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ポムブログ～ポム・スフレの名曲大百科

[邦楽] カテゴリの記事

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Cool Drive Makers　「アゲハチョウ」

クール・ドライヴ・メーカーズ(以下CDM)は、ヴォーカリスト/ソングライターのネモを中心とした日本のポップ・ロック・バンドである。四人組の彼らは'96年に結成。翌'97年にインディーズからデビューし、さらに'98年のはじめには早くもメジャー契約するに至っている。ワンマン・ライヴの大成功、ラジオ番組のレギュラー取得などに続いて、'98年9月にはメジャー・デビュー・シングル「アモレゴ」をリリース。CDMの音楽は、最初から非常に完成度が高く、洗練されたものだった。ポップス、ジャズ、ソフト・ロックなどの要素を絶妙にブレンドしたサウンド、メロディを大切にした楽曲は、音楽ファンの支持を集めていった。'00年発表のアルバム『DYNY』(上ジャケット)に収録の「アゲハチョウ」は、そんな彼らの最高傑作といえる名バラードだ。優しげで一度聴けば耳にこびりつくキャッチーさを持ったメロディが絶品。シンプルでゆったりとした演奏とネモのやわらかな歌声のマッチングも素晴らしい。それはまさしく、ひらひらと自由に飛ぶアゲハチョウのよう。平易ながら深みを感じさせる歌詞も胸を打つ。「お茶の間に届けたいという想いで作った」というネモのコメントが示すとおりの、親しみやすさと安らぎに満ちた名曲中の名曲である。'00年8月にシングルとしてリリースされたこの曲は、TVドラマ「神様のいたずら」の挿入歌としても使われた。だが、CDMは"良質"ではあっても"華やかなバンド"ではなかった。安易な売れ線主義に走らない姿勢やメンバーの純朴なキャラは、今のJ-POP界では分が悪い。「アゲハチョウ」をはじめ、シングル曲の多くはCMやテレビ番組に使われたが、ヒットと呼べるものは生まれなかった。途中、グループ名をCool Driveと縮めて心機一転もはかったりするも、とうとうこれといったブレイクは果たせないまま彼らは2005年に活動停止してしまった。CDMを応援していた自分としては非常に残念だった。巷にはジャンク・フードみたいなJ-POPがあふれているというのに。これが音楽業界の現実か。その後のネモさんに関してはしばらく音沙汰を聞かなかったが、他のアーティストへの楽曲提供などをしてきたようだ。が、今年の10月にはNemotroubolter(ネモトラボルタ)という新ユニットで活動を再開するとのこと。ジャパニーズ・ポップスの良心を持った彼に正当な評価が与えられることを望みたい。つーコトでCDMの名曲「アゲハチョウ」を聴こう。ここをクリック!すべてをもっと　あなたにもっと　とどけたいココロが飛んでいく負けないように　負けないように伝えたい　ぜんぶぜんぶ　だからふらふらになって　カッコ悪くてもちゃんと飛ぶよ　あなたにとどくまで※ ポム・スフレのメインHPではCool Drive Makersの名盤『Rainbow Juice』について取り上げています。

2008.09.20

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YMO　「Mad Pierrot」

'78年2月、アルバム『はらいそ』の録音中だった細野晴臣は、高橋幸宏と坂本龍一を自宅に招き、当時、自分が考えていた音楽コンセプトについて話す。それは「マーティン・ディニーの『Firecracker』をシンセサイザーを使用したエレクトリック・チャンキー・ディスコとしてアレンジし、シングルを世界で400万枚売る」というものだった。高橋と坂本はそれに賛同し、その場でグループ結成の話が持ち上がる。イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)の誕生である。ヒントとなったのはクラフトワークとジョルジオ・モロダーだ。音楽的視野が広く先見性にも長けていた細野は、反復するリズムの向こうに"新時代の到来"を感じとっていたのだろう。強者(つわもの)ミュージシャン三人によってYMOは結成された。だが、デビュー当初の彼らに注目していた人はごくわずかだったという。強者といっても、当時の三人は一般的知名度が高いわけではなかったし、彼らのやろうとしている事は海のものとも山のものともつかないように思えたからだ。'78年の9月に発売された『ニュー・ミュージック・マガジン』には、「機械が歌う明日(?)の歌、現代都会人の音楽を模索するイエロー・マジック・オーケストラ」という記事が掲載されている。その記事を書いた北中正和氏は、原稿を提出する前に何度か取材を行っているが、"YMOの音楽をどう評価していいか分からないまま記事をまとめてしまった"と言っている。のちにオリコン20位まで上がる1stアルバム(ただし米国盤)も、発売当初はほとんど売れなかった。細野が頭の中で描いていたヴィジョンは、当時の日本ではそれほど進んでいたわけだ。また、自身もYMOを一種の"実験的ユニット"と考えていたようで、固定メンバーで活動をするとは思っていなかったようだ。当初のグループ名は「細野晴臣　イエロー・マジック・オーケストラ」だった。ジャケットにもメンバーの顔は写っていない。また、初期の構想では横尾忠則もメンバーのひとりに入っていたという(入れてどうするつもりだったんだろう?)。グループ名をそのままタイトルに冠した『Yellow Magic Orchestra』は、YMOの1stアルバムだ。発表は'78年の11月。最初からワールド・ワイドな活動を念頭においていたこともあり、アルバムは海外でも発売されることとなった。ちなみに、レコード会社は当初この作品をフュージョン系の音楽として売り出そうとしていたらしい。米盤ジャケット(上写真)のデザインを手掛けたのは、ウェザー・リポートの『Heavy Weather』でも知られるルー・ピーチだ。テレビ・ゲームのSEから始まるこのアルバムは、"テクノ・ポップ"という言葉がふさわしい内容となっている。もっとも、当時そのような概念はほとんど浸透していなかった。日本で"テクノ・ポップ"という言葉を最初に使ったのは、音楽ライターの阿部譲だという(シンコー・ミュージック発刊『Techno Pop』より)。言葉が世に出たのは'78年の8月。クラフトワークの音楽を紹介する際に使った表現だった。YMOの音楽はクラフトワークの影響を強く受けたものだったが、さらにディスコ的なキャッチーさと躍動感を強調した所が新しかった。コンピューター演奏による無機質感を前面に出す一方で、メロディや従来的なコード感覚も大切にしていた(特に初期)。それはまさに"テクノ・ポップ"であり、彼らの音楽が多くの人に受け入れられた最大の要因だと自分は考える。また、機械を駆使した演奏ながら、同時に人間的なぬくもりも感じられるのも見逃せない。それは、メンバーである三人がもともと肉体的なプレイヤーとしても一流だったということに起因するものだ。細野作品であり、アルバムの最後を飾る「Mad Pierrot」は、自分がもっとも好きなYMOの曲のひとつだ。同アルバムでよく知られているのは、マーティン・ディニーの「Firecracker」、坂本作曲による「東風」、高橋作曲の「中国女」あたりだろうが、本曲もクオリティ面では劣っていない。タイトルはゴダールの映画からとられた(『東風』『中国女』もそう)。この曲が生まれてから、もう30年がたつ。軽くてピコピコしたサウンドはいかにも"テクノポリス・トーキョー"だが、それでも古びた感じはあまりしない。全体にみなぎるスピード感と、耳をとらえるメロディのせいだろう。坂本によるピアノの音色も実に気持ちいい。荒削りな部分は若干あるものの、基本的なサウンド・スタイルや音楽的焦点はこの時点で既に確立されている。キッチュでカラフル、そしてポップ。三人の天才がぶつかりあうスリル、"新しい音楽"が生まれる瞬間の輝きが、東洋風のキャッチーな旋律と合わさって鮮やかに記録されている。細野がかねてから提唱していた"イエロー・マジック"とは、このことだったのだろうか。ここにつまった勢いと華々しさは、次作での大ブレイクを予告しているかのようでもある。たたみかけるような疾走感は、のちの名曲「Rydeen」と一本の線でつながっている。'79年8月、YMOは初の海外公演(チューブスの前座)を行い、大絶賛を浴びた。同年9月には2ndアルバム『Solid State Survivor』を発表。ポール・マッカートニーやマイケル・ジャクソンをはじめとして、彼らの音楽が世界のミュージシャンに刺激を与えたことはご存知のとおり。細野が思い描き、坂本、高橋ら(松武秀樹も)と共に具現化した"トーキョー発の電子音"は、日本が誇るべき音楽遺産のひとつだと思う。「Mad Pierrot」を聴くにはここをクリック!

2008.07.26

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外道　「香り」

70年代前半の日本といったら、ロックに関しては"黎明期"であり、まだまだ英米を追いかけている状態だったというのが一般的な見方だろう。そんな中にも「すげぇ!当時の日本にもこんなヤツらがいたんか!」と思わされるバンドはいくつもある。外道は間違いなくそのひとつだ。エムというグループで活動していた加納秀人(Vo,G)が、青木正行(b)、中野良一(dr)と共に結成したトリオ編成のバンドである。90年代に少年マガジンで連載されていた『疾風伝説　特攻の拓(ぶっこみのたく)』には、「鳴神秀人」という加納をモデルにしたキャラクターが登場しており、その鳴神が率いていた暴走族の名前がまんま"外道"だったりする。彼らのデビューは'73年。バンド名は、加納が警官から「この外道!」と叫ばれたことから命名されたという。シンプルで破天荒な音楽性を持つ彼らには暴走族のファンが多く、コンサートには何百台というバイクが集まったりもしたとか。グラム・ロックの和風版といった感じのステージ衣装も異彩を放っていた。町田市警察署の隣で市民音楽祭に出演し、実行委員会からの猛クレームをよそに「おまわりさん楽しいですかー？」と挑発的なMCをしたという伝説もある。バンドの姿勢と音楽スタイルゆえか、アルバムはライヴ盤が多く、'74年の1stアルバム『外道』(上ジャケット)からしていきなりライヴ録音だった。「香り」はその冒頭を飾る、必殺の一曲である。イントロから飛び出すギター・リフでもう即死。爆撃機のようなサウンドはMC5やストゥージズにも迫るものだ。続けて、青木&中野のリズム隊がエンジン全開でブッ飛ばす。その重量感とドライヴ感はハンパない。加納のヴォーカルはなかなかにヘナっており、「まじめに歌っとのんか」とも一瞬思うが、これがまたラウドな演奏にハマっている。「外道は己が姿」「猿真似乞食」などの言葉も飛び出す、挑発的でナンセンスな歌詞も最高。なんという破壊力。理屈抜きとはまさにこの事。35年前の音楽とは信じられないカッコよさだ。ピストルズもラモーンズもいなかった時代に発表されたこの曲は、"早すぎたパンク・ロック"と呼ぶにふさわしい。文字通りの危険な香り。それでいてポップ。今の時代にも充分すぎるほど通じるインパクトを持った怒涛のR&Rナンバーです。HR/HM系やラウド・ロックのファンにもオススメだぁ外道は、1stアルバムを発表した二年後の1976年に突然解散してしまうが、その後も何度か再結成し、21世紀に入ってもライヴを行っている。現在のところは活動停止中のようだ。つーコトで「香り」を聴くにはここをクリック。大音量で聴きやがれ!世界1位だぞーっ。ポム・スフレのメインHPでは外道の1stアルバム『外道』について取り上げています。

2008.07.09

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Suemitsu & The Suemith　「Allegro Cantabile」

SUEMITSUこと末光篤(すえみつあつし)と、サポートメンバーからなるユニットがSUEMITSU & THE SUEMITHである。'71年生まれのSUEMITSUは、インディー活動を経て'06年にメジャー・デビュー。ピアノを主要楽器とするシンガーソングライターで、クラシックとロックとの融合を図った"グラインド・ピアノ・ロック"なるものを提唱している。キャップにTシャツといういわゆるB系ファッションとは裏腹に、クラシックあがりの華麗なピアノさばき、確かなポップ・センスに裏打ちされた楽曲が魅力となっている。僕がはじめてこのアーティストに触れたのが、『のだめカンタービレ』(アニメ版)の主題歌でもあった「Allegro Cantabile」だ。力強いドラムのイントロ、アグレッシヴな曲調、踊るようなピアノには「うおっ!」と思わされたものだ。(※ただし、アニメOP用の短縮バージョンは編集がイマイチ)ヴォコーダー処理された声で始まる歌唱には秘めたる情念が感じられる。メロディは、聴いた瞬間、心をわし掴みにされるようなキャッチーさを持っており、すぐに歌えるようになってしまった。叩きつけるようなピアノ奏法はパンキッシュ。音圧もバツグンで、凄まじいドライヴ感だ。クラシカルにして最高にロックなナンバーだと思う。ベン・フォールズ・ファイヴをはじめて聴いた時のことを思い出すなぁなお、曲のタイトルは「快活に、歌うように」という意味だとか。この曲はタイアップ効果もあってか、オリコン20位以内に入るスマッシュ・ヒットを記録。彼の出世作であると共に、ビリー・ジョエルなんかが好きな人にもオススメしたい名曲です。ちなみに、アニメ版『のだめカンタービレ』のEDテーマも、SUEMITSU & THE NODAME ORCHESTRA名義の曲である「Sagittarius」でした。この「Allegro Cantabile」や「Astaire」(←これもドラマの主題歌)を収めたアルバム『The Piano It's Me』は、捨て曲なしの名盤です(くわしくはここを参照)。今年の3月には新作『Shock On The Piano』も発表したSUEMITSU。今後に期待したい、注目のピアノマンであります。つーコトで「Allegro Cantabile」を聴くにはここをクリック!歌うように　まっすぐに歌の上を伸びていく他には何もできない時のすべて預けながら自由に解き放たれた素直に駆けめぐる指終わりなきクレッシェンドは深く誰かのもとへ向かう目の前に開かれた世界繰り返す新しいプレリュード

2008.06.18

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KUWATA BAND　「BAN BAN BAN」

サザン・オールスターズが来年('09年)から無期限活動休止するそうですね。……っていうか、今までも(ここ数年間)半分、開店休業状態だったように思えるんだけど、気のせいか?つか、「TUNAMI」以降のサザンにはほとんど興味がなかったからなぁだいたい、大森さん(G)が抜けた時点で既にオールスターズじゃなくなってるし。桑田さんは「また集まったときに、より新鮮で刺激的な活動をお見せできるようにしたい」とコメントしているが、実際の所どうなんだろう。今後はローリング・ストーンズみたいな感じになるんだろうか? それとも……まあ『Killer Street』が出た時も、「これで最後かもな」みたいな事は感じていたワケだが。「サザンはどう？」と聞かれたら、速攻で「好き」と答えられる自分だが、正直、今回の報道に関しては何の驚きも感慨も感じない。サイフの底をはたいて『すいか』を買ったガキの頃が懐かしいなぁ。。。つーコトでKUWATA BANDだ。今から22年前、奥方の原由子さんの妊娠を機に、サザンは活動休止を宣言する。その合間を縫い、「一年間限定」と宣言した上で結成されたのがこのバンドだ。サザンからは、松田弘(Dr)が参加。他のメンバーはスタジオ・ミュージシャンだった。サザンよりもロック色が強いのが特徴で、ライヴではビートルズ、ボブ・ディラン、ディープ・パープルの曲などを演奏している。全て英語詞で書かれたアルバム『NIPPON NO ROCK BAND』をリリースした事もあった。当時、自分を可愛がってくれた音楽好きのお兄ちゃんが「サザンよりKUWATA BANDの方がいい」と言っていたのを覚えている。シングルは、4曲が発売された(当時は全てアルバム未収録)。「Ban Ban Ban」はその第一弾で、'86年4月5日にリリースされている。穏やかに鳴るギターの音。それに続いて、いきなり飛び出すキャッチーなサビと分厚いコーラス。これにはシビれた。桑田さんの歌声にも力がみなぎっている。サザンとは似て非なる演奏、開放的な空気も、当時、新鮮に思えたものだ。そして、今聴いてもまったく古さを感じない。この曲は大ヒットを記録し、その年の「ザ・ベストテン」年間ランキングでも1位に輝いた。僕は当時からこの曲が大好きで、未だに桑田さんの全キャリアを通じても5本指に入る曲だと思っている。だが、その後しばらくはアルバムに収録される事はなく、「もったいね～」と思いつつダビングしたカセット・テープでガマンしていた。が、'92年にはめでたくソロ曲を集めた編集盤『From Yesterday』に収録。現在では、2枚組の編集盤『Top Of The Pops』で手軽に聴ける。「Lonely Hearts Club Band」なんて歌詞も飛び出すこの曲は、桑田さんがもっとも輝いていた時代の記録のひとつだ。もういちどこんな曲を聴かせてくれないかなぁ。つーコトでここをクリックだ。桑田さんはやっぱり天才。あの頃が夢のまにまに甦る! ＼(´ー｀)ノ

