソリストが入り、ヴェルディ・レクイエムの様になっていて、ジュスマイヤー版とは大きく異る。　Lacrimosaが終わると小さな鐘が数度鳴らされる。仏壇の鐘のように聞こえて違和感あり。その後ジュスマイヤー版に戻り落ち着いて聞けたが、Agnus Deiの後再び鐘が３度鳴らされる。　そしてソリストが座り、合唱のアカペラでリゲティ「Lux eterna」を演奏。この曲は「2001年宇宙の旅」の映画で使われており、16声部の音のぶつかりで独特の響きを生み特にアルトのバランスが素晴らしい。　　このホールの残響効果も効いている。そしてジュスマイヤー版Lux eternaに戻って終わる。　ソリストは、リゲティ「Lux eterna」以外は合唱部分も歌っていた。ソリストの重唱部分は、バス・バリトンの響きが高めでバランスは今一。合唱はリゲティ含め素晴らしかった。　指揮者ジョナサン・ノットは、古典のモツレクと現代曲を組み合わせて、通常の演奏会とは異なる音楽効果を狙ったと思われるが、なぜモツレクの曲の中にリゲティを入れたかはよく解らない。　マスクがなければ「ブー」を飛ばしたい所。　モツレクとしては、それなりに満足出来た演奏だったものの、曲の組み合わせが最後まで理解できないコンサートだった。End

  2021.10.24

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  内田光子のベートーヴェンはすごかった

  鑑賞日：2021年10月17日(日)16:00開演入場料：13,000円（A席 G列）【主催】（財）水戸市芸術振興財団​内田光子ピアノ・リサイタル会場：水戸芸術館・コンサートホールＡＴＭ​曲目：モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第15番　ヘ長調 K.533＋K.494 ［旧全集第18番］ベートーヴェン：ディアベッリのワルツの　主題による33の変奏曲 ハ長調 作品120感想　世界的ピアニストの内田光子さんの来日公演が水戸であるとのことで、急に気温が下がった小雨模様の中、水戸芸術館まで出掛けた。　地方はコロナの影響がまだ根強く、会館入口でカメラで体温チェック、手のアルコール消毒、更にホール入口で手首での再度の体温測定、チケット半券自らもぎりと厳重。客席は620席の客席の前後左右を空けた千鳥格子配列のため300人位の観客。なぜか２階のホールのロビー、トイレは使えなく不便な状況。　舞台上にはホールのスタインウェイのピアノが置かれているのみ。時間となり、客席暗転で内田光子さん登場。ベージュ色の七分袖セーター、黒色のパンツ、金色のハイヒール姿。ピアノの上に置かれたメガネを掛けて演奏開始。　前半はモーツアルトのピアノソナタ。極端なテンポの揺れや誇張された強弱は無く、楽譜通りの演奏だが、なめらかな指の動きで、旋律が浮き上がってくる。　約30分の大変心地よい演奏。　20分の休憩を挟んで、後半はベートーヴェンの変奏曲。１曲目冒頭のフォルテから耳を掴まれる。プログラムに書かれている各曲の特徴を明確に次々と演奏される。途中２回ほどペットボトルの水を含む間があり。22曲目の「ドン・ジョバンニ」の旋律が出てくるところは正しくモーツアルトのように。　各曲でのテンポの揺れは殆ど感じないが、一小節の中で微妙な揺れがあり、単調さを感じさせない。あっという間の33曲１時間だった。　72歳とは思えない完成度の高さは、ベートーヴェンの書いた楽譜の隅々まで分析し、自分の中へ取り込んだ上で、再度曲として組み立てた上で作り上げた演奏のように感じた。　演奏が終わると４度のカーテンコール、最後は客席の半分がスタンディングオベーションとなった。　大曲のピアノソナタでなくても、十分に感動できる演奏が聞けることを認識できたコンサートだった。End

  2021.10.17

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  新国立「チェネレントラ」は歌手が揃って楽しい！

  鑑賞日：2021年10月3日(日)14:00開演入場料：4,950円（D席 3階R9列）【主催】（財）新国立劇場新国立劇場2021/2022シーズンオペラ『チェネレントラ』ロッシーニ作曲全2幕（イタリア語語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　　：マウリツィオ・ベニーニ→城谷正博演　出　　：粟國 淳美術・衣裳：アレッサンドロ・チャンマルーギ照　明　　：大島祐夫振　付　　：上田 遙舞台監督　：髙橋尚史管弦楽　　：東京フィルハーモニー交響楽団チェンバロ：根本卓也合唱指揮　：三澤洋史合　唱　　：新国立劇場合唱団出演ドン・ラミーロ　：ルネ・バルベラダンディーニ　　：上江隼人ドン・マニフィコ：アレッサンドロ・コルベッリアンジェリーナ　：脇園 彩アリドーロ　　　：ガブリエーレ・サゴーナクロリンダ　　　：高橋薫子ティーズベ　　　：齊藤純子感想　新型コロナの第5波での公演中止や当方都合で３ヶ月近くオペラ公演から遠ざかってしまったが、ようやく非常事態宣言も解除され東京、初台まで出掛けた。　非常事態宣言が解除されたものの、クローク閉鎖、来場者カード記入、カメラによる体温測定、アルコールによる手の消毒後にチケット半券の自身でもぎり等は同じ。ドリンクサービス閉鎖で１階ホワイエでペットボトル販売は復活。　客席はＺ席が販売再開され、１階前２列除き販売対象となり、ほとんど空き席は見られず久しぶりの満席状態に。　　2021/2022シーズン開幕公演『チェネレントラ』は新演出で、映画スタジオで「チェネレントラ」を撮影しているとの設定で演奏される。序曲が始まり幕が上がると撮影所のオフィスでオーディション中の状況。色々な衣装を着た役者たちがマネージャーの机に集まり、その後ろには「チェネレントラ」のポスターと小道具も面白い。　大掛かりな壁等のセットはなく、大きな部屋の扉部分や階段、窓、暖炉のみが置かれ、周りは照明で各場面を作り上げる。個別のパーツを移動させるだけで場面転換できるのでスムーズ。　また紗幕やふすまが組み合わさった様な仕切りが舞台中央に置かれ、紗幕の後ろでクレオパトラ？等の別な映画撮影が見えるが、基本オペラの進行を邪魔すること無く進められる。　王子がチェネレントラを探しに行くのは、馬車ではなく板に絵を書いたスポーツカーなどメルヘン的。家来たちの衣装、髪型も昔のミュージカルのようで面白い。　歌手は皆さん上手く、重唱も聞かせてくれる。王子ラミーロ役のルネ・バルベラは高音が明るく響き、２幕アリア「そう、誓って彼女を見つけ出す」ではハイCを軽々と出し、観客は「ビズ」と叫びたい所だが、マスクエチケットで盛大な拍手のみとなった所に、アンコールが入り流石心得ている。　義父男爵ドン・マニフィコ役アレッサンドロ・コルベッリはお得意の役らしく、演技含め聞かせる。意地悪姉さん役の高橋薫子と齊藤純子、従者で偽り王子役の上江隼人もベテランで歌声に表現があり上手い。　何と言ってもタイトルロールの脇園彩は低音から高音まで安定した歌声で、最後のアリア「苦しみと涙のために生まれ」はたっぷりレガート、アジリタも正確な音程で素晴らし。　今回座席が上手サイド奥のためか、音が届きにくい印象。舞台中央に仕切りがあると、反響板効果で歌声がよく飛んでくるが、舞台奥まで見える状況だと余り飛んでこない。　オケもオケピットが深く小規模編成のためか不足気味に感じた。オケピット内下手を高くしチェンバロが置かれており、場面転換時のアドリブ演奏では、「セビリアの理髪師」「ギヨーム・テル」序曲に加え、バッハやベートヴェンも加わり楽しませてくれた。　　「チェネレントラ」は2009年新国立劇場で指揮：デイヴィッド・サイラス、アンジェリーナ：カサロヴァ、王子：シラグーザ、オケ：東フィルで聞いており、その時の記憶と比べると今回感動が少ない。　歌手の技量差はあると思うが、オケの演奏でロッシーニ・クレッシェンドの強弱、テンポの揺れが余り無いように思い、指揮者の差が大きいかと思われる。その１年前2008年スポレート歌劇場来日公演は、技術よりも母国のノリを感じて更に感動した覚えが。　とは言え、ようやくコロナ禍が明け2021/2022シーズンの開幕としてピッタリの演目で十分に楽しむことが出来た。早く入国待機期間が撤廃、外国キャストが来日出来で、今シーズンは無事に公演が続くことに期待。End

  2021.10.03

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  新国立「カルメン」は歌手、オケ、演出のバランスが良い

  鑑賞日：2021年7月11日(日)14:00開演入場料：4,950円（D席 4階2列）【主催】（財）新国立劇場新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『カルメン』ビゼー作曲全4幕（フランス語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　：大野和士演　出　：アレックス・オリエ美　術　：アルフォンス・フローレス衣　裳　：リュック・カステーイス照　明　：マルコ・フィリベック管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団、　　　　　びわ湖ホール声楽アンサンブル児童合唱：TOKYO FM少年合唱団出演カルメン　　：ステファニー・ドゥストラックドン・ホセ　：ミグラン・アガザニアン→村上敏明エスカミーリョ：アレクサンドル・ドゥハメルミカエラ　　：砂川涼子スニガ　　　：妻屋秀和モラレス　　：吉川健一ダンカイロ　：町 英和レメンダード：糸賀修平フラスキータ：森谷真理メルセデス　：金子美香感想　新国立劇場「カルメン」は新演出のプレミエ公演で指揮者が大野和士とのことで、まん延防止処置から緊急事態宣言切り替え前日の東京、初台まで出掛けた。　明日からの緊急事態宣言では、客席50％以下の制限が復活するため、既に50％超えている公演のチケットは7/12以降販売停止とのこと。本日の公演は制限前のため、ほぼ満席の状況で開催された。　有名な序曲が始まって直ぐに幕が開き、鉄骨を組み上げた壁で野外ステージの裏側が現れる。ミュージシャンが２箇所の入り口から出入りし、そのファン達が集まってくる。　原作のタバコ工場は野外ステージ、カルメン達はミュージシャンと業界関係者、工場の竜騎兵は警備員、密輸団は麻薬販売と現代に読み替えられているが、それなりに話が繋がり、2019年神奈川県民ホール「カルメン」公演のブロードウェイ、ハリウッド同様、違和感はなし。エスカミーリョは闘牛士なのかミュージシャンなのかはよく解らず。　今回休憩は１回のみで１幕と２幕、３幕と４幕が場面転換の数分を挟んで連続して演奏された。　序曲が終わると鉄骨の壁が上がり、ステージが登場。手前でミカエラのやり取りの後、カルメンがハバネラを歌う所がステージ奥のスクリーンに拡大して写される。ミュージシャン、観客入り乱れての喧嘩騒動となり、警備員のモラレス、ドン・フォセ、スニガが登場し、カルメンを取り逃がし１幕終了。２幕の酒場の場面は、鉄骨の壁の中にテーブルが置かれ、ステージ近くのレストランスペースか。　30分の休憩挟んで、３幕はステージ裏の機材置き場のスペースで、上部から薄光りが入り明け方の設定か。密輸団が楽器運搬用のワゴンに麻薬を入れ麻薬を運搬する中で、カード占い、エスカミーリョ登場、ミカエラからの母の病状を聞き、ドン・ホセが故郷へ。　４幕は１幕最初のステージ裏側に赤いカーペットが敷かれ、次々とミュージシャンが通り、ファンと記念写真。エスカミーリョとカルメンが腕を組んで登場するとドン・ホセが現れ、最後はナイフで刺して幕。　オケは序曲はスピーディーに演奏されるものの、ハバネラ等はかなりゆっくりとしたテンポ。歌手の歌いやすさを重視したか、楽しむことが出来た。当方としてはもう少しテンポアップした演奏の方が好みだが。　なお本公演はオペラ・コミック様式を取り入れ、途中セリフが多く入っている。　歌手は、タイトルロールのステファニー・ドゥストラックが素晴らしい。中域から低音でも声の明るさが保たれ聞きやすい。容姿もカルメンにピッタリ。　ドン・ホセ役の村上敏明は、初日演技のみで歌唱の代役を立て歌わなかったようだが、今日は最後まで熱唱。花の歌は素晴らしかった。ただ全体的に明るめの声質のみであり、いつもの中域の表現豊かな歌声が聞こえなかったのは本調子ではなかったためか。　エスカミーリョ役のアレクサンドル・ドゥハメルは体格よく目立っていたが、歌声はそれほど届いて来ない。　ミカエラ役の砂川涼子はお得意の役で、純粋な田舎娘の雰囲気が出てて大変良かった。　その他の役は普段主役級の日本人歌手がそつなく歌い、問題なし。重唱もバランスが良い。　そして合唱も児童合唱含め完璧だった。　コロナ禍で海外の歌手、演出家を集め、プレミエ公演を行うのは、関係者は大変な苦労があったことと思われる。　やはりすべてを取りまとめた大野和士音楽監督の功績でしょう。　次の大野和士プロデュースのオペラ夏の祭典「マイスタージンガー」が楽しみ。End

  2021.07.11

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  東京文化会館「Only the Sound Remains」は独自の音楽世界で

  鑑賞日：2021年6月6日(日)15:00開演入場料：4,400円（D席 4階R2列）【主催】（財）東京都歴史文化財団 東京文化会館東京文化会館 舞台芸術創造事業〈国際共同制作〉 オペラ『Only the Sound Remains －余韻－』 カイヤ・サーリアホ作曲原作：第1部 能「経正」、第2部 能「羽衣」（英語上演／日本語字幕付）会場：東京文化会館　大ホールスタッフ指　揮　：クレマン・マオ・タカス演出・美術・衣裳・映像：アレクシ・バリエール振　付　：森山開次美術・照明・衣裳：エティエンヌ・エクスブライア音　響　：クリストフ・レブレトン舞台監督：山田ゆか出演＜第1部：Always Strong＞経　正：ミハウ・スワヴェツキ（カウンターテナー）行　慶：ブライアン・マリー（バス・バリトン）ダンス：森山開次＜第2部：Feather Mantle＞天　女：ミハウ・スワヴェツキ白　龍：ブライアン・マリーダンス：森山開次管弦楽　東京文化会館チェンバーオーケストラ　バイオリン：成田達輝、瀧村依里　ヴィオラ　：原裕子　チェロ　　：笹沼樹　カンテレ　：エイヤ・カンカーンランタ　フルート　：カミラ・ホイテンガ　打楽器　　：神戸光徳コーラス　新国立劇場合唱団　ソプラノ：渡邊仁美　アルト　：北村典子　テノール：長谷川公　バ　ス　：山本竜介感想　フィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホの作品は「遥かなる愛」をMETライブビューイングで鑑賞し、独特の音楽世界を持った現代オペラに興味を持ち、東京文化会館主催で能を原作とした公演があるとのことで、緊急事態宣言下の結構人出がある上野まで出かけた。　東京文化会館はいつも通り、カメラによる体温チェック、手をアルコール消毒、チケット半券を自らもぎり、プログラムをピックアップして入場。ロビーの座席はほとんど無く、２階より上階の廊下の椅子も全て取り払われていた。　客席は、前後左右に空席は設けられていないものの、１階席は左右、２階席以上は舞台近く側の座席を販売対象から外し、全体で50％以下になっている様だった。　オケピットの中には、フィンランド民族楽器のカンテレ、ドラ他数々のパーカッション、フルート奏者はピッコロ等の木管楽器を持ち替えてバスクラも演奏。コーラス４人もオケピットの中に。　指揮者は既にオケピットに座っており、客席暗転、音楽と同時に幕が上がる。第１部「経正」は舞台中央とその奥に白い幕が舞台上部から吊るされているだけのシンプルなもの。　その白幕には、舞台に合わせ紅葉や墨絵の文字が映写される。上下黒の衣装の行慶が登場し、法親王の命により、青山の琵琶を仏前に据え、討ち死にした経正を弔うため管弦講を行う。白い幕に人影が表れ、舞台袖で上下黒衣装の経正が歌うが、白い幕を破り髷を結った白い衣装の経正の亡霊役森山開次が登場し踊り始める。やがて戦を思い出し激しく苦しく踊るが、その身を恥ずかしく思い、見られまいと燈火を消し、破れた白い幕から暗闇に消え失せる。　最後、紺色のシャツを着たコーラス４人も舞台に上がり歌い終曲。　第２部「羽衣」は、舞台奥くまで開けて黒い壁に囲まれ、煙幕が炊かれた中、舞台左右から複数のスポットライトが照らされる。舞台中央には大きな布幕が吊るされ、これが羽衣となる。　　コーラス４人が漁夫仲間として立っており、そこへ黒衣装の漁夫の白龍が登場。舞台中央の布幕の羽衣を見つけ持って帰ろうとする所に、白い衣装の天女が登場。羽衣を返すよう頼むが白龍は聞き入れず。　「それがないと、天に帰れない。」と悲しむ天女の姿に心を動かされ、天女の舞を見せれば返すと白龍は約束するが、「羽衣を返すとそのまま天へ帰ってしまうのでは」と躊躇する。　天女の「そんなことはしません。」言葉に、白龍が自らの浅ましい心を恥じて羽衣を返す。白い衣装を着た森山開次が天女役で加わり、春の三保の松原を賛美し舞い続け、舞台奥が開いて白い光が入り、彼方の富士山へ舞い上がり霞にまぎれて消えて行き幕。　音楽は、歌、楽器も各マイクで拾い、エコーやサンプリング等の電子加工がされてスピーカーから発せられる。そのため２階席正面は、ミキサー等の機材が置かれ全て操作されていた。　音楽としては無調で、例えばカンテレが琴、フルートが横笛、太鼓が鼓に聞こえたり、亡霊が出てくる不気味な音色なったり、天界の様な音になったりする。コーラスも、舞台上除き、風の音を出したり、言葉を繰り返したりするのみ。　こけおどしの大音量は入れず、それでいて音楽に統一感があり、英語の歌詞なのに日本的に感じてしまうのは、作曲、作品の素晴らしさでしょう。歌手の二人もカウンターテナーとバス・バリトンの響きで、見事に作品に溶け込んでいた。　唯一違和感を感じたのは森山開次のダンスで、あれほど激しく動き回る必要はあったのか。能のような動きの方がしっくりしたのでは。　第１部、２部とも約４５分の長さで、２５分休憩挟んで約２時間、現世とは異なった別世界の日本らしさを感じることが出来た素晴らしい体験だった。　カーテンコールは、出演者、演奏者に加え、スタッフ、作曲者も加わって、何度も行われ、その間客席からの拍手は途切れることはなかった。　今回の２作品の共通テーマである「自らの行いを恥じ、悔い改める」ことは日本古来からの文化、考え方と思うが、最近は自らの主張ばかりに固執し、他人を非難、中傷する場面に出くわすことばかりと言わざるを得ない。　このような考えに改めて気付かさされることは、本公演が正に音楽、芸術、文化だからでしょう。　End

