最近のボイストレーニング
昨年2017年の発表会は4月29日だった。その時はロベルト・シューマンの「詩人の恋」から最初の4曲を歌った。兎も角、最初の「いと麗しき五月に」は憧れの曲で、この歌が歌えるようになればいいなと思っていた曲。如何に最後にある上のFの音(アマチュアのバリトンの最高音?)を軽く出し、恋人への憧れを表現するか。なかなか難しかった。それから1年。発声法は大きく進化した。発表会が終わった次のレッスンでは、「お腹をぐっと引いて、声帯の真ん中の空洞目がけて息を入れなさい」と。「直接、声帯を鳴らそうとすると声帯に大きな負担がかかるので、ちょうど暖簾を両手で開けるような感じで、息を通すこと」。「そうすると、すぽんと抜けたような感じの声になる」。そのような要領で、いつものドレミファソファミレド、ドミソドソミソのパターンを下のAから2オクターブ上のAまで往復。ともかく声帯を直接鳴らすのではなく、声帯をよけて大きく息を入れて行くと段々周りの声帯が良く鳴るようになって来るから不思議。声帯に直接息を吹きかけて鳴らすのではなく、声帯の周りに息を流す。つまり声を出すのではなく、息を通してやる。結果として息に声が乗って出て行く。結構難しい技術なのだが、後は反復練習で慣れて行くこと。これ以降はいつも息、息と注意される。この技術が身について来た頃、今度はいつも声を出すポイントを1か所にするように要求される。つまり低い声も高い声も喉の奥(胸の奥?)の1点から出すようにと。でも高音になってくると次第に発声のポイントが口の方に上がって来てしまう。なので高い声になると必死に発声のポイントを下げるようにした。たしかにプロの歌い手を注意深く聴くと(手持ちのディスカウやゲルネのCD)、声はもう一点からしか出ていないように感じる。このような技術を習得して声帯の全部が鳴るようになってきて、今年4月15日の発表会(例年通り市の大ホール)では「冬の旅」から「菩提樹」、「春の夢」、「からす」そして終曲の「辻音楽師」を歌った。もう齢だし、「冬の旅」はもういいかな、次は日本の歌でもと思っていた。発表会後のレッスンで、毎回ピアノを担当して下さる先生の奥様から「もっと「冬の旅」を続けません、私もシューベルトを弾きたいし、録音もしたいので」とのお言葉。難なく陥落して「冬の旅」を続けることに。(先生はイタリヤ歌曲やオペラのアリアが得意なので、お弟子さんもイタリアの曲が多い。ドイツリートは私ぐらい)現在、曲目の4番目「凍結(Erstarrung)」に入っている。この歌は難しい、そしてきつい。上はGesまで行く。ところがそのGesが割合楽に出るようになったのである。これはいままでやって来た発声法に加えて、Gesに飛ぶ前の音(例えば28小節目にあるEs)をたっぷり出しておいてその勢いを使う(勿論ブレスは十分にしておく)。つまり難しいと思う音の前にある音に注意を集中せよということなのだ。そして発声の練習では、下に降りてくるときに声が下向きに聞こえるので、いつも常に正面に向かって真っすぐに出すようにと。また降りてくるときに、降りすぎて音程が下がってしまうとの注意も。ともかく降りるときは、つねに上に向かって上がって行くような感じで慎重に声を出して降りて来ないと下がりすぎてしまうとのこと。また、声はいつもピアノを下に聞くようにして出すようにとも。つまりピアノの音の上に乗っかって声を運んで貰うようにすること。ピアノの音よりほんのちょっとだけピッチを高くする。これは外国の歌手は巧いそうである。だから声が響く。段々注文もいろいろ厳しくなって来ている最近のトレーニングである。