2008.05.19

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クラムボン　「はなればなれ」

クラムボンは、ボーカル/キーボードの原田郁子、ベースのミト、ドラムスの伊藤大助から成る三人組で、ピアノをメインとしたポップ・バンドだ。'98年にインディーからミニ・アルバムを発表した彼らは、その翌年に早くもメジャー・デビュー。シングル「はなればなれ」、「パンと蜜をめしあがれ」、そして1stフル・アルバム『JP』は、音楽ファンの間で高い評価を得た。僕はこのバンドに割りと早くから注目していたと思う。彼らを初めて知ったのは、まだデビューも間もない、西暦が2000年になるかならないかの頃。何かの音楽雑誌に載っていた、『JP』についての小さなレビューを見た時だった。"ポップなメロディとギターレスという編成がBen Folds Fiveを彷彿させる……"というような音楽評と、ジャケットに映るキュートでひとクセありそうな原田郁子の顔を見て、「聴いてみるか」と思ったことを覚えている。アルバムの冒頭を飾る「はなればなれ」を聴いた瞬間、「当たったな」と思った。イントロから飛び出す、軽やかでどこか毒のあるピアノ。大貫妙子と矢野顕子を足して2で割ったような原田のヴォーカル。そして、ポップで耳に残るメロディ。それでいて"売れ線"から一定の距離を置いたかのような独特の旋律が気に入った。「どーしてどーして」と、ボソボソつぶやくミトの声にもツボを突かれた。それらは、アルバム・ジャケットから受けた印象をそのまま音にしたような感じだった。ギターはなく、これといった装飾もしてないサウンドだが、違和感や物足りなさは全くない。楽曲自体の持つ力と、メンバーの確かな演奏力の賜物だろう。何より、このバンドには、ありそうでなかった空気と世界観がある。原田の書く歌詞も、特別変わったことを歌っているわけではないが、なんだか印象に残った。アルバムは他にも、「いたくない　いたくない」、「パンと蜜をめしあがれ」、「雲ゆき」、「Our Song」など佳曲揃い。ハマる人はハマる、人懐っこくて一筋縄ではいかない、そんな魅力を持った音楽がいっぱいに詰まっていた。'01年にはストリングスを前面に出した名曲「サラウンド」をリリース。同曲を含んだサード・アルバム『ドラマチック』は、文字通りのドラマチックな傑作(※)となった。バンドはその後も、メンバーの課外活動をはさみながら順調に作品を発表。'07年には、ツアーを記録したドキュメンタリー映画も製作された。(一般的な意味で)ブレイクしそうでしない人たちだけど、オススメのバンドですつーコトで「はなればなれ」を聴くにはここをクリック!は・な・れ・ばなれで♪(どーしてどーして、ど、ど、ど、どーして)※ ポム・スフレのメインHPでは、クラムボンの名盤『ドラマチック』について取り上げています。

2008.05.15

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平沢進　「逃げるもの」

'06年に公開されたアニメ映画「パプリカ」のテーマ曲である(上の画像は本編から)。音楽を手掛けたのは平沢進。70年代末に"テクノ御三家"として話題になったP-Modelのリーダーとしても知られる才人である。この曲は「パプリカ」のサウンド・トラックに「逃げるもの」というタイトルで収録されている。筒井康隆を原作とする「パプリカ」は、他人の夢を犯すテロリストに立ち向かう夢探偵“パプリカ”の活躍を描く---という物語で、現ジャパニメーションの第一人者である今敏を監督として製作された。夢(虚構)と現実が交錯する内容はシュールかつ斬新で、ストーリー的には「?」な部分が散見されるものの、今敏ならではのエネルギッシュな映像世界は一見の価値あり。林原めぐみ、古谷徹、山寺宏一、大塚明夫、そして江守徹など、声優陣も超豪華なので、声オタにとっても必見だ(笑音楽を一手に引き受けた平沢進にとって、今敏との共同作業は『千年女優』『妄想代理人』に続いてこれで三度目となる。ゆえに両者の息はピッタリで、氏の作る劇判は今敏の映像世界を見事に表現することとなった。それでいて、音楽単体としても充分な魅力を持っている所はさすがだ。「逃げるもの」は、映画のオープニングを飾るインスト・ナンバーで、平沢氏のソロ作『白虎野』からそのままモチーフを流用した曲である。イントロにおける、アンドロイドのような声と淡々としたテクノ・ビートに期待がふくらむ。映画本編をそのまま音にしたような仕上がりで、異国情緒を漂わせた親しみやすいメロディ、無機質でいてあたたかいサウンド、そして躍動感にあふれた演奏とアレンジは素晴らしいの一言。そこはかとなく感じられる、妖しい耳ざわりもグー!古きよきテクノポップを思わせつつも、現代にも通じるダイナミズムと魔力を持った名曲だと思う。同サウンドトラックには、ヴォーカル入り別バージョンも収録された(そちらが本来のテーマソング扱い)。作品が出展された「東京アニメアワード」では、映画本編ともに平沢進も音楽部門を受賞。氏の才能が、改めて世間に知られることとなった。なお平沢氏は、サウンドトラックやCM音楽を手掛けながらも、現在はあえてメジャーレーベルを離れ、インターネットや通販などを使った独自の表現活動を行っている。日本を代表するテクノ音楽家として、今後も素晴らしい仕事を期待したい。「パプリカ」のOPテーマ「逃げるもの」を聴くにはここをクリック!

2008.04.22

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キリンジ　「双子座グラフィティ」

春うらら　それにつけてもカネの欲しさよ(意味なし)桜は見たし、いつのまにか15万ヒットも近づいてるし、ここはひとつ最後の力をふりしぼって駄文を書き連ねようか。物好きな方はおつき合いくだされ。さてとりあえずナニを書こう。。。キリンジは堀込高樹と堀込泰行の兄弟からなるポップユニットで、インディー活動を経て'98年にメジャーデビュー。僕が初めてキリンジを聴いたのは今から10年前、新宿のとある(そして今はもうない)CD屋だった(…と思う)。そこで流れていたのが「双子座グラフィティ」だった。偶然この曲を聴いた時は、とても新鮮な気持ちになったのを覚えている。懐かしさと新しさを兼ね備えた21世紀型シティポップだな、と思った。同時に「たぶん、そんなには売れないだろうな」とも思ったものだが、かくしてその予想は見事に当たってしまった(笑親しみやすいポップソングだし、初期の山下達郎やオフコースなんかが好きな人にはイケると思うんだけどなぁ～。堀込泰行の作詞作曲によるこの曲は、彼らの1stフルアルバム「ペイパー・ドライヴァーズ・ミュージック」(上写真)のオープニング・ナンバーにして、メジャーデビューシングルだ。トランペットが高らかに鳴るイントロ。ウネウネしたキーボードの音色もとてもユーモラスに響く。まさしくファンファーレ。この前奏部からして耳と胸に期待がふくらむ。爽やかさと甘い毒を持ったメロディがとっても素敵堀込泰行の歌声は素人臭く、ひょうひょうとしているが、耳にスッと入ってくる。テンション系をうまく使ったお洒落なコード進行、グルーヴィーに弾む演奏がとても魅力的だ。さりげなく挿入されるハンドクラッピングも効果抜群。コーラス・ワークもツボを押さえている。ファンタスティックで人を喰ったような歌詞も「こいつらタダ者ではない」と思わせてくれる。デビュー(メジャーの)作にして、この洗練度とねじれ具合。本人達は自分らを「老成したゆず」などと言っていたらしいが、それも頷ける仕上がりだポール・マッカートニー、クイーン、そしてスティーリー・ダンが好きだという彼らの資質が遺憾なく発揮されている。完成度に関しては、プロデューサーである富田恵一の貢献も見逃せないだろう。また、ここにある初々しさと勢いはこの時期の彼らならではのもの。"誰も止められないさ、誰も止めはしないのさ"という一節に堀込兄弟の意気込みがうかがえる……ような気もする(笑(彼らにしては)ストレートなキャッチーさをたたえたこの曲は、キリンジの原点にして代表作と言える名曲だ。この後も安定して良質な作品を発表していく彼らだが、その才能と魅力はこの時点でほぼ完成されている。キリンジも今年で10年選手(先日は7枚目のアルバムも発売)。いわゆる売れ線ではなかったり、キャラ的に華が足りなかったりする事が災いしてか、当初の予想通り(笑)いまだマニアックな存在に甘んじているのはチト寂しいが、同時に「それでいいのかもしれないな」と思わせる個性とクオリティが、彼らの音楽にはあると思う。それでもこの曲や、甘くて哀しい「スウィートソウル」くらいは多くの人に聴いてほしいと願うワタシなのでした。「双子座グラフィティ」を聴くにはここをクリック!ついでに「スウィートソウル」を聴くにはこちら。前述の1stアルバム「ペイパー・ドライヴァーズ・ミュージック」は、ジャパニーズポップ史に残る名盤!(詳しくはこのページの下方を参照)上の視聴をして気に入った人は、即購入すべし!

2008.04.01

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スーパーカー　「Strobolights」

今から10年前、スーパーカーがデビューしてきた時、僕はリアルでそれを目の当たりにしていた。その時の印象は今でも頭に残っている。青森県出身、女性メンバーを含む4人組の彼らは、ソニー・レコードに送ったデモ・テープがきっかけで、'97年にデビュー。1stシングル「Cream Soda」をリリースした時は、石渡淳治以外のメンバーは、まだ十代という若さだった(その石渡も二十歳を越えたばかり)。ありがちなギター・ポップながら、「なかなかいいセンスを持ったバンドだな」と思った事を覚えている。同時期、雑誌に載っていた彼らの写真は"田舎の高校生"という感じで、かわいいなあ、などと思った記憶もある。デビュー時は、青さを残したフツーのギター・バンドに過ぎなかったのだが、わずか五年の間に彼らは予想以上の飛躍をとげる。この「Strobolights」は、'02年発表の4thアルバム「Highvision」(上写真)に収録のナンバー。'01年5月に発表された、彼ら10枚目のシングルである。当時、映画『ピンポン』の挿入歌として使われ、NEC・LaVieシリーズのCMソングにも起用された。最近でもキリンMCダノンウォーターズのCMで使われたので、耳に覚えがある人も多いと思う。前作「Futurama」で見せていたエレクトロニクス志向を一気に推し進めたサウンドで、初期のギターポップからは想像も出来ない音に仕上がった。だが、彼らの本質は何も変わっておらず、きらめくようなポップ・センスはここでも存分に発揮されている。ポジティヴな響きを持ったイントロ。ファンタジックで温かみのある電子音が想像力を刺激する。ミキ(Vo,B)による、素人っぽさを残したキュートなヴォーカル、Love&Peacefulな世界観をシンプルかつ味わい深く表現した歌詞。そしてサビで一気に炸裂する、カタルシスと飛翔感に満ちたメロディは素晴らしいの一言。ポップスとかエレクトロニカとか、そんな言葉もジャンルも必要としないクオリティ。若き才能と反復する電子音が見事に融合した一曲であり、彼らにとってひとつの到達点とも言える名作だと思う。また、同アルバム収録の「Yumegiwa Last Boy」は、砂原良徳(元、電気グルーヴ)のプロデュースで、前述の『ピンポン』の主題歌として使われた。こちらも見逃せない名曲だ。アルバム「Highvision」も、駄曲一切なしの名盤。スーパーカーのファンでなくとも一度は聴いておきたい一枚だ。スーパーカーは、この後「ANSWER」をリリースして、'05年には惜しまれつつ解散。メンバーは、それぞれの音楽活動を続けている。それではここをクリックして「Strobolights」と「Yumegiwa Last Boy」をメドレーで聴こう!今　愛の灯のライトすべての日々が今、愛の灯のライトすべてのひとが今、愛の灯のライトすべての綺麗が今、愛の灯のライトすべての事が今、愛の灯のライトすべての意味が※ポム・スフレのメインHPでは、スーパーカーの名盤「Highvision」について取り上げています。

2007.11.30

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ユニコーン　「自転車泥棒」

奥田民生も今年でプロ生活20年になるのね…(と、今さら言ってみる)。という事で、久しぶりにユニコーンの「自転車泥棒」を聴く。う～ん、やっぱりいい曲だあ～。4thアルバム「ケダモノの嵐」(写真)が発表されたのは1990年。日本がバブルとバンド・ブームに浮かれている真っ最中の時だ。聴きましたねぇ、このアルバム。後から知った事だが、これってオリコン1位やレコード大賞の他にも、「ミュージック・マガジン」の年間ベストアルバムに選出されてるのね。「自転車泥棒」はこのアルバムに収められてる曲で、個人的にはユニコーンの中で一番好きな曲だったりする。作詞・作曲はギターの手嶋いさむ。少し不思議な響きを持ったイントロで始まるこの曲は、民生のヴォーカル、XTCを彷彿とさせるアレンジ、ポップさと優しさに溢れた美しいメロディが絶妙にブレンドされた、名曲と呼ぶにふさわしい仕上がりとなった。なんとも爽やかで甘酸っぱい、この感触。ヘンにこねくり回さず、ストレートに演奏にしているのもいい結果を生んでいる。夏の情景が浮かぶノスタルジックな歌詞も素晴らしい。このバンドには他にもいい曲がたくさんあるが、この一曲でユニコーンは僕の中で忘れがたい存在になった。この曲、シングルにならなかった事もあって、当初は「隠れた名曲」扱いだったが、その後ベスト盤に収録されたり、ホワイトベリーやJackson vibeにカバーされたりもした。今では「ジャパニーズ・ポップスの名作」として多くの人に知られている……といいなあ(笑アルバムにはこの他にも、おなじみ「働く男」や「スターな男」、「ケダモノの嵐」、「フーガ」など名曲がてんこ盛り。民生をはじめとする五つの才能が見事にスパークした、バンドにとって最も幸せな瞬間が記録された一枚だなあ。つーコトで「自転車泥棒」を聴くにはここをクリック。ユニコーンのライブ映像なんだぜ!遠い昔　ふた月前の夏の日に坂道を　滑り降りてく二人乗りずっとふざけたままで手を離しても　一人で上手に乗れてたいつのまにか　一人で上手に乗れてた髪を切りすぎた君は　僕に八つ当たり今は思い出の中で　しかめつらしてるよ膝をすりむいて泣いた振りをして逃げたとても暑過ぎた夏の　君は自転車泥棒　君は自転車泥棒