  2021.06.06

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  東京二期会「セルセ」はそれなりに面白いが、違和感が・・・

  鑑賞日：2021年5月23(日)14:00開演入場料：6,000円（BC席シーズンセット券/ 2階10列）【主催】（財）東京二期会二期会創立70周年記念公演二期会ニューウェーブ・オペラ劇場オペラ「セルセ」ヘンデル作曲全３幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：めぐろパーシモンホール 大ホールスタッフ指　揮　：鈴木秀美演　出　：中村 蓉装　置　：松生紘子衣　裳　：田村香織照　明　：喜多村 貴演出助手：根岸 幸舞台監督：幸泉浩司公演監督：大島幾雄管弦楽　：ニューウェーブ・バロック　　　　　・オーケストラ・トウキョウ(NBO)コンサートマスター：戸田 薫合　唱　：二期会合唱団出演セルセ　　　：澤原行正アルサメーネ：本多 都アマストレ　：長田惟子アリオダーテ：田中夕也ロミルダ　　：塚本正美アタランタ　：新宅かなでエルヴィーロ：堺 裕馬ダンサー：中村 理、北川 結、池上たっくん、久保田 舞、田花 遥、山田 暁感想　コロナ禍緊急事態宣言下、東京二期会がバロック・オペラ「セルセ」の公演を行うとのことで、都立大学駅で降り、めぐろパーシモンホールに向かった。　初めて訪れるホール、木材、ガラス、コンクリートを組み合わせた中々素敵な建物で、手前のめぐろ区民キャンパスの緑豊かな公園にマッチしている。中に入るとホール・ホアイエは２階まで吹き抜けになっており、全面ガラス張りからの公園の眺めが目に優しい。　ホール入口でカメラで検温、アルコールで手を消毒、チケット半券を自身でモギリボックスへ、来場者カードを箱に入れ、プログラムをピックアップと通常の新型コロナ対策がされていた。　今回、３回目の緊急事態宣言前にチケット売出し、宣言後に発売停止したため、左右の空席は設けられず、６～７割の入りか。　オケピットにチェンバロ２台が指揮者の左右に置かれ、テオルボ、リュート等が見える。ニューウェーブ・バロック・オーケストラ・トウキョウは、東京二期会のバロックオペラ演奏のために集められた古楽器演奏集団らしく、BCJのメンバーも見える。　演奏は完璧なピリオド奏法のため、これ以上大きなホールでは難しいでしょう。　ほぼ時間通りに指揮者登場し、演奏が始まると直ぐに幕が上がる。舞台中央奥から左右手前に壁が設けられ、その壁の一部から場面に合わせ、酒場と姉妹の部屋が瞬時に現れる。また中央付近に階段が設けられ、壁の上も演技の場となったり、壁奥に隙間を作り、そこから登場したりと次々に場面が変わる。　原作は３幕構成だが、第１幕と第２幕前半を連続で演奏し、休憩は１回のみ。　多くの曲にダンサーによるダンスが入り、出演者たちも歌いながら踊り続けるので、中々大変。インド映画のミュージカルの様。欧州ではバロック音楽に奇抜な演出やダンスを加えることが流行っているようで。確かにピリオド奏法にはビートがあり、ダンスが合う。　オペラの内容も喜劇なので、当方としては違和感なく楽しめた。　合唱は各パート４人の１６人、コロナ対策で舞台上には登場せず、舞台壁上で黒服で楽譜を持って声だけで参加。　歌手は皆さん大変なダンスの中でも、正しく歌えていた。その中でもロミルダ役塚本正美のアリア「あの人を愛する？、それは妬みです」 完璧な音程と声の響きで素晴らしかった。　但し違和感を感じたのは２箇所。　１つは「オンブラ・マイ・フ」がなんと３回も歌われる。まずは原曲通り第１幕冒頭にセルセが歌うが、次に何故かアルサメーネが第２幕後半 「この苦しみを終わらせるために」の絶望の後に歌い、更にフィナーレの合唱の後にセルセが再度登場し、第１幕の人々が集まり大木のように動く演出でまた歌うのである。確かに有名で美しいアリアだが、なぜ３回も同じアリアが歌われるのか？フィナーレの後に付け足しなんて何故？　　今回公演の最大の違和感はセルセがテノールで原曲よりオクターブ低いままで全て歌われたこと。演出優先でテノールにしたと思われるが、原作のカウンターテノールかメゾ・ソプラノでないと、歌声が響いて来ず、重唱では和音の幅が広がり綺麗に聞こえない。　違和感を感じる所はあったものの、沢山のダンスで、音楽を楽しむことが出来た。新国立劇場「ジュリオ・チェーザ」中止は残念だったが、バロックオペラの演奏機会が増えることを期待したい。End

  2021.05.23

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  音楽は生演奏でないと

  鑑賞日：2021年4月30日(金)19:00開演入場料：6,000円（A席 I列）【主催】（財）水戸市芸術振興財団小曽根真 60th Birthday SoloOZONE 60CLASSIC×JAZZ会場：水戸芸術館コンサートホールATM曲目＜第１部＞・Gotta Be Happy・Need To Walk・モーツァルト：小さなジグ K.574 ト長調・Struttin'In Kitano・モシェコフスキ：20の小練習曲 第８番 Op.91-8 ロ短調・プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ 第７番「戦争ソナタ」より　　　　　　　　　第３楽章 Op.83＜第２部＞・ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調より第２楽章・The Puzzle・Listen･･･・O'berek・For Someone＜アンコール＞・Always Together感想　小曽根真の水戸でのコンサート、当初発売5/1公演は所要があり残念に思っていた所、早々にSOLD-OUTになり、4/30に公演が追加され、会館メンバーズの早期発売でチケット確保し、仕事を定時で切り上げ、水戸芸術館へ出掛けた。　水戸芸術館も入り口のカメラで体温測定し、アルコールで手を消毒。チケット半券を自ら切り取ってボックスへ。プログラム、チラシを受け取り、客席へ。プログラムは小曽根真のインタビュー記事のみで曲目等は無し。　客席は前後左右に空席を設ける千鳥格子配列。600人強の客席数なので、入場者数は半分以下の300人程度。　還暦記念CD録音は、今回のコンサート会場でホールのスタインウェイに加え、小曽根真所有のYAMAHAピアノを持ち込んで行われたとのこと。　開演時間となり、赤い燕尾服、黒のズボンで登場。客席に「今日は楽しんで行って下さい」とマイク無しで挨拶し、いきなり「Gotta Be Happy」演奏で一変に気分はJazzに。　今回のコンサート曲目も還暦記念CDから選曲され、副題「CLASSIC×JAZZ」にあるように、クラシックをアレンジした曲も演奏され、プロコフィエフ「戦争ソナタ」は迫力満点。　ほぼ２曲毎にマイクでMCが入り、CD録音のこと、コロナ渦での50日の演奏配信のことなど、更に演奏を楽しめる内容。　15分休憩中、Jazzでウイスキーを飲みたい気分だったが、ドリンクサービスはなく、持参した缶コーヒーを飲むだけで残念。　休憩後は、白っぽいシルバーの燕尾服で登場。ラベルのピアノコンチェルト第2楽章はクラシックとJazzの良いとこ取りで、これだけでも来た価値あり。東京都内で中止にならなくて良かった。　素晴らしい生演奏を聞くことは、けして不要不急でなく、生きて行く上での必要な行為でることを、改めて認識させられたコンサートだった。End

  2021.04.30

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• ３度目の緊急事態宣言でコンサート停止に

  ４／２５から５／１１まで東京都、大阪府、京都府、兵庫県対象に３度目の緊急事態宣言が発令コンサートは、中止又は無観客公演に。公立の新国立劇場、東京文化会館、東京芸術劇場等は休館、営業休止サントリーホール　無観客公演のみ（ほとんど中止、延期）オペラシティーホール　無観客公演のみ（ほとんど中止、延期）オーチャードホール　主催公演中止新国立劇場オペラ「ルチア」は４／２５千秋楽公演が中止。東京春音楽祭は4/23に全公演終了しており、影響なし。ラ・フォル・ジュルネは、GW中に１日特別公演予定してたが「まん延防止」で中止とのアナウンスが先にあり影響なし。クラシック音楽、オペラ公演でクラスターの発生はこれまで無いが、一斉に中止とのことでGW中に鑑賞は不可能に。関係者にすれば、ホールキャンセル料は取られないにしても、当日ギャラは無論のこと、既に発生している事前宣伝費、プログラム印刷、リハーサル代は誰も保証してくれない。キャンセル料支援制度（上限2500万円）が出来たが、困難な付帯条件あり（延期・中止となった公演に関する内容のPR動画を制作し、海外向けに配信すること）、大手しか対応出来ない？益々コンサートは開けにくくなる。なお４都府県のみのため、その他の地域は対象外で、神奈川県のミューザ川崎、神奈川県民ホール、音楽堂は今の所予定通り。明日は水戸芸術館で小曽根真のコンサート鑑賞予定。End

  2021.04.29

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  新国立「夜鳴きうぐいす／イオランタ」はタイトルロールが圧巻！

  鑑賞日：2021年4月4(日)14:00開演入場料：4,950円（D席 3階L3列）【主催】（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『夜鳴きうぐいす』　ストラヴィンスキー作曲　全3幕（ロシア語上演／日本語及び英語字幕付）オペラ『イオランタ』　チャイコフスキー作曲　全1幕（ロシア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　：アンドリー・ユルケヴィチ　　　→高関 健演出・美術・衣裳：ヤニス・コッコスアーティスティック・コラボレーター：　　　　　　　　　　　アンヌ・ブランカール照　明　：ヴィニチオ・ケリ映　像　：エリック・デュラント振　付　：ナタリー・ヴァン・パリス管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団出演＜夜鳴きうぐいす＞夜鳴きうぐいす：ハスミック・トロシャン　→　三宅理恵料理人　　：針生美智子漁　師　　：伊藤達人中国の皇帝：ニカラズ・ラグヴィラーヴァ　→　吉川健一侍　従　　：ヴィタリ・ユシュマノフ僧　侶　　：志村文彦死　神　　：山下牧子三人の日本の使者たち：高橋正尚／濱松孝行／青地英幸＜イオランタ＞ル　ネ　　　　：妻屋秀和ロベルト　　　：ユーリ・ユルチュク　　　　　→井上大聞ヴォデモン伯爵：ヴィクトル・アンティペンコ　→内山信吾エブン＝ハキア：ニカラズ・ラグヴィラーヴァ　→ヴィタリ・ユシュマノフアルメリック　：村上公太ベルトラン　　：大塚博章イオランタ　　：エカテリーナ・シウリーナ　　→大隅智佳子マルタ　　　　：山下牧子ブリギッタ　　：日比野幸ラウラ　　　　：富岡明子感想　これまで観たことのないロシアもののダブルビルでのプレミエ公演とのことで、桜が散り始めた中、初台まで出掛けた。　入場までは、これまで通りのカメラによる体温測定、来場者カード提出、手のアルコール消毒、チケット半券もぎり、チラシ、プログラムは、来場者自身でピックアップ。ドリンクサービスは無し、レストランは予約した上での利用となっていた。　　緊急事態宣言解除後のチケット売出しのため、舞台前３列除いた全席発売と思われるが、客席は１階席左右、奥、２階席左右に結構空席があり、６～７割程度の入り。コロナ過とポピュラーでない作品のためでしょう。　オケピットは深く設置、ピアノ、ハープ２台、ティンパニは見えるものの、「夜鳴きうぐいす」で使われる多彩なパーカッションは見えない。どうやらコロナ過対策で舞台袖での遠隔での演奏だったらしい。　時間となり場内暗転、チューニング、指揮者登場で序曲が始まると紗幕となって、影絵風の大きな木の森が表れ、そのの木の枝が動くところまで表現されている。舞台奥には場面に合わせた映像が投影され、照明含め、正にアンデルセン原作のおとぎ話の世界に入り込んだ印象。これらの演出はすべて海外からのリモートで作り上げたとのことで、かなり大変だったと思われる。　「夜鳴きうぐいす」は幕を閉めることなく連続でストラビンスキーらしい、派手な音楽が次々演奏されたが、歌唱部分は単調で、盛り上がりを余り感じる間もなく50分で幕。　コロナ過で指揮者、歌手も来日できず大幅に変更。その中でもタイトルロール役の三宅理恵のコロラトゥーラが良かった。　40分の休憩を挟んで「イオランタ」の公演。　「イオランタ」は打って変わって、チャイコフスキーらしい叙情豊かな旋律満載の作品。　まずは父ルネ王が盲目の娘イオランタを心配し苦悩して歌うアリオーソを妻屋秀和がその心情を込めて高音から超低音まで歌い上げ素晴らしい。　なんと言ってもタイトルロールの大隅智佳子が圧巻！　目の見えない時の辿々しい動きの中に、侍女達と遊ぶ少女の心を歌い、ヴォデモン伯爵から光の世界を教えられた時の戸惑いから互いに惹かれ合う２重唱の素晴らしさ。そして最後に治療が成功し光の世界を知った歌はホール中を振るわせる高音の歌声に。　１幕もの約100分程の演奏だったが、十分に楽しむことが出来た。久しぶりに歌声の響きにに圧倒され、これだから劇場鑑賞はやめられない。　カーテンコールでは、大型TVモニターが登場し、海外にいる演出、照明、振付のスタッフがLiveで映され、笑顔で拍手されていた。　コロナ過で世界中の劇場が閉まっている大変な状況の中で新作オペラを上演できた新国立劇場関係者の努力に感謝を。　　東京・春・音楽祭は、ラ・ボエームは中止となったものの、ムーティ、ショルテスの来日が叶い、「マクベス」「モツレク」が演奏されるとのことで、​スタッフ皆さんの努力があってこそ。​　きっとこの日本の実績が世界の音楽界に評価され、素晴らしい音楽家、歌手たちがより多く来日しくれることに期待。End

  2021.04.04

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• 緊急事態宣言解除されたが元には戻らず

  3/21でようやく首都圏の緊急事態宣言が解除されたが、依然制限が続いており、なかなか元には戻らないようで。東京都の場合、人数上限・収容率は、以下の「人数上限」、「収容率」のいずれか小さい方を限度とする（両方を満たすことが必要）［人数上限］「5,000人又は収容定員（※1）の50％のいずれか大きい方」又は「10,000人」のいずれか小さい方を上限※1・・・収容定員が設定されていない場合は、10,000人以下［収容率］・大声での歓声、声援等がないことを前提としうるもの　→100％以内（席がない場合は適切な間隔）・大声での歓声、声援等が想定される場合等　→50％以内（席がない場合は十分な間隔）クラシック演奏会でホール収容人数5,000人以下であれば、100％チケット販売が可能となりそうですね。ところが「解除後も当分の間、外国人の日本への入国を全面的に制限している措置を継続」となり、「特段の事情がある場合などを除き、外国人の日本への入国を全面的に制限」のまま。『東京・春・音楽祭』は、日本人演奏家の公演は少しずつチケット販売を始め、3/20より開催しているものの、楽しみにしていた「パルジファル」の公演中止が決定。その後のプッチーニシリーズ「ラ・ボエーム」、リッカルド・ムーティ指揮「マクベス」も未定のまま。事務局スタッフは大変な苦労をされているようで。５月GW恒例のラ・フォル・ジュルネTOKYOも全く情報発信無く、今年も中止なのでしょう。プロ野球も横浜ベイスターズが外国人が一人も入国できずに開幕になりそうな状況ですが、特例処置で入国が認められ、１４日間待機中の練習も認められるとのこと。ぜひ、公益性の高いクラシック音楽界にも外国人入国の特例処置を早く広げて欲しいですね。End

  2021.03.23

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  東京二期会「タンホイザー」は管弦楽と合唱が素晴らしい