2007.11.06

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はっぴいえんど　「風をあつめて」

アサヒビールのCMではっぴいえんどの「風をあつめて」が使われてるじゃな～い♪数年前にも何かのCMでこの曲のカバーバージョンが使われていたような気もするが、こうしてオリジナル・バージョンが使われてるのを見ると嬉しくなるなあ。よって早速ワシも便乗してみる。日本ロック史に燦然と輝く名盤として知られる、はっぴいえんどの2nd「風街ろまん」('71年、上ジャケット)に収録のこの曲。作詞は松本隆、そして作曲およびヴォーカルはハリー細野こと細野晴臣だ。彼の全キャリアを代表する一曲にして、ジャパニーズ・ポップスの古典といえる名曲中の名曲である。このアルバム、およびはっぴいえんどの曲で一番好きなものを選べと言われたら、これを挙げる人も多いだろう。はっぴいえんどの1stではまだ模索中だった細野のスタイルが確立されたのも、この曲といっていいだろう。曲自体は1stアルバム時に既に出来ていたのだが、レコーディングが納得のいく出来ではなかったため、いったん保留になったという。氏は当初、自分のヴォーカルについて悩んだらしい。1stではニール・ヤングのように歌うつもりだったが、うまくいかなかった。そんな彼の悩みはジェイムス・テイラーを聴いた時に解消されたという。その成果は曲の出来にくっきりと表れている。ややフラット気味な低音、という声を生かした歌い方が楽曲とうまく結びつき、シンガーソングライター細野晴臣の世界が鮮やかに浮かびあがった。曲調自体は穏やかなフォーキー・ロックで、メロディも起伏は少ないのだが、半小節ごとに細かくコードチェンジするなど、作曲面での工夫も見られる。素朴さを感じさせるアコースティック・ギター、丸みを帯びたオルガンの音色もさる事ながら、地味なようでいて豊かな表情を見せる松本隆のドラムスが素晴らしい。ちなみにこの曲、松本のドラム以外は、プロデュースも含め全ての演奏が細野ひとりによるもの。そういう意味では、はっぴいえんどというより細野のソロ作といった方がしっくりくるかもしれない。後の名盤「Hosono House」('73年)がこの作風の延長線上にあるというのも象徴的だ。歌詞を手掛けたのは、前述の通り松本隆。後に職業作詞家として大活躍するこの人だが、ここで描かれるのは松田聖子やKinki Kidsからは想像もできない、風街を歩く微熱少年の世界だ。当時としては斬新だったですます調の語尾。汚点(しみ)、昧爽(あさあけ)、伽藍（がらん）という文字の使い方に得がたい個性を感じる。ちなみに、細野('47年生まれ)も松本('49年生まれ)も団塊世代。このアルバムの中ジャケには路面電車が走る風景のイラストが入っているが、それはこの歌詞の中で描かれる心象風景そのものだ。東京オリンピックを境に消えていったといわれる、かつての東京。今でいうなら「Always～三丁目の夕日」の世界だ。そして細野氏が高校時代、西岸良平と同級生だったという事実を知って、おおっと驚く。岡村靖幸、玲葉奈、My Little Loverなど多くのミュージシャンにカバーされたこの曲だが、やはり細野本人によるこのバージョンがベストだ。この曲は後に、石田衣良原作のドラマ「4TTEN」や、ソフィア・コッポラ監督の映画「ロスト・イン・トランスレーション」に挿入歌として使われた。それにしても、同じはっぴいえんどのメンバーだった大瀧詠一にしても似たような事が言えるのだが、このような音楽をやっていた細野氏が後にYMOのような音楽をやるなんて、当時誰も想像しなかっただろう。彼の頭の中は宇宙より広大なのかもしれない。つーコトで「風をあつめて」を聴くにはここをクリック!街のはずれの背のびした路次を　散歩してたら汚点（しみ）だらけの　霞（もや）ごしに起きぬけの路面電車が海を渡るのが　見えたんですそれで　ぼくも風をあつめて　風をあつめて蒼空を翔けたいんです蒼空を

2007.10.27

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Love Psychedelico　「Free World」

ラブ・サイケデリコの新作「Love Grapefruit」、評判いいみたいですね予想していたとはいえ、結構なコトで。帰国子女であるKUMIとNAOKIから成るこのユニットは、今から7年前(もうそんなになるのか…)である'00年にデビュー。同年の2ndシングル「Your Song」を聴いた時には「むほっ」と思ったものだが、その後の彼らの飛躍ぶりは予想以上だったなあまあ、ワシは熱心なファンてわけでもないのだが、洋楽に強く根ざしたポップ・センスにカチッとした曲作り、力強くて聴きやすいサウンドは、充分に心惹かれるものがある。それでいて、どの曲を聴いても、メロディもサウンドもどこか既聴感があるのが微笑ましい。それも「洋楽大好き!」という純粋な気持ち故のものなのでしょう。何にしても、洋楽スノッブなワシが推すJ-POPグループのひとつではあります。この「Free World」は、2001年に発表された彼らの4枚目のシングル(当時ポカリのCMソングとしても使われていた)で、2ndアルバム「Love Psychedelico Orchestra」(写真)に収録。70年代アメリカン・ロックを思わせるシンプル&キャッチーなリフからして、まず耳を奪われる。泥臭いギターの音色も実にいい。全体のノリは、ストーンズというよりはレーナード・スキナードか。甘さを抑えたポップ感覚もカユい所に手が届く。KUMIの乾いたボーカルもカッコいい。歌詞は英語と日本語のチャンポンだが、KUMIの発音ゆえか、あるいは「洋楽として聴いて」というメッセージなのか、全篇英詞に聴こえるのがまたソソる。「って、これシェリル・クロウじゃん!」という指摘は……まあご愛嬌というコトで(笑ともあれ、新曲「Freedom」がBS野球のテーマ・ソングに使われたり、「Aha!」及び「7Days」がDocomoのCMソングに使われたりと、彼らの音楽が何気に聴かれている(…はず)のは嬉しい限り。結論→ラブ・サイケデリコには洋楽テイストな名曲がいっぱいさ～＼(´ー｀)ノつーコトで「Free World」を聴くにはここをクリック!※ポム・スフレのメインHPでは、ラヴ・サイケデリコの1stアルバムについて(←ページの下の方)取り上げています。

2007.07.21

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くるり　「ワンダーフォーゲル」

くるりの新作「ワルツを踊れ/Tanz Walzer」が発売になりましたね。ギターの大村達身が脱退してからの初の作品であり、ウィーンで録音(日本のバンドとしては初だとか)を行ったクラシック色濃い作品というが、出来は果たして…?先行シングル「Jubilee」は「ん～まあまあかな」という印象だったが。そんなわけで今日は、'00年に発売されたくるりのシングル「ワンダーフォーゲル」を。'01年に発表された3rdアルバム「Team Rock」(写真)に収録のこのナンバーは、彼らにとって6枚目のシングルであり、それまでにはない分かりやすさと開放感を持った傑作だ。一応、インディー時代からこのグループを聴いていた僕だが、この曲を聴いて「お、くるり、いよいよブレイクか?」などと思った記憶がある(実際そうはならなかったけど)。体を揺さぶられるようなギター・リフに続いて、重く、そして躍動感溢れるビートが弾け飛ぶ。リーダーの岸田繁が当時入れ込んでいたというテクノ/エレクトロニカの影響が色濃く出たサウンドだが、その核となるのはメランコリックで思わず口ずさみたくなるメロディだ。希望とアイロニーが混在した歌詞も、言葉の選び方の巧さも相俟ってなかなかに奥深い。初期の作品にあった奔放さやオルタナ感は薄まったが、ストレートでキャッチーな響きを持つこの曲が僕は大好きだ。同アルバム収録の稀代の名曲「ばらの花」と並んで、くるりの音楽性が分かりやすい形で昇華されたこの曲は、現在の彼らの出発点と言っていいかもしれない。「ワンダーフォーゲル」を聴くにはここをクリック!ハローもグッバイもグッバイもサンキューも言わなくなってこんなにもすれ違ってそれぞれに歩いていく※ポム・スフレのメインHPではくるりの名盤「Nikki」について(←ページの下の方)取り上げています。

2007.06.27

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電気グルーヴ　「N.O.」

昨日はNew Orderについての記事だったから、今日はそのつながりでこの曲を。理由は↓の文章に後述。電気グルーヴはジャパニーズ・テクノを代表する存在であり、これまでに企画物も合わせて多くの作品を発表しているが、個人的に最も好きなのが4枚目のアルバムである「Vitamin」(写真)だ。その最後に収録されている「N.O.」は、彼らの名を知らしめた一曲であり、ジャパニーズ・テクノのクラシックと言える名曲だ。元々はインディーズ時代に作られた曲で、アルバム『662 BPM BY DG』に「無能の人」というタイトルで収録されていたが、メジャーデビュー後もリメイクを要望するファンは少なくなかったという。グループは'93年に新作「Vitamin」を完成させる。だが、完成したアルバムに対して「インストが多くヒットが見込めない」と難色を示したレコード会社がこの曲の収録を命じ、結果「ボーナストラック」扱いで最後に収録される事になった(歌詞を少し変え、レコーディングし直した)。メンバーはこの措置に対して不満だったらしく、そのためもあってか本来のタイトルであった『無能の人』を使用せず、仮タイトルであった『N.O.』を使用した。"N.O."というのは、バンドの中心人物である石野卓球が大ファンであったNew Orderの頭文字である。シングル・カットされた「N.O.」は、オリコン21位を記録するスマッシュ・ヒットを記録。後の大ヒット曲「Shangri-La」と並ぶ電気グルーヴの代表曲となった。大衆性と毒を併せ持ったメロディ、ハチャメチャな疾走感に満ちた演奏は痛快無比。若者特有の屈折感と焦燥感をユーモラスに表現した歌詞も共感を呼んだ。そして、クラフトワーク、YMO、アシッド・ハウスをごちゃまぜにしたサウンドは今聴いても全く古びていない。テクノゆえのトランス的な快感を保ちつつ、歌謡ポップスとしても高い完成度を誇る本作は、ジャパニーズ・テクノが生んだ屈指の名曲だ。「N.O.」を聴くにはここをクリック!しかたないなと分かっていながらどこかイマイチ割り切れないよ先を思うと不安になるから今日のところは寝るしかないね学校ないし家庭もないしヒマじゃないしカーテンもないし花を入れる花瓶もないし　イヤじゃないしカッコつかないし※ポム・スフレのメインHPでは電気グルーヴのアルバム「Vitamin」について取り上げています!

2007.05.09

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Tommy February6　「Bloomin'!」

GWも終わりが近づいてきましたねGWといってもワシの場合、特にドコへ行くというわけでもない。なんとなくゴロゴロしたり、意味もなく近所をブラブラしたりと、その行動パターンの変化のなさと行動範囲の狭さは、そこらへんの野良猫となんら変わらなかったりするその上、もともと腐りかかってる脳も、ブログの更新をサボる事によってさらに老朽化が進む。がんばって何か書いてみようと思うけどネタが思いつかない。もう腐れ脳にウンザリ(´A｀)。そんな時は誰かのマネだ。今回はPeTeRさんだ。Tommy February6はThe Brilliant Greenのヴォーカルである川瀬智子の変名ソロ・ユニットである。「Bloomin' !」は2002年1月に発売された3rdシングルで、直後に発売されたアルバム『Tommy February6』(※)に収録。80'sをあからさまに意識したエレクトロ・ビートと甘く切ないメロディがタマらん一曲で、ストック＝エイトケン＝ウォーターマンそのまんまな仕上がりに思わず胸がキュン(死語)となる。リック・アストリーとかカイリー・ミノーグを思いだすなあ(泣メッセージも何もない恋バナな歌詞もステキメロディアスなギター・ロックが売りであるThe Brilliant Greenもいいんだけど、個人的にはこっちの方がソソる。いかにも売れ線な軽いピコピコ・サウンドながら、ここにはいつまでも聴ける鮮度とクオリティがあると思うんだけど、どうですかねえ?そしてそれは、曲自体の良さとそこに込められた音楽への愛情ゆえのものかと。川瀬智子はこの翌年、ロック色を強めたTommy heavenly6としてソロ作を新たに発表。そちらも非常にいいのだが、ワシ的にはFebruary6のようなラヴリーなポップスをまた聴きたいなあ。「Bloomin' !」を聴くにはここをクリック!う～ん、とってもスウィート※　ポム・スフレのメインHPではアルバム『Tommy February6』について取り上げています。

2007.05.04

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木村カエラ　「Tree Climbers」

今さらだけど、この曲好きなんだよね東京モード学園のCMで聴いた時には「うおっ! 誰の曲!?」と即座に反応したものだが、カエラ嬢と知ってあらビックリ。つーか、最初は洋楽だと思ったし。カエラ嬢については奥田民生がプロデュースした時から気になってはいたんだが、この曲は一発で気に入った。重量感のあるビートに荒々しいギター・サウンド、覚えやすくキャッチーなメロディ。むほっカッコいい。作曲が、元Captain Hedge Hogの渡邊忍と聞いて、さらに納得。渡邊さん、これの前のシングル「You」の作曲もやっとったのね。ボコーダーのかかったカエラの低音ヴォーカルも、ぴったりとハマッとる。最初はヴィジュアル先行で出てきた(つーか元々モデルだし)J-POPオネーちゃんだと思っていたけど、実は割りと本格派志向だったのね。初ライヴで『バカヤロー呼び捨てにすんな』と言ったという逸話が微笑ましいなあ^^この曲は3分15秒。やや短い上に、「ばーれるばーれるおーもーい♪」のヴァースが一回しかないのがチト不満だが、そんなもどかしさも含めて、終わったらもう一回聴きたくなるカッコいいロック・ナンバーだ。頭の固い洋楽オヤジのワシも納得。カエラちゃん、イイよーイイよー(・∀・)「Tree Climbers」を聴くにはここをクリック!ばれる　ばれる　思いまれに　まれに　けなしくるり　くるり　戻りゆれる　ゆれる　Melody

2007.04.16

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YMO 「Rydeen」

しばらく更新をサボッてるうちにラガーのCMでライディーンが流れとった。それもニュー・ヴァージョンで。この'07ヴァージョン、DLのみの配信なんですってね。この名曲がDLだけかい。時代じゃのう…YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)の代表曲にして、誰もが一度は耳にした事があるだろうこの曲は、彼らの'79年の2ndアルバム「Solid State Survivor」(写真)に収録のナンバー。作曲は高橋幸宏で、居酒屋で飲んでた時に高橋が鼻歌で歌っていたメロディを坂本教授がメモに書き起こして作られたのだとか。この曲といい、「君に胸キュン」といい、YMOのメジャーなヒット曲は、実はこの人の作品だったりする。上のジャケットで見れる赤い人民服も、高橋のアイデアによるものらしい。つーか、音楽はもちろん、無機質なヴィジュアル・イメージもクラフトワークを意識したと思うのだが…YMOの結成は'78年。細野晴臣のアルバム「はらいそ」に坂本と高橋が参加した事がきっかけだったという。1stアルバム「Yellow Magic Orchestra」も優れた作品だったが、彼らの人気が本格的になるのはこの2ndから。前作の路線をベースに、よりキャッチーさとディスコ的な躍動感を強調した本作は多くの人の心を捉え、ミリオン・セラーを記録。その年のオリコンチャート年間1位にも輝いた。そんな本作を代表するナンバーが、坂本作の「Technopolice」と、この「Rydeen(雷電)」である。シンプルで覚えやすいメロディとシンセサイザーの自動演奏によるビートが、見事に融合した一曲で、馬の足音を連想させるイントロから余韻あるラストまで一気に駆け抜ける。曲全体を貫く軽快さとキャッチーさはまさにテクノポップであり、またそれこそが彼らの大ブレイクの最大の要因であると考える。極論するなら、この曲がなかったらYMOのその後の運命は変わっていたかもしれない。それ程までにこの曲の持つインパクトは圧倒的だ。クラフトワークが打ち出した方法論を、より親しみやすいレベルにまで高めた彼らは本当に偉大だ。彼らの音楽は海外でも高い評価を受け、その影響はポール・マッカートニーからマイケル・ジャクソンにまで及ぶ。「打ち込み」という概念はその後の音楽シーンに多大なる影響を与え、わが国でも「テクノ歌謡」なる名曲が多く生まれる事となる。細野晴臣作曲による「ハイスクール・ララバイ」(イモ欽トリオ)や「赤道小町ドキッ」(山下久美子)なども、YMOの手法を駆使したヒット曲だ。ピコピコした音色は今聴くとちょっとチープだけど、それ差し引いても「Solid State Survivor」は、テクノ音楽の頂点に立つ名盤と断言できる。本作が発表された'79年はインベーダー・ゲームが大流行。ゲーム機が喫茶店などにも置いてあり、ワシも親にせがんで、やらせてもらった記憶がある。漫画「ゲームセンターあらし」が始まったのも確かこの年だ。「機動戦士ガンダム」が始まったのも'79年。「モビルスーツ」だの「量産型」などの概念を全く理解できなかった当時おチビちゃんのワシは、ザクを見て「何で前回やられたロボットがまた出てくるんだ?」と、いつも疑問を感じていた。ちなみに、この年に公開された映画で、最低の興行成績を記録したのは「ルパン三世カリオストロの城」である。つーことで、ここをクリックして「Rydeen」を聴こうぜ!やっぱりオリジナルがカッチョいい!ちなみにこのブログ、アニメのライディーンについても取り上げております。

2007.04.02

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Beat Crusaders 「Tonight Tonight Tonight」

お面がトレード・マークのバンド、ビート・クルセイダーズは、ヒダカトオル(Vo&G)を中心としたポップ・ロック・グループで、ストレートなギター・サウンドにデジタルの味付けをした演奏と、とびっきりキャッチーなメロディが魅力。音楽的に分類すると"パワーポップ"と呼ぶのが一番しっくりくるのだろうが、そのクオリティはラモーンズやグリーン・デイと並べても全く遜色ないと言える程。ライヴでは「オマ○コール」と言われる下ネタ使いが有名で、そんなお下劣さもこのバンドの売りである(笑インディ活動が長かったバンドだが、2004年にはメジャー・デビュー。アニメ「Beck」の主題歌に使われた「Hit In USA」がヒットを記録し、2005年にはメジャーからの1stアルバム「P.O.A "Pop On Arrival"」を発表する。2006年に発表された「Tonight Tonight Tonight」は、アニメ「Bleach」の主題歌に使用されたシングルで、オリコン最高7位を記録。一度聴けば一緒に歌える超ポップなメロディと、全篇を突き抜けるすがすがしい疾走感。力強い歌声、ハードなギターとピコピコしたキーボードによる痛快な演奏はまさにパワーポップ。しかも全て英語で歌われているため、フツーに「カッコいい洋楽」としても楽しめる、ビークル印の名曲である。コアなファンに言わせると「最近のビークルはインディー時代のような勢いがない」そうだが、彼らにはこれからも頑張ってほしいものだ。「Tonight Tonight Tonight」を聴くにはここをクリック！ビークルおすすめよ～※ポム・スフレのメインHPでは、ビート・クルセイダーズの名盤「P.O.A "Pop On Arrival"」について取り上げています。

2007.01.25

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サザンオールスターズ「クリスマス・ラブ(涙の後には白い雪が降る)」

桑田佳祐はサザン、Kuwata Band、ソロの活動を通じて、何曲ものクリスマス・ソングを作っているが、その中でも個人的に最も好きな曲が、'93年に発表されたシングル「クリスマス・ラブ(涙の後には白い雪が降る)」である。1993年オリコン第3位。現在ではサザンのバラードを集めた編集盤「バラッド 3」で聴ける。作詞・作曲：桑田佳祐。編曲には小林武史も関わったこの曲。桑田のポップスへの憧憬とメロディ・センスが存分に発揮された一曲で、サザンのバラードの中でもかなり上位にくる出来と言える。フィル・スペクターにも通じるゴージャスなサウンド。切々と歌い上げる桑田のボーカルと、それを盛り立てる豊かなコーラス。そしてサビの部分で一気に爆発する美しいメロディは、サザンならでの醍醐味。中期ビートルズを思わせるホーンのサウンドにもグッとくる。エンディングは原由子の優しい歌声と悲しげな口笛の音色に包まれて、ゆったりとフェイド・アウトしていくという見事な構成。天才メロディ・メーカー桑田佳祐の面目躍如たる名曲である。ロマンティックかつ切ない歌詞も胸にしみるこの曲、クリスマスを恋人や家族と一緒に過ごす方にも、ひとりでお酒を飲みながらシンミリと過ごす方にもオススメな一曲です遠い夜空の彼方に面影揺れる　Ｌonely　Ｎight白い天使が舞う　永遠の世界でＢaby　Ｂaby　涙はＢlue　Ｏh… きっと愛する誰かの声が聴こえる　Ｈoly　Ｎight心に積もる音は　魔法のしらべＢaby　Ｂaby　悲しみはＧray 愛も守れずに　振り向けばいつも君だけが見えるＷish　you　a　merry　christmas,when　you're　faraway.　Ｏh…逢えない運命の　Ｈoly　Ｎight胸の慕情がせつない夜にもＯh　Ｏh　君は帰らない…

2006.12.21

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無敵鋼人ダイターン3

11月の最後は久々にアニメでいってみる。「無敵鋼人ダイターン3」は1978年6月3日から1979年3月31日まで全40回に渡ってテレ朝で放映されたロボット・アニメであり、日本サンライズ(現・サンライズ)第二作目の作品である。監督は「機動戦士ガンダム」でおなじみ富野喜幸(現・由悠季)。本作はその「機動戦士ガンダム」(1st)の前番組にあたる作品である。同監督による名作「無敵超人ザンボット3」の後番組でもあるが、実はもともと企画が進んでいたのはこちらの方が先。放送もこちらの方が先になるはずだったが、予定していたスポンサーの会社が倒産したため、一旦企画が頓挫。スポンサーを変更するにあたって企画が練り直しとなり、結果的にザンボット3と放送の順番が前後した、という経緯がある。当時「無敵超人ザンボット3」に大きな衝撃を受けた僕は、タイトルからデザイン、必殺技まで実によく似ていた本作を、ザンボット3の続編だと信じて疑わなかったのだが、シリアスだった前作とはうってかわったコミカルな作風に、幼いながらも戸惑いながら見た記憶がある。地球人類をサイボーグに改造しようと企む宇宙サイボーグ「メガノイド」に立ち向かう青年、破嵐万丈が巨大ロボ「ダイターン3」に乗って活躍する、というストーリーで、基本的には70年代ロボットアニメを踏襲した内容となっているのだが、それまでのスパロボ物にはなかったアダルトな雰囲気やスピード感のある演出が痛快かつ斬新で、ガンダムとはまた違った意味での「大人の鑑賞に堪えるロボット・アニメ」と呼ぶにふさわしい作品となっている。「世のため人のため、メガノイドの野望を打ち砕くダイターン3、この日輪の輝きを恐れぬのなら、かかってこい！」という名セリフのもと、全篇に渡ってアナーキーなギャグやダイナミックなアクションが炸裂するエピソードの数々は、今見ても全く色褪せない面白さ！(特にシリーズ後半)作画は今の目で見ると、さすがにツライものがあるが、その事がかえって「大切なのは脚本と演出」という事を再確認させてくれる。70年代ロボットアニメが持っていた「分かりやすさ」と「様式美」、エンターテイメント性をバランス良く保ちながらも、富野氏ならではの見事な演出が存分に満喫できる本作は、「富野由悠季＝ガンダム」と思っている人にこそ見てほしい傑作だ。現在では動画配信のほか、DVDレンタルも解禁され、視聴は容易。興味を持たれた方は御一見あれ。さて、この主題歌。作曲は前作「無敵超人ザンボット3」でも(そして1stガンダムでも)音楽を担当していた渡辺岳夫。シリアスだった前作の主題歌が攻撃的な曲調だったのに対して、こちらはポジティヴな躍動感を感じさせる仕上がり。シブいイントロから一転して、藤原誠の力強い歌声と共に開放感溢れるメロディが展開されていく。松山祐士による華麗なアレンジも見事で、特に曲のクライマックスにおけるスケール感は、天高く舞い上がるかのようなカタルシスを感じさせてくれる。聴く者に勇気を与えてくれる、希望に満ちた名曲だ。「無敵鋼人ダイターン3」の歌&OP映像はここをクリック！なお、この作品で主役である破嵐万丈を演じた鈴置洋孝氏(ガンダムのブライト・ノアでもある)は、今年の8月6日、肺がんにより逝去。まだ56歳という若さだった。日本アニメの黄金期を支えた名優にこの歌をおくりたい。涙はない　涙はない　明日に微笑みあるだけカムヒア！　ダイターン3　ダイターン3日輪の輝きを胸に秘め俺の体が　俺の体が　燃えている戦え　戦え　宇宙の果てに消えるとも輝く銀河をかけめぐるダイターン3 我とありはばたけ大空へ　大地を蹴って

2006.11.30

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一風堂「すみれ September Love」

土屋昌巳率いる一風堂の'82年の鮮烈なヒット曲である。お若い方にはSHAZNAのカバーで耳に覚えがあるだろう(泣…当時は歌番組とかでよく流れていたため、曲自体は知っていたものの、僕が「土屋昌巳」という名前を意識したのは、その後彼がレギュラー出演した「夕やけニャンニャン」によってである。その時の土屋昌巳を見て、「インパクトのある顔だ」とは思ったものの、この人が「すみれ September Love」の人だと知ったのは、実はかなり後だったりする(汗土屋昌巳のミュージシャンとしてのキャリアは70年代前半に始まっており、一時期は坂本龍一とバンドを組んだ事もあったという。一風堂のデビューは'73年のシングル「もっとリアルに」だが、その後7年間はこれといった作品の発表はなく、グループの本格的な活動は80年代に入ってからだった。作詞：竜真知子、作曲・編曲：土屋昌巳によるシングル「すみれ September Love」は'82年7月21日に発売。カネボウ化粧品のCMソングとして使われたこの曲は、オリコン・チャート2位を記録。80万枚を売り上げるヒットとなった。土屋昌巳のナルシスティックなヴォーカルにお洒落なポップ・センスを感じさせるメロディー、古き良きテクノ・ポップを思わせるシンセの音は今聴いてもソソる。土屋昌巳のギター・カッティングもカッコいいし、間奏の甘美なヴァイオリンの音色にもウットリ。グラム・ロック時代のデヴィッド・ボウイを思わせる妖艶なルックスと、ニューウェイヴの影響濃い音楽性は、"和製ニューロマンティック"と呼ぶにふさわしいもので、そのクオリティは本場イギリスのものと比べても全く遜色がないと言える。そのイロモノ的な雰囲気と、グループとしての大きなヒット曲がこれだけだったために、世間には「典型的な一発屋」というイメージを持たれているが、土屋昌巳はその後、JAPAN、坂本龍一、高橋ユキヒロ、布袋寅泰と活動を共にしたり、ブランキー・ジェット・シティーをプロデュースしたりと、実は普通に凄いミュージシャンだったりする。また一風堂でキーボードを弾いてた見岳章は、後に秋元康と組んで、作曲家として大活躍。とんねるずの「一気！」「雨の西麻布」や、美空ひばりの「川の流れのように」が、一風堂でキーボードを弾いてた人の作品だとかなり後で知ってあらビックリ。この人が担当したアニメ版「人造人間キカイダー」の音楽も好きだったなあ…つーコトで、「すみれ September Love」を聴くにはここをクリック！ '82年の映像です。明日は明日ライラライライライ… 君は夢か幻…

2006.11.28

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Cymbals 「Rally」

「渋谷系」という言葉も死語になりつつあった1998年、「かわいくってイジワルな感じのバンド。ただしパンク」というコンセプトをひっさげて登場してきたのがシンバルズだった。土岐麻子(Vo)、沖井礼二(G,Ba)、矢野博康(Dr)からなる三人組で、「渋谷系」の直系とでも言えるスタイリッシュなポップ・センスが売りのバンドだった。1998年にインディのLD&K Recordsから2枚のミニ・アルバムを出した彼らは、翌年ビクターエンタテインメントよりメジャーデビュー。メジャーからの2枚目のシングルである「Rally」は、1stフル・アルバム「That's Entertainment」にも収められている、彼らの代表曲である。土岐麻子の小悪魔的なヴォーカル、パンキッシュな演奏、ピチカート・ファイヴからポップな部分だけを抽出したようなメロディが魅力の、弾けるようなポップ・ソングだ。親しみやすくはあるのだが、だからといって一般受けするとも思えない微妙なバランス感覚も特徴で、今なら深夜アニメの主題歌に使われてもおかしくないB級っぽさがソソる。ともあれ、ここにある屈託のなさとワクワクするような疾走感は、今聴いても純粋に楽しめる。シンバルズは4枚のオリジナル・アルバムを残して、2004年に解散。ジャパニーズ・ポップスの歴史に大きな足跡を残した…という程の存在でもなかったが、シングル曲を中心にまとめた彼らのベスト盤「Anthology」(写真)くらいは、良質なポップ音楽を求める人なら持っていても損はないかもしれない。なお、土岐麻子は2006年の12月にはLD&Kよりニュー・アルバムを発売する予定。つーコトで、シンバルズの名曲「Rally」を聴くにはここをクリック！Do You Know? Don't You Know? 質問攻めのカギかっこ♪※ポム・スフレのホームページではシンバルズのアルバムについて取り上げています！

2006.11.21

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井上陽水「傘がない」

最近、若者の間では自殺(とイジメ)がブレイクしてるらしい。文部科学省には自殺予告文が届く始末だし。自殺が完全にパフォーマンスと化しとるがなま、ホントに死ぬ勇気があればのハナシだけどね…で、学校が自殺の名所になりつつある今日この頃。アホのワタシが思い浮かべた歌がこれだ。都会では自殺する若者が増えている今朝来た新聞の片隅に書いていただけども問題は今日の雨　傘がない…この歌の曲名は「傘がない」。歌うは当時「フォークの帝王」と呼ばれた井上陽水。陽水のデビュー・アルバム「断絶」のラストを締めくくるナンバーである。若き井上陽水の繊細かつ緊張感のある歌声と、ニール・ヤングにも通じる叙情的なメロディが強い印象を残す初期の名曲で、コード進行がグランド・ファンク・レイルロードの「Heartbreaker」とほとんど同じな事でも有名。静かに、淡々と語るように歌う導入部から徐々に盛り上がっていき、最後に感情が爆発するという構成もドラマティックだ。この重さと暗さもいかにも70年代和製フォークというカンジ。団塊世代のオジサマ達にはタマランだろうなあ深刻な社会情勢よりも目先の自分の小さな問題の方が大事…という内容のこの曲、当時の若者たち(シラケ世代)の心情を象徴した歌として注目を集めたが、結果的に今の時代にマッチするような気がするのは、単にオレが鬼畜だからか？逝かなくちゃ　君に逢いに逝かなくちゃ…※ポム・スフレのホームページでは井上陽水の名盤「断絶」について取り上げています！