  鑑賞日：2021年2月21(日)14:00開演入場料：6,000円（C席シーズンセット券/ 4階L1列）【主催】（財）東京二期会、（社）日本演奏連盟2020年度文化庁文化芸術振興費補助金2021都民芸術フェスティバル 参加公演フランス国立ラン歌劇場との提携公演《二期会創立70周年記念公演》東京二期会オペラ劇場オペラ「タンホイザー」台本・作曲：リヒャルト・ワーグナー（パリ版準拠（一部ドレスデン版を使用）にて上演）全3幕（ドイツ語上演／日本語字幕付）会場： 東京文化会館 大ホール スタッフ指　揮　：アクセル・コーバー　　　　　→セバスティアン・ヴァイグレ 原演出　：キース・ウォーナー 演出補　：ドロテア・キルシュバウム 装　置　：ボリス・クドルチカ 衣　裳　：カスパー・グラーナー 照　明　：ジョン・ビショップ 映　像　：ミコワイ・モレンダ 合唱指揮：三澤洋史 演出助手：島田彌六 舞台監督：幸泉浩司 公演監督：佐々木典子 合　唱　：二期会合唱団 管弦楽　：読売日本交響楽団 キャストヘルマン　　：長谷川 顯タンホイザー：芹澤佳通 ヴォルフラム：清水勇磨 ヴァルター　：高野二郎 ビーテロルフ：近藤 圭ハインリヒ　：高柳 圭ラインマル　：金子慧一エリーザベト：竹多倫子ヴェーヌス　：池田香織牧　童　　　：牧野元美4人の小姓：横森由衣、金治久美子、実川裕紀、長田惟子 感想　昨年からの新型コロナ感染対応でワーグナーのオペラ公演も相次いで中止。東京二期会でワーグナー「タンホイザー」を予定通り行うとのことで、気温が上がり花粉が飛び交う中、上野まで出掛けた。　入り口手前でカメラで体温測定、来場者カード提出、手をアルコール消毒、チケット半券自身でもぎり、配役チラシを自身ピックアップ。ドリンクサービスは一切無し。　本公演はC席シーズン券の席指定で購入したが、途中で前後左右空席へ変更のため15番分程端へ移動となった後に、12月中旬から追加席発売となった経緯があり、客席は詰まっている部分もあれば、前後左右空席としている所もあり、全体で５～６割程度か。　場内暗転、チューニング、指揮者登場から、有名な序曲が演奏。新型コロナの影響かオケピット内の弦楽は少な目、ハープ２台と２幕トランペット６本はオケピット場外の左右に配置。序曲途中に幕が上がり音楽が途切れること無く１幕へ。　今回の演出キース・ウォーナーは新国立劇場「リング」で斬新な演出の記憶有り。１幕ヴェーヌスベルクでは中央奥が絵画となり、そこから肌色コスチュームのダンサーたちが飛び出て、タンホイザーにまとわり付く。２幕では歌合戦の舞台、３幕では建物のバルコニー？に。　天井からはドライヤーの先のような金属の輪がつながったものが点滅しながら上下に動くのは、ヴェーヌスベルク、地上、天国への入り口なのか？　ヴェーヌスに連れられて黙役の男の子が登場。１幕では紙に何か書いているようだが途中でその紙をばらまき始めたのは、子供の頃のタンホイザー？。ワーグナー？と解りにくい所があるものの、オペラのストーリーを邪魔する程ではなく、舞台左右に２階を設け、そこからも合唱に歌わせた所は、音楽に厚みを持たせている。　歌手は女声陣が素晴らしい。ヴェーヌス役の池田香織は、ワーグナー作品に多く出演しており、オケに負けない声の出し方、演技が上手い。エリーザベト役の竹多倫子も美しい歌声で、４階席までよく聞こえてくる。　男声陣はオケの音に押される所があり、２幕のタンホイザーはエリーザベトに完全にかき消された所も。３幕でオケが小さめになると、それなりに聞こえ、ヴォルフラム役の清水勇磨は、エリーザベトへの気持ちを抑えながらタンホイザーを引き止める歌声、演技は良かった。　オケは序曲から１幕は少々不安な所が聞かれたが、２幕トランペットが入ってから音楽全体の圧が高まり、３幕間奏曲から一点して弱音となり、ワーグナーの音楽を楽しめた。今回唯一変更となった指揮者セバスティアン・ヴァイグレは、バイロイトで指揮経験あり。更に読響の常任指揮者で、昨年末の「第九」から来日し読響を指揮しており、息の合ったオケの鳴らせ方が上手かったのでしょう。　そして一番感動したのは合唱。３階席正面のガラス窓からライトで指揮補助が入り、２幕「幸あれ芸術の館」は大迫力ながら力で押さず、３幕巡礼の合唱は近づき、遠ざかる強弱と分厚い男声ハーモニーが素晴らしい。ワーグナーを良く知っている合唱指揮者の三澤洋史の功績でしょう。　この新型コロナ禍において世界中のオペラハウスが休館の中、本格的なワーグナー公演を聴けたのは奇跡的。　４月にはここ東京文化会館で東京春音楽祭「パルジファル」が予定されているが、出演者の来日が未定で、チケットの発売が延期中。無事開催されることを祈るばかり。End

  2021.02.21

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  新国立「フィガロ」はシンプルな演出と歌手が揃って楽しい

  鑑賞日：2021年2月14日(日)14:00開演入場料：2,970円（D席 4階2列）【主催】（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『フィガロの結婚』モーツァルト作曲全4幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮　：エヴェリーノ・ピド→沼尻竜典演　出　：アンドレアス・ホモキ美　術　：フランク・フィリップ・シュレスマン衣　裳　：メヒトヒルト・ザイペル照　明　：フランク・エヴァン再演演出：三浦安浩舞台監督：高橋尚史管弦楽　：東京交響楽団合　唱　：新国立劇場合唱団チェンバロ：小埜寺美樹出演アルマヴィーヴァ伯爵：ヴィート・プリアンテ伯爵夫人：セレーナ・ガンベローニ→大隅智佳子フィガロ：フィリッポ・モラーチェ→ダリオ・ソラーリスザンナ　　　　　　：臼木あいケルビーノ　　　　　：脇園 彩マルチェッリーナ　　：竹本節子バルトロ　　　　　　：妻屋秀和バジリオ　　　　　　：青地英幸ドン・クルツィオ　　：糸賀修平アントーニオ　　　　：大久保光哉バルバリーナ　　　　：吉原圭子二人の娘：岩本麻里、小酒部晶子感想　ダンボール箱オペラで有名な演出だが、これまで鑑賞したこと無く、新型コロナ感染の中、開催されるとのことで初台へ向かった。入場までの対応は、先日の「トスカ」と同じ。　新型コロナ感染防止の緊急事態再発動後のチケット売出しだったため、前後左右の空席は設けず単純に50％の販売時点で打止め。そのため４階席はD席分は満席、Ｃ席は中央ブロックはほぼ満席で、左右のブロックの２～４列目は空席。１階席も中央付近は満席に近かったが、左右ブロックは空席が目立つ状況。新国立劇場は空調による換気が出来ているとの判断でしょう。　時間となり場内暗転、チューニング、指揮者登場で序曲が始まると直ぐに幕が開く。舞台は一回り小さな上下左右に白い壁に囲まれた舞台上に「トウキョウ」「LONDON」「VIENNA」と書かれた白い段ボール箱が後ろから次々に積み上げられる。そこへフィガロが登場し、紐で壁を計測し始め第１幕開始。　１，２幕と３、４幕は連続して上演され、休憩は１回（30分）のみ。全ての幕はこの舞台上で行われ、２幕で大きな白い衣装ダンスが運び込まれたり、ケルビーノが飛び降りた後に舞台下からスチールのはしごが掛けられれアントーニオが登場したり、左右、後ろの壁がずれて屋外になったりするのみ。　元々混乱する場面が多いオペラなので初見者には向かない演出だが、余分な物が無いだけに、歌手たちと音楽に集中出来る。　舞台前の黒い張り出しに民衆の合唱が立ったり、３幕の民衆たちとの踊りが無かったのは新型コロナ感染対策だったのか。　レチタティーヴォはチェンバロが入りオーソドックス。音楽のテンポは中庸で、アリアでは少々遅くしてたっぷり歌わせており、指揮者の沼尻竜典の功績でしょう。　歌手は皆さん素晴らしい。フィガロ役のダリオ・ソラーリは、明るめのバリトンで「もう飛ぶまいぞこの蝶々」のアリア含め「トスカ」のスカルピアより合っている。伯爵のヴィート・プリアンテも、演技含め良かった。　日本人歌手も素晴らしく、ケルビーノ役の脇園彩は「恋とはどんなものかしら」のアリア含め、ズボン役にピッタリ。伯爵夫人役の大隅智佳子は、昨年10月「夏の夜の夢」に続いて急な代役にも関わらずビブラートの掛からない美しい歌声で、アリア「あの楽しい思い出はどこに」は伯爵夫人の感情が十分に伝わる歌唱だった。　また重唱もバランス良く合っており、スザンナと伯爵夫人の「手紙の二重唱」は美しい響きに。４幕フィナーレの伯爵の「伯爵夫人　私を許してくれ！」からの重唱も美しい。　前回は主役全員が死んでしまう「トスカ」だったが、今回は誰も亡くならない「フィガロの結婚」。物語がごちゃごちゃしているが最後は何となく納得した気分にさせられるのはやっぱりモーツァルトの音楽な訳で、その素晴らしい音楽を十分に楽しめる公演だった。End

  2021.02.14

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  新国立「トスカ」は主役、指揮者が揃って素晴らしい

  鑑賞日：2021年1月31(日)14:00開演入場料：5,544円（C席 4階3列）【主催】（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『トスカ』プッチーニ作曲全3幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ指　揮：ダニエレ・カッレガーリ演　出：アントネッロ・マダウ＝ディアツ美　術：川口直次衣　裳：ピエール・ルチアーノ・カヴァッロッティ照　明：奥畑康夫管弦楽：東京交響楽団合　唱：新国立劇場合唱団、世田谷ジュニア合唱団出演トスカ　　　　　：キアーラ・イゾットンカヴァラドッシ　：フランチェスコ・メーリスカルピア　　　：ダリオ・ソラーリアンジェロッティ：久保田真澄スポレッタ　　　：今尾　滋シャルローネ　　：大塚博章堂　守　　　　　：志村文彦看　守　　　　　：細岡雅哉羊飼い　　　　　：渡邉早貴子感想　緊急事態宣言が再度発令下、スカラ座出演の指揮者、主役歌手達が早期来日、隔離期間を経て出演とのことで、販売停止の直前にチケットを入手し、初台へ向かった。　入り口の来場者カード提出、体温測定（案内ルートが短く改善）、手の消毒、自身でのチケット半券モギリ、チラシピックアップはこれまで通り。　本公演は１階前３列除き空席設けず販売していた所に、緊急事態宣言のが再発令。その段階でチケットが50％以上販売済みだったため、その後の販売を急遽中止。客席は４階はほぼ満席。Z席分は販売無く空席。１階、２階に所々空席が見られた。　今回の演出は2000年がプルミエで、当方は2009年に鑑賞済み。演出家のアントネッロ・マダウ＝ディアツは2015年に亡くなっている。オーソドックスで豪華な舞台装置。特に１幕の聖堂外側から瞬時に聖堂内に切り替わり豪華な祭壇が登場、３幕で地下牢と塔の上が上下に入れ替わるのが鮮やかで、オペラパレスの舞台装置に合わせて作られた、劇場を代表する演出と言えるでしょう。　歌手は期待通りの素晴らしい歌声。タイトルロールのキアーラ・イゾットンは声質としては少々暗めだが、場面に合わせて歌い方を次々に変える。１幕でのカヴァラドッシへの愛情と嫉妬心、２幕スカルピアとの憎悪のやり取り、３幕の不安な心境からの最期の悲しみの表現がその歌声だけで伝わるところが凄い。　カヴァラドッシのフランチェスコ・メーリはよく通るテノールの歌声。高音にも余裕があり、弱音でも十分に飛んでくる。「妙なる調和」「星は光りぬ」でも、一本調子にならず、歌詞の内容に合わせた歌声に変えていく。拍手は鳴り止まず、コロナ過でなければ盛大な「ブラボー」が飛んだでしょう。　スカルピア役のダリオ・ソラーリは、明るめのバリトンの声で、容姿も良く、悪役に見えないが、２幕でのトスカとの掛け合い重唱では、恐ろしさが表現出来てきた。　オケのテンポは早くなく中庸。アリアの所はテンポを落とし、歌手に十分に歌わせる。さすがイタリア人指揮者。　合唱は、児童唱含め良い。１幕「テ・デウム」は迫力満点で、２幕カンタータの影歌もきっちりと歌っており素晴らしかった。　まだまだ続く新型コロナ感染で世界中のオペラ劇場が公演中止となる中、イタリアの素晴らしい指揮者と歌手を揃えて、豪華な演出でオペラを鑑賞することが出来たのは、新国立劇場の関係者皆さんのご努力の結果と言えるでしょう。　　次の公演は「フィガロの結婚」。今回スカルピア役のダリオ・ソラーリがフィガロを歌うようで、今から楽しみ。End　

  2021.01.31

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• 年末年始TV放送から緊急事態宣言再発へ

  外出自粛で帰省中止、初詣にも出かけず、TVでクラシック番組を鑑賞●12/31　NHK-Eテレ　クラシック名演・名舞台　Ｎ響「第９」演奏会　指揮：パブロ・エラス・カサド　Sop)髙橋絵理、MS)加納悦子、Ten)宮里直樹、Br)谷口 伸、新国立劇場合唱団　合唱は少なくてもよく聞こえた。●1/1　NHK-Eテレ　ウィン・フィルニューイヤーコンサート　指揮：リッカルド・ムーティ　ホール無観客での演奏会生中継　曲が終わっても拍手がないため盛上りに欠ける。●1/2　WOWOWライブ　METライブビューイング「トゥーランドット」　故ゼフィレッリ演出の豪華舞台。グランドオペラはこうでなければ。●1/3　NHK-Eテレ NHKニューイヤーオペラコンサート　指揮：広上淳一、東フィル、新国立劇場合唱団、二期会合唱団、藤原歌劇団合唱部　森麻季は更に美貌に。TV解像度が上がり、容姿の違いがより明確に。　タンホイザー「巡礼の合唱」は、何故か女声加え、突然終わって違和感大。昨年終わり頃にようやくクラシック、オペラ演奏会が行われるようになって来た矢先、年末の都・県知事申し入れで、1/8急遽「緊急事態宣言」が１都３県に再発令。今回は飲食業営業夜８時までを軸に、イベント関係の制限は・夜８時まで・5000人以下かつ収容客数50％以下急に言われても１月公演はすでにチケット販売済みで、各主催者皆さんの対応はさぞや大変でしょう。全席発売中は返金？　平日夜公演はマチネに早める？新国立劇場「トスカ」は・2/3の夜公演は開演時間変更・その他マチネ公演は1/11(月祝)18時時点で、観客数が50％超えている公演販売終了。　50%に未達公演は、50％に達したところで販売を終了。既に、スカラ座出演の指揮者：ダニエレ・カッレガーリ、キアーラ・イゾットン、フランチェスコ・メーリ、ダリオ・ソラーリが来日し待機中とのことで、急遽チケットを確保。オーソドックスな演出なので、その歌声を楽しみに。End

  2021.01.10

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  神奈川県民ガラ・コンサートはバラエティー豊かで

  鑑賞日：2020年12月29日(火)15:00開演入場料：8,000円（S席 1階29列）【主催】神奈川県民ホール／(財)神奈川芸術文化財団神奈川県民ホール　年末年越しスペシャルファンタスティック・ガラコンサート2020癒しのオペラ＆バレエ会場：神奈川県民ホール 大ホール出演 指　揮　　　　　：太田 弦司会・バリトン　：宮本 益光ソプラノ　　　　：森野 美咲カウンターテナー：村松 稔之テノール　　　　：城 宏憲バレエ　　　　　：上野 水香、中家 正博コンサートマスター・ヴァイオリン：石田 泰尚ピアノ　　　　　：中島 剛オルガン　　　　：荻野 由美子管弦楽：神奈川フィルハーモニー管弦楽団曲目＜第１部＞オリンピックファンファーレとテーマジョン・ウィリアムズ作曲オペレッタ『メリー・ウィドー』より「ダニロの登場歌」　レハール作曲　　宮本 益光オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』間奏曲　マスカーニ作曲アヴェ・マリア　カッチーニ作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村松 稔之オペレッタ『こうもり』より「侯爵様、あなたのような御方は」　ヨハン・シュトラウス2世作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森野 美咲オー・ソレ・ミオ　カプア作曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　城 宏憲バレエ『くるみ割り人形』より グラン・パ・ド・ドゥチャイコフスキー作曲　プティパ振付　　　　　　　　　　　　上野 水香、中家 正博＜第２部＞オペラ『フィデリオ』序曲　ベートーヴェン作曲オペラ『タンクレーディ』より「この胸の高鳴りに」　ロッシーニ作曲　　村松 稔之オペラ『アイーダ』より「清きアイーダ」　ヴェルディ作曲　　　　　　　城 宏憲オペラ『ジャンニ・スキッキ』より「私のお父さん」　プッチーニ作曲　　森野 美咲「フラカナーパ」「現代のコンサート」「鮫」　ピアソラ作曲　石田 泰尚　Pf:中島 剛バレエ「瀕死の白鳥」　サン＝サーンス作曲　フォーキン振付　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バレエ：上野 水香　Vl:石田 泰尚　Pf:中島 剛オペラ『カルメン』より「闘牛士の歌」　ビゼー作曲　　　　　　　　　　宮本 益光交響曲第３番「オルガン付」第２楽章より　サン＝サーンス作曲　Org:荻野 由美子＜アンコール＞オペレッタ『こうもり』より「シャンパンの歌」ヨハン・シュトラウス2世作曲　　　　　　　　　森野 美咲、村松 稔之、城 宏憲、宮本 益光ラデツキー行進曲　ヨハン・シュトラウス1世作曲感想：　年末恒例の神奈川県民ホールのガラ・コンサート。バラエティー豊かな演目を楽しみに師走の中、山下公園まで出かけた。　新型コロナ感染症対策で、受付で手のアルコール消毒、カメラによる体温測定、観客自らチケット半券モギリ、プログラムピックアップと他のホールと同様の対応。　客席はカップル、グループには並んだ座席となっているが、一列当たり半数以下になるよう割当られ、舞台はバレエ用に張り出し設置されており、半数以下の1000人程度と思われる。　指揮者は昨年までの松尾葉子に代わり、今回から大阪交響楽団正指揮者の太田弦。そのためかオペラ曲目が多くなっているが、歌手に合わせ安定した指揮で、とても26才とは思えない。　　歌手は、カウンターテナー村松稔之が入り、バラエティーあり。ソプラノ森野美咲はウィーン在住で、今回に合わせ帰国隔離期間を経ての出演とのこと。城宏憲は「オー・ソレ・ミオ」のロングトーンで高音のトリルを入れ、宮本益光は安定した歌声だった。　石田”オレ”様のピアソラは緊張感ある超技巧演奏で圧巻。上野水香、中家正博の『くるみ割り人形』も素晴らしバレエ。　一番は今回も上野水香と石田泰尚の共演。一昨年はタンゴだったが、今年はサン＝サーンスの『動物の謝肉祭』の「白鳥」をバイオリンとピアノ演奏に振り付けたもの。　究極Ｐのヴァイオリンに合わせた上野水香の踊りは、正しく「瀕死の白鳥」。この組み合わせを見られるのは本ガラ・コンサートだけで、これだけでチケット代の元が取れた気分に。　アンコールはこうもり「シャンパンの歌」、「ラデツキー行進曲」で一気に年末気分に。　やっぱり生きて行く上で音楽は欠かせないものであり、安心して鑑賞できる生活に早く戻ることを祈念したい。　End

  2020.12.29

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• コロナ禍の2020年末「第九」の合唱は・・・（更新）

  日フィル「第九」公演の合唱が決定したので追記新国立劇場合唱団　Ｎ響(12/23,25,26,27)　東フィル(12/18,19,20)　読響(12/16,18,19,20,23,26,27)　東響(12/20,23,28,29)二期会合唱団　新日フィル(12/17,18,19,20)　都響(12/24,25,26)　日フィル(12/20,26,27)東京音楽大学　日フィル(12/19,22,23)東京混声合唱団　名古屋フィル(12/18,19)コーロ・リベロ・クラシコ・アウメンタート　神奈川フィル(12/24,26,27)東京シティフィルは中止。新国立合唱団は既にトリプル・ブッキング、二期会合唱団はダブル・ブッキングの日程あり。また日フィルのHPには「出演は40～50名程度とし、マスクを着用して歌唱予定です。」とあり、マスク着けて歌うのか？End