2006.11.10

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チューリップ　「私の小さな人生」

「財津君のメロディーセンスは、それまでの日本にはないものだった。それで、これは今までにない音楽になるぞと判断して、その場でやろうと決めたんです。とにかく日本人離れしていた財津君の洋楽的センス、これにはびっくりしたものです。」------これは、当時の東芝レコードのディレクターだった新田和長が、まだアマチュアだったチューリップのデモテープを初めて聴いた時の印象を語ったものである。71年に財津和夫、吉田彰、末広信幸、宗田真二の４人で結成されたチューリップが、地元のインディーズからリリースした初めてのシングルが「私の小さな人生」だった。作詞・作曲は財津和夫。姫野達也もまだいなかったチューリップの幻のデビュー曲である。日本人的な湿り気を残しつつも洋楽を基盤にした美しいメロディー、ビートルズの影響丸出しなコーラス・ワークは、瑞々しい魅力に溢れており、当時の日本の音楽シーンでは異質なものだったに違いない。また、チューリップの歌詞といったら「ベタなラヴソング」というイメージが強いが、この曲の中に流れる普遍的な哲学性や詩的完成度は、今も全く色褪せていない素晴らしいものだ。財津和夫が二十三歳の時に発表されたこの曲は、多少荒削りながらも、彼のソングライターとしての才能をはっきりと示している。「過信だけだったんでしょう。自分の音楽性こそがこれからの日本の音楽シーンをリードするんだ、と。そのころの日本は「大国」と言われながら、音楽はかなり遅れてる、と思ってました。どうして日本で、なぜ洋楽のような素晴らしい音楽ができないのか？　演歌に負けてしまうのか？不思議でね…それなら僕が作ってやろうと思ったんです」-----財津和夫ビートルズが大好きな青年が、己の理想と情熱だけを頼りに歩き出した最初の記録であるこの曲は、チューリップの1stアルバム「魔法の黄色い靴」(写真)に収録された。私が今日まで生きてきて何がこの手に残ったろう生まれて死ぬまで　私は何をするお金をもらって何に使おう歩いても歩いてもいつも一人だった人はおかしな男と言うけれど私の小さな人生はこれからどんなに変わるのか花のひらく音も人の歌う声も私には寂しく聴こえてくるできる事なら死んでゆくその日まで歌を歌って生きてゆきたい

2006.10.24

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大滝詠一　「恋するカレン」

ジャパニーズ・ポップスの頂点といえる名盤『A Long Vacation』(1981)に収録のドリーミーなポップ・ソングで、スタンダード・ナンバー「君は天然色」と並ぶ、このアルバムを代表する名曲である。優れたミュージシャンであるとともに、評論家顔負けの音楽知識を持つ大滝詠一の、ポップスに対する愛情と造詣を総動員した入魂の仕上がりとなっている。美しいメロディと磨きぬかれたアレンジ、そして大滝の湿り気のあるボーカルなど、どれをとっても完璧な出来だ。振られたオトコの未練を歌った曲だが、松本隆による、失恋の痛みを甘酸っぱいオブラートで包んだ歌詞は、かえって切ない気持ちにさせられるものであり、大滝の悲しげな歌声と相俟って余計に泣ける。メロディは、アーサー・アレキサンダーの「Where Have Been All My Life[恋は何処]」からの引用で、似てるというかそのまんまだが、それでも見事な大滝流ポップスとして昇華されている所に意味がある。「シャラララ♪シャラララ♪」という女性コーラスも、60年代(特に前半)アメリカンポップスを彷彿させる。フィル・スペクター直系の、オーバーエコーに包まれたカスタネットの響きと華麗なピアノ、ぶ厚い一人多重コーラスも圧巻で、サビの部分での盛り上がりは何度聴いても鳥肌が立つ素晴らしさだ。たくさんの音数を重ねていても、ひとつひとつのパートの細部にまでこだわった音作りと丁寧なミックスがなされなければ、こういうサウンドには絶対仕上がらないと思われる。大滝本人の自信作であった前作「Niagara Caleender '78」の商業的惨敗、それに伴う自身のレーベルの活動の暗礁により、精神的に挫折した大滝は「A Long Vacation」の制作する際に「これを最後に引退(自身のアーティストとしての活動を)しよう」と決めていたらしい。自分がやりたいものを、とことん納得いくまで、という大滝の熱意が伝わったのか、当時のディレクターの好意により、事実上のスタジオの貸切状態が許され、かつてないほどの膨大な時間と手間をかけてアルバムは制作された。大滝は自分の持てるもの全てをこの作品に注ぎ込んだ。スタジオにこもりきりの状態を一年近く続けたため、「大滝はスタジオで暮らしている」という冗談が生まれた程だった。こうして生まれた『A Long Vacation』は、アルバム・チャートで最高2位を記録。以後チャートに一年半以上もとどまる特大ベストセラーとなり、さらには市販CDの国内盤第一号にもなった。この「恋するカレン」は稲垣潤一やCHEMISTRYもカバーしているが、やはり大滝本人によるバージョンがベストだ。25年も前の曲なのに、今も全く輝きを失わないそのサウンドは、大滝の才能と執念の結晶であると共に、ジャパニーズ・ポップスの奇跡と言えるだろう。「恋するカレン」を聴くにはここをクリック!このフレーズ…何度聴いても胸が締め付けられるなあ…形のない優しさそれよりも見せかけの魅力を選んだOh! Karen 誰より君を愛していた心を知りながら捨てるOh! Karen 振られた僕より哀しいそうさ哀しい女だね　君は

2006.09.16

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薬師丸ひろ子　「探偵物語」

「Always～三丁目の夕日」のお母さん役で、役者としての幅を広げた薬師丸ひろ子だが、そのデビューは14歳の時。映画「野生の証明」で高倉健と共演、という輝かしいデビューを飾って以後、角川映画の看板娘として、昭和アイドル全盛期を担った、80年代を代表するスターの一人だった。この「探偵物語」は、薬師丸ひろ子と松田優作を主演に据えた1983年の同名映画の主題歌である。当時の薬師丸の楽曲は、松任谷由実(＝呉田軽穂)、来生たかお、竹内まりや、井上陽水、宇崎竜童、筒美京平…etcといった、超一流のメンツによるものが多かったが、この「探偵物語」も作詞に松本隆、作曲には大瀧詠一という黄金コンビである。この曲が発表された'83年と言えば、大瀧詠一が生んだ不滅の名盤「Long Vacation」('81年)と「Each Time」('84年)との狭間に当たる時期であり、作曲家として脂がノッていた大瀧は、松田聖子、小泉今日子、森進一、小林旭などのスター達に次々とヒット曲を提供していた。この「探偵物語」も「Long Vacation」サウンドの延長線上にある(アレンジは井上鑑)もので、薬師丸の透明感のある細い歌声が、大瀧の美しいメロディと、もの悲しいストリングスの響きに見事に溶け込んだ、胸に迫る名曲に仕上がってる。松本隆による、シンプルにして奥行きを感じさせる歌詞も素晴らしい。映画の主題歌は、当初はカップリング曲である「すこしだけやさしく」になる予定だったが、薬師丸本人の希望で、こちらの方になったという(タイトルもそれに伴って「探偵物語」に変更された)。映画は、学業の為に芸能活動をストップしていた薬師丸の復帰第一作であると共に、松田優作とのキスシーンが、清純派アイドルだった薬師丸にとって初挑戦という事で、当時大きな話題となった。松田優作主演のTVドラマ「探偵物語」が大好きだった当時小学生の僕は、この映画をてっきりソレの映画版だと思い込み、ソレだけを目当てに、親に頼み込んで観に行ったものだ。僕の行った映画館は大盛況。立ち見の客がウヨウヨ出る中で、どうにか席をゲット。僕はワクワクしながら鑑賞に臨んだ。…が出てくる探偵の名前は「工藤ちゃん」じゃねえ～いかにも赤川次郎なストーリー進行(原作に比べるとまだ暗い方らしいが)。おかっぱ頭で、足が太く「おまえは金太郎か！」と言いたくなるような薬師丸の小学生みたいな演技とアンドロイドみたいな歩き方。心の広いワタシでも思わず「カネ返せ！(親のカネだけど)」って思いましたね。印象に残ったのはやたらと長いキスシーンだけ。全然眼中になかった筈の同時上映「時をかける少女」の方がよっぽど面白かったぞ(当時はこういうパターンがよくあった)。…なんていう、古き良き昭和の思い出…この頃のオレといったら、まだ洋楽も聴いておらず、知ってるのはビートルズとマイケル・ジャクソンくらいだったっけなあ…この美しい曲を聴くたびに僕はその事を思い出す。夢で叫んだように　唇は動くけれど言葉は風になる好きよ　でもね　たぶん　きっと…

2006.09.09

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フルーツバスケット by 岡崎律子

なんとも優しいイントロで始まるこの曲の名は「For フルーツバスケット」。2001年にテレ東で放送されたアニメ「フルーツバスケット」の主題歌である。アニメ音楽は、良い音楽の宝庫だというのが僕の持論だが、この曲はまさにその典型ともいうべき素晴らしい曲で、これが「なんだアニソンか…」の一言で素通りされるのだとしたら、それは余りにももったいない事だと思う。この曲を歌っているのは岡崎律子。1959年生まれのシンガーソングライターである彼女は、アニメを中心として活動し、林原めぐみや堀江由衣など多くの声優への楽曲提供をこなす一方で、自身もアーティストとして「Sincerely yours」「Joyful Calendar」などの作品をリリース。この「For フルーツバスケット」は、前述の「フルーツバスケット」の主題歌として2001年に発表された美しいバラードで、シンガーソングライター岡崎律子の名を一気に上げた名曲。70年代女性シンガーソングライターを思わせる一曲で、そっと語りかけてくるような歌声と何とも優しいメロディが聴く者の胸をいっぱいにしてくれる。バックの演奏はとてもシンプルだが、それゆえに彼女の繊細で透明感ある歌声と美しいメロディが引き立っている。ツボを押さえたストリングス・アレンジも泣ける。「生きる事への勇気」を歌った歌詞も、決して押し付けがましいものではなく、傷ついた者の心を優しく癒してくれる。この曲によって熱い支持を受け、さらなる活躍を期待された岡崎律子だったが、2004年5月5日、敗血症性ショックのため東京都中央区の病院で死去。44年の短い生涯を閉じた。「For フルーツバスケット」は「フルーツバスケット」のサントラでも聴けるが、ここでは岡崎律子のオリジナルアルバム「For Ritz」(写真)をおすすめしたい。彼女の死後に発売されたこのアルバムは、PCゲーム「シンフォニック＝レイン」のために書き下ろした楽曲を、本人歌唱のオリジナル・バージョンとして改めて録音した岡崎律子最後のオリジナルアルバムである。最後は病室にまでキーボードを持ち込んで作詞・作曲に打ちこみ、仕事の手を休めるよう勧められても、「いいものを残しておきたいから頑張る」と答えたという岡崎律子。そんな彼女が最後に残したこのアルバムは、ボーナストラック(?)として収録された「For フルーツバスケット」をはじめとして、「I'm　always　close　to　you」「いつでも微笑みを」「Fay」など、彼女の才能と優しさがいっぱいに詰まった作品だ。岡崎律子の名曲「For フルーツバスケット」はここをクリック！(TVサイズバージョン)フルバージョンはこちらで聴けます。For　フルーツバスケット作詞・作曲　　岡崎律子とても嬉しかったよ　　君が笑いかけてた全てを溶かす微笑で春はまだ遠くて冷たい土の中で　　芽吹くときを待ってたんだたとえば苦しい今日だとしても昨日の傷を残していても信じたい　心ほどいてゆけると　生まれ変わることはできないよ　　だけど変わってはいけるからＬet's　stay togther いつも僕だけにわらって　その指でねぇさわって望みばかりが果てしなくやさしくしたいよ嘆きの海を越えていこうたとえ苦しい今日だとしてもいつか暖かな思い出になる心ごと全てなげだせたならここに生きている意味がわかるよ　生まれおちた喜びを知るＬet's　stay togther いつもたとえば苦しい今日だとしてもいつか暖かな思い出になる心ごと全てなげだせたならここに生きている意味がわかるよ　　生まれおちた喜びを知るＬet's　stay togther いつも

2006.08.03

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ポラリス　「深呼吸」

日本が世界に誇るバンド、フィッシュマンズは、中心人物であった佐藤伸治の早すぎる逝去により、1999年に活動停止。その後、フィッシュマンズのベーシストであった柏原譲がオオヤ・ユウスケ

2006.07.22

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忌野清志郎＋坂本龍一　「い・け・な・いルージュマジック」

忌野清志郎さんが喉頭ガンで入院しましたねえ。早期なら放射線治療で治るとも言われているが、実際の所どうなんでしょう…？あの発声にヘビースモーカーとくれば、無理もないような気もするが…僕はこの人の大ファンというわけでもないが、また元気な姿で歌うのを見たいものではある(※)。そんなわけで、本日は今から24年前に発表され大ヒットしたこの曲を。当時RCサクセションがブレイクして勢いに乗っていた忌野清志郎が、"教授"こと坂本龍一(当時はまだYMOがあった)と組んだユニットのシングルで、'82年に発表された。当時RCサクセションのメンバーだった仲井戸"Chabo"麗一も「井戸端矮鶏」名義でギターを弾いている、という豪華な顔合わせのシングルだった。「資生堂'82春のキャンペーンソング」としてCMでも使われたこの曲は、オリコンチャートの1位を記録。チャート的には忌野清志郎の音楽人生最大のヒット曲だったりする。ジャケット写真で見れるメイクは、後のビジュアル系の先駆と言えるもので、当時のお茶の間では非常に斬新に映った。グラマラスな魅力を放つ"教授"のお姿に比べて、清志郎のメイクは、おチビちゃんだった当時の僕には化粧のヘタクソなオカマみたいに見えて「気持ち悪い」という印象しか持てなかったのを思い出す。そして清志郎と坂本龍一の共作であるこの曲、清志郎のアクの強さと坂本のポップセンスが見事に溶け合った仕上がりで、外見上のキッチュな印象とは裏腹に、非常に親しみやすいポップソングとなっている。執拗に繰り返されるサビのメロディーと、何とも軽いキーボードの音色が印象的で、「Baby Oh Baby♪　いけない　ルージュマジック♪」というフレーズはいつまでも耳に残る。全体に漂う軽さは、まさしく80年代を思わせるが、仲井戸麗一のタイトなギターは今聴いてもカッコいい。この曲のビデオクリップも毒と皮肉が効いたもので、清志郎と坂本がセップンするのも当時は話題になったが、八つ墓村のパロディをやっているのもスゴイ！「我々は…だ」というシュールなシークエンスの挿入といい、このビデオクリップは今見てもインパクトあるなあ。当時はイロモノ扱いされもされ、清志郎のキャリアの中では異色な一曲だが、名曲には違いない。つーコトで、ここをクリック！頑張れ清志郎！(※追記)清志郎は、2008年2月に復帰ライヴを行った。

2006.07.17

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小沢健二 ×　スチャダラパー　「今夜はブギーバック」

竹中直人とワタナベイビー(ex:ホフディラン)のコラボによるカヴァー・シングル「今夜はブギーバック」が7月5日にリリースされた。竹中直人主演、信藤三雄監督の映画「男はソレを我慢できない」のテーマ曲だそうだ。オリジナルは1994年、オザケンこと小沢健二と、ジャパニーズ・ヒップホップの走りであるスチャダラパーのコラボレーション・シングルで、ヒップホップとしては日本で初めての本格的なヒット曲という意味でも画期的なシングルだった。両者の交流は、当時同じマンションに住んでいた事がキッカケだったそうで、当時「渋谷系」と呼ばれていた小沢健二と、同じ時期に昇り調子だったスチャダラパーの顔合わせは新鮮だった。小沢健二の歌とスチャダラパーのラップが交互に出てくるという構成になっており、ヒップホップというものがまだ一般的には浸透していなかった当時の日本では、歌とラップのミックスという作りの楽曲は斬新だった。小沢健二のミルク&ハニーなボーカルに、バック・トラックのトロリとしたグルーヴ感、それに絡むスチャダラのガチョ～ンなラップがワン・アンド・オンリーな魅力を放っており、今聴いても古さを感じさせない。日本ラップ黎明期に生まれたこの名曲は、後に宇多田ヒカルもカバーしており、小沢健二自身も2002年のアルバム「Eclectic」の中で、リメイクしている。オザケンもこの当時は「王子様」とか言われてたんだよなあ…自分の目には単なるガリ男にしか見えなかったが…なお、この曲には、小沢健二のボーカルがメインの「ナイスボーカル・バージョン」(小沢健二のアルバム『Life』に収録)と、スチャダラパーのラップがメインの「スムースラップ・バージョン」の２種類があるが、今回紹介するのは「スムースラップ・バージョン」の方。つーコトで、ここをクリック！コレよくない？よくないコレ？'94年心のベストテン第一位はこの曲だった…かどうかはもう忘れた…(遠い目)ポム・スフレのホームページでは小沢健二のアルバムについて取り上げています！

2006.07.08

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山下達郎　「あまく危険な香り」

僕が"山下達郎"という名前を覚えたきっかけが、ドラマ(TBSの金曜ドラマだったっけ？)の主題歌として使われていたこの「あまく危険な香り」だった。'82年のシングルで、同時期の傑作アルバム『For You』(上写真)のセッションで録音された曲だが、当時はアルバム未収録。「あなたの思わせぶりな口づけは耐え切れぬ程の苦しさ…」という歌い出しで始まるこの曲は、タイトル通りの甘く危険なメロディと、ノーザン・ソウル・テイストが溶け合った傑作で、妖しくも魅惑的な雰囲気がカッコイイ。実に気持ちよいグルーヴ感を持つ曲であるにも関わらず、3分20秒というわりかし短い曲時間が「もっと聴きた～い」というもどかしさを刺激してくれて、そこがまたソソる。この曲のトレード・マークといえる、「…ジャッ、ジャッ、ジャッ」という拍のウラを強調した印象的なリズム・パターンは、カーティス・メイフィールドの'80年の名曲「Tripping Out」からの引用。そこに達郎独自のメロディ・センスとネバッこい歌唱(今ほどじゃないけど)が絡み、彼ならでは世界に仕上がっている。元ネタがはっきり分かる構造でありながら、見事な達郎ミュージックとして昇華されている所は換骨奪胎のお手本であり、創作と盗作の区別がついてない昨今(今に始まった事でもないけど)のミュージシャンとの違いでもある。また、このリズム・パターンは、後にオリジナル・ラヴの「接吻」や小沢健二の「天使達のシーン」などでも使われており、この曲自身もオリジナル・ラヴやNeoなどのアーティストにカバーされているなど、もはやスタンダードと言っていいかもしれない。タツローの作品に駄作など皆無なのは誰もが承知の事実だが、特にこの「あまく危険な香り」や「For You」の時の達郎は創作的にひとつのピークと言える時期だったと思う。この時の達郎は、その前の作品である「Ride On Time」('80年)のヒットにより、予算的にも時間的にも初めて余裕を持って音楽作りにのぞめたという。そんな環境が、彼の創作意欲をいっそう刺激したのかもしれない。「あまく危険な香り」は、現在ではベスト盤の他、「For You」のボーナス・トラックとして収録。「夏だ！海だ！タツローだ！」なジャケットが時代を感じさせるなあ。つーコトで「あまく危険な香り」を聴くにはここをクリック!」ポム・スフレのホームページでは、山下達郎のアルバムについて取り上げています。

2006.06.29

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ムーンライダーズ　「ジャブ・アップ・ファミリー」

今年でデビュー三十周年を迎えたムーンライダーズ。鈴木慶一を中心としたグループはちみつぱいを母体としてできたグループで、1976年1月に『鈴木慶一とムーンライダーズ』名義でアルバム「火の玉ボーイ」を発表した事を皮切りにグループとしての活動を開始。1977年2月には、グループ名義での初のアルバム「Moon Riders」を発表。以降、常に時代を半歩リードした姿勢と変化自在な音楽性で良質な作品を作り続け、多くのミュージシャンやマニアから長きに渡って支持を受ける彼らは、日本ロック史においてワン・アンド・オンリーな存在と言える。各メンバーの課外活動も活発で、リーダーの鈴木慶一は、古くは宮崎美子のビキニ姿が眩しいCMで有名な「今の君はピカピカに光って」の作曲や、糸井重里のゲーム「MOTHER」の音楽、近年では北野武版「座頭市」、今井敏監督の「東京ゴッドファーザーズ」の音楽を担当している。6人もの才人が集まるこのグループは、「Moon Riders」「Nouvelles Vague」「Modern Music」「青空百景」「A.O.R」などの名作を残すが、30年の活動の中で「ヒット曲」と言えるものはひとつもない。しかしそれでいいのだ。　この日本の音楽業界において、彼らはいつまでも孤高の存在であってほしい。ファンなら多かれ少なかれそう思っている事だろう。この「ジャブ・アップ・ファミリー」は'78年の名作「Nouvelles Vague」(写真)に収録のナンバーで、あるドタバタな家族の様をユーモラスに歌った楽しい一曲。ポップでひねりの効いたメロディが印象的な曲で、「クレイジー・ママ、マッチョ・ベイビー、ファンキー・パパ」というフレーズが耳に残る。ブラジル音楽風のリズムの中を武川雅寛のバイオリンがウネウネと舞う演奏もとてもユニーク。コミカルなPVと共に聴くと楽しさ倍増！つーコトで、ここをクリック！ついでに宮崎美子のデブ豊満な肉体が眩しい「今の君はピカピカに光って～♪」の懐かしいCMもどうぞ～！ここをクリック！※ポム・スフレのホームページではムーンライダーズのアルバムについて取り上げています！

2006.06.22

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はいからさんが通る

僕が小さい頃大好きだったアニメに「はいからさんが通る」というのがあった。1978年からテレ朝で放送されたアニメだったのだが、頻繁にやっていた再放送(←僕が見ていたのはこれ)はいつも日テレだったので、僕は長い事このアニメを日テレ作品だとすっかり思い込んでいた(笑)。原作は「モンシェリCOCO」「あさきゆめみし」｢紀元２６００年のプレイボール｣などで有名な大和和紀。アニメ制作は「世界名作劇場」でおなじみ日本アニメーション。大正時代のおてんば娘(死語)紅緒(べにお)は、親の独断で勝手に結婚を決められてしまう。それに反発する紅緒は婚約者である青年、「少尉」こと伊集院忍(←すっげえ美形)に何かと食ってかかるが、そんな紅緒を優しく受け入れる少尉に、いつしか魅かれていく…↑というあらすじで、ストーリーの幹となる部分は、まあ要するに美人でもなく特技もないワガママな女の子に美形の男が次々と寄って来るという少女マンガの王道的なものなのだが、ドタバタを基調とした作風(後半は結構シリアスになるが)は男の子にも親しみやすく、紅緒の声を演じたよこざわけい子(＝ドラミちゃん)の弾けた演技も相俟って非常に楽しい作品に仕上がっていた。しかし原作ファンからは「原作の持つ情緒や間(テンポ)の良さを生かせてない」とボロクソに叩かれていたらしい。しかも最終回ではシリアスな展開で盛り上げるだけ盛り上げときながら、ラスト2分でいきなり想像を絶するような展開でオチをつけ、最後はなぜか飛行船が飛んできてハッピーエンドという、トンデモな終わり方をしたのは今もアニメ界に残る伝説。それが当時の視聴率不振による打ち切りのためであった事を知ったのは、後に原作(ちゃんと続きがある)を読んでからの事。ちなみに当時の裏番組は「宇宙戦艦ヤマト2」と「まんが日本むかしばなし」。アニメ版が原作に劣るのは事実だが、ヤケになって自殺未遂を図る紅緒の姿にかぶさって「はいからさんは本日で…」というナレーションが入って突然EDテーマの映像が挿入されたり、登場人物の一人が「もうこんなTVマンガいやだ～」と言ってテレビのブラウン管から出てこようとするなどの、アナーキーな演出は忘れがたいものがあった。さてこの主題歌、歌うは関田昇介なる人物で、そのジェントルで柔らかい歌声は70年代少女漫画にぴったりだったが、歌声がかぐや姫みたいなのが笑えるwレゲエのリズムを基調としたミディアムテンポのナンバーだが、当時流行のフュージョン/AORの影響濃いアレンジがお洒落でモダンな雰囲気を醸し出しており、OP映像に使われる作者直筆のイラストや「大正時代のチャーミングレディー」という歌詞とよくマッチしていた。ウネウネうなるシンセの音が実に印象的で、ストリングスアレンジや曲のブレイク部分で入るパーカッションもカッコいい。この主題歌のOP&ED映像はここクリックすれば見れますよ～。さああなたもワタシもはいからさん！まったりとしたEDも好きだったなあ。ごきげんいかが？紅緒で～す～♪…つーコトで、ここまで読んでくれたモノ好きのあなたにボーナストラック！それは、今から37年前の1969年10月5日に放送された「サザエさん」第一話だ！うおお！絵が今とまるっきり違う！(長谷川町子の原作に忠実)カツオの声が大山のぶ代だ！(ワカメやマスオの声も違う)サザエさんとは思えないドタバタな作風！フネさんがハサミ振り回して走ってるぅ～！！とにかく全篇に渡ってありえねえ～！の連続！削除される前に一度は見とけ！分かったら早くここをクリックするのだ！

2006.05.27

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ウルトラマンレオ

今年の夏にはいよいよウルトラマンレオのDVDが発売される。誰かカネくれカネ。ウルトラマンレオは1974年から1年に渡ってTBSで放送された第2期ウルトラシリーズ最後の作品であるが、その後放送された「ザ・ウルトラマン」(アニメ版ウルトラマンという珍品)や「ウルトラマン80」が番外編的な雰囲気を持っていた事を考えると、レオは事実上、昭和ウルトラシリーズ最後の作品としての印象が強い。レオの前番組である「ウルトラマンタロウ」が明るくハツラツとした雰囲気と、それまでのウルトラシリーズの総括的な色合いを持っていた事に対し、このレオはそれまでのウルトラ兄弟とは違う(そもそも人種からして違う)孤独なヒーローという設定、当時流行のスポ根(死語)を取り入れたハイテンションな作風、防衛隊であるMACのメンバーがことごとく死亡(途中で全滅)するどころか、女子供も容赦なく殺すというハードなストーリーが異色の雰囲気を放つ作品となった。また、昭和ウルトラ史上最も低予算な作品としても知られ、ウルトラマンのくせに光線技が使えないというナチャケナイ設定もさる事ながら、出てくる怪獣が小学校の学芸会のぬいぐるみレベルというのもシリーズ末期を思わせるものだった。しかし、音楽の質の高さはシリーズ史上群を抜いており、その中でも番組前半の主題歌「ウルトラマンレオ」(1～13話に使用)はウルトラ主題歌史上最高傑作と言える名曲。作詞に阿久悠、作曲は「ウルトラマンタロウ」と同じ川口真だが、明るくポジティヴな曲調だったタロウの主題歌に対して、こちらの方はダークで攻撃的な雰囲気が特徴。その嵐を呼ぶかのようなイントロだけでも血が騒ぐが、続いて一気に炸裂するシンセサイザーの音色で、もうアドレナリン全開。おおとりゲン(＝ウルトラマンレオ)演じる真夏竜の歌声も曲やサウンドとマッチしていて実にカッコイイ。曲中に飛び交う電子音やストリングスアレンジも効果抜群。「ウルトラマーン、レーオー(レーオー)♪」という部分からはパーカッションも加わって、さらに焦燥感を煽る細かいアレンジも見逃せない。歌に合わせて流れるOP映像は、ピアノ線丸見えなオモチャ戦闘機が悠然と飛ぶのだが、これが燃えるんだなあイヤホント。時代が持っていた「怒り」と「熱さ」ゆえのものだろう。このコンビによる劇中の挿入歌である、胸踊る勇ましい行進曲「MACのマーチ」や、ハーモニカの音色と真夏竜の優しい歌声が涙なしには聴けない「星空のバラード」も忘れられない名曲だ。もちろん劇伴を担当した冬木透も素晴らしい仕事をしている。番組には杉田かおるや、後に声優として有名になる富永みーな(＝カツオ君)が子役で出演している事は有名だが、第40話「MAC全滅！円盤は生物だった！」の回で、怪獣に惨殺される先生を演じてるのはマジンガーZの主人公やジャッキー・チェンの吹き替えで有名な石丸博也だったりもする。また番組の第一回目ではウルトラセブンが登場するが、当時セブンの着ぐるみが既になかったため、ウルトラマンタロウのツノを折って改造したものをセブンとして登場させたという。↓ほれこれだ。う～む、こりゃ確かにセブンというよりツノなしタロウだ。当時幼いながらも「ヘンなセブンだなあ…」となんとなく疑惑を持っていたのだが、そうゆうコトか。と、いうコトで誰かカネくれ。

2006.05.20

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奥田民生　「The STANDARD」

奥田民生の2001年のシングルで、ジェリーフィッシュのアンディー・スターマーとの共作曲。2002年の大傑作アルバム「E」(写真)に収録。前のシングル「マシマロ」から1年6ヶ月という長いインターバルを挟んで発表された入魂のシングルで、当時、不調気味だった民生の高らかな復活を告げる一曲となった。狂おしい恋心を歌ったバラードで、民生にしてはセンチメンタルな曲調を持ったラヴ・ソングだ。弾き語りによる静かな歌い出しから、サビで一気に盛り上がるベタな展開を持つ曲だが、決して甘くなり過ぎず、民生ならではの名曲に仕上がってるのはさすが。歌詞も民生としてはストレートなもので、どこぞのa○exの歌手が歌うと、すっげえウソ臭く聴こえるのだが、民生が歌うと実に胸に迫ってくるのだから不思議。タイトルに偽りなしのスタンダードな名曲だ。これほどの曲なのに、それほど売れなかった所も民生らしい。個人的には民生の曲では3本指に入るくらい好きだなあ。The STANDARD作詞　奥田民生　/　作曲　奥田民生/Andy Sturmerさらば昨日の口づけよもうそれはそれとして燃え上がる胸そばで囁く恋人のもうそれはそれとして盛り上がる夢裸のあなたをもっともっと知らないとならば何をすればいいかともうそれはそれとして湧き上がる夢あなたを想うとどれほど苦しいと言えるまでの愛じゃないとないとあなたがいないと死ぬほど寂しいと言えるまでの愛じゃないとないとないと※ポム・スフレのホームページでは奥田民生のアルバムについて取り上げています！