  2020.12.15

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  新国立「アルマゲドンの夢」は夢のように混沌として

  鑑賞日：2020年11月23(月・祝)14:00開演入場料： 2,970円（D席 3階R4列）【主催】文化庁／（財）新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『アルマゲドンの夢』藤倉大 作曲原作：H.G.ウェルズ全１幕（英語上演／英語、日本語字幕付き）会場：新国立劇場オペラパレススタッフ台　本：ハリー・ロス（H.G.ウェルズの同名小説による）作　曲：藤倉 大指　揮：大野和士演　出：リディア・シュタイアー美　術：バルバラ・エーネス衣　裳：ウルズラ・クドルナ照　明：オラフ・フレーゼ映　像：クリストファー・コンデクドラマトゥルク：マウリス・レンハルト管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団合　唱：新国立劇場合唱団　出演クーパー・ヒードン：ピーター・タンジッツフォートナム・ロスコー／ジョンソン・イーヴシャム：セス・カリコベラ・ロッジア　　：ジェシカ・アゾーディインスペクター　　：加納悦子歌手／冷笑者　　　：望月哲也兵士、売り子　　　：TOKYO FM少年合唱団員感想　大野和士オペラ芸術監督による日本人作曲家の新作オペラ第２段。原作が「タイム・マシン」「宇宙戦争」等の古典SF作家のH.G.ウェルズの短編小説であり、興味津々で初台へ。　本公演の最終日（千秋楽）で、客席は１階前３列はコロナ感染防止で空席、１階席後方、２階席左右に空席が目立ち、７割程度の入りか。　　５分押しで指揮者登場。指揮者譜面台の楽譜が巨大で、開くと縦１ｍ、横１．２ｍ位ありそう。楽器譜面も大きく、現代作曲家ですからPCで書いて、自由なサイズに印刷可能なのでしょう。　会場暗転。序曲＝プロローグは、なんと合唱のアカペラから始まり、紗幕への映像と合わせ、混沌とした世界を暗示させる。　紗幕が上がると、合唱は、白い衣装に子供のマスクをかぶり、銃を持った独裁者軍（サークル）だった。管弦楽が入り、舞台地下から電車内がせり上がる。　この電車内の場面が現実で、その後ろの世界がクーパーの夢の中の設定。舞台左右には鏡、スクリーンが置かれ映像が映し出される。映像は、場面に合わせ、リゾート地の海岸、軍隊の行進、戦艦、爆撃機、出演者の顔のアップ等多彩。二人の入浴、ベッドシーン、パーティーのシーン、独裁者軍の拷問等、細かいところまで演出されていた。　H.G.ウェルズの原作は、クーパーが語る夢の中では北の国の指導者だったが、聖者のように美しいベラを愛する生活を選び指導者を捨て、敵対勢力が迫る中二人で逃げるが、その両勢力に追われ、最後はベラが撃たれ、クーパーも敵の剣に心臓を刺され死んでいく物語。　本オペラは、ベラが革命者として非政府集団（サークル）に立ち向かい、クーパーも仕方なく付いて行く設定になっているのは現代的な読み替えか。そのため、主人公への感情移入が難しく、ベラが撃たれる場面も呆気なく、悲しみを感じず中途半端な印象。　本オペラは原作から離れ、物語のつながりに重きを置かず、設定場面毎に演出、音楽が作られており、正に夢の断片をつないだように思われる。　そう捉えると面白く感じられ、個人に対する独裁者軍は、世界中の絶え間ない戦闘、テロ、独裁国家だけではなく、新興宗教、マスコミ・ネット誹謗中傷、コロナ禍の自粛警察にも見え、そこが現代オペラなのでしょう。　音楽は無調性、変拍子にも関わらず、聞きやすく、美しい旋律も聴かれる。「柳の歌」が入ったり、パーティー場面でのワルツは３拍子が崩れるところが面白い。　また、合唱やボーイソプラノの使い方が大変上手く感じた。　歌手は、当初予定通りの出演者であり、海外の方は早期来日、隔離を経ての出演であり、皆さん力のある歌声で、３階席までよく届いた。　また合唱もいつも通りで、演技含めて素晴らしかった。　１幕もの100分。飽きることなく最後まで楽しめた。これまでの日本作のオペラとは全く異なり、世界を意識した作品と言えよう。ぜひ再演を観たい。End

  2020.11.23

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• コロナ禍の2020年末「第九」の合唱は・・・

  ​ベートヴェン・イヤーの2020年、年末恒例の「第九」。コロナ禍のため、一般公募の市民合唱公演はほぼ中止。「１万人の第九」はリモートレッスン、千人→500人へ縮小。プロオケ主催の公演スケジュールが順次公表されている。特徴は多くの合唱がプロ合唱団になっていること。オケ付属合唱や大学生では人数も多くなり、練習等リスク高いためでしょう。新国立劇場合唱団　Ｎ響　　(12/23,25,26,27)　東フィル(12/18,19,20)　読響　　(12/16,18,19,20,23,26,27)　東響　　(12/20,23,28,29)二期会合唱団　新日フィル(12/17,18,19,20)　都響　　(12/24,25,26)東京混声合唱団　名古屋フィル(12/18,19)コーロ・リベロ・クラシコ・アウメンタート　神奈川フィル(12/24,26,27)日フィルは合唱を調整中、東京シティフィルは中止決定。新国立劇場合唱団は既にトリプル・ブッキングの日程もあり大変そう。End​

  2020.11.21

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  日生劇場「ルチア」はオペラではなかった

  鑑賞日：2020年11月15(日)14:00開演入場料：6,000円（B席 2階H列）【主催】（財）ニッセイ文化振興財団「日生劇場」NISSAY OPERA 2020 特別編オペラ『ルチア～あるいはある花嫁の悲劇～』原作：ガエターノ・ドニゼッティ作曲全１幕（イタリア語上演／日本語字幕付き）会場：日生劇場指　　揮　：柴田 真郁演出・翻案： 田尾下 哲美　　術　：松生 紘子衣　　裳　：萩野 緑演出助手　：平戸 麻衣副 指 揮　：諸遊 耕史、鈴木 恵里奈、小松 拓人照　　明　：稲葉 直人（Ａ・Ｓ・Ｇ）舞台監督　：山田 ゆか（ザ・スタッフ）コレペティトゥア：平塚 洋子、経種 美和子、矢崎 貴子管　弦　楽：読売日本交響楽団出演：ルチア　　：森谷 真理エドガルド：城宏 憲　　→吉田 連エンリーコ：加耒 徹ライモンド：妻屋 秀和アルトゥーロ：伊藤 達人アリーサ　：藤井 麻美ノルマンノ：吉田 連　　→布施 雅也泉の亡霊（助演）：田代 真奈美感想：　コロナ禍での日生劇場オペラ公演。事前に「翻案」上演と書かれていたが、森谷真理さんの「狂乱の場」アリアを楽しみに秋晴れの下、日比谷まで出掛けた。　ＨＰには下記の記載あり「当初 NISSAY OPERA 2020 オペラ『ランメルモールのルチア』の上演を予定しておりましたが、この度、内容を翻案し、NISSAY OPERA 2020 特別編 オペラ『ルチア～あるいはある花嫁の悲劇～』をお贈りいたします。　本公演及び関連企画は、新型コロナウイルスの感染拡大防止の観点から、お客様の安全のため、当劇場策定のガイドラインに基づいた対策を講じたうえで開催させていただきます。　本来は44名の出演者が予定されていましたが、2020年版は7名のソリスト、1名の俳優によって上演されます。しかも、舞台上で演じる歌手はルチアただ一人。泉の亡霊も芝居をしますが、物語としてはルチアの一人芝居です。」上記事前案内からある程度予想通りの「翻案」演出だったが、下記驚き、違和感あり。１）オケピットに金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン）なく、　　ピアノが代わりに音出し（序曲からホルン入らずピアノ音の付け足しでは違和感満載）２）ルチア以外は全て影歌３）プログラムは原作の第一部、第二部１幕、２幕の紹介のみ、本上演のストーリー紹介、　　ナレーション等、全くなし　本公演は、オペラ『ランメルモールのルチア』を過去に観て事前知識のある観客のみを相手にしているとしか思えない。これが森谷真理さんのソロリサイタルでの演奏であれば全く問題ないのだが。　オペラ「ルチア」とはとても言えない、観客のことを考えていない、主催者側、演出家の都合の押しつけでは。　日生劇場は、今月末の東京二期会「メリー・ウィドー」でも前後左右空席での公演予定で、追加チケットの販売もない模様。オペラ以外にも、多くのミュージカルが公演予定となっており、コロナ感染者は絶対に出せないのが他の音楽ホールと事情が違うのか。　森谷真理さんは１時間３０分歌い詰めにも関わらず、完璧な音程と素晴らしい歌声で、「狂乱の場」アリアは鳥肌モノだった。　他の歌手も皆さんの歌声も素晴らしかっただけに、通常のオペラ公演として観たかった、大変残念な公演、演出だった。End

  2020.11.15

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  BCJ「リナルド」は楽しく、新しいオペラだ！

  鑑賞日：2020年10月31(土)15:00開演入場料：9,500円（S席 5列）【主催】神奈川県立音楽堂（(財)神奈川芸術文化財団）音楽堂室内オペラ・プロジェクト鈴木優人指揮バッハ・コレギウム・ジャパンヘンデル作曲　歌劇「リナルド」（セミ・ステージ形式・HWV7a1711年版）全３幕（イタリア語上演・日本語字幕付）会場：神奈川県立音楽堂（木のホール）指揮・チェンバロ：鈴木優人管弦楽　　　　　：バッハ・コレギウム・ジャパン演　出　　　　　：砂川真緒ドラマトゥルク　：菅尾友氏出演：リナルド　　　：クリストファー・ローリー→藤木大地（カウンターテナー)アルミレーナ　：森 麻季（ソプラノ）アルミーダ　　：レイチェル・ニコルズ　　→中江早希（ソプラノ）ゴッフレード　：テリー・ウェイ　　　　　→久保法之（カウンターテナー）エウスタツィオ：藤木大地　　　　　　　　→青木洋也（カウンターテナー）魔法使い　　　：波多野 睦美（アルト）アルガンテ　　：ディングル・ヤンデル（バス）→大西宇宙（バリトン）　　　　　　　　→加藤宏隆（バスバリトン）使　者　　　　：谷口洋介（テノール）セイレーン（人魚たち）：松井亜希・澤江衣里（ソプラノ） 感想：　楽しみにしていたバロックオペラ公演が２，３月音楽堂「シッラ」、４月新国立「ジュリオ・チェーザレ」とコロナ禍で相次ぎ中止となったが、神奈川県立音楽堂の室内オペラ・プロジェクトでBCJによるヘンデル「リナルド」の公演があるとのことで、秋空の下、紅葉坂を登って音楽堂へ。　他の公演と同じく海外からの出演者が来日出来ないため、全て日本人へ配役を変更されたのは致し方なし。本場のカウンタテナーを聞きたかったのですが。　更に直前の10/29にアルガンテ役大西宇宙が「体調管理のため、降板」とHPにアナウンスがあり、加藤宏隆へ変更。コロナ感染対策もあり、大変な状況だったと推測される。　演奏機会の少ないバロックオペラのためか、公演プログラムが事前にＨＰに掲載されており、公演前に読んだ上で鑑賞できるのは大変嬉しい。　歌劇「リナルド」プログラム　　入場前の手の消毒、半券への氏名、連絡先の記入はあったものの、体温測定等なくスムーズに入場出来た。　舞台を張り出しのため客席は前列３列が取り払われたものの（そのため客席背もたれの番号を全て貼り直し）、空き席を設けずに約900席が本当の満席に。　ロビーにはバロックRPGゲーム「リナルド」発売のポスターが、そこかしこに貼られているが、実はこれも演出の一部。　セミ・ステージ形式となっており、舞台後方に管弦楽、舞台中央にチェンバロが２台向き合わせに置かれ、指揮者が弾き振りとなっている。その指揮者を取り囲むように、舞台前方左右に格子状に色分けされた山台が組まれている。上手が赤白、下手が緑白で、十字軍側とエルサレム側になっている。　幕は開いたままで、客席暗転し、管弦楽と指揮者登場。指揮者横には色々シールが貼られた棚が置かれ、そこへ胸にＲを付けた白いトレーナーを着てメガネを書けた男性が座る。　序曲は、リュート、チェンバロ奏者以外が全員立って演奏。その歯切れのよいリズムとダイナミックに驚かされる。　序曲後半、指揮者横に座っていた男性が棚から色々取り出しセット、赤基調の衣装を着た十字軍側のゴッフレード、エウスタツィオ、アルミレーナが操り人形のように登場。　つまりは、男性（少年）がTVゲームで登場人物を操作していることになっている。エルサレム側のアルミーダ、アルガンテは緑と黒基調の衣装で判りやすい。　そして少年が突如立ち上がって歌い始めることで、「Ｒ」リナルドと判る仕掛け。　２幕船上の場面では、１ｍ高さの青い布を舞台前に貼り、風で揺らすことで波を、アルミーダがアルミレーナやリナルドの人形を手に取り、魔法を掛けてていることを表現。３幕は鎧が指揮者横に置かれ、側の剣、槍を取り出し、戦の出陣を表現。その戦いではリナルドが少年に戻って、TVゲームのゲームパッドを持って、操作していることに。　また、リナルドが森麻季のブロマイドを眺めたり、捉えたアルミレーナを好きになったアルガンテが森麻季の写真集を眺め、それに気づいたアルミーダが破くなど小物の使い方も面白い。　管弦楽も演出に加わり、森の小鳥達の場面では、鳥笛に加え、先に鳥がついた長い棒を揺らしたり、魔法で戦うアルミーダに一升瓶を渡したりと大活躍。　大道具や舞台装置は無いものの、小物と照明を使い、場面を判りやすく設定。更に出演者皆さんで楽しんでオペラを演じていることが伝わってくる演出。　歌手の方は、今回日本人キャストに変更になったものの、皆さんBCJとの共演が多い方々で素晴らしい。今回原作通りカウンタテナー３人となり、その歌声が音楽にピッタリとはまる。　アルミレーナ役の森麻季さんのアリア「私を泣かせてください」はリサイタルでもよく歌われており、感情が込もった素晴らしい歌声に拍手鳴り止まず。　それに負けず劣らずアルミーダ役の中江早希さんの歌声も高音に輝きと力強さがあり素晴らしかった。カウンターテナーでは主題役の藤木大地さんがやはり澄み切ったホール中に響く歌声だった。　急遽代役出演のアルガンテ役の加藤宏隆さんは、譜面、歌詞を見ながらの歌唱となったが、譜面台に羽ペンをつかい書面に書いているように見せたり、写真集に挟んだり、盾の裏に歌詞を貼ったりと、演技の中で違和感ないように配慮されていた。また歌声もバス・バリトンの深い歌声で良かった。　今回アリアにも増して、重唱が素晴らしい。リナルド（CT）とアルミレーナ（Sop)の重唱では大変柔らかいハーモニーになり、アルミーダ（Sop)とアルガンテ（BsBr)の重唱では拡がりのある力強い音楽を聞くことが出来た。　途中、歌手と楽器との掛け合いの場面では、それぞれ、ソロ演奏者が舞台山台に登場し歌手と一緒に演奏することで、より音楽が鮮明に感じた。　管弦楽では、古楽器が使われ、リュートの響きなどすばらしく、チェンバロは通常の演奏者に加え、指揮者が都度入り２重奏に。途中のチェンバロ２重奏の速弾き場面は圧巻。　雷や風音のパーカッション、トランペットが演奏時に登場するなど盛り上がる演出に。　ピリオド奏法により、リズムが明確になる演奏になっており、出演者が踊りだす場面が多く見られたのは斬新。最近欧州でも増えているように、バロックオペラの現代への読み替えは相性が良いのでは。　最後は、管弦楽が再び立ち上がってフィナーレとなり幕（暗転）。あっという間の４時間弱、客席はいつまでも拍手が鳴り止まなかった。　本オペラの音楽を知り尽くしている指揮者、演奏者、歌手に加え、小規模でも気の利いた演出が加わり、楽しく、更に新しさ、バロックオペラの可能性を感じるさせる公演になっていた。　音楽堂室内オペラ・プロジェクトは来年も継続されるようで、今から楽しみに。End

  2020.10.31

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  神奈川県民「トゥーランドット」は正にグランドオペラの迫力！