2006.05.18

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勇者ライディーン

某コーヒーのCMでブルーハーツの曲と共に、往年のロボットアニメ「勇者ライディーン」の映像が流れてきたのにはビビッた。モノクロの映像が余計に神秘性を感じさせるなあ。「勇者ライディーン」は、1975年から1年間に渡ってテレ朝で放送されたアニメで、当時赤ちゃんだった僕はリアルタイムでは見れなかったが、夕方5時台のアニメ再放送全盛の時代に何度も放送されていたので、今も鮮烈に覚えている。アニメ制作を担当したのは、後にサンライズとなる創映社で、監督に富野喜幸(現・由悠季)、キャラクターデザインに安彦良和という「機動戦士ガンダム」の黄金コンビによる初めてのロボット作品でもある。当時流行のオカルト風味を取り入れた作風が斬新で、古代遺跡を思わせるメカデザインは今見てもカッコいい。"ミスター・ロボット"こと神谷明の熱い演技が堪能できる作品としても、スパロボ好きの男の子には忘れられない作品だ。しかし富野が監督を務めたシリーズ前半は視聴率不振もあり、放送局側からのテコ入れが入ったため、監督が交代。後半の監督は「巨人の星」や「ど根性ガエル」で有名な長浜忠夫が引き継ぐ事になった。神秘性を排除し、アクション性や熱血、ロマンティシズムを強調した作風は番組の視聴率を上げる事にも成功。実際見ていた僕もシリーズ後半の方が面白かったと記憶している。この路線の成功により、後の「長浜ロマンロボ」と呼ばれる「超電磁ロボ・コンバトラーV」「超電磁マシーン・ボルテスV」といった名作が生まれる事となる。一方、監督を降ろされた富野喜幸の復活劇は、その2年後の「無敵超人ザンボット3」まで待つことになる。さてこの主題歌であるが、作曲は「名犬ジョリィ」や「これっくらいのっ♪おべんとばっこにっ♪おにぎりおにぎり…」の歌で有名な小森昭宏氏。歌うは「およげたいやきくん」の子門真人。マーチ風のの勇ましい曲で、その雄大な響きを持つイントロはいつ聴いても感動的。「フェードイ～ン♪フェードイイ～ン♪」という部分での転調も印象的で、「たちまちあふれるしんぴのちかーら～♪」という所で曲は最高潮に達する。壮大に終わるエンディング部分も大きなカタルシスを感じさせてくれる、熱さに満ちた名曲だ。クレヨンしんちゃんのOPテーマ曲のひとつ「とべとべおねいさん」が、この曲と酷似している事はあまりにも有名。また、この作品のヒロイン、桜野マリを演じた高坂真琴(シリーズ前半のみ)は、「エースをねらえ！」の岡ひろみの人であり、現在コンバットのCMで、「マコちゃんホントは55歳。いや～ん！」と言ってるあの人である。↓詳しくはこちらで。http://www.kincho.co.jp/cm/html/2006/combat_anime/01_combat_anime.html

2006.05.13

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スピッツ「チェリー」

デビュー15周年を記念してベスト盤「CYCLE HIT」が先日発売されたスピッツ。1991年のメジャー・デビュー以来、一部では高い評価を受けていたものの、「マニア受け」の域を出るものではなかったスピッツは「通ごのみの良質なポップ・バンド」として活動し、そして消えていくものだと誰もが思っていた。そしてCDバブルの時期でもあった1995年、例の「ロビンソン」の大ヒットでスピッツは一気にメジャーになってしまったが、テレビに出る事もなく(全くではないが)、「シングル×枚連続リリース」なんて事をするわけでもなく、むしろブレイクする事を拒むかのような態度であった彼らの姿勢が妙にカッコ良く見えたのを思い出す。'96年4月に発売された「チェリー」は前のシングル「涙がキラリ☆」からの9ヶ月ぶりのシングルで、当時まさしく「今が旬」であったはずのバンドとしては、随分と余裕を持ったインターバルのように思えた(ただし、その間旧作「空も飛べるはず」の再発はあった)。しかもタイアップは一切なし。まるで「安売りはゴメンだ」と言っているかのようでもあった。その楽曲もシングル向きではなく、むしろカップリング曲に向いてるというべき地味なものだったが、実にスピッツらしい佳曲で、見事ミリオンセラーを記録し、バンド初のチャート1位となった。とりたててキャッチーというわけではないが、ゆるやかに沁み込んでくるメロディー。想像力を刺激する歌詞。演奏は淡々としておりアレンジもシンプルだが、曲が進むに従って徐々にサックスやストリングスが加わり、静かに盛り上がってゆく。それでも派手な印象はほとんどなく、まったくいつものスピッツといった感じだが、「ロビンソン」の降ってわいたようなヒットに舞い上がるわけでも気負うわけでもなく、これまでどおりのスピッツの楽曲を力強く演奏する彼らの姿は実に足が地についた印象があった。華やかさや表面的なキャッチーさを売りにするものではなく、むしろ地味であるが確実に耳に残る、そしていつまでも離れないメロディーがスピッツの魅力である…なんて事は今更ボクが言うまでもないワケだが。。。この「チェリー」が収録された「インディゴ地平線」(写真)は一聴すると地味だが、そんなスピッツの魅力が満喫できる傑作だ。「初恋クレイジー」「ハヤテ」「夕陽が笑う、君も笑う」を聴かずしてスピッツを語るなかれ！なおポム・ブログは一週間ほどお休みをいただきま～す＼(´ー｀)ノみなさんよいゴールデン・ウィークを！チャオ～！ポム・スフレのメインホームページもよろしく～

2006.04.28

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カリキュラマシーンのテーマ

作曲家の宮川泰さんが3月21日、虚血性心不全で亡くなった。享年75歳。ピーナッツの「ウナ・セラ・ディ・東京」「恋のバカンス」や、「ズームイン！朝」「午後は○○おもいッきりテレビ」などのテーマ曲などを手掛け、「宇宙戦艦ヤマト」の作曲でも有名な宮川氏だが、僕の場合なんといっても印象に残っているのが、1974年から'78年まで日テレで放送されていた子供番組「カリキュラマシーン」のテーマソングだ。弾けるようなブラスが炸裂するイントロ、簡潔でキャッチーなフレーズが強烈な印象を与える一曲で、演奏のパンキッシュな疾走感は今聴いてもムチャクチャカッコいい。「シュビドゥバタラタンタラ」というナンセンスな言葉を繰り返すだけの歌詞もコミカルかつアナーキーなもの。この「カリキュラマシーン」は僕がまだ物心つく前に終わってしまったのだが、このテーマ曲のカッコ良さはヘンテコなロボットと共に鮮烈に覚えている。このテーマ曲のみならず、「カリキュラマシーン」の音楽はジャズ、ロック、ファンク、ボサノヴァ、ソフト・ロックなど幅広い要素を内包した非常に質の高いもので、宮川氏のモダンでカラフルなセンスが爆発するそれらの楽曲は今の耳で聴いても天下一品だ。ひらがなシリーズ(?)で聴けるBGMのフレーズがエアロスミスの「Walk This Way」のイントロと全く同じなのもビックリ！子供番組であっても決して手を抜かず、アグレシッシヴな姿勢を持って作品作りに臨んだそのプロ根性には頭が下がる。宮川氏の冥福を謹んでお祈りしたい。…で今日は事情があって2本立てです。↓下に続く

2006.03.23

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サディスティック・ミカ・バンド「タイムマシンにおねがい」

最近では木村カエラも歌ったこの曲。加藤和彦率いるサディスティック・ミカ・バンドの1974年の名作「黒船」(写真)に収録のキャッチーなロックンロールで、オリジナルは当時の加藤和彦婦人であるミカが歌っている。当時の英国の流行だったグラムロックを思わせるカラフルなポップ感覚は当時の邦楽では画期的で、加藤和彦のセンスの高さと先進性を伺わせる。ミカのヘタクソボーカルは強烈なキッチュさを放っているが、それでいて曲の中にピタリとハマッているのは見事。この素人ボーカルによるヘタウマ感覚は後のニューウェイヴを先取りしているものと言える。高橋幸宏、高中正義、小原礼、今井裕といった錚々たるメンツによる演奏も超A級で、その鉄壁なサウンドとギラギラとした躍動感はただただ圧倒的。クリス・トーマスをプロデュースに迎え、二千万の制作費と400時間を費やして制作された「黒船」は楽曲、演奏、構成どれをとっても完璧で、壮大なスケール感を持つ一大音絵巻は、当時の英米のロックアルバムと並べても全く遜色ないクオリティで、、日本のみならず世界のロック史に名を残す名盤と言える。このアルバムが発表された年にはサディスティック・ミカ・バンドはロキシー・ミュージックの全英ツアーのオープニング・アクトもつとめた。ティラノサウルスおさんぽ～アハハ～♪

2006.03.18

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南極物語～メインテーマ　

もうすぐハリウッド版「南極物語」が公開になりますね。しかしあのハリウッドもここ最近は日本映画のリメイクばっか。このリメイク版「南極物語」もアメリカでは大ヒットしてるらしいが、この次は「忠犬ハチ公」のリメイクでもやるのか？主演はゴールデン・レッドリバーで。いや、ディズニーがリメイクするなら「ワンサくん」やってよ「ワンサくん」。つーコトで、本日は1983年にわが国で制作、公開されたオリジナル版の映画「南極物語」のテーマ曲です。人間の都合により極寒の地に置き去りにされた15匹の犬達の悲しい物語(実話)で、音楽を担当したのは、ギリシアはアテネが生んだ天才音楽家ヴァンゲリス。イエスのジョン・アンダーソンとのコラボでも知られるヴァンゲリスは、「炎のランナー(Chariots Of Fire)」(1982年全米1位)、「ブレードランナー」「1492コロンブス」といった映画音楽や、2002年のワールドサッカーのテーマ曲などを手掛けた事でも有名で、彼の生み出した音楽は大なり小なり我々の耳に残っているはず。当時「炎のランナー」でオスカーを受賞し、イケイケだったヴァンゲリスがなぜ当時の邦画のサウンドトラックを引き受けたのかは分からないが、以前から動物ドキュメンタリーの音楽もやっていた彼には案外抵抗なかったのかもしれない。このメインテーマ曲は、南極のオーロラを想起させるシンセの音色、雄大な自然をたたえたサウンドのスケール感、そして温かく優しい旋律は素晴らしいの一言で、同じフレーズを反復するその曲構成が静かな高揚感を呼ぶ。映画そのものは、人間のエゴによる許されざる実話を感動の押し売りに仕立てた脚本、ひどく大味な演出、犬を虐待してるとしか思えない映像など、タイトルが示す通りのサムいシロモノだが、南極と北極でロケしたという雄大な風景と、高らかに響き渡るヴァンゲリスの音楽のマッチングはやはり素晴らしい。特にラスト、南極の一年間を生き抜いたタロとジロの走る姿にこのテーマ曲が重なるクライマックスはあざといと分かっていてもやはり胸を熱くさせられる。逆を言えばほとんど音楽に助けられている映画と言えるのかもしれない。それほどまでにこのテーマ曲の壮厳な響きは素晴らしい。この映画は当時記録的な大ヒットとなり、以後『もののけ姫』に抜かれるまで日本映画の興行記録を保持し続けた。音楽の素晴らしさと動物を題材にしたベタベタなお話が日本人の心にうまくマッチしたという事か(宣伝がすごかったせいもあるだろうけど)。映画において、音楽の力は偉大だという事を感じさせられる典型と言えるかもしれない(良くも悪くもだが…)。

2006.03.14

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母をたずねて三千里　「草原のマルコ」

アニメ世界名作劇場がかつて「カルピスこども劇場」と呼ばれていた時代、「フランダースの犬」に続いて日本アニメーションが1976年に送り出した作品が、現在でも不滅の名作として知られる「母をたずねて三千里」だ。デ・アミーチスの短編「クオレ」を大きく膨らませたストーリーで、音信不通になった母・アンナを求めてアルゼンチンの草原を行く幼いマルコの姿は多くの人の胸を打ち、日本中から激励の手紙が寄せられたという。監督に高畑勲、レイアウト＆場面設定に「世界のハヤオ」こと宮崎駿、作画監督に小田部羊一(「アルプスの少女ハイジ」)、脚本に深沢一夫、絵コンテには「機動戦士ガンダム」の富野喜幸(現・由悠季)といった超一流のクリエイター達が集結したこの作品は、丹念に練り上げられたストーリーと演出、細かいディテイール、奥の深い人間描写など、今もって全く色褪せない名作中の名作となった。その完成度の高さは現在のジブリアニメをはるかに凌駕するもので、日本アニメ史上の頂点に立つものと言える。その主題歌「草原のマルコ」は、フォルクローレを基調としたもの哀しい曲調が、母を求めて旅をするマルコのけなげな姿と重なるもので、特に「はるか草原を…」という歌い出しで始まる前半部分は今聴いても涙腺を刺激される。曲の後半は力強いリズムを持った勇ましい曲調に変わり、聴く者に勇気を与えるドラマティックな響きを持って曲は終わる。フランダースの犬やドラえもんの主題歌でもおなじみ大杉久美子の歌声は優しくも力強い。マルコのペットの子猿のアメデオが大好きだったボク…草原のマルコ作詞　深沢一夫　作曲　坂田晃一はるか草原を　ひとつかみの雲があてもなくさまよい　飛んで行く山もなく谷もなく　何も見えはしないけれどマルコ　おまえは来たんだアンデスに続く　この道をさあ出発だ　いま日が昇る希望の光両手につかみポンチョに夜明けの風はらませて母さんのいる　あの空の下はるかな北を目指せ小さな胸の中に　きざみつけた願い母さんの面影　燃えてゆく風の歌草の海　さえぎるものはないそしてマルコ　おまえは来たんだ母さんをたずね　この道をさあ出発だ　いま日が昇る行く手に浮かぶ朝焼けの道ふくらむ胸にあこがれ抱いて母さんに会える　喜びの日をはるかに思いえがけ

2006.03.08

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キャンディ・キャンディ　堀江美都子

僕が小学生だった頃の夕方四～五時台のテレビは再放送アニメ天国で、学校から帰った僕はガッチャマン、魔法使いサリー(もちろん初代バージョン)、ハイジ、魔女っ子メグちゃん、勇者ライディーン、コンバトラーＶ…etcといったアニメをテレビにかじりついて見ていた。それらに混じって夕方再放送アニメの定番だったのが1976～'79年にテレ朝で放送され大人気を博した少女アニメ「キャンディ・キャンディ」だった。基本的なストーリーはいわゆる「名作もの」なのだが、少女マンガ特有の女々しさ、ドロドロさを強調した本作は当時は健全な小学校低学年(笑)だった僕にはどうも馴染めなかった…筈なのにしっかりと見ていたものだ(笑ただし、全115話という長丁場のためか、頻繁に再放送をやっていた割には最後までちゃんと放送していなかった(つまり尻切れトンボで終わっていた)事が多かったような…そのお話の内容以上に今でも心に残っているのが、アニメソングの女王堀江美都子が歌うこの主題歌だ。作曲は「アルプスの少女ハイジ」「フランダースの犬」「機動戦士ガンダム」など数々の名作の音楽を手掛けた渡辺岳夫で、当時のアニソンとしては異例のミリオンセラーを記録。美しいチェンバロの音色のイントロ、「♪そばかすっなんてっ気にしないわっ」という歌詞とフルートの可愛らしいフレーズが実に印象的な名曲で、現在でも根強い人気を誇るアニソン・スタンダードのひとつだ。曲は明るく可愛い調子で進んでいくが、「♪ひとりぼっちでいると…」という中盤部分から途端に露骨なマイナー調に転調。挿入されるストリングスも効果抜群。そしてさらにワウワウギターを加えて演奏に疾走感を持たせた「♪わらって～わらって～わらってキャンディ～い～」という部分で泣かせ度は最高潮に！…と思いきや続いて出てくる「♪泣きべそなんてさよなら」というフレーズでまた明るいメジャー調に戻り、聴き手はなんともいえない解放感とカタルシスを感じる事ができる。そして再びイントロのチェンバロのフレーズが出てきて、曲は静かな余韻を残して終わる。ミッチー堀江の表現力豊かな歌も素晴らしい。優れた絵コンテのオープニング(こちらを参照)と共に忘れられない一曲だ。「なかよし」に連載されていた原作とアニメは同時進行で進んでいたが、アニメが原作に追いついてしまい、オリジナルエピソードでお茶を濁すというドラゴンボールな事態が起こったり、最終回のネタバレを考慮して、原作の最終回の発表とアニメの最終回の放映日が数日しか違わなかったなんて事もあったとか。淡い初恋、出会い、周囲のイジメ、悲恋(テリーとの別れは泣けた)、成長…といった王道的なストーリーは当時男女問わず絶大な支持を集め、ヨーロッパなど海外でも放送され大人気を博したが、異国の人々はこれが「Made In Japan」である事を知って驚いたという。なきべそなんてサヨナラ、ね♪キャンディーキャンディ～♪