  鑑賞日：2020年10月18(日)14:00開演入場料：3,000円（E席　3階11列）【主催】神奈川県民ホール（指定管理者：(財)神奈川芸術文化財団）神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2020グランドオペラ共同制作プッチーニ作曲オペラ「トゥーランドット」全3幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付き）会場：神奈川県民ホール大ホール指　揮　　　：アルベルト・ヴェロネージ→佐藤正浩演出・振付　：大島早紀子装置デザイン：二村周作衣裳デザイン：朝月真次郎照明デザイン：沢田祐二合唱指揮　　：佐藤宏振付助手　　：白河直子演出助手　　：菊池裕美子／根岸幸舞台監督　　：八木清市ダンス　　　：H・アール・カオス合　唱　　　：二期会合唱団児童合唱　　：赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　　　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演トゥーランドット姫：岡田昌子皇帝アルトゥム：大野徹也ティムール　：デニス･ビシュニャ王子カラフ　：芹澤佳通リュー　　　：砂川涼子大臣ピン　　：大川博大臣パン　　：大川信之大臣ポン　　：糸賀修平役　人　　　：井上雅人メインダンサー：白河直子ダンサー　　：斉木香里、木戸紫乃、野村真弓、坂井美乃里感想：　毎年恒例の神奈川県民ホール・オペラ・シリーズは、大分iichiko総合文化センター、山形県総合文化芸術館との共同制作で予定通り「トゥーランドット」オペラ公演が行われるとのことで、試合前で混雑する横浜スタジアム前を通り過ぎ、横浜山下公園まで出来かけた。　今回新型コロナ感染症の入国制限で指揮者と１日目のリュー役が大村博美→木下美穂子へ変更になった以外は予定通りの出演者となり、ホールの方も、体温チェック、チケット自身で半券もぎり、ドリンクサービス、オペラグラス貸し出しなし、ロビー椅子も間を空ける等の対応がされていた。　客先は先日5,000人以下は制限無しの方針が出されたものの、１階前方３列全てとそれ以降は前後左右を空席に設定されており、半数以下の設定。当初から前後左右空席での発売だったが、１階前方３列空席にしたため、１ヶ月前に座席変更の案内が届き、当方は１つ隣に変更になった模様。また３階の後部奥の席だったためか、当方より後ろ３列は全て空席だった。　舞台が幕よりも張り出し、オケピット上の1/3程度まではみ出して設置。床が光を反射するようになっており、そこへ上から照明を当てるため、出演者が浮き出ているように見える。オケピットのカバーは照明入り込みと歌手からの飛沫防止だったのでしょう。　指揮者登場、暗転で音楽が始まると紗幕越しに舞台２箇所に照明が見える。幕が上がると１つは宣言を読み上げる役人へ、もう一つは舞台天井から頭を下に吊るされた女性へ。女性は歌詞に合わせ時々動くが、直ぐに止まり、これまでに殺された人々の恨み、トゥーランドットの心境の象徴なのか。　この後も間奏場面でダンサーが登場し、ワイヤーを使った柔軟で幻想的な踊りを披露。３幕のピン・パン・ポンが結婚を取り下げるようカラフに美女達を差し出す際は唯一物語の登場人物となるが、それ以外は抽象的な役割のため、オペラへ直接的な関係はない。基本的に原作通りの物語の進行となっており、変な割り込みや、昨年の大野和士指揮「オペラ夏の祭典」のようなストーリー変更も無く良かった。　衣装も素晴らしく、３幕最後トゥーランドットが愛を知った所でピン・パン・ポンがそれまでの中国風衣装からスーツ姿に変わって出てくるなど工夫が凝らされていた。　歌手、合唱には、マスク、フェイスガードは無く、ある程度の間隔が取られていたが、ティムールを支えるリューは常に接近し、３幕にトゥーランドット姫とカラフが接吻する場面は全て歌い終えた所で抱擁となり、無理に離すような演出ではなかった。　舞台左右の天井までの壁には、場面により複数の窓が開かれ、そこに合唱が登場。舞台上のメンバーと合わせて歌うため、その歌声は厚く迫力満点。「トゥーランドット」の合唱の重要性と音響効果をよく理解された演出でしょう。　また、児童合唱も、正確な歌唱で大変良かった。　管弦楽は、指揮者、弦楽、パーカッションは全てマスクを装着。グランドオペラに相応しい、分厚いアンサンブルを奏でていた。ただ、１幕ピン・パン・ポン登場の場面で、演奏と歌とのズレが大きく少々聞きづらかったのは残念。　歌手は、皆さん素晴らしい。まずはタイトルロール岡田昌子さんは、2008年サマーミューザで同役を聞かせて頂いたが、その時より声が安定し最後まで正確なピッチで歌われており、日本人歌手では貴重。その容姿も正しくトゥーランドット姫で、演技含め昨年「オペラ夏の祭典」のテオリンより適役。　リュー役の砂川涼子さんは、何度も歌われている役でもあり、全ての歌声に場面毎のリューの想いを込めて歌われているのが伝わって来て、最期は思わず涙、さすがでした。　そしてカラフ役の芹澤佳通さんは、３幕有名なアリアの後も、最後まで大音量のオケに負けずに歌声が届き、中々良かった。来年２月の東京二期会「タンホイザー」でもタイトルロールに決まっており、二期会期待テノールの星でしょうか。　新型コロナ感染症の影響でしばらく止まっていたオペラ公演ですが、歌手、オケ、演出が揃った本格的なグランドオペラを満喫することが出来た。　二期会と藤原歌劇団の両方から、役にあった歌手が出演する所がホール主催公演のメリットであり、プログラムには記載なかったものの来年の開催も心待ちに。End

  2020.10.18

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  新国立「夏の夜の夢」は正に夢の世界のようで

  ​​鑑賞日：2020年10月4日(日)14:00開演入場料：2,970円（D席 3階R10列） 【主催】（財）新国立劇場新国立劇場2020/2021シーズンオペラ『夏の夜の夢』ベンジャミン・ブリテン作曲ウィリアム・シェイクスピア原作全３幕（英語上演／日本語及び英語字幕付）ニューノーマル時代の新演出版会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：マーティン・ブラビンス→飯森範親演　出・ムーヴメント：レア・ハウスマン　　　（デイヴィッド・マクヴィカーの演出に基づく）美術・衣裳：レイ・スミス美術・衣裳補：ウィリアム・フリッカー照　明　：ベン・ピッカースギル（ポール・コンスタブルによるオリジナルデザインに基づく）舞台監督：髙橋尚史児童合唱：TOKYO FM 少年合唱団管弦楽】：東京フィルハーモニー交響楽団出演：オーベロン　：藤木大地タイターニア：シェシュティン・アヴェモ→平井香織パック　　　：デイヴィッド・グリーヴス→河野鉄平シーシアス　：大塚博章ヒポリタ　　：小林由佳ライサンダー：ミケーレ・アンジェリーニ→デイヴィッド・ウェブ→村上公太ディミートリアス：ダニエル・オクリッチ→近藤 圭ハーミア　　：タマラ・グーラ　　　　　→但馬由香ヘレナ　　　：ヴァルダ・ウィルソン　　→大隅智佳子ボトム　　　：ヘンリー・ワディントン　→高橋正尚クインス　　：妻屋秀和フルート　　：村上公太　　　　　　　　→岸浪愛学スナッグ　　：志村文彦スナウト　　：青地英幸スターヴリング：吉川健一感想：　新国立劇場2020-2021シーズンのオープニング公演が予定通り行われるとのことで、秋の雲天下、初台まで出掛けた。　コロナ感染防止のための入場手順は、9月の東京二期会公演と同じ。なお来訪者カードは新国立劇場HPからダウンロード、記載した上で持参。　座席は１階の前方３列を空席にしているが、それ以外はほぼ埋まっている。当初前後左右空席を設けて発売されたが9月3連休から人数制限が緩和されたため、9/29から急遽空けておいた席を追加発売。　そのため、少々空き席があり、知人カップルの間に他人が入っているような席配置も見られた。またオープニング公演は皇族の方や外交官等来られることが多いが、今回は無いようで、ロビー含め華やかさが欠けるのも致し方なし。　「夏の夜の夢」と聞くと結婚行進曲が入っているメンデルスゾーンの作品を思い浮かべるが、本公演は英国のブリテン作曲のオペラ。ブリテンのオペラでは「ピーター・グライムズ」「アルバート・ヘリング」は観たことあるも、本作品は初めて。　演出はモネ劇場公演「夏の夜の夢」のデイヴィッド・マクヴィカーの原演出に基づき、感染症対策を講じた“ニューノーマル時代の新演出”と称し演出家レア・ハウスマンが、オリジナル演出の舞台装置・衣裳を使用し、コロナ禍での新たな舞台を創出したとのこと。　幕は紗幕に抽象的な絵が黒色で書かれており、序曲が始まると幕が上がり、大木の根元が中央から下手により掛かり、上手には大きな棚と部屋の入口の扉があるものの、全体に暗いため、不気味な夜の森の中になっている。　そこへ子供の妖精たちが登場。歌声が透明感に満ち正しく妖精たち。この後登場のクモの巣、豆の花、辛子の種、蛾も少年合唱団から。日本の少年少女合唱団はレベルが高い。　そして木の上の満月の中に妖精の王・オベロンが登場。原曲通りカウンターテノールの藤木大地が歌い、衣装や振り付けもさる事ながら、その怪しげな歌声が正に妖精の王。　おとぎ話に出てきそうな神秘的な欧州の深い森の中にいるようで、ブリテンの定まった調がないが多くの音がぶつかること無く合わさっていく音楽によって、どんどん夢の中の物語に引き込まれる演出になっていた。　唯一第３幕のシーシアス大公の宮殿の結婚の場面では舞台全体に赤いカーテンが引かれ、その前で演ぜられ、人間たちが眠りに帰った所で、赤いカーテンが上がり、妖精の森に転換するのは鮮やか。　オケピットは演出の都合か一番低く設定されており、弦楽演奏者のマスクはまばらで各人に任されていたようで。チェンバロとチェレスタの両方が用意、演奏されていた。　　　歌手は、外国人が来日出来ず、全て日本人へ変更。おそらく練習やオケ合わせ、ゲネプロは短い時間しか取れなかったと想像できるが、皆さん役に合わせた素晴らしい歌声。また演技もリモートでの指導、距離を取った演出だったにも関わらず、物語を十分に表現できていた。村人役の皆さんも十分主役を歌える方々で贅沢な配役。　その中でも、オーベロン役の藤木大地、ディミートリアス役の近藤圭、ヘレナ役の大隅智佳子の歌声が素晴らしく、３階席まで届いた。　ドイツ、オーストリア、フランスではオペラ劇場が再開しているものの、ミラノ、ロンドン、ニューヨークはまだ再開の目処が立っていない状況。その状況下で東京の劇場主催公演が予定通り行われた意義は大きい。コロナ禍での演出やリモート指導など、他国への先駆けとなったでしょう。　追加チケットの販売が間際だったので残り４日公演ともまだ空席があるようで、ぜひ鑑賞されることをお勧めします。End​​

  2020.10.04

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  東京二期会「フィデリオ」はオペラ公演再開の自由を獲得

  鑑賞日：2020年9月6(日)14:00開演入場料：6,000円（C席シーズンセット券）（4階1列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会オペラ劇場ベートーヴェン生誕250周年記念公演歌劇「フィデリオ」ベートーヴェン作曲全２幕（ドイツ語上演／日本語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：ダン・エッティンガー→大植英次 演　出　：深作健太 装　置　：松井るみ 衣　裳　：前田文子 照　明　：喜多村 貴 映　像　：栗山聡之 合唱指揮：根本卓也 演出助手：太田麻衣子 舞台監督：八木清市 公演監督：牧川修一 合　唱　：二期会合唱団、新国立劇場合唱団、藤原歌劇団合唱部 管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団 出演：ドン・フェルナンド：小森輝彦 ドン・ピツァロ　　：友清 崇 フロレスタン　　　：小原啓楼 レオノーレ　　　　：木下美穂子 ロッコ　　　　　　：山下浩司 マルツェリーネ　　：愛 もも胡 ヤッキーノ　　　　：菅野 敦 囚人１　　　　　　：森田有生 囚人２　　　　　　：岸本 大 感想：　７月のガラ・コンサートに続き、東京二期会が本格的オペラ公演を行うとのことで、台風が近づく中、初台まで出掛けた。　新国立劇場は昨年11月から10ヶ月ぶりの訪問。劇場入口から階段を上がると、クロークの所で来場者カードへ記入（名前、連絡先、日時、座席番号）、エスカレーターで２階フロアーの所で検温、来場者カードを回収箱に入れ、手をアルコール洗浄し、ホール入口でチケット提示、半券を自ら切り取り箱へ。チラシ等は机上から自らピックアップ。無理やり受け取らずに済むので好都合ですが。　１階ロビーには、ドリンクサービスは設けられず、テーブルは無くされ、僅かな椅子が間を取って置かれるのみ。開演前のざわつきもなく、静かそのもの。座席は全て前後左右空席、１階の前方３列も空席。少し空きが見られたが、ほぼ満席の状態。　開演時間になり、客席が暗転となると、指揮者登場前に、時計の音が聞こえ、舞台上にドイツ兵が登場。指揮者登場し、序曲が流れると、舞台上の紗幕に映像が映される。　序曲は通常の「フィデリオ」序曲でなく、長い「レオノーレ序曲３番」。オケボックスは客席レベル近くまで上げられており、４プルトの割によく聞こえる。　マスクは指揮者は着けておらず、無論、管楽奏者は着けてないが、弦楽奏者も着けてない方もおり、自主判断だったのでしょうか。　映像は、第二次世界大戦、ナチスドイツ、ユダヤ人強制収容所の様子が映し出される。その奥で、フロレスタンたちが拘束、虐待される様子が演じられる。壮大な序曲と映像の出来に、これで一つの作品になっている感あり。　この後、第１幕後半「ベルリンの壁」、第２幕前半9.11からの「パレスチナの分離壁」、第２幕後半トランプ大統領の「国境の壁」が、その歴史とともに映し出れ、更にドラクロワのフランス革命の絵画や当時の詩、言葉も合わせて表示される。２幕後半には第９のシラーの詩も。　オペラ自身は刑務所とその牢獄のみが舞台であり、映像の壮大な歴史描写とのギャップが大きく、オペラとしては無くても良いのではと思ってしまった。　第１幕で門上に掲げられていた「ARBEIT MACHT FREI」（働けば自由になれる）の文字看板はユダヤ人強制収容所の門アーチであり、第２幕では牢獄の檻になり、フロレスタンと最後はフィデリオにより「Freiheit」（自由）に変えられるところはストーリーに沿っていて解りやす。　歌手は皆さんマスクやフェイスシールドは着けず、距離を取った上での歌唱の演出となっていた。唯一第２幕後半で、フロレスタンの釈放が決まった所で、レオノーレとの抱擁があったのみ。　合唱はフィナーレを除き、全て影歌。そのため、どうしても単調に劇が進むように感じ、場面毎の盛り上がりに欠け残念。　出演者では、レオノーレ役の木下美穂子、フロレスタン役の小原啓楼が、感情豊かな歌声で、４階席まで十分に飛んで来た。　最後のフィナーレは、舞台装置を全て取り除き、舞台奥まで解放させて上で、出演者が前方一列、合唱が一列Ｕの字、舞台奥まで広がり壮大な歌声になり、やっと盛り上がった。　今回合唱は３団体合同で、歌う前にマスクを外す演出。正に苦難を乗り越え、オペラ公演再開の自由を勝ち取ったように聞こえてきた。　ブラボーの声は出せないため、拍手のみであったが、客席からはカーテンコールに盛大な拍手が続いた。　やっぱりオペラは生演奏でなくては、本当の良さが伝わらない。コロナウィルスの障壁を乗り越えて開催された、主催者、出演者、オーケストラ、関係者の熱意を感じることが出来た公演でした。　新国立劇場の今シーズン開幕公演「夏の夜の夢」は、全て日本人歌手に変更して開催するとのことで、チケットを手に入れなくては。End

  2020.09.06

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  サマーミューザのナイト・ジャズはマドンナ達が大活躍

  鑑賞日：2020年07月26日(日)17:00開演入場料：4,000円（指定席1階1C6列） 【主催】川崎市、ミューザ川崎シンフォニーホールフェスタ サマーミューザ KAWASAKI 2020サマーナイト・ジャズマドンナ再臨！ 貴女がジャズを教えてくれた会　場：ミューザ川崎シンフォニーホール出演：ピアノ　　：国府弘子ベース　　：井上陽介ドラムス　：岩瀬立飛＜ゲスト＞　ヴォーカル：阿川泰子アルト・サックス：寺久保エレナヴァイオリン：早稲田桜子曲目＜第１部＞Mas Que NadaLove Walked In Confirmation Over The RainbowThe Masquerade Is Over＜第２部＞Libertangoジャズ婆ちゃんSummertimeYou'd Be So Nice To Come Home ToWhen You Wish Upon a StarNew York State Of MindSkindo-le-le＜アンコール＞Ａ列車で行こう感想：　コロナウイルス感染が中々収まらない状況の中、毎年恒例のフェスタサマーミューザがライブ配信とコロナ対策を行った上で少数の観客を入れて行うとのことで、ゲリラ豪雨の下、川崎まで出掛けた。　ミューザ川崎の建物に入り、奥のエスカレーターを登ると４列の停止位置があり、手をアルコールで消毒し、遠隔で体温を測定。　自身でチケット半券を切って、スタッフの持っている箱へ。その先の机上のプログラムをピックアップと、先日の東京文化会館と同じ方式。　座席も前３列は全て黒い布が掛けられ、４列目以降は背もたれに表示し前後左右に空席を設けていた。但し、２階席の一部にはペアシートの設定も見られた。観客席は１、２階席のみ600席限定だが、２階席左右はほぼ空席で400人位か。　　7/27はオーケストラ公演ではなく、アコースティックのジャズライブ。ピアノの国府弘子が川崎市の市民文化大使の縁もあり、ピアノ・トリオに曲によりゲスト・ミュージシャンが参加する形式で行われた。　16:20からピアノ松下聖哉、ベース石川紅奈の若いミュージシャンのプレコンサートが20分ほどあり。松下聖哉の弾き語りのボーカルは耳に心地よく、気分をジャズコンサートに向けるのに丁度良い。　開演時間となり、３人がマスクを着けて登場。楽器の前に着くと、マスクを外して演奏。１曲目はボサノバ「Mas Que Nada」、国府弘子のボーカルも入り一気に盛り上がる。　３曲目「Confirmation]からアルト・サックス寺久保エレナが登場。28歳、小柄な体格に似合わないパワフルでスピーディーな演奏に驚き。４曲目「Over The Rainbow」では、一転スローなバラード曲だが、しっかりとメロディーを奏でる。プログラムを見て、その経歴に驚き納得。　20分間休憩を挟み第２部は、ヴァイオリン早稲田桜子が登場。ピアソラの「Libertango」で緊張感あるセッションとヴァイオリンのソロが素晴らしい。　３曲目に阿川泰子が登場。当方学生時代から歌っていたはずで、その現役キャリアの長さと衰えない容姿、雰囲気に驚き。その歌声でホール全体を阿川泰子ワールドへ。　最後は、ゲスト全員が登場し「Skindo-le-le」を演奏。そしてアンコールは超スタンダード「Ａ列車で行こう」で大盛り上がりで幕。休憩挟み、あっと言う間の２時間２０分でした。　当方門外漢のジャスコンサートとのことで少々心配したが、ジャスにこだわらず幅広いジャンルからスタンダードな曲を集めたコンサートで十分に楽しめた。またサマーミューザ本来のクラシック音楽を意識して、途中にバッハ、ガシューイン等のメロディが入ったりと楽しさ満載。ゲスト３人のマドンナの技量に驚き。　ジャスはクラシック音楽と違って、楽譜にないフリー演奏が途中に入り、それがセッションとなると独特の緊張感が生まれ、客席まで伝わり、自然と体がスウィングして来る。　これはやはりライブでないと楽しめない音楽であることを改めて認識出来た。　また来年も来たい！End