2006.02.21

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伊福部昭～ゴジラのテーマ

遅くなって恐縮だがわが国が世界に誇る映画音楽家伊福部昭氏が2006年2月8日に多臓器不全のため亡くなった。享年91歳。そのキャリアは伊福部が21歳の時に作った「日本協奏曲」のベネチア国際現代音楽祭の入賞やチェレプニン賞の受賞から始まっており、以降300本もの映画音楽を手掛けた(映画音楽以外の仕事も多くこなしている)。また東京音楽学校（現東京芸大音楽学部）や東京音楽大学で教鞭をとり、伊福部の門下からは芥川也寸志、薫敏郎、山内正、小杉太一郎といった人達を輩出している。ここで取り上げるのはゴジラシリーズ第一作目にして特撮映画史上の最高傑作である「ゴジラ」(1954年製作)のメインテーマ曲だが、それは誰もが耳にした事のあるリフレインであり、ゴジラといったらこの曲に尽きると言ってもいいくらいインパクトの強い曲だ。映画のオープニング、「ドーン！ドーン！」と響く足音やあの鳴き声と共に聴こえてくるこのテーマ曲は、重量感溢れるサウンドの緊張感、じわじわと押し寄せてくるメロデイが迫り来るゴジラの恐怖を見事に表現するものであり、それでいて耳にこびりつくキャッチーさを持ったこの曲は、ジョン・ウィリアムスの「Jaws」のテーマと並んでモンスター映画史上最高の一曲と言っていい。映画の中でも何度も使われるこの曲を聴くたびに、火の海に包まれる東京の街、なす術もなくただ逃げ惑う人々の姿が浮かんでくる。また、ゴジラのあの鳴き声はコントラバスの低音弦を弦巻からはずし、その弦を松脂を塗った革手袋で縦にしごき、録音加工するという方法で生まれたものだが、それも伊福部氏のアイデアだった。土俗的で力強いリズムと分かりやすいメロディの伊福部音楽は海外にも多くのファンを持つと言われ、現在のハリウッド映画音楽の第一人者であるダニー・エルフマンも伊福部からの影響を認める発言をしている。伊福部氏の作り出した映画音楽は、ゴジラシリーズに限らず「大魔人」「ビルマの竪琴」「鬼火」「座頭市」「釈迦」など今も不滅の輝きを放っている。「怪獣大戦争」(1965年)のマーチを聴くと今でも胸が躍る。長い間本当にお疲れ様でした。偉大なる音楽家に栄光あれ！

2006.02.20

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桑田佳祐　「Journey」

桑田佳祐の傑作ソロアルバム「孤独の太陽」(写真)の最後を飾る名曲で、亡くなった桑田の母に捧げられた曲だ。2006年2月10日の18時頃、僕の飼い猫のサイモンが死んだ。17年前に我が家へ来たアメリカン・ショートヘアーで、名前はポール・サイモンから命名した。猫大好き人間で、一人っ子だった僕には家族と全く変わらない存在で、僕の青春時代をそのまま一緒に生きてくれた、僕の青春そのものと言ってもいい猫だった。亡骸はまだそのまま。そばには花とサイモンの大好きだったカルカンが置いてある。安らかで可愛らしい死に顔だ。17年間の思い出を本当にありがとう。おやすみなさいサイモンゆっくり休んでね。　「Journey」　　　作詞・作曲　桑田佳祐我れ行く処に　あては無く人も岐れゆく　遥かな道旅立つ身を送る時帰り来る駅はなぜに見えない大空を駆け抜けたまぼろしは世の中を憂うように何かを語るだろうとうに忘れた幼き夢はどうなってもいいあの人に守られて過ごした時代さ遠い過去だと涙の跡がそう言っているまたひとつ夜が明けて嗚呼　何処へと　”Good-bye　Journey”雲行く間に季節は過ぎいつか芽生えしは生命の影母なる陽が沈む時花を染めたのは雨の色かな寂しくても口ずさむ歌がある名も知らぬ歌だけど希望に胸が鳴るきっと誰かを愛した人はもう知っている優しさに泣けるのはふとした未来さ今日もせつなく秋の日差しが遠のいてゆくさよならは永遠の旅嗚呼　黄昏の”Good-bye　Journey”とうに忘れた幼き夢はどうなってもいいあの人に守られて過ごした時代さ遠い過去だと涙の跡がそう言っているまたひとつ夜が明けて嗚呼　何処へと　”Good-bye　Journey”

2006.02.10

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風の谷のナウシカ

　　　　　　　　　　　今日の日テレロードショーは「風の谷のナウシカ」ですね。ここに取り上げるのは映画と同名タイトルの曲で、作詞・松本隆、作曲・細野晴臣による作品。歌うはとんねるずの木梨憲武婦人である安田成美。バリー・ホワイトの「Love's Theme」を思わせるイントロで始まるこの曲は、サビの美しいメロディに絡む安田成美の調子っ外れな歌がカルト的な印象を残すが、大空を舞うようなストリングス・アレンジと「清純な少女」を感じさせる安田成美の声は「ナウシカ」のイメージをよく表現していたとも言える。この曲は当時この映画のCMが流れていた時にバックでかかっていた曲であり、僕はこの曲がナウシカの主題歌であると思っていたのだが、映画の中ではこの曲が一切流れないので「？？？」だったが、この曲は「キャンペーンソング」であって、「主題歌」とか「テーマソング」というものとは別モノという扱いだったのだそうだ。当時小学生だった僕もこの映画を見に行ったが、映画館で休憩の時間にこの曲がかかっていたのはそういうコトだったのね～と納得。いい曲ではあるが、俗っぽいアイドル歌謡でもあるこの曲を映画の中で使うのはイメージが壊れると考えたという事だろうか。まあ、確かにあの唄じゃそう思うのも無理はないが…スタジオ・ジブリの第一作目である「風の谷のナウシカ」は今ではジャパニメーションを代表する作品として知られるが、この作品が発表された1984年当時は宮崎駿の名前はまだマニアの間で高く評価されている存在に過ぎなかった。当時名作としての評価を確固たるものにしていた「ルパン三世カリオストロの城」を作った人の作品として、「アニメージュ」を買っていた僕のようなアニヲタ小学生の間では大きな話題になっていた。ナウシカの原作も当時アニメージュの巻末にひっそりと連載されていた。「ルパン三世カリオストロの城」に心酔いしていた(というか今もそうだが)僕は、ナウシカの顔がクラリスによく似てる(しかも声優まで同じ)ので、当時の僕は「ナウシカはクラリスの子孫なのか？」などとアホな事を考えてしまった。同年には押井守監督による傑作「うる星やつら・ビューティフルドリーマー」が公開。「オタク」なんて言葉もまだなかった1984年の日本のアニメ界は静かに熱く燃えていた。ポム・スフレの「風の谷のナウシカ」についてのブログはこちら

2006.02.03

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松任谷由実　「守ってあげたい」

'05年にはとうとう紅白歌合戦にも出場してしまった松任谷由実'81年の名曲で、ヒプノシス(Pink FloydやLed Zeppelinのアルバム・ジャケットで有名)のデザインによるジャケが印象的な「昨晩お会いしましょう」(写真)に収録されている。映画「ねらわれた学園」の主題歌として大ヒットしたこの曲は、僕がはじめて「ユーミン」を知った曲でもあった。角川映画の看板アイドルだった薬師丸ひろ子主演の「ねらわれた学園」は、当時さかんにTVで宣伝されていたが、僕には映画よりもバックで流れている曲の方が強く印象に残った。どことなく神秘的で、当時全盛の歌謡曲とは異質の感触を持ったその曲は、「ニューミュージック」なんて言葉を知らなかったチビッ子の僕にはとても新鮮に聴こえた。映画自体はただちに忘却の彼方へ葬りさられたが、この曲だけは人々の心に残り、現在でもユーミンの代表曲として親しまれている。'98年と2001年にはCMソングにも使われた。美しいコーラスとセンチメンタルで優しいメロディが胸を締め付けるシティ・ポップスの名作で、母性愛にあふれた歌詞も泣かせてくれる。傷ついた心を優しく癒してくれるこの曲は、いつまでも大事にしたいユーミン・クラシックだ。後に鬼束ちひろもこの曲をカバーしている。So,you don't have to worry, worry,守ってあげたいあなたを苦しめる全てのことから'Ｃause I love you,　'Ｃause I love you…ポム・スフレのメインHPでは、荒井由実の名盤『ひこうき雲』についてとりあげています(このページの下の方)

2006.01.28

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ゴダイゴ　「ガンダーラ」

この間の1月9日にフジテレビで放送が開始された香取慎吾主演の「西遊記」。普段は月9ドラマなど見ない僕もハナシのタネにと思い、見てみる事にしました。「木村拓哉がゲスト出演…？露骨な客寄せだなあ…これでスマスマのコントみたいなシロモノになってたら面白いんだけどなあ…」などと思いつつ視聴開始。いやあ～まさかホントにやるとはなあー演技といいセットの安っぽさといい、香取とキムタクが絡む場面はどっからどう見てもスマスマのコント。冗談でやっても本気でやっても同じ結果になってしまうなんて、SMAPワールド恐るべし。この部分だけならまだしも、ドラマ全篇に渡って脚本、演出、演技、セット全てが凄まじい破壊力。これならもうかめはめ波が出てきても驚かないぞ。「西遊記に対する冒涜」なんて言葉を出すのもバカバカしくなる脱力ぶりだ。いやあ～よくコレ放送しましたね～、と冗談抜きで感心してしまう。こんなのを見せられると堺正章版「西遊記」の偉大さをイヤでも脳内で再確認したくもなるぞ。↓というワケで以下本題「ガンダーラ」は'79年に日テレで毎週日曜の20:00から放送された堺正章版「西遊記」のエンディング・テーマとして使用された曲で、大ヒットを記録。ゴダイゴは当時の日本としては水準の高いポップグループだったが、一般に広く知られるようになったのはやはりこの曲によるものだったと言える。当時としては洋楽度の高い、なおかつ情緒漂う旋律がなんとも美しいバラードで、こうした曲がお茶の間のゴールデンタイムに流れたのは当時は新鮮だった。本編のドラマが終わったすぐ後にエンドロールと共にこの曲が流れるという構成で、当時この「西遊記」を毎週楽しみに見ていたチビッ子の僕はこの曲のもの悲しいイントロが流れるたびに「あ～あ終わっちゃった」と寂しい気持ちになったのを思い出す。タケカワ・ヒデユキの線の細いボーカルも余計寂しさを感じさせるものだった。「そこに行けばどんな夢もかなうと言うよ…」というフレーズが今では余計胸にしみる。俺もガンダーラに行きたいよ。どうしたら行けるのだろう…教えてほしい…この曲はゴダイゴのベスト盤で手軽に聴けるが、名曲がギッシリ詰まった「西遊記」のサントラアルバム(写真)の中で聴くのが僕は好きだ(但し全曲英語で歌われているので注意)。堺正章版「西遊記」は脚本も特撮もアラが目立つものではあったが、それでも夢と楽しさと熱さがいっぱい詰まっていたと思う。子供の頃の記憶を美化しているかもしれないという事を考慮してもだ。「Monkey Magic」や「ガンダーラ」を聴くたびに僕はそのことを思い出す。

2006.01.12

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Sugar Babe 「Show」

山下達郎と大貫妙子が在籍した伝説のグループSugar Babe。そのSugar Babeが残したたった一枚のアルバム「Songs」(写真)が昨年(2005年)、30周年記念という事もあって改めてCD化された。達郎が世に出てからもう30年か…(遠い目)「Show」はそのアルバムの一曲目で、もともとコンサートのオープニング用に達郎が用意したという事もうなづける、まさにオープニングを飾るにふさわしい一曲だ。だが、何といっても'90年代に人気を博した番組「DAISUKI！」のテーマソングに使われた事で有名で、多くの人がその素敵なイントロに耳に覚えがあるはず。華やかで、楽しさと眩しさに満ち溢れたそのイントロは聴くたびにウキウキさせられ、まさに素敵なShowの始まりを思わせる。間奏のポリリズム風の演奏やコーラスアレンジはいま聴いても新鮮であり、若き達郎のボーカルは荒削りではあるものの、喜びと力がみなぎるその歌声は今の何十倍も素晴らしい。そして、現在の耳で聴いても全く古さを感じさせないそのサウンドは驚異と言っていい。なんてカッコイイ曲だろう！素敵なShowの～はじ～ま～りだよ～♪今年は素敵な年でありますように…

2006.01.06

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坂本龍一　「戦場のメリークリスマス」

これってクリスマスソングかなあ…まあいいや(笑1983年の日英合作映画「戦場のメリークリスマス」のメイン・テーマ曲だ。大島渚が監督したこの映画は当時「Let's Dance」を大ヒットさせて人気絶頂だったデヴィッド・ボウイと坂本龍一(この時はまだYMOは存続していた)の共演が大きな話題で、今や「世界のキタノ」であるビート・たけしも出演していた。大島渚の濃厚で混沌とした演出は子供の頃は理解不能だったが、今見ると、言葉にはしづらいが、なんとも言えない感動がある。坂本龍一の演技に関しては未だに理解不能だが…演技はともかく、坂本が手掛けた音楽は絶品で、特にこのメイン・テーマ曲は現在もスタンダードとして残っている名曲だ。アンビエント感に満ちたサウンドと東洋的な情緒溢れる滑らかな旋律が溶け合った素晴らしい曲で、この世の全てを超越しているかような美しさに満ちている。このサウンドトラックには他にも印象的な曲が多く、映画の完成度に一役も二役も買っている。敗戦を迎え、死刑を受け入れるハラ軍曹(ビートたけし)の笑顔にかぶさってメイン・テーマ曲が流れるラストはやはり忘れられない名シーンだ。Merry Christmas,Mr.Lawrence！

2005.12.12

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空気公団　「たまに笑ってみたり」

実に地味ではあるが、良質な活動を続ける空気公団が先日、新作「あざやか」を発表した。現在は山崎ゆかりと戸川由幸の二人のメンバーで活動を続けているが、ここに紹介する「たまに笑ってみたり」はメンバーが4人だった、初期の空気公団の名曲だ。初期の松任谷由美(荒井由美)や大貫妙子を思わせる歌声、詩情に溢れていながら素直な歌詞、素朴でいてとても暖かいメロディーは、優しくてとても上質なポップスであり、時間がたつのを忘れるような不思議な魅力に満ちている。インディから出た15曲入り1stアルバム「空気公団」にこの曲のオリジナル・バージョンが収録されているが、メジャーからの第一弾アルバムである傑作「融」(写真)に入っているスタジオライヴ・バージョンの方が僕は好きだ。山下達郎も絶賛したというこのグループは、現在の日本の音楽シーンでの貴重な存在だ。ポム・スフレのホームページでは空気公団のアルバムについて取り上げています！

2005.12.06

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