  2020.07.26

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  二期会ガラ・コンサートは試運転で

  鑑賞日：2020年07月11(土)15:00開演入場料：8,000円（S席1階14列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会スペシャル・オペラ・ガラ・コンサート希望よ、来たれ！会　場：東京文化会館大ホール指　揮：沖澤のどか管弦楽：東京交響楽団出演：ソプラノ：木下美穂子、森谷真理メゾソプラノ：中島郁子テノール：城 宏憲、福井 敬バリトン：黒田 博バス　　：妻屋秀和ダンス　：中村 蓉曲目：＜第１部＞1.ベートーヴェン　オペラ『フィデリオ』 序曲2.ベートーヴェン　オペラ『フィデリオ』より 「悪者よ、どこに急ぐのだ～希望よ、来たれ！」　　ソプラノ 木下美穂子3.プッチーニ　オペラ『トスカ』より 「星は光りぬ」　　テノール 城 宏憲4.ロッシーニ　オペラ『セビリャの理髪師』より 「今の歌声は」　　メゾソプラノ 中島郁子5.ロッシーニ　オペラ『セビリャの理髪師』より 「わたしは町のなんでも屋」　　バリトン 黒田 博＜第２部＞6.モーツァルト オペラ『魔笛』 序曲7.モーツァルト オペラ『魔笛』より 「イシスとオシリスの神に感謝を」　　バス 妻屋秀和8.ベルク　オペラ『ルル』より 「ルルの歌」　　ソプラノ 森谷真理、ダンス 中村 蓉9.プッチーニ　オペラ『トゥーランドット』より 「誰も寝てはならぬ」　　テノール 福井 敬感想：　コロナウィルス感染症対策の下、東京二期会主催のオペラ・ガラコンサートを行うとのことで、梅雨空の下、上野まで出かけた。　ホール入口でアルコールで手を消毒、チケットチェックの前で一度止められ、一人づつ遠隔よりカメラで体温をチェック。　チケットチェックでは、自ら半券を千切ってスタッフが持っている箱の中へ。その先の机上にプログラムが積まれており、自らピックアップ。　もともと収容人数50％以下の制限に加え、舞台前１階席３列は全て空席、前後左右の空席は背もたれに黒色のカバーが掛けられた状況。５階席はクローズで、上階席は余り観客の姿は見えず、全体で２～３割程度の入りか。　トイレまで１つ置きの表示。　スタッフは全てフェイスマスク。クロークは設けられておらず、ドリンクサービスも営業なし。水飲み器も休止の表示。熱中症対策に、ペットボトルかマイボトルの飲み物の持参が必要でしょう。　東京文化の広い舞台上の前後中央付近から舞台奥に向かってオケの椅子が置かれ、客席とは更に離隔が取られている。　開演時間のブザーが入り、舞台上照明が明るくなり、オーケストラメンバーが登場。管楽器奏者はマスク等ないものの、弦楽、パーカッションはお揃いの灰色のマスクを付けている。　　チューニングの後、指揮者登場。指揮者はマスク、フェイスガード等なし。コンマスと挨拶するも、握手は無し。　「フィデリオ」序曲がメリハリ付けた演奏。一度指揮者が下がり、木下美穂子と一緒に登場。歌手は指揮台の下手側に固定。指揮者、オケとの距離を保つ。素晴らしい歌声で、９月の「フィデリオ」公演が楽しみ。　黒田博は、『セビリャの理髪師』「わたしは町のなんでも屋」の演奏が始まってから、歌いながら舞台に登場。歌い終わると指揮者と腕を組んで退場と少しルール違反か？　休憩を挟んで第２部はモーツァルト『魔笛』序曲。妻屋秀和「イシスとオシリスの神に感謝を」は荘厳な歌声。合唱が入らないのが少々残念。　白い椅子が２脚、指揮台を挟んで置かれ、森谷真理と中村蓉が登場。雰囲気が一変し、不協和音と変拍子の現代オペラ「ルルの歌」。ダンサーは白いドレスを脱ぎ去って、下着姿になり、床を転がる激しい動きに驚かされる。　演奏後にスタッフがモップを使って舞台上を清掃したのもコロナウィルス感染症対策？　最後は福井敬がお得意の「誰も寝てはならぬ」で幕。指揮者と肘タッチのみ。　アンコールは無く、全員揃ってのカーテンコールは、手をつなぐような動作はなく、間隔を空けて立ち、その場でお辞儀をする程度。　観客は、基本拍手のみの静かな対応だったが、唯一、森谷真理が歌い終わったときには、おじさんの「ブラーバ」の声が聞こえた様な・・・。　歌手は一人１曲のみの演奏で、アンコールもなく、25分間の休憩を挟み、実質１時間強のコンサートとこれまでの演奏会と比べると短め。コロナウィルス感染症対策下でのオペラコンサートとして、まずは試運転といった所でしょう。　それでも当方にとっては５ヶ月振りのクラシック音楽コンサートで、ネット配信との音の違いを十分に実感することが出来た。　今回はガラ・コンサートで舞台上のみ、一人での歌唱だけであったが、オペラとなると歌手同士の重唱、合唱団も入るので、どの様に対策するのか？オケボックス内で３密をいかに解消するのか？等、問題は山積みと思われるが、コロナウィルスと共存の新しい生活様式の下でのオペラ公演を期待。End

  2020.07.11

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• ようやくオペラも再開へ

  東京二期会から手紙が届き、9月「フィデリオ」、11月「メリー・ウィドー」チケットの座席変更の通知あり。　□変更座席了解　□キャンセル（払い戻し）　□寄付からの選択となっていた。座席は新たに前後左右に空席を設ける配置となり、幸い当方座席は「隣り」と「１列後ろ」への変更であったため、そのまま変更座席了解で返信用封筒へ入れポストへ。藤原歌劇団は、4月から延期した「カルメン」を８月15、16、17日テアトロ・ジーリオ・ショウワで公演予定で、前後左右空席で残席を発売中。合唱も入るので、どの様に演奏、演出するのか？TVニュースでイタリアでのプッチーニ・フェスティバルの公演状況の紹介があり、舞台上の出演者は全てマスク姿だった。東京二期会は、当初「ルル」公演予定であった7月11日（土）東京文化会館大ホールでスペシャル・オペラ・ガラ・コンサート「希望よ、来たれ！」を急きょ開催するとのことで、チケットを購入。数ヶ月振りにオーケストラでオペラアリアが聴けるとのことで、大変楽しみ。新国立劇場は、演劇、バレエの再開のアナウンスが始まったが、オペラは８月「Super Angels スーパーエンジェル」が公演延期となり、2020-2021シーズン演目については、まだアナウンスがない状況。主な出演予定者や指揮者が外国人のため変更の調整をしているようで、もうしばらく時間が掛かるか？End

  2020.06.30

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• クラシックコンサートはライブ配信とチケット再発売の方針で

  緊急事態宣言が解除され、東京の段階的緩和の方針に従いクラシックコンサートは無観客での有料ライブ配信が始まるようで【Streaming+】日本フィル&サントリーホール 「とっておきアフタヌーン」オンラインスペシャルアーカイブ視聴券もあり【サントリーホール】「チェンバーミュージック・ガーデン 2020」有料ライブ配信【東京交響楽団】無観客ライブ無料配信「川崎市＆東京交響楽団　Live from Muza! マッチングギフトコンサート」開催のお知らせ【調布市国際音楽祭】オンラインの「＠調布国際音楽祭」開催およびクラウドファンディング実施https://at.chofumusicfestival.com/また観客を入れたコンサート開催に向けてアナウンスが始まりました。ますはシーズンセット券の発売中止とし、前後左右を空席、50％以下の客席とした上で、チケットの振替、再発売を始めるようです。【東フィル】6月定期演奏会 開催のお知らせご来場のお客様には、指定席を再配席いたします（チケット購入者へ出席か払戻しを確認し、出席者へ新たな座席番号をはがき連絡）【NHK交響楽団】２０２０－２１シーズン定期公演　会員券・１回券の発売日延期について【新国立劇場】 2020/2021シーズンセット券の販売中止とお申し込み取り消しのお知らせ https://www.nntt.jac.go.jp/release/detail/23_017513.html 「新国立劇場における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」の策定について https://www.nntt.jac.go.jp/common_files/pdf/20200605_guideline.pdf 前後左右の座席を空ける方針７月下旬東京オリンピックが延期になったので、サマーミューザ開催を期待！どうもこちらも有料配信になりそうで・・・。フェスタサマーミューザKAWASAKI2020　有料映像配信による開催を検討中End

  2020.06.10

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• ホール客席は前後左右空席が必須？

  改めて確認すると10/17、18 神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2020オペラ『トゥーランドット』既に販売中の座席が前後左右を空ける設定となっており、隣り合わせの席が選べない設定となっている。9/3～6 東京二期会で発売中のオペラ「フィデリオ」現状で空席が全て表示され、隣合わせの席も選択可能。東京二期会始め、新国立劇場、プロオーケストラ等はシーズンチケットを既に発売しており、今更、前後左右を空けないと開催出来ないよと言われても・・・。発売済みチケットを全てキャンセルした上で、前後左右空き席で再発売してもキャパは半分以下、入場を２倍以上に値上げ？これは大変なことに。どうせお金は出さず自粛要請でしょうから。End

  2020.05.28

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• 再開はいつになるのやら

  ５月ＬＦＪ中止に続き、新国立「サロメ」、日生劇場「セビリアの理髪師」「フィガロの結婚」、そしてパレルモ・マッシモ劇場の来日延期。楽しみにしていたオペラ夏の祭典「ニュルンベルクのマイスタージンガー」までついに中止（延期？）の連絡有り。期待していた７月公演予定の東京二期会「ルル」も来年に延期。これで５、６、7月は全滅。また９月来日予定のミラノ・スカラ座も見合わせとのメールが入り、現在の欧米の状況では致し方なし。８月下旬からの小澤征爾・松本フェスティバルも中止。首都圏含め全国の緊急事態宣言が解除されたが、既に5/14全国公立文化施設協会が劇場・音楽堂の再開に向けたガイドラインを公表している。劇場、音楽堂等における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン なかなか実現困難な方針が書かれており、例えば座席については「感染予防に対応した座席での対策：前後左右を空けた席配置、又は距離を置くことと同等の効果を有する措置 等」となっており、いきなり客席キャパは半分以下に。すでに発売済みのチケットはどうなるのか？これを受けてクラシック音楽公演を運営する関係者・団体による「クラシック音楽公演運営推進協議会」が設立され、コンサート開催時のガイドライン、ロードマップが協議されて行くとのこと。「クラシック音楽公演運営推進協議会」を設立現実的なガイドラインと早期の再開を期待。End

  2020.05.26

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• 公演中止は続き

  残念ながらチケット購入済みの４月上旬公演も中止の通知あり。４月２、５日　東京春祭ワーグナー・シリーズ vol.11「トリスタンとイゾルデ」４月７、１１、１２日　新国立劇場　オペラ「ジュリオ・チェーザレ」東京春音楽祭は都知事の自粛要請を受け、3/27以降の全公演が中止。「トリスタンとイゾルテ」は第２幕のペトラ・ラングの愛を歌い上げる圧倒的歌声を、「ジュリオ・チェーザレ」ではバロックオペラを新国立劇場で聞けることを楽しみにしていたのだが、本当に残念。「ジュリオ・チェーザレ」ではHPに​最後のリハーサルの状況​が掲示されて、出演者、スタッフ・メンバーの残念な様子がうかがえる。　そしてＧＷの風物詩「ラ・フォル・ジュルネ TOKYO」の中止の連絡が・・・先行抽選で既にベートーヴェンの３公演チケット確保しており、2011年の東日本大震災の際には、公演内容、出演者を大幅に変更し開催されたのこともあり期待していたのだが・・・。　当時、余震や原発事故を恐れ海外演奏家のキャンセルが相次ぐ中、英国から来日したVOCES8がアンコールで歌った「ととろのテーマ」のアカペラを思い出す。　４月公演された新国立劇場「ばらの騎士」も一部日本人歌手への入れ替えがあったものの、力の入った公演で感動的だった。　世界中、日本中から元気づけられている気がし、音楽の力を感じることが出来た。　イタリア、フランス他の欧州や米国は大都市のロックダウンで日本より大変な状況で、当面来日は出来そうにないか。　世界中のオケやオペラハウスも休演中のため各国からライブストリーミングの発信あり。東京春祭の代わりに、ベルリン・ドイツ・オペラで「トリスタンとイゾルデ」を鑑賞中。　早く安心してオペラが見られる状況になってほしい。End

  2020.04.03

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• 公演中止の対応はライブ・ストリーミングで

  ​相次ぐ公演中止の対応として、インターネットでの無観客公演のライブ・ストリーミングが始まるようで。びわ湖ホールプロデュースオペラ『神々の黄昏』★無料ライブストリーミング配信各日、公演の模様を無料ライブストリーミングで同時配信します（ドイツ語上演・字幕なし）配信日時：令和2年3月7日（土）・8日（日）各日13:00開始、19:00終了予定●3月7日（土）　https://www.youtube.com/watch?v=pbhzqWLfus0●3月8日（日）　https://www.youtube.com/watch?v=yv5tfl7t_nI東京・春・音楽祭■無観客ライブ・ストリーミング配信（無料）2020年3月14日（土）15:00 旧東京音楽学校奏楽堂林 美智子（メゾ・ソプラノ）& 与儀 巧（テノール） にほんの歌を集めて　2020年3月14日（土）18:00 東京文化会館 小ホールThe Ninth Wave - Ode to Nature 目で聴き、耳で視る『ベートーヴェン』　2020年3月15日（日）16:00 東京文化会館 小ホールベルリン・フィルのメンバーによる室内楽該当公演の開演時刻より、無観客ライブ・ストリーミング配信（無料）を行います。音楽祭公式サイト https://www.tokyo-harusai.com/ にて、公演当日に発表する視聴リンクよりご覧ください。​無観客ライブ無料配信「東京交響楽団 Live from Muza!」​●開催日時：名曲全集第155回　2020年3月8日（日）14時開演曲目：ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲　　　　ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調　　　サン＝サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」「ニコニコ生放送」番組ページ　 > https://live.nicovideo.jp/watch/lv324588340●開催日時：モーツァルト・マチネ第40回　2020年3月14日（土）11時開演　曲目：モーツァルト：フルート四重奏曲 第3番 ハ長調 K. 285b　　　モーツァルト：交響曲 第35番 ニ長調 K. 385 「ハフナー」　　　モーツァルト：ピアノ協奏曲 第13番 ハ長調 K. 415 (387b)「ニコニコ生放送」番組ページ 　> https://live.nicovideo.jp/watch/lv324590792やっぱり生演奏で聴きたいのですが。End​​​

  2020.03.05

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  相次ぐオペラ公演中止

  　楽しみにしていた2/29-3/1神奈川県立音楽堂バロックオペラ「シッラ」がコロナウイルス感染拡大防止を理由に中止。エウローパ・ガランテは既に来日し、ツイーターにはリハーサルの写真も掲載されていたが、日本初演を観ること叶わず。　Eメールの案内には「文化庁より、公演の実施について中止等の対応を図るようとの通知を受けたことによるものです。」とのコメント。　公演開催に向け準備して来られた主催者側関係者のご苦労、落胆は如何程に。　当方所属の合唱団の演奏会も3月下旬に予定していたが、市・ホール側から自粛要請があり延期に。　チラシ、チケット他色々準備、出費して来たが、会場費返金以外の保証は一切なし。　公共施設も閉館する所多く、練習も出来ない状況。チケット購入済みの公演にも次々中止告知が　3/15　　　鎌倉芸術館　小曽根真 featuring No Name Horses　3/18～24　新国立劇場　オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」　多くの音楽ホール3/15頃までを目処と書かれているが、それまでに急激に収まるとは考えられず、収束はインフルエンザ同様に梅雨の時期まで掛かるのでは？　2011年東日本大震災時にも次々と音楽公演が中止となり、合唱練習も苦労した。　リスクとの天秤、非常時の芸術の意義、位置づけを改めて考えさせられる。End

  2020.03.04

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  河原忠之《水戸 de Opera!》は素晴らしい歌手の良いとこ取りで！

  鑑賞日：2020年02月24(月･祝)16:00開演入場料：4,000円（F列） 【主催】（財）水戸市芸術振興財団河原忠之の《水戸 de Opera!》Vol.3ドン・ジョヴァンニ～モーツァルトとドイツの歌曲＆アリア～会　場：水戸芸術館 コンサートホールATM出演：佐藤美枝子（ソプラノ）林美智子（メゾ・ソプラノ）望月哲也（テノール）黒田博（バリトン）種谷典子（ソプラノ）河原忠之（ピアノ、おはなし）曲目＜第１部＞ドイツ歌曲からR.シュトラウス：アモール（佐藤美枝子）R.シュトラウス：眠りにつくとき（4つの最後の歌より）（林美智子）マーラー：別離と忌避（望月哲也）シューベルト：魔王（黒田博）ドイツ・オペラの名アリアR.シュトラウス：「ナクソス島のアリアドネ」より“偉大なる王女様”（佐藤美枝子）R.シュトラウス：「ばらの騎士」より　　　　　　　　“あなたはすばらしかった、とても！そして今も！”（林美智子）ワーグナー：「ローエングリン」より“はるか遠い国に”（望月哲也）コルンゴルト：「死の都」より“あこがれと空想はよみがえる”（黒田博）＜第２部＞モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」ハイライト“カタログの歌”（レポレッロ）“お気の毒なお方、信用してはなりません”（四重唱）“窓辺のセレナード”（ドン・ジョヴァンニ）“恋人を慰めて”（ドン・オッターヴィオ）“あの恩知らずは私を裏切り”（ドンナ・エルヴィーラ）“おっしゃらないで、愛しい方”（ドンナ・アンナ）　ほか　ドンナ・アンナ：佐藤美枝子　ドンナ・エルヴィーラ：林美智子　ドン・オッターヴィオ：望月哲也　ドン・ジョヴァンニ、レポレッロ：黒田博　ツェルリーナ：種谷典子＜アンコール＞モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」より“フィナーレ”モーツァルト：「コジ・ファン・トゥッテ」、「フィガロの結婚」より“フィナーレ”感想：　ピアニスト河原忠之氏が企画のコンサートで今年で３回目。第１回イタリア、第２回フランスに続き、今回はドイツがテーマ。一流の歌手を集めてオペラはモーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」を取り上げるとのことで、水戸芸術館まで出掛けた。　２階席はクローズで約600席のホールで７割程の入り。マスク姿が多く、コロナウイルスの影響で来られない人もいるのか。　時間となり、客席暗転、河原忠之氏がマイクを持って登場。まずは歌手とドイツ歌曲４曲の紹介があり、名歌曲を４人４様で歌い上げる。　やっぱり耳が行ってしまうのがピアノ伴奏。歌手にピッタリ合わせるのは無論のこと、伴奏だけの部分での曲の強弱、テンポの揺れは素晴らしく、シューベルトの「魔王」は黒田博氏の豊かな歌声もあり物語が十分に伝わってきた。　女性歌手達を舞台に呼び、これから歌うオペラアリアの紹介があり、R.シュトラウスの２曲が歌われる。佐藤美枝子さんは超絶高音コロラトゥーラを完璧に歌い、林美智子さんはオクタヴィアンの若々しさを表現。　続いて男性歌手を呼び、同じくオペラアリアを紹介。望月哲也氏のワーグナー、黒田博氏のピエロの歌も絶品。　１５分程休憩を挟んで第２部はモーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」にからハイライト。種谷典子さん加えた５人が女性陣は華やかな衣装に変えて登場。各人より「ドン・ジョヴァンニ」だけでなくオペラに関する話があり。最も驚いたのは佐藤美枝子さんがモーツァルトでは「魔笛」と「後宮からの逃走」しか歌ったことがなく「ドン・ジョヴァンニ」は今回始めてとのこと。　各アリアの前には河原忠之氏の場面紹介が入り、アリアが歌われる。最初のカタログの歌の前では、ドン・ジョバンニが各国でものにした女性の人数の足し算のクイズが入り、当てた方に出演者サイン入りのマスクのプレゼントで会場を和ませる。　歌手の皆さんはただ立って歌うのではなく、歌詞に合わせた動きが入る。表現豊かに歌われるので、思わず頭の中で、場面設定を想像して聞くことが出来た。“お気の毒なお方、信用してはなりません”の四重唱では、客席奥の扉からドンナ・エルヴィーラ役の林美智子さんが登場し、舞台上のドン・ジョヴァンニに訴えかける様子が表現される。ドンナ・アンナ役の佐藤美枝子さんは、初めてとは思えない落ち着いた歌唱で超高音コロラトゥーラを歌い上げるのはさすが。　　カーテンコールの後のアンコールは「ドン・ジョヴァンニ」の“フィナーレ”で、よく響くホールの中での５人の歌声の音圧と迫力のピアノ演奏に圧倒された。　拍手は鳴り止まず、更に「コジ・ファン・トゥッテ」、「フィガロの結婚」も“フィナーレ”が連続して演奏される大サービス、あっという間の２時間半に満足して帰路へ。　東京もなかなか見られない一流歌手を集めてのオペラコンサート。来年のテーマはロシア？オーストリア？と今から楽しみ。End

  2020.02.24

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  神奈川音楽堂「サイレンス」は実に日本的作品

  鑑賞日：2020年01月25(土)14:00開演入場料：5,500円（セット券）（10列） 【主催】（財）神奈川芸術文化財団ボーダーレス室内オペラ川端康成生誕120周年記念作品「サイレンス」原作：川端康成「無言」作曲･台本･指揮:アレクサンドル・デスプラ全１幕（フランス語上演／日本語字幕付）会場：神奈川県立音楽堂台本：アレクサンドル･デスプラ台本・演出・映像：ソルレイ美術・照明：エリック・ソワイエ衣装：ピエールパオロ･ピッチョーリ演奏：アンサンブル･ルシリン出演：富子：ジュディス・ファー(ソプラノ)三田：ロマン・ボックラー(バリトン)語り：ローラン・ストッカー(コメディーフランセーズ)感想：　本公演は同会場で3月公演予定のバロックオペラ「シッラ」とのセット券の先行発売があり、川端康成原作をフランス人が作曲・台本したとのことで、面白そうと合わせて購入したもの。　冬晴れの中、少々汗をかきながら紅葉坂を登り音楽堂へ。13時開場の10分過ぎに到着し、入口前で荷物チェック受けたが、オリンピックも近づき厳戒態勢になっているのでしょう。　ホール内はまだ準備中とのことでロビーで待つことに。人が増え座る場所が無くなり、立って待つ場所も苦労した13時30分にようやくホール開場となった。初めから13時30分開場と記載して欲しいところ。　幕は無く、舞台を前後に横切るように１ｍ程度の衝立が置かれ、その前には白い長方形のシートが敷かれている。　開演時間５分押しで暗転、衝立の後ろへアンサンブル･ルシリンが楽器（フルート、クラリネット、弦楽器、パーカッション）を持って10人が入場。ベージュ系のイスラム的な衣装で無国籍風。音楽の方も、日本の雅楽のような、ドビッシーのような、武満徹のような静かな音楽が全編流れる。　指揮者は舞台上には居らず、舞台下手の袖内で振っており、その映像が客席最前列のモニターに映し出され、それに合わせて歌手や楽器が演奏されていた。　登場人物は富子役ソプラノ、三田役バリトン、語り・タクシー運転手・主人役コメディーフランセーズの３人。川端康成の短編小説「無言」を原作にしており、三田が病気で寝たきりになっている作家の家を訪問し、世話をしている娘の富子との会話、寝たきりで無言の作家への問いかけ、タクシーとの運転手とのやり取りがオペラになっている。　何もない舞台に、和音が繰り返される音楽の中で出演者がゆっくりと椅子などを自ら運び入れ、ゆっくりと語り、歌い始める。その動きは能舞台を思い起こさせる。　更に舞台上面のスクリーンに屋敷前やトンネルの照明など舞台場面に合わせたものであったり、抽象的なものであったり、作家が見ているTV画面が映し出される。60年安保闘争、プロ野球の巨人-阪急の日本シリーズだったり。原作は1953年4月なのでTVがあったかは不明。　最後は、三田がタクシーに乗り有名な逗子のトンネルを通り、その横に幽霊が座っている？との語りで幕。　90分弱の本番演奏の後、帰りかけると、アフタートークがあるとのアナウンスが入り、客席に戻り、作曲・台本・指揮のアレクサンドル・デスプラ氏、台本・演出・音楽監督・ビデオ監督のソルレイ氏、て文芸評論家、鎌倉文学館館長の富岡幸一郎の対談を聞くことが出来た。川端康成初め、両氏の日本の芸術に関する知識の豊富さに驚かされた。　とてもフランス人が作ったと思えない、上辺だけでない、純日本的なオペラ作品。これで歌詞が日本語であれば、更に日本的なところが深まるのか、逆にフランス語のイントネーションが無くなり印象が変わってしまうのか興味あるところ。　このような作品は、日本を外から見ている方が、見えて来る部分もあるのでしょう。　プログラムにも「今後も室内オペラに取組む」と書かれているので神奈川県立音楽堂に期待。End

  2020.01.25

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  藤沢市民「湖上の美人」は素晴らしい歌手が揃った

  鑑賞日：2019年12月01(日)14:00開演入場料：5,500円（S席 1階18列） 【主催】（財）藤沢市みらい創造財団藤沢市民オペラ2018-2020シーズンオペラ「湖上の美人」（演奏会形式）ロッシーニ作曲全２幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：藤沢市民会館　大ホール指　揮：園田隆一郎管弦楽：藤沢市民交響楽団合　唱：藤沢市合唱連盟出演：エレナ　　：森谷真理マルコム　：中島郁子ウベルト／ジャコモ５世：山本康寛ロドリーゴ：小堀勇介ダグラス　：妻屋秀和アルビーナ：石田　滉セラーノ　：渡辺　康ナビゲーター：朝岡　聡 感想：　ロッシーニ「湖上の美人」が演奏会形式ながら日本初演とのことで、少し暖かい晴天の冬空の下、藤沢まで出かけた。　藤沢市民オペラは、1973年指揮者・故福永陽一郎のもと、プロのソリストと地元市民のアマチュア・オーケストラと合唱団でスタートした市民オペラの草分け。紆余曲折を経て、今も続いていることに地元市民の熱意を感じる。　今回演奏会形式のため、場面転換時に朝岡氏のナレーションで場面説明が入るのは、音楽に入りやすく助かる。2015年METライブビューイング鑑賞時の映像を思い出しながら聴くことが出来た。 　METライブビューイング鑑賞時にも思ったが、本オペラは主要役４人に優れた歌手が揃わないと良さが出てこない作品で、ディドナート、フローレス、バルチェッローナ、オズボーンだったが、今回の４人も負けず劣らず、素晴らしい歌声。題名役は全体的に中音域が多くMETではメゾ・ソプラノのディドナートが歌っていたので、森谷真理にとってはお得意の超高音域がほとんど無かったものの、アジリタの一音一音丁寧に歌い、最後のアリア「胸の思いは満ち溢れ」は素晴らしい。マルコム役の中島郁子も、如何にも男性将校の勇ましい歌声。ウベルト／ジャコモ５世役の山本康寛も、度々出るハイＣを見事に歌っていた。　それにも増してロドリーゴ役の小堀勇介は、低音から超高音域までシラクーザ張りのよく通る歌声で、長いアジリタも余裕で歌い圧巻、全体が１ランク上がったような印象。この歌声を聞けただけで入場料の元を取り、得をした気分に。　今回会場が1300人ホールであり、ベルカントオペラにはピッタリの大きさであったことも、良かったのでしょう。　管弦楽もほんの少し管楽器が外れた所もあったが、全体的にまとまっており、特にバイオリンは素晴らしい音色でアマチュアとは思えない出来。どんどん盛り上がり早くなるロッシーニクレッシェンドも良かった。　合唱団も違和感ある歌声はなく、よくまとまっていた。全体的にロッシーニの素晴らしい音楽を表現できており、指揮者の功績でしょう。　所属の劇団に関係なく、優秀な歌手を並べられるのは地域オペラの特権であり、来年の「ナブッコ」も楽しみ。End

  2019.12.01

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  二期会「天国と地獄」はオペレッタ喜歌劇で楽しく

  鑑賞日：2019年11月24(日)14:00開演入場料：9,000円（B席 2階H列） 【主催】（財）東京二期会東京二期会オペラ劇場NISSAY OPERA 2019提携ジャック・オッフェンバック生誕200周年記念オペレッタ「天国と地獄」オッフェンバック作曲全２幕（日本語上演／日本語字幕付）会場：日生劇場指　揮　：大植英次演　出　：鵜山 仁装　置　：乘峯雅寛衣　裳　：原 まさみ照　明　：古宮俊昭振　付　：新海絵理子合唱指揮：根本卓也演出助手：上原真希舞台監督：菅原多敢弘公演監督：加賀清孝合　唱　：二期会合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：プルート　　：渡邉公威ジュピター　：三戸大久オルフェ　　：山本耕平ジョン・スティクス：相山潤平マーキュリー：児玉和弘バッカス　　：志村文彦マルス　　　：的場正剛ユリディス　：高橋 維ダイアナ　　：廣森 彩世　論　　　：塩崎めぐみヴィーナス　：中野瑠璃子キューピッド：熊田アルベルト彩乃ジュノー　　：三本久美子ミネルヴァ　：吉田愼知子感想：　東京二期会の秋公演は、オペレッタやモーツアルト作品が多いが、今年はオッフェンバック生誕200周年で「天国と地獄」を上演とのことで、寒くなって来た秋空の下、日比谷まで出かけた。　「天国と地獄」は2007年東京二期会、2011年名古屋二期会の公演を鑑賞しており３度目。　原作がギリシャ神話のパロディであるわけで演出が重要。　今回舞台装置は大掛かりなものはなく、舞台中央に半円形の壁が途中切られた状態で並べられ、表が天国、裏が地獄を表している。出演者が麦畑を運んだり、ユリディスが地獄で囚われている小部屋が赤い箱状などチープな出来にしてある所が如何にも庶民オペレッタの雰囲気が出て面白い。　テンポの良いセリフのやり取りと舞台転換でどんどん進んでいく。最後は運動会で有名な地獄のギャロップでカンカンが入り大盛り上がりに。　歌手の皆さんは、役に合わせ誇張した歌い方で、特にプルート役の渡邉公威、ジュピター役の三戸大久が大声量で面白い。ユリディス役の高橋維のコロラトゥーラも良かった。　今回、セリフと歌とも日本語、歌には日本語の字幕も入っていたが、全体的に日本語がよく聞き取れる歌唱の方が多く、これまで聞いた中では一番よく分かった。ホールの大きさも適しているのでしょう。　管弦楽も、場面に合わせたダイナミズムやソロ、テンポも上がっていき、浅草オペラを思わせるような演奏で指揮者の功績でしょう。　このようなオペレッタ公演は少なく、来年は「メリー・ウィドウ」が予定されており、今から楽しみ。　End

  2019.11.24

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  新国立「ドン・パスクワーレ」は演出、歌手が揃い楽しめた

  鑑賞日：2019年11月17(日)14:00開演入場料：4,860円（D席4階2列） 【主催】新国立劇場2019/2020シーズンオペラ「ドン・パスクワーレ」ドニゼッティ作曲全３幕（イタリア語上演／日本語及び英語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：コッラード・ロヴァーリス演　出　：ステファノ・ヴィツィオーリ美　術　：スザンナ・ロッシ・ヨスト衣　裳　：ロベルタ・グイディ・ディ・バーニョ照　明　：フランコ・マッリ演出助手：ロレンツォ・ネンチーニ合唱指揮：三澤洋史合　唱　：新国立劇場合唱団管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団出演：ドン・パスクワーレ：ロベルト・スカンディウッツィマラテスタ：ビアジオ・ピッツーティエルネスト：マキシム・ミロノフノリーナ　：ニエル・ドゥ・ニース→ハスミック・トロシャン公証人　　：千葉裕一感想：　ドニゼッティ作品の中で日本で比較的上演回数が少ない作品、新国立劇場初登場。当方は3年前にびわ湖ホールで聞いて以来となり、ようやく秋らしくなった空の下、初台まで出かけた。　演出は、イタリアはじめ世界の劇場で上演されたステファノ・ヴィツィオーリのものを持って来たもの。今回１，２幕は連続で上演されたが、新国立の舞台装置を活かし、左右に別れた舞台装置を回転させ、屋敷室内、屋敷外、庭を瞬時に切り替える。原作通りの時代設定で、18世紀から19世紀にかけてのフランス第１帝政の衣装設定とのこと。　３幕の結婚式の準備では、舞台左右一杯に調理用テーブルを並ばせ、大勢で料理をしている場面は、スピーディな展開に驚かされた。　歌手はタイトルロールはじめ、役にピッタリの歌声。重唱でのバランスも良い。３幕のパスクワーレとマラテスタとのすごい早口の応酬はピッタリで客席から拍手喝采。皆さん演技、表情も素晴らしく、場面に合わせて歌声も変えて、オペラ・ブッファの楽しさを十分に伝えていた。特に当初のノリーナ役ニエル・ドゥ・ニースから代わったハスミック・トロシャンは、最近欧州の劇場で主役を歌っており、今回の役にピッタリの容姿で、装飾音符満載のアリアをキッチリと歌っていた。エルネスト役マキシム・ミロノフは、びわ湖ホールで聞いたシラクーザと比較すると声量が少々物足りないが、高音まで声が届き、色男でこれまた役にピッタリ。　合唱もいつもの様に完璧だった。　　演出、歌手、演奏が揃うと、こんなにもオペラが楽しいことを再認識出来た公演だった。End

  2019.11.17

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  神奈川県民「カルメン」はブロードウェイ、ハリウッドの設定で

  ​​​鑑賞日：2019年10月19日(土)、20日(日)14:00開演入場料：3,000円（E席3階14列） 【主催】（財）神奈川芸術文化財団、（財）東京二期会、　　　　（財）神奈川フィルハーモニー管弦楽団神奈川県民ホール・オペラ・シリーズ2019グランドオペラ共同制作オペラ『カルメン』ビゼー作曲全４幕（フランス語上演／日本語、英語字幕付き）会　場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　：ジャン･レイサム＝ケーニック演　出　：田尾下　哲装置・衣裳：マドリン・ボイド照　明　：喜多村貴合唱指揮：大島義彰合　唱　：二期会合唱団児童合唱：赤い靴ジュニアコーラス管弦楽　：神奈川フィルハーモニー管弦楽団出演：10月19日(土)／10月20日(日)カルメン　　　：加藤のぞみ／　アグンダ・クラエワドン・ホセ　　：福井敬　　／　城宏憲エスカミーリョ：今井俊輔　／　与那城敬ミカエラ　　　：髙橋絵理　／　嘉目真木子フラスキータ　：清野友香莉／　青木エマメルセデス　　：小泉詠子　／　富岡明子モラレス　　　：近藤圭　　／　桝貴志スニガ　　　　：斉木健詞　／　大塚博章ダンカイロ　　：大沼徹　　／　加藤宏隆レメンダード　：大川信之　／　村上公太ダンス　　　　：キミホ・ハルバート、名木田弓音、小野麻里子、　　　　　　　　伊藤舞、敷波美保、守屋隆生、吉﨑裕哉感想：　毎年恒例の神奈川県民ホール主催のオペラ公演。今年は愛知芸術劇場と札幌文化芸術劇場との３劇場共同制作で、演出が現代ショービジネスの世界を舞台にしているとのこと。　２日間公演の出演者がカルメン、ホセ、エスカミーリョで全て異なり絞ることが難しく、格安席も取れたこともあり、結局２日とも観に行くことに。　指揮者登場し、序曲が始まる前に、舞台上へはダンサー達が登場し、序曲に合わせオーディションが開始。第１幕はタバコ工場前ではなくバーレスク・クラブの設定でダンサーたちの後方からカルメンが登場。スニガは警察だがマフィアと通じクラブも牛耳り札束をばらまく。ドン・ホセは原作通りの真面目な警官役でカルメンを取り逃がし幕。　第２幕は酒場ではなく、舞台に客席も配置され、ブロードウェイの設定。カルメンはミュージカルスターとなりエスカミーリョは映画舞台スターとして登場。ホセとスニガとの諍いでカルメン達はショービジネスから追放。　第３幕は山中の盗賊団一味ではなく、地方のサーカスの設定でジプシー達の歌に合わせ、椅子が並べられる。ホセ達はピエロ役で登場。エスカミーリョが訪れ、カルメンを映画の世界に誘う。ホセはミカエラが持ってきた手紙で母の危篤を知り村へ。　第４幕は闘牛場の前ではなく、ハリウッドの赤絨毯の場面でエスカミーリョに連れ立ってカルメンが登場し、最後は指輪を投げ、ホセの銃で撃たれ幕。　歌詞は原作のままの仏語だが、日本語と英語の字幕は演出に合うように変えられている。細かく観ると不整合はあるものの、全体としては一応筋が通った読み替え演出となっていた。例えば１幕の子供たちは、衛兵ではなくクラブのスターを見に来ている等々。　１日目の第４幕で赤絨毯が舞台左右に敷かれ、舞台奥から観客やマスコミが観ている配置のため、カメラフラッシュが客席に向かって焚かれ、眩しく閉口したが、２日目はフラッシュが大幅に減らされた。カルメンの衣装が初日と２日で全く違っていたのは、出演者に合わせたためか。　出演者も２日で代わり比較することになる。ホセは福井敬と城宏憲で、福井敬の声の大きさに改めて驚かされた。城宏憲は「花の歌」も十分に声が届き、４幕最後まで歌えており、演技含上手くなっている印象。　エスカミーリョは２日目の与那城敬の方が声も落ち着き、容姿、演技も良かった。　ミカエラはミュージカルスターとの配役のためか、声が立派過ぎた印象。嘉目真木子の方が、ホセを想う気持ちが伝わった。　カルメンは今回スタイルの良いダンサーに囲まれることになり、アグンダ・クラエワの方が圧倒的に容姿がカルメンに見えた。衣装もクラエワの方が体型をカバーするようになっており、加藤のぞみは気の毒。　カルメンはホセが一目観て、全てを捨てて付いて行くだけの容姿が必要な役であり、これまで多くの日本人カルメンを観てきたがいつも不満が残る結果に。　歌の方も加藤のぞみも頑張っていたのだが、クラエワの方がよく響く声で、カルメンらしさを感じた。　カルメンは合唱の場面が多く、二期会は歌唱に加え、ダンサーは６人で残りは合唱団となり、ダンスも素晴らしかった。子供たちの合唱も重要で、赤い靴ジュニアコーラスは多くの演技もつけられていたが、歌も含め素晴らしい出来だった。　管弦楽は神奈川フィルで各ソロやバンダのトランペット、美しい弦楽が聞けて良かった。全体的には、無理やりテンポを上げることなく落ち着いた印象だが、ダイナミズムでメリハリを付け、音楽を引っ張っていったのは指揮者の功績でしょう。　カーテンコールでは予想通り演出家にブーイングが出ていたが、最近の海外オペラの奇抜な演出に比較し、それほど違和感ない演出で、原作のストーリーは伝わったと感じた。　無料プログラムに次回予定、2020年10月17、18日「トゥーランドット」公演が掲載されており、今から楽しみ。既成の二期会や藤原歌劇団にない劇場主体のオペラ公演であり、ぜひ多くの国内劇場と共同で続けて欲しい。　　End​

  2019.10.20

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  NODA・MAP「Ｑ」はロミオとジュリエット＋平家物語＋クイーンの融合で

  ​​鑑賞日：2019年10月14日(月・祝)14:00開演入場料：12,000円（S席2階E列） 【主催】NODA･MAP、ソニーミュージックNODA･MAP第23回公演『Q』: A Night At The Kabuki作・演出：野田秀樹音楽：Queen会場：東京芸術劇場プレイハウススタッフ：美　術　：堀尾幸男照　明　：服部基衣　装　：ひびのこづえ美　粧　：柘植伊佐夫サウンドデザイン：原摩利彦音　響　：藤本純子振　付　：井手茂太映　像　：奥秀太郎舞台監督：瀬崎将孝プロデューサー：鈴木弘之出演：松たか子上川隆也広瀬すず志尊淳橋本さとし小松和重伊勢佳世羽野晶紀野田秀樹竹中直人感想：　これまで本格的な演劇舞台を観たことがなかったが、初舞台の広瀬すず始め、有名俳優出演で、野田秀樹の作演出作品で音楽がクイーン公認とのことで、山の神のリクエストもあり、大型台風が去った秋晴れの中、池袋の東京芸術劇場まで出掛た。　時代設定は、平家物語の源平の時代。源頼朝の妹の愁里愛（ジュリエット）と平清盛の息子の瑯壬生（ロミオ）との物語になっており、当役と面影を広瀬すずと志尊淳、それからを松たか子と上川隆也が演じる。　機関銃のようなセリフのやり取りに、時にダジャレや音楽からの言葉を入れ、クイーンの音楽に合わせスピーディーに場面が展開される。　休憩15分を挟んでの３時間公演、休憩前は多少疲れ長く感じたが、後半は別な展開を見せ、最後は冒頭場面に戻って、会うことのない純愛で幕。　「戦いが終われば再び会える」運命の二人は戦争・内戦・テロが絶えないため会うことは叶わず、文字が書かれていない手紙で互いの想いが伝わる所はSNSの裏返しで、現在社会への批判が込められているように感じた。　出演者は何れも熱演。注目の広瀬すずは、２階席にも明確に聞こえるセリフと動き回る演技と表情で素晴らしく、今回初舞台とは思えない。　あとは舞台経験豊かな役者の皆さんで安心して楽しめた。その中でも竹中直人は全く異なる２役を余裕で演じ分け、いかにも舞台を楽しんでいるようだった。　テレビや映画とは異なり、舞台演劇は出演者の熱力がそのまま伝わってくる所がオペラと同じで素晴らしい。　別な作者の舞台も観てみたい。End​​​​

  2019.10.14

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  映画「蜜蜂と遠雷」は原作にないストーリーが加えられ

  鑑賞日：2019年10月6日(日)11:30～会　場：ユナイテッド・シネマ水戸/Screen6入場料：￥1,800映画：「蜜蜂と遠雷」原作：恩田陸「蜜蜂と遠雷」監督・脚本・編集：石川慶「春と修羅」作曲：藤倉大ピアノ演奏：　河村尚子（栄伝亜夜）　福間洸太朗（高島明石）　金子三勇士（マサル・カルロス・レヴィ・アナトール）　藤田真央（風間塵）オーケストラ演奏：東京フィルハーモニー交響楽団　　　　　　　　（指揮：円光寺雅彦）劇中音楽：篠田大介製作：市川南出演：栄伝亜夜　：松岡茉優高島明石　：松坂桃李マサル・カルロス・レヴィ・アナトール：森崎ウィン風間塵　　：鈴鹿央士高島満智子：臼田あさ美仁科雅美　：ブルゾンちえみジェニファ・チャン：福島リラピアノ調律師：眞島秀和クロークの女性：片桐はいり菱沼忠明　：光石研田久保寛　：平田満ナサニエル・シルヴァーバーグ：アンジェイ・ヒラ嵯峨三枝子：斉藤由貴小野寺昌幸：鹿賀丈史感想：　原作はピアノコンクールを舞台にした小説で直木賞、本屋大賞受賞で気になっていたが、映画化の話題で目にする機会が増え、原作小説を読んだ上で映画を観ることに。　２週間前AmazonでKindleファイル購入時は上下巻各300円だったのだが、今見ると803円になっており、映画公開前の宣伝のためだったのか。　　音楽を文章のみで表現することはなかなか困難で、小説の中の音楽を読者の想像の中で鳴らすことになるが、映画化することは、逆に製作者側が実際の音楽にしたものを観客が聞くことになる。　そのため、登場人物４人に合わせたピアニストを選び演奏、録音している。またコンクールの課題曲として菱沼忠明氏が作曲した「春と修羅」のピアノ曲があり、今回藤倉大氏が小説に合わせ作曲したとのこと。　全体的には、２時間枠の映画では原作（単行本507頁、文庫本上下巻960頁）の一部しか映像に出来ず、どうしてもエピソードが削られ、人物描写が浅くなってしまう。これは致し方ないでしょう。　ちなみに映画の中で演奏された曲は「春と修羅」に加え・ショパン「雨だれ」・ドビッシー「月の光」・ベートーヴェン「月光」・リスト「メフィスト・ワルツ第１番」・モーツァルト「レクイエム/キリエ・エレイソン」（原作に無し）・プロコフィエフ「ピアノ協奏曲第２番」・バルトーク「ピアノ協奏曲第３番」・プロコフィエフ「ピアノ協奏曲第３番」いずれも演奏レベルは高く、制作側が力を入れていることが分かる。　原作は小説のため各演奏中にコンテスタントや観客のモノローグを入れることになるが、映画では出演者の演奏映像を中心に演奏音楽のみを流した所は素晴らしく、演奏者の緊迫感が伝わり、まさにコンクール会場の客席で聞いている気分に。「春と修羅」のカデンツァも４人４様で楽しめた。　亜夜と塵との「月の光」の連弾の音楽も、セリフ以上に二人の心境を感じることが出来た。　出来れば、原作にあるショパン、ラフマニノフのコンチェルトも聞きたかった。　残念だったのは、本選の前後で原作にない指揮者とのエピソードとホフマン氏の追悼演奏会が加えられたこと。せっかくのコンクール本戦に掛ける３人の緊張感が薄れ、エピソード内容がコンクール結果とも合わない印象。　あと亜夜とマサルの本選演奏曲が入れ替わっているのはなぜ？　クローク係は蛇足。　実際のピアノコンクールを聞きに行ってみたくなった。End

  2019.10.06

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  ロイヤル・オペラ「ファウスト」は題名役の降板で残念な結果に

  鑑賞日：2019年9月22日(日)15:00開演入場料：16,000円（F席3階14列） 【主催】（財）日本舞台芸術振興会・日本経済新聞社英国ロイヤル・オペラ来日公演歌劇「ファウスト」グノー作曲全５幕（フランス語上演／日本語字幕付）会場：神奈川県民ホール・大ホール指　揮　：アントニオ・パッパーノ演　出　：デイヴィッド・マクヴィカー再演監督：ブルーノ・ラヴェッラ装　置　：チャールズ・エドワーズ衣　裳　：ブリギッテ・ライフェンストゥール照　明　：ポーリー・コンスタブル再演振付：エマニュエル・オベヤ管弦楽　：ロイヤル・オペラ管弦楽団合　唱　：ロイヤル・オペラ合唱団出演：ファウスト：ヴィットリオ・グリゴーロ　　　　　　→ゲオルギー・ヴァシリエフメフィストフェレス：イルデブランド・ダルカンジェロマルグリート：ソーニャ・ヨンチェヴァ　　　　　　→レイチェル・ウィリス＝ソレンセンワグナー：ジェルマン・E．アルカンタラヴァランタン：ステファン・デグージーベル：ジュリー・ボーリアンマルト：キャロル・ウィルソン女性プリンシパル・ダンサー：メーガン・グリフィス男性プリンシパル・ダンサー：ヤセット・ロルダン感想：　今年一番楽しみにしていたロイヤル・オペラ「ファウスト」公演。来日公演に歌手の変更はよくあることで、本公演も当初マルグリート役のソーニャ・ヨンチェヴァが、２月に変更とのアナウンスがあったが、E,F席発売前だったため、タイトルロールのグリゴーロを楽しみに、３月ネット発売日にどうにかチケットを確保。　来日後の記者会見や東京公演での良好な感想書き込みを見て、すっかり安心して、当日朝、念の為開演時間を確認するためNBSのHPを開いた所、配役変更の通知が・・・。　一変に気分が重くなり、台風が近づく空模様の中、ラクビーWCで外国人グループを大勢見かける関内を通り抜け、山下公園そばの神奈川県民ホールへ向かった。　ホール入口、ロビーには配役変更の掲示がされ、開演前にロイヤル・オペラ関係者から変更の説明があった。HPや掲示は「急な体調不良から」と書かれていたが、9/18まで３公演、元気に歌っていた訳で、関係者の「急用があり」が正しいのでしょう。急用の詳細な説明はなく、本人は既に帰国済みらしい。これが英国本国やスカラ座、メットだったら汚点になるものの、ぞれだけ日本公演キャンセルは軽いことなのでしょうね。　すぐに代役を立てられたのも、事前の準備があり、主催者側は折込済みだったのでしょう。　気分を取り直し、オペラを楽しむことに。ベルリオーズ「ファウストの劫罰」やリスト「ファウスト交響曲」は公演を聞いたことがあるが、グノー「ファイスト」は日本では公演機会少なく、メットのライブビューイングでカウフマン主演で見たのみで、初めてのオペラ公演鑑賞になる。　５幕ものだが今回第１幕から３幕、４幕と５幕を連続演奏し、休憩は間の１回のみ。それだけ音楽に集中して聞くことが出来た。また場面毎に舞台装置入れ替えあるものの、幕間の転換も短く、演出も素晴らしい。　途中のバレエも、物語と関連付けた演出となっており、違和感なく楽しむことが出来た。　オケもゆっくりした所、スピーディーに畳み掛ける所、各楽器のソロも完璧で素晴らしい。特に金管がFFになっても、ただ大音量でなく、ふくよかに聞こえるのは、日本のオケには無い所。歌手とのテンポ、バランスもよく、指揮者の功績でしょう。　合唱も、影歌が多く、聞こえづらい所もあったが、兵士の合唱などピタリと揃い、流石でした。最後の天使の合唱も素晴らしかった。　歌手は、メフィストフェレス役のダルカンジェロが、ただの悪役でなく、ニヒルな歌声に聞こえるところが格好良い。マルグリート役のレイチェル・ウィリス＝ソレンセンは、よく高音まで歌え声量あったが、声質が少々暗めな所が残念。題名役のゲオルギー・ヴァシリエフは、よく高音が出ていたものの、声量が少なく、オケに消えてしまう所も。特にメフィストフェレスやマルグリートと重唱となると、ほとんど聞こえてこない状況。　カーテンコールでは、一人ブーイング入っていましたが、本人には気の毒ですが、致し方なしでしょう。　　これで題名役がグリゴーロだったら・・・。End

  2019.09.22

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  藤原歌劇団「ランスへの旅」は適役の日本人歌手が集結！

  鑑賞日：2019年9月7日(土)14:00開演入場料：3,000円（E席4階4列） 【主催】（財）日本オペラ振興会藤原歌劇団公演歌劇「ランスへの旅」ロッシーニ作曲全１幕（イタリア語上演／日本語字幕付）会場：新国立劇場オペラパレス指　揮　：園田隆一郎演　出　：松本重孝美　術　：荒田良 衣　裳　：前岡直子 照　明　：服部基 舞台監督：菅原多敢弘 フォルテピアノ：小谷彩子 管弦楽　：東京フィルハーモニー交響楽団合唱指揮：須藤桂司 合　唱　：藤原歌劇団合唱部、新国立劇場合唱団、　　　　　二期会合唱団総監督　：折江忠道出演：コリンナ　　　　　　：砂川涼子メリベーア侯爵夫人　：中島郁子フォルヴィル伯爵夫人：佐藤美枝子コルテーゼ夫人　　　：山口佳子騎士ベルフィオーレ　：中井亮一リーベンスコフ伯爵　：小堀勇介シドニー卿　　　　　：伊藤貴之ドン・プロフォンド　：久保田真澄トロンボノク男爵　　：谷　友博ドン・アルヴァーロ　：須藤慎吾ドン・プルデンツィオ：三浦克次ドン・ルイジーノ　　：井出　司デリア　　　　　　　：楠野麻衣マッダレーナ　　　　：牧野真由美モデスティーナ　　　：丸尾有香ゼフィリーノ　　　　：山内政幸アントーニオ　　　　：岡野　守感想：　藤原歌劇団主催でロッシーニの「ランスへの旅」公演があるとのことで、残暑の中、初台まで出掛た。　藤原歌劇の「ランスへの旅」の鑑賞は2006年、2015年に続き３回目。前２回の指揮者はアルベルト・ゼッダで今回は園田隆一郎。2015年と同じ演出。今回は新国立劇場と東京二期会の共催となっており、二期会からの出演者、合唱は３団体合同になっている。　ランスの旅の特徴は出演者が多く、入れ替わり立ち替わり、アリア、重唱が歌われる。皆さん上手く、それぞれの役に合わせた歌声と振りで演じられる。その中でも、メリベーア侯爵夫人とリーベンスコフ伯爵のアリアと二重唱が良かった。特にリーベンスコフ伯爵役の小堀勇介の歌声は、シラクーザを思わせる明るく抜けたテノールの歌声で驚かされた。　コリンナ役の砂川涼子も吟遊詩人の役にピッタリの美しい歌声だった。　後半の１４重唱はバランス良く、迫力満点で素晴らしかった。今回、藤原歌劇団だけでなく、二期会からも適役で出演されており、日本人歌手だけでもロッシーニの楽しい音楽世界を表現出来ていた。出演者の多くが、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭でアルベルト・ゼッダ氏の指導を受けているとのこと。　合唱の方も３団体から集められているが、歌声、バランスも良く、演技含め、よく合わせられていた。　　オーケストラの方も、重すぎることなく、どんどん音楽が進められていおり、ゼッタの指導を受けた園田隆一郎の指揮の功績でしょう。　残念ながらゼッタ氏の指揮でオペラを聴くことは不可能となったが、今後も共催でロッシーニの他の作品を取り上げて欲しい！End

  2019.09.07

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  山下達郎 PERFORMANCE 2019は絶好調で

  鑑賞日：2019年8月16(木)18:30開演入場料：￥9,000 1階24列 【主催】TOKYO FM 山下達郎PERFORMANCE 2019会場：神奈川県民ホール 大ホール 演奏 ボーカル、ギター、キーボード：山下達郎 ギター　　：佐橋佳幸 ベース　　：伊藤広規 キーボード：難波弘之、柴田俊文 サックス　：宮里陽太 ドラム　　：小笠原拓海 コーラス　：ハルナ、ENA、三谷泰弘 感想　昨年の全国24都市49公演と同規模、今年は全国26都市50公演。　山の神と山下公園そばのローマステーションに寄ってパスタ、ピザをいただき、いつもの神奈川県民ホールへ向かった。　開演30分前、思ったより混んでおらず、ホール外のテントで同行者含め身分証明チェックを受け、リストバンドを付けてもらいスムーズに大ホールへ入場。　今回はファンクラブ枠の１回のみ。１階席の後方上手側、ミキサーエリア横だったが、第１希望のチケットを確保出来ただけ良かったのでしょう。　ステージ上は山麓の駅のセッテイングで、駅舎、プラットホーム、ホテル？の建物に照明やプロジェクションマッピングでクリスマスツリーが現れ、アンパンマンの映像が流れたりと年々工夫がされ楽しめる。　今回の選曲は新旧のヒット定番曲や提供曲、更には七回忌の大瀧詠一さんの代表曲など盛り沢山。途中にNewCDのプロモーションも兼ね、竹内まりやのメドレーも有り。いつもの一人アカペラ、マイク無し生歌、クラッカーもありました。　ここ数年バックメンバーも固定されており、演奏に安定感あり。サックスのアドリブも増えて、年々バランスが良くなっている。　ツアー中に気管支炎を患い、7/12，13の中野サンプラザ公演が中止となったとのことで少々心配していたが、本日は中５日の休養もあり最初から声の調子は絶好調。　いつものように、観客席を見回し達郎が退場。時計を見ると１０時前でいつも通りの３時間半の長丁場があっという間に過ぎてしまった。　MCで来年は、東京オリンピックで会場やホテルが確保しにくい、レコーディング（本当に出るのか？）やライブ関係の勉強期間に当てるとのことで、次回ツアー再来年とのこと。　　今回もストリングス付きの曲は録音でのカラオケだったので、次回はぜひオーケストラ付きでのコンサートを希望。　　　End

  2019.08.15